คำอธิบายการนำเสนอ รูปแบบสถาปัตยกรรมของ New and Modern Times K บนสไลด์

ภายในวันที่ 16 - ต้น ศตวรรษที่ 17 ความสมมาตรที่เข้มงวดและความกลมกลืนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกแทนที่ด้วยรูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ - บาร็อค (จากบารอคโคของอิตาลี - เสแสร้งแปลกประหลาด) แอล. เลโว. พระราชวังแวร์ซาย. ซุ้มตะวันตก 1687 -1688 ฝรั่งเศส.

ลักษณะเฉพาะของบาร็อค ศีลที่มีอยู่ของสถาปัตยกรรมได้รับการแก้ไขและทำลาย อาคารต่างๆ ถูกสร้างขึ้นด้วยรูปทรงโค้งมนที่ซับซ้อนมากมาย เครื่องประดับตกแต่งที่เขียวชอุ่ม สัดส่วนที่บิดเบี้ยวแบบคลาสสิก การเคลื่อนไหวของอาคารสไตล์บาโรกทำให้เกิดภาพลวงตา เช่นเดียวกับการแสดงแสงและเงาที่แปลกประหลาดอย่างต่อเนื่อง

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดเกิดขึ้นในการออกแบบอาคารด้านหน้า ความไม่ลงรอยกันและไม่สมมาตร ผนังประตูและหน้าต่างที่ตกแต่งอย่างหรูหรามีขนาดเกินจินตนาการ หยิกหยักศก คาร์ทัช มาลัยใบไม้และสมุนไพร ร่างมนุษย์ปกคลุมพื้นผิวผนัง หน้าจั่ว และส่วนโค้งอย่างสมบูรณ์

ที่ ประเทศต่างๆการก่อตัวของยุโรปกับความมั่งคั่งของยุคบาโรกมีของตัวเอง ลักษณะเฉพาะ. การตัดสินที่ขัดแย้งกันอย่างมากเกี่ยวกับรูปแบบนี้ (จากความกระตือรือร้นไปจนถึงเชิงลบอย่างมาก) ยังคงไม่รบกวนการชื่นชมผลงานของสถาปัตยกรรมบาโรก

บาร็อคเป็นตัวแทนในรัสเซีย การสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรม V.V. Rastrelli: พระราชวังฤดูหนาว, กลุ่มของอาราม Smolny, Anichkov, Vorontsovsky, พระราชวังสโตรกานอฟ(ทั้งหมดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) พระราชวังแคทเธอรีนในซาร์สกอยเซโล

เมื่อสิ้นสุดวันที่ 17 - ต้น ศตวรรษที่ 18 สไตล์บาร็อคที่มีศิลปะทำให้เกิดความคลาสสิค เป็นตัวอย่าง ศิลปะโบราณและประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้แทนใหม่ สไตล์ศิลปะสร้างอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่ไม่มีใครเทียบได้ ความชัดเจนและความยับยั้งชั่งใจ ความสงบและศักดิ์ศรี การปฏิบัติตามความถูกต้องและระเบียบ - นี่คือวิธีที่เราสามารถกำหนดแก่นแท้ของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกได้

ลักษณะเฉพาะของความคลาสสิค ความชัดเจนเคร่งขรึมของเรขาคณิตและพื้นที่ รูปแบบที่เรียบง่ายและเข้มงวด ความกลมกลืนของสัดส่วนที่สงบ การตกแต่งที่ไม่เป็นการรบกวนโดยเน้นรูปแบบการทำซ้ำโครงร่างของวัตถุ การปฏิบัติจริงและความได้เปรียบ ความชัดเจนของปริมาณ ความสูงส่ง ความยับยั้งชั่งใจ และการพูดน้อยในการตกแต่ง ความสมดุลขององค์ประกอบ ความสม่ำเสมอในการวางแผน ความสม่ำเสมอ จังหวะ ลำดับ "อัตราส่วนทองคำ"

ในยุโรป ความคลาสสิกมีอยู่จนถึงจุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 19 เปลี่ยนไปแล้ว และได้รับการฟื้นฟูในกระแสนีโอคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 19-20 ขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนารูปแบบคลาสสิกคือรูปแบบเอ็มไพร์ ซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 และถึงจุดสูงสุดในช่วงปีของจักรวรรดินโปเลียน (ค.ศ. 1804 - 1814)

พระราชวังและสุสานเอ็มไพร์สเตท ซุ้มประตูชัย, คอลัมน์ นูนบนชายคา เลียนแบบประติมากรรมโรมันโบราณ คุณลักษณะแห่งความรุ่งโรจน์ทางทหาร คำสั่งกรีก

ความคลาสสิกของรัสเซีย ในรัสเซีย ความคลาสสิกต้องผ่านหลายขั้นตอนในการพัฒนาและบรรลุสัดส่วนอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 Bazhenov - บ้าน Pashkov ในมอสโก, มหาวิหาร Andrey Voronikhin-Kazan Adrian Zakharov - กองทัพเรือ

ในสถาปัตยกรรมชั้น 2 ศตวรรษที่ 19 มีวิกฤตโวหาร แต่ถึงกระนั้น สไตล์และเทรนด์ใหม่ๆ ก็ถือกำเนิดขึ้น นั่นคือ การผสมผสานและความทันสมัย Ekl ktikaee - แนวโน้มของสถาปัตยกรรมที่ครอบงำยุโรปและรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1830 - 1890 การผสมผสานใช้องค์ประกอบของรูปแบบสถาปัตยกรรม "ประวัติศาสตร์": Neo-Renaissance, Neo-Baroque, Neo-Rococo, Neo-Gothic, สไตล์รัสเซียเทียม, สไตล์นีโอไบแซนไทน์, สไตล์อินโด-ซาราเซนิก, สไตล์นีโอ-มัวร์) การผสมผสานมีคุณสมบัติทั้งหมดของสถาปัตยกรรมยุโรปในศตวรรษที่ 15-18 และในทางกลับกัน คุณสมบัติที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน ความผสมผสานยังคงรักษาระเบียบทางสถาปัตยกรรมไว้ (ต่างจากอาร์ตนูโวซึ่งไม่ใช้ระเบียบนี้) แต่ในนั้นเขาได้สูญเสียความพิเศษเฉพาะตัวไป รูปแบบและรูปแบบของอาคารในการผสมผสานนั้นเชื่อมโยงกับหน้าที่ของมัน ดังนั้นในทางปฏิบัติของรัสเซีย K. A. Ton สไตล์รัสเซียจึงกลายเป็นรูปแบบการสร้างวัดอย่างเป็นทางการ แต่แทบจะไม่ได้ใช้ในอาคารส่วนตัว การผสมผสานคือ "หลายสไตล์" ในแง่ที่ว่าอาคารในช่วงเวลาเดียวกันมีพื้นฐานมาจากโรงเรียนสไตล์ต่างๆ ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของอาคาร (วัด อาคารสาธารณะ โรงงาน บ้านส่วนตัว) และตามเงินทุนของลูกค้า (การตกแต่งที่หลากหลายอยู่ร่วมกัน) ต่อเติมทุกพื้นผิวของอาคาร และ “สถาปัตยกรรมอิฐแดงราคาประหยัด) ในนั้น ความแตกต่างพื้นฐานการผสมผสานจากสไตล์เอ็มไพร์ซึ่งกำหนดรูปแบบเดียวสำหรับอาคารทุกประเภท

ชาร์ลส์ การ์นิเย่. แกรนด์โอเปร่า พ.ศ. 2404 -1875 ปารีส ในหน้ากากของ Grand Opera คุณสมบัติต่างๆ ถูกรวมเข้าด้วยกัน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีบาร็อคและอาณาจักร จอห์น แนช. พระบรมมหาราชวัง. พ.ศ. 2358 - 1823 ไบรท์ตัน. บริเตนใหญ่ มันถูกสร้างขึ้นในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นที่พำนักของมกุฎราชกุมารแห่งอนาคต King George IV ด้านหน้าของอาคารเป็นส่วนผสมของอินเดีย มัวร์ และจีน

ทันสมัย. เป็นการฟื้นฟูสถาปัตยกรรมอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นขั้นตอนเชิงคุณภาพใหม่ในการพัฒนา การจัดองค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่ไม่สมมาตร ซึ่งรวมปริมาตรของเครื่องชั่งและรูปร่างต่างๆ

ความสำคัญเป็นพิเศษในสถาปัตยกรรมแบบอาร์ตนูโวคือการแสดงจังหวะของของเหลว สีและพื้นผิวของวัสดุก่อสร้าง และการออกแบบตกแต่งด้านหน้าและภายในอาคาร ในการตกแต่งบ้านและ อาคารสาธารณะหน้าต่างกระจกสี, แผง, ประติมากรรมตกแต่ง, เหล็กดัดปลอม, ลวดลาย กระเบื้องเซรามิก,ผ้า.

แนวความคิดของความเป็นเอกภาพของสถาปัตยกรรมแบบอินทรีย์ด้วย สิ่งแวดล้อม. พืช, เปลือกหอย, เกล็ดปลา, การเล่นของกระแสน้ำได้กลายเป็นลวดลายที่โปรดปราน โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม. อาร์ตนูโวในสถาปัตยกรรมปรากฏตัวในทุกประเทศในยุโรปและอเมริกา คฤหาสน์ Franz Schechtel Ryabushinsky

สมัยใหม่ได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนา สถาปัตยกรรมสมัยใหม่. แนวคิดเกี่ยวกับเหตุผลนิยมและคอนสตรัคติวิสต์ทำให้เกิดทิศทางใหม่ - ฟังก์ชันนิยม งานที่ใช้งานได้ (มีประโยชน์) ทำให้เกิดการก่อสร้างรูปแบบใหม่: สถานี โรงงาน โรงงาน สะพาน ฯลฯ ภายใน 60-70 ปีของศตวรรษที่ 20 มันเปิดทางให้ลัทธิหลังสมัยใหม่ซึ่งหนึ่งในทิศทางที่เป็นเทคโนโลยีชั้นสูง

สไลด์ 1

สไลด์2

โรมถือเป็นแหล่งกำเนิดของบาโรก และตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมในสไตล์นี้ถูกสร้างขึ้นในอิตาลี สเปน โปรตุเกส เยอรมนีตอนใต้ สาธารณรัฐเช็ก โปแลนด์ ลิทัวเนีย อาณานิคมของสเปนและโปรตุเกสในละตินอเมริกา ในประเทศเหล่านี้ทั้งหมด คริสตจักรคาทอลิกมีอิทธิพลอย่างมากและทำให้บาโรกกลายเป็นรูปแบบที่นำมาใช้

สไลด์ 3

จุดเริ่มต้นของรูปแบบใหม่มักจะถือเป็นการก่อสร้างโบสถ์เล็ก ๆ ของนิกายเยซูอิต - Il Gesu ในกรุงโรมซึ่งเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1568 ตามโครงการของ Giacomo Vignola การกำเนิดของรูปแบบใหม่สามารถเห็นได้ที่ด้านหน้าอาคารหลัก ซึ่งมองเห็นจัตุรัสเล็กๆ แล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1575 ออกแบบโดย Giacomo della Porta: เสาและเสาถูกเลื่อนเข้าหากัน จัดกลุ่มเป็นคู่ บัวถูกฉีกขาด พื้นผิว ของด้านหน้าอาคารเต็มไปด้วยองค์ประกอบจังหวะที่แข็งแกร่ง

สไลด์ 4

โดยมากที่สุด ปรมาจารย์ที่โดดเด่นบาโรกในอิตาลีคือลอเรนโซ เบอร์นีนี ผู้สร้างจัตุรัสเซนต์ปีเตอร์อันโอ่อ่าตระการตาในกรุงโรมและอาคารอื่นๆ รวมทั้งประติมากรรมและน้ำพุมากมาย

สไลด์ 5

และ Francesco Borromini ตามที่ออกแบบโบสถ์ของ San Carlo alle Quattro Fontane, โบสถ์ Sant Ivo alla Sapienza ในกรุงโรม ฯลฯ ถูกสร้างขึ้น

สไลด์ 6

ในสถาปัตยกรรมแบบบาโรก ความสมดุลของมวลและพื้นที่ ความกลมกลืนของชิ้นส่วนที่ถือและแบริ่ง จังหวะที่วัดอย่างสงบ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกละเมิด มวลของอาคารมีชีวิตขึ้นมาเคลื่อนไหว รูปแบบสถาปัตยกรรมพวกเขาเริ่มผลักกัน ทำลายขอบเขตของรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน วัสดุที่เป็นของแข็งกลายเป็นมวลที่ยืดหยุ่นได้ รายละเอียดการตกแต่งสร้างการเล่นที่แปลกประหลาดของแสงและเงา แผนผังอาคารสไตล์บาโรกได้รับโครงร่างที่ซับซ้อนของวงรีคอนจูเกตและอื่นๆ รูปร่างผิดปกติ. ทั้งพื้นที่ภายนอกและภายในรวมอยู่ในการต่อสู้ที่รุนแรงนี้ ด้านหน้าอาคารสไตล์บาโรกที่โค้งมนอย่างน่าประหลาด เกี่ยวข้องกับถนนและสี่เหลี่ยมโดยรอบในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว สถาปัตยกรรมแบบบาโรกเป็นสถาปัตยกรรมของตระการตาขนาดใหญ่ในเมืองและชานเมืองซึ่งเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังให้ พัฒนาต่อไปการวางผังเมือง

สไลด์ 7

ในฝรั่งเศสมีการสร้างชุดวังบาโรกที่โดดเด่นที่สุดชุดหนึ่ง - แวร์ซาย (1668-1689) ซึ่งกลายเป็นแบบจำลองสำหรับที่พำนักอันหรูหราในชนบทของพระมหากษัตริย์ในยุโรปรวมถึงรัสเซีย

สไลด์ 8

อาคารของพระราชวังซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก Louis Lévaux และ Hardouin Mansart ผสมผสานความชัดเจนแบบคลาสสิกและความเข้มงวดของปริมาณเข้ากับองค์กรแบบบาโรก อวกาศ Mirror Gallery หลักซึ่งมีการขยายเฟรมอย่างลวงตาด้วยกระจกและภาพจิตรกรรมฝาผนัง ความอุดมสมบูรณ์ของการปิดทอง ประติมากรรม และภาพวาดภายในห้องจะกลายเป็นเทคนิคที่ชื่นชอบของสถาปัตยกรรมบาโรกในเวลาต่อมา ในภาพวาดบนผืนดิน ภาพของนภาที่มีเทวดาและเมฆในมุมมองถูกถ่ายทอดอย่างแม่นยำจนยากที่จะกำหนดว่าเส้นขอบของอวกาศจริงผ่านไปที่ใด และที่ที่ภาพลวงตาของความเป็นจริงเริ่มต้นขึ้น

สไลด์ 9

สไลด์ 10

สถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดของ Russian Baroque คือ Francesco Bartolomeo Rastrelli มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถสร้างวังใน Tsarskoye Selo ให้เอลิซาเบ ธ ที่จะตอบสนองความต้องการและรสนิยมของเธอ ด้านหน้าของพระราชวังนั้นถูกผ่าเป็นจังหวะอย่างแรงด้วย "การพัด" อันทรงพลังของเสาสีขาวที่โดดเด่นตัดกับพื้นหลังสีน้ำเงิน อย่างไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะเกิดความซ้ำซากจำเจ เพียงมองใกล้ๆ คุณจะเห็นโครงสร้างสามด้านแบบดั้งเดิมของอาคารวังหลังเสาและเสาเสา

สไลด์ 11

สไลด์ 12

และห้องอำพันอันโด่งดัง - สิ่งมหัศจรรย์ของโลก นำเสนอต่อปีเตอร์ที่ 1 ในปี ค.ศ. 1716 โดยกษัตริย์ปรัสเซียน

สไลด์ 13

ในบรรดาอาคารอื่นๆ ของ Rastrelli เราไม่อาจมองข้ามพระราชวังฤดูหนาวอันเลื่องชื่อที่มีความสง่างาม บันไดหน้าที่สถาปนิกใช้เอฟเฟกต์แบบเดียวกันของหน้าต่างปลอม - กระจกเพื่อขยายพื้นที่ด้วยสายตาและมหาวิหาร Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สไตล์ของ Rastrelli เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รู้จัก แม้แต่ในอาคารเล็กๆ เช่น Cathedral of the Smolny Monastery เขาก็สามารถสร้างจิตวิญญาณที่สดใส ร่าเริง แจ่มใส การเล่นแสงและสีที่มีชีวิตชีวา จังหวะของรูปแบบที่เคร่งขรึม ภาพเงาอันงดงามของโดมห้าโดม

สไลด์ 14

ในประเทศต่าง ๆ บาร็อคแสดงออกในรูปแบบต่างๆ แต่มีลักษณะเฉพาะ ลักษณะนิสัยและสัญลักษณ์ทางการสามารถพบได้ทุกที่ เหล่านี้เป็นแผนโค้งที่ซับซ้อน, เสาหนาขึ้นซึ่งแทนที่เสาแบนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการฉีกขาด, ความหลากหลายทางจังหวะและความอิ่มตัว, ความเป็นพลาสติกที่ทรงพลังของผนัง, การเคลื่อนไหวที่รุนแรง, การต่อสู้ของมวลชนและพื้นที่, ที่เกี่ยวข้องกับพื้นที่ภายนอกในนั้น, การสร้าง ของศิลปะที่ผสมผสานกันด้วยความคิดและรูปแบบร่วมกันทำให้เกิดความสง่างาม สถาปัตยกรรมตระการตาในเมือง พระราชวัง และสวนสาธารณะ - ในที่พักอาศัยในชนบท งานแกะสลักทองคำ ไม้และหินจำนวนมาก รายละเอียดการตกแต่งและประติมากรรมอันเขียวชอุ่ม การแสดงสีสันและแสงที่หลากหลาย นี่คือรูปแบบที่มีพื้นฐานมาจากการใช้รูปแบบคำสั่งทางสถาปัตยกรรมคลาสสิก ทำให้เกิดความตึงเครียดแบบไดนามิก บางครั้งถึงขั้นชัก

สไลด์ 15

ชายสไตล์บาโรกปฏิเสธความเป็นธรรมชาติ ซึ่งระบุถึงความดุร้าย ความเย่อหยิ่ง การกดขี่ ความโหดร้าย และความเขลา ทั้งหมดนี้ในยุคของแนวโรแมนติกจะกลายเป็นคุณธรรม หญิงสไตล์บาโรกหวงแหนสีผิวของเธอ เธอสวมทรงผมที่ดูไม่เป็นธรรมชาติ รัดตัว และกระโปรงยาวเกินจริงบนโครงกระดูกวาฬ เธออยู่ในส้นเท้า และสุภาพบุรุษจากอังกฤษก็กลายเป็นผู้ชายในอุดมคติในยุคบาโรก อ่อนโยน: "อ่อน", "อ่อนโยน", "สงบ" ในขั้นต้น เขาชอบที่จะโกนหนวดเครา สวมน้ำหอม และสวมวิกผมแบบมีแป้ง จะบังคับทำไม ถ้าตอนนี้พวกมันฆ่าด้วยการเหนี่ยวไกปืนคาบศิลา ในยุคบาโรก ความเป็นธรรมชาติมีความหมายเหมือนกันกับความโหดร้าย ความป่าเถื่อน ความหยาบคาย และความฟุ่มเฟือย สำหรับปราชญ์ฮอบส์ สภาวะของธรรมชาติเป็นสภาวะที่มีลักษณะเป็นอนาธิปไตยและเป็นสงครามกับทุกคน ชายบาโรก Madame de Montespan หญิงบาโรก

สไลด์ 16

สไตล์บาโรกในการวาดภาพมีลักษณะเฉพาะโดยพลวัตขององค์ประกอบ "ความเรียบ" และความโอ่อ่าของรูปแบบ ชนชั้นสูงและความคิดริเริ่มของตัวแบบ ลักษณะเด่นที่สุดของสไตล์บาโรกคือความหรูหราและพลวัตที่น่าจับตามอง ตัวอย่างที่โดดเด่นคือผลงานของรูเบนส์และคาราวัจโจ ภาพวาดบาโรกโดย Rubens Venus และ Adonis คาราวัจโจ. นักบุญเจอโรม

1 จาก 16

การนำเสนอในหัวข้อ:

สไลด์หมายเลข 1

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์หมายเลข 2

คำอธิบายของสไลด์:

โรมถือเป็นแหล่งกำเนิดของบาโรก และตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมในสไตล์นี้ถูกสร้างขึ้นในอิตาลี สเปน โปรตุเกส เยอรมนีใต้ สาธารณรัฐเช็ก โปแลนด์ ลิทัวเนีย อาณานิคมของสเปนและโปรตุเกสในละตินอเมริกา ในประเทศเหล่านี้ทั้งหมด คริสตจักรคาทอลิกมีอิทธิพลอย่างมากและทำให้บาโรกกลายเป็นรูปแบบที่นำมาใช้

สไลด์หมายเลข 3

คำอธิบายของสไลด์:

จุดเริ่มต้นของรูปแบบใหม่มักจะถือเป็นการก่อสร้างโบสถ์เล็ก ๆ ของนิกายเยซูอิต - Il Gesu ในกรุงโรมซึ่งเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1568 ตามโครงการของ Giacomo Vignola การกำเนิดของรูปแบบใหม่สามารถเห็นได้บนด้านหน้าอาคารหลัก ซึ่งมองเห็นพื้นที่เล็กๆ แล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1575 ออกแบบโดย Giacomo della Porta: เสาและเสาเคลื่อนเข้าหากัน จัดกลุ่มเป็นคู่ บัวถูกฉีกขาด พื้นผิวของ ด้านหน้าเต็มไปด้วยองค์ประกอบจังหวะที่แข็งแกร่ง

สไลด์หมายเลข 4

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์หมายเลข 5

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์หมายเลข 6

คำอธิบายของสไลด์:

ในสถาปัตยกรรมแบบบาโรก ความสมดุลของมวลและพื้นที่ ความกลมกลืนของชิ้นส่วนที่ถือและแบริ่ง จังหวะที่วัดอย่างสงบ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกละเมิด มวลของอาคารมีชีวิตชีวาขึ้นมา เคลื่อนไหว รูปแบบสถาปัตยกรรมเริ่มผลักกัน ทำลายขอบเขตของรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน วัสดุที่เป็นของแข็งกลายเป็นมวลที่ยืดหยุ่นได้ รายละเอียดการตกแต่งสร้างการเล่นที่แปลกประหลาดของแสงและเงา แผนผังอาคารสไตล์บาโรกใช้โครงร่างที่ซับซ้อนของวงรีคอนจูเกตและรูปทรงที่ผิดปกติอื่นๆ ทั้งพื้นที่ภายนอกและภายในรวมอยู่ในการต่อสู้ที่รุนแรงนี้ ด้านหน้าอาคารสไตล์บาโรกที่โค้งมนอย่างน่าประหลาด เกี่ยวข้องกับถนนและสี่เหลี่ยมโดยรอบในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว สถาปัตยกรรมแบบบาโรกเป็นสถาปัตยกรรมของกลุ่มเมืองและชานเมืองขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาการวางผังเมืองต่อไป

สไลด์หมายเลข 7

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์หมายเลข 8

คำอธิบายของสไลด์:

อาคารของพระราชวังซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก Louis Leveau และ Arduin Mansart ผสมผสานความชัดเจนแบบคลาสสิกและความเข้มงวดของปริมาณเข้ากับการจัดวางแบบบาโรกของพื้นที่ภายในของ Mirror Gallery หลักซึ่งมีการขยายภาพโดยกระจกและภาพจิตรกรรมฝาผนังอย่างลวงตา ความอุดมสมบูรณ์ของการปิดทอง ประติมากรรม และภาพวาดภายในห้องจะกลายเป็นเทคนิคที่ชื่นชอบของสถาปัตยกรรมบาโรกในเวลาต่อมา ในภาพวาดบนผืนดิน ภาพของนภาที่มีเทวดาและเมฆในมุมมองถูกถ่ายทอดอย่างแม่นยำจนยากที่จะระบุได้ว่าขอบเขตของอวกาศจริงผ่านไปที่ใด และที่ใดที่ภาพลวงตาของความเป็นจริงเริ่มต้นขึ้น

สไลด์หมายเลข 9

คำอธิบายของสไลด์:

ในศตวรรษที่ 18 บาโรกได้หยั่งรากในรัสเซียเช่นกัน มารยาทใหม่ของราชสำนักและขุนนางรัสเซียยุคใหม่ซึ่งปีเตอร์ที่ 1 สมัยใหม่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับรัสเซียอย่างต่อเนื่องยังเรียกร้องพระราชวังสไตล์ยุโรปที่ลูกบอลหรูหราพิธี งานเลี้ยงรับรอง และงานเลี้ยงอาหารค่ำมากมาย ปีเตอร์ที่ 1 เองก็สนใจที่จะควบคุมสถาปัตยกรรมดัตช์ของโปรเตสแตนต์มากขึ้น แต่เอลิซาเวตา เปตรอฟนา ลูกสาวของเขาเอนเอียงไปทางรูปแบบของอิตาลีบาโรกอันงดงาม ในช่วงรัชสมัยของพระองค์ (ค.ศ. 1741-1761) ได้มีการสร้างตัวอย่างที่ดีที่สุดของรัสเซียบาโรกขึ้น ซึ่งแตกต่างจากภาษาอิตาลีในด้านความร่าเริงทางโลกและการไม่มีเวทย์มนต์ทางศาสนา และจากเยอรมันหรือออสเตรียในระดับที่เน้นย้ำและยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมตระการตา

สไลด์หมายเลข 10

คำอธิบายของสไลด์:

สถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดของ Russian Baroque คือ Francesco Bartolomeo Rastrelli มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถสร้างพระราชวังใน Tsarskoe Selo ให้เอลิซาเบธซึ่งตรงกับความต้องการและรสนิยมของเธอ ด้านหน้าของพระราชวังนั้นแยกออกเป็นจังหวะอย่างมากโดย "การพัด" อันทรงพลังของเสาสีขาวซึ่งโดดเด่นตัดกับพื้นหลังสีน้ำเงิน จนไม่มีการพูดถึงความซ้ำซากจำเจใดๆ เพียงมองใกล้ๆ คุณจะเห็นโครงสร้างสามด้านแบบดั้งเดิมของอาคารวังหลังเสาและเสาเสา

สไลด์หมายเลข 11

คำอธิบายของสไลด์:

ห้องโถงใหญ่ของพระราชวังคือแกรนด์แกลลอรี่ (กว้าง 17 ม. ยาว 47 ม. สูง 7 ม.) มีเนื้อที่รวม 800 ตร.ม. โดยไม่มีการสนับสนุนภายในเดียว นอกจากหน้าต่างจริงแล้ว ยังมีของปลอมอีกด้วย - กระจกที่ขยายพื้นที่ภายในขนาดใหญ่เกินจริง ลวดลายของไม้ปาร์เก้ ไม้แกะสลักปิดทอง ภาพวาดบนเพดาน ทุกอย่างในห้องนี้โดดเด่นในความวิจิตรบรรจง หักหลังมือของปรมาจารย์ผู้เก่งกาจ ทุกห้องในวังมีความแตกต่างกัน มีแบบจีน แดงเข้ม และมีชื่อเสียง

สไลด์หมายเลข 12

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์หมายเลข 13

คำอธิบายของสไลด์:

ในบรรดาอาคารอื่นๆ ของ Rastrelli ไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงพระราชวังฤดูหนาวอันโด่งดังที่มีบันไดด้านหน้าอันงดงาม ซึ่งสถาปนิกใช้เอฟเฟกต์แบบเดียวกันของหน้าต่างปลอม - กระจกเพื่อขยายพื้นที่ด้วยสายตาและมหาวิหาร Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ไม่รู้จักสไตล์ของ Rastrelli แม้แต่ในอาคารเล็กๆ เช่น Cathedral of the Smolny Monastery เขาก็สามารถสร้างจิตวิญญาณที่สดใส ร่าเริง แจ่มใส การเล่นแสงและสีที่มีชีวิตชีวา จังหวะของรูปแบบที่เคร่งขรึม ภาพเงาอันงดงามของโดมห้าโดม

สไลด์หมายเลข 14

คำอธิบายของสไลด์:

บาโรกแสดงออกในรูปแบบต่างๆ ในประเทศต่างๆ แต่ลักษณะเฉพาะและลักษณะที่เป็นทางการสามารถพบได้ทุกที่ เหล่านี้เป็นแผนโค้งที่ซับซ้อน, เสาหนาขึ้นซึ่งแทนที่เสาแบนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการฉีกขาด, ความหลากหลายทางจังหวะและความอิ่มตัว, ความเป็นพลาสติกที่ทรงพลังของผนัง, การเคลื่อนไหวที่รุนแรง, การต่อสู้ของมวลชนและพื้นที่, ที่เกี่ยวข้องกับพื้นที่ภายนอกในนั้น, การสร้าง ของศิลปะที่ผสมผสานกันด้วยแนวคิดและรูปแบบร่วมกัน การสร้างสถาปัตยกรรมตระการตาในเมืองและพระราชวังและสวนตระการตาในที่พักอาศัยในชนบท มีทอง งานแกะสลักไม้และหินมากมาย รายละเอียดการตกแต่งที่เขียวชอุ่มและประติมากรรม การเล่นที่อุดมสมบูรณ์ ของสีและแสง นี่คือรูปแบบที่มีพื้นฐานมาจากการใช้รูปแบบคำสั่งทางสถาปัตยกรรมคลาสสิก ทำให้เกิดความตึงเครียดแบบไดนามิก บางครั้งถึงขั้นชัก

สไลด์หมายเลข 15

คำอธิบายของสไลด์:

ชายบาโรกปฏิเสธความเป็นธรรมชาติซึ่งระบุได้ว่ามีความป่าเถื่อน ความเย่อหยิ่ง การกดขี่ ความโหดร้าย และความเขลา ทั้งหมดนี้ในยุคของความโรแมนติกจะกลายเป็นคุณธรรม หญิงสไตล์บาโรกหวงแหนสีผิวที่ซีดของเธอ เธอมีทรงผมที่ดูไม่เป็นธรรมชาติ รัดตัว และกระโปรงยาวเกินจริงบนโครงกระดูกวาฬ เธออยู่ในส้นเท้า และสุภาพบุรุษจากอังกฤษก็กลายเป็นผู้ชายในอุดมคติในยุคบาโรก อ่อนโยน: "อ่อน", "อ่อนโยน", "สงบ" ในขั้นต้น เขาชอบที่จะโกนหนวดและเครา สวมน้ำหอมและวิกผมแบบมีแป้ง จะบังคับทำไม ถ้าตอนนี้พวกมันฆ่าด้วยการเหนี่ยวไกปืนคาบศิลา ในยุคบาโรก ความเป็นธรรมชาติมีความหมายเหมือนกันกับความโหดร้าย ความป่าเถื่อน ความหยาบคาย และความฟุ่มเฟือย สำหรับปราชญ์ฮอบส์ สภาวะของธรรมชาติเป็นสภาวะที่มีลักษณะเป็นอนาธิปไตยและเป็นสงครามกับทุกคน มาดามเดอมอนเตสแปน หญิงสไตล์บาโรก

สไลด์หมายเลข 16

คำอธิบายของสไลด์:

จิตรกรรมสไตล์บาโรก สไตล์บาโรกในการวาดภาพมีลักษณะเฉพาะโดยพลวัตขององค์ประกอบ "ความเรียบ" และความโอ่อ่าของรูปแบบ ชนชั้นสูงและความคิดริเริ่มของวัตถุ ลักษณะเด่นที่สุดของสไตล์บาโรกคือความหรูหราและพลวัตที่น่าจับตามอง ตัวอย่างที่โดดเด่นคือผลงานของรูเบนส์และคาราวัจโจ คาราวัจโจ. นักบุญเจอโรม รูเบนส์ วีนัสและอิเหนา