สไลด์2

George Gershwin (1899-1937) เกิดเมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2441 ในย่านนิวยอร์กของบรูคลินในครอบครัวของผู้อพยพชาวยิวจากรัสเซีย

สไลด์ 3

ครอบครัวจอร์จ เกิร์ชวิน

พ่อของเขามาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ชื่อจริงและนามสกุลของผู้แต่งคือ Yankel Gershowitz ซึมซับวัฒนธรรมแจ๊สตั้งแต่เด็ก (เค้าว่าเกิร์ชวินได้ยินครั้งแรก .) ดนตรีแจสเมื่ออายุได้ 6 ขวบ เขาเป็นคนรักคอนเสิร์ตแจ๊ส และเมื่ออายุได้ 12 ขวบ เขาก็เริ่มเรียนรู้การเล่นเปียโนอย่างอิสระ

สไลด์ 4

เกิร์ชวิน - นักแต่งเพลงออร์โธดอกซ์

ต่อมาเมื่อกลายเป็นนักแต่งเพลงชื่อดัง Gershwin ไม่หยุดเรียนรู้และปรับปรุงเทคนิคของเขา ในระหว่างชั้นเรียนดังกล่าว เขาได้พบกับนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในสมัยนั้น - Henry Cowell, Wallingford Rigger และศาสตราจารย์ชาวรัสเซีย Joseph Schillinger (คนหลังมีความโดดเด่นในการเข้าใกล้กระบวนการแต่งเพลงจากตำแหน่งทางคณิตศาสตร์ พยายามพัฒนาอัลกอริธึมสากล)

สไลด์ 5

กิจกรรมดนตรีระดับมืออาชีพ

ในปี 1914 เกิร์ชวินเริ่มเล่นดนตรีอย่างมืออาชีพ โดยทำงานเป็นนักดนตรีร่วมกับเจอโรม เรมิค อีกสองปีต่อมางานของผู้แต่งคนแรกของหนุ่มเกิร์ชวินได้รับการปล่อยตัว - "เมื่อคุณต้องการ "Em You Can" t Get "Em"

สไลด์ 6

ความร่วมมือกับผู้ผลิตและผู้กำกับบรอดเวย์

แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชนเป็นพิเศษ แต่เกิร์ชวินก็ดึงดูดความสนใจจากโปรดิวเซอร์และผู้กำกับบรอดเวย์ที่มีชื่อเสียงบางคน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เกิร์ชวินเรียนเปียโน การประสานเสียง และการเรียบเรียง ทำงานเป็นนักเปียโนในร้านอาหาร Sigmund Romberg ได้รวมเพลงของ Gershwin ไว้ในละคร The Passing Show of 1916 อย่างมีความสุข

สไลด์ 7

ผลงานของเกิร์ชวิน

ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2461 ถึง พ.ศ. 2462 ผลงานของเกิร์ชวินหลายชิ้นปรากฏบนบรอดเวย์: "Swanee" รวมอยู่ในละครเพลง "Sinbad" และประสบความสำเร็จอย่างมากจากการแสดงโดย Al Jolson และการผลิต La, La Lucille ในปี 1919 มีพื้นฐานมาจากงานเขียนของ Gershwin ทั้งหมด

สไลด์ 8

ในปีพ.ศ. 2463-2467 จอร์จ เกิร์ชวินได้สร้างผลงานหลายสิบชิ้นให้กับเรื่องอื้อฉาวของจอร์จ ไวท์ และในปี พ.ศ. 2465 เขายังเขียนโอเปร่าที่แท้จริง - บลูมันเดย์ (รู้จักกันในชื่อ 135th Street) หลังจากรอบปฐมทัศน์ซึ่งเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมวงดนตรีแจ๊สของพอล ไวท์แมน นักแต่งเพลง สำหรับ Whiteman ที่ George ได้แต่งมุกที่แท้จริงของงานของเขา - "Rhapsody in Blue" ("Rhapsody in blues tones")

สไลด์ 9

ร่วมมือกับพี่ชาย Ira Gershwin

ในปีพ.ศ. 2467 เกิร์ชวินได้สร้างละครเพลงเรื่อง Lady, Be Good! ซึ่งกลายเป็นความสำเร็จที่แท้จริงของนักแต่งเพลงในบรอดเวย์เป็นครั้งแรก การผลิตนี้เป็นครั้งแรกที่เกิร์ชวินทำงานร่วมกับไอรา เกิร์ชวินน้องชายของเขา ผู้เขียนเนื้อเพลงทั้งหมด ในทศวรรษหน้า สหภาพผู้สร้างสรรค์นี้เป็นกลุ่มที่มีประสิทธิผลสูงสุดและเป็นที่ต้องการของบรอดเวย์

คำอธิบายของการนำเสนอในแต่ละสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

2 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

3 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

วันเกิด: 09/26/1898 อายุ: 38 สถานที่เกิด: บรู๊คลิน สหรัฐอเมริกา วันที่เสียชีวิต: 07/11/1937 สถานที่เสียชีวิต: ฮอลลีวูด สหรัฐอเมริกา ชื่อเดิม: Yakov Gershovitz

4 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

นักแต่งเพลงชาวอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Gershwin George ซึ่งชีวประวัติเต็มไปด้วยการพลิกผันอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนรวบรวมชีวิตของเขา ความฝันแบบอเมริกัน. เขาประสบความสำเร็จทุกอย่างด้วยตัวเขาเอง ค้นพบหนทางของตัวเอง เข้าถึงความสูงอันน่าทึ่งและชื่อเสียงระดับโลก

5 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ครอบครัวและวัยเด็ก เมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2441 เด็กชายชื่อยาคอฟเกอร์โชวิตซ์เกิดในครอบครัวผู้อพยพชาวรัสเซียที่มีเชื้อสายยิวในบรูคลิน ครอบครัวไม่รวยนอกจากยาโคฟแล้วยังมีลูกสามคนพวกเขาอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เล็ก ๆ ในบ้านไม้ ตอนเป็นเด็กเขาทนไม่ได้เล่นแผลง ๆ ตลอดเวลาไม่ได้เรียนที่โรงเรียนได้ดี ตอนแรกแม่ของเขาหวังว่าเขาจะสามารถเป็นครูได้ แต่ต่อมาก็สมัครเข้าเรียนในโรงเรียนพาณิชยศาสตร์ แม้จะอยู่ที่นั่น ความรู้สึกของจอร์จก็ไม่ได้ผล

6 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

การหาเสียงดนตรี เด็กชายหลงใหลในเสียงดนตรีมาตั้งแต่เด็ก แม้แต่เล่นสเก็ต เขาสามารถหยุดนิ่งอยู่กับที่เมื่อได้ยินท่วงทำนองอันไพเราะ ส่วนใหญ่เขาสนใจดนตรีแจ๊ส แต่เขาก็ชอบดนตรีคลาสสิกด้วย ครั้งหนึ่ง Max Rosenzweig แสดงที่โรงเรียน: เขาเล่นไวโอลิน "Humorescu" โดย A. Dvorak ดนตรีพิชิตนักแต่งเพลงในอนาคต เขารอนักไวโอลินเป็นเวลานานหลังจากคอนเสิร์ต และไปที่บ้านของเขาโดยไม่รอช้า ต่อมาพวกเขากลายเป็นเพื่อนกัน และ Max เองที่เปิดโลกแห่งดนตรีให้จอร์จ ที่บ้านของ Rosenzweig เขาฟังเพลงและหัดเล่นเปียโนด้วยหู พ่อแม่มีความสุขมากที่ได้เรียนรู้ว่าลูกชายมีความสนใจในชีวิตและความสามารถที่ชัดเจน พวกเขาบันทึกไว้ใน โรงเรียนดนตรีแต่จอร์จอย่างเด็ดขาดไม่ชอบคลาสที่เป็นระบบ ซอลเฟจจิโอ และสเกล เขาไม่เคยได้รับการศึกษาด้านดนตรี แต่ถึงกระนั้นนักดนตรีดั้งเดิมคนใหม่ก็ปรากฏตัวขึ้นในโลก - George Gershwin มีเพียง Charles Hambitzer เท่านั้นที่สามารถหาภาษากลางร่วมกับชายหนุ่มได้ เขาให้บทเรียนเปียโนแก่เขาและแนะนำผู้เชี่ยวชาญในการประสานเสียงและการประสานเสียง

7 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ขั้นตอน อาชีพนักดนตรีเมื่ออายุได้ 17 ปี เกิร์ชวินได้เรียนรู้พื้นฐานของความรู้ทางดนตรี หัดเล่นเปียโนอย่างเหมาะสม และเริ่มแต่งเพลง ผลงานของตัวเอง. เขาเรียนหนักมาก งานคลาสสิกแต่เขาสนใจดนตรีป็อป ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2458 เขาเริ่มหาเงินด้วยความคิดสร้างสรรค์: เขาเล่นในร้านอาหาร มาด้วยกัน และค่อย ๆ เขียนเพลงของตัวเอง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงประกอบและเพลงเล็กๆ ต่อมาเขากลายเป็นผู้แต่งเพลงสำหรับละครเพลงในเรื่องนี้เขาถึงจุดสูงสุด รุ่งอรุณของงานของเขาใกล้เคียงกับความนิยมที่เพิ่มขึ้นของดนตรีแจ๊ส และอิทธิพลของเกิร์ชวินที่มีต่อทิศทางนี้ก็ยิ่งใหญ่มาก เขาสร้างองค์ประกอบจำนวนมากที่ต้องการความสามารถของนักแสดงในการแสดงด้นสด

8 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Opera "Porgy and Bess": จุดสุดยอดของงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของ Gershwin คือโอเปร่า "Porgy and Bess" งานที่มีชื่อเสียงนี้เขียนขึ้นในปี 1935 ตามบทละครของ D. Hayward เกี่ยวกับ Negro Romeo and Juliet นักแต่งเพลงทำงานในโอเปร่าเป็นเวลา 20 เดือนงานนั้นเข้มข้น งานนี้คุ้มค่า: เกิร์ชวินพยายามแต่งผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง งานนี้แสดงให้โลกเห็นถึงนักประดิษฐ์ Gershwin เดิมเขาสานลวดลายคติชนด้วย ดนตรีแจ๊สด้นสดและท่วงทำนองไพเราะ รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 2478 และประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง แต่ความรุ่งโรจน์ที่แท้จริงของงานเกิดขึ้นหลังจากผู้เขียนเสียชีวิต

9 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ชีวิตส่วนตัวของอัจฉริยะ Gershwin George กลายเป็นศูนย์รวมของความคิดเกี่ยวกับวิถีชีวิตโบฮีเมียนซึ่งชีวประวัติเต็มไปด้วยการพบปะกับผู้หญิงและเสรีภาพ เขาเป็นคาสโนว่าตัวจริง นิยายของเขาที่มีมากที่สุด ผู้หญิงสวยนับไม่ได้ ชีวิตที่ดุร้ายและการทำงานหนักในโอเปร่าทำให้สุขภาพของผู้แต่งแย่ลง เขาเสียชีวิตด้วยเนื้องอกในสมองในปี 2480 ตอนอายุ 39 ปี

แรปโซดีในสไตล์บลูส์

ชีวประวัติ

• George Gershwin เกิด Jankle Gershowitz เมื่อวันที่ 26.09 พ.ศ. 2441 ใน นิวยอร์ก พื้นที่ บรู๊คลิน ในครอบครัว ชาวยิว ผู้อพยพจาก โอเดสซา .เมื่ออายุได้ 12 ขวบ เขาเริ่มหัดเล่นเปียโนด้วยตัวเอง ต่อมาเมื่อกลายเป็นนักแต่งเพลงชื่อดัง Gershwin ไม่หยุดเรียนรู้และปรับปรุงเทคนิคของเขา

บทที่น่าสนใจที่สุดบทหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีในสหรัฐอเมริกาเกี่ยวข้องกับชื่อจอร์จ เกิร์ชวิน

ชีวิตส่วนใหญ่ของเขาถูกใช้ไปในนิวยอร์ก

ดนตรีศึกษาเกิร์ชวินมีตัวละครแบบสุ่ม

• จากครูคนหนึ่ง เขาได้เรียนรู้ทักษะเบื้องต้นของการเล่นเปียโน
• ชั้นเรียนการประพันธ์เพลงให้ความรู้พื้นฐานแก่เกิร์ชวินในด้านความกลมกลืนและรูปแบบ

• ในปี 1914 เกิร์ชวินเริ่มเรียนดนตรีอย่างมืออาชีพ โดยทำงานเป็นนักดนตรีคลอในสำนักพิมพ์เพลง เจอโรม เรมิค .

การสร้าง

• สองปีต่อมางานเขียนคนแรกของหนุ่มเกิร์ชวินได้รับการปล่อยตัว แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชนเป็นพิเศษ แต่เกิร์ชวินก็ดึงดูดความสนใจจากโปรดิวเซอร์และผู้กำกับบรอดเวย์ที่มีชื่อเสียงบางคน

• ในปี พ.ศ. 2461-2462 เมื่อวันที่ บรอดเวย์ ผลงานมากมายของ Gershwin ปรากฏ: เพลง "Swany" รวมอยู่ใน แสดง อัล จอลสัน "Sinbad" และประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม - Jolson บันทึกซ้ำแล้วซ้ำอีกในบันทึกและแสดงในภาพยนตร์หลายเรื่อง และการแสดงละคร ลา ลา ลูซิลล์ ค.ศ. 1919 มีพื้นฐานมาจากงานเขียนของเกิร์ชวินทั้งหมด

• ในปี 1924 เกิร์ชวินได้สร้างละครเพลง เลดี้เป็นคนดี ซึ่งกลายเป็นความสำเร็จที่แท้จริงของนักแต่งเพลงในบรอดเวย์เป็นครั้งแรก การผลิตนี้เป็นครั้งแรกที่เกิร์ชวินทำงานร่วมกับพี่ชายของเขา ไอรา เกิร์ชวิน ที่เขียนเนื้อเพลงทั้งหมด

สหภาพสร้างสรรค์

• ในทศวรรษหน้า สหภาพผู้สร้างสรรค์นี้เป็นกลุ่มที่มีประสิทธิผลสูงสุดและเป็นที่ต้องการของบรอดเวย์ การแสดงที่ดีที่สุดของพวกเขาคือ ของคุณฉันร้องเพลง , 2474; สำหรับเขาพวกเขาได้รับ รางวัลพูลิตเซอร์ (พ.ศ. 2475) ได้รับรางวัลการผลิตเพลงเป็นครั้งแรก

งานขนาดใหญ่

• งานที่ทะเยอทะยานและทะเยอทะยานที่สุดในชีวประวัติของเกิร์ชวินคือโอเปร่า "นิทานพื้นบ้าน" พอร์จี้กับเบส ", 2478 ตามนวนิยาย ดูบอส เฮย์เวิร์ด ที่มีส่วนร่วมในการเขียนบทสำหรับโอเปร่า

• ที่จุดเริ่มต้น 2480 เกิร์ชวินแสดงอาการของเนื้องอกในสมอง

• เกิร์ชวินเข้ารับการรักษาที่ซีดาร์ซีนาย ซึ่งเขาเสียชีวิตในตอนเช้า วันที่ 11 กรกฎาคม 2480 โดยไม่ต้องฟื้นคืนสติหลังการผ่าตัดเอาเนื้องอกออก

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• งานอดิเรกอย่างหนึ่งของเกิร์ชวินคือการวาดภาพ
• เกิร์ชวินตกหลุมรักกับอเล็กซานดรา เบลดนิค นักเรียนที่เก่งที่สุด
• ในปี 1985 พี่น้อง Gershwin ได้รับรางวัลเหรียญทองรัฐสภา
• ในปี พ.ศ. 2488 ภาพยนตร์เรื่อง " Rhapsody ในเพลงบลูส์ (ภาษาอังกฤษ) รัสเซีย อุทิศให้กับนักแต่งเพลง
• ภาพลักษณ์ของนักแต่งเพลงยังถูกสร้างขึ้นในซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่องการผจญภัย 1992-1993 " The Young Indiana Jones Chronicles "(แสดงโดย Tom Beckett) - ซีรีส์เรื่อง" Scandal of 1920 "

"แรพโซดี"

• คำภาษากรีก "แรพโซเดีย" หมายถึงเพลงมหากาพย์พื้นบ้าน ดังนั้นชาวกรีกโบราณจึงเรียกตำนานซึ่งร้องโดยนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน
• บทของแรพโซดีร้องเป็นเสียงร้องประกอบกับจิตราหรือพิณ

พรีเมียร์ แรปโซดี

• แรปโซดี ดำเนินการครั้งแรกโดยผู้เขียน วันที่ 12 กุมภาพันธ์ 1924 ในนิวยอร์กกับวง Paul Whiteman Orchestra จอร์จเล่นบทเปียโนเดี่ยว

ตอนเย็นของรอบปฐมทัศน์ของ Rhapsody กลายเป็นวันที่สำคัญที่สุดในชีวประวัติของ Gershwin

• ละครเรื่องนี้ได้รับมอบหมายจากไวท์แมนให้กับนักแต่งเพลงและนักดนตรีมือใหม่ในขณะนั้น เกิร์ชวิน เมื่อวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2466 เพื่อทดลองสร้างใหม่ สไตล์ดนตรีผสมผสานดนตรีแจ๊สและดนตรีคลาสสิก

1 สไลด์

2 สไลด์

ชีวประวัติเกิร์ชวินเกิดเมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2441 ในย่านบรูคลินนิวยอร์กในนิวยอร์กในครอบครัวผู้อพยพชาวยิวจากรัสเซีย พ่อของเขามาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ชื่อจริงและนามสกุลของผู้แต่งคือ Yankel Gershowitz หลังจากซึมซับวัฒนธรรมแจ๊สตั้งแต่วัยเด็ก (ว่ากันว่าเกิร์ชวินได้ยินดนตรีแจ๊สครั้งแรกเมื่ออายุได้ 6 ขวบ) เขาเป็นคนรักคอนเสิร์ตแจ๊สและเมื่ออายุ 12 ขวบก็เริ่มหัดเล่นเปียโนด้วยตัวเอง ต่อมาเมื่อกลายเป็นนักแต่งเพลงชื่อดัง Gershwin ไม่หยุดเรียนรู้และปรับปรุงเทคนิคของเขา

3 สไลด์

ในปี 1914 เกิร์ชวินเริ่มเล่นดนตรีอย่างมืออาชีพ โดยทำงานเป็นนักดนตรีร่วมกับเจอโรม เรมิค อีกสองปีต่อมางานเขียนคนแรกของหนุ่ม Gershwin ได้รับการปล่อยตัว - "เมื่อคุณต้องการ" Em You Can't Get "Em" แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชนเป็นพิเศษ แต่เกิร์ชวินก็ดึงดูดความสนใจจากโปรดิวเซอร์และผู้กำกับบรอดเวย์ที่มีชื่อเสียงบางคน ตัวอย่างเช่น Sigmund Romberg ได้รวมเพลงของ Gershwin ไว้ในละครของเขา The Passing Show of 1916 อย่างมีความสุข ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เกิร์ชวินเรียนเปียโน การประสานเสียงและการเรียบเรียง ทำงานเป็นนักเปียโนในร้านอาหาร

4 สไลด์

ในปีพ.ศ. 2461-2462 ผลงานของเกิร์ชวินหลายชิ้นปรากฏบนบรอดเวย์: "Swanee" เข้าสู่ละครเพลง "Sinbad" และประสบความสำเร็จอย่างมากจากการแสดงโดย Al Jolson และการผลิต La, La Lucille ในปี 1919 มีพื้นฐานมาจากงานเขียนของ Gershwin ทั้งหมด ในปี ค.ศ. 1920-1924 จอร์จ เกิร์ชวินได้สร้างผลงานหลายสิบชิ้นให้กับเรื่องอื้อฉาวของจอร์จ ไวท์ และในปี พ.ศ. 2465 เขายังเขียนโอเปร่าที่แท้จริง - บลูมันเดย์ (รู้จักกันในชื่อ 135th Street) หลังจากรอบปฐมทัศน์ซึ่งเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมวงดนตรีแจ๊ส Paul Whiteman ในชื่อ นักแต่งเพลง. สำหรับ Whiteman แล้ว George ได้แต่งอัญมณีที่แท้จริงของงานของเขา - "Rhapsody in Blue" ("Rhapsody in Blues Tones")

5 สไลด์

ในปีพ.ศ. 2467 เกิร์ชวินได้สร้างละครเพลงเรื่อง Lady, Be Good! ซึ่งกลายเป็นความสำเร็จที่แท้จริงของนักแต่งเพลงในบรอดเวย์เป็นครั้งแรก การผลิตนี้เป็นครั้งแรกที่เกิร์ชวินทำงานร่วมกับไอรา เกิร์ชวินน้องชายของเขา ผู้เขียนเนื้อเพลงทั้งหมด ในทศวรรษหน้า สหภาพผู้สร้างสรรค์นี้เป็นกลุ่มที่มีประสิทธิผลสูงสุดและเป็นที่ต้องการของบรอดเวย์ การแสดงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ Of Thee I Sing, 1931; พวกเขาได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ ซึ่งเป็นรางวัลแรกสำหรับการผลิตเพลง งานที่ทะเยอทะยานและทะเยอทะยานที่สุดในชีวประวัติของเกิร์ชวินคือโอเปร่า "นิทานพื้นบ้าน" "Porgy and Bess", 2478 จากนวนิยายของ Dubos Hayward ซึ่งมีส่วนร่วมในการเขียนบทสำหรับโอเปร่า ในต้นปี 2480 เขาแสดงอาการของเนื้องอกในสมอง เกิร์ชวินถูกนำตัวไปที่เลเบเนนคลินิก ซึ่งเขาเสียชีวิตในเช้าวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2480 โดยไม่รู้สึกตัวหลังจากการผ่าตัดเอาเนื้องอกออก

"ความโรแมนติกในดนตรี" - Von Weber ในบทเรียน!!! หลากหลายแนวเพลงต่างประเทศ เฟรเดริก โชแปง. ดนตรีมีลายนูนมากขึ้นเป็นรายบุคคล แนวเพลงกำลังพัฒนารวมถึงเพลงบัลลาด ฟรานซ์ ลิสท์ เปิดเผย ความแตกต่างพื้นฐานดนตรีแนวโรแมนติก จากดนตรีคลาสสิค และรูปปั้นของ Michelangelo "The Thinker" ซึ่งเป็นพื้นฐานของวัฏจักร "Years of walking ... "

"วัฒนธรรมทางดนตรี" - แสดงว่าบุคคลนั้นหลงใหลในดนตรีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ก. ซูร์บิน. ไอ. กลัค. ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและสัตว์ต่างๆ บทสรุป: โบราณ ศิลปะดนตรีเป็นที่สนุกสนานและสนุกสนาน MOU Lyceum No. 1, Tutaev. นรกและจุดจบของโลก ภาพโบราณใน วัฒนธรรมดนตรี. ถ้า. สตราวินสกี้

"Music XIX XX" - และบทบาทของบัลเล่ต์ก็เติบโตขึ้น แต่ Mussorgsky และ Borodin ได้ล่วงลับไปแล้วและในปี 1893 Tchaikovsky นั่นคือ Scriabin หลังจากนั้นไม่นาน สตราวินสกี้ก็พูดขึ้น ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ความสนใจในดนตรียุคแรกฟื้นคืนชีพขึ้นมา แนวเพลงไพเราะและแชมเบอร์ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในผลงานของกลาซูนอฟและทาเนเยฟ

"ดนตรีสมัยใหม่" - การเปลี่ยนแปลงมากมาย หัวใจยังคงเป็นหนึ่ง ดนตรีร่วมสมัยมีความหมายอย่างไร? เราสามารถรับรู้นักแต่งเพลงในยุคก่อน ๆ ว่าเป็นคนร่วมสมัยของเราได้หรือไม่? ท.บ. โชสตาโควิช. คำถามปัญหา เรียนดนตรี ป.8 เป็นดนตรีที่ปลุกให้ดีที่สุดซึ่งอยู่ในตัวบุคคล คำถามปัญหา: เพลงลูกทุ่งมีความทันสมัยหรือไม่?

"อิมเพรสชั่นนิสม์ในดนตรี" - Maurice Ravel Nasretdinova Aisylu Rimovna ครูสอนดนตรีและ MHC MOBU "Gymnasium No. 1", p. เวอร์คเนียอาร์คีโว ปิดเสียง - อุปกรณ์ที่ใช้ในการเปลี่ยนเสียงต่ำ เครื่องดนตรี. อิมเพรสชั่นนิสม์ ศิลปินชาวฝรั่งเศส- อิมเพรสชั่นนิสต์ งานรื่นเริง ฮาบาเนร่า. โคล้ด เดบุสซี่. เพลงเกี่ยวกับรูปภาพ ดนตรีโดย Grigory Gladkov Words โดย Alexander Kushner

"Music of the Renaissance" - ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดนตรีบรรเลงกลายเป็นศิลปะอิสระ CANZONA (อิตาลี canzone, lit. - เพลง), ถ้าจำผลงานและผู้แต่ง - ++++) กำหนดภาพ (Renaissance หรือไม่ น. 4. 7. 3. กำหนดเพลง (Renaissance หรือไม่ เกิด) ในอิตาลี.

ทั้งหมดมี 24 การนำเสนอในหัวข้อ