MHK ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11
บทเรียน #6
ศิลปะ
ความคลาสสิคและ
โรโคโค
DZ: บทที่ 6, ?? (น. 63) โทรทัศน์.
งาน (น.63-65) แท็บ (กับ.
63) กรอกสมุดบันทึก
© เอไอ โคลมาคอฟ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน
ให้ข้อคิดทางศิลปะ
ความคลาสสิค ความซาบซึ้ง และ
โรโคโค;
เปิดโลกทัศน์ ทักษะการวิเคราะห์
ประเภทศิลปะ
ยกชาติ
การตระหนักรู้ในตนเองและการระบุตัวตน
เคารพในดนตรี
โรโคโค

แนวคิด ความคิด

โอ. ฟราโกนาร์ด;
ความคลาสสิค;
ก. ริกูด์;
โรโคโค;
อารมณ์อ่อนไหว;
ความคลั่งไคล้;
โรเคย์;
มาสคาร่า;
วีแอล โบโรวิคอฟสกี;
อาณาจักร;
เจ เจ รุสโซ

การตรวจสอบความรู้ของนักเรียน

1. มีลักษณะอย่างไร วัฒนธรรมดนตรีพิสดาร? ยังไง
ต่างจากดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือไม่? การโต้แย้ง
คำตอบของคุณพร้อมตัวอย่างเฉพาะ
2. เหตุใด C. Monteverdi จึงถูกเรียกว่านักประพันธ์เพลงบาโรกคนแรก? ที่
ลักษณะการปฏิรูปของงานของเขาคืออะไร? อะไร
ลักษณะของ "Excited Style" ของเพลงของเขา? อย่างไหน
สไตล์นี้สะท้อนให้เห็นในงานโอเปร่า
นักแต่งเพลง? สิ่งที่รวมกัน ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีถึง.
Monteverdi กับผลงานสถาปัตยกรรมบาโรกและภาพวาด?
3. งานดนตรีของ J. S. Bach แตกต่างอะไร? ทำไมต้องเป็นเขา
ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมดนตรีของบาโรก?
คุณเคยฟังไหม เพลงออร์แกนเจ.เอส.บัค? ที่ไหน?
ความประทับใจของคุณคืออะไร? อะไรคือผลงานของผู้ยิ่งใหญ่
นักแต่งเพลงอยู่ใกล้คุณเป็นพิเศษ? ทำไม
4. อะไรคือลักษณะเฉพาะของดนตรีบาโรกรัสเซีย? อะไร
เป็นส่วนคอนเสิร์ตของ XVII - ต้น XVIIIใน.?
เหตุใดการพัฒนาดนตรีบาโรกของรัสเซียจึงเกี่ยวข้องกับ
การก่อตัวของโรงเรียนนักแต่งเพลงในรัสเซีย? อย่างไหน
จิตวิญญาณสร้างความประทับใจให้กับคุณ เพลงประสานเสียงนางสาว.
Berezovsky และ D.S. Bortnyansky?

กิจกรรมการเรียนรู้สากล

กำหนด
ระบุนัยสำคัญ
คุณสมบัติที่สำคัญ
ป้ายสไตล์
สไตล์คลาสสิก
ความคลาสสิค
และ
และโรโคโค
โรโคโค สัมพันธ์กัน
สัมพันธ์กับประวัติศาสตร์บางอย่าง
ยุค;
ยุค;
การวิจัย
สำรวจความสัมพันธ์ของเหตุและผล
การสื่อสาร
ลวดลาย
รูปแบบกะ
ศิลปะ
โมเดลศิลปะ
แบบจำลองของโลก
สันติภาพ;
ประเมิน
ประเมินความงาม
สุนทรียภาพทางจิตวิญญาณ
จิตวิญญาณและ
และศิลปะ
ศิลปะ
ค่า
คุณค่าของวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์
ยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์
ยุคสมัย;
เปิดเผย
ระบุวิธี
วิธีและ
และเงินทุน
หมายถึงการแสดงออก
การแสดงออกของสาธารณะ
ความคิด
ความคิดและ
และสุนทรียภาพ
อุดมคติความงาม
อุดมคติแห่งยุค
ยุคใน
ในกระบวนการ
กระบวนการวิเคราะห์
การวิเคราะห์
ผลงาน
งานศิลปะคลาสสิก,
คลาสสิก โรโคโค และ
อารมณ์อ่อนไหว;
อารมณ์อ่อนไหว;
หา
หาสมาคม
ลิงค์เชื่อมโยง
การสื่อสารและ
และความแตกต่าง
ความแตกต่างระหว่าง
ศิลปะ
ภาพศิลปะของความคลาสสิค บาโรก และ
โรโคโค
Rococo นำเสนอในรูปแบบต่างๆ
หลากหลายชนิด
ประเภทของศิลปะ
ศิลปะ;
ลักษณะ
อธิบายลักษณะหลัก
คุณสมบัติหลัก,
คุณสมบัติรูปภาพ
รูปภาพและธีม
หัวข้อ
ศิลปะ
ศิลปะคลาสสิก,
คลาสสิก โรโกโค
โรโคโคและ
และอารมณ์อ่อนไหว;
อารมณ์อ่อนไหว;
เสนอชื่อ
ตั้งสมมติฐาน
สมมติฐาน เข้าร่วม
เข้าเสวนา
บทสนทนา การโต้เถียง
โต้แย้ง
เป็นเจ้าของ
จุดของตัวเอง
มุมมอง
วิสัยทัศน์โดย
ตามสูตร
สูตร
ปัญหา;
ปัญหา;
จัดระบบ
จัดระบบและ
และสรุป
สรุป
ได้รับความรู้
ความรู้เกี่ยวกับ
เกี่ยวกับ
วิชาเอก
รูปแบบหลักและกระแสศิลปะ
ศิลปะแห่งศตวรรษที่ XVII-XVIII
(ทำงาน
(ทำงานกับโต๊ะ)
โต๊ะ)

ศึกษาเนื้อหาใหม่
1. สุนทรียศาสตร์
ความคลาสสิค
2. โรโคโคและ
อารมณ์อ่อนไหว
การมอบหมายบทเรียน โลกสำคัญไฉน
อารยธรรมและวัฒนธรรมมีสุนทรียภาพ
คลาสสิก ศิลปะโรโคโค และ
อารมณ์?

คำถามย่อย

1.
1.
2.
2.
สุนทรียศาสตร์
สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิค
ความคลาสสิค อุทธรณ์
อุทธรณ์ไปยังโบราณ
โบราณ
มรดก
มรดกและ
และความเห็นอกเห็นใจ
อุดมคติมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ออกกำลังกาย
พัฒนาการของตัวเอง
ความสวยงามของตัวเอง
โปรแกรมความงาม
โปรแกรม
สิ่งหลัก
เนื้อหาหลักของศิลปะ
ศิลปะคลาสสิก
ความคลาสสิคและ
และของเขา
ของเขา
ความคิดสร้างสรรค์
วิธีการสร้างสรรค์.
กระบวนการ. คุณสมบัติ
คุณสมบัติของความคลาสสิค
ความคลาสสิคใน
ไม่แยแส
หลากหลาย
ประเภท
ประเภทของศิลปะ
ศิลปะ. การก่อตัวของระบบสไตล์
ระบบ
ความคลาสสิค
ความคลาสสิกในฝรั่งเศส
ฝรั่งเศสและผลกระทบต่อการพัฒนา
ศิลปะ
วัฒนธรรมทางศิลปะ
วัฒนธรรมยุโรปตะวันตก
ประเทศในยุโรปตะวันตก
ประเทศ.
แนวคิด
แนวคิดของ
เกี่ยวกับสไตล์
สไตล์จักรวรรดิ
อาณาจักร
โรโคโค
โรโคโคและ
และอารมณ์อ่อนไหว*
อารมณ์อ่อนไหว*. ต้นทาง
ที่มาของคำว่า
ภาคเรียน
"โรโคโค".
"โรโคโค". ต้นกำเนิด
ที่มาของศิลปะ
สไตล์ศิลปะ
สไตล์และ
และของเขา
ของเขา
ลักษณะเฉพาะ
ลักษณะเฉพาะ. งาน
งานโรโคโค
โรโคโค (on
(ตัวอย่างเช่น
ตัวอย่าง
ผลงานชิ้นเอก
ผลงานชิ้นเอกของศิลปะและงานฝีมือ
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์)
อารมณ์อ่อนไหว
อารมณ์ความรู้สึกเป็น
หนึ่งเดียว
หนึ่งใน
จากศิลปะ
การเคลื่อนไหวทางศิลปะ
กระแสน้ำ
ใน
ภายใน
ภายในกรอบของความคลาสสิค
ความคลาสสิค สุนทรียศาสตร์
สุนทรียศาสตร์แห่งอารมณ์อ่อนไหว
อารมณ์อ่อนไหวและ
และ
ของเขา
ผู้ก่อตั้ง
ผู้ก่อตั้งเจ
เจ.เจ.
เจ. รุสโซ.
รุสโซ. ความจำเพาะ
ข้อมูลเฉพาะของรัสเซีย
รัสเซีย
อารมณ์อ่อนไหว
อารมณ์อ่อนไหวในวรรณคดี
วรรณกรรมและจิตรกรรม (V. L.
โบโรวิคอฟสกี)
โบโรวิคอฟสกี)

สุนทรียศาสตร์
ความคลาสสิค
เลวิตสกี้ ดี.จี.
ภาพเหมือน
เดนิส ดีเดโรต์.
1773-1774
ก. พิพิธภัณฑ์
ศิลปะและ
เรื่อง
เมือง
เจนีวาใน
สวิตเซอร์แลนด์.
ศิลปะใหม่
สไตล์ - คลาสสิค (lat.
classicus แบบอย่าง) ตามคลาสสิก
ความสำเร็จของสมัยโบราณและ
อุดมคติมนุษยนิยม
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ศิลปะ กรีกโบราณและ
โรมโบราณกลายเป็นเพื่อ
ความคลาสสิค
ที่มาของธีมและเรื่องราว:
อุทธรณ์ไปยังโบราณ
ตำนานและประวัติศาสตร์,
ลิงค์ไปยังเผด็จการ
นักวิทยาศาสตร์ นักปรัชญา และ
นักเขียน
ตามโบราณสถาน
“...เพื่อศึกษาโบราณสถานเพื่อ
ประเพณีคือ
เรียนรู้ที่จะเห็นธรรมชาติ
หลักการ
(เดนิส ดีเดโรต์)
ความเหนือกว่าของธรรมชาติ

สุนทรียศาสตร์
ความคลาสสิค
โอ. ฟราโกแนป. ภาพเหมือน
เดนิส ดีเดโรต์. 1765-1769
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส
หลักสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิค:
1. การทำให้เป็นอุดมคติของกรีกโบราณ
วัฒนธรรมและศิลปะ ปฐมนิเทศสู่
หลักคุณธรรมและแนวคิด
สัญชาติ
2. ลำดับความสำคัญของการศึกษา
คุณค่าทางศิลปะ การยอมรับ
บทบาทนำของจิตใจในการรับรู้
สวย.
3. สัดส่วน ความรุนแรง
ความชัดเจนในความคลาสสิคผสมผสานกับ
ความครบถ้วนบริบูรณ์
ภาพศิลปะ,
ความเป็นสากลและบรรทัดฐาน
เนื้อหาหลักของศิลปะ
ความคลาสสิคกลายเป็นความเข้าใจของโลก
เป็นกลไกที่จัดวางอย่างมีเหตุผล
ที่ซึ่งบุคคลได้รับ
บทบาทการจัดระเบียบที่สำคัญ

10.

สุนทรียศาสตร์
ความคลาสสิค
โคล้ด ลอร์เรน. การจากไปของราชินี
ซาฟสกอย (1648) ลอนดอน
ระดับชาติ แกลเลอรี่ภาพ
วิธีการสร้างสรรค์
ความคลาสสิค:
พยายามอย่างมีเหตุผล
ความชัดเจน ความสามัคคี และ
ความเรียบง่ายที่เข้มงวด
เข้าใกล้
สะท้อนวัตถุประสงค์
โลกรอบตัว
การปฏิบัติตาม
ความถูกต้องและเป็นระเบียบ;
การอยู่ใต้บังคับบัญชาของเอกชน
หลัก;
สุนทรียภาพสูง
รสชาติ;
ความยับยั้งชั่งใจและ
ความสงบ;
ลัทธิเหตุผลนิยมและ
ตรรกะในการกระทำ

11.

สุนทรียศาสตร์
ความคลาสสิค
รูปแบบศิลปะแต่ละแบบคือ
มีคุณสมบัติพิเศษของตัวเอง:
1. พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรม
ความคลาสสิคกลายเป็นคำสั่ง (type
องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมโดยใช้
บางรายการและ
ขึ้นอยู่กับการประมวลผลรูปแบบสถาปัตยกรรมบางอย่าง) มากขึ้น
ซี. เพอร์ซิเอร์, พี.เอฟ.แอล. ฟอปเป้
ประตูชัยบน
วางม้าหมุนในปารีส
1806 (สไตล์ - เอ็มไพร์)
มีรูปร่างและสัดส่วนใกล้เคียงกับ
สถาปัตยกรรมของสมัยโบราณ
2. ผลงานสถาปัตยกรรมที่แตกต่าง
องค์กรที่เข้มงวด
สัดส่วนและความสมดุล
ปริมาณเรขาคณิต
ความถูกต้องของเส้น ความสม่ำเสมอ
เลย์เอาต์
3. จิตรกรรมมีลักษณะโดย: ชัดเจน
การกำหนดขอบเขตของแผน, ความเข้มงวด
วาดอย่างปราณีต
การสร้างแบบจำลองปริมาณแสงและเงา
4. บทบาทพิเศษในการตัดสินใจ
เล่นงานการศึกษา
วรรณกรรมและละครโดยเฉพาะ
กลายเป็นที่แพร่หลายที่สุด
ศิลปะของเวลานี้

12.

สุนทรียศาสตร์
ความคลาสสิค
ในรัชสมัย
จี. ริกูด์. ภาพเหมือน หลุยส์ที่สิบสี่.
1701 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส
ซันคิงหลุยส์
XIV (1643-1715) เป็น
พัฒนาอุดมคติ
แบบอย่างของความคลาสสิคซึ่ง
เลียนแบบในสเปน,
เยอรมนี อังกฤษ และประเทศต่างๆ
ยุโรปตะวันออก, เหนือ
และอเมริกาใต้
ศิลปะก่อน
ความคลาสสิคคือ
แยกออกจากความคิด
ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์และ
เป็นศูนย์รวม
ความซื่อสัตย์ ยิ่งใหญ่ และ
คำสั่ง.

13.

สุนทรียศาสตร์
ความคลาสสิค
วิหารคาซานในซุ้มประตูเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1801-1811) หนึ่ง. วรนิจ.
ศิลปะในรูปแบบของการปฏิวัติคลาสสิกที่เรียกว่า
รับใช้อุดมคติในการต่อสู้กับเผด็จการเพื่อการจัดตั้ง
สิทธิพลเมืองของบุคคล ซึ่งสอดคล้องกับการปฏิวัติฝรั่งเศส
ในขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนาความคลาสสิคอย่างแข็งขัน
แสดงถึงอุดมคติของจักรวรรดินโปเลียน
เขาพบว่าความต่อเนื่องทางศิลปะของเขาในสไตล์เอ็มไพร์ (จาก fr.
สไตล์เอ็มไพร์ - "สไตล์อิมพีเรียล") - สไตล์ปลาย (สูง)
ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมและ ศิลปะประยุกต์. มีถิ่นกำเนิดใน
ฝรั่งเศสในสมัยจักรพรรดินโปเลียนที่ 1

14.

โรโคโคและ
อารมณ์อ่อนไหว
ลักษณะเฉพาะ คุณลักษณะ XVIIIใน.
ในศิลปะยุโรปตะวันตก
กลายเป็นความจริงที่เถียงไม่ได้
อยู่ร่วมกับ
คลาสสิก บาร็อค โรโคโค และ
อารมณ์อ่อนไหว
รับรู้แต่ความสามัคคีและ
คำสั่งคลาสสิก "แก้ไข"
รูปแบบบาร็อคแปลก ๆ
ศิลปะหยุดอนาจาร
รับรู้โลกฝ่ายวิญญาณ
บุคคล แต่ความขัดแย้งหลัก
ถ่ายโอนไปยังขอบเขตของความสัมพันธ์ระหว่าง
บุคคลและ
สถานะ. บาร็อคล้าสมัย
ตัวเองและมาถึงตรรกะ
สำเร็จ หลีกทาง
คลาสสิกและโรโคโค
โอ. ฟราโกนาร์ด. มีความสุข
ความเป็นไปได้ของวงสวิง 1766
วอลเลซ คอลเลคชั่น ลอนดอน

15.

โรโคโคและ
อารมณ์อ่อนไหว
รินัลดี โรโคโค:
การตกแต่งภายในของปราสาท Gatchina
Gatchina
ในยุค 20. ศตวรรษที่ 18 ในประเทศฝรั่งเศส
ก่อตัวขึ้น สไตล์ใหม่ศิลปะ -
โรโคโค (fr.rocaille - เปลือก) เรียบร้อยแล้ว
เปิดเผยชื่อตัวเอง
คุณสมบัติหลักของสิ่งนี้
สไตล์ - ความหลงใหลในความประณีต
และรูปแบบที่ซับซ้อนแปลกประหลาด
เส้นเหมือน
เค้าร่างเปลือก
เปลือกก็กลายเป็น
หยิกที่ซับซ้อนด้วยบางส่วน
บาดแผลแปลก ๆ แล้วใน
ตกแต่งโล่หรือ
ม้วนครึ่งพับกับ
การพรรณนาถึงตราแผ่นดินหรือตราสัญลักษณ์
ในฝรั่งเศส สนใจเรื่องสไตล์
โรโคโคอ่อนแอลงในช่วงปลายทศวรรษ 1760
ปีแต่ในประเทศภาคกลาง
ยุโรปอิทธิพลของเขาคือ
สังเกตได้จนถึงสิ้น XVIII
ศตวรรษ.

16.

โรโคโคและ
อารมณ์อ่อนไหว
เป้าหมายหลักของศิลปะโรโคโค
- ส่งมอบความเย้ายวน
ความสุข (hedonism)
ศิลปะควรมี
ชอบสัมผัสและ
ให้ความบันเทิงด้วยการหมุน
ชีวิตที่มีความซับซ้อน
สวมหน้ากากและ "สวนแห่งความรัก"
ความรักที่ซับซ้อน
งานอดิเรกที่หายวับไป,
กล้าเสี่ยง,
ท้าทายสังคม
การกระทำของฮีโร่ การผจญภัย
และจินตนาการอันกล้าหาญ
ชาดกของวิจิตรศิลป์,
ความบันเทิงและวันหยุด
พ.ศ. 2307 สีน้ำมันบนผ้าใบ 103 x 130 ซม.
กำหนดเนื้อหา
โรโคโค ฝรั่งเศส.
งานศิลปะ
วอชิงตัน แห่งชาติ แกลเลอรี่
โรโคโค

17.

โรโคโคและ
อารมณ์อ่อนไหว
ลักษณะเฉพาะของสไตล์โรโคโคในงานศิลปะ:
ความสง่างามและความเบา, ความซับซ้อน, การปรับแต่งการตกแต่ง
และปฏิภาณโวหาร, อภิบาล (ไอดีลของคนเลี้ยงแกะ), ตัณหาสำหรับ
แปลกใหม่;
เครื่องประดับในรูปแบบของเปลือกหอยและลอนผมเก๋เก๋, อาหรับ,
มาลัยดอกไม้, รูปแกะสลักกามเทพ, cartouches ฉีกขาด,
หน้ากาก;
การผสมผสานของแสงสีพาสเทลและโทนสีที่ละเอียดอ่อนด้วยขนาดใหญ่
จำนวนรายละเอียดสีขาวและสีทอง
ลัทธิภาพเปลือยที่สวยงามย้อนหลังไปถึง ประเพณีโบราณ,
ราคะที่ซับซ้อน, ลักษณะทางกามารมณ์;
ลัทธิรูปเล็ก ความสนิทสนม ความจิ๋ว (โดยเฉพาะใน
ประติมากรรมและสถาปัตยกรรม) รักในสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ และของเล็ก ๆ น้อย ๆ
("มโนสาเร่น่ารัก") ที่เติมเต็มชีวิตของคนเจ้าชู้
บุคคล;
ความสวยงามของความแตกต่างและคำใบ้, ความเป็นคู่ที่น่าสนใจ
ภาพที่ถ่ายทอดด้วยท่าทางเบา ๆ ครึ่งเลี้ยว
ท่าทางล้อเลียนแทบสังเกตไม่เห็น ยิ้มครึ่งๆ เบลอๆ
มองหรือแววตาที่เปียกปอน

18.

โรโคโคและ
อารมณ์อ่อนไหว
เฟอร์นิเจอร์สไตล์
โรโคโค
สไตล์เฟื่องฟูที่สุด
Rococo ไปถึงที่ทำงาน
ศิลปะและงานฝีมือ
ศิลปะแห่งฝรั่งเศส (ภายใน
พระราชวัง
และเครื่องแต่งกายของขุนนาง) ที่
รัสเซียเขาปรากฏตัวมาก่อน
เฉพาะในการตกแต่งสถาปัตยกรรมในรูปแบบม้วน โล่ และ
เปลือกหอย Rocaille ที่สลับซับซ้อน (ตกแต่ง
เครื่องประดับเลียนแบบ
ผสมเปลือกหอยแฟนซี
และพืชต่างถิ่น) และ
ยังแม่การันต์ (ปูนปั้นหรือ
มาสก์แกะสลักในรูปแบบ
ใบหน้าหรือศีรษะมนุษย์
สัตว์ร้ายที่วางอยู่ข้างบน
หน้าต่าง, ประตู, ซุ้มประตู,
น้ำพุ แจกัน และเฟอร์นิเจอร์)

19.

โรโคโคและ
อารมณ์อ่อนไหว
คอร์ท โจเซฟ-ดีไซร์
คุ) จิตรกรรม. ฝรั่งเศส
Sentimentalism (fr. ความรู้สึก - ความรู้สึก).
ในแง่อุดมการณ์เขาชอบ
คลาสสิกตามความคิด
การตรัสรู้
สถานที่สำคัญในสุนทรียศาสตร์แห่งอารมณ์อ่อนไหว
ครอบครองภาพของโลกแห่งความรู้สึกและ
ประสบการณ์ของมนุษย์ (ดังนั้น
ชื่อ).
ความรู้สึกถูกมองว่าเป็นการสำแดง
หลักการธรรมชาติในมนุษย์ของเขา
สภาพธรรมชาติที่เป็นไปได้
เฉพาะในการติดต่อใกล้ชิดกับ
ธรรมชาติ.
ความสำเร็จของอารยธรรมที่มีมากมาย
การล่อลวงที่ทำลายจิตวิญญาณ
"มนุษย์ธรรมดา" ได้มา
เป็นศัตรูอย่างชัดเจน
ชนิดของอุดมคติ
อารมณ์ความรู้สึกได้กลายเป็นภาพของชนบท
พลเมืองที่ปฏิบัติตามกฎหมาย
ธรรมชาติดึกดำบรรพ์และการใช้ชีวิตใน
กลมกลืนกับเธออย่างแน่นอน

20.

โรโคโคและ
อารมณ์อ่อนไหว
นักปรัชญา นักเขียนชาวฝรั่งเศส
นักคิดการตรัสรู้
นักดนตรี นักแต่งเพลง และ
นักพฤกษศาสตร์ เกิด: 28 มิถุนายน 1712
เมืองเจนีวา เสียชีวิต : 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2321 (66
ปี), Ermenonville ใกล้กรุงปารีส
ผู้ก่อตั้งอารมณ์อ่อนไหว
พิจารณาผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศส
เจ.เจ. รุสโซประกาศลัทธิ
ธรรมชาติ ความรู้สึกเป็นธรรมชาติและ
ความต้องการของมนุษย์ ความเรียบง่าย และ
ความจริงใจ
อุดมคติของเขาอ่อนไหว
นักฝันซาบซึ้ง,
หมกมุ่นอยู่กับความคิดของมนุษย์นิยม
"คนธรรมดา" กับ "คนสวย ."
วิญญาณ" ไม่เสียหาย
อารยธรรมชนชั้นนายทุน
งานหลักของศิลปะของรุสโซ
เห็นในการสอนคน
คุณธรรมเรียกพวกเขาให้ดีที่สุด
ชีวิต.
สิ่งที่น่าสมเพชหลักของงานของเขา
ถือเป็นการสรรเสริญของมนุษย์
ความรู้สึก กิเลสตัณหาสูงๆ ที่เข้ามา
ขัดแย้งกับสาธารณะ
อคติทางชนชั้น

21.

โรโคโคและ
อารมณ์อ่อนไหว
ทางที่ดีควรพิจารณา
อารมณ์ความรู้สึกเป็นหนึ่งใน
การเคลื่อนไหวทางศิลปะ
ปฏิบัติการภายใต้
ความคลาสสิค
หากโรโคโคเน้นที่
การแสดงออกของความรู้สึกภายนอกและ
อารมณ์แล้วก็อารมณ์อ่อนไหว
ไฮไลท์ด้านใน
ด้านจิตวิญญาณของการดำรงอยู่ของมนุษย์
ในรัสเซียที่สว่างที่สุด
อุดมคติของอารมณ์
พบในวรรณคดีและ
จิตรกรรม ตัวอย่าง
ผลงานของ V. L. Borovikovsky
วีแอล โบโรวิคอฟสกี Lizynka และ
ดาชินก้า 1794 รัฐ
Tretyakov Gallery, มอสโก

22. คำถามเพื่อความปลอดภัย

หนึ่ง . โปรแกรมความงามของศิลปะคลาสสิกคืออะไร? ที่
อะไรคือความเชื่อมโยงและความแตกต่างระหว่างศิลปะ
คลาสสิกและบาร็อค?
2. ตัวอย่างของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาควรเป็นอย่างไร?
ศิลปะคลาสสิก? จากอุดมคติในอดีตเป็นอย่างไรและ
ทำไมเขาต้องปฏิเสธ?
3. เหตุใดโรโคโคจึงถือเป็นรูปแบบของขุนนาง? ของเขาคืออะไร
คุณสมบัติที่สอดคล้องกับรสนิยมและอารมณ์ของพวกเขา
เวลา? เหตุใดจึงไม่มีที่สำหรับแสดงออก
อุดมการณ์พลเมือง? ทำไมคุณถึงคิดว่าสไตล์โรโคโค่
สู่จุดสูงสุดของศิลปะและงานฝีมือ
ศิลปะ?
4. เปรียบเทียบหลักการพื้นฐานของบาร็อคและโรโคโค เป็นไปได้ไหม
ถือว่า Rococo เป็นความต่อเนื่องของ Baroque หรือไม่? มีอะไรใหม่สไตล์
Rococo "เพิ่ม" ให้กับ Baroque? อะไรคือความแตกต่าง
ผลกระทบทางอารมณ์ต่อบุคคลในสไตล์เหล่านี้?
5*. เกี่ยวกับความคิดของการตรัสรู้ขึ้นอยู่กับอะไร
อารมณ์? จุดเน้นหลักของมันคืออะไร? อย่างถูกต้อง
จะพิจารณาอารมณ์นิยมภายในกรอบหรือไม่ สไตล์ใหญ่
ความคลาสสิค?

23. เวิร์คช็อปสร้างสรรค์

24. หัวข้อการนำเสนอโครงการ

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
"บทบาทของฝรั่งเศสในการพัฒนาศิลปะยุโรป
วัฒนธรรม".
“มนุษย์ ธรรมชาติ สังคม ในโปรแกรมสุนทรียภาพ
ความคลาสสิค".
"รูปแบบของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศิลปะ
ความคลาสสิค".
"วิกฤตของอุดมคติแบบบาโรกและศิลปะของลัทธิคลาสสิค".
"โรโคโคและอารมณ์อ่อนไหวมาพร้อมกับรูปแบบและ
กระแสแห่งความคลาสสิค
"คุณสมบัติของการพัฒนาความคลาสสิคในศิลปะของฝรั่งเศส
(รัสเซีย ฯลฯ )”.
"และ. J. Rousseau เป็นผู้ก่อตั้งอารมณ์อ่อนไหว
“ลัทธิแห่งความรู้สึกธรรมชาติในงานศิลปะ
อารมณ์นิยม"
"ชะตากรรมต่อไปของความคลาสสิคในประวัติศาสตร์โลก
ศิลปะ”

25. ไตร่ตรอง

ประเมินงานของคุณในชั้นเรียน
ทำประโยคให้สมบูรณ์:
วันนี้ผมได้รู้...
มันน่าสนใจ…
มันยาก…
ฉันได้เรียนรู้…
ฉันสามารถ...
ฉันรู้สึกประหลาดใจ...
ฉันต้องการ…

26. วรรณคดี:

โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษา
Danilova G.I. Mirovaya วัฒนธรรมศิลปะ. – ม.:
Bustard, 2011
Danilova, G.I. Art / MHK. 11 เซลล์ ระดับพื้นฐานของ:
หนังสือเรียน / G.I. ดานิโลวา. ม.: ไอ้บ้า, 2014.
โคเบียคอฟ รุสลัน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Nicolo Poussin เป็นศิลปินแนวคลาสสิค - งานของเขาถือเป็นจุดสุดยอดของความคลาสสิคในการวาดภาพ เขาเห็นอุดมคติแห่งความงามตามสัดส่วนของส่วนต่างๆ ทั้งหมด ในความเป็นระเบียบภายนอกของความกลมกลืนและความชัดเจนของรูปแบบ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยการจัดองค์ประกอบที่สมดุล ระบบการจัดพื้นที่ที่เข้มงวดและได้รับการยืนยันทางคณิตศาสตร์ รูปแบบการไล่ล่า ความรู้สึกที่น่าอัศจรรย์ของจังหวะตามทฤษฎีโบราณของโหมดดนตรี เกณฑ์หลักของ Poussin คือเหตุผลและความคิดในความจริงและความงามทางศิลปะ: เพื่อสร้างในวิธีที่ "ธรรมชาติและเหตุผลสอน"

หัวข้อ: วีรกรรมและการกระทำตามแรงจูงใจของพลเมืองสูง การต่อสู้พระเจ้า วิชาหลักของศิลปะคือสิ่งที่เกี่ยวข้องกับความคิดที่ประเสริฐและสวยงามซึ่งสามารถใช้เป็นแบบอย่างและแนวทางในการให้การศึกษาคุณสมบัติทางศีลธรรมที่ดีที่สุดในบุคคล Poussin อุทิศงานของเขาเพื่อเชิดชู วีรบุรุษ วีรบุรุษที่เขาโปรดปรานคือคนที่มีคุณธรรมสูง

ในเรื่องประวัติศาสตร์ Poussin มองหาสิ่งที่มีการกระทำ การเคลื่อนไหวและการแสดงออก เขาเริ่มทำงานเกี่ยวกับภาพวาดด้วยการศึกษาอย่างรอบคอบ แหล่งวรรณกรรม. ในความคิดของเขา แนวคิดคลาสสิกควรสะท้อนถึงองค์ประกอบของภาพ เขาเปรียบเทียบการแสดงด้นสดกับการจัดเรียงร่างและบุคคลหลักและกลุ่มหลักที่พิจารณาอย่างรอบคอบ พื้นที่ควรมองเห็นได้ง่ายแผนควรปฏิบัติตามอย่างชัดเจน สำหรับการดำเนินการเองควรจัดสรรพื้นที่เพียงเล็กน้อยเท่านั้น เบื้องหน้า. ในภาพวาดส่วนใหญ่ที่ศิลปินใช้ อัตราส่วนทองคำเมื่อจุดตัดของเส้นทแยงมุมของภาพเป็นจุดศูนย์กลางความหมายที่สำคัญที่สุด อยู่กับเขาเสมอ สมุดบันทึกซึ่งเขาเข้ามาในสิ่งที่เขาสนใจ ในงานของเขาเขาเปลี่ยนจากคนทั่วไปไปหาคนพิเศษ

เขาไม่สนใจตัวเลขหรือรายละเอียดส่วนบุคคล แต่ในการจัดกลุ่มหลัก การจัดเรียงของกลุ่มได้รับการยืนยันด้วยความช่วยเหลือของหุ่นขี้ผึ้งและแสงพิเศษ ระบบการจัดองค์ประกอบภาพเขียนของ Poussin สร้างขึ้นบนสองหลักการ: ความสมดุลของรูปแบบ (กลุ่มอาคารรอบศูนย์กลาง) และอัตราส่วนอิสระ (เปลี่ยนจากศูนย์กลาง) ซึ่งทำให้สามารถบรรลุถึงความเป็นระเบียบเรียบร้อย เสรีภาพ และความคล่องตัวของ องค์ประกอบ. ให้ความสนใจกับสี จากมืดเป็นสว่าง ท้องฟ้าและเงาของพื้นหลังนั้นบอบบาง เขาชอบสีอุลตรามารีน สีฟ้าทองแดง สีเหลืองและสีแดงสด สีเขียวและชาดเป็นสีต่างๆ ฉันใช้ระบบสะท้อนแสง: สีที่เข้มข้นตรงกลางองค์ประกอบภาพมักจะมาพร้อมกับสีที่เป็นกลางที่นุ่มนวล

เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าการแสดงออกทางอารมณ์ที่มีอยู่ในระบบสีของผลงานของ Poussin นั้นสัมพันธ์กับการแสดงออกของดนตรี ผู้เขียนภาพเขียนจำนวนมากในธีมในตำนาน ประวัติศาสตร์ ศาสนา และภูมิทัศน์ "Arcadian Shepherds" - องค์ประกอบของภาพนั้นเรียบง่ายและมีเหตุผล ตัวละครถูกจัดกลุ่มไว้ใกล้กับหลุมฝังศพที่ปรากฎอยู่เบื้องหน้าของภาพ ตัวเลขของพวกเขาซึ่งชวนให้นึกถึงประติมากรรมโบราณเป็นพลาสติกการเคลื่อนไหวของวีรบุรุษได้รับการประสานกันเป็นจังหวะด้วยท่าทางสัญลักษณ์

ภาพวาดส่วนใหญ่ที่สร้างขึ้นโดย Poussin ในธีมในตำนานเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลก "การรวบรวมมานาในทะเลทราย" "ความรักของลูกวัวทองคำ" "โมเสสพ่นน้ำจากหิน" "คำพิพากษาของโซโลมอน" "การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" เขาเป็น "หนึ่งในนักประดิษฐ์ที่กล้าหาญที่สุดที่ประวัติศาสตร์การวาดภาพรู้" (E. Delacroix)

Classicism CLASSICISM (จาก lat. classicus เป็นแบบอย่าง) สไตล์และแนวโน้มในวรรณคดีและศิลปะ 17 ต้น ศตวรรษที่ 19 ที่หันมาใช้มรดกโบราณเป็นบรรทัดฐานและเป็นแบบอย่างในอุดมคติ ตามแนวคิดของลัทธิเหตุผลนิยมเชิงปรัชญา เกี่ยวกับแนวคิดของกฎแห่งเหตุผลของโลก ธรรมชาติอันสูงส่งอันสวยงาม เขาพยายามแสดงเนื้อหาทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ อุดมคติที่กล้าหาญและศีลธรรมอันสูงส่ง สู่การจัดระเบียบที่เข้มงวดของภาพที่มีเหตุผล ชัดเจน และกลมกลืน .

Rococo ROCOCO ("แปลกตา", "ตามอำเภอใจ"; โรโคโคฝรั่งเศสจาก rocaille - เศษหิน, เปลือกหอย) แนวโน้มโวหารที่ครอบงำศิลปะยุโรปในช่วงสามไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 ศิลปะโรโกโกเป็นโลกแห่งนิยายและประสบการณ์ที่ใกล้ชิด การแสดงละครที่ตกแต่งอย่างสวยงาม ความซับซ้อน ความซับซ้อนที่ซับซ้อน ไม่มีที่สำหรับความกล้าหาญและความน่าสมเพชในนั้น พวกเขาถูกแทนที่ด้วยเกมแห่งความรัก จินตนาการ และเครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่น่ารัก

Nicolas Poussin PUSSIN (Poussin) Nicolas () จิตรกรชาวฝรั่งเศส ตัวแทนของความคลาสสิค โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างสูงส่ง ลึกลงไปในการออกแบบเชิงปรัชญา การจัดองค์ประกอบและการวาดภาพที่ชัดเจน ภาพวาดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ตำนาน ศาสนา ยืนยันพลังของเหตุผลและบรรทัดฐานทางสังคมและจริยธรรม (“Tancred and Erminia”, 1630s, “Arcadian shepherds”, 1630 ปี); ทิวทัศน์อันงดงามตระการตา (“Landscape with Polyphemus”, 1649; series “The Seasons”)

ปรมาจารย์ " ประเภทกล้าหาญ» ธีมหลักของการวาดภาพโรโคโค ชีวิตที่งดงามขุนนางในราชสำนัก "งานรื่นเริง" ภาพอันงดงามของชีวิต "คนเลี้ยงแกะ" ท่ามกลางฉากหลังของธรรมชาติอันบริสุทธิ์ โลกแห่งความซับซ้อน เรื่องความรักและอุปมานิทัศน์อันชาญฉลาด ชีวิตมนุษย์เกิดขึ้นทันทีและหายวับไป ดังนั้นจึงจำเป็นต้องจับ "ช่วงเวลาแห่งความสุข" ให้รีบร้อนในการใช้ชีวิตและรู้สึก “ จิตวิญญาณของสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีเสน่ห์และโปร่งสบาย” (M. Kuzmin) กลายเป็น leitmotif ของผลงานของศิลปินหลายคนใน "สไตล์ราชวงศ์" ธีมหลักของการวาดภาพโรโกโกคือชีวิตอันวิจิตรงดงามของขุนนางในราชสำนัก "งานเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ" ภาพที่งดงามของชีวิต "คนเลี้ยงแกะ" ท่ามกลางฉากหลังของธรรมชาติอันบริสุทธิ์ โลกแห่งความรักที่ซับซ้อน และสัญลักษณ์เปรียบเทียบอันชาญฉลาด ชีวิตมนุษย์เกิดขึ้นทันทีและหายวับไป ดังนั้นจึงจำเป็นต้องจับ "ช่วงเวลาแห่งความสุข" ให้รีบร้อนในการใช้ชีวิตและรู้สึก “ จิตวิญญาณของสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีเสน่ห์และโปร่งสบาย” (M. Kuzmin) กลายเป็น leitmotif ของผลงานของศิลปินหลายคนใน "สไตล์ราชวงศ์"

Antoine Watteau Watteau Antoine (เต็ม Jean Antoine Watteau, Watteau) (10 ตุลาคม 1684, Valenciennes 18 กรกฎาคม 1721, Nogent-sur-Marne) จิตรกรและนักเขียนแบบชาวฝรั่งเศส ในครัวเรือนและ ฉากละครการเฉลิมฉลองอย่างกล้าหาญ โดดเด่นด้วยความอ่อนโยนอันวิจิตรงดงามของความแตกต่างที่มีสีสัน การสั่นไหวของภาพวาด ได้สร้างโลกแห่งสภาวะจิตใจที่ละเอียดอ่อนที่สุดขึ้นมาใหม่

MHK ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11

บทเรียน #6

ศิลปะคลาสสิกและโรโกโค

DZ: บทที่ 6 ?? (น. 63) โทรทัศน์. งาน (น.63-65) แท็บ (น.63) กรอกสมุดจด

© AI. โคลมาคอฟ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน

• ให้แนวคิดเกี่ยวกับศิลปะคลาสสิก อารมณ์อ่อนไหว และโรโคโค
• ขยายขอบเขตอันไกลโพ้น ทักษะการวิเคราะห์ประเภทศิลปะ
• นำขึ้น เอกลักษณ์ประจำชาติและการระบุตนเองเคารพในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของโรโคโค

แนวคิด ความคิด

• โอ. ฟราโกนาร์ด;
• ความคลาสสิค;
• ก. ริกูด์;
• โรโคโค;
• อารมณ์อ่อนไหว;
• ความคลั่งไคล้;
• โรเคย์;
• มาสคาร่า;
• วีแอล โบโรวิคอฟสกี;
• อาณาจักร;
• เจ เจ รุสโซ

การตรวจสอบความรู้ของนักเรียน

1. ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมดนตรีของบาโรกคืออะไร? ต่างจากดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างไร? อธิบายคำตอบของคุณด้วยตัวอย่างเฉพาะ

2. เหตุใด C. Monteverdi จึงถูกเรียกว่านักประพันธ์เพลงบาโรกคนแรก? ลักษณะงานของนักปฏิรูปคืออะไร? อะไรคือลักษณะเฉพาะของ "Excited Style" ของเพลงของเขา? สไตล์นี้สะท้อนให้เห็นในผลงานโอเปร่าของผู้แต่งอย่างไร? อะไรที่ผสมผสานความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของ C. Monteverdi เข้ากับงานสถาปัตยกรรมบาโรกและภาพวาด?

3. งานดนตรีของ J. S. Bach แตกต่างอะไร? เหตุใดจึงเป็นเรื่องปกติที่จะต้องพิจารณาให้อยู่ในกรอบของวัฒนธรรมดนตรีของบาโรก? คุณเคยฟังเพลงออร์แกนของ JS Bach หรือไม่? ที่ไหน? ความประทับใจของคุณคืออะไร? ผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เรื่องใดบ้างที่ใกล้ตัวคุณเป็นพิเศษ? ทำไม

4. อะไรคือลักษณะเฉพาะของดนตรีบาโรกรัสเซีย? อะไรคือคอนเสิร์ตของ partes ของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18? เหตุใดการพัฒนาดนตรีบาโรกของรัสเซียจึงเกี่ยวข้องกับการก่อตั้งโรงเรียนของนักแต่งเพลงในรัสเซีย เพลงประสานเสียงทางจิตวิญญาณของ M. S. Berezovsky และ D. S. Bortnyansky สร้างความประทับใจให้กับคุณอย่างไร?

กิจกรรมการเรียนรู้สากล

•  ประเมิน ; ระบุวิธีการและวิธีการ หาสมาคม จัดระเบียบและสรุป
•  กำหนดคุณสมบัติที่สำคัญของสไตล์ คลาสสิกและโรโกโกสัมพันธ์กับยุคประวัติศาสตร์บางยุค
• สำรวจความสัมพันธ์ของเหตุและผล , รูปแบบของการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบศิลปะของโลก 
• ประเมิน สุนทรียภาพ จิตวิญญาณ และศิลปะ คุณค่าแห่งยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ ;
• ระบุวิธีการและวิธีการการแสดงออกทางความคิดทางสังคมและอุดมคติทางสุนทรียะแห่งยุคในกระบวนการวิเคราะห์ผลงานศิลปะคลาสสิก โรโกโก และอารมณ์อ่อนไหว 
• หาสมาคมและความแตกต่างระหว่างภาพศิลปะแบบคลาสสิก บาโรก และโรโคโค ที่นำเสนอในรูปแบบศิลปะต่างๆ
• อธิบายคุณสมบัติหลัก , ภาพและแก่นของศิลปะคลาสสิก โรโกโกและอารมณ์อ่อนไหว; .
• ตั้งสมมติฐาน, มีส่วนร่วมในการสนทนา , เพื่อโต้แย้งมุมมองของตนเองเกี่ยวกับปัญหาที่กำหนด;
• จัดระเบียบและสรุป ได้รับความรู้เกี่ยวกับรูปแบบหลักและแนวโน้มของศิลปะในศตวรรษที่ 17-18 (ทำงานกับโต๊ะ)

ศึกษาเนื้อหาใหม่

• สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิค
• โรโคโคและอารมณ์อ่อนไหว

การมอบหมายบทเรียน อะไรคือความสำคัญของสุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิก ศิลปะโรโกโก และอารมณ์อ่อนไหวต่ออารยธรรมและวัฒนธรรมโลก?

คำถามย่อย

• สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิค อุทธรณ์ไปยังมรดกโบราณและอุดมคติของมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การพัฒนาโปรแกรมความงามของตัวเอง เนื้อหาหลักของศิลปะคลาสสิกและวิธีการสร้างสรรค์ คุณสมบัติของความคลาสสิคในงานศิลปะรูปแบบต่างๆ การก่อตัวของระบบสไตล์คลาสสิกในฝรั่งเศสและอิทธิพลที่มีต่อการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของประเทศในยุโรปตะวันตก แนวความคิดสไตล์เอ็มไพร์
• โรโคโคกับอารมณ์อ่อนไหว *. ที่มาของคำว่า "โรโคโค" ต้นกำเนิดของรูปแบบศิลปะและลักษณะเฉพาะ งาน Rococo (ในตัวอย่างผลงานชิ้นเอกของศิลปะและงานฝีมือ) ความซาบซึ้งเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวทางศิลปะภายใต้กรอบของลัทธิคลาสสิค สุนทรียศาสตร์แห่งอารมณ์อ่อนไหวและผู้ก่อตั้ง J.J. Rousseau ความจำเพาะของอารมณ์นิยมรัสเซียในวรรณคดีและจิตรกรรม (V. L. Borovikovsky)

สุนทรียศาสตร์

ความคลาสสิค

• ใหม่ สไตล์ศิลปะ - ความคลาสสิค(Latin classicus แบบอย่าง) - ติดตามความสำเร็จคลาสสิกของสมัยโบราณและอุดมคติแบบมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
• ศิลปะของกรีกโบราณและโรมโบราณกลายเป็นแหล่งที่มาหลักของรูปแบบและแผนการสำหรับลัทธิคลาสสิก: ดึงดูด ตำนานโบราณและประวัติศาสตร์ เชื่อมโยงกับนักวิทยาศาสตร์ นักปรัชญา และนักเขียนผู้มีอำนาจ
• ตามประเพณีโบราณได้มีการประกาศหลักการของความเป็นอันดับหนึ่งของธรรมชาติ

เลวิตสกี้ ดี.จี.

ภาพเหมือน

เดนิส ดีเดโรต์. ค.ศ. 1773-1774 พิพิธภัณฑ์ศิลปะและประวัติศาสตร์เมืองเจนีวาในสวิตเซอร์แลนด์

“...ไปศึกษาโบราณสถานเพื่อเรียนรู้การเห็นธรรมชาติ”

(เดนิส ดีเดโรต์)

สุนทรียศาสตร์

ความคลาสสิค

หลักสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิค:

1. การทำให้อุดมคติของวัฒนธรรมและศิลปะกรีกโบราณ มุ่งสู่หลักศีลธรรมและแนวคิดเรื่องสัญชาติ

2. ลำดับความสำคัญของคุณค่าทางการศึกษาของศิลปะ การรับรู้ถึงบทบาทนำของจิตใจในความรู้เรื่องความงาม

3. สัดส่วนความเข้มงวดความชัดเจนในความคลาสสิคผสมผสานกับความสมบูรณ์ความสมบูรณ์ของภาพศิลปะความเป็นสากลและบรรทัดฐาน

• เนื้อหาหลักของศิลปะคลาสสิกคือการทำความเข้าใจโลกว่าเป็นกลไกที่จัดอย่างมีเหตุผลซึ่งบุคคลได้รับมอบหมายให้มีบทบาทในการจัดระเบียบที่สำคัญ

โอ. ฟราโกแนป. ภาพเหมือน

เดนิส ดีเดโรต์. 1765-1769 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

สุนทรียศาสตร์

ความคลาสสิค

วิธีการสร้างสรรค์ของความคลาสสิค:

• มุ่งมั่นเพื่อความชัดเจนตามสมควร ความสามัคคีและความเรียบง่ายที่เข้มงวด
• เข้าใกล้การสะท้อนวัตถุประสงค์ของโลกรอบข้าง
• การปฏิบัติตามความถูกต้องและเป็นระเบียบ
• การอยู่ใต้บังคับบัญชาของเอกชนเป็นหลัก;
• รสชาติที่สวยงามสูง
• ความยับยั้งชั่งใจและความสงบ
• ความมีเหตุผลและตรรกะในการกระทำ

โคล้ด ลอร์เรน. การจากไปของราชินีแห่งเชบา (1648). หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

สุนทรียศาสตร์

ความคลาสสิค

รูปแบบศิลปะแต่ละแบบคือ

มีคุณสมบัติพิเศษของตัวเอง:

1. พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรม

ความคลาสสิคกลายเป็น คำสั่ง (ประเภทของ

องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมโดยใช้

บางรายการและ

ขึ้นอยู่กับสถาปัตยกรรมบางอย่าง

การประมวลผลสไตล์ ) , ล้นหลาม

มีรูปร่างและสัดส่วนใกล้เคียงกับ

สถาปัตยกรรมของสมัยโบราณ

2. ผลงานสถาปัตยกรรมที่แตกต่าง

องค์กรที่เข้มงวด

สัดส่วนและความสมดุล

ปริมาณเรขาคณิต

ความถูกต้องของเส้น ความสม่ำเสมอ

เลย์เอาต์

3. จิตรกรรมมีลักษณะเฉพาะ : แจ่มใส

การกำหนดขอบเขตของแผน, ความเข้มงวด

วาดอย่างปราณีต

การสร้างแบบจำลองปริมาณแสงและเงา

4. บทบาทพิเศษในการตัดสินใจ

เล่นงานการศึกษา

วรรณกรรมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงละคร ,

กลายเป็นที่แพร่หลายที่สุด

ศิลปะของเวลานี้

ซี. เพอร์ซิเอร์, พี.เอฟ.แอล. ฟอปเป้

Arc de Triomphe ใน Place Carrousel ในปารีส 1806 (สไตล์ - เอ็มไพร์)

สุนทรียศาสตร์

ความคลาสสิค

• ในยุคของรัชสมัยของ "ราชา - ดวงอาทิตย์" หลุยส์ที่สิบสี่ (1643-1715) ได้มีการพัฒนารูปแบบคลาสสิกในอุดมคติบางอย่างซึ่งเลียนแบบในสเปนเยอรมนีอังกฤษและในประเทศยุโรปตะวันออกภาคเหนือและ อเมริกาใต้.
• ในตอนแรกศิลปะของลัทธิคลาสสิคนั้นแยกออกจากแนวคิดของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์และเป็นศูนย์รวมของความสมบูรณ์ความยิ่งใหญ่และความสงบเรียบร้อย

จี. ริกูด์. ภาพเหมือนของหลุยส์ที่สิบสี่

1701 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

สุนทรียศาสตร์

ความคลาสสิค

• วิหารคาซานในซุ้มประตูเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1801-1811) หนึ่ง. วรนิจ.

• ศิลปะในรูปแบบของการปฏิวัติคลาสสิกที่เรียกว่าอุดมคติของการต่อสู้กับเผด็จการเพื่อยืนยันสิทธิพลเมืองของแต่ละบุคคลสอดคล้องกับการปฏิวัติฝรั่งเศส
• ในขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนาความคลาสสิคอย่างแข็งขัน

แสดงถึงอุดมคติของจักรวรรดินโปเลียน

• เขาพบว่าความต่อเนื่องทางศิลปะของเขาในสไตล์ อาณาจักร (จากสไตล์ฝรั่งเศส จักรวรรดิ - “สไตล์จักรวรรดิ”) - ปลาย (สูง) สไตล์

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์ มีถิ่นกำเนิดใน

ฝรั่งเศสในสมัยจักรพรรดินโปเลียนที่ 1

โรโคโคและ

กับ อี น t และ ม อี น t เอ l และ ชม. ม

• ลักษณะเด่นของศตวรรษที่ 18 ในศิลปะยุโรปตะวันตกได้กลายเป็นความจริงที่เถียงไม่ได้ของการดำรงอยู่พร้อม ๆ กันของบาร็อค โรโกโกและซาบซึ้งกับความคลาสสิค
• รับรู้เพียงความสามัคคีและระเบียบคลาสสิก "ยืดออก" รูปแบบศิลปะบาโรกที่แปลกประหลาดหยุดที่จะรับรู้โลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ที่น่าเศร้าและย้ายความขัดแย้งหลักไปสู่ขอบเขตของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและรัฐ บาโรกซึ่งมีอายุยืนกว่าและได้ข้อสรุปเชิงตรรกะ ได้หลีกทางให้กับความคลาสสิกและโรโกโก

โอ. ฟราโกนาร์ด. มีความสุข

ความเป็นไปได้ของวงสวิง 1766

วอลเลซ คอลเลคชั่น ลอนดอน

โรโคโคและ

กับ อี น t และ ม อี น t เอ l และ ชม. ม

ในยุค 20. ศตวรรษที่ 18 ในประเทศฝรั่งเศส

ศิลปะรูปแบบใหม่ได้เกิดขึ้นแล้ว

โรโคโค (fr. rocaille - เชลล์). เรียบร้อยแล้ว

เปิดเผยชื่อตัวเอง

คุณสมบัติหลักของสิ่งนี้

สไตล์ - ความหลงใหลในความประณีต

และรูปแบบที่ซับซ้อนแปลกประหลาด

เส้นเหมือน

เค้าร่างเปลือก

เปลือกก็กลายเป็น

หยิกที่ซับซ้อนด้วยบางส่วน

บาดแผลแปลก ๆ แล้วใน

ตกแต่งโล่หรือ

ม้วนครึ่งพับกับ

การพรรณนาถึงตราแผ่นดินหรือตราสัญลักษณ์

ในฝรั่งเศส สนใจเรื่องสไตล์

โรโคโคอ่อนแอลงในช่วงปลายทศวรรษ 1760

ปีแต่ในประเทศภาคกลาง

ยุโรปอิทธิพลของเขาคือ

สังเกตได้จนถึงสิ้น XVIII

ศตวรรษ.

รินัลดี โรโคโค:

การตกแต่งภายในของปราสาท Gatchina

Gatchina

โรโคโคและ

กับ อี น t และ ม อี น t เอ l และ ชม. ม

บ้าน จุดประสงค์ของศิลปะโรโคโค - ส่งมอบความเย้ายวน

ความสุข ( ความคลั่งไคล้ ). ศิลปะควรมี

ได้โปรด สัมผัสและสร้างความบันเทิง เปลี่ยนชีวิตให้กลายเป็นหน้ากากอันซับซ้อนและ "สวนแห่งความรัก"

ความรักที่ซับซ้อน งานอดิเรกที่หายวับไป ความกล้าหาญ ความเสี่ยง การกระทำที่ท้าทายสังคมของวีรบุรุษ การผจญภัยและจินตนาการ ความบันเทิงที่กล้าหาญและวันหยุดกำหนดเนื้อหาของผลงานศิลปะโรโกโก

ชาดกของวิจิตรศิลป์,

พ.ศ. 2307 สีน้ำมันบนผ้าใบ 103 x 130 ซม. โรโคโค ฝรั่งเศส.วอชิงตัน แห่งชาติ แกลเลอรี่

โรโคโคและ

กับ อี น t และ ม อี น t เอ l และ ชม. ม

ลักษณะเฉพาะของสไตล์โรโคโคในงานศิลปะ:

ความสง่างามและความเบา, ความซับซ้อน, การปรับแต่งการตกแต่ง

และปฏิภาณโวหาร, อภิบาล (ไอดีลของคนเลี้ยงแกะ), ความอยากในสิ่งที่แปลกใหม่;

เครื่องประดับในรูปแบบของเปลือกหอยและลอนผมเก๋, อาหรับ, มาลัยดอกไม้, รูปแกะสลักของคิวปิด, คาร์ทัชฉีกขาด, หน้ากาก;

การผสมผสานระหว่างแสงสีพาสเทลและโทนสีที่ละเอียดอ่อนพร้อมรายละเอียดสีขาวและสีทองมากมาย

ลัทธิภาพเปลือยที่สวยงามย้อนหลังไปถึงประเพณีโบราณราคะที่ซับซ้อนความเร้าอารมณ์

ลัทธิของรูปแบบเล็กๆ ความสนิทสนม ความย่อส่วน (โดยเฉพาะในงานประติมากรรมและสถาปัตยกรรม) ความรักในเรื่องมโนสาเร่และของกระจุกกระจิก ("มโนสาเร่ที่มีเสน่ห์") ที่เติมเต็มชีวิตของคนที่กล้าหาญ

ความสวยงามของความแตกต่างและคำใบ้, ความเป็นคู่ที่น่าสนใจ

ภาพที่ถ่ายทอดด้วยท่าทางเบา ๆ ครึ่งเลี้ยว

ท่าทางล้อเลียนแทบสังเกตไม่เห็น ยิ้มครึ่งๆ เบลอๆ

มองหรือแววตาที่เปียกปอน

โรโคโคและ

กับ อี น t และ ม อี น t เอ l และ ชม. ม

สไตล์โรโคโคเฟื่องฟูที่สุดในผลงาน

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของฝรั่งเศส (การตกแต่งภายในของพระราชวัง

และเครื่องแต่งกายของขุนนาง) ในรัสเซียมันแสดงออกเป็นหลักในการตกแต่งสถาปัตยกรรม - ในรูปแบบของม้วน, โล่และที่สลับซับซ้อน เปลือกหอย - rocaille (เครื่องประดับตกแต่งเลียนแบบ

เปลือกหอยที่แปลกประหลาดและพืชที่แปลกประหลาด) รวมทั้ง maekaranov (หน้ากากปูนปั้นหรือแกะสลักในรูปของ

หน้าคนหรือหัวของสัตว์ วางไว้เหนือหน้าต่าง ประตู ซุ้ม น้ำพุ แจกัน และเฟอร์นิเจอร์)

โรโคโคและ

กับ อี น t และ ม อี น t เอ l และ ชม. ม

อารมณ์อ่อนไหว (fr. ความรู้สึก - ความรู้สึก). ในแง่อุดมการณ์ เขาเช่นเดียวกับลัทธิคลาสสิคนิยมอาศัยแนวคิดของการตรัสรู้

สถานที่สำคัญในสุนทรียศาสตร์แห่งอารมณ์อ่อนไหวถูกครอบงำโดยภาพลักษณ์ของโลกแห่งความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคล (ด้วยเหตุนี้ชื่อ)

ความรู้สึกถูกมองว่าเป็นการสำแดงของหลักการธรรมชาติในบุคคล สภาพธรรมชาติของเขา เป็นไปได้เฉพาะเมื่อสัมผัสใกล้ชิดกับธรรมชาติเท่านั้น

ความสำเร็จของอารยธรรมที่มีมากมาย

การล่อลวงที่ทำลายจิตวิญญาณ

"มนุษย์ธรรมดา" ได้มา

เป็นศัตรูอย่างชัดเจน

ชนิดของอุดมคติ

อารมณ์ความรู้สึกได้กลายเป็นภาพของชนบท

พลเมืองที่ปฏิบัติตามกฎหมาย

ธรรมชาติดึกดำบรรพ์และการใช้ชีวิตใน

กลมกลืนกับเธออย่างแน่นอน

คอร์ท โจเซฟ-ดีไซร์ (โจเซฟ-ดีเซรี คอร์ท) จิตรกรรม. ฝรั่งเศส

โรโคโคและ

กับ อี น t และ ม อี น t เอ l และ ชม. ม

ผู้ก่อตั้งอารมณ์อ่อนไหวถือเป็นนักการศึกษาชาวฝรั่งเศส J.J. รุสโซประกาศลัทธิ

ธรรมชาติ ความรู้สึกเป็นธรรมชาติและ

ความต้องการของมนุษย์ ความเรียบง่าย และ

ความจริงใจ

อุดมคติของเขาอ่อนไหว

นักฝันซาบซึ้ง,

หมกมุ่นอยู่กับความคิดของมนุษย์นิยม

“มนุษย์ปุถุชน” ที่มี “จิตวิญญาณที่งดงาม” ไม่ถูกอารยะธรรมของชนชั้นนายทุนเสื่อมทราม

งานหลักของศิลปะของรุสโซ

เห็นในการสอนคน

คุณธรรมเรียกพวกเขาให้ดีที่สุด

ชีวิต.

สิ่งที่น่าสมเพชหลักของงานของเขา

เป็นการยกย่องความรู้สึกของมนุษย์ กิเลสตัณหาสูงที่ขัดกับอคติทางสังคม อคติทางชนชั้น

นักปรัชญา นักเขียน นักคิดแห่งการตรัสรู้ชาวฝรั่งเศส ยังเป็นนักดนตรี นักแต่งเพลง และนักพฤกษศาสตร์อีกด้วย เกิด : 28 มิถุนายน 2355 เจนีวา เสียชีวิต : 2 กรกฎาคม 1778 (อายุ 66 ปี), Ermenonville ใกล้กรุงปารีส

โรโคโคและ

กับ อี น t และ ม อี น t เอ l และ ชม. ม

เป็นการถูกต้องตามกฎหมายที่สุดที่จะถือว่าอารมณ์อ่อนไหวเป็นหนึ่งในขบวนการทางศิลปะที่ดำเนินการภายใต้กรอบของลัทธิคลาสสิค

ถ้าโรโคโคเน้นที่การแสดงออกภายนอกของความรู้สึกและอารมณ์แล้ว อารมณ์อ่อนไหว

ไฮไลท์ด้านใน

ด้านจิตวิญญาณของการดำรงอยู่ของมนุษย์

ในรัสเซียมากที่สุด รูปลักษณ์ที่สดใสความรู้สึกอ่อนไหวที่พบในวรรณกรรมและภาพวาด เช่น ในงานของ V. L. Borovikovsky

วีแอล โบโรวิคอฟสกี Lizynka และ Dashinka 1794 รัฐ

Tretyakov Gallery, มอสโก

คำถามทดสอบ

หนึ่ง . โปรแกรมความงามของศิลปะคลาสสิกคืออะไร? อะไรคือความเชื่อมโยงและความแตกต่างระหว่างศิลปะแบบคลาสสิกและแบบบาโรก?

2. สมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารูปแบบใดที่ติดตามศิลปะของความคลาสสิค? อุดมคติของอดีตคืออะไรและทำไมเขาต้องยอมแพ้?

3. เหตุใดโรโคโคจึงถือเป็นรูปแบบของขุนนาง? คุณลักษณะใดที่สอดคล้องกับรสนิยมและอารมณ์ของเวลานั้น? เหตุใดจึงไม่มีที่สำหรับแสดงอุดมคติของพลเมือง? ทำไมคุณถึงคิดว่าสไตล์โรโคโคถึงจุดสูงสุดในด้านศิลปะและงานฝีมือ?

4. เปรียบเทียบหลักการพื้นฐานของบาร็อคและโรโคโค เป็นไปได้ไหม

5*. Sentimentalism ตั้งอยู่บนแนวคิดใดของการตรัสรู้ จุดเน้นหลักของมันคืออะไร? ถูกต้องหรือไม่ที่จะพิจารณาความซาบซึ้งในสไตล์คลาสสิกที่ยิ่งใหญ่?

หัวข้อการนำเสนอโครงการ

• "บทบาทของฝรั่งเศสในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะยุโรป".
• "มนุษย์ ธรรมชาติ สังคม ในโครงการสุนทรียศาสตร์แห่งคลาสสิก".
• "รูปแบบของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศิลปะคลาสสิก".
• "วิกฤตของอุดมคติแบบบาโรกและศิลปะของลัทธิคลาสสิค".
• "โรโกโกกับอารมณ์อ่อนไหว - ผสมผสานรูปแบบและกระแสนิยม".
• "คุณสมบัติของการพัฒนาความคลาสสิคในศิลปะของฝรั่งเศส (รัสเซีย ฯลฯ )"
• "และ. J. Rousseau เป็นผู้ก่อตั้งอารมณ์อ่อนไหว
• "ลัทธิแห่งความรู้สึกตามธรรมชาติในศิลปะแห่งความรู้สึกอ่อนไหว".
• "ชะตากรรมต่อไปของความคลาสสิคในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก"

• วันนี้ผมได้รู้...
• มันน่าสนใจ…
• มันยาก…
• ฉันได้เรียนรู้…
• ฉันสามารถ...
• ฉันรู้สึกประหลาดใจ...
• ฉันต้องการ…

วรรณกรรม:

• โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษา Danilova G.I. วัฒนธรรมศิลปะโลก – ม.: ไอ้บ้า, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHK. 11 เซลล์ ระดับพื้นฐาน: ตำราเรียน / G.I. ดานิโลวา. ม.: ไอ้บ้า, 2014.
• โคเบียคอฟ รุสลัน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ศิลปะคลาสสิกและโรโคโค

Nicolas Poussin - จิตรกรคลาสสิก

จุดสุดยอดของความคลาสสิกในการวาดภาพ French Academy ได้ประกาศผลงานของศิลปิน Nicolas Poussin(1594-1665) ในช่วงชีวิตของท่าน ท่านถูกเรียกว่า “ผู้ชำนาญและมากประสบการณ์ที่สุดแห่ง ปรมาจารย์ร่วมสมัยพู่กัน” และหลังจากการตายของเขาได้รับการประกาศให้เป็น “สัญญาณของภาพวาดฝรั่งเศส”

Poussin ได้พัฒนาวิธีการที่สร้างสรรค์ตามแนวคิดของเขาเองเกี่ยวกับกฎแห่งความงาม ในฐานะตัวแทนที่ชัดเจนของแนวคิดคลาสสิกนิยม เขาเห็นอุดมคติของเขาในสัดส่วนของส่วนต่างๆ ทั้งหมด ในความเป็นระเบียบภายนอก ความกลมกลืน และความชัดเจนของรูปแบบ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยการจัดองค์ประกอบที่สมดุล ระบบการจัดพื้นที่ที่เข้มงวดและได้รับการตรวจสอบทางคณิตศาสตร์ การวาดที่แม่นยำ และสัมผัสอันน่าทึ่งของจังหวะตามทฤษฎีโบราณของโหมดดนตรี

ตาม Poussin เกณฑ์หลักของความจริงและความงามทางศิลปะคือเหตุผลและความคิด นี่คือสิ่งที่เขาเรียกร้องให้สร้างในแบบที่ "ธรรมชาติและเหตุผลสอน" เมื่อเลือกหัวข้อ Poussin ชอบการกระทำและการกระทำที่กล้าหาญซึ่งมีพื้นฐานมาจากแรงจูงใจสูงของพลเมืองมากกว่าความสนใจของมนุษย์

หัวข้อหลักของศิลปะตามที่ศิลปินระบุคือสิ่งที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความประเสริฐและสวยงาม ซึ่งสามารถใช้เป็นแบบอย่างและเป็นแนวทางในการให้การศึกษาคุณสมบัติทางศีลธรรมที่ดีที่สุดในบุคคล Poussin อุทิศงานของเขาเพื่อยกย่องชายผู้กล้าหาญที่สามารถรู้และเปลี่ยนแปลงธรรมชาติด้วยพลังของจิตใจที่มีพลัง ฮีโร่ที่เขาโปรดปรานคือคนที่แข็งแกร่งเอาแต่ใจและมีคุณธรรมสูง พวกเขามักจะพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ดราม่าซึ่งต้องการความสงบเป็นพิเศษ จิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ และความแข็งแกร่งของตัวละคร จิตรกรถ่ายทอดความรู้สึกอันสูงส่งผ่านท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า และท่าทาง

ในเรื่องประวัติศาสตร์ Poussin เลือกเฉพาะหัวข้อที่มีการกระทำ การเคลื่อนไหว และการแสดงออก เขาเริ่มทำงานเกี่ยวกับภาพวาดด้วยการศึกษาแหล่งที่มาทางวรรณกรรมอย่างรอบคอบ (พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ การแปรเปลี่ยนของโอวิด หากเขาบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้ ศิลปินไม่ได้คิดถึงชีวิตภายในที่ซับซ้อนของตัวละคร แต่เป็นจุดสูงสุดของการกระทำ การต่อสู้ทางจิตใจ ความสงสัย และความผิดหวังถูกผลักไสให้ตกชั้น สูตรพล็อตปกติของ Poussin มีดังนี้: "The die is cast, ตัดสินใจ, เลือก" (Yu. K. Zolotov)

ในความคิดของเขา แนวความคิดคลาสสิกควรสะท้อนถึงองค์ประกอบของภาพ เขาเปรียบเทียบการแสดงด้นสดกับการจัดเรียงบุคคลและกลุ่มหลักที่พิจารณาอย่างรอบคอบ

พื้นที่ภาพควรมองเห็นได้ง่าย แผนงานควรสอดคล้องกันอย่างชัดเจน สำหรับการดำเนินการเอง ควรจัดสรรพื้นที่เล็กๆ ในพื้นหลังเท่านั้น ในภาพเขียนส่วนใหญ่ของ Poussin จุดตัดของเส้นทแยงมุมของภาพกลายเป็นศูนย์กลางความหมายที่สำคัญที่สุด

ระบบการจัดองค์ประกอบภาพเขียนของ Poussin สร้างขึ้นจากสองหลักการ: ความสมดุลของรูปแบบ (การสร้างกลุ่มรอบศูนย์กลาง) และอัตราส่วนอิสระ (เลื่อนออกจากศูนย์กลาง) การทำงานร่วมกันของหลักการทั้งสองนี้ทำให้สามารถบรรลุความประทับใจที่ไม่ธรรมดาของความเป็นระเบียบ อิสระ และความคล่องตัวขององค์ประกอบ

สำคัญไฉนในระบบศิลปะของ Poussin สีตรงบริเวณ ความสัมพันธ์ของเสียงสีหลักเกิดขึ้นได้ด้วยระบบการสะท้อน: สีที่เข้มที่กึ่งกลางขององค์ประกอบมักจะมาพร้อมกับสีที่เป็นกลางที่นุ่มนวล

Nicolas Poussin เป็นผู้แต่งภาพวาดมากมายเกี่ยวกับธีมในตำนาน ประวัติศาสตร์ ศาสนา และภูมิทัศน์ ในนั้นเรามักจะพบฉากตลกที่ขัดเกลา เต็มไปด้วยความคิดและละคร เมื่อหันไปหาอดีตอันไกลโพ้น เขาไม่ได้เล่าซ้ำ แต่สร้างสรรค์ขึ้นใหม่ คิดใหม่เรื่องราวที่รู้จักกันดี

ภาพวาดโดย N. Poussin "อาเขตต้อน"- หนึ่งในจุดสุดยอดของผลงานของศิลปิน ที่ซึ่งแนวคิดคลาสสิกนิยมได้ค้นพบรูปแบบที่สมบูรณ์และสดใส ผู้เขียนรู้สึกถึงความปรารถนาของผู้เขียนที่ต้องการความชัดเจนของรูปร่าง ความสมบูรณ์ของพลาสติก และความแม่นยำของการวาดภาพ ความชัดเจนและความสมดุล องค์ประกอบทางเรขาคณิตโดยใช้หลักการอัตราส่วนทองคำ ความรุนแรงของสัดส่วน จังหวะเชิงเส้นที่ราบรื่นและชัดเจน ถ่ายทอดความรุนแรงและความสูงส่งของความคิดและตัวละครได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ภาพนี้มีพื้นฐานมาจากความคิดเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับความอ่อนแอของการดำรงอยู่ทางโลกและความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ คนเลี้ยงแกะสี่คน ที่อาศัยอยู่ในอาร์เคเดียที่มีความสุข (พื้นที่ทางตอนใต้ของกรีซ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเจริญรุ่งเรืองนิรันดร์ ชีวิตอันเงียบสงบปราศจากสงคราม ความเจ็บป่วย และความทุกข์ทรมาน) โดยบังเอิญพบหลุมฝังศพท่ามกลางพุ่มไม้ที่มีข้อความจารึกว่า "อิยะอยู่ในอาร์คาเดีย แต่บัดนี้ข้าพเจ้าไม่ได้อยู่ในหมู่คนเป็น เช่นเดียวกับท่านที่กำลังอ่านคำจารึกนี้อยู่จะไม่เป็นอย่างนั้น” ความหมายของคำเหล่านี้ทำให้พวกเขาคิดว่า... คนเลี้ยงแกะคนหนึ่งก้มศีรษะลงอย่างนอบน้อมและวางมือบนหลุมศพ คนที่สองคุกเข่าลงวิ่งนิ้วไปตามตัวอักษรพยายามอ่านจารึกที่ถูกลบไปครึ่งหนึ่ง

คนที่สามโดยไม่ละมือจากคำพูดเศร้าๆ ยกมือถามเพื่อนของเขา ผู้หญิงทางขวามองดูจารึกอย่างใจเย็น เธอวางมือบนไหล่ของเขา ราวกับว่ากำลังพยายามช่วยให้เขารับมือกับความคิดถึงจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้น ร่างของผู้หญิงจึงถูกมองว่าเป็นจุดสนใจของความสงบฝ่ายวิญญาณ ซึ่งเป็นความสมดุลทางปรัชญาที่ผู้เขียนนำมาให้ผู้ชม

Poussin มุ่งมั่นที่จะสร้างภาพทั่วไปที่ใกล้เคียงกับความงามแบบโบราณ: พวกเขามีความสมบูรณ์แบบทางร่างกายจริงๆ อ่อนเยาว์และเต็มไปด้วยความแข็งแกร่ง ฟิกเกอร์หน้าเหมือนมาก รูปปั้นโบราณมีความสมดุลในอวกาศ ในการเขียนของพวกเขา ศิลปินใช้ chiaroscuro ที่แสดงออก

ลึก ความคิดเชิงปรัชญาซึ่งอยู่ภายใต้ภาพนั้นแสดงออกในรูปแบบที่ชัดเจนและเข้มงวดแบบคลาสสิก เช่นเดียวกับการบรรเทาทุกข์ของชาวโรมัน การดำเนินการหลักเกิดขึ้นในพื้นที่ที่ค่อนข้างตื้นของเบื้องหน้า องค์ประกอบของภาพนั้นเรียบง่ายและมีเหตุผลอย่างยิ่ง: ทุกสิ่งสร้างขึ้นจากจังหวะการเคลื่อนไหวที่สมดุลซึ่งคิดอย่างรอบคอบถี่ถ้วนและอยู่ภายใต้การควบคุมที่ง่ายที่สุด รูปทรงเรขาคณิตทำได้เนื่องจากความแม่นยำของการคำนวณทางคณิตศาสตร์ ตัวละครถูกจัดกลุ่มเกือบสมมาตรใกล้กับป้ายหลุมศพ ซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยการเคลื่อนไหวของมือและความรู้สึกของการหยุดชั่วคราวเป็นเวลานาน ผู้เขียนสามารถสร้างภาพของโลกอุดมคติและความสามัคคีที่จัดตามกฎของจิตใจที่สูงขึ้น

ระบบสีของภาพวาดของ Poussin มักมีพื้นฐานมาจากความเชื่อของผู้เขียนว่าสีเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการสร้างปริมาตรและความลึกของพื้นที่ การแบ่งเป็นเครื่องบินมักจะเน้นด้วยความสอดคล้องของสีที่แข็งแกร่ง เบื้องหน้ามักจะถูกครอบงำด้วยสีเหลืองและ สีน้ำตาล, ในวินาที - อุ่น, เขียว, ที่สาม - เย็น, ส่วนใหญ่เป็นสีน้ำเงิน ในภาพนี้ ทุกอย่างอยู่ภายใต้กฎแห่งความงามแบบคลาสสิก ได้แก่ การปะทะกันของสีของท้องฟ้าที่หนาวเย็นกับพื้นหน้าอันอบอุ่น และความงามของภาพเปลือย ร่างกายมนุษย์ซึ่งถ่ายทอดในแสงที่พร่ามัว มองเห็นได้อย่างมีประสิทธิภาพและยอดเยี่ยมโดยเฉพาะกับฉากหลังของใบไม้สีเขียวชอุ่มของภูมิทัศน์อันเงียบสงบ

โดยทั่วไปแล้ว รูปภาพนั้นเต็มไปด้วยความรู้สึกเศร้า ความสงบ และความสงบทางจิตใจที่สงบนิ่ง การปรองดองอดทนกับโชคชะตา การยอมรับความตายอย่างฉลาดและสง่างาม ทำให้ความคลาสสิกของปูสซินเกี่ยวข้องกับโลกทัศน์ในสมัยโบราณ ความคิดเรื่องความตายไม่ได้ทำให้เกิดความสิ้นหวัง แต่ถูกมองว่าเป็นการสำแดงกฎแห่งการมีอยู่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

จ้าวแห่ง "ประเภทกล้าหาญ": ภาพวาดโรโคโค

ธีมหลักของการวาดภาพโรโกโกคือชีวิตอันวิจิตรงดงามของขุนนางในราชสำนัก "งานเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ" ภาพที่งดงามของชีวิต "คนเลี้ยงแกะ" ท่ามกลางฉากหลังของธรรมชาติอันบริสุทธิ์ โลกแห่งความรักที่ซับซ้อน และสัญลักษณ์เปรียบเทียบอันชาญฉลาด ชีวิตมนุษย์เกิดขึ้นทันทีและหายวับไป ดังนั้นจึงจำเป็นต้องจับ "ช่วงเวลาแห่งความสุข" ให้รีบร้อนในการใช้ชีวิตและรู้สึก “ จิตวิญญาณของสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีเสน่ห์และโปร่งสบาย” (M. Kuzmin) กลายเป็น leitmotif ของผลงานของศิลปินหลายคนใน "สไตล์ราชวงศ์"

สำหรับจิตรกรชาวโรโกโกส่วนใหญ่ วีนัส ไดอาน่า นางไม้และคิวปิดเปล่งประกายเหนือเทพอื่นๆ ทั้งหมด "การอาบน้ำ" "ห้องส้วมตอนเช้า" ทุกประเภท และความสุขในทันทีกลายเป็นหัวข้อหลักของภาพ ชื่อสีที่แปลกใหม่เข้ามาในแฟชั่น: "สีของต้นขาของนางไม้ที่หวาดกลัว" (ร่างกาย), "สีของดอกกุหลาบที่ลอยอยู่ในน้ำนม" (สีชมพูอ่อน), "สีของเวลาที่สูญเสียไป" (สีน้ำเงิน) การผสมผสานที่ลงตัวของความคลาสสิกที่ออกแบบมาอย่างดีทำให้เกิดรูปแบบที่หรูหราและซับซ้อน

Antoine Watteau(ค.ศ. 1684-1721) ผู้ร่วมสมัยเรียกว่า "กวีแห่งการพักผ่อนที่ประมาท" "นักร้องแห่งความสง่างามและความงาม" ในงานของเขา เขาไปปิกนิกในสวนสาธารณะที่เขียวชอุ่มตลอดปี คอนเสิร์ตดนตรีและการแสดงละครในอ้อมอกของธรรมชาติ คำสารภาพอันร้อนแรงและการทะเลาะวิวาทของคู่รัก อินทผลัมที่งดงาม ลูกบอล และการสวมหน้ากาก ในเวลาเดียวกัน มีความเศร้าที่น่าปวดหัวในภาพวาดของเขา ความรู้สึกของความคงอยู่ของความงามและธรรมชาติชั่วคราวของสิ่งที่เกิดขึ้น

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปิน - "แสวงบุญที่เกาะ Cythera"ต้องขอบคุณที่เขาเข้ารับการรักษาในราชบัณฑิตยสถานแห่งจิตรกรรมและประติมากรรม และได้รับตำแหน่ง "เจ้าแห่งการเฉลิมฉลองอย่างกล้าหาญ" สุภาพสตรีที่มีเสน่ห์และสุภาพบุรุษผู้กล้าหาญรวมตัวกันบนชายฝั่งที่เต็มไปด้วยดอกไม้ของอ่าวทะเล พวกเขาแล่นเรือไปที่เกาะ Cythera - เกาะแห่งเทพีแห่งความรักและความงาม Venus (ระบุด้วยเทพธิดาแห่งความรัก Aphrodite ของกรีก) ซึ่งตามตำนานแล้วเธอออกมาจากทะเลโฟม เทศกาลแห่งความรักเริ่มต้นที่รูปปั้นรูปดาวศุกร์และคิวปิด ซึ่งหนึ่งในนั้นเอื้อมมือไปวางพวงมาลัยลอเรลบนเทพธิดาที่สวยที่สุด ที่ฐานของรูปปั้นมีอาวุธ ชุดเกราะ พิณและหนังสือที่ซ้อนกันอยู่ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสงคราม ศิลปะ และวิทยาศาสตร์ ความรักสามารถพิชิตทุกสิ่งได้จริงๆ!

แอ็คชั่นแผ่ซ่านราวกับภาพยนตร์ เล่าถึงการเดินของคู่รักแต่ละคู่ตามลำดับ ในความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครภาษาพาดพิงถึง: กะทันหัน

การชำเลืองมอง ท่าทางเชิญชวนของพัดลมในมือของหญิงสาว คำพูดที่ถูกตัดขาดในประโยคกลางคัน... สัมผัสได้ถึงความกลมกลืนของมนุษย์และธรรมชาติในทุกสิ่ง แต่เป็นเวลาเย็นแล้ว พระอาทิตย์ตกสีทองทำให้ท้องฟ้าสดใส วันหยุดแห่งความรักจางหายไปเติมความสนุกไร้กังวลของคู่รักที่รักด้วยความเศร้า ในไม่ช้าพวกเขาจะกลับไปที่เรือซึ่งจะพาพวกเขาจากโลกที่ไม่จริงไปสู่โลกแห่งความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน เรือใบที่ยอดเยี่ยม - เรือแห่งความรัก - พร้อมที่จะแล่นเรือ โทนสีอบอุ่น นุ่มนวล โทนสีอ่อน พู่กันสีอ่อนที่แทบไม่แตะผืนผ้าใบ ทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศพิเศษของเสน่ห์และความรัก

และอีกครั้งฉันรักโลกสำหรับ

รังสีของพระอาทิตย์ตกช่างเคร่งขรึมอะไรเช่นนี้

ด้วยแปรงแสง Antoine Watteau

สัมผัสใจฉันครั้งนึง

G. Ivanov

ภาพวาดโดย Watteau เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง กิลส์ (ปิเอโรต์)สร้างขึ้นเพื่อเป็นสัญญาณสำหรับการแสดงโดยนักแสดงตลกที่เดินทาง กิลเลสเป็นตัวละครหลักและเป็นที่ชื่นชอบของคอเมดีฝรั่งเศสเรื่องหน้ากาก ซึ่งสอดคล้องกับปิเอโรต์ ฮีโร่ของคอเมดีเรื่องเดลอาร์เตของอิตาลี สิ่งมีชีวิตที่เงอะงะและไร้เดียงสาดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นมาเป็นพิเศษเพื่อการเยาะเย้ยและกลอุบายของ Harlequin ที่คล่องแคล่วและฉลาดแกมโกง Gilles สวมชุดสีขาวแบบดั้งเดิมพร้อมเสื้อคลุมและหมวกทรงกลม เขายืนนิ่งอยู่ต่อหน้าผู้ชม ในขณะที่นักแสดงตลกคนอื่นๆ ก็นั่งลงเพื่อพักผ่อน ดูเหมือนว่าเขาจะมองหาคู่สนทนาที่สามารถฟังและเข้าใจเขาได้ มีบางอย่างที่สัมผัสได้และไม่มีการป้องกันในท่าตลกไร้สาระของนักแสดงตลกด้วยมือของเขาที่ลดต่ำลง สายตาของเขาจับจ้อง ในรูปลักษณ์ที่เหนื่อยและเศร้าของตัวตลก ความคิดถึงความเหงาของบุคคลที่ถูกบังคับให้สร้างความสนุกสนานและความบันเทิงให้กับผู้ชมที่เบื่อหน่ายแฝงอยู่ การเปิดกว้างทางอารมณ์ของฮีโร่ทำให้เขาเป็นหนึ่งในภาพที่ลึกซึ้งและสำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพโลก

ในเชิงศิลปะ ภาพวาดนั้นยอดเยี่ยม ความเรียบง่ายขั้นสุดยอดของลวดลายและองค์ประกอบถูกรวมเข้ากับลวดลายที่แม่นยำและโทนสีที่คิดออกมาอย่างถี่ถ้วน เสื้อฮู้ดสีขาวน่าขนลุกนั้นทาสีอย่างระมัดระวังและในขณะเดียวกันก็ใช้พู่กันตัวหนา สีเงินซีดที่ส่องแสงระยิบระยับ แอช-ไลแลค โทนสีเทาอมเหลืองและชิมเมอร์ แตกออกเป็นไฮไลท์ที่สั่นไหวนับร้อย ทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศที่น่าอัศจรรย์สำหรับการรับรู้ถึงความลึก ความรู้สึกทางปรัชญาภาพวาด เราไม่เห็นด้วยกับคำพูดของคนรุ่นเดียวกันได้อย่างไร: "Watto ไม่ได้เขียนด้วยสี แต่เขียนด้วยน้ำผึ้งอำพันหลอมเหลว"

Francois Boucher(1703-1770) ถือว่าตนเองเป็นลูกศิษย์ที่ซื่อสัตย์ของวัตโต บางคนเรียกเขาว่า "ศิลปินแห่งพระหรรษทาน", "อนาครีแห่งจิตรกรรม", "จิตรกรหลวง" คนหลังเห็นว่า "ศิลปินหน้าซื่อใจคด" ในตัวเขา "ผู้มีทุกสิ่งยกเว้นความจริง" ยังมีคนอื่นตั้งข้อสังเกตอย่างสงสัย: "มือของเขาหยิบดอกกุหลาบที่คนอื่นพบแต่หนาม"

พู่กันของศิลปินเป็นภาพเหมือนในพิธีต่างๆ ของ Marquise de Pompadour ผู้เป็นที่รักของกษัตริย์หลุยส์ที่ 15 เป็นที่ทราบกันดีว่าเธออุปถัมภ์บุชมากกว่าหนึ่งครั้งสั่งให้เขาวาดภาพเกี่ยวกับศาสนาสำหรับที่พักอาศัยในชนบทและคฤหาสน์ปารีส ในรูปภาพ "มาดามเดอปอมปาดัวร์"นางเอกถูกนำเสนอล้อมรอบด้วยดอกไม้ที่กระจัดกระจายและวัตถุหรูหราชวนให้นึกถึงรสนิยมทางศิลปะและงานอดิเรกของเธอ เธอเอนกายอย่างสง่างามบนฉากหลังของผ้าม่านที่เขียวชอุ่มและเคร่งขรึม หนังสือในมือของเธอเป็นคำใบ้ที่ชัดเจนของการตรัสรู้และความมุ่งมั่นต่อการแสวงหาทางปัญญา Marquise de Pompadour ขอบคุณศิลปินอย่างไม่เห็นแก่ตัว โดยแต่งตั้งให้เขาเป็นผู้อำนวยการโรงงาน Gobelin ก่อน จากนั้นจึงดำรงตำแหน่งประธาน Academy of Arts โดยให้ฉายาว่า "จิตรกรคนแรกของกษัตริย์"

Francois Boucher หันไปใช้การพรรณนาฉากเล็ก ๆ น้อย ๆ มากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งเป็นตัวละครหลักที่เป็นคนเลี้ยงแกะที่น่ารักขี้อายหรือหญิงสาวที่เปลือยเปล่าในรูปแบบของวีนัสและไดอาน่าในตำนาน ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยคำใบ้ที่คลุมเครือ รายละเอียดที่ฉุนเฉียว (ชายกระโปรงผ้าซาตินของคนเลี้ยงแกะที่ยกขึ้น ขาอาบน้ำไดอาน่าที่ยกขึ้นอย่างสง่างาม นิ้วกดลงไปที่ริมฝีปาก ดูมีวาทศิลป์ ดูน่าดึงดูดใจ ลูกแกะเกาะขาของคู่รัก , จูบนกพิราบ ฯลฯ ) ศิลปินรู้จักแฟชั่นและรสนิยมในยุคของเขาเป็นอย่างดี!

ในประวัติศาสตร์การวาดภาพโลก Francois Boucher ยังคงเป็นปรมาจารย์ด้านสีและการวาดภาพอันวิจิตรงดงาม การจัดองค์ประกอบที่เฉียบแหลม มุมของตัวละครที่ไม่ธรรมดา การเน้นสีที่หลากหลาย การสะท้อนที่สดใสของสีโปร่งใสที่ใช้กับจังหวะเล็กๆ เบาๆ จังหวะที่ราบรื่นและไหลลื่น ทั้งหมดนี้ทำให้ F. Boucher เป็นจิตรกรที่ไม่มีใครเทียบได้ ภาพวาดของเขากลายเป็นแผงตกแต่ง ตกแต่งภายในห้องโถงและห้องนั่งเล่นอันเขียวชอุ่ม เรียกได้ว่าเป็นโลกแห่งความสุข ความรัก และความฝันอันสวยงาม