ฟ.ลิปเป้ มาดอนน่า

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตและวัฒนธรรมในอิตาลี นับตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ชาวเมือง พ่อค้า และช่างฝีมือของอิตาลีได้ต่อสู้อย่างกล้าหาญในการพึ่งพาระบบศักดินา การพัฒนาการค้าและการผลิต ชาวเมืองค่อยๆ ร่ำรวยขึ้น ขจัดอำนาจของขุนนางศักดินาและจัดตั้งนครรัฐอิสระ เมืองอิสระในอิตาลีเหล่านี้มีอำนาจมาก พลเมืองของพวกเขาภูมิใจในชัยชนะของพวกเขา ความมั่งคั่งมหาศาลของเมืองอิสระในอิตาลีทำให้พวกเขาเจริญรุ่งเรือง ชนชั้นนายทุนอิตาลีมองโลกด้วยสายตาที่ต่างออกไป พวกเขาเชื่อมั่นในตัวเองอย่างมั่นคงในความแข็งแกร่งของตนเอง พวกเขาต่างจากความปรารถนาในความทุกข์ ความอ่อนน้อมถ่อมตน การปฏิเสธความชื่นชมยินดีทางโลกทั้งหมดที่ได้ประกาศแก่พวกเขาจนถึงตอนนี้ ความเคารพต่อบุคคลทางโลกที่ชื่นชมยินดีในชีวิตเพิ่มขึ้น ผู้คนเริ่มมีทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อชีวิต สำรวจโลกอย่างกระตือรือร้น ชื่นชมความงามของมัน ในช่วงเวลานี้ วิทยาศาสตร์ต่างๆ ถือกำเนิด งานศิลปะก็พัฒนาขึ้น

ในอิตาลี อนุสรณ์สถานทางศิลปะจำนวนมากได้รับการอนุรักษ์ไว้ โรมโบราณดังนั้นยุคโบราณจึงได้รับการยกย่องให้เป็นแบบอย่าง ศิลปะโบราณจึงกลายเป็นวัตถุแห่งความชื่นชม การเลียนแบบของสมัยโบราณทำให้มีเหตุผลที่จะเรียกช่วงเวลานี้ว่าเป็นงานศิลปะ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งในภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "เรอเนสซองส์" แน่นอนว่านี่ไม่ใช่การทำซ้ำของศิลปะโบราณที่ตาบอด แต่เป็นศิลปะใหม่อยู่แล้ว แต่ขึ้นอยู่กับแบบจำลองโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีแบ่งออกเป็น 3 ขั้นตอน: VIII - XIV ศตวรรษ - Pre-Renaissance (Proto-Renaissance หรือ Trecento - กับมัน); ศตวรรษที่สิบห้า - ต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Quattrocento); ปลาย XV - ต้นศตวรรษที่สิบหก - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

มีการขุดค้นทางโบราณคดีทั่วประเทศอิตาลีโดยมองหาอนุสรณ์สถานโบราณ รูปปั้น เหรียญ เครื่องใช้ อาวุธ ที่เพิ่งค้นพบใหม่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีและรวบรวมไว้ในพิพิธภัณฑ์ที่สร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์นี้โดยเฉพาะ ศิลปินศึกษาตัวอย่างโบราณเหล่านี้ดึงมาจากธรรมชาติ

เที่ยวบินสู่อียิปต์ (จิออตโต)

Trecento (ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา)

การเริ่มต้นที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกี่ยวข้องกับชื่อ จิอ็อตโต้ ดิ บอนโดเน่(1266? - 1337) เขาถือเป็นผู้ก่อตั้งภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Florentine Giotto มีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาเป็นผู้ฟื้นฟูซึ่งเป็นบรรพบุรุษของภาพวาดยุโรปทั้งหมดหลังจากยุคกลาง Giotto เติมชีวิตชีวาให้กับฉากพระกิตติคุณ สร้างภาพคนจริง มีจิตวิญญาณ แต่อยู่ในโลก

การกลับมาของโยอาคิมกับคนเลี้ยงแกะ (จีอ็อตโต)

Giotto สร้างวอลลุ่มด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro เป็นครั้งแรก เขาชอบสีที่สะอาดและสว่างในเฉดสีเย็น: ชมพู, เทามุก, ม่วงอ่อนและไลแลคอ่อน ผู้คนในภาพเฟรสโกของ Giotto นั้นแข็งแกร่งและมีดอกยางหนัก มีลักษณะใบหน้าใหญ่ โหนกแก้มกว้าง ตาแคบ ผู้ชายของเขาใจดีมีน้ำใจและจริงจัง

ปูนเปียกโดย Giotto ในวิหารปาดัว

ผลงานของ Giotto จิตรกรรมฝาผนังในวัดของ Padua ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีที่สุด เขานำเสนอเรื่องพระกิตติคุณที่นี่ตามที่มีอยู่จริงทางโลก ในงานเหล่านี้ เขาเล่าถึงปัญหาที่เกี่ยวข้องกับผู้คนตลอดเวลา: เกี่ยวกับความเมตตาและความเข้าใจซึ่งกันและกัน การหลอกลวงและการทรยศ เกี่ยวกับความลึกซึ้ง ความเศร้าโศก ความอ่อนโยน ความอ่อนน้อมถ่อมตน และความรักของมารดาที่สิ้นเปลืองชั่วนิรันดร์

ปูนเปียกโดย Giotto

แทนที่จะแยกร่างของแต่ละคน เหมือนในภาพวาดยุคกลาง Giotto สามารถสร้างเรื่องราวที่สอดคล้องกัน ซึ่งเป็นการเล่าเรื่องทั้งหมดเกี่ยวกับชีวิตภายในที่ซับซ้อนของตัวละคร แทนที่จะเป็นพื้นหลังสีทองธรรมดา โมเสกไบแซนไทน์, Giotto แนะนำพื้นหลังแนวนอน และถ้าในไบแซนไทน์วาดภาพร่างตามที่เป็นอยู่ลอยอยู่ในอวกาศแล้ววีรบุรุษแห่งจิตรกรรมฝาผนังของ Giotto ก็พบว่ามีพื้นแข็งอยู่ใต้ฝ่าเท้าของพวกเขา การค้นหาของ Giotto สำหรับการถ่ายโอนพื้นที่, ความเป็นพลาสติกของตัวเลข, การแสดงออกของการเคลื่อนไหวทำให้งานศิลปะของเขาเป็นเวทีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ปูนเปียกโดย S.Martini

หนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงในยุคก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Simone Martini (1284 - 1344)

ในภาพวาดของเขายังคงรักษาลักษณะของกอธิคทางเหนือไว้: ร่างของมาร์ตินี่ถูกยืดออกและตามกฎแล้วบนพื้นหลังสีทอง แต่มาร์ตินี่สร้างภาพด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro ทำให้พวกเขามีการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติพยายามถ่ายทอดสภาพจิตใจบางอย่าง

เศษปูนเปียก โดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ (1449 - 1494)

Quattrocento (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น)

สมัยโบราณมีบทบาทอย่างมากในการก่อตัวของวัฒนธรรมทางโลกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น Platonic Academy เปิดขึ้นในฟลอเรนซ์ ห้องสมุด Laurentian มีคอลเล็กชั่นต้นฉบับโบราณที่ร่ำรวยที่สุด ครั้งแรก พิพิธภัณฑ์ศิลปะเต็มไปด้วยรูปปั้น เศษสถาปัตยกรรมโบราณ หินอ่อน เหรียญ เซรามิกส์

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศูนย์กลางหลักของชีวิตศิลปะของอิตาลีโดดเด่น - ฟลอเรนซ์, โรม, เวนิส ศูนย์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของศิลปะที่เหมือนจริงใหม่คือฟลอเรนซ์ ในศตวรรษที่ 15 ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคนอาศัย ศึกษา และทำงานที่นั่น

อาสนวิหารซานตามาเรีย เดล ฟิโอเร (มหาวิหารฟลอเรนซ์)

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ชาวเมืองฟลอเรนซ์มีวัฒนธรรมทางศิลปะสูง พวกเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างอนุสาวรีย์ของเมือง และหารือเกี่ยวกับทางเลือกต่างๆ สำหรับการก่อสร้างอาคารที่สวยงาม สถาปนิกละทิ้งทุกสิ่งที่ดูเหมือนกอธิค ภายใต้อิทธิพลของสมัยโบราณ อาคารที่ประดับประดาด้วยโดมเริ่มได้รับการพิจารณาว่าสมบูรณ์แบบที่สุด โมเดลที่นี่คือโรมันแพนธีออน

ฟลอเรนซ์เป็นหนึ่งในเมืองที่สวยที่สุดในโลก เป็นพิพิธภัณฑ์เมือง ได้อนุรักษ์สถาปัตยกรรมตั้งแต่สมัยโบราณเกือบสมบูรณ์มากที่สุด อาคารที่สวยงามส่วนใหญ่สร้างขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เหนือหลังคาอิฐสีแดงของอาคารโบราณของฟลอเรนซ์ มีอาคารขนาดใหญ่ของมหาวิหารซานตา มาเรีย เดล ฟิโอเร (Cathedral of Santa Maria del Fiore) ของเมือง ซึ่งมักเรียกง่ายๆ ว่ามหาวิหารฟลอเรนซ์ สูงถึง 107 เมตร โดมอันงดงามซึ่งเน้นความกลมกลืนของซี่โครงหินสีขาวประดับประดามหาวิหาร โดมมีขนาดโดดเด่น (เส้นผ่านศูนย์กลาง 43 ม.) ทำให้มองเห็นทัศนียภาพรอบด้านของเมืองได้ทั้งหมด โบสถ์แห่งนี้สามารถมองเห็นได้จากถนนเกือบทุกสายในฟลอเรนซ์ ซึ่งตั้งตระหง่านเหนือท้องฟ้าอย่างชัดเจน โครงสร้างอันงดงามนี้สร้างโดยสถาปนิก Filippo Brunelleschi (1377 - 1446)

มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ (arch. Brunelleschi และ Bramante)

อาคารทรงโดมที่งดงามและโด่งดังที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม. มันถูกสร้างขึ้นมานานกว่า 100 ปี ผู้สร้างโครงการเดิมคือ สถาปนิก Bramante และ Michelangelo

อาคารยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตกแต่งด้วยเสา เสา หัวสิงโต และ "ปุตติ" (ทารกเปลือยเปล่า) พวงหรีดดอกไม้และผลไม้ ปูนปลาสเตอร์ ใบไม้ และรายละเอียดมากมาย ตัวอย่างที่พบในซากปรักหักพังของอาคารโรมันโบราณ โค้งครึ่งวงกลมกลับมาเป็นแฟชั่นอีกครั้ง คนรวยเริ่มสร้างบ้านที่สวยงามและสะดวกสบายมากขึ้น แทนที่จะมีบ้านเรือนติดกัน พระราชวังหรูหราก็ปรากฏขึ้น - พาลาซโซ

เดวิด (sc.Donatello)

ประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ในศตวรรษที่ 15 ที่ฟลอเรนซ์พวกเขาสร้าง ประติมากรที่มีชื่อเสียงสองคน - Donatello และ Verrocchio โดนาเทลโล (1386? - 1466)- หนึ่งในประติมากรคนแรกในอิตาลีที่ใช้ประสบการณ์ศิลปะโบราณ เขาได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกๆ นั่นคือรูปปั้นของดาวิด

ตามตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิล คนเลี้ยงแกะธรรมดา ชายหนุ่มเดวิดเอาชนะโกลิอัทยักษ์ และด้วยเหตุนี้จึงช่วยชาวยูเดียให้พ้นจากการเป็นทาสและต่อมาได้ขึ้นเป็นกษัตริย์ เดวิดเป็นหนึ่งในภาพโปรดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาวาดภาพโดยประติมากรไม่ใช่นักบุญที่ต่ำต้อยจากพระคัมภีร์ แต่เป็นวีรบุรุษรุ่นเยาว์ ผู้ชนะ ผู้พิทักษ์เมืองบ้านเกิดของเขา ในงานประติมากรรมของเขา Donatello ร้องเพลงของมนุษย์ว่าเป็นอุดมคติของบุคลิกภาพที่กล้าหาญที่สวยงามซึ่งเกิดขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เดวิดได้รับการสวมมงกุฎด้วยพวงหรีดลอเรลของผู้ชนะ Donatello ไม่กลัวที่จะแนะนำรายละเอียดเช่นหมวกของคนเลี้ยงแกะซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของต้นกำเนิดที่เรียบง่ายของเขา ในยุคกลาง คริสตจักรห้ามไม่ให้วาดภาพร่างที่เปลือยเปล่า โดยพิจารณาว่าเป็นภาชนะแห่งความชั่วร้าย Donatello เป็นนายคนแรกที่ฝ่าฝืนข้อห้ามนี้อย่างกล้าหาญ เขายืนยันว่าร่างกายของมนุษย์มีความสวยงาม รูปปั้นเดวิดเป็นประติมากรรมรอบแรกในยุคนั้น

รูปปั้นผู้บัญชาการ Gattamelata (sc. Donatello)

อีกรูปปั้นที่สวยงามโดย Donatello เป็นที่รู้จักกัน - รูปปั้นนักรบผู้บัญชาการ Gattamelata เป็นอนุสาวรีย์การขี่ม้าแห่งแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สร้างขึ้นเมื่อ 500 ปีที่แล้ว อนุสาวรีย์นี้ยังคงตั้งตระหง่านอยู่บนฐานสูง ตกแต่งจัตุรัสในเมืองปาดัว เป็นครั้งแรกที่ไม่ใช่พระเจ้า ไม่ใช่นักบุญ ไม่ใช่ผู้สูงศักดิ์และร่ำรวย ถูกทำให้เป็นอมตะในงานประติมากรรม แต่เป็นนักรบผู้สูงศักดิ์ กล้าหาญ และน่าเกรงขามด้วยจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ ผู้สมควรได้รับชื่อเสียงจากการกระทำที่ยิ่งใหญ่ Gattemelata สวมชุดเกราะโบราณ (นี่คือชื่อเล่นของเขา หมายถึง "แมวด่าง") นั่งบนหลังม้าที่แข็งแรงในท่าที่สงบและสง่างาม ลักษณะใบหน้าของนักรบเน้นย้ำถึงบุคลิกที่แน่วแน่และแน่วแน่

อนุสาวรีย์ขี่ม้าไปยัง Condottiere Colleoni (Verocchio)

อันเดรีย แวร์รอคคิโอ (1436 -1488)

นักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Donatello ผู้สร้างอนุสาวรีย์การขี่ม้าที่มีชื่อเสียงให้กับ Condottiere Colleoni ซึ่งวางไว้ในเวนิสบนจัตุรัสใกล้กับโบสถ์ San Giovanni สิ่งสำคัญที่กระทบในอนุสาวรีย์คือการเคลื่อนไหวที่มีพลังร่วมกันของม้าและคนขี่ ม้าวิ่งไปไกลกว่าแท่นหินอ่อนซึ่งเป็นที่ตั้งของอนุสาวรีย์

Colleoni ยืนขึ้นในโกลนเหยียดออกเงยหน้าขึ้นมองดูไกล ๆ สีหน้าโกรธเกรี้ยวและตึงเครียดปรากฏขึ้น ในท่าทางของเขาใคร ๆ ก็รู้สึกถึงเจตจำนงอันยิ่งใหญ่ใบหน้าของเขาคล้ายกับนกล่าเหยื่อ ภาพที่เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งที่ทำลายไม่ได้, พลังงาน, อำนาจที่รุนแรง

ปูนเปียกโดย Masaccio

จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังปรับปรุงศิลปะการวาดภาพ จิตรกรได้เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดพื้นที่ แสงและเงา ท่าธรรมชาติ และความรู้สึกต่างๆ ของมนุษย์ได้อย่างถูกต้อง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกเป็นช่วงเวลาแห่งการสะสมความรู้และทักษะนี้ ภาพวาดในสมัยนั้นเต็มไปด้วยแสงสว่างและจิตวิญญาณอันสูงส่ง แบ็คกราวด์มักจะทาสีด้วยสีอ่อน ในขณะที่สิ่งปลูกสร้างและลวดลายธรรมชาติจะมีเส้นที่คมชัด ส่วนสีที่บริสุทธิ์จะมีอิทธิพลเหนือกว่า ด้วยความพากเพียรที่ไร้เดียงสา รายละเอียดทั้งหมดของงานจึงถูกแสดงออกมา ตัวละครส่วนใหญ่มักจะเรียงแถวกันและแยกออกจากพื้นหลังด้วยรูปทรงที่ชัดเจน

ภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกพยายามเพื่อความสมบูรณ์แบบเท่านั้น แต่ด้วยความจริงใจทำให้เข้าถึงจิตวิญญาณของผู้ชม

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi หรือที่รู้จักในชื่อ Masaccio (1401 - 1428)

เขาถือเป็นลูกศิษย์ของ Giotto และเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพคนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น มาซาชโชมีอายุเพียง 28 ปี แต่ในช่วงชีวิตอันสั้นเช่นนี้ เขาทิ้งรอยไว้บนงานศิลปะซึ่งยากจะประเมินค่าสูงไป เขาสามารถบรรลุการเปลี่ยนแปลงการปฏิวัติในการวาดภาพที่เริ่มต้นโดย Giotto ได้สำเร็จ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยสีเข้มและลึก ผู้คนในภาพเฟรสโกของ Masaccio นั้นหนาแน่นและมีพลังมากกว่าในภาพวาดของยุคโกธิก

ปูนเปียกโดย Masaccio

Masaccio เป็นคนแรกที่จัดเรียงวัตถุในอวกาศได้อย่างถูกต้อง โดยคำนึงถึงมุมมอง เขาเริ่มพรรณนาผู้คนตามกฎของกายวิภาคศาสตร์

เขารู้วิธีเชื่อมโยงร่างภาพและภูมิทัศน์ให้เป็นการกระทำเดียว เพื่อถ่ายทอดชีวิตของธรรมชาติและผู้คนในลักษณะที่น่าทึ่งและเป็นธรรมชาติในเวลาเดียวกัน และนี่คือข้อดีอันยิ่งใหญ่ของจิตรกร

การนมัสการของโหราจารย์ (มาซัคซิโอ)

มาดอนน่ากับลูกกับโฟร์แองเจิล (มาซาชโช)

นี่เป็นหนึ่งในผลงานขาตั้งขาตั้งไม่กี่ชิ้นที่ Masaccio ได้รับมอบหมายในปี 1426 สำหรับโบสถ์ในโบสถ์ Santa Maria del Carmine ในเมืองปิซา

มาดอนน่านั่งบนบัลลังก์ที่สร้างขึ้นอย่างเคร่งครัดตามกฎหมายในมุมมองของจิอ็อตโต ร่างของเธอเขียนด้วยลายเส้นที่มั่นใจและชัดเจน ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับผลงานประติมากรรม ใบหน้าของเธอสงบและเศร้าการจ้องมองที่แยกจากกันของเธอไม่ได้มุ่งไปที่ใด พระแม่มารีสวมเสื้อคลุมสีน้ำเงินเข้มอุ้มทารกไว้ในอ้อมแขนของเธอ ซึ่งร่างสีทองโดดเด่นตัดกับพื้นหลังสีเข้ม เสื้อคลุมที่พับลึกช่วยให้ศิลปินเล่นกับ chiaroscuro ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ภาพพิเศษด้วย ทารกกินองุ่นดำซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการมีส่วนร่วม เทวดาที่วาดอย่างไร้ที่ติ (ศิลปินรู้จักกายวิภาคของมนุษย์อย่างสมบูรณ์) ล้อมรอบมาดอนน่าทำให้ภาพมีอารมณ์เพิ่มเติม

Masaccio ภาพเฟรสโกจากห้องสมุดของมหาวิหารในเซียนาซึ่งอุทิศให้กับชีวประวัติของนักมนุษยนิยมและกวี Enea Silvio Piccolomini (1405-1464)

นี่คือการนำเสนอการจากไปของพระคาร์ดินัล Kapranik อย่างเคร่งขรึมไปยังมหาวิหารบาเซิลซึ่งกินเวลาเกือบ 18 ปีจาก 1431 ถึง 1449 ครั้งแรกในบาเซิลและในโลซาน พิกโกโลมินียังอยู่ในบริวารของพระคาร์ดินัลด้วย

ในกรอบอันสง่างามของซุ้มประตูครึ่งวงกลม มีการนำเสนอกลุ่มพลม้า พร้อมด้วยหน้าและคนใช้ งานนี้ไม่จริงและน่าเชื่อถือนัก แต่ได้รับการขัดเกลาอย่างกล้าหาญและน่าอัศจรรย์เกือบ

ในเบื้องหน้า นักขี่ม้าที่สวยงามบนหลังม้าสีขาว ในชุดและหมวกอันหรูหรา หันศีรษะมองผู้ชม นี่คือ Aeneas Silvio ด้วยความยินดีศิลปินเขียนเสื้อผ้าที่ร่ำรวยม้าที่สวยงามในผ้าห่มกำมะหยี่ สัดส่วนที่ยาวขึ้นของร่างการเคลื่อนไหวที่มีมารยาทเล็กน้อยการเอียงศีรษะเล็กน้อยอยู่ใกล้กับอุดมคติของศาล

ชีวิตของสมเด็จพระสันตะปาปาปีอุสที่ 2 เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่สดใส และปินตูริคคิโอได้พูดถึงการพบปะของพระสันตะปาปากับกษัตริย์แห่งสกอตแลนด์กับจักรพรรดิเฟรเดอริคที่ 3

นักบุญเจอโรมและยอห์นผู้ให้บัพติศมา (มาซัคซิโอ)

สายสะพายเพียงเส้นเดียวที่ทาสีโดย Masaccio สำหรับอันมีค่าสองด้าน หลังจากการสิ้นพระชนม์ของจิตรกรก่อนวัยอันควร งานที่เหลือซึ่งได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปามาร์ตินที่ 5 สำหรับโบสถ์ซานตามาเรียในกรุงโรมเสร็จสมบูรณ์โดยศิลปินมาโซลิโน

เป็นภาพนักบุญสองคนที่เคร่งครัดและเคร่งขรึมซึ่งแต่งกายด้วยชุดสีแดงทั้งหมด เจอโรมถือหนังสือที่เปิดอยู่และแบบจำลองของมหาวิหาร มีสิงโตอยู่ที่เท้าของเขา ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาปรากฎในรูปแบบปกติของเขา: เขาเท้าเปล่าและถือไม้กางเขนอยู่ในมือ ตัวเลขทั้งสองสร้างความประทับใจด้วยความแม่นยำทางกายวิภาคและความรู้สึกที่เกือบจะเหมือนประติมากรรม

ภาพเหมือนของเด็กผู้ชาย (1480) (Pinturicchio)

ความสนใจในมนุษย์ ความชื่นชมในความงามของเขานั้นยิ่งใหญ่มากในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่นำไปสู่การเกิดขึ้น ประเภทใหม่ในการวาดภาพ - ประเภทแนวตั้ง

Pinturicchio (ตัวแปรของ Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

ชาวเปรูจาในอิตาลี บางครั้งเขาวาดภาพขนาดเล็กช่วย Pietro Perugino ตกแต่งโบสถ์น้อยซิสทีนในกรุงโรมด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ได้รับประสบการณ์ในรูปแบบที่ซับซ้อนที่สุดของการทาสีผนังตกแต่งและอนุสาวรีย์ ไม่กี่ปีต่อมา Pinturicchio กลายเป็นนักจิตรกรรมฝาผนังอิสระ เขาทำงานจิตรกรรมฝาผนังในอพาร์ตเมนต์บอร์เกียในวาติกัน เขาสร้างภาพวาดฝาผนังในห้องสมุดของมหาวิหารในเมืองเซียนา

ศิลปินไม่เพียง แต่สื่อถึงความคล้ายคลึงของภาพเหมือน แต่ยังพยายามเปิดเผยสถานะภายในของบุคคล ก่อนหน้าเราเป็นเด็กวัยรุ่น สวมชุดสีชมพูเมืองที่เคร่งครัด มีหมวกแก๊ปสีฟ้าเล็กๆ อยู่บนหัว ผมสีน้ำตาลร่วงลงมาที่ไหล่ ใบหน้าที่บอบบาง นัยน์ตาสีน้ำตาลที่เอาใจใส่นั้นช่างครุ่นคิด วิตกกังวลเล็กน้อย

ข้างหลังเด็กชายคือภูมิประเทศ Umbrian ที่มีต้นไม้บางๆ แม่น้ำสีเงิน ท้องฟ้าเปลี่ยนเป็นสีชมพูบนขอบฟ้า ความอ่อนโยนของธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิที่สะท้อนถึงตัวละครของฮีโร่นั้นสอดคล้องกับบทกวีและเสน่ห์ของฮีโร่

ภาพของเด็กชายอยู่ในโฟร์กราวด์ ใหญ่และกินพื้นที่เกือบทั้งระนาบของภาพ และภูมิทัศน์ถูกวาดเป็นแบ็คกราวด์และมีขนาดเล็กมาก

สิ่งนี้สร้างความประทับใจในความสำคัญของบุคคล การครอบงำของเขามากกว่า ธรรมชาติรอบตัวอ้างว่ามนุษย์เป็นสิ่งสร้างที่สวยงามที่สุดในโลก

มาดอนน่ากับลูกกับนางฟ้าสองคน (เอฟ ลิปปี)

ฟิลิปโป ลิปปี (1406 - 1469)

มีตำนานเกี่ยวกับชีวิตของลิปปี ตัวเขาเองเป็นพระภิกษุ แต่เขาออกจากวัดกลายเป็นศิลปินเร่ร่อนลักพาตัวแม่ชีจากวัดและเสียชีวิตด้วยยาพิษจากญาติของหญิงสาวที่เขาตกหลุมรักในวัยชรา เขาวาดภาพมาดอนน่าและพระกุมารซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์ที่มีชีวิต ในภาพวาดของเขา เขาบรรยายรายละเอียดมากมาย: ของใช้ในครัวเรือน สิ่งแวดล้อม ดังนั้นหัวข้อทางศาสนาของเขาจึงคล้ายกับภาพวาดทางโลก

การประกาศ (1443) (F. Lippi)

พิธีราชาภิเษกของมารีย์ (1441-1447) (F. Lippi)

ภาพเหมือนของ Giovanna Tornabuoni (1488) (Ghirlandaio)

เขาไม่ได้วาดภาพเฉพาะเรื่องทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฉากจากชีวิตของชนชั้นสูงชาวฟลอเรนซ์ ความมั่งคั่งและความหรูหราของพวกเขา ภาพเหมือนของชนชั้นสูง

ต่อหน้าเราคือภรรยาของเศรษฐีชาวฟลอเรนซ์ เพื่อนของศิลปิน ในหญิงสาวที่แต่งตัวไม่สวยและหรูหราคนนี้ ศิลปินแสดงความสงบ ช่วงเวลาแห่งความเงียบและความเงียบ สีหน้าของหญิงสาวเย็นชา ไม่แยแสกับทุกสิ่ง ดูเหมือนว่าเธอจะมองเห็นความตายที่ใกล้จะมาถึง ไม่นานหลังจากวาดภาพเหมือน เธอก็จะตาย ผู้หญิงคนนี้ปรากฎในโปรไฟล์ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับภาพบุคคลจำนวนมากในสมัยนั้น

บัพติศมา (ค.ศ. 1458-1460) (P. della Francesca)

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า (1415/1416 - 1492)

หนึ่งในชื่อที่สำคัญที่สุดใน จิตรกรรมอิตาลีศตวรรษที่ 15 เขาได้เปลี่ยนแปลงวิธีการต่างๆ มากมายในการสร้างมุมมองของพื้นที่อันงดงาม

ภาพถูกวาดบนกระดานป็อปลาร์ที่มีอุบาทว์ไข่ - เห็นได้ชัดว่าตอนนี้ศิลปินยังไม่เข้าใจความลับของการวาดภาพสีน้ำมันในเทคนิคที่จะทาสีงานในภายหลังของเขา

ศิลปินจับการสำแดงความลึกลับของพระตรีเอกภาพในช่วงเวลาแห่งการรับบัพติศมาของพระคริสต์ นกพิราบสีขาวกางปีกเหนือศีรษะของพระคริสต์เป็นสัญลักษณ์ของการสืบเชื้อสายของพระวิญญาณบริสุทธิ์ในพระผู้ช่วยให้รอด ร่างของพระคริสต์ ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา และทูตสวรรค์ที่ยืนอยู่ข้างๆ ถูกทาสีด้วยสีที่ถูกจำกัดไว้

ปูนเปียก โดย della Francesca

จิตรกรรมฝาผนังของเขามีความเคร่งขรึม ประเสริฐและสง่างาม ฟรานเชสก้าเชื่อในโชคชะตาอันสูงส่งของมนุษย์และในผลงานของเขา ผู้คนมักจะทำสิ่งที่มหัศจรรย์อยู่เสมอ เขาใช้การเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อนและอ่อนโยน ฟรานเชสก้าเป็นคนแรกที่ทาสีอากาศในอากาศ (ในอากาศ)

พระคริสต์ผู้ตาย (Mantegna)

อันเดรีย มันเตญญา (1431 - 1506)

ศิลปินเอกจากปาดัว เขาชื่นชมความยิ่งใหญ่ของผลงานของศิลปินโบราณ ภาพของเขาชวนให้นึกถึงประติมากรรมกรีก - เข้มงวดและสวยงาม ในจิตรกรรมฝาผนังของเขา Mantegna ร้องเพลงบุคลิกภาพที่กล้าหาญ ธรรมชาติในภาพวาดของเขาถูกทิ้งร้างและไม่เอื้ออำนวย

มันเทน่า มาดอนน่าและพระกุมารกับยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาและมารีย์ มักดาลีน (1500)

มาดอนน่านั่งอยู่บนเก้าอี้สีแดงเข้มใต้หลังคาและอุ้มเด็กที่เปลือยเปล่าของพระคริสต์ไว้ในอ้อมแขนของเธอ การปลอมตัวของพระแม่มารีนั้นไม่มีความสง่างาม แต่นี่คือภาพลักษณ์ของหญิงสาวชาวนา ร่างกายที่เปลือยเปล่าของทารกดูเหมือนมีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจ ด้านข้างของพระแม่มารีคือยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาและมารีย์มักดาลีน ในมือของชาวมักดาลามีภาชนะใส่เครื่องหอมสำหรับเจิม ไม้กางเขนในมือของยอห์นถูกพันด้วยริบบิ้นที่มีข้อความเกี่ยวกับลูกแกะ เพื่อชดใช้บาปของโลก ฟิกเกอร์ถูกวาดในลักษณะปกติสำหรับศิลปิน และดูเหมือนแกะสลักจากหิน ทุกรอยพับถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนในเสื้อผ้าของพวกเขา พื้นหลังเป็นภาพของสวนที่มีใบไม้สีเข้ม ในโทนสีของมัน ความเขียวขจีนี้ตัดกับท้องฟ้าสีเขียวซีดและสีอ่อน งานนี้ทำให้เกิดความรู้สึกเศร้าและหายนะบางอย่าง

Parnassus (มันเตญญา)

คำอธิษฐานเพื่อถ้วย (Mantegna)

ภาพเล็กๆ นี้พรรณนาถึงช่วงเวลาที่หลังจากพระกระยาหารมื้อสุดท้าย พระเยซูทรงเกษียณพร้อมกับนักบุญเปโตรและบุตรชายสองคนของเศเบดีที่สวนเกทเสมนี ที่ซึ่งทรงละอัครสาวกไปพร้อมกับพระองค์ พระองค์ออกไปอธิษฐานโดยหันไปหาพระเจ้าพระบิดา: “ท่านพ่อ! ถ้าเป็นไปได้ ขอให้ถ้วยนี้ผ่านพ้นไปจากข้าเถิด”

รูปที่คุกเข่าของพระคริสต์ในท่าอธิษฐานเป็นจุดศูนย์กลางของภาพ ดวงตาของเขาหันไปทางท้องฟ้า ที่ซึ่งกลุ่มเทวดามองเห็นได้บนก้อนเมฆ ที่เชิงเขา อัครสาวกที่มากับพระคริสต์หลับใหล

บนถนนที่นำไปสู่สวน แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงถ้อยคำของข่าวประเสริฐ: "ดูเถิด ผู้ทรยศของเราเข้ามาใกล้แล้ว" มองเห็นกลุ่มยามซึ่งนำโดยยูดาส

มีสัญลักษณ์มากมายในภาพ: ต้นไม้แห้งที่มีนกแร้งหมายถึงความตายและกิ่งที่มีหน่อสีเขียวบ่งบอกถึงการฟื้นคืนชีพที่ใกล้เข้ามา กระต่ายผู้ถ่อมตนนั่งอยู่บนถนนซึ่งกองทหารโรมันจะผ่านไปเพื่อควบคุมตัวพระคริสต์ พูดถึงความอ่อนโยนของบุคคลเมื่อเผชิญกับความตายที่ใกล้จะมาถึง ตอไม้สามท่อนที่เหลือจากการตัดต้นไม้ใหม่ทำให้นึกถึงการตรึงกางเขนที่ใกล้เข้ามา

การสนทนาศักดิ์สิทธิ์ (Bellini)

จิโอวานนี เบลลินี (1427/1430 - 1516)

พี่น้อง Bellini แสดงออกอย่างสดใสในช่วงต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษคือ Giovanni Bellini ซึ่งมักถูกเรียกว่า Gianbellino เขาเติบโตขึ้นมาในครอบครัวของจิตรกรชาวเวนิสรายใหญ่ ร่วมกับพี่ชายของเขาตั้งแต่ยังเด็ก เขาช่วยพ่อของเขาทำงานตามคำสั่งทางศิลปะ เขาทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งพระราชวัง Doge ในเมืองเวนิส

ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยความงดงามที่นุ่มนวลและสีทองที่อุดมสมบูรณ์ มาดอนน่าแห่ง Gianbellino ดูเหมือนจะละลายไปในภูมิประเทศ ออร์แกนิคอยู่เสมอ

มาดอนน่าในทุ่งหญ้า (1500-1505) เบลลินี

ตรงกลางของภาพคือภาพของแมรี่สาวนั่งอยู่ในทุ่งหญ้าซึ่งมีทารกเปลือยกายนอนคุกเข่าอยู่ ใบหน้าที่ครุ่นคิดของเธอดูมีเสน่ห์ มือของเธอประสานกันในท่าอธิษฐานนั้นช่างสวยงาม รูปแกะสลักของทารกศักดิ์สิทธิ์ดูเหมือนจะเป็นรูปปั้นซึ่งบ่งบอกถึงความคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับงานของ Mantegna อย่างไรก็ตาม ความนุ่มนวลของ chiaroscuro และความอิ่มตัวของสีโดยรวมบ่งชี้ว่า Bellini ค้นพบหนทางของเขาในการวาดภาพ

เบื้องหลังคือภูมิทัศน์ที่สวยงาม รูปภาพถูกวาดด้วยสื่อผสมซึ่งทำให้ศิลปินสามารถทำให้เส้นขอบดูนุ่มนวลขึ้นและให้สีอิ่มตัวมากขึ้น

ภาพเหมือนของ Doge Leonardo Loredan เบลลินี

ภาพนี้ได้รับมอบหมายจากเบลลินีในฐานะศิลปินแห่งสาธารณรัฐเวนิส มีการวาด doge ที่นี่เกือบด้านหน้า - ตรงกันข้ามกับประเพณีที่มีอยู่แล้วในการวาดภาพใบหน้าในโปรไฟล์รวมถึงเหรียญและเหรียญ

เคลียร์ chiaroscuro วาดโหนกแก้มสูงจมูกและคางที่ดื้อรั้นอย่างสมบูรณ์แบบของใบหน้าที่ชาญฉลาดและเข้มแข็งของผู้สูงอายุ บนพื้นหลังสีน้ำเงิน-เขียวสดใส สีขาวกับเสื้อคลุมผ้าสีทองและสีเงินโดดเด่นในทางตรงกันข้าม เจ้าหมาสวมมันในงานฉลองแคนเดิลมาส - วันที่เขาหมั้นหมายกับทะเล เข้ายึดอำนาจเหนือเวนิสเป็นเวลาหนึ่งปี งานน้ำมันช่วยศิลปินเติมพื้นที่ของภาพด้วยอากาศ และทำให้ภาพของ Doge มีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจ

บทนำ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการปฏิวัติ ประการแรก ในระบบค่านิยม ในการประเมินทุกสิ่งที่มีอยู่และสัมพันธ์กับมัน มีความเชื่อว่าบุคคลมีค่าสูงสุด มุมมองของบุคคลดังกล่าวกำหนดคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - การพัฒนาปัจเจกนิยมในขอบเขตของโลกทัศน์การสำแดงความเป็นปัจเจกที่ครอบคลุมใน ชีวิตสาธารณะ. มรดกทางวัฒนธรรมโบราณมีบทบาทอย่างมากในการก่อตัวของการคิดแบบยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลที่ตามมาของความสนใจที่เพิ่มขึ้นในวัฒนธรรมคลาสสิกคือการศึกษาตำราโบราณและการใช้ต้นแบบนอกรีตเพื่อรวบรวมภาพคริสเตียน อันที่จริงการฟื้นคืนชีพของสมัยโบราณทำให้ชื่อแก่ทั้งยุค

ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในรัฐยุโรป ระหว่างการก่อตัวของชาติชนชั้นนายทุน ภาษาประจำชาติ และวัฒนธรรม มีการเปลี่ยนแปลงอย่างเห็นได้ชัดในกิจกรรมของห้องสมุด มหาวิทยาลัยใหม่และ ห้องสมุดประชาชน. ห้องสมุดสงฆ์หลายแห่งถูกโอนไปเป็นกรรมสิทธิ์ของเมือง คอลเล็กชั่นห้องสมุดถูกครอบงำด้วยหนังสือใน ภาษาประจำชาติกำลังสร้างกฎใหม่สำหรับการรวบรวมแคตตาล็อก การจัดเตรียมเงินทุน และการให้บริการผู้อ่าน

เมืองต่างๆ ที่สร้างห้องสมุด ไม่เพียงแต่เปิดให้บิชอป พระสงฆ์ นักวิทยาศาสตร์ นักเรียน แต่ยังรวมถึงนักกฎหมาย พ่อค้า กะลาสี ช่างฝีมือด้วย ในช่วงเวลานี้ กิจกรรมของนักวิทยาศาสตร์ที่มีความสามารถจำนวนมากเกี่ยวข้องกับการปฏิบัติในห้องสมุด

ผลงานของ B.F. Volodina, L.I. Vladimirov, O.I. ทาลาลาคินา เอกสารของพวกเขาบอกเกี่ยวกับห้องสมุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการก่อตัวตลอดจนการก่อสร้างและคำอธิบายของการตกแต่งภายใน ผลงานของ E. Gombrich และ E. Chamberlain อธิบายถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นวัฒนธรรมของอิตาลี ฉันยังต้องการทราบผลงานของ N.V. Revunenkova, V.G. Kuznetsova และ N.V. Revyakina ซึ่งบอกเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของมนุษยนิยมและบทบาทในการก่อตัวและการพัฒนาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

งานนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อทบทวนและศึกษาห้องสมุดอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในระหว่างการศึกษางานต่อไปนี้ได้รับการแก้ไข: การระบุลักษณะสำคัญของวัฒนธรรมของอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการพัฒนาวรรณกรรมการเกิดขึ้นของความคิดเห็นอกเห็นใจการศึกษาห้องสมุดส่วนตัวและสาธารณะตลอดจนการก่อสร้าง และรายละเอียดของการตกแต่งภายใน

งานประกอบด้วยการแนะนำ; สองบท: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฐานะดอกไม้ทางวัฒนธรรมของอิตาลีในศตวรรษที่ XIV-XVI ประเภทและวัตถุประสงค์ของห้องสมุดอิตาลี บทสรุปและรายการอ้างอิงที่ใช้ในรายวิชานี้

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรมของอิตาลีในศตวรรษที่ 14-16

วัฒนธรรมอิตาลีในยุคเรเนซองส์

ยุคของเรเนสซองส์หรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปเป็นกระบวนการของการแยกจากอดีตศักดินาและช่วงเวลาของการเจรจาอย่างแข็งขันกับบรรพบุรุษในสมัยโบราณ แหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคืออิตาลีซึ่งแนวโน้มเห็นอกเห็นใจในชีวิตในเมืองเริ่มปรากฏอย่างชัดเจนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13

วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามักจะแบ่งออกเป็นสองช่วงเวลา:

ยุคที่เรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น" ในอิตาลีครอบคลุมเวลาตั้งแต่ 1420 ถึง 1500 ในช่วงแปดสิบปีที่ผ่านมานี้ ศิลปะยังไม่ละทิ้งประเพณีของอดีตที่ผ่านมาอย่างสมบูรณ์ แต่กำลังพยายามผสมผสานองค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิกเข้าไว้ด้วยกัน ภายหลังและทีละเล็กทีละน้อยภายใต้อิทธิพลของสภาพชีวิตและวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงมากขึ้นเรื่อย ๆ ศิลปินจึงละทิ้งรากฐานยุคกลางอย่างสมบูรณ์และใช้ตัวอย่างศิลปะโบราณอย่างกล้าหาญทั้งในแนวคิดทั่วไปของงานและในรายละเอียด

ยุคที่สองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - เวลาของการพัฒนาที่งดงามที่สุดในสไตล์ของเขา - มักเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง" ขยายในอิตาลีจากประมาณ 1500 ถึง 1580 ในเวลานี้ จุดศูนย์ถ่วงของศิลปะอิตาลีได้ย้ายจากฟลอเรนซ์ไปยังกรุงโรม เนื่องจากการขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ภายใต้เขากรุงโรมกลายเป็นกรุงเอเธนส์แห่งใหม่ในยุค Pericles อย่างที่เคยเป็นมา: อาคารที่มีอนุสาวรีย์มากมายถูกสร้างขึ้นในนั้นงานประติมากรรมอันงดงามได้รับการทาสีจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดซึ่งถือว่าเป็นไข่มุกแห่งการวาดภาพ

สิ่งสำคัญที่บ่งบอกถึงยุคนี้คือการกลับมาของสถาปัตยกรรมสู่หลักการและรูปแบบของศิลปะโบราณซึ่งส่วนใหญ่เป็นศิลปะโรมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสำคัญในทิศทางนี้ให้กับความสมมาตร สัดส่วน เรขาคณิต และลำดับของส่วนประกอบ ดังที่เห็นได้ชัดเจนจากตัวอย่างที่ยังหลงเหลืออยู่ของสถาปัตยกรรมโรมัน สัดส่วนที่ซับซ้อนของอาคารในยุคกลางถูกแทนที่ด้วยการจัดวางเสา เสาและทับหลังอย่างเป็นระเบียบ โครงร่างที่ไม่สมมาตรจะถูกแทนที่ด้วยครึ่งวงกลมของซุ้มประตู ซีกโลกของโดม โพรง และส่วนโค้ง

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในอิตาลี โดยทิ้งเมืองที่มีอนุสาวรีย์สองแห่งไว้เบื้องหลัง ได้แก่ ฟลอเรนซ์และเวนิส สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ทำงานเพื่อสร้างอาคารที่นั่น - Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari และอื่น ๆ อีกมากมาย

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่วาดภาพเกี่ยวกับธีมทางศาสนาแบบดั้งเดิม เริ่มใช้เทคนิคทางศิลปะแบบใหม่: การสร้างองค์ประกอบสามมิติ โดยใช้ภูมิทัศน์เป็นพื้นหลัง ซึ่งช่วยให้พวกเขาทำให้ภาพดูสมจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น ซึ่งแสดงให้เห็นความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างงานของพวกเขากับประเพณีภาพสัญลักษณ์ในอดีต ซึ่งเต็มไปด้วยธรรมเนียมปฏิบัติในภาพ

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดนตรีมืออาชีพสูญเสียลักษณะของศิลปะคริสตจักรล้วนๆ ไปและได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้าน ซึมซับด้วยโลกทัศน์แบบมนุษยนิยมแบบใหม่ ศิลปะของเสียงประสานและเสียงประสานเสียงถึงระดับสูงในผลงานของตัวแทนของ "New Art" ในอิตาลี

ประเภทของศิลปะดนตรีฆราวาสปรากฏขึ้น แนวดนตรีบรรเลงใหม่กำลังก่อตัว และโรงเรียนการแสดงระดับชาติเกี่ยวกับพิณ ออร์แกน และเวอร์จินัลกำลังเกิดขึ้น ในอิตาลี ศิลปะการทำเครื่องดนตรีโค้งคำนับที่มีความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่หลากหลายกำลังเฟื่องฟู ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจบลงด้วยการเกิดขึ้นของแนวดนตรีใหม่ - เพลงเดี่ยว, cantata, oratorio และ opera ซึ่งมีส่วนทำให้รูปแบบโฮโมโฟนิกค่อยๆ

การพัฒนาความรู้ในศตวรรษที่สิบสี่ - สิบหก มีอิทธิพลอย่างมากต่อความคิดของผู้คนเกี่ยวกับโลกและสถานที่ของมนุษย์ในนั้น การค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งยิ่งใหญ่ ระบบ heliocentric ของโลกของ Nicolaus Copernicus ได้เปลี่ยนแนวคิดเกี่ยวกับขนาดของโลกและสถานที่ในจักรวาล และผลงานของ Paracelsus และ Vesalius ซึ่งเป็นครั้งแรกหลังจากความพยายามในสมัยโบราณได้ทำการศึกษา โครงสร้างของมนุษย์และกระบวนการที่เกิดขึ้นในตัวเขา วางรากฐานสำหรับการแพทย์ทางวิทยาศาสตร์และกายวิภาคศาสตร์

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญได้เกิดขึ้นในสังคมศาสตร์ด้วย ในงานของ Jean Bodin และ Niccolo Machiavelli กระบวนการทางประวัติศาสตร์และการเมืองได้รับการพิจารณาครั้งแรกอันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของกลุ่มคนต่างๆและความสนใจของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน มีความพยายามที่จะพัฒนาโครงสร้างทางสังคม "ในอุดมคติ": "Utopia" โดย Thomas More "City of the Sun" โดย Tommaso Campanella ด้วยความสนใจในสมัยโบราณ ตำราโบราณจำนวนมากจึงได้รับการฟื้นฟู นักมานุษยวิทยาหลายคนศึกษาภาษาละตินคลาสสิกและกรีกโบราณ

ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับวิทยาศาสตร์เป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพลักษณ์ที่แท้จริงของโลกและมนุษย์ต้องอยู่บนพื้นฐานความรู้ของพวกเขา ดังนั้น หลักการทางปัญญาจึงมีบทบาทสำคัญในศิลปะของเวลานี้ โดยธรรมชาติแล้ว ศิลปินต้องการการสนับสนุนด้านวิทยาศาสตร์ ซึ่งมักจะกระตุ้นการพัฒนาของพวกเขา

การฟื้นฟูคืออะไร. เราเชื่อมโยงการฟื้นฟูเข้ากับความสำเร็จในด้านวัฒนธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านวิจิตรศิลป์ ก่อนที่สายตาของจิตใจของทุกคนที่คุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างน้อยก็มีภาพที่สวยงามและสง่างามอย่างกลมกลืนที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน: มาดอนน่าที่อ่อนโยนและนักบุญที่ฉลาด นักรบผู้กล้าหาญ และพลเมืองที่มีความสำคัญ ร่างของพวกเขายืนขึ้นอย่างเคร่งขรึมกับฉากหลังของซุ้มประตูหินอ่อนและเสาหินอ่อน ซึ่งด้านหลังเป็นทิวทัศน์ที่โปร่งแสงแผ่กว้าง

ศิลปะมักเล่าถึงยุคสมัย เกี่ยวกับผู้คนในสมัยนั้น คนแบบไหนที่สร้างภาพเหล่านี้ เต็มไปด้วยศักดิ์ศรี มีความสงบภายใน มั่นใจในความสำคัญของตนเอง?

คำว่า "เรอเนสซองส์" ถูกใช้ครั้งแรกโดย Giorgio Vasari ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ในหนังสือของเขาเกี่ยวกับจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่สิบสาม-สิบหก ชื่อปรากฏขึ้นในขณะที่หมดยุค Vasari ลงทุนในแนวคิดนี้ด้วยความหมายที่ชัดเจน: ความรุ่งเรือง การฟื้นคืนชีพ การฟื้นคืนชีพของศิลปะ ต่อมาความปรารถนาในการฟื้นฟูประเพณีโบราณในวัฒนธรรมซึ่งมีอยู่ในยุคนี้เริ่มมีความสำคัญไม่น้อย

ปรากฏการณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดจากสภาพและความต้องการของชีวิตของสังคมในยุคนิวเอจ (เช่น ยุคสมัยที่อยู่รอบนอกของสังคมอุตสาหกรรม) และการอุทธรณ์ในสมัยโบราณทำให้สามารถค้นหาความเหมาะสมได้ แบบฟอร์มแสดงความคิดและอารมณ์ใหม่ๆ ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของยุคนี้อยู่ที่การก่อตัวของบุคลิกภาพแบบใหม่ และในการสร้างรากฐานของวัฒนธรรมใหม่

เทรนด์ใหม่ในการใช้ชีวิตของสังคมอิตาลี เพื่อให้เข้าใจแก่นแท้ของการเปลี่ยนแปลงที่เริ่มขึ้นในแวดวงสังคมและจิตวิญญาณได้ง่ายขึ้น จึงจำเป็นต้องจินตนาการว่าความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและสังคมถูกสร้างขึ้นในยุคกลางอย่างไร จากนั้นบุคลิกภาพของมนุษย์ก็สลายไปในกลุ่มเล็ก ๆ นั้น (ชุมชนชาวนา, อัศวิน, ภราดรภาพสงฆ์, การประชุมเชิงปฏิบัติการหัตถกรรม, สมาคมการค้า) ซึ่งบุคคลนั้นยึดติดกับสถานการณ์ที่มาและการเกิดของเขา ตัวเขาเองและทุกคนรอบตัวเขามองว่าเขาเป็นหลัก ตัวอย่างเช่น พี่น้อง (พี่ชาย) ซึ่งเป็นสมาชิกของกลุ่มภราดรภาพสงฆ์ และไม่ใช่บุคคลที่มีชื่อเฉพาะ

ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน บรรทัดฐานของพฤติกรรม และการรับรู้ของพวกเขาได้รับการอธิบายอย่างละเอียดและกำหนดไว้อย่างชัดเจน หากเรามุ่งแต่เพียงด้านทฤษฎีของเรื่องเท่านั้น เราก็สามารถพูดได้ว่า พระสงฆ์มีหน้าที่อธิษฐานเผื่อฆราวาสทั้งหมด ขุนนางเพื่อปกป้องทุกคนจากภัยคุกคามภายนอกที่เป็นไปได้ และชาวนาให้การสนับสนุนและเลี้ยงดูคนแรกและ ที่ดินที่สอง ในทางปฏิบัติ ทั้งหมดนี้อยู่ไกลจากไอดีลเชิงทฤษฎี แต่การกระจายหน้าที่ของบทบาทก็เป็นเช่นนั้น ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมได้รับการปลูกฝังอย่างแน่นหนาในจิตสำนึกสาธารณะแต่ละอสังหาริมทรัพย์มีสิทธิและภาระผูกพันที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดมีบทบาททางสังคมที่สอดคล้องกับตำแหน่งทางสังคมอย่างเคร่งครัด การเกิดทำให้บุคคลได้รับความปลอดภัยในสถานที่หนึ่งในโครงสร้างของสังคมเขาสามารถเปลี่ยนตำแหน่งของเขาได้เกือบทั้งหมดภายในกรอบของบันไดสังคมที่เขาเป็นเจ้าของโดยกำเนิด

การยึดติดกับช่องทางสังคมบางอย่างขัดขวางการพัฒนาอิสระของมนุษย์ แต่ให้การรับประกันทางสังคมบางอย่างแก่เขา ดังนั้น สังคมยุคกลางจึงเน้นไปที่ความไม่เปลี่ยนรูป เสถียรภาพเป็นสภาวะในอุดมคติ มันเป็นประเภทของสังคมดั้งเดิมเงื่อนไขหลักสำหรับการดำรงอยู่คือการอนุรักษ์การเชื่อฟังประเพณีและขนบธรรมเนียม

โลกทัศน์แบบเก่ามุ่งเน้นไปที่ความจริงที่ว่าชีวิตทางโลกเป็นเพียงช่วงเวลาสั้น ๆ เมื่อบุคคลเตรียมตัวสำหรับชีวิตหลักนิรันดร์และนอกโลก ชั่วนิรันดร์ได้ปราบความจริงชั่วพริบตา ความหวังสำหรับการเปลี่ยนแปลงที่ดีเกี่ยวข้องกับชีวิตที่แท้จริงนี้เท่านั้น กับนิรันดร โลกทางโลก "หุบเขาแห่งความเศร้าโศก" นี้เป็นที่สนใจเพียงตราบเท่าที่มันเป็นภาพสะท้อนที่อ่อนแอของโลกหลักอีกโลกหนึ่ง ทัศนคติที่มีต่อมนุษย์นั้นไม่ชัดเจน เขาแบ่งปันจุดเริ่มต้นทางโลก ทางโลก ทางโลก และทางบาปอย่างเคร่งครัด ซึ่งควรได้รับการดูหมิ่นและเกลียดชัง และจิตวิญญาณอันประเสริฐ ซึ่งเป็นสิ่งเดียวที่คู่ควรแก่การมีอยู่ พระภิกษุผู้ละทิ้งความสุขและความวิตกกังวลของชีวิตทางโลกถือเป็นอุดมคติ

บุคคลนั้นเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนสังคมขนาดเล็ก ดังนั้นกิจกรรมใดๆ ของเขา รวมถึงกิจกรรมที่สร้างสรรค์ จึงถูกมองว่าเป็นผลมาจากความพยายามร่วมกัน อันที่จริง ความคิดสร้างสรรค์นั้นไม่ระบุชื่อ และความรู้ของเราเกี่ยวกับงานของประติมากรหรือจิตรกรคนใดคนหนึ่งในยุคกลางนั้นสุ่มและไม่เป็นชิ้นเป็นอัน เมือง ชุมชนสร้างอาสนวิหาร และรายละเอียดทั้งหมดเป็นส่วนหนึ่งของภาพรวมทั้งหมดเพียงแห่งเดียว ออกแบบมาเพื่อการรับรู้ที่ครบถ้วนสมบูรณ์ สถาปนิกระดับปรมาจารย์ ช่างก่ออิฐ ช่างแกะสลัก ปรมาจารย์ด้านจิตรกรสร้างกำแพง สร้างประติมากรรมและหน้าต่างกระจกสี ผนังทาสีและรูปเคารพ แต่แทบไม่มีใครพยายามที่จะทำให้ชื่อของพวกเขาคงอยู่ต่อไป ตามหลักการแล้ว พวกเขาควรจะทำซ้ำในวิธีที่ดีที่สุด ทำซ้ำสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์โดยอำนาจของสมัยโบราณและถือเป็น "ต้นฉบับ" ที่ควรเลียนแบบ

ก้าวแรกสู่การเกิดขึ้นของแนวโน้มใหม่ในชีวิตของสังคมคือการเติบโตและการพัฒนาของเมือง คาบสมุทร Apennine ซึ่งมีลักษณะเหมือนรองเท้าบู๊ตที่ยื่นออกไปในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ครอบครองตำแหน่งที่ได้เปรียบอย่างยิ่งในโลกยุคกลาง ประโยชน์ของสถานที่นี้ปรากฏชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อชีวิตทางเศรษฐกิจเริ่มฟื้นคืนชีพในตะวันตก และความจำเป็นในการติดต่อทางการค้ากับประเทศร่ำรวยในตะวันออกกลางก็เพิ่มขึ้น ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 เมืองต่างๆ ของอิตาลีเริ่มรุ่งเรือง สงครามครูเสดกลายเป็นแรงผลักดันสำหรับการพัฒนาอย่างรวดเร็วของเศรษฐกิจในเมือง: อัศวินที่ออกเดินทางเพื่อพิชิตสุสานศักดิ์สิทธิ์ต้องการเรือเพื่อข้ามทะเล อาวุธต่อสู้; สินค้าและของใช้ในครัวเรือนต่างๆ ทั้งหมดนี้ถูกนำเสนอโดยช่างฝีมือชาวอิตาลี พ่อค้า และกะลาสีเรือ

ในอิตาลีไม่มีรัฐบาลกลางที่เข้มแข็ง ดังนั้นแต่ละเมืองและชนบทโดยรอบจึงกลายเป็น รัฐเมือง,ซึ่งความเจริญขึ้นอยู่กับฝีมือของช่างฝีมือ ความฉับไวของพ่อค้า จากกิจการและพลังงานของผู้อยู่อาศัยทั้งหมด

พื้นฐานของชีวิตทางเศรษฐกิจของสังคมที่มีอยู่ในอิตาลีในศตวรรษที่ 14-15 คืออุตสาหกรรมและการค้าซึ่งกระจุกตัวอยู่ในเมืองต่างๆ ระบบกิลด์ได้รับการอนุรักษ์ไว้ และมีเพียงสมาชิกของกิลด์เท่านั้นที่มีสิทธิพลเมือง ไม่ใช่ชาวเมืองทุกคน ใช่ และการประชุมเชิงปฏิบัติการที่แตกต่างกันนั้นแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญในระดับของอิทธิพล: ตัวอย่างเช่น ในฟลอเรนซ์ จากการประชุมเชิงปฏิบัติการ 21 ครั้ง "การประชุมเชิงปฏิบัติการอาวุโส" ซึ่งรวมผู้คนจากอาชีพที่มีชื่อเสียงที่สุดเข้าด้วยกันได้รับอิทธิพลมากที่สุด สมาชิกของการประชุมเชิงปฏิบัติการอาวุโส "คนอ้วน" อันที่จริงแล้วเป็นผู้ประกอบการและคุณสมบัติใหม่ในชีวิตทางเศรษฐกิจปรากฏขึ้นในการเกิดขึ้นขององค์ประกอบ (จนถึงตอนนี้มีเพียงองค์ประกอบเท่านั้น!) ของโครงสร้างเศรษฐกิจใหม่

เมืองเรเนซองส์ วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นวัฒนธรรมในเมือง แต่เมืองที่ให้กำเนิดแตกต่างจากเมืองในยุคกลางอย่างเห็นได้ชัด ภายนอกนี้ไม่โดดเด่นเกินไป: กำแพงสูงเดียวกัน รูปแบบสุ่มเดียวกัน มหาวิหารเดียวกันบนจัตุรัสหลัก ถนนแคบๆ เดียวกัน “เมืองเติบโตเหมือนต้นไม้: รักษารูปร่างไว้ แต่ขนาดก็ใหญ่ขึ้น และกำแพงเมืองก็เหมือนวงแหวนที่ถูกตัด ทำเครื่องหมายเหตุการณ์สำคัญแห่งการเติบโตของเมือง” ดังนั้นในฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่สิบสาม ต้องใช้เวลาสองศตวรรษในการขยายวงแหวนของกำแพง กลางศตวรรษที่สิบสี่ พื้นที่จัดสรรเพื่อการพัฒนาเมืองเพิ่มขึ้น 8 เท่า รัฐบาลดูแลการก่อสร้างและอนุรักษ์กำแพง

ประตูเมืองทำหน้าที่เป็นจุดติดต่อกับ นอกโลก. ยามที่ยืนอยู่ที่ประตูเก็บค่าธรรมเนียมจากพ่อค้าและชาวนาที่มาถึงเมือง พวกเขายังปกป้องเมืองจากการโจมตีของศัตรูที่อาจเกิดขึ้น ก่อนการเริ่มต้นยุคปืนใหญ่ กำแพงที่มีประตูที่แข็งแกร่งนั้นค่อนข้างน่าเชื่อถือในการป้องกันการบุกรุกจากภายนอก มีเพียงอาหารและน้ำเท่านั้นก็เพียงพอแล้ว ข้อจำกัดนี้ทำให้แออัด เพื่อเพิ่มจำนวนชั้นของอาคาร อิตาลีโดดเด่นด้วยการสร้างหอคอยสูงโดยครอบครัวที่ร่ำรวยที่เป็นคู่แข่งกัน ซึ่งแนวดิ่งร่วมกับหอระฆังของโบสถ์ทำให้ภาพเงาของเมืองมีลักษณะเป็นป่าหิน ตัวอย่างเช่น การปรากฏตัวของเซียนาอธิบายไว้ในบทของ A. Blok ดังนี้: “คุณติดจุดต่างๆ ของโบสถ์และหอคอยขึ้นไปบนท้องฟ้า”

เมืองนี้เป็นพื้นที่ที่มีการจัดเทียม ถนนและจตุรัสของเมืองอิตาลีจากศตวรรษที่ 13 ปูด้วยหินหรือกรวด ชีวิตประจำวันของผู้คนส่วนใหญ่เกิดขึ้นบนถนน พ่อค้า คนแลกเงิน และช่างฝีมือทำธุรกรรมการเงินบนถนน ช่างฝีมือมักจะทำงานบนถนนใต้ร่มไม้ พวกเขาพบกันที่ถนนหรือในจัตุรัสเพื่อหารือเกี่ยวกับปัญหาต่างๆ การเกิด การล้มละลาย การตาย การแต่งงาน การประหารชีวิต ชีวิตของชาวเมืองทุกคนดำเนินไปต่อหน้าเพื่อนบ้าน

จตุรัสกลางไม่เพียงแต่ตกแต่งด้วยอาสนวิหารอันโอ่อ่าเท่านั้น แต่ยังมีงานประติมากรรมอีกด้วย ตัวอย่างของการตกแต่งดังกล่าว ได้แก่ จัตุรัสหน้าพระราชวังเวคคิโอ (ศาลากลาง) ในเมืองฟลอเรนซ์ บริเวณด้านหน้าของเมือง บริเวณใกล้เคียงของอาคารเก่าแก่สไตล์โรมาเนสก์ (แบบโกธิกในระดับที่น้อยกว่า) และอาคารยุคเรอเนสซองส์ใหม่มีความชัดเจนเป็นพิเศษ ผู้อยู่อาศัยในเมืองใกล้เคียงแข่งขันกันในการตกแต่งจัตุรัส โบสถ์ และอาคารสาธารณะ

ในศตวรรษที่ XIV-XV ในเมืองของอิตาลีมีการก่อสร้างอย่างรวดเร็ว อาคารเก่าถูกทำลายและแทนที่ด้วยอาคารใหม่ ความทรุดโทรมของอาคารไม่ได้มาจากเหตุผลเสมอไป - รสนิยมเปลี่ยนไป ความเจริญรุ่งเรืองเพิ่มขึ้น และในขณะเดียวกัน ความปรารถนาที่จะแสดงโอกาสใหม่ ๆ ตัวอย่างประเภทนี้คือตัวอย่างที่เริ่มในศตวรรษที่สิบสี่ การก่อสร้างอาสนวิหารฟลอเรนซ์แห่งใหม่ (ดูโอโม หรือที่รู้จักกันดีในชื่อซานตา มาเรีย เดล ฟิออรี) ซึ่งเป็นโดมที่ใหญ่ที่สุดในช่วงเวลานั้นในฝั่งตะวันตก

บางครั้งครอบครัวที่ร่ำรวยก็รวมบ้านเก่าหลายหลังไว้ด้วยกันหลังส่วนหน้าอาคารที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ดังนั้น สถาปนิก L.B. Alberti ซึ่งได้รับมอบหมายจากตระกูล Ruchelai ได้สร้างวังในรูปแบบใหม่ โดยซ่อนบ้านแปดหลังไว้ด้านหลังอาคารแบบชนบท ทางเดินระหว่างบ้านกลายเป็นลานบ้าน เทคนิคดังกล่าวทำให้สามารถรวมห้องนั่งเล่น โกดังและร้านค้า ชานและสวนไว้ในคอมเพล็กซ์เดียวได้ รูปแบบสถาปัตยกรรมหลักของอาคารเมืองฆราวาส -palazzo - พระราชวังพลเมืองที่มั่งคั่งซึ่งมีรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ามีลานบ้าน ด้านหน้าของวังซึ่งหันหน้าไปทางถนนสอดคล้องกับสภาพความเป็นอยู่ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสาธารณรัฐเมืองอิตาลี การประมวลผลหินหยาบ (rustovka) อย่างเด่นชัดซึ่งเรียงรายไปด้วยผนังชั้นล่าง ผนังหนา หน้าต่างเล็ก ๆ - ทั้งหมดนี้เตือนว่าวังดังกล่าวสามารถใช้เป็นที่กำบังที่เชื่อถือได้ในช่วงความขัดแย้งทางการเมืองภายในเมืองมากมาย

การตกแต่งภายในประกอบด้วยห้องชุดที่ตกแต่งด้วยภาพวาดฝาผนังและปูด้วยไม้ แกะสลัก และเพดานปูนปั้นไม่บ่อยนัก ในโอกาสอันเคร่งขรึม ผนังถูกตกแต่งด้วยพรมปูผนัง (โครงบังตาที่เป็นช่อง) ซึ่งช่วยรักษาความร้อนในสถานที่ด้วย กว้างขวาง ยู

ห้อง (บท) บันไดหินอ่อนสร้างความประทับใจให้สง่างาม หน้าต่างถูกปิดด้วยบานประตูหน้าต่างไม้ บางครั้งพวกเขาก็ถูกคลุมด้วยผ้าลินินทาน้ำมัน ต่อมา (แต่นี่เกือบจะเป็นความหรูหราที่เป็นบาปแล้ว!) พวกเขาเต็มไปด้วยแก้วชิ้นเล็ก ๆ ที่สอดเข้าไปในฝาตะกั่ว อุปกรณ์ทำความร้อนหลักยังคงเป็นเตาในห้องครัว เช่นเดียวกับเตาผิงในห้องด้านหน้าขนาดใหญ่ซึ่งตกแต่งมากกว่าระบบทำความร้อน ดังนั้นพวกเขาจึงพยายามจัดหาเตียงที่มีหลังคาและรั้วปิดม่านหนา ๆ จากพื้นที่โดยรอบ เป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้ทั้งห้องร้อนด้วยหินร้อนหรือน้ำร้อนหนึ่งขวด ตามกฎแล้วมีเพียงหัวหน้าครอบครัวเท่านั้นที่มีห้อง "ของตัวเอง" สตูดิโอศึกษา "สถานที่ทำงานเกี่ยวกับจดหมายโต้ตอบการไตร่ตรองความรู้ที่โดดเดี่ยวของโลกและตัวเอง" และส่วนที่เหลือของครัวเรือน อาศัยอยู่ด้วยกัน ชีวิตประจำวันของครอบครัวที่ร่ำรวยมักดำเนินไปในลานบ้านและห้องแสดงงานศิลปะที่อยู่รายรอบ

มีค่อนข้างน้อยแต่มีขนาดใหญ่และตกแต่งอย่างหรูหราด้วยงานแกะสลักและภาพวาด ชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์เป็นเครื่องยืนยันถึงความปรารถนาในความสะดวกสบาย ตัวอย่างที่พบบ่อยที่สุดของเฟอร์นิเจอร์ ได้แก่ ตู้สำหรับจัดงานแต่งงาน (cassonne) ม้านั่งแบบมีพนักพิง ตู้เสื้อผ้าขนาดใหญ่ที่ตกแต่งด้วยรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม โต๊ะ เก้าอี้เท้าแขน และสตูล การตกแต่งภายในไม่เพียงแต่ตกแต่งด้วยภาพวาดฝาผนังเท่านั้น แต่ยังมีโคมไฟบรอนซ์ เซรามิกทาสี (มาจอลิกา) กระจกในกรอบแกะสลัก เครื่องเงินและเครื่องแก้ว และผ้าปูโต๊ะลูกไม้

สถาปนิกหลายคนใฝ่ฝันที่จะเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเมืองตามรสนิยมใหม่ ๆ แต่สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้: การก่อสร้างขนาดใหญ่ต้องใช้เงินทุนมหาศาลและมีอำนาจไม่น้อยในการดำเนินการรื้อถอนบ้านจำนวนมาก เพราะเหตุนี้จึงจำเป็นต้องทำลายบ้านเรือนจำนวนมาก ผู้คนจำนวนมากต้องย้ายถิ่นฐาน แต่ไม่มีเงินทุนสำหรับสิ่งนี้ ดังนั้นพวกเขาจึงต้องพอใจกับการสร้างอาคารแต่ละหลังซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นโบสถ์หรือวังของครอบครัวที่ร่ำรวย เมืองต่างๆ ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ทีละน้อย ตามความจำเป็นและเป็นไปได้ โดยไม่มีแผนใด ๆ และรูปลักษณ์ภายนอกของพวกเขายังคงเป็นยุคกลางเป็นส่วนใหญ่

เมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอุดมคติมักปรากฏเฉพาะในพิมพ์เขียวและเป็นพื้นหลังสำหรับองค์ประกอบภาพ “แบบจำลองของเมืองเรเนซองส์เป็นแบบเปิด แกนหลักคือ... พื้นที่ว่างของจัตุรัส ซึ่งเปิดออกด้านนอกด้วยช่องสังเกตการณ์ของถนน เห็นวิวไกลออกไป นอกกำแพงเมือง... นี่คือวิธีที่ศิลปินวาดภาพเมือง นี่คือสิ่งที่ผู้เขียน ของบทความทางสถาปัตยกรรมเห็น เมืองเรอเนซองส์ตามอุดมคติแล้วไม่ได้ปกป้องตัวเองจากพื้นที่เปิดโล่งของที่ไม่ใช่เมืองในทางกลับกันควบคุมมันปราบปรามตัวเอง ... ความคิดทางสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ... คัดค้านเมืองอย่างเด็ดขาดในฐานะของเทียม และสร้างผลงานอย่างชำนาญ สู่สิ่งแวดล้อมธรรมชาติ เมืองไม่ควรเชื่อฟังท้องที่ แต่อยู่ใต้บังคับบัญชา... เมืองแห่งยุคกลางเป็นแนวดิ่ง เมืองแห่งศตวรรษที่ 15 ได้รับการออกแบบอย่างดีเยี่ยมในแนวนอน ... ” สถาปนิกผู้ออกแบบเมืองใหม่คำนึงถึงสภาพที่เปลี่ยนแปลงไปและแทนที่จะสร้างป้อมปราการตามปกติพวกเขาเสนอให้สร้างป้อมปราการป้องกันรอบเมือง

การปรากฏตัวของผู้คน รูปลักษณ์ของผู้คนเปลี่ยนไป โลกของสิ่งที่พวกเขาอยู่รอบตัวก็เปลี่ยนไป แน่นอน ที่อยู่อาศัยของคนยากจน (อาคารไม้เล็กๆ หรือห้องหลังร้านที่ไม่มีหน้าต่าง) ยังคงเหมือนเดิมเมื่อหลายร้อยปีก่อน การเปลี่ยนแปลงนี้ส่งผลต่อความร่ำรวยของประชากร

เสื้อผ้าเปลี่ยนไปตามอารมณ์และรสนิยมของยุคสมัย รสนิยมถูกกำหนดโดยความต้องการและความสามารถของพลเรือน พลเมืองที่ร่ำรวย และไม่ใช่โดยชนชั้นทหารของอัศวิน เสื้อแจ๊กเก็ตเย็บจากผ้าหลากสีซึ่งมักมีลวดลาย เช่น ผ้าโบรเคด ผ้ากำมะหยี่ ผ้า และผ้าไหมเนื้อหนา ผ้าลินินเริ่มถูกใช้เป็นเสื้อชั้นในโดยเฉพาะ ซึ่งมองผ่านการร้อยเชือกและรอยผ่าของชุดบน “เสื้อผ้าชั้นนอกของผู้สูงอายุ แม้ว่าเขาจะไม่ได้ดำรงตำแหน่งในการเลือกตั้งก็ตาม ก็ต้องยาว กว้าง และทำให้เขาดูมีแรงดึงดูดและมีความสำคัญ” เสื้อผ้าของคนหนุ่มสาวนั้นสั้น ประกอบด้วยเสื้อเชิ้ต เสื้อกั๊กคอตั้ง และถุงน่องรัดๆ ผูกติดกับเสื้อกั๊ก ซึ่งมักมีหลายสี ถ้าในศตวรรษที่สิบห้า การตั้งค่าให้กับสีที่สดใสและตัดกันจากนั้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ XYI เสื้อผ้าขาวดำที่ตกแต่งด้วยขนสัตว์และโซ่โลหะล้ำค่ากลายเป็นแฟชั่นมากขึ้น

เครื่องแต่งกายสตรีในศตวรรษที่ 15 โดดเด่นด้วยความนุ่มนวลของรูปทรงและสีสันที่หลากหลาย สวมเสื้อคลุมและชุดเดรสแขนยาวแคบ เอวสูง และคอเหลี่ยมขนาดใหญ่ แผงด้านหลังพับลงด้านหลังโดยอิสระ และชั้นวาง 2 ชั้นถูกพาดไปตามรสนิยมของเจ้าของ ภาพเงาโดยรวมชวนให้นึกถึงสมัยโบราณ ด้วยจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบหก ในชุดสตรีเน้นการแบ่งแนวนอน บทบาทสำคัญในการตกแต่งชุดเดรสเริ่มที่จะเล่นลูกไม้ ล้อมกรอบคอเสื้อและขอบแขนเสื้อ เอวตกลงไปที่ธรรมชาติคอเสื้อมีขนาดใหญ่ขึ้นแขนเสื้อมีขนาดใหญ่ขึ้นกระโปรงดูสง่างามมากขึ้น เสื้อผ้าควรเน้นความงามของผู้หญิงที่แข็งแรงและมีสุขภาพดี

การค้นพบมนุษย์ "ฉัน" ในชีวิตของสังคมอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งเก่าและใหม่อยู่ร่วมกันและพันกัน ครอบครัวทั่วไปของยุคนั้นคือครอบครัวใหญ่ที่รวมตัวกันหลายชั่วอายุคนและญาติหลายสาขาอยู่ใต้บังคับบัญชาของหัวหน้าผู้เฒ่า แต่ถัดจากลำดับชั้นที่คุ้นเคยนี้มีแนวโน้มอื่นที่เกี่ยวข้องกับการปลุกจิตสำนึกในตนเอง

ท้ายที่สุดด้วยการเกิดขึ้นในอิตาลีของเงื่อนไขสำหรับการเกิดขึ้นของโครงสร้างทางเศรษฐกิจใหม่และสังคมใหม่ ข้อกำหนดสำหรับผู้คน พฤติกรรม ทัศนคติของพวกเขาต่อกิจการทางโลกและข้อกังวลก็เปลี่ยนไปเช่นกัน พื้นฐานของชีวิตทางเศรษฐกิจของสังคมใหม่คือการค้าและการผลิตหัตถกรรมซึ่งกระจุกตัวอยู่ในเมืองต่างๆ แต่ก่อนที่ประชากรส่วนใหญ่จะกระจุกตัวอยู่ในเมือง ก่อนที่จะมีโรงงาน โรงงาน ห้องปฏิบัติการ มีคนที่สร้างสิ่งเหล่านี้ได้ คนที่มีพลัง มุ่งมั่นเพื่อการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง ต่อสู้เพื่อยึดตำแหน่งในชีวิต มีการปลดปล่อยจิตสำนึกของมนุษย์จากการสะกดจิตแห่งนิรันดร หลังจากนั้นคุณค่าของช่วงเวลา ความสำคัญของชีวิตที่หายวับไป ความปรารถนาที่จะสัมผัสถึงความบริบูรณ์ของการเป็นอยู่เริ่มรู้สึกชัดเจนมากขึ้น

บุคลิกภาพรูปแบบใหม่เกิดขึ้น โดดเด่นด้วยความกล้าหาญ พลังงาน ความกระหายในกิจกรรม ปราศจากการเชื่อฟังต่อขนบธรรมเนียมและกฎเกณฑ์ สามารถกระทำการในลักษณะที่ไม่ปกติได้ คนเหล่านี้สนใจปัญหาชีวิตที่หลากหลาย ดังนั้น ในสมุดบัญชีของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ ท่ามกลางตัวเลขและรายการสินค้าต่างๆ เราสามารถพบการอภิปรายเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้คน เกี่ยวกับพระเจ้า เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตทางการเมืองและศิลปะ เบื้องหลังทั้งหมดนี้ เรารู้สึกสนใจมนุษย์มากขึ้นในตัวเอง

คนๆ หนึ่งเริ่มมองว่าความเป็นตัวของตัวเองเป็นสิ่งที่พิเศษและมีค่า ยิ่งสำคัญ เพราะมันมีความสามารถในการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ความรู้สึกที่มากเกินไปของบุคลิกภาพของตัวเองในทุกความคิดริเริ่มจะดูดซับชายทั้งตัวของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาค้นพบความเป็นตัวของตัวเอง กระโดดด้วยความยินดีในตัวเอง ความสงบจิตสงบใจตกใจกับความแปลกใหม่และความซับซ้อนของโลกนี้

กวีมีความอ่อนไหวเป็นพิเศษในการจับภาพและถ่ายทอดอารมณ์แห่งยุค ในบทกวีโคลงสั้น ๆ ของ Francesco Petrarch ซึ่งอุทิศให้กับลอร่าที่สวยงามเห็นได้ชัดว่าตัวละครหลักของพวกเขาคือผู้เขียนเองและไม่ใช่เป้าหมายของการนมัสการของเขา ผู้อ่านจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับลอร่าแทบไม่มีอะไรเลย ยกเว้นว่าเธอมีความสมบูรณ์แบบ มีลอนผมสีทองและมีลักษณะเป็นสีทอง ของพวกเขาความปิติยินดี ของพวกเขาประสบการณ์ ของพวกเขาความทุกข์ทรมานถูกบรรยายโดย Petrarch ในโคลงกลอน เมื่อทราบถึงการตายของลอร่า ของฉันความเป็นเด็กกำพร้าเขาคร่ำครวญ:

ฉันร้องเพลงเกี่ยวกับลอนผมสีทองของเธอ

ฉันร้องเพลงจากตาและมือของเธอ

น้อมเกล้าฯ น้อมเกล้าฯ ถวายสรวงสวรรค์

และตอนนี้เธอเป็นฝุ่นเย็น

และฉันไม่มีประภาคารในเปลือกกำพร้าผ่านพายุซึ่งไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับฉัน

ฉันลอยผ่านชีวิตปกครองโดยสุ่ม

ควรระลึกไว้เสมอว่าการค้นพบตัวตน "ฉัน" นั้นเกี่ยวข้องกับมนุษย์เพียงครึ่งเดียวเท่านั้น ผู้หญิงถูกมองว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่ไม่มีค่าในตัวเอง พวกเขาต้องดูแลบ้าน คลอดลูก และเลี้ยงลูกเล็กๆ ให้ผู้ชายพอใจด้วยรูปลักษณ์และมารยาทอันน่ารื่นรมย์

ในการรับรู้ของมนุษย์ "ฉัน" การปรากฏตัวของผลลัพธ์ถือเป็นเรื่องสำคัญและไม่ใช่สาขาของกิจกรรมที่พวกเขาประสบความสำเร็จ - ไม่ว่าจะเป็นธุรกิจการค้าที่จัดตั้งขึ้น, ประติมากรรมที่งดงาม, การต่อสู้ที่ชนะ, หรือบทกวีหรือภาพวาดที่น่าชื่นชม . รู้มาก อ่านมาก เรียนให้มาก ภาษาต่างประเทศเพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักเขียนโบราณ สนใจศิลปะ ทำความเข้าใจเกี่ยวกับจิตรกรรมและกวีนิพนธ์เป็นอย่างมาก นี่คืออุดมคติของบุคคลในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ข้อกำหนดระดับสูงสำหรับบุคคลนั้นแสดงอยู่ในบทความของ Baldasar Castiglione เรื่อง “On the Courtier” (1528): “ฉันต้องการให้ข้าราชบริพารของเราคุ้นเคยกับวรรณคดีมากกว่าปกติ ... เพื่อที่เขาจะได้รู้ไม่เพียงภาษาละติน แต่ยังเป็นภาษากรีก ... เพื่อให้เขารู้จักกวีเป็นอย่างดีเช่นเดียวกับนักพูดและนักประวัติศาสตร์และ ... รู้วิธีเขียนกลอนและร้อยแก้ว ... ฉันจะไม่พอใจกับข้าราชบริพารของเราถ้าเขายังไม่ได้เป็นนักดนตรี ... มีอีกสิ่งหนึ่งที่ฉันให้ความสำคัญอย่างยิ่งคือความสามารถในการวาดและความรู้ด้านการวาดภาพอย่างแม่นยำ

เพียงพอที่จะระบุรายชื่อผู้มีชื่อเสียงสองสามคนในสมัยนั้นเพื่อทำความเข้าใจว่าความสนใจของผู้ที่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นตัวแทนของยุคนั้นมีความหลากหลายเพียงใด Leon Batista Alberti - สถาปนิกประติมากรผู้เชี่ยวชาญสมัยโบราณวิศวกร ลอเรนโซ เมดิชิเป็นรัฐบุรุษ นักการทูต กวี นักเลง และผู้อุปถัมภ์ศิลปะ Verrocchio เป็นประติมากร จิตรกร ช่างอัญมณี และนักคณิตศาสตร์ Michelangelo Buonarroti - ประติมากร, จิตรกร, สถาปนิก, กวี Raphael Santi - จิตรกรสถาปนิก พวกเขาทั้งหมดสามารถเรียกได้ว่าเป็นวีรบุรุษผู้กล้าหาญ ในเวลาเดียวกันอย่าลืมว่าความยิ่งใหญ่เป็นตัวกำหนดขนาด แต่ไม่ได้ให้การประเมินกิจกรรมของพวกเขา ไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียง แต่เป็นผู้สร้างเท่านั้น แต่ยังเป็นอัจฉริยะที่ดีในประเทศของพวกเขาด้วย

ความคิดปกติของสิ่งที่ "อนุญาต" และสิ่งที่ "ผิดกฎหมาย" สูญเสียความหมายไป ในเวลาเดียวกัน กฎเก่าของความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนได้สูญเสียความหมาย ซึ่งบางทีอาจไม่ได้ให้อิสระในการสร้างสรรค์อย่างแท้จริง แต่มีความสำคัญต่อชีวิตในสังคม ความปรารถนาที่จะยืนยันตัวเองนั้นมีหลากหลายรูปแบบ - ทัศนคติเช่นนี้สามารถและก่อให้เกิดไม่เฉพาะกับศิลปินที่เก่งกาจ กวี นักคิด ซึ่งกิจกรรมมุ่งเป้าไปที่การสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงอัจฉริยะแห่งการทำลายล้าง อัจฉริยะของความชั่วร้ายด้วย ตัวอย่างประเภทนี้คือคำอธิบายเปรียบเทียบของผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงสองคนซึ่งมีกิจกรรมสูงสุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16

เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)) - บุคคลที่พูดในสิ่งที่เขาไม่รู้ง่ายกว่าที่จะระบุสิ่งที่เขาสามารถทำได้ จิตรกรชื่อดัง, ประติมากร, สถาปนิก, วิศวกร, กวี, นักดนตรี, นักธรรมชาติวิทยา, นักคณิตศาสตร์, นักเคมี, นักปรัชญา - ทั้งหมดนี้หมายถึงเลโอนาร์โดอย่างถูกต้อง เขาได้พัฒนาโครงการสำหรับเครื่องบิน แทงค์น้ำ ระบบชลประทานที่ซับซ้อนที่สุด และอื่นๆ อีกมากมาย เขาทำงานในที่ที่สะดวกกว่าในการหาผู้อุปถัมภ์จากชนชั้นปกครองเปลี่ยนพวกเขาได้ง่ายและเสียชีวิตในฝรั่งเศสซึ่งเขียนไว้บนหลุมฝังศพของเขาว่าเขาเป็น "ผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินชาวฝรั่งเศส". บุคลิกของเขากลายเป็นตัวตนของจิตวิญญาณสร้างสรรค์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

คนร่วมสมัยของเลโอนาร์โดคือคอนโดเทียร์ที่มีชื่อเสียง เซซาเร บอร์เกีย (1474-1507)การศึกษาในวงกว้างถูกรวมเข้ากับความสามารถตามธรรมชาติและความเห็นแก่ตัวที่ไร้การควบคุม ความทะเยอทะยานของเขาแสดงออกในความพยายามที่จะสร้างรัฐที่แข็งแกร่งในใจกลางของอิตาลี เขาใฝ่ฝันที่จะรวมกันทั้งประเทศในกรณีที่ประสบความสำเร็จเขาเป็นผู้บัญชาการที่เก่งและประสบความสำเร็จและเป็นผู้ปกครองที่มีประสิทธิภาพ เพื่อบรรลุเป้าหมายของเขา นักเลงที่ปราดเปรื่องและนักเลงแห่งความงามคนนี้จึงหันไปใช้การติดสินบน การหลอกลวง และการฆาตกรรม วิธีการดังกล่าวดูเหมือนจะเป็นที่ยอมรับสำหรับเขาเพื่อให้บรรลุเป้าหมายอันยิ่งใหญ่ - การสร้างรัฐที่แข็งแกร่งในใจกลางอิตาลี สถานการณ์ทำให้ C. Borgia ไม่สามารถทำตามแผนได้

Leonardo da Vinci และ Cesare Borgia เป็นคนร่วมสมัยซึ่งเป็นเรื่องปกติของยุควิกฤติเมื่อกฎเกณฑ์และบรรทัดฐานของชีวิตมนุษย์เก่าสูญเสียความสำคัญและสังคมใหม่ยังไม่ได้รับการยอมรับ บุคลิกภาพของมนุษย์มุ่งมั่นในการยืนยันตนเองโดยใช้วิธีการและโอกาสใดๆ สำหรับเธอแล้ว ความคิดเก่าๆ เกี่ยวกับ "ดี" และ "ไม่ดี" เกี่ยวกับ "อนุญาต" และ "ผิดกฎหมาย" ก็สูญเสียความหมายไปเช่นกัน “ผู้คนก่ออาชญากรรมอย่างดุเดือดที่สุดและไม่ได้กลับใจจากพวกเขา แต่อย่างใด และพวกเขาทำเช่นนั้นเพราะเกณฑ์สุดท้ายสำหรับพฤติกรรมของมนุษย์นั้นถือเป็นบุคคลที่รู้สึกว่าตัวเองโดดเดี่ยว” บ่อยครั้งในคนเดียวที่อุทิศตนอย่างไม่เห็นแก่ตัวต่องานศิลปะของเขาและความโหดร้ายที่ดื้อรั้นถูกรวมเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่น ประติมากรและช่างอัญมณี บี. เซลลินี ซึ่งพวกเขากล่าวว่า "โจรมือนางฟ้า"

ความปรารถนาของแต่ละบุคคลในการแสดงออกด้วยวิธีการใด ๆ เรียกว่าไททัน ไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นตัวตนของยุคที่ค้นพบคุณค่าของมนุษย์ "ฉัน",แต่หยุดก่อนที่จะมีปัญหาในการสร้างกฎบางอย่างในความสัมพันธ์ระหว่างผู้ให้บริการของ "ฉัน" ที่แตกต่างกันมากมาย

ทัศนคติต่อผู้สร้างสรรค์และตำแหน่งของศิลปินในสังคม มีการหันเข้าหาประเภทของอารยธรรมที่เกี่ยวข้องกับการแทรกแซงของมนุษย์ใน สิ่งแวดล้อม, - ไม่เพียงแต่การพัฒนาตนเอง แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงของสิ่งแวดล้อม - ธรรมชาติ, สังคม - ผ่านการพัฒนาความรู้และการประยุกต์ใช้ในขอบเขตการปฏิบัติ ดังนั้นสิ่งที่สำคัญที่สุดในบุคคลคือความสามารถของเขาในการตระหนักรู้ในตนเองและความคิดสร้างสรรค์ (ในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ) ในทางกลับกัน นี่แสดงถึงการปฏิเสธกฎระเบียบที่ครอบคลุมเพื่อสนับสนุนการยอมรับความคิดริเริ่มของเอกชน อุดมคติในยุคกลางของชีวิตครุ่นคิดถูกแทนที่ด้วยอุดมคติใหม่ของชีวิตที่กระฉับกระเฉงและกระฉับกระเฉง ซึ่งทำให้สามารถทิ้งหลักฐานที่มองเห็นได้ของการดำรงอยู่ของบุคคลบนโลก กิจกรรมกลายเป็นจุดประสงค์หลักของการดำรงอยู่: เพื่อสร้างอาคารที่สวยงาม, พิชิตดินแดนมากมาย, แกะสลักรูปปั้นหรือวาดภาพที่จะเชิดชูผู้สร้าง, ร่ำรวยและทิ้งบริษัทการค้าที่เจริญรุ่งเรือง, เพื่อหาใหม่ รัฐในการแต่งบทกวีหรือปล่อยให้ลูกหลานจำนวนมาก - ทั้งหมดนี้มีความหมายเทียบเท่ากันอนุญาตให้บุคคลทิ้งเครื่องหมายไว้ ศิลปะทำให้หลักการสร้างสรรค์สามารถแสดงออกในบุคคลได้ในขณะที่ผลของความคิดสร้างสรรค์รักษาความทรงจำของเขาไว้เป็นเวลานานทำให้เขาใกล้ชิดกับความเป็นอมตะมากขึ้น ผู้คนในยุคนั้นมั่นใจ:

การสร้างสามารถอยู่ได้นานกว่าผู้สร้าง:

ผู้สร้างจะจากไป, พ่ายแพ้โดยธรรมชาติ,

อย่างไรก็ตาม ภาพที่เขาถ่ายไว้

จะอบอุ่นหัวใจเป็นเวลาหลายศตวรรษ

แนวความคิดของ Michelangelo Buonarroti เหล่านี้ไม่เพียงแสดงถึงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเท่านั้น ความปรารถนาในการแสดงออกถึงตัวตนที่น่าสมเพชของการยืนยันตนเองกลายเป็นความหมายของชีวิตทางจิตวิญญาณของสังคมอิตาลีในช่วงเวลานี้ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มีคุณค่าอย่างมากและมีความเกี่ยวข้องกับศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์เป็นอันดับแรก

นี่คือวิธีที่ศิลปินรับรู้ตนเอง และสิ่งนี้ไม่ได้ขัดแย้งกับความคิดเห็นของประชาชน เป็นที่ทราบกันดีว่าคำพูดที่นักอัญมณีและประติมากรชาวฟลอเรนซ์และประติมากร Benvenuto Cellini กล่าวหาว่ากล่าวกับข้าราชบริพารคนหนึ่งเป็นที่รู้กันดีว่า: “อาจมีคนเดียวที่เหมือนฉันในโลกทั้งใบ แต่มีสิบคนที่เหมือนคุณทุกประตู” ตำนานอ้างว่าผู้ปกครองซึ่งข้าราชบริพารบ่นเกี่ยวกับความกล้าของศิลปินสนับสนุน Cellini ไม่ใช่ข้าราชบริพาร

ศิลปินสามารถรวยได้เหมือน Perugino ได้ตำแหน่งขุนนางเช่น Mantegna หรือ Titian เข้าร่วมวงในของผู้ปกครองเช่น Leonardo หรือ Raphael แต่ศิลปินส่วนใหญ่มีสถานะเป็นช่างฝีมือและคิดว่าตัวเองเป็นเช่นนี้ ประติมากรอยู่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการเดียวกันกับช่างก่ออิฐ จิตรกรกับเภสัชกร ตามความคิดในยุคนั้น ศิลปินอยู่ในชนชั้นกลางของชาวเมือง อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น จนถึงส่วนล่างสุดของชั้นนี้ ส่วนใหญ่เป็นชนชั้นกลางที่ต้องทำงานประจำ มองหาคำสั่ง D. Vasari พูดถึงเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขาโดยตั้งข้อสังเกตอยู่เสมอว่าเพื่อให้เป็นไปตามคำสั่งหนึ่งเขาต้องไปที่เนเปิลส์และอีกแห่งไปยังเวนิสและครั้งที่สามไปยังกรุงโรม ระหว่างการเดินทางครั้งนี้ เขากลับไปที่อาเรซโซบ้านเกิดของเขา ที่ซึ่งเขามีบ้านซึ่งเขาติดตั้ง ตกแต่ง และขยายอย่างต่อเนื่อง ศิลปินบางคนมีบ้านเป็นของตัวเอง (ในศตวรรษที่ 15 ในฟลอเรนซ์บ้านราคา 100-200 ฟลอริน) คนอื่นเช่า จิตรกรใช้เวลาประมาณสองปีในการวาดภาพปูนเปียกขนาดกลางโดยได้รับ 15-30 ฟลอรินสำหรับสิ่งนี้และจำนวนนี้รวมต้นทุนของวัสดุที่ใช้ ประติมากรใช้เวลาประมาณหนึ่งปีในการสร้างประติมากรรมและได้รับประมาณ 120 ฟลอรินสำหรับงานของเขา ในกรณีหลังต้องคำนึงถึงวัสดุสิ้นเปลืองที่มีราคาแพงกว่า

นอกจากการจ่ายเงินแล้ว บางครั้งอาจารย์ยังได้รับสิทธิ์รับประทานอาหารในวัดอีกด้วย วาซารีผู้รอบรู้บรรยายถึงกรณีของจิตรกรเปาโล อุซเชลโล ซึ่งเจ้าอาวาสเลี้ยงชีสมาเป็นเวลานานและขยันขันแข็ง จนกระทั่งอาจารย์หยุดมาทำงาน หลังจากที่ศิลปินบ่นกับพระภิกษุว่าเบื่อชีสและแจ้งเจ้าอาวาสเกี่ยวกับเรื่องนี้ ฝ่ายหลังก็เปลี่ยนเมนู

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเปรียบเทียบข้อมูลเกี่ยวกับสถานการณ์ทางการเงินของประติมากรสองคน Donatello และ Ghiberti อย่างเท่าเทียมกัน (และสูง) ที่คนรุ่นก่อน ๆ ให้ความสำคัญ โดยธรรมชาติและวิถีชีวิตของเขา คนแรกคือคนที่ประมาทในเรื่องเงิน ตำนานเป็นพยานว่าเขาใส่รายได้ (จำนวนมาก) ทั้งหมดลงในกระเป๋าเงินที่แขวนอยู่หน้าประตู และสมาชิกทุกคนในโรงงานของเขาจะได้เงินจำนวนนี้ ดังนั้นในปี 1427 โทนาเทลโลผู้รุ่งโรจน์ผู้รุ่งโรจน์เช่าบ้าน 15 ฟลอรินต่อปีและมีรายได้สุทธิ (ความแตกต่างระหว่างสิ่งที่เขาเป็นหนี้กับสิ่งที่เขาเป็นหนี้) - 7 ฟลอริน Lorenzo Ghiberti ทางเศรษฐกิจในปี 1427 เดียวกันมีบ้าน ที่ดิน บัญชีธนาคาร (714 ฟลอริน) และรายได้สุทธิ -185 ฟลอริน

ปรมาจารย์เต็มใจรับหน้าที่ทำตามคำสั่งที่หลากหลายในการตกแต่งโบสถ์ พาลาซโซอันมั่งคั่ง และตกแต่งวันหยุดทั่วเมือง “ ไม่มีลำดับชั้นของประเภทในปัจจุบัน: วัตถุศิลปะจำเป็นต้องใช้งานได้ในธรรมชาติ... รูปแท่นบูชา, หีบที่ทาสี, ภาพเหมือนและแบนเนอร์ที่ทาสีมาจากการประชุมเชิงปฏิบัติการเดียว... นั่นคือความประหม่าทางศิลปะและมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ทำได้ เดาเกี่ยวกับระดับของเวทย์มนตร์ความสามัคคีของอาจารย์กับงานของเขาซึ่งตัวเขาเองถูสีเขาเองก็ติดแปรงเขาเองก็เคาะกรอบเข้าด้วยกัน - นั่นคือเหตุผลที่เขาไม่เห็นความแตกต่างพื้นฐานระหว่างภาพวาดของ แท่นบูชาและหน้าอก

การแข่งขันระหว่างศิลปินเพื่อสิทธิในการได้รับคำสั่งจากรัฐบาลที่ทำกำไรได้เป็นเรื่องปกติ การแข่งขันที่มีชื่อเสียงที่สุดคือการแข่งขันเพื่อสิทธิในการสร้างประตูสำหรับศีลจุ่ม (ศีลจุ่ม) ฟลอเรนซ์ซึ่งจัดขึ้นในปีแรกของศตวรรษที่ 15 ซานจิโอวานนีเป็นที่รักของชาวเมืองทุกคนเพราะพวกเขารับบัพติศมาที่นั่นมีชื่อของพวกเขาแต่ละคนจากนั้นทุกคนก็เริ่มการเดินทางของชีวิต ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงทั้งหมดเข้าร่วมการแข่งขัน และได้รับรางวัลโดย Lorenzo Ghiberti ซึ่งต่อมาได้เขียนถึงเรื่องนี้อย่างภาคภูมิใจในบันทึกย่อของเขา

การแข่งขันที่มีชื่อเสียงอีกครั้งเกิดขึ้นในอีกหนึ่งศตวรรษต่อมา มันเป็นเรื่องของเกี่ยวกับคำสั่งในการตกแต่งหอประชุมที่ Florentine Senoria มอบให้กับคู่แข่งที่มีชื่อเสียงที่สุดสองคนคือ Leonardo da Vinci และ Michelangelo Buonarroti นิทรรศการกระดาษแข็ง (ภาพวาดขนาดเท่าจริง) ที่ทำโดยอาจารย์กลายเป็นเหตุการณ์ในชีวิตสาธารณะของสาธารณรัฐ

มนุษยนิยม นักคิดในยุคกลางยกย่องหลักการทางจิตวิญญาณอันประเสริฐในมนุษย์และสาปแช่งฐานทางร่างกาย ผู้คนในยุคใหม่ร้องเพลงในมนุษย์ทั้งวิญญาณและร่างกาย โดยพิจารณาว่าพวกเขาสวยงามและมีความสำคัญเท่าเทียมกัน ดังนั้นชื่อของอุดมการณ์นี้ - มนุษยนิยม (โฮโม- มนุษย์).

มนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาประกอบด้วยสององค์ประกอบ: มนุษยนิยม, จิตวิญญาณสูงของวัฒนธรรม; และสาขาวิชามนุษยธรรมที่ซับซ้อนซึ่งมุ่งศึกษาชีวิตทางโลกของบุคคล เช่น ไวยากรณ์ วาทศาสตร์ ปรัชญา ประวัติศาสตร์ จริยธรรม และการสอน นักมานุษยวิทยาพยายามเปลี่ยนระบบความรู้ทั้งหมดเพื่อแก้ปัญหาชีวิตมนุษย์บนโลก แก่นแท้เชิงความหมายของมนุษยนิยมคือการยืนยันความเข้าใจใหม่ของแต่ละบุคคลซึ่งสามารถพัฒนาตนเองได้อย่างอิสระ ดังนั้นจึงแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มหลักของมุมมองทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาความทันสมัย ​​- การเปลี่ยนแปลง การต่ออายุ การปรับปรุง

นักมานุษยวิทยาประกอบด้วยไม่มากนัก แต่เป็นชั้นทางสังคมที่มีอิทธิพลของสังคม ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของปัญญาชนในอนาคต ปัญญาชนที่เห็นอกเห็นใจรวมถึงตัวแทนของชาวเมือง ขุนนาง และคณะสงฆ์ ได้ใช้ความรู้และความสนใจในกิจกรรมต่างๆ ในบรรดานักมานุษยวิทยา เราสามารถตั้งชื่อนักการเมืองที่โดดเด่น ทนายความ พนักงานของผู้พิพากษา ศิลปินได้

ชายที่เป็นตัวแทนของผู้คนในสมัยนั้นเปรียบเสมือนเทพเจ้าที่ตาย สาระสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่ที่ความจริงที่ว่ามนุษย์ได้รับการยอมรับว่าเป็น "มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์" และโลกที่มองเห็นได้ได้รับคุณค่าและความสำคัญที่เป็นอิสระ โลกทัศน์ทั้งโลกของยุคนั้นเน้นไปที่การยกย่องคุณธรรมและความสามารถของมนุษย์ มิใช่โดยบังเอิญที่เรียกว่ามนุษยนิยม

theocentrism ยุคกลางถูกแทนที่ด้วยมานุษยวิทยา มนุษย์เป็นการสร้างที่สมบูรณ์แบบที่สุดของพระเจ้าอยู่ในศูนย์กลางของความสนใจของนักปรัชญาและศิลปิน มานุษยวิทยาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสดงออกในรูปแบบต่างๆ ดังนั้นการเปรียบเทียบโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมกับร่างกายมนุษย์ซึ่งสร้างขึ้นในสมัยโบราณจึงเสริมด้วยจิตวิญญาณของคริสเตียน “ Leon Batista Alberti ผู้แยกแยะมานุษยวิทยาในพระคัมภีร์ไบเบิลจากศาสนาอิสลาม Vitruvius เปรียบเทียบสัดส่วนของคอลัมน์กับอัตราส่วนของความสูงและความหนาของบุคคล ... เขาตามออกัสตินผู้ได้รับพรมีความสัมพันธ์กับสัดส่วนมนุษย์กับพารามิเตอร์ของโนอาห์ หีบและวิหารของโซโลมอน คติพจน์ที่ว่า "มนุษย์เป็นตัววัดทุกสิ่ง" มีความหมายทางคณิตศาสตร์สำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

นักมนุษยนิยมชาวอิตาลีซึ่งอาศัยอยู่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 สามารถแสดงสาระสำคัญของมานุษยวิทยาได้อย่างน่าเชื่อถือที่สุด จิโอวานนี ปิโก เดลลา มิรานโดลา (1463-1494 ). เขาเป็นเจ้าของบทความชื่อ "สุนทรพจน์เกี่ยวกับศักดิ์ศรีของมนุษย์" ชื่อนี้มีคารมคมคายซึ่งเน้นช่วงเวลาการประเมิน - "ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์" ในบทความนี้ พระเจ้าตรัสกับบุคคลหนึ่งว่า “เราให้เจ้าอยู่ท่ามกลางโลก เพื่อที่เจ้าจะมองเห็นสิ่งรอบข้างได้ง่ายขึ้น ฉันสร้างคุณให้เป็นคนที่ไม่ใช่สวรรค์ แต่ไม่เพียงแต่บนโลก ไม่ใช่มนุษย์ แต่ไม่เป็นอมตะ เพื่อให้คุณเป็นอิสระจากข้อจำกัด ตัวเองกลายเป็นผู้สร้างและสร้างภาพลักษณ์ของคุณเองอย่างสมบูรณ์

บุคคลกลายเป็นสิ่งสร้างที่สมบูรณ์แบบที่สุด สมบูรณ์แบบยิ่งกว่าสิ่งมีชีวิตบนท้องฟ้า เพราะพวกเขาได้รับคุณธรรมของตนเองตั้งแต่แรกเริ่ม และบุคคลสามารถพัฒนาพวกเขาเองได้ และความกล้าหาญของเขา ความสูงส่งของเขาจะขึ้นอยู่กับเขาเท่านั้น คุณสมบัติส่วนบุคคล. (คุณธรรม).นี่คือสิ่งที่ Leon Batista Alberti สถาปนิกและนักเขียนเขียนเกี่ยวกับความสามารถของมนุษย์: “ดังนั้นฉันจึงตระหนักว่าอยู่ในอำนาจของเราที่จะได้รับการยกย่องในทุกระดับ ด้วยความช่วยเหลือจากความกระตือรือร้นและทักษะของเราเอง ไม่ใช่แค่โดย ความสง่างามของธรรมชาติและเวลา ..” นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยนิยมค้นหาการยืนยันทัศนคติของพวกเขาที่มีต่อมนุษย์จากนักปรัชญาในยุคอื่น ๆ และพบมุมมองที่คล้ายกันในหมู่นักคิดในสมัยโบราณ

มรดกโบราณ นิสัยของการพึ่งพาอำนาจบางอย่างบังคับให้นักมานุษยวิทยามองหาการยืนยันความคิดเห็นของพวกเขาที่พวกเขาพบความคิดที่ใกล้ชิดในจิตวิญญาณ - ในผลงานของนักเขียนโบราณ "ความรักในสมัยโบราณ" ได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะที่ทำให้ตัวแทนของทิศทางอุดมการณ์แตกต่างออกไป การเรียนรู้ประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของสมัยโบราณนั้นควรจะมีส่วนในการสร้างบุคคลที่มีคุณธรรมสมบูรณ์ และด้วยเหตุนี้การชำระจิตวิญญาณให้บริสุทธิ์ของสังคม

ยุคกลางไม่เคยแตกสลายไปกับอดีตอันเก่าแก่อย่างสิ้นเชิง นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีมองว่าสมัยโบราณเป็นอุดมคติ นักคิดในสหัสวรรษก่อนหน้าได้แยกแยะอริสโตเติลในหมู่นักเขียนโบราณ นักมนุษยนิยมถูกดึงดูดโดยนักพูดที่มีชื่อเสียง (ซิเซโร) หรือนักประวัติศาสตร์ (ติตัส ลิวิอุส) กวีมากกว่า ในงานเขียนสมัยก่อน ความคิดที่สำคัญที่สุดสำหรับพวกเขาเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณ ความเป็นไปได้เชิงสร้างสรรค์ และการกระทำที่กล้าหาญของผู้คน F. Petrarch เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เริ่มค้นหาต้นฉบับโบราณโดยเฉพาะ ศึกษาตำราโบราณ และอ้างถึงผู้เขียนโบราณว่าเป็นอำนาจสูงสุด นักมนุษยนิยมละทิ้งภาษาละตินยุคกลางและพยายามเขียนเรียงความในภาษาละติน "ซิเซโรเนียน" แบบคลาสสิก ซึ่งบังคับให้พวกเขาอยู่ภายใต้ความเป็นจริงของชีวิตร่วมสมัยตามข้อกำหนดของไวยากรณ์ ลาตินคลาสสิกได้รวมนักวิชาการของตนไว้ทั่วยุโรป แต่แยก "สาธารณรัฐแห่งนักวิชาการ" ออกจากบรรดาผู้ที่ไม่เชี่ยวชาญในรายละเอียดปลีกย่อยของภาษาละติน

ประเพณียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและคริสเตียน เงื่อนไขใหม่ของชีวิตเรียกร้องการปฏิเสธอุดมคติแบบเก่าของคริสเตียนเรื่องความถ่อมตัวและไม่แยแสต่อชีวิตทางโลก การปฏิเสธที่น่าสมเพชนี้เห็นได้ชัดมากในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในขณะเดียวกัน ก็ไม่มีการปฏิเสธคำสอนของคริสเตียน คนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังคงถือว่าตนเองเป็นคาทอลิกที่ดี การวิพากษ์วิจารณ์คริสตจักรและผู้นำ (โดยเฉพาะพระสงฆ์) เป็นเรื่องธรรมดามาก แต่เป็นการวิพากษ์วิจารณ์ผู้คนในคริสตจักร ไม่ใช่หลักคำสอนของคริสเตียน ยิ่งไปกว่านั้น นักมนุษยนิยมไม่เพียงวิพากษ์วิจารณ์พฤติกรรมที่ผิดศีลธรรมของนักบวชบางส่วนเท่านั้น แต่สำหรับพวกเขาแล้ว อุดมคติในยุคกลางของการถอนตัวกลับคืนสู่สภาพเดิม การปฏิเสธโลกเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ นี่คือสิ่งที่นักมนุษยนิยม Caluccio Salutati เขียนถึงเพื่อนของเขาที่ตัดสินใจบวช: “อย่าเชื่อ O Pellegrino ที่วิ่งหนีจากโลก, หลีกเลี่ยงสิ่งที่สวยงาม, กักขังตัวเองในอารามหรือเกษียณอายุ skete เป็นเส้นทางสู่ความสมบูรณ์แบบ”

ความคิดของคริสเตียนอยู่ร่วมกันอย่างสันติในจิตใจของผู้ที่มีบรรทัดฐานใหม่ของพฤติกรรม ในบรรดาผู้ปกป้องแนวคิดใหม่ ๆ มีบุคคลจำนวนมากของคริสตจักรคาทอลิก รวมทั้งตำแหน่งสูงสุด จนถึงและรวมถึงพระคาร์ดินัลและพระสันตะปาปา ในงานศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพ ประเด็นทางศาสนายังคงมีความโดดเด่น สิ่งสำคัญที่สุดคืออุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารวมถึงจิตวิญญาณของคริสเตียนซึ่งต่างจากสมัยโบราณอย่างสิ้นเชิง

ผู้ร่วมสมัยเห็นคุณค่าของกิจกรรมของนักมนุษยนิยมว่าเป็นความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมในสมัยนั้น สำหรับคนรุ่นต่อๆ มา งานของพวกเขา ตรงกันข้ามกับผลงานของศิลปิน สถาปนิก และประติมากร เป็นปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจ ในขณะเดียวกันก็เป็นผู้เฒ่าผู้อวดดีของละตินอย่างแม่นยำเหล่านี้ผู้ชื่นชอบการให้เหตุผล

คุณธรรมของสมัยโบราณได้พัฒนารากฐานของมุมมองใหม่ของโลกมนุษย์ธรรมชาติปลูกฝังอุดมคติทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ใหม่ในสังคม ทั้งหมดนี้ทำให้สามารถแยกออกจากประเพณีของยุคกลางและทำให้วัฒนธรรมที่เกิดขึ้นใหม่มีรูปลักษณ์ใหม่ ดังนั้นสำหรับลูกหลานแล้ว ประวัติศาสตร์อิตาลีในยุคเรอเนซองส์จึงเป็นอย่างแรกเลยคือ ประวัติความรุ่งเรืองของศิลปะอิตาลี

ปัญหาการย้ายพื้นที่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะด้วยทัศนคติที่เคารพและคารวะเกือบต่อความรู้ต่อการเรียนรู้ อยู่ในความหมายของความรู้ในความหมายกว้างๆ ของคำว่า "วิทยาศาสตร์" ในขณะนั้น มีทางเดียวเท่านั้นที่จะได้รับความรู้ - การสังเกต, การไตร่ตรอง สาขาความรู้ที่ก้าวหน้าที่สุดในขณะนั้นกลายเป็นความรู้ที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาด้วยภาพของโลกภายนอก

“กระบวนการอันยาวนานของการพัฒนาวิทยาศาสตร์แห่งธรรมชาติและชีวิตเริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่สิบสาม และจุดเริ่มต้นของมันคือการปฏิวัติในการพัฒนาการมองเห็นที่เกี่ยวข้องกับความก้าวหน้าของเลนส์และการประดิษฐ์แว่นตา ... การก่อสร้าง มุมมองเชิงเส้นขยายขอบเขตการมองเห็นในแนวนอนและจำกัดการครอบงำของแนวตั้งที่มุ่งสู่ท้องฟ้าในนั้น แหล่งที่มาของข้อมูลคือดวงตาของมนุษย์ เฉพาะศิลปินที่ไม่เพียงแต่มีสายตาที่เฉียบคมเท่านั้นแต่ยังมีความสามารถในการจับภาพและถ่ายทอดลักษณะที่ปรากฏของวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่ผู้ชมมองไม่เห็นแต่อยากรู้ให้ผู้ชมได้ทราบก็สามารถถ่ายทอดข้อมูลได้ ให้สร้างภาพที่มองเห็นได้ของวัตถุใดๆ ดังนั้นความกระตือรือร้นและความภาคภูมิใจในคำพูดของ D. Vasari ผู้เขียนว่า: “ดวงตาที่เรียกว่าหน้าต่างของจิตวิญญาณเป็นวิธีหลักที่ความรู้สึกทั่วไปสามารถพิจารณาการสร้างสรรค์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของ ธรรมชาติ ..."

จึงไม่น่าแปลกใจที่ผู้คนในยุคเรอเนซองส์เคารพการวาดภาพเป็นวิทยาศาสตร์ และวิทยาศาสตร์ที่สำคัญที่สุด: “โอ้ วิทยาศาสตร์ที่น่าทึ่ง คุณรักษาความงามของมนุษย์ให้มีชีวิตอยู่ ทำให้พวกเขาคงทนกว่าการสร้างสรรค์ของ ธรรมชาติเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาซึ่งทำให้พวกเขาเข้าสู่วัยชราอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ... ” Leonardo da Vinci พูดซ้ำในรูปแบบต่าง ๆ ในบันทึกย่อของเขา

ในกรณีนี้ การถ่ายโอนภาพลวงตาของสามมิติของวัตถุ ตำแหน่งของวัตถุในอวกาศ เช่น ความสามารถในการสร้างภาพวาดที่เชื่อถือได้ สีมีบทบาทรองทำหน้าที่เป็นของตกแต่งเพิ่มเติม "มุมมองเป็นเกมทางปัญญาหลักของเวลา ... "

Vasari ใน "ชีวประวัติ" ของเขาสังเกตเห็นความกระตือรือร้นของศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 15 โดยเฉพาะ การศึกษามุมมองเชิงเส้น ดังนั้น จิตรกรเปาโล อุซเชลโลจึง "จับจ้อง" อย่างแท้จริงเกี่ยวกับปัญหาของมุมมอง ทุ่มเทความพยายามทั้งหมดในการสร้างพื้นที่อย่างถูกต้อง เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดภาพลวงตาของการลดทอนและการบิดเบือนรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม ภรรยาของศิลปิน “มักกล่าวว่าเปาโลใช้เวลาทั้งคืนนั่งอยู่ในสตูดิโอของเขาเพื่อค้นหากฎแห่งมุมมอง และเมื่อเธอเรียกเขาให้เข้านอน เขาก็ตอบเธอว่า: “โอ้ มุมมองนี้ช่างน่ายินดีจริงๆ!”

ขั้นตอนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีต้องผ่านหลายขั้นตอน ชื่อของช่วงเวลาถูกกำหนดโดยศตวรรษ:

• - จุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ XIII-XIV - Ducento, Proto-Renaissance (ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา). ศูนย์ - ฟลอเรนซ์;
• - ศตวรรษที่สิบสี่ -trecento (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น);
• - ศตวรรษที่สิบห้า - quattrocento (การเฉลิมฉลองวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา). ร่วมกับฟลอเรนซ์ ศูนย์วัฒนธรรมใหม่ปรากฏในมิลาน เฟอร์รารา มันตัว เออร์บิโน ริมินี;
• - ศตวรรษที่สิบหก -cinquecento ได้แก่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16) ความเป็นผู้นำในชีวิตทางวัฒนธรรมส่งผ่านไปยังกรุงโรม และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (50-80 ของศตวรรษที่ 16) เมื่อเวนิสกลายเป็นศูนย์กลางสุดท้ายของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

โปรโต-เรอเนซองส์. ในช่วงเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ฟลอเรนซ์เป็นศูนย์กลางหลักของวัฒนธรรมใหม่ ฟิกเกอร์กวีผู้โด่งดัง Dante Alighieri (1265-1321 ) และจิตรกร Giotto ดิ บอนโดเน่ (1276-1337 ) ทั้งคู่ออกมาจากฟลอเรนซ์ บุคลิกทั้งสองเป็นเรื่องปกติของยุคประวัติศาสตร์ใหม่ - คล่องแคล่วว่องไวและกระฉับกระเฉง มีเพียงคนเดียวเท่านั้นคือดันเต้ซึ่งมีส่วนร่วมในการต่อสู้ทางการเมืองได้จบชีวิตด้วยการพลัดถิ่นทางการเมืองและอีกคนคือ Giotto ไม่เพียง แต่เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังเป็นสถาปนิกอยู่ในฐานะพลเมืองที่น่านับถือและเจริญรุ่งเรือง . (ครึ่งหนึ่ง).แต่ละคนในสาขาความคิดสร้างสรรค์ของเขาคือผู้ริเริ่มและเติมเต็มประเพณีไปพร้อม ๆ กัน

คุณภาพหลังเป็นลักษณะเฉพาะของดันเต้ ชื่อของเขาทำให้เป็นอมตะโดยบทกวี "The Divine Comedy" ซึ่งบอกเล่าถึงการหลงทางของผู้เขียน โลกอื่น. แนวคิดหลักทั้งหมดของโลกทัศน์ยุคกลางมีความเข้มข้นในงานนี้ ทั้งเก่าและใหม่อยู่เคียงข้างกัน เนื้อเรื่องค่อนข้างยุคกลาง แต่มีการเล่าใหม่ในรูปแบบใหม่ ประการแรก สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่า Dante ละทิ้งภาษาละติน บทกวีนี้เขียนเป็นภาษาถิ่นทัสคานี ให้ภาพแนวตั้งยุคกลางของจักรวาล: วงกลมแห่งนรก, ภูเขาแห่งไฟชำระ, พื้นที่แห่งสวรรค์ แต่ตัวละครหลักคือดันเต้ซึ่งมาพร้อมกับกวีชาวโรมัน Virgil ในการท่องไปในนรกและ ชำระล้างและในสวรรค์เขาได้พบกับ "พระเจ้าเบียทริซ" ผู้หญิงที่กวีรักมาตลอดชีวิต บทบาทที่ได้รับมอบหมายให้หญิงมรรตัยในบทกวีระบุว่าผู้เขียนหันไปหาอนาคตมากกว่าที่จะเป็นอดีต

บทกวีเป็นที่อยู่อาศัยของตัวละครหลายตัว, คล่องแคล่ว, ไม่ย่อท้อ, กระฉับกระเฉง, ความสนใจของพวกเขาหันไปหาชีวิตทางโลก, พวกเขากังวลเกี่ยวกับกิเลสตัณหาและการกระทำทางโลก ชะตากรรม ตัวละคร สถานการณ์ต่างๆ ผ่านไปต่อหน้าผู้อ่าน แต่คนเหล่านี้คือคนในยุคที่กำลังจะมาถึง ซึ่งวิญญาณของเขาไม่ได้เปลี่ยนไปเป็นนิรันดร แต่สนใจชั่วขณะ "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" เหล่าวายร้ายและมรณสักขี วีรบุรุษและเหยื่อ ก่อให้เกิดความเห็นอกเห็นใจและความเกลียดชัง - พวกเขาทั้งหมดทึ่งกับความมีชีวิตชีวาและความรักในชีวิตของพวกเขา ภาพยักษ์ของจักรวาลถูกสร้างขึ้นโดย Dante

ศิลปิน Giotto ตั้งเป้าหมายในการเลียนแบบธรรมชาติ ซึ่งจะกลายเป็นรากฐานที่สำคัญสำหรับจิตรกรในยุคต่อไป สิ่งนี้แสดงให้เห็นในความปรารถนาที่จะถ่ายทอดปริมาณของวัตถุโดยใช้แบบจำลองแสงและเงาของภาพ การแนะนำภูมิทัศน์และการตกแต่งภายในในภาพ พยายามจัดระเบียบภาพเป็นเวทีเวที นอกจากนี้ Giotto ยังละทิ้งประเพณียุคกลางในการเติมพื้นที่ทั้งหมดของผนังและเพดานด้วยภาพวาดที่ผสมผสานหัวข้อต่างๆ ผนังของห้องสวดมนต์ถูกปกคลุมด้วยจิตรกรรมฝาผนังซึ่งอยู่ในเข็มขัด และเข็มขัดแต่ละเส้นถูกแบ่งออกเป็นภาพวาดที่แยกออกมาหลายภาพซึ่งอุทิศให้กับตอนใดตอนหนึ่งโดยเฉพาะและล้อมรอบด้วยกรอบลวดลายประดับ ผู้ชมเดินผ่านกำแพงของโบสถ์ตรวจสอบตอนต่าง ๆ ราวกับว่าพลิกหน้าหนังสือ

ผลงานที่มีชื่อเสียงโด่งดังที่สุดของ Giotto คือภาพเขียนฝาผนัง (จิตรกรรมฝาผนัง) ในโบสถ์ในเมืองอัสซีซีและปาดัว ในเมืองอัสซีซี ภาพวาดนี้อุทิศให้กับชีวิต

ฟรานซิสแห่งอัสซีซีไม่นานก่อนที่จะประกาศเป็นนักบุญ วัฏจักรของปาดัวเกี่ยวข้องกับเรื่องราวในพันธสัญญาใหม่ที่บอกเล่าเรื่องราวชีวิตของพระแม่มารีและพระเยซูคริสต์

นวัตกรรมของ Giotto ไม่เพียงแต่ใช้เทคนิคใหม่ๆ เท่านั้น ไม่เพียงแต่ในการ "ลอกเลียนแบบ" ของธรรมชาติเท่านั้น (ซึ่งผู้ติดตามในทันทีของเขาเข้าใจตามตัวอักษรมากเกินไป - จ็อตเทสโก้)แต่ในการสร้างโลกทัศน์ใหม่ด้วยเทคนิคการถ่ายภาพ ภาพที่เขาสร้างขึ้นนั้นเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและความยิ่งใหญ่ที่สงบ แมรี่ก็ยอมรับอย่างเคร่งขรึมต่อข่าวที่เธอเลือก ("การประกาศ") และนักบุญที่มีอัธยาศัยดี ฟรานซิสเชิดชูความสามัคคีและความปรองดองของจักรวาล ("นักบุญฟรานซิสเทศนาแก่นก") และพระคริสต์ก็ทรงพบกับจูบที่ทรยศของยูดาสอย่างสงบ ("จูบของยูดาส") Dante และ Giotto ถือเป็นผู้เชี่ยวชาญที่เริ่มพัฒนาธีมของวีรบุรุษในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

เตรเชนโต ความรุ่งโรจน์ในช่วงเวลานี้นำโดยผู้เชี่ยวชาญที่พัฒนาธีมโคลงสั้น ๆ ในงานศิลปะ บทกวีที่ไพเราะของ Petrarch เกี่ยวกับลอร่าที่สวยงามสะท้อนความเป็นเส้นตรงอันประณีตของผลงานของศิลปินชาวซีนีส จิตรกรเหล่านี้ได้รับอิทธิพลจากประเพณีแบบโกธิก: ยอดแหลมของโบสถ์, มีดหมอโค้ง, เส้นโค้ง 5 รูปทรงของร่าง, ความเรียบของภาพและการตกแต่งของเส้นทำให้งานศิลปะของพวกเขาแตกต่างออกไป ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของโรงเรียนเซียนถือเป็น ซิโมเน มาร์ตินี (1284-1344). องค์ประกอบของแท่นบูชาที่พรรณนาถึงฉากพิธีรับศีลมหาสนิท ล้อมรอบด้วยงานแกะสลักปิดทองอันวิจิตรงดงาม ก่อเป็นซุ้มประตูแบบโกธิกแบบยาว ซึ่งเป็นแบบอย่างสำหรับเขา พื้นหลังสีทองทำให้ฉากทั้งหมดกลายเป็นภาพที่น่าตื่นตา และรูปปั้นก็เต็มไปด้วยความวิจิตรงดงามในการตกแต่งและความสง่างามที่แปลกตา ร่างที่ไร้ตัวตนของแมรี่ก้มลงบนบัลลังก์ทองคำอย่างประหลาด ใบหน้าที่บอบบางของเธอทำให้เราจำคำพูดของบล็อกได้ว่า "มาดอนน่าที่ร้ายกาจเหล่ตายาวของพวกเขา" ศิลปินในแวดวงนี้พัฒนาแนวโคลงสั้น ๆ ในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในศตวรรษที่สิบสี่ การก่อตัวของภาษาวรรณกรรมอิตาลี ผู้เขียนในเวลานั้นเต็มใจแต่งเรื่องตลกเกี่ยวกับกิจการทางโลก ปัญหาในบ้าน และการผจญภัยของผู้คน พวกเขาเต็มไปด้วยคำถาม: บุคคลจะมีพฤติกรรมอย่างไรในบางสถานการณ์ คำพูดและการกระทำของคนสอดคล้องกันอย่างไร? เรื่องสั้น (เรื่องสั้น) ดังกล่าวถูกรวมเข้าเป็นคอลเล็กชันที่ประกอบขึ้นเป็น "เรื่องตลกของมนุษย์" ในยุคนั้น ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา Decameron » Giovanni Boccaccio (1313-1375 ) เป็นสารานุกรมในชีวิตประจำวันและประเพณีของชีวิตในสมัยนั้น

เพื่อลูกหลาน ฟรานเชสโก้ เปตราร์กา (1304-1374) -กวีบทกวีบทแรกแห่งยุคปัจจุบัน สำหรับโคตรของเขา เขาเป็นนักคิดทางการเมือง ปราชญ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เจ้านายของความคิดของคนหลายชั่วอายุคน เขาถูกเรียก นักมนุษยนิยมคนแรกในบทความของเขา เทคนิคหลักและประเด็นสำคัญที่มีอยู่ในมนุษยนิยมได้รับการพัฒนา มันคือ Petrarch ที่หันไปศึกษานักเขียนโบราณเขาอ้างถึงอำนาจของพวกเขาอย่างต่อเนื่องเริ่มเขียนในภาษาละตินที่ถูกต้อง ("Ciceronian") รับรู้ปัญหาของเวลาของเขาผ่านปริซึมของภูมิปัญญาโบราณ

ในวงการเพลง เทรนด์ใหม่ปรากฏในผลงานของปรมาจารย์อย่าง F. Landini ทิศทางนี้เรียกว่า "ศิลปะใหม่" ในขณะนั้น ดนตรีทางโลกรูปแบบใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้น เช่น บัลลาดและมาดริกาล ด้วยความพยายามของนักประพันธ์เพลง "ศิลปะใหม่" ท่วงทำนอง ความกลมกลืน และจังหวะจึงถูกรวมเข้าไว้ในระบบเดียว

ควอตโตรเซนโต ช่วงนี้เปิดกิจกรรมของสามปรมาจารย์: สถาปนิก ฟิลิปโป บรูเนลเลสคี (1377-1446 ) ประติมากร โดนาเทลโล(1386-1466 ) จิตรกร Masaccio (1401-1428 ). บ้านเกิดของพวกเขาในฟลอเรนซ์กลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมใหม่ซึ่งเป็นที่ยอมรับ แกนกลางทางอุดมการณ์คือการยกย่องสรรเสริญของมนุษย์

ในการออกแบบสถาปัตยกรรมของ Brunelleschi ทุกสิ่งทุกอย่างอยู่ภายใต้ความสูงส่งของมนุษย์ สิ่งนี้แสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าอาคาร (แม้แต่โบสถ์ขนาดใหญ่) ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่บุคคลจะไม่หลงทางและไม่มีนัยสำคัญที่นั่นเช่นเดียวกับในโบสถ์แบบโกธิก ทางเดินแสง (องค์ประกอบที่ไม่มีการเปรียบเทียบในสมัยโบราณ) ประดับห้องด้านนอกของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า การตกแต่งภายในที่สว่างและเคร่งครัดในบรรยากาศที่จริงจัง โดมทรงแปดเหลี่ยมที่สง่างามและสว่างเป็นยอดมงกุฎพื้นที่ของอาสนวิหารซานตามาเรีย เดลลา ฟิโอเร ด้านหน้าของพระราชวัง - ปาลาซโซซึ่งการก่ออิฐหยาบของชั้นแรก (แบบชนบท) ถูกกำหนดโดยหน้าต่างพอร์ทัลที่สง่างามเต็มไปด้วยความยับยั้งชั่งใจอย่างรุนแรง ความประทับใจนี้เกิดขึ้นโดยสถาปนิก Filippo Brunelleschi

ประติมากร Donato ซึ่งเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะภายใต้ชื่อเล่น Donatello ของเขา ได้ชุบชีวิตประติมากรรมแบบลอยตัวที่ถูกลืมไปในยุคกลาง เขาสามารถผสมผสานอุดมคติโบราณของร่างกายมนุษย์ที่พัฒนาอย่างกลมกลืนกับจิตวิญญาณของคริสเตียนและสติปัญญาอันเข้มข้น ภาพที่เขาสร้างขึ้น ไม่ว่าจะเป็นผู้เผยพระวจนะ Avvakum ที่เคร่งเครียดอย่างตื่นเต้น (“Zukkone”) ผู้พิชิต David ที่หม่นหมอง Maria Anunziata ที่มีความสงบสุข Gattamelata ที่น่าเกรงขามในความพากเพียรที่ไม่แยแสของเขาเชิดชูหลักการที่กล้าหาญในมนุษย์

Tomaso Masaccio ยังคงปฏิรูปงานจิตรกรรมของ Giotto ต่อไป ร่างของเขาใหญ่โตและเป็นรูปเป็นร่าง ("มาดอนน่าและลูกกับเซนต์แอนน์") พวกเขายืนอยู่บนพื้นและไม่ "โฉบ" ในอากาศ ("อดัมและอีฟขับไล่จากสวรรค์") พวกเขาวางไว้ใน พื้นที่ที่ศิลปินสามารถถ่ายทอดโดยใช้เทคนิคของมุมมองส่วนกลาง ("ทรินิตี้")

ภาพเฟรสโกโดย Masaccio ในโบสถ์ Brancacci พรรณนาถึงอัครสาวกที่เดินทางไปกับพระคริสต์บนแผ่นดินโลก เหล่านี้เป็นคนธรรมดา ชาวประมง และช่างฝีมือ อย่างไรก็ตาม ศิลปินไม่ได้พยายามแต่งตัวให้พวกเขาด้วยผ้าขี้ริ้วเพื่อเน้นความเรียบง่าย แต่ยังหลีกเลี่ยงเสื้อผ้าที่เขียวชอุ่มที่จะแสดงความพิเศษเฉพาะตัวที่พวกเขาเลือก เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่จะแสดงความสำคัญเหนือกาลเวลาของสิ่งที่เกิดขึ้น

ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแห่งอิตาลีตอนกลางพยายามหลีกเลี่ยงรายละเอียดประเภทนี้ ถือว่ามีความสำคัญมากกว่าในการถ่ายทอดความธรรมดา ทั่วไป มากกว่าปัจเจก สุ่ม เพื่อถ่ายทอดความยิ่งใหญ่ของบุคคล ตัวอย่างเช่น Piero della Francesca ใช้เทคนิคเช่นการใช้ "ขอบฟ้าต่ำ" และการเปรียบเสมือนร่างมนุษย์ที่คลุมด้วยเสื้อคลุมกว้างกับรูปแบบสถาปัตยกรรม ("ราชินีแห่งเชบาก่อนโซโลมอน")

ควบคู่ไปกับประเพณีที่กล้าหาญนี้ บทกวีอีกบทหนึ่งได้พัฒนาขึ้น มันถูกครอบงำด้วยการตกแต่ง หลากสี (พื้นผิวของภาพวาดหลายภาพในยุคนั้นคล้ายกับพรมที่สง่างาม) และลวดลาย ตัวละครที่แสดงโดยปรมาจารย์ของทิศทางนี้มีความคิดที่เศร้าโศกเต็มไปด้วยความโศกเศร้าที่อ่อนโยน สิ่งเล็กน้อยในชีวิตประจำวัน รายละเอียดแปลก ๆ เป็นส่วนสำคัญของความน่าดึงดูดใจ ศิลปินในแวดวงนี้มีทั้งอาจารย์ชาวฟลอเรนซ์และศิลปินจากโรงเรียนอื่น ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Fra Beato Angelico, Fra Filippo Lippi, Domenico Ghirlandaio, Benozzo Gozzoli, Pietro Perugino, Carlo Crivelli

ปรมาจารย์ที่เฉียบแหลมที่สุดของทิศทางนี้คือชาวฟลอเรนซ์ ซานโดร บอตติเชลลี (1445-1510 ). ความงามอันน่าสัมผัสและฉุนเฉียวของมาดอนน่าและวีนัสของเขานั้นมีไว้สำหรับหลาย ๆ คนที่เกี่ยวข้องกับศิลปะของ Quattrocento โดยทั่วไป สีจางลงอย่างวิจิตรงดงาม แปลกตา ไหลลื่น ตอนนี้เป็นเส้นบิดตัวไปมา ร่างบางลอยอยู่เหนือพื้นดินและไม่สังเกตเห็นกัน บอตติเชลลีเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีเสน่ห์ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีผลงานผสมผสานระหว่างอิทธิพลของสุนทรียศาสตร์ยุคกลางความคล่องแคล่วในรูปแบบใหม่ เทคนิคทางศิลปะและลางสังหรณ์ของวิกฤตในวัฒนธรรมมนุษยนิยม ในภาพวาดของเขามีเรื่องที่เป็นตำนาน เชิงเปรียบเทียบ และตามพระคัมภีร์ แปลงนี้ถ่ายทอดด้วยพู่กันของคนใจง่าย จริงใจ ที่เข้าร่วม ความคิดเชิงปรัชญา neoplatonism

งานศิลปะของบอตติเชลลีเฟื่องฟูในราชสำนักของผู้ปกครองอย่างไม่เป็นทางการของฟลอเรนซ์ นายธนาคารลอเรนโซ เมดิชิ ซึ่งเป็นบุคคลทั่วไปในสังคมและการเมืองในสมัยของเขา นักการเมืองที่ฉลาดแกมโกงและหลบเลี่ยง ผู้ปกครองที่เหนียวแน่น คนรักศิลปะที่กระตือรือร้น เป็นกวีที่ดี เขาไม่ได้กระทำความโหดร้ายเช่น S. Malatesta หรือ C. Borgia แต่โดยรวมแล้วปฏิบัติตามหลักการเดียวกันในการกระทำของเขา เขามีลักษณะเด่น (อีกครั้งในจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย) ด้วยความปรารถนาที่จะแสดงความหรูหราภายนอก ความงดงาม การเฉลิมฉลอง ภายใต้เขา ฟลอเรนซ์มีชื่อเสียงในด้านงานคาร์นิวัลอันวิจิตรตระการตา ซึ่งเป็นองค์ประกอบบังคับของขบวนการแต่งกาย ในระหว่างที่มีการแสดงละครเล็ก ๆ ในรูปแบบที่เป็นตำนานและเชิงเปรียบเทียบ พร้อมด้วยการเต้นรำ การร้องเพลง และการบรรยาย เทศกาลเหล่านี้คาดว่าจะมีการก่อตัวของศิลปะการละคร ซึ่งเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 16 ถัดมา

วิกฤตความคิดของมนุษยนิยม มนุษยนิยมมุ่งเน้นไปที่การสรรเสริญของมนุษย์และตรึงความหวังว่าบุคลิกภาพของมนุษย์ที่เป็นอิสระสามารถปรับปรุงได้ไม่รู้จบ และในขณะเดียวกันชีวิตของผู้คนจะดีขึ้น ความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาจะใจดีและกลมกลืนกัน สองศตวรรษผ่านไปแล้วตั้งแต่เริ่มต้นขบวนการมานุษยวิทยา พลังงานและกิจกรรมที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติของผู้คนได้สร้างผลงานศิลปะมากมาย บริษัทการค้าที่ร่ำรวย บทความทางวิทยาศาสตร์ และเรื่องสั้นที่มีไหวพริบ แต่ชีวิตยังไม่ดีขึ้น ยิ่งกว่านั้น ความคิดถึงชะตากรรมมรณกรรมของผู้สร้างที่กล้าหาญก็กำลังรบกวนจิตใจมากขึ้นเรื่อยๆ อะไรสามารถพิสูจน์กิจกรรมทางโลกของมนุษย์จากมุมมองของชีวิตหลังความตายได้? มนุษยนิยมและวัฒนธรรมทั้งหมดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้ให้คำตอบสำหรับคำถามนี้ เสรีภาพของบุคคลซึ่งจารึกอยู่บนธงของมนุษยนิยมทำให้เกิดปัญหาการเลือกระหว่างความดีกับความชั่ว การเลือกไม่ได้ทำเพื่อสิ่งที่ดีเสมอไป การต่อสู้เพื่ออำนาจ อิทธิพล ความมั่งคั่งนำไปสู่การต่อสู้นองเลือดอย่างต่อเนื่อง เลือดท่วมถนน บ้านเรือน และแม้แต่โบสถ์ในฟลอเรนซ์ มิลาน โรม ปาดัว และเมืองใหญ่และเมืองเล็กๆ ทั้งหมดของอิตาลี ความหมายของชีวิตถูกลดระดับลงเหลือเพียงการได้รับความสำเร็จและความสำเร็จที่เฉพาะเจาะจงและเป็นรูปธรรม แต่ในขณะเดียวกัน ก็ไม่ได้มีเหตุผลที่สูงกว่า นอกจากนี้ "เกมที่ไร้กฎเกณฑ์" ซึ่งกลายเป็นกฎแห่งชีวิตไม่สามารถดำเนินต่อไปได้นานเกินไป สถานการณ์นี้ทำให้เกิดความปรารถนาที่จะแนะนำองค์ประกอบขององค์กรและความแน่นอนในชีวิตของสังคม จำเป็นต้องหาข้ออ้างที่สูงกว่า สิ่งกระตุ้นที่สูงขึ้นสำหรับการเดือดพล่านของพลังงานของมนุษย์

ทั้งอุดมการณ์มนุษยนิยมที่มุ่งแก้ปัญหาชีวิตทางโลก หรือนิกายโรมันคาทอลิกแบบเก่า ซึ่งอุดมคติทางจริยธรรมถูกเปลี่ยนเป็นชีวิตแบบไตร่ตรองอย่างหมดจด ไม่สามารถให้ความสัมพันธ์ระหว่างความต้องการชีวิตที่เปลี่ยนแปลงไปกับการอธิบายเชิงอุดมคติของพวกเขา หลักคำสอนทางศาสนาต้องปรับให้เข้ากับความต้องการของสังคมของนักปัจเจกอิสระที่กระตือรือร้น กล้าได้กล้าเสีย และเป็นอิสระ อย่างไรก็ตาม ความพยายาม การปฏิรูปคริสตจักรในสภาพของอิตาลีซึ่งเคยเป็นศูนย์กลางทางอุดมการณ์และองค์กรของโลกคาทอลิก จะต้องล้มเหลว

ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือความพยายามของพระจิโรลาโม ซาโวนาโรลาของโดมินิกันในการปฏิรูปในสภาพของฟลอเรนซ์ หลังจากการเสียชีวิตของลอเรนโซ เด เมดิชิ ผู้เฉลียวฉลาด ฟลอเรนซ์ประสบกับวิกฤตทางการเมืองและเศรษฐกิจ ท้ายที่สุด ความสง่างามของศาลเมดิชิก็มาพร้อมกับความเสื่อมโทรมทางเศรษฐกิจของฟลอเรนซ์ ตำแหน่งที่อ่อนแอลงในหมู่รัฐเพื่อนบ้าน ซาโวนาโรลานักบวชชาวโดมินิกันผู้เคร่งขรึมได้รับอิทธิพลมหาศาลในเมือง เรียกร้องให้ปฏิเสธความหรูหรา การแสวงหาศิลปะที่ไร้ประโยชน์ และการสร้างความยุติธรรม ชาวเมืองส่วนใหญ่ (รวมถึงศิลปินเช่น Sandro Botticelli, Lorenzo di Credi) เริ่มต่อสู้กับความชั่วร้ายอย่างกระตือรือร้นทำลายสิ่งของฟุ่มเฟือยการเผางานศิลปะ ด้วยความพยายามของคูเรียแห่งโรม Savonarola ถูกโค่นล้มและถูกประหารชีวิต อำนาจของคณาธิปไตยได้รับการฟื้นฟู แต่ความเชื่อมั่นในอุดมคติในอดีตอันเงียบสงบและสนุกสนานซึ่งกล่าวถึงการสรรเสริญบุรุษผู้สมบูรณ์นั้นหมดสิ้นไปแล้ว

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง แก่นของอุดมการณ์ที่เห็นอกเห็นใจคือสิ่งที่น่าสมเพชของการปลดปล่อย การปลดปล่อยให้เป็นอิสระ เมื่อความเป็นไปได้หมดลง วิกฤตก็กำลังจะเกิดขึ้น ช่วงเวลาสั้น ๆ ประมาณสามทศวรรษเป็นช่วงเวลาของการขึ้นเครื่องบินครั้งสุดท้ายก่อนการเริ่มต้นของการทำลายระบบความคิดและอารมณ์ทั้งหมด ศูนย์กลางของการพัฒนาวัฒนธรรมได้ย้ายในเวลานี้จากฟลอเรนซ์ซึ่งสูญเสียอำนาจและคำสั่งของพรรครีพับลิกันไปยังกรุงโรมซึ่งเป็นศูนย์กลางของระบอบราชาธิปไตย

สามปรมาจารย์แสดงศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างเต็มที่ที่สุด อาจกล่าวได้ว่าแม้ว่าแน่นอนค่อนข้างมีเงื่อนไขว่าพี่คนโตของพวกเขา เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519 ) ขับขานสติปัญญาของมนุษย์ จิตใจที่ยกระดับบุคคลให้อยู่เหนือธรรมชาติโดยรอบ ที่อายุน้อยที่สุด, ราฟาเอล สันติ (1483-1520 ) สร้างภาพที่สวยงามสมบูรณ์แบบผสมผสานความกลมกลืนของความงามทางวิญญาณและทางกายภาพ เอ Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ยกย่องความแข็งแกร่งและพลังงานของมนุษย์ โลกที่ศิลปินสร้างขึ้นนั้นเป็นความจริง แต่ได้รับการชำระล้างทุกสิ่งที่เล็กน้อยและสุ่ม

สิ่งสำคัญที่เลโอนาร์โดทิ้งไว้ให้ผู้คนคือภาพวาดของเขาซึ่งเชิดชูความงามและจิตใจของมนุษย์ ผลงานอิสระชิ้นแรกของเลโอนาร์โด - หัวหน้าทูตสวรรค์ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อบัพติศมาโดยอาจารย์ Verrocchio ของเขาทำให้ผู้ชมประทับใจด้วยรูปลักษณ์ที่รอบคอบและรอบคอบ ตัวละครของศิลปินไม่ว่าจะเป็นแมรี่ที่เล่นกับเด็ก (“Madonna Benois”), Cicilia ที่สวยงาม (“Lady with an Ermine”) หรืออัครสาวกและพระคริสต์ในฉาก“ The Last Supper” คือประการแรก สิ่งมีชีวิตที่คิด พอจะนึกถึงภาพวาดที่รู้จักกันในชื่อภาพเหมือนของโมนาลิซา ("จิโอคอนดา") รูปลักษณ์ของผู้หญิงที่นั่งสงบนิ่งเต็มไปด้วยความหยั่งรู้และลึกซึ้งจนดูเหมือนว่าเธอเห็นและเข้าใจทุกอย่าง: ความรู้สึกของผู้คนที่มองมาที่เธอ ความซับซ้อนของชีวิตพวกเขา ความไม่มีที่สิ้นสุดของจักรวาล เบื้องหลังของเธอคือภูมิทัศน์ที่สวยงามและลึกลับ แต่เธออยู่เหนือทุกสิ่ง เธอคือสิ่งสำคัญในโลกนี้ เธอเป็นตัวเป็นตนในสติปัญญาของมนุษย์

ในบุคลิกภาพและผลงานของราฟาเอล สันติ ความปรารถนาในความสามัคคี ความสมดุลภายใน ความสงบสง่างามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีนั้นแสดงออกถึงความบริบูรณ์เป็นพิเศษ เขาทิ้งภาพเขียนและงานสถาปัตยกรรมไว้ไม่เพียงเท่านั้น ภาพวาดของเขามีความหลากหลายมากในเนื้อหา แต่เมื่อพูดถึงราฟาเอล สิ่งแรกที่นึกถึงคือภาพมาดอนน่า พวกเขามีส่วนแบ่งที่ยุติธรรมของความคล้ายคลึงกันซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในความชัดเจนทางจิตวิญญาณความบริสุทธิ์แบบเด็ก ๆ และความชัดเจนของโลกภายใน ในหมู่พวกเขามีช่างคิด ช่างฝัน เจ้าชู้ เจ้าชู้ จดจ่อ โดยแต่ละภาพมีแง่มุมหนึ่งหรืออีกแง่มุมหนึ่งของภาพหนึ่ง - ผู้หญิงที่มีจิตวิญญาณของเด็ก

Sistine Madonna ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Raphael Madonnas หลุดออกมาจากซีรีส์นี้ นี่คือความประทับใจของทหารโซเวียตที่เห็นในปี 2488 ที่นำออกจากเหมืองซึ่งถูกซ่อนไว้โดยพวกนาซี: "ไม่มีอะไรในภาพในตอนแรกทำให้คุณสนใจ การจ้องมองของคุณเหินไม่หยุดนิ่งจนกว่าจะถึงเวลานั้นจนกว่าจะพบอีกคนหนึ่งเคลื่อนไปที่การจ้องมอง ดวงตาสีเข้มเบิกกว้างมองคุณอย่างสงบและตั้งใจ ปกคลุมไปด้วยเงาของขนตาที่โปร่งใส และมีบางสิ่งที่คลุมเครือในจิตวิญญาณของคุณอยู่แล้ว ทำให้คุณตื่นตัว ... คุณยังคงพยายามทำความเข้าใจว่ามันคืออะไร สิ่งใดในภาพเตือนคุณ ทำให้คุณตื่นตระหนก และดวงตาของคุณถูกดึงดูดโดยไม่ตั้งใจครั้งแล้วครั้งเล่า ... รูปลักษณ์ของ Sistine Madonna ซึ่งเต็มไปด้วยความเศร้าโศกเล็กน้อยเต็มไปด้วยความมั่นใจในอนาคตซึ่งเธอมีความยิ่งใหญ่และเรียบง่ายพาลูกชายสุดที่รักของเธอไป

บทกวีดังกล่าวถ่ายทอดการรับรู้ที่คล้ายกันของภาพ:“ อาณาจักรพินาศ ทะเลแห้งไป / ป้อมปราการถูกไฟไหม้ไปที่พื้น / Aona ในความโศกเศร้าของมารดา / จากอดีตสู่อนาคตไป”

ในงานของราฟาเอล ความปรารถนาที่จะค้นหาสิ่งที่เหมือนกัน ซึ่งเป็นแบบอย่างในปัจเจกบุคคลนั้นสดใสเป็นพิเศษ เขาพูดถึงวิธีที่เขาต้องเจอผู้หญิงสวย ๆ มากมายเพื่อที่จะเขียนเรื่อง Beauty

การสร้างภาพเหมือนศิลปินของอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เน้นรายละเอียดที่ช่วยแสดงตัวตนในบุคคล (รูปร่างของดวงตา, ​​ความยาวของจมูก, รูปร่างของริมฝีปาก) แต่ในภาพรวมโดยทั่วไป อันประกอบเป็น “สปีชีส์” ลักษณะของมนุษย์

Michelangelo Buonarroti เป็นทั้งกวีที่ยอดเยี่ยมและเป็นประติมากร สถาปนิก และจิตรกรที่เก่งกาจ ชีวิตสร้างสรรค์ที่ยาวนานของ Michelangelo รวมถึงช่วงเวลาแห่งการออกดอกสูงสุดของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาผู้รอดชีวิตจากไททันส่วนใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้องสังเกตการล่มสลายของอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจ

ความแข็งแกร่งและพลังงานที่ผลงานของเขาได้รับการหล่อหลอมบางครั้งดูเหมือนมากเกินไปจนล้นหลาม ในงานของอาจารย์ท่านนี้ สิ่งที่น่าสมเพชของการสร้างสรรค์ซึ่งเป็นลักษณะของยุคนั้นถูกรวมเข้ากับความรู้สึกโศกนาฏกรรมของความหายนะของสิ่งที่น่าสมเพชนี้ ความแตกต่างของพลังทางกายภาพและความอ่อนแอมีอยู่ในภาพประติมากรรมจำนวนหนึ่ง เช่น ร่างของ "ทาส" "นักโทษ" ประติมากรรมที่มีชื่อเสียง"กลางคืน" เช่นเดียวกับในรูปของพี่น้องและผู้เผยพระวจนะบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน

ความประทับใจที่น่าสลดใจเป็นพิเศษเกิดขึ้นจากภาพวาดที่บรรยายฉากการพิพากษาครั้งสุดท้ายที่ผนังด้านตะวันตกของโบสถ์น้อยซิสทีน นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่า “พระหัตถ์ที่ยกขึ้นของพระคริสต์เป็นแหล่งกำเนิดของการเคลื่อนไหวทรงกลมของกระแสน้ำวนที่เกิดขึ้นรอบวงรีตรงกลาง... โลกกำลังเคลื่อนไหว มันแขวนอยู่เหนือก้นบึ้ง ร่างกายทั้งมวลแขวนอยู่เหนือ ขุมนรกในการพิพากษาครั้งสุดท้าย... พระหัตถ์ของพระคริสต์เสด็จขึ้นไปด้วยความโกรธเกรี้ยว ไม่ เขาไม่ได้ปรากฏตัวเป็นผู้กอบกู้ผู้คน ... และ Michelangelo ไม่ต้องการปลอบใจผู้คน ... พระเจ้าองค์นี้ค่อนข้างผิดปกติ ... เขามีหนวดเคราและว่องไวในวัยเยาว์เขามีพลังในความแข็งแกร่งทางร่างกายและทั้งหมด กำลังของเขาได้รับความโกรธ พระคริสต์องค์นี้ไม่รู้จักความเมตตา ตอนนี้คงทำได้แต่ความชั่วเท่านั้น

เรเนซองส์ในเวนิส: การเฉลิมฉลองของสี สาธารณรัฐพ่อค้าที่ร่ำรวยได้กลายเป็นศูนย์กลางของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ท่ามกลาง ศูนย์วัฒนธรรมอิตาลี เวนิส ดำรงตำแหน่งพิเศษ แนวโน้มใหม่แทรกซึมที่นั่นในเวลาต่อมา ซึ่งอธิบายได้จากความรู้สึกอนุรักษ์นิยมที่เข้มแข็งซึ่งมีอยู่ในสาธารณรัฐการค้าผู้มีอำนาจซึ่งเชื่อมโยงกับความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับไบแซนเทียมและได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก "ลักษณะไบแซนไทน์"

ดังนั้นจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงปรากฏอยู่ในศิลปะของชาวเวนิสตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 เท่านั้น ในผลงานของศิลปินหลายรุ่นในตระกูล Bellini

นอกจากนี้, จิตรกรรมเวนิสมีความแตกต่างที่โดดเด่นอีกประการหนึ่ง ในทัศนศิลป์ของโรงเรียนอิตาลีอื่น ๆ สิ่งสำคัญคือการวาดภาพความสามารถในการถ่ายทอดปริมาตรของร่างกายและวัตถุโดยใช้แบบจำลองแสงและเงา (ที่มีชื่อเสียง sfumatoลีโอนาร์โด ดา วินชี) ชาวเวเนเชียนให้ความสำคัญอย่างมากกับการเล่นสี บรรยากาศที่ชื้นของเวนิสมีส่วนทำให้ศิลปินปฏิบัติต่องานที่งดงามราวภาพวาดด้วยความเอาใจใส่อย่างมาก ไม่น่าแปลกใจเลยที่ชาวเวนิสเป็นศิลปินชาวอิตาลีกลุ่มแรกที่หันมาใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน ซึ่งพัฒนาขึ้นในตอนเหนือของยุโรปในเนเธอร์แลนด์

การออกดอกของโรงเรียนเวนิสที่แท้จริงนั้นสัมพันธ์กับความคิดสร้างสรรค์ จอร์โจเน เด กาสเตลฟรังโก (1477-1510 ). ปรมาจารย์ผู้ล่วงลับคนแรกนี้ทิ้งภาพวาดไว้ไม่กี่ภาพ มนุษย์และธรรมชาติเป็นธีมหลักของงานเช่น "Country Concert", "Sleeping Venus", "Thunderstorm" “ความสามัคคีที่มีความสุขเกิดขึ้นระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์ ซึ่งพูดกันตรงๆ ว่าเป็นแก่นหลักของภาพ” ในภาพวาดโดย Giorgione บทบาทสำคัญเป็นของสี

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของโรงเรียนเวนิสคือ ทิเชียน เวเซลิโอ,ไม่ทราบปีเกิด แต่เขาเสียชีวิตชายชราคนหนึ่งในปี ค.ศ. 1576 ระหว่างการระบาดของโรคระบาด เขาวาดภาพเกี่ยวกับเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิล ตำนาน และเชิงเปรียบเทียบ ในภาพวาดของเขา มีจุดเริ่มต้นที่ยืนยันชีวิตที่แข็งแกร่ง วีรบุรุษและวีรสตรีเต็มไปด้วยพละกำลังและสุขภาพร่างกาย สง่างามและงดงาม รูปแท่นบูชาของ Ascension of Mary (Assunta) และลวดลายโบราณของ Bacchanalia นั้นอิ่มตัวด้วยพลังงานของแรงกระตุ้นและการเคลื่อนไหว Denarius of Caesar (พระเยซูคริสต์และยูดาส) และความรักบนโลกและสวรรค์ก็เต็มไปด้วยความหวือหวาทางปรัชญา ศิลปินร้องเพลง ความงามของผู้หญิง("Venus of Urbino", "Danae", "Girl with Fruit") และช่วงเวลาที่น่าเศร้าของการจากไปของชีวิตของบุคคล ("คร่ำครวญของพระคริสต์", "The Entombment") ภาพที่สวยงามตระการตา รายละเอียดที่กลมกลืนกันของรูปแบบสถาปัตยกรรม สิ่งสวยงามที่เติมเต็มการตกแต่งภายใน สีที่นุ่มนวลและอบอุ่นของภาพวาด ล้วนเป็นเครื่องยืนยันถึงความรักในชีวิตที่มีอยู่ในทิเชียน

ธีมเดียวกันนี้ได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องโดยชาวเวนิสอีกคนหนึ่ง เปาโล เวโรเนเซ่ (1528-1588 ). มันคือ "งานฉลอง" และ "งานเฉลิมฉลอง" ขนาดใหญ่ของเขา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบเพื่อความรุ่งโรจน์ของความมั่งคั่งของสาธารณรัฐเวนิส สิ่งแรกที่นึกถึงคือคำว่า "ภาพวาดเวนิส" Veronese ขาดความเก่งกาจและภูมิปัญญาของ Titian ภาพวาดของเขามีการตกแต่งมากขึ้น ประการแรก มันถูกสร้างขึ้นเพื่อตกแต่งวังของคณาธิปไตยชาวเวนิสและออกแบบอาคารที่เป็นทางการ อารมณ์ร่าเริงและความจริงใจทำให้ภาพวาด panegyric นี้เป็นการเฉลิมฉลองชีวิตที่น่ายินดี

ควรสังเกตว่าชาวเวนิสมักมีเรื่องราวโบราณมากกว่าตัวแทนของโรงเรียนอิตาลีอื่น ๆ

ความคิดทางการเมือง เห็นได้ชัดว่าความเชื่อที่เห็นอกเห็นใจว่าคนที่เป็นอิสระและมีอำนาจทุกอย่างจะมีความสุขและทำให้ทุกคนรอบตัวเขามีความสุขนั้นไม่เป็นธรรม และการค้นหาทางเลือกอื่นเพื่อบรรลุความสุขก็เริ่มขึ้น ในขณะที่ความหวังสำหรับความสามารถของบุคคลในการสร้างเงื่อนไขสำหรับชีวิตที่มีความสุขหรืออย่างน้อยก็สงบสุขของผู้คนได้จางหายไป ความสนใจก็เปลี่ยนไปที่ความเป็นไปได้ของชุมชนมนุษย์ที่มีการจัดการ - รัฐ ที่ต้นกำเนิดของความคิดทางการเมืองในยุคปัจจุบันคือชาวฟลอเรนซ์ Niccolo Machiavelli (1469-1527 ) ซึ่งเป็นรัฐบุรุษ นักประวัติศาสตร์ นักเขียนบทละคร นักทฤษฎีการทหาร และนักปรัชญา เขาพยายามที่จะเข้าใจว่าควรจัดระเบียบสังคมอย่างไรเพื่อให้ผู้คนสามารถอยู่อย่างสงบสุขมากขึ้น อำนาจอันแข็งแกร่งของผู้ปกครองคือสิ่งที่เขาสามารถรับรองได้ ขอให้ผู้ปกครองโหดร้ายอย่างสิงโตและเจ้าเล่ห์เหมือนสุนัขจิ้งจอกขอให้เขาปกป้องพลังของเขากำจัดคู่แข่งทั้งหมด Machiavelli กล่าวว่าอำนาจที่ไม่จำกัดและไม่มีการควบคุมควรมีส่วนช่วยในการสร้างรัฐที่มีขนาดใหญ่และทรงพลัง ในสภาวะเช่นนี้ คนส่วนใหญ่จะอยู่อย่างสงบสุขโดยไม่ต้องกลัวชีวิตและทรัพย์สิน

กิจกรรมของมาเคียเวลลีเป็นพยานว่าเวลาของสังคมที่ “เล่นไม่มีกฎเกณฑ์” ค่อนข้างเหนื่อย จำเป็นต้องสร้างพลังที่สามารถรวมใจคน ควบคุมความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา สร้างสันติภาพและความยุติธรรม และรัฐเริ่มถูกมองว่าเป็น พลังดังกล่าว

สถานที่แห่งศิลปะในสังคม ตามที่ระบุไว้แล้ว กิจกรรมที่ได้รับความนับถือมากที่สุดคือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ เพราะเป็นภาษาของศิลปะที่แสดงออกในยุคนั้นโดยรวม จิตสำนึกทางศาสนาสูญเสียอิทธิพลที่แพร่หลายต่อชีวิตของสังคม และความรู้ทางวิทยาศาสตร์ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น ดังนั้นโลกจึงถูกรับรู้ผ่านศิลปะ ศิลปะมีบทบาทต่อวิทยาศาสตร์ในยุคกลางและในสังคมสมัยใหม่และร่วมสมัย จักรวาลไม่ได้ถูกมองว่าเป็นระบบกลไก แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่สมบูรณ์ วิธีหลักในการทำความเข้าใจสิ่งแวดล้อมคือการสังเกต การไตร่ตรอง การแก้ไขสิ่งที่เห็น และวิธีที่ดีที่สุดคือการวาดภาพ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เลโอนาร์โด ดา วินชีเรียกการวาดภาพว่าเป็นวิทยาศาสตร์ ยิ่งกว่านั้น วิทยาศาสตร์ที่สำคัญที่สุด

ข้อเท็จจริงมากมายเป็นเครื่องยืนยันถึงความสำคัญของการปรากฏตัวของผลงานศิลปะที่โดดเด่นในสายตาของคนรุ่นเดียวกัน

เกี่ยวกับการแข่งขันระหว่างศิลปินเพื่อสิทธิในการรับคำสั่งรัฐบาลที่ทำกำไรได้กล่าวถึงข้างต้น การโต้เถียงอย่างเท่าเทียมกันคือคำถามที่ว่า "เดวิด" ของไมเคิลแองเจโลควรอยู่ตรงไหน และสองสามทศวรรษต่อมา ปัญหาเดียวกันก็เกิดขึ้นกับการติดตั้ง "เพอร์ซีอุส" ของบี. เซลลินี และนี่เป็นเพียงตัวอย่างบางส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดของประเภทนี้ ทัศนคติที่มีต่อการเกิดขึ้นของการสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่ที่ออกแบบมาเพื่อตกแต่งและเชิดชูเมืองนั้นเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์สำหรับชีวิตในเมืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคพูดเกี่ยวกับตัวเองในภาษาของงานศิลปะ ดังนั้นทุกเหตุการณ์ในชีวิตศิลปะจึงมีความสำคัญต่อทั้งสังคม

ธีมและการตีความโครงเรื่องในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี เป็นครั้งแรกในรอบพันปีของการดำรงอยู่ของวัฒนธรรมคริสเตียน ศิลปินเริ่มพรรณนาถึงโลกทางโลก ยกย่อง เชิดชู ยกย่องมัน ธีมของศิลปะยังคงเป็นเรื่องทางศาสนาเกือบทั้งหมด แต่ภายในกรอบของธีมดั้งเดิมนี้ ความสนใจเปลี่ยนไปเป็นหัวข้อที่ยืนยันชีวิต

สิ่งแรกที่นึกถึงเมื่อกล่าวถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีคือภาพลักษณ์ของแมรี่กับทารกซึ่งเป็นตัวแทนของหญิงสาว (มาดอนน่า) ที่มีลูกที่สวยงามน่าประทับใจ “มาดอนน่าและลูก”, “มาดอนน่ากับนักบุญ” (ที่เรียกว่า “บทสัมภาษณ์ศักดิ์สิทธิ์”), “ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์”, “ความรักของพวกโหราจารย์”, “การประสูติ”, “ขบวนของพวกโหราจารย์” เป็นหัวข้อโปรดของ ศิลปะแห่งยุค ไม่ ทั้ง "การตรึงกางเขน" และ "การคร่ำครวญ" ถูกสร้างขึ้น แต่โน้ตนี้ไม่ใช่โน้ตหลัก ลูกค้าและศิลปินที่รวบรวมความปรารถนาของตนไว้ในภาพที่มองเห็นได้ พบสิ่งที่นำความหวังและศรัทธามาไว้ในแผนการทางศาสนาตามประเพณีดั้งเดิม

ในบรรดาตัวละครในตำนานศักดิ์สิทธิ์ ภาพของผู้คนจริงปรากฏขึ้นเช่น ผู้บริจาค(ผู้บริจาค) ที่ตั้งอยู่นอกกรอบขององค์ประกอบแท่นบูชาหรือเป็นตัวเอกของขบวนที่แออัด พอจะระลึกถึง "ความรักของพวกโหราจารย์" ของเอส. บอตติเชลลี ที่ซึ่งสมาชิกในครอบครัวเมดิชิเป็นที่จดจำในกลุ่มผู้มาสักการะที่สง่างาม และเป็นที่ที่ศิลปินน่าจะวางภาพเหมือนตนเอง นอกจากนี้ ภาพเหมือนอิสระของโคตรที่วาดจากธรรมชาติจากความทรงจำตามคำอธิบายก็แพร่หลาย ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่สิบห้า ศิลปินเริ่มพรรณนาถึงฉากธรรมชาติในตำนานมากขึ้นเรื่อยๆ ภาพดังกล่าวควรจะตกแต่งสถานที่ของวัง ฉากจากชีวิตสมัยใหม่รวมอยู่ในองค์ประกอบทางศาสนาหรือในตำนาน โดยตัวมันเอง ความทันสมัยในการแสดงออกในชีวิตประจำวันไม่ได้สนใจศิลปินมากนัก พวกเขาสวมธีมที่ดีเลิศและเป็นอุดมคติในภาพที่คุ้นเคย ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ใช่นักสัจนิยมใน ความหมายที่ทันสมัยของคำนี้ พวกเขาสร้างขึ้นใหม่ด้วยวิธีการที่มีอยู่สำหรับพวกเขา โลกของมนุษย์ ชำระจากชีวิตประจำวัน

ตามเทคนิคของมุมมองเชิงเส้น ศิลปินได้สร้างภาพลวงตาของพื้นที่สามมิติที่เต็มไปด้วยตัวเลขและวัตถุที่ดูเหมือนจะเป็นสามมิติบนเครื่องบิน ผู้คนในภาพวาดยุคเรอเนซองส์มีความสง่างามและมีความสำคัญ ท่าทางและท่าทางของพวกเขาเต็มไปด้วยความจริงจังและเคร่งขรึม ถนนแคบๆ หรือจตุรัสอันกว้างขวาง ห้องพักที่ตกแต่งอย่างชาญฉลาด หรือเนินเขาที่แผ่ออกไปอย่างอิสระ ทุกอย่างทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับตัวเลขของผู้คน

ในภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ภูมิทัศน์หรือภายในส่วนใหญ่เป็นกรอบสำหรับร่างมนุษย์ การสร้างแบบจำลองแสงและเงาที่ละเอียดจะสร้างความประทับใจให้กับวัตถุ แต่ไม่หยาบ แต่โปร่งสบาย (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เลโอนาร์โดถือว่าเวลาในอุดมคติสำหรับการทำงานในช่วงกลางวันในสภาพอากาศที่มีเมฆมากเมื่อแสงนุ่มนวลและกระจายตัว) ; ขอบฟ้าต่ำทำให้ร่างนั้นยิ่งใหญ่ราวกับเอาหัวแตะท้องฟ้าและการยับยั้งท่าทางและท่าทางของพวกเขาทำให้พวกเขามีความเคร่งขรึมและสง่างาม ตัวละครไม่ได้สวยงามในด้านใบหน้าเสมอไป แต่เต็มไปด้วยความสำคัญและความสำคัญภายในเสมอ ศักดิ์ศรีและความเงียบสงบ

ศิลปินในทุกสิ่งและหลีกเลี่ยงความสุดโต่งและอุบัติเหตุเสมอ นี่คือวิธีที่นักวิจารณ์ศิลปะอธิบายความประทับใจของพิพิธภัณฑ์เกี่ยวกับภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี: “ ห้องโถงศิลปะอิตาลีแห่งศตวรรษที่ XIV-XVI โดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่น่าสนใจอย่างหนึ่ง - เงียบอย่างน่าประหลาดใจด้วยผู้เยี่ยมชมมากมายและการทัศนศึกษาที่หลากหลาย ... ความเงียบ ลอยจากผนังจากภาพวาด - ความเงียบสงัดของท้องฟ้าสูงเนินที่อ่อนนุ่มต้นไม้ใหญ่ และ -คนตัวใหญ่... คนตัวใหญ่กว่าท้องฟ้า โลกที่แผ่ขยายอยู่เบื้องหลังพวกเขา - ด้วยถนน ซากปรักหักพัง ริมฝั่งแม่น้ำ เมือง และปราสาทของอัศวิน - เราเห็นราวกับว่ามาจากระดับความสูงของเที่ยวบิน มันกว้างขวาง มีรายละเอียด และถูกลบออกด้วยความเคารพ"

ในเรื่องราวเกี่ยวกับนิทรรศการกระดาษแข็งที่ทำโดย Leonardo และ Michelangelo สำหรับ Council Hall (ภาพเขียนไม่เคยเสร็จสมบูรณ์โดยคนใดคนหนึ่งหรือคนอื่น ๆ ) มันคุ้มค่าที่จะให้ความสนใจกับความจริงที่ว่ามันเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับชาวฟลอเรนซ์ที่จะได้เห็น กระดาษแข็ง พวกเขาชื่นชมภาพวาดเป็นพิเศษซึ่งสื่อถึงรูปแบบปริมาณของวัตถุและร่างกายที่ปรากฎรวมถึงแนวคิดทางอุดมการณ์ที่อาจารย์พยายามรวบรวม สีในภาพวาดเป็นสีสำหรับพวกเขา เป็นการเพิ่มเติม โดยเน้นรูปแบบที่สร้างขึ้นโดยภาพวาด และอีกสิ่งหนึ่ง: ตัดสินโดยสำเนาที่รอดตาย ผลงานทั้งสอง (พวกเขาอุทิศให้กับการต่อสู้สองครั้งที่สำคัญสำหรับประวัติศาสตร์ของเมืองฟลอเรนซ์รัฐ) ควรกลายเป็นรูปแบบทั่วไปของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งสิ่งสำคัญคือ ชาย. สำหรับความแตกต่างทั้งหมดในกระดาษแข็ง Leonardo และ Michelangelo - นักรบทหารม้าเกาะติดลูกบอลเดียวระหว่างการต่อสู้เพื่อธงที่ Leonardo (“ Battle of Anghiari”) และทหารวิ่งเข้าหาอาวุธโดยศัตรูจับขณะว่ายน้ำในแม่น้ำ ที่ Michelangelo (“ Battle of Cashine”) - วิธีการทั่วไปในการนำเสนอภาพที่ปรากฎนั้นชัดเจนโดยต้องมีการเลือกร่างมนุษย์ซึ่งอยู่ใต้บังคับของพื้นที่โดยรอบ ท้ายที่สุดแล้ว นักแสดงมีความสำคัญมากกว่าสถานที่ดำเนินการ

น่าสนใจที่จะติดตามว่าความคิดของยุคนั้นสะท้อนออกมาในงานศิลปะอย่างไรโดยการเปรียบเทียบผลงานหลายชิ้นที่อุทิศให้กับการวาดภาพเรื่องเดียวกัน เรื่องราวโปรดเรื่องหนึ่งในยุคนั้นคือเรื่องราวของนักบุญเซบาสเตียน ผู้ซึ่งถูกทหารโรมันประหารชีวิตเนื่องจากความมุ่งมั่นต่อศาสนาคริสต์ หัวข้อนี้ทำให้สามารถแสดงความกล้าหาญของมนุษย์ที่สามารถเสียสละชีวิตเพื่อความเชื่อของเขา นอกจากนี้ โครงเรื่องยังทำให้สามารถเปลี่ยนเป็นภาพร่างกายเปลือยเปล่า เพื่อให้ได้มาซึ่งอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจ - การผสมผสานที่กลมกลืนกันของรูปลักษณ์ที่สวยงามและจิตวิญญาณของมนุษย์ที่สวยงาม

ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบห้า มีการเขียนบทความหลายเรื่องในเรื่องนี้ ผู้เขียนค่อนข้างเป็นปรมาจารย์ที่แตกต่างกัน: Perugino, Antonello de Mesina และอื่น ๆ เมื่อมองดูภาพวาดของพวกเขา ผู้คนจะหลงใหลในความสงบ ความรู้สึกของศักดิ์ศรีภายใน ซึ่งแฝงไปด้วยภาพของชายหนุ่มรูปงามที่เปลือยเปล่ายืนอยู่ใกล้เสาหรือต้นไม้และมองขึ้นไปบนท้องฟ้าในความฝัน ข้างหลังเขาคือภูมิทัศน์ชนบทอันเงียบสงบหรือจัตุรัสกลางเมืองที่แสนสบาย มีเพียงลูกศรในร่างของชายหนุ่มเท่านั้นที่บอกผู้ชมว่าเรามีฉากการประหารชีวิตต่อหน้าเรา ไม่รู้สึกถึงความเจ็บปวด โศกนาฏกรรม ความตาย ชายหนุ่มที่สวยงามเหล่านี้ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งโดยชะตากรรมของพลีชีพเซบาสเตียน ตระหนักถึงความเป็นอมตะของพวกเขา เช่นเดียวกับที่ผู้คนที่อาศัยอยู่ในอิตาลีในศตวรรษที่ 15 รู้สึกถึงความคงกระพันและอำนาจทุกอย่างของพวกเขา

ในภาพซึ่งวาดโดยศิลปิน Andrea Mantegna เรารู้สึกถึงโศกนาฏกรรมของสิ่งที่เกิดขึ้นคือนักบุญของเขา เซบาสเตียนรู้สึกเหมือนกำลังจะตาย และในที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่สิบหก Titian Vecelio เขียนหนังสือ St. เซบาสเตียน. ไม่มีรายละเอียดภูมิทัศน์บนผืนผ้าใบนี้ มีการระบุสถานที่ดำเนินการเท่านั้น ไม่มีตัวเลขสุ่มอยู่เบื้องหลัง ไม่มีนักรบ-ประหารชีวิตเล็งไปที่เหยื่อของพวกเขา ไม่มีอะไรที่สามารถบอกผู้ชมถึงความหมายของสถานการณ์ และในขณะเดียวกันก็มีความรู้สึกของจุดจบที่น่าเศร้า นี่ไม่ใช่แค่ความตายของมนุษย์ แต่เป็นความตายของคนทั้งโลก การเผาไหม้ในสีแดงเข้มของภัยพิบัติสากล

คุณค่าของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ดินที่ก่อให้เกิดวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีถูกทำลายในช่วงศตวรรษที่ 16 ประเทศส่วนใหญ่อยู่ภายใต้การรุกรานจากต่างประเทศ โครงสร้างเศรษฐกิจใหม่ถูกทำลายโดยการเคลื่อนไหวของเส้นทางการค้าหลักในยุโรปจากทะเลเมดิเตอร์เรเนียนไปยังมหาสมุทรแอตแลนติก สาธารณรัฐโปลันตกอยู่ภายใต้การปกครองของทหารรับจ้างที่มีความทะเยอทะยาน และการพุ่งทะยานของปัจเจก พลังงานสูญเสียเหตุผลภายในและค่อย ๆ หายไปภายใต้เงื่อนไขของการฟื้นฟู ระบบศักดินา (re-feudalization ของสังคม) ความพยายามที่จะสร้างสังคมใหม่บนพื้นฐานของการปลดปล่อยบุคลิกภาพของมนุษย์ตามความคิดริเริ่มของการเป็นผู้ประกอบการถูกขัดจังหวะในอิตาลีมาเป็นเวลานาน ประเทศก็ตกต่ำ

ในทางกลับกัน ประเพณีวัฒนธรรมที่สร้างขึ้นโดยสังคมนี้แพร่กระจายผ่านความพยายามของปรมาจารย์ชาวอิตาลีทั่วยุโรป กลายเป็นมาตรฐานสำหรับวัฒนธรรมยุโรปโดยรวม ได้รับ ชีวิตในภายหลังในเวอร์ชันซึ่งได้รับมอบหมายให้ตั้งชื่อว่าวัฒนธรรม "สูง" "วิทยาศาสตร์" อนุสรณ์สถานของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังคงอยู่ - อาคารที่สวยงาม, รูปปั้น, ภาพวาดฝาผนัง, ภาพวาด, บทกวี, งานเขียนที่ชาญฉลาดของนักมนุษยนิยม, ประเพณียังคงเป็นตัวชี้ขาดสำหรับวัฒนธรรมของชนชาติเหล่านั้นที่อยู่ภายใต้อิทธิพลของมันในอีกสามศตวรรษครึ่ง (จนกระทั่ง ปลายศตวรรษที่ 19) และอิทธิพลนี้ค่อยๆ แผ่ขยายออกไปมาก

ควรสังเกตเป็นพิเศษและเน้นย้ำถึงความสำคัญของวิจิตรศิลป์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีด้วยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดบนระนาบของผนังหรือกระดานแผ่นกระดาษที่ล้อมรอบด้วยผืนผ้าใบเป็นภาพลวงตาของพื้นที่สามมิติที่เต็มไปด้วยภาพลวงตา ภาพสามมิติของคนและวัตถุ - สิ่งที่เรียกว่า “หน้าต่างของ Leonardo Danilov I.E. เมืองอิตาลีในศตวรรษที่ 15 ความจริง, ตำนาน, ภาพ ม., 2000.ส. 22, 23. ดู: Golovin V.P. โลกของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ม.: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, 2545 หน้า 125 Boyadzhiev G. สมุดบันทึกภาษาอิตาลี ม., 1968. ส. 104.

Lazarev V.N. เจ้านายเก่าของอิตาลี ม., 1972. ส. 362.

ริช อี. จดหมายจากอาศรม // ออโรร่า. 2518 ลำดับที่ 9 ส. 60.

ประวัติศาสตร์อิตาลี.

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในศตวรรษที่ 14 และ 15 อิตาลี แม้จะเกิดความแตกแยกทางการเมือง แต่ก็ผ่านการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งถึงแม้จะค่อยเป็นค่อยไป ความวุ่นวายทางการเมือง การสะสมความมั่งคั่งในศูนย์กลางการค้าโลกแห่งนี้ และในที่สุด เรื่องรวยอิตาลีมีส่วนทำให้เกิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - การฟื้นฟูประเพณีของอารยธรรมโบราณของกรีซและโรม

ความเจริญงอกงามควบคู่ไปกับการก่อตัวของสังคมเมือง ฆราวาส และปัจเจกนิยมอย่างลึกซึ้ง เมืองต่างๆ ซึ่งเกิดขึ้นแล้วในสมัยโรมันและไม่เคยหายไปโดยสมบูรณ์ ได้รับการฟื้นฟูด้วยการค้าและอุตสาหกรรมที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก ยิ่งไปกว่านั้น ความบาดหมางระหว่างจักรพรรดิและพระสันตะปาปาทำให้เมืองต่างๆ เคลื่อนตัวไปมาระหว่างทั้งสองฝ่าย เพื่อปลดปล่อยตนเองจากการควบคุมจากภายนอก ทุกที่ ยกเว้นทางตอนใต้ของคาบสมุทร Apennine เมืองต่างๆ เริ่มขยายอำนาจไปยังชนบทโดยรอบ ขุนนางศักดินาต้องละทิ้งวิถีชีวิตที่คุ้นเคยและมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางปัญญาและจิตวิญญาณในเมืองต่างๆ

ในทางการเมือง ความโกลาหลของระบบศักดินาทำให้เกิดความโกลาหลอย่างสมบูรณ์ ยกเว้นราชอาณาจักรเนเปิลส์ที่ตั้งอยู่ทางใต้ คาบสมุทร Apennine ถูกแบ่งออกเป็นนครรัฐเล็กๆ หลายแห่ง เกือบจะเป็นอิสระจากทั้งจักรพรรดิและพระสันตปาปา แน่นอนว่ามีการยึดและการควบรวมกิจการหลายประเภท แต่หลายเมืองสามารถยืนหยัดเพื่อตนเองได้สำเร็จ และไม่มีข้อตกลงหรือกองกำลังใดที่จะบังคับให้พวกเขารวมตัวกันได้ ในเวลาเดียวกัน ความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรงในเมืองต่างๆ เอง และความจำเป็นในการจัดตั้งแนวร่วมที่เป็นหนึ่งเพื่อต่อสู้กับศัตรูภายนอก มีส่วนทำให้ระบอบสาธารณรัฐหลายแห่งล่มสลาย ซึ่งทำให้ผู้เผด็จการยึดอำนาจได้ง่ายขึ้น ผู้คนที่เบื่อหน่ายกับความไม่มั่นคง แสวงหาหรือเห็นชอบการเกิดขึ้นของทรราชที่ปกครองด้วยความช่วยเหลือจากทหารรับจ้าง (condottieri) แต่ในขณะเดียวกันก็แสวงหาความเคารพและการสนับสนุนจากชาวเมือง ในช่วงเวลานี้ มีการขยายตัวอย่างมีนัยสำคัญของรัฐที่ใหญ่กว่าโดยแลกกับรัฐเล็กๆ และในปี 1494 มีเพียงห้ารัฐขนาดใหญ่และนครรัฐน้อยลงเท่านั้นที่ยังคงอยู่

ดัชชีแห่งมิลาน สาธารณรัฐฟลอเรนซ์และเวเนเชียน รัฐสันตะปาปา และราชอาณาจักรเนเปิลส์ เป็นรูปแบบทางการเมืองที่สำคัญที่สุดของคาบสมุทรอาเพนนีน มิลานภายใต้การปกครองของตระกูล Sforza ได้กลายเป็นหนึ่งในรัฐที่ร่ำรวยที่สุดและเป็นศูนย์กลางของศิลปะและการศึกษา

เช่นเดียวกับที่มิลานครอบครองที่ราบลอมบาร์ดและควบคุมเส้นทางอัลไพน์ที่นำไปสู่ยุโรปเหนือ เวนิสซึ่งสร้างขึ้นบนเกาะต่างๆ ของทะเลสาบ ซึ่งครองทะเลเอเดรียติก เวนิสเนื่องจากตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ที่อยู่ห่างจากความผันผวนที่ซับซ้อนของการเมืองอิตาลี จึงมีบทบาทเป็นตัวกลางในการค้าระหว่างยุโรปตะวันตกและยุโรปตะวันออก เวนิสถูกปกครองโดยครอบครัวผู้มั่งคั่งซึ่งได้รับเลือกจากบรรดาผู้เป็นประมุขของเมืองเพื่อชีวิต ซึ่งปกครองด้วยความช่วยเหลือของวุฒิสภาและสภาสิบคน ภายใต้สนธิสัญญาปี ค.ศ. 1454 ที่สรุประหว่างเวนิสและมิลาน ฝ่ายหลังยอมรับว่าเวนิสเป็นรัฐบนแผ่นดินใหญ่ทางตะวันออกของลอมบาร์เดียและบนชายฝั่งทางเหนือของทะเลเอเดรียติก

ฟลอเรนซ์ยังคงรักษารูปลักษณ์ของรัฐบาลแบบพรรครีพับลิกันไว้ แต่การรัฐประหารบ่อยครั้ง การทะเลาะวิวาทระหว่างฝ่ายต่างๆ และการครอบงำของคณาธิปไตยซึ่งประกอบด้วยกลุ่มครอบครัวที่มั่งคั่งแคบ ๆ นำไปสู่การยอมรับของชาวเมืองในปี ค.ศ. 1434 แห่งอำนาจ ของตระกูลเมดิชิ อย่างเป็นทางการ รูปแบบการปกครองของพรรครีพับลิกันได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่ในความเป็นจริง Cosimo Medici และผู้สืบทอดของเขาทำตัวเหมือนเผด็จการที่แท้จริง ความมั่งคั่งของราชวงศ์ประสบความสำเร็จภายใต้ Lorenzo the Magnificent (r. 1469–1492) กวีผู้อุปถัมภ์ศิลปะและวิทยาศาสตร์รัฐบุรุษและนักการทูต

รัฐของสมเด็จพระสันตะปาปาได้ครอบครองส่วนสำคัญของอิตาลีตอนกลาง รวมทั้งโรมญา และทางตะวันออกเกือบจะถึงพรมแดนของเวนิส ในนามอาณาเขตนี้ถูกปกครองโดยสมเด็จพระสันตะปาปา แต่ในความเป็นจริงมันถูกแยกส่วนออกเป็นศักดินามากมายซึ่งผู้ปกครองได้กำหนดกฎเกณฑ์ของตนเอง พระสันตะปาปาสมัยเรอเนซองส์หลายองค์เป็นฆราวาสเหมือนกับจักรพรรดิอิตาลี และทรงรักษาราชสำนักที่หรูหรา พระสันตะปาปานิโคลัสที่ 5 (ค.ศ. 1447–1455) ผู้ก่อตั้งหอสมุดวาติกัน และปิอุสที่ 2 (ค.ศ. 1458–1464) ได้ทำหลายอย่างเพื่อฟื้นฟูการศึกษาในจิตวิญญาณของสมัยโบราณ ความมั่งคั่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตกอยู่ในรัชสมัยของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 (1503-1513) และ Leo X (1513-1521) ราชอาณาจักรเนเปิลส์รวมอาณาเขตของอิตาลีทางตอนใต้ของพรมแดนของสมเด็จพระสันตะปาปา จริงอยู่จนกระทั่งปี 1435 ซิซิลีเป็นอาณาจักรที่แยกจากกันซึ่งปกครองโดยราชวงศ์ Angevin ของฝรั่งเศสจนกระทั่งโอนอำนาจไปยังกษัตริย์อัลฟองโซที่ 1 แห่งราชวงศ์อารากอน ภายใต้การปกครองของอัลฟองโซ เนเปิลส์ประสบกับช่วงที่เศรษฐกิจเฟื่องฟูและเฟื่องฟูทางศิลปะ แม้ว่าอาณาจักรนี้จะมีความแตกต่างทางการเมืองจากนครรัฐทางตอนเหนือของอิตาลี ในปี ค.ศ. 1504 เนเปิลส์ถูกสเปนยึดครองและค่อยๆ สูญเสียเอกราชไปอีกสองศตวรรษ

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อิตาลีมีความเจริญรุ่งเรืองเนื่องจากความสมดุลที่ละเอียดอ่อนของปัจจัยทางการเมืองและวัฒนธรรมที่มีอยู่ในยุโรปและในโลกโดยรวม ในคริสต์ศตวรรษที่ 14 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 ประเทศถูกแบ่งออกเป็นรัฐอิสระหลายแห่ง ปัจจัยทางราชวงศ์ สถาบัน และสังคมขัดขวางการเปลี่ยนแปลงของชุมชนวัฒนธรรมอิตาลีให้กลายเป็นเอกภาพทางการเมืองในรูปแบบที่แท้จริง ตามที่ Machiavelli และนักคิดชาวอิตาลีคนอื่นๆ ในเวลานี้โต้เถียงกัน มันอยู่ในความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์ที่แพร่หลายซึ่งเราควรมองหารากเหง้าของความฉลาดและโศกนาฏกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี การล่มสลายของระบบอำนาจสากลสองระบบของยุคกลาง - จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์และตำแหน่งสันตะปาปา - กระตุ้นความพยายามที่จะรวมอิตาลีซ้ำแล้วซ้ำอีก

เป็นเวลากว่าร้อยปี (ค.ศ. 1305-1414) ความพยายามอย่างแข็งขันมุ่งไปที่สิ่งนี้ โดยมาจากทางเหนือ ศูนย์กลาง และทางใต้ของอิตาลี เป้าหมายของพวกเขาคือการบรรลุเอกภาพของประเทศในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งหรืออย่างน้อยก็เพื่อให้หลายรัฐอยู่ภายใต้อำนาจทางการเมืองร่วมกัน ความพยายามที่สำคัญที่สุดเหล่านี้ได้รับการสนับสนุนอย่างต่อเนื่องโดย Roberto of Naples (1308–1343), Cola di Rienzo ในกรุงโรม (1347–1354), อาร์ชบิชอป Giovanni Visconti แห่งมิลาน (1349–1359) และพระคาร์ดินัล Egidio Albornoz แห่งกรุงโรม (1352– 1367) ความพยายามอย่างจริงจังสองครั้งสุดท้ายในภาคเหนือและภาคใต้ ตามลำดับ เกิดขึ้นภายใต้การนำของจาน กาเลอาซโซ วิสคอนติแห่งมิลาน (ค.ศ. 1385–1402) และกษัตริย์เนเปิลส์ วลาดิสลาฟ (ค.ศ. 1402–1414) ในกรณีเหล่านี้ พันธมิตรของกองกำลังอื่นๆ ในอิตาลีได้รวมตัวกันภายใต้ร่มธงของ "เสรีภาพของอิตาลี" และประสบความสำเร็จในการต่อต้านความปรารถนาที่จะตั้งรัฐบาลเดียวในประเทศ หลังจากความพ่ายแพ้ของ Gian Galeazzo และ Vladislav เกิดสงครามต่อเนื่องกันระหว่าง 5 รัฐที่ใหญ่ที่สุดในอิตาลี

กลางศตวรรษที่ 15 อิตาลีเผชิญกับสองปัจจัยที่ไม่พึงประสงค์ใหม่ในชีวิตระหว่างประเทศ ทางตะวันตก เหนือเทือกเขาแอลป์ การต่อสู้ที่ยืดเยื้อระหว่างราชวงศ์ศักดินาของยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งความขัดแย้งระหว่างอังกฤษ-ฝรั่งเศส กำลังจะสิ้นสุดลง ดังนั้นจึงเป็นที่คาดกันว่ารัฐในทวีปขนาดใหญ่ เช่น ฝรั่งเศส สเปน และออสเตรีย จะเข้ามาแทรกแซงกิจการของอิตาลีในไม่ช้า ทางด้านตะวันออก - เมดิเตอร์เรเนียนและเอเดรียติก - ปีกของอิตาลี มีการคุกคามจากพวกออตโตมาน

รัฐบุรุษที่มองการณ์ไกลในแต่ละรัฐหลักทั้งห้าของอิตาลีได้ตระหนักว่า "สงครามกลางเมือง" ที่ยืดเยื้อของอิตาลีจะต้องยุติลง การเจรจาสันติภาพเริ่มขึ้น ในความคิดริเริ่มของ Cosimo de' Medici แห่งฟลอเรนซ์และสมเด็จพระสันตะปาปานิโคลัสที่ 5, Francesco Foscari, Doge of Venice และ Francesco Sforza ดยุคแห่งมิลานได้สรุปสันติภาพของ Lodia ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1454 สหพันธ์ได้ถือกำเนิดขึ้น โดยมีกษัตริย์อัลฟองโซแห่งอารากอนแห่งเนเปิลส์เข้าร่วมสมทบ และในที่สุด รัฐเล็กๆ ของอิตาลีก็อยู่ภายใต้การปกครองของสมเด็จพระสันตะปาปา สันนิบาตศักดิ์สิทธิ์แห่งรัฐอิตาลีได้สั่งห้ามความขัดแย้งภายในคาบสมุทร Apennine และสร้างโครงสร้างใหม่ของการอยู่ร่วมกันอย่างสันติ

เป็นเวลาเกือบสี่สิบปีแล้ว ตั้งแต่ปี 1454 ถึง 1494 อิตาลีมีความสงบสุขและการออกดอกของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งแสดงออกในศิลปะ วิทยาศาสตร์ และปรัชญา จนถึงปี ค.ศ. 1492 ลอเรนโซ เมดิชิทำหน้าที่เป็นผู้ชี้ขาดทางการเมืองและปกครองอิตาลีโดยไม่เกี่ยวข้องกับการเป็นพันธมิตรกับมหาอำนาจยุโรปจากต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม ไม่ถึงสองปีหลังจากการเสียชีวิตของลอเรนโซ ความกลัว ความทะเยอทะยาน และความเห็นแก่ตัวก่อให้เกิดบรรยากาศแห่งความไม่ไว้วางใจซึ่งกันและกันในหมู่ผู้ปกครองรัฐอิตาลี

กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 8 แห่งฝรั่งเศสได้ทรงรับภาระในการกำจัดอิตาลีให้พ้นจากความทุกข์ยากที่เป็นจริงและที่สมมติขึ้นบางส่วนซึ่งกระตุ้นโดยการกระทำของกษัตริย์ที่เห็นแก่ตัว ซาโวนาโรลา ผู้นำศาสนาชาวฟลอเรนซ์กล่าวประณามการกระทำเหล่านี้อย่างเปิดเผย ในปี ค.ศ. 1494 Charles VIII ได้บุกอิตาลีและในวันที่ 22 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1495 ได้เข้าสู่กรุงโรม แล้วการรุกรานอื่นๆ ก็ตามมา ในปี ค.ศ. 1527 กรุงโรมถูกกองทหารของจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 แห่งราชวงศ์ฮับส์บูร์กไล่ออก ภายใต้สันติภาพที่จบลงที่คองบรายในปี ค.ศ. 1529 ฝรั่งเศสต้องเลิกเรียกร้องสิทธิในอิตาลี แต่ต่อมาพวกเขาได้พยายามครั้งใหม่ในการขับไล่ฮับส์บวร์กออกจากอิตาลีไม่ประสบผลสำเร็จเท่าๆ กัน สงครามอิตาลีสิ้นสุดลงในปี ค.ศ. 1559 ด้วยสันติภาพของกาโต กัมเบรซี ตามที่อิตาลีส่วนใหญ่รวมอยู่ในจักรวรรดิฮับส์บูร์ก

ด้วยชัยชนะของสเปนเหนือฝรั่งเศสบนคาบสมุทร Apennine เอกราชของรัฐอิตาลีจึงสิ้นสุดลง ซึ่งหลายแห่งยังคงพึ่งพาอำนาจจากต่างประเทศมาเกือบสองศตวรรษ การพัฒนาอย่างรวดเร็วของการค้าเมดิเตอร์เรเนียนซึ่งหล่อเลี้ยงความสำเร็จทางวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีได้ชะลอตัวลงในศตวรรษที่ 16 เมื่อเส้นทางการค้าหลักย้ายไปที่มหาสมุทรแอตแลนติกหลังจากการค้นพบอเมริกา เจนัวและเวนิสรอดชีวิตในฐานะสาธารณรัฐอิสระ แต่เศรษฐกิจของพวกเขาก็ลดลงเช่นกัน อำนาจอธิปไตยของอิตาลีที่มีอำนาจมากที่สุดคือตอนนี้สมเด็จพระสันตะปาปา ไม่เพียงแต่ในฐานะหัวหน้าฝ่ายฆราวาสของรัฐสันตะปาปาเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้นำของการต่อต้านการปฏิรูปด้วย การปฏิรูปหลักคำสอนคาทอลิกซึ่งนำมาใช้ในสภาเมืองเทรนต์ (ค.ศ. 1545-1563) มีอิทธิพลต่อชีวิตทางการเมือง วัฒนธรรม และศาสนาของอิตาลี และภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 4 (ค.ศ. 1555-1559) คริสตจักรคาทอลิกก็เริ่มขจัดความนอกรีต กิจกรรมของการสืบสวนเริ่มรุนแรงขึ้น ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อ ได้แก่ นักบวชชาวโดมินิกัน จอร์ดาโน บรูโน ซึ่งถูกเผาที่เสาในฐานะคนนอกรีต และกาลิเลโอ กาลิเลอี ซึ่งถูกบังคับให้ละทิ้งทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ที่บุกเบิกของเขา

การปกครองของสเปนในคาบสมุทร Apennine ยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 17 แม้ว่าฝรั่งเศสจะถูกท้าทายซ้ำแล้วซ้ำเล่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้ Louis XIV อย่างไรก็ตาม เมื่อฝรั่งเศสพ่ายแพ้ในสงครามสืบราชบัลลังก์สเปน (ค.ศ. 1701–ค.ศ. 1714) โดยสนธิสัญญาอูเทรคต์ในปี ค.ศ. 1713 ราชวงศ์ฮับส์บวร์กออสเตรียก็กลายเป็นกำลังหลักในอิตาลี สนธิสัญญาสิ้นสุดลงที่ Aix-la-Chapelle ในปี ค.ศ. 1748 ซึ่งยุติสงครามสืบราชบัลลังก์ออสเตรีย ในที่สุดก็นำความสงบสุขที่รอคอยมายาวนานมาสู่รัฐอิตาลี ตั้งแต่นั้นมา พรมแดนของพวกเขาแทบไม่เปลี่ยนแปลงเลยเป็นเวลากว่า 100 ปี จนกระทั่งถึงจุดเริ่มต้นของการรวมประเทศ เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดคือการมอบเอกราชที่แท้จริงให้กับพีดมอนต์และเนเปิลส์ (ในตอนแรก ราชวงศ์ซาวอยปกครอง และในครั้งที่สองคือบูร์บองของสเปน) ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ประเทศอิตาลีทั้งหมดประสบกับช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟูเศรษฐกิจและวัฒนธรรม และมิลาน ฟลอเรนซ์ และเนเปิลส์ก็กลายเป็นศูนย์กลางการตรัสรู้ที่สำคัญของยุโรป เรียบเรียงโดย Cesare Beccaria (1738–1794) อาชญากรรมและการลงโทษวางรากฐานของอาชญวิทยาสมัยใหม่และกฎหมายอาญา และในไม่ช้าก็ได้รับการแปลเป็นภาษายุโรปหลายภาษา งานนี้ช่วยหลายวิธีในการร่างประมวลกฎหมายใหม่ซึ่งนำโดย Duke Leopold แห่งทัสคานี ผู้ปกครองชาวอิตาลีที่ก้าวหน้าที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 18 ในเนเปิลส์ ที่ซึ่งบูร์บงปกครองเป็นผู้ปฏิรูปอย่างแข็งขัน อันโตนิโอ เจโนเวซี (ค.ศ. 1712-1769) ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าฝ่ายเศรษฐกิจการเมืองคนแรกของยุโรป

ขอบคุณการมีส่วนร่วมของชาวอิตาลีจำนวนมากในชีวิตสาธารณะของการตรัสรู้ อิตาลีกลายเป็นกำลังสำคัญในประวัติศาสตร์ยุโรปอีกครั้งในขณะที่ความจำเป็นในการปฏิรูปเพิ่มขึ้น การเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่สำคัญดำเนินการโดยรัฐบาลออสเตรียในลอมบาร์เดีย เช่นเดียวกับในราชอาณาจักรซาร์ดิเนีย ดัชชีแห่งทัสคานี และทางตอนใต้ แต่พบกับการต่อต้านในท้องถิ่นในส่วนอื่น ๆ ของคาบสมุทร Apennine (โดยเฉพาะในรัฐสันตะปาปา สาธารณรัฐเวนิสและจีนัว) ซึ่งการปฏิรูปไม่ประสบความสำเร็จมากนัก

การปฏิวัติฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789 มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อรัฐต่างๆ ของอิตาลีและการพัฒนาของพวกเขา การปฏิวัติได้ยืนยันความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงสังคมอย่างรุนแรง และเมื่อกองทหารฝรั่งเศสนำโดยนโปเลียน โบนาปาร์ต (ค.ศ. 1769–1821) ได้บุกทางตอนเหนือของอิตาลีในปี พ.ศ. 2339 บรรดาผู้สนับสนุน ของการปฏิวัติสามารถก่อตั้งการปกครองแบบสาธารณรัฐภายใต้การคุ้มครองของกองทัพฝรั่งเศส ดังนั้นเจนัวจึงกลายเป็นสาธารณรัฐลิกูเรียน (มิถุนายน 2340) มิลานกลายเป็นศูนย์กลางของสาธารณรัฐ Cisalpine (กรกฎาคม 2340) ความก้าวหน้าของกองทัพฝรั่งเศสไปทางทิศใต้ทำให้เกิดสาธารณรัฐโรมัน (กุมภาพันธ์ 1798) ในที่สุดสาธารณรัฐพาร์เธโนเปียก็ก่อตั้งขึ้นในเนเปิลส์ (มกราคม 2342)

อย่างไรก็ตาม การทดลอง "รีพับลิกัน" นี้มีอายุสั้น ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2342 กองทัพออสเตรีย - รัสเซียที่รวมกันภายใต้คำสั่งของนายพล A.V. Suvorov เอาชนะกองทหารฝรั่งเศสในภาคเหนือของอิตาลี เมื่อฝรั่งเศสถอยทัพ สาธารณรัฐอิตาลีก็ล่มสลาย และผู้ที่สนับสนุนฝรั่งเศสก็ถูกกดขี่อย่างรุนแรง อย่างไรก็ตาม การรัฐประหารในฝรั่งเศสโดยนโปเลียนในปี ค.ศ. 1799 และชัยชนะที่น่าประทับใจเหนือชาวออสเตรียที่ยุทธการมาเรนโกในปี ค.ศ. 1800 ได้สร้างเวทีสำหรับการยึดครองฝรั่งเศสที่ยาวนานขึ้นและการวาดแผนที่คาบสมุทรอาเพนนีนใหม่ในภายหลัง Piedmont ถูกแปรสภาพเป็นรัฐที่ต้องพึ่งพาฝรั่งเศสในพื้นที่ของอดีตสาธารณรัฐ Cisalpine มันถูกเรียกว่าสาธารณรัฐอิตาลี และตั้งแต่ปี 1804 เมื่อนโปเลียนประกาศตนเป็นจักรพรรดิและยอมรับมงกุฎของกษัตริย์แห่งอิตาลีในมหาวิหารมิลาน มันถูกเปลี่ยนชื่อเป็นอาณาจักรอิตาลี ราชอาณาจักรอิตาลีรวมถึงลอมบาร์ดี เวนิส (นโปเลียนยกเลิกสาธารณรัฐที่มีมาหลายศตวรรษ) และส่วนใหญ่ของเอมิเลีย นายพล Eugene Beauharnais (บุตรชายของจักรพรรดินีโจเซฟิน) กลายเป็นอุปราช ในปี ค.ศ. 1806 นโปเลียนบุกเนเปิลส์ กษัตริย์และราชสำนักหนีไปซิซิลี ซึ่งพวกเขายังคงอยู่ภายใต้การคุ้มครองของกองเรืออังกฤษจนถึงปี พ.ศ. 2357 นโปเลียนแต่งตั้งโจเซฟ คิงแห่งเนเปิลส์ น้องชายของเขา อย่างไรก็ตาม ในปี ค.ศ. 1808 เขาย้ายไปมาดริดและขึ้นเป็นกษัตริย์ของสเปน และบัลลังก์แห่งเนเปิลส์ก็ถูกโอนไปยังโยอาคิม มูรัตบุตรเขยของนโปเลียน รัฐของสมเด็จพระสันตะปาปายังคงเป็นอิสระจนกระทั่งเกิดการทะเลาะวิวาทระหว่างนโปเลียนและสมเด็จพระสันตะปาปาปีโอที่ 7 (ค.ศ. 1800–1823) และการผนวกกรุงโรมไปยังฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2352

จนถึงปี ค.ศ. 1814 รัฐในอิตาลียังคงเป็นส่วนหนึ่งของอาณาจักรของนโปเลียน การปกครองของฝรั่งเศสช่วยให้ชาวอิตาลีปรับปรุงการเมืองให้ทันสมัย หน่วยงานด้านการเงินและการบริหารได้รับการจัดระเบียบใหม่และประมวลกฎหมายเปลี่ยนไปตามเจตนารมณ์ของประมวลกฎหมายแพ่งของฝรั่งเศส เมื่อจักรวรรดิเริ่มสลายตัวหลังจากความพ่ายแพ้ของกองทัพนโปเลียนที่ยุทธการไลพ์ซิก (ค.ศ. 1813) ฝ่ายค้านก็ยกหัวในอิตาลี เรียกร้องให้มีการจัดตั้งรัฐบาลตามรัฐธรรมนูญ ในตอนท้ายของจักรวรรดิ Joachim Murat ในปี 1814 จากริมินีเรียกร้องให้ชาวอิตาลีรวมตัวกันเพื่อสร้างรัฐอิสระ ผลงานของนักเขียนชาวอิตาลี Ugo Foscolo (1778–1827) เป็นพยานถึงการเติบโตของความประหม่าของชาติ หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดินโปเลียน สภาคองเกรสแห่งเวียนนา (ค.ศ. 1814-1815) โดยไม่สนใจคำอุทธรณ์ดังกล่าว ได้ฟื้นฟูอำนาจของอดีตผู้ปกครองรัฐอิตาลี สิ่งนี้ชี้ให้เห็นถึงการหวนคืนสู่สถานการณ์ทางการเมืองที่มีอยู่ก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศส แม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง สาธารณรัฐเวเนเชียนไม่ได้รับการฟื้นฟูในรูปแบบเดิม และดินแดนที่ครั้งหนึ่งเคยอยู่ภายใต้เวนิส ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของอาณาจักรลอมบาร์ดและเวเนเชียน ซึ่งปกครองโดยอุปราชชาวออสเตรียที่ตั้งรกรากอยู่ในมิลาน แม้ว่าการปกครองของออสเตรียและนโยบายที่ก้าวร้าวของ Metternich จะเป็นเป้าหมายหลักของการโจมตีของผู้รักชาติอิตาลีในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 แคว้นลอมบาร์ดีและเวนิสมีลักษณะการปกครองที่แตกต่างกันไปจากดินแดนอื่นๆ ในอิตาลี

ในบางสถานที่ อดีตผู้ปกครองกลับครองบัลลังก์ แต่เกือบทุกที่ที่ออสเตรียยืนอยู่ข้างหลังพวกเขา สมาชิกของตระกูลฮับส์บูร์กปกครองในทัสคานีและดัชชีขนาดเล็กแห่งปาร์มาและโมเดนา สมเด็จพระสันตะปาปาทรงฟื้นฟูทรัพย์สินของพระองค์ในรัฐสันตะปาปาและแต่งตั้งทูตของพระองค์ไปยังเมืองโบโลญญาและเฟอร์รารา ทางตอนใต้ เนเปิลส์และซิซิลีรวมกันเป็นราชาธิปไตยนำโดยชาวบูร์บงที่กลับมาสู่อำนาจภายใต้ชื่ออาณาจักรแห่งทูซิซิลี นอกเหนือจากเนเปิลส์ มีเพียง Piedmont (ราชอาณาจักรซาร์ดิเนีย) เท่านั้นที่มีเอกราชอย่างแท้จริง โดยที่การครอบครองของราชวงศ์ซาวอยขยายตัวผ่านการผนวกอดีตสาธารณรัฐเจนัว อย่างไรก็ตาม ผู้ปกครอง Piedmontese กลัวการปฏิวัติและถือว่าออสเตรียเป็นพันธมิตรหลักของพวกเขา