ย้อนกลับไปข้างหน้า
ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้นและอาจไม่ได้แสดงถึงขอบเขตทั้งหมดของการนำเสนอ ถ้าคุณสนใจ งานนี้โปรดดาวน์โหลดเวอร์ชันเต็ม
ศิลปกรรมผลงานที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 18 มีลักษณะเฉพาะโดยการวิเคราะห์ประสบการณ์ที่ดีที่สุดของมนุษย์ การทำซ้ำความแตกต่างของความรู้สึกและอารมณ์ ความสนิทสนม เนื้อเพลงของภาพ แต่ยังสังเกตการวิเคราะห์เป็นลักษณะเฉพาะ Art XVIIIศตวรรษทั้งในประเภทภาพเหมือนและใน ทาสีบ้าน. คุณสมบัติเหล่านี้ของการรับรู้ทางศิลปะของชีวิตคือการมีส่วนร่วมของศตวรรษที่ 18 ในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะโลกแม้ว่าจะควรตระหนักว่าสิ่งนี้ประสบความสำเร็จโดยสูญเสียความสมบูรณ์สากลในการพรรณนาถึงชีวิตฝ่ายวิญญาณความสมบูรณ์ใน ศูนย์รวมของมุมมองที่สวยงามของสังคม, ลักษณะของภาพวาดของ Rubens, Velazquez, Rembrandt, Poussin
ROCOCO (“แปลกตา”, “ตามอำเภอใจ”; โรโคโคฝรั่งเศสจาก rocaille - เศษหิน, เปลือกหอย) เทรนด์โวหารที่ครอบงำศิลปะยุโรปในช่วงสามไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 มันไม่ใช่ปรากฏการณ์ทางศิลปะที่เป็นอิสระมากเท่ากับระยะหนึ่ง ซึ่งเป็นขั้นตอนหนึ่งของสไตล์บาโรกแบบแพนยุโรป คำว่า "โรโคโค" เกิดขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในยุครุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิก เป็นชื่อเล่นที่ดูถูกสำหรับศิลปะที่มีมารยาทและอวดดีของศตวรรษที่ 18: เส้นโค้งตามอำเภอใจ ชวนให้นึกถึงโครงร่างของเปลือกหอย , คุณสมบัติหลักของมัน ศิลปะโรโกโกเป็นโลกแห่งนิยายและประสบการณ์ที่ใกล้ชิด การแสดงละครที่ตกแต่งอย่างสวยงาม ความซับซ้อน ความซับซ้อนที่ซับซ้อน ไม่มีที่สำหรับความกล้าหาญและความน่าสมเพชในนั้น พวกเขาถูกแทนที่ด้วยเกมแห่งความรัก จินตนาการ และเครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่น่ารัก ธีมหลักของการวาดภาพโรโคโคคือ ชีวิตที่งดงามขุนนางในราชสำนัก ภาพอันงดงามของชีวิต “คนเลี้ยงแกะ” ท่ามกลางธรรมชาติอันบริสุทธิ์ โลกแห่งความซับซ้อน เรื่องความรักและอุปมานิทัศน์อันชาญฉลาด ชีวิตมนุษย์เกิดขึ้นทันทีและหายวับไป ดังนั้นจึงจำเป็นต้องจับ "ช่วงเวลาแห่งความสุข" ให้รีบร้อนในการใช้ชีวิตและรู้สึก “จิตวิญญาณของสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีเสน่ห์และโปร่งสบาย” กลายเป็นบรรทัดฐานของผลงานของศิลปินหลายคนในสไตล์ราชวงศ์
ฟรองซัวส์ บูเชร์ ฟรองซัวส์ บูเชร์ (1703-1770)ถือว่าตนเป็นลูกศิษย์ผู้ซื่อสัตย์ของวัทโท บางคนเรียกเขาว่า "ศิลปินแห่งพระหรรษทาน", "อนาครีแห่งจิตรกรรม", "จิตรกรหลวง" คนอื่นเห็นเขาเป็นศิลปิน - "หน้าซื่อใจคด" "ผู้มีทุกอย่างยกเว้นความจริง" บางคนตั้งข้อสังเกตอย่างสงสัย: "มือของเขาเก็บดอกกุหลาบไว้ซึ่งคนอื่นพบแต่หนาม" François Boucher (1703-1770) ถือว่าตัวเองเป็นนักเรียนที่ซื่อสัตย์ของ Watteau พู่กันของศิลปินเป็นภาพถ่ายบุคคลจำนวนหนึ่งของผู้เป็นที่รักของกษัตริย์หลุยส์ที่ 15 มาร์กิส เดอ ปอมปาดูร์ เป็นที่ทราบกันดีว่าเธออุปถัมภ์บุชมากกว่าหนึ่งครั้งสั่งให้เขาวาดภาพเกี่ยวกับศาสนาสำหรับที่พักอาศัยในชนบทและคฤหาสน์ปารีส ในมาดามเดอปอมปาดัวร์ นางเอกถูกรายล้อมไปด้วยดอกไม้ที่กระจัดกระจายและวัตถุหรูหรา ซึ่งชวนให้นึกถึงรสนิยมทางศิลปะและงานอดิเรกของเธอ เธอเอนกายอย่างสง่างามกับฉากหลังของผ้าม่านที่เขียวชอุ่มและเคร่งขรึม หนังสือในมือของเธอเป็นคำใบ้ที่ชัดเจนของการตรัสรู้และความมุ่งมั่นต่อการแสวงหาทางปัญญา เจ้าสาวขอบคุณศิลปินอย่างไม่เห็นแก่ตัว โดยแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโรงงานทอผ้า แล้วพระราชทานตำแหน่ง “จิตรกรองค์แรกของพระมหากษัตริย์
Francois Boucher หันไปใช้การพรรณนาฉากเล็ก ๆ น้อย ๆ มากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งตัวละครหลักคือคนเลี้ยงแกะที่น่ารักขี้อายหรือหญิงสาวที่เปลือยเปล่าในรูปแบบของวีนัสและไดอาน่าในตำนาน ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยคำใบ้ที่คลุมเครือ รายละเอียดที่ฉุนเฉียว (ชายกระโปรงผ้าซาตินของคนเลี้ยงแกะที่ยกขึ้น ขาอาบน้ำไดอาน่าที่ยกขึ้นอย่างวิจิตรบรรจง นิ้วกดลงไปที่ริมฝีปาก ท่าทางมีคารมคมคาย น่าดึงดูดใจ นกพิราบจุมพิตในเชิงสัญลักษณ์ ฯลฯ) ศิลปินรู้จักแฟชั่นและรสนิยมในยุคของเขาเป็นอย่างดี!
ในประวัติศาสตร์การวาดภาพ Francois Boucher ยังคงเป็นปรมาจารย์ด้านสีและการวาดภาพอันวิจิตรงดงาม องค์ประกอบที่แก้ไขอย่างมีไหวพริบ มุมของตัวละครที่ไม่ธรรมดา เงาที่แปลกประหลาดของฉากเกือบเหมือนละคร การเน้นสีที่เข้มข้น การสะท้อนที่สดใสของสีโปร่งใสที่ใช้ในการลากเส้นเล็กๆ เบาๆ จังหวะที่ลื่นไหล - F. Boucher ทำทุกอย่าง ปรมาจารย์ที่สมบูรณ์จิตรกรรม. ภาพวาดของเขากลายเป็น แผงตกแต่งตกแต่งภายในห้องโถงและห้องนั่งเล่นอันเขียวชอุ่ม เชิญชวนคุณเข้าสู่โลกแห่งความสุข ความรัก และความฝันอันสวยงาม
ฟราโกนาร์ด ฌอง ออนอเรจิตรกรและช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศส ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 กลายเป็นที่รู้จักจากฉากที่กล้าหาญและในชีวิตประจำวันของเขาซึ่งความสง่างามของโรโกโกผสมผสานกับความจงรักภักดีต่อธรรมชาติ ความละเอียดอ่อนของแสงและอากาศ และซากปรักหักพังโบราณอันยิ่งใหญ่ นอกจากผลงานที่สร้างขึ้นจากการสังเกตที่แท้จริงแล้ว เขายังสร้างงานอภิบาลแบบด้นสด เขายังสร้างฉากขึ้นมาใหม่ด้วยความมีชีวิตชีวาที่ดูเหมือนเขียนจากธรรมชาติ
Antoine Watteau- โคตรที่เรียกว่า "กวีแห่งการพักผ่อนที่ประมาท" และ "งานเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ", "นักร้องแห่งความสง่างามและความงาม" ในงานของเขา เขาไปปิกนิกในสวนสาธารณะที่เขียวชอุ่ม คอนเสิร์ตดนตรีและการแสดงละครในอ้อมอกของธรรมชาติ คำสารภาพอันร้อนแรงและการทะเลาะวิวาทของคู่รัก อินทผลัมที่งดงาม ลูกบอล และการสวมหน้ากาก ในเวลาเดียวกัน มีความโศกเศร้าในภาพวาดของเขา สัมผัสได้ถึงความงดงามและความชั่วคราวของสิ่งที่เกิดขึ้น
วัตโตพบว่าตัวเองเป็นธีมของเขาเมื่อเขามาถึงปารีส: นี่คืองานฉลองที่เรียกว่ากล้าหาญ - สังคมชนชั้นสูงในสวนสาธารณะ, การเล่นดนตรี, การเต้นรำ, ว่าง; ภาพวาดที่ดูเหมือนไม่มีการกระทำ ไม่มีโครงเรื่อง - ฉากของชีวิตที่ไร้กังวล ถ่ายทอดด้วยความสง่างามอันประณีต ทั้งหมดนี้ถูกมองจากด้านข้างโดยผู้สังเกตการณ์ที่ผอมบางและน่าขันเล็กน้อยพร้อมกับความเศร้าโศกและความโศกเศร้า การระบายสีของ Watteau - หนึ่งในคุณสมบัติที่แข็งแกร่งที่สุดของความสามารถของเขา - สร้างขึ้นจากความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนของโทนสีเทา, น้ำตาล, ม่วงอ่อน, เหลืองชมพู ภาพวาดของ Watteau ไม่เคยมีโทนสีที่บริสุทธิ์ เช่นเดียวกับสี ความรู้สึกรักที่ละเอียดอ่อนทั้งหมดจะได้รับ ในปี ค.ศ. 1717 ศิลปินได้สร้างผลงานที่ใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่ง "การจาริกแสวงบุญที่เกาะ Cythera" ภาพนี้สะท้อนให้เห็นถึงจานสีแห่งความรู้สึกที่ดีที่สุด ซึ่งอย่างแรกเลยคือ ตัวสีนั้นสร้างขึ้นเอง แต่ทั้งหมดนี้ไม่ใช่ความรัก แต่เป็นเกมแห่งความรัก โรงละคร
Fedor Stepanovich Rokotov- จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง นักวิชาการด้านการวาดภาพของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ค.ศ. 1765) ชีวิตของฟีโอดอร์ สเตฟาโนวิช โรโคตอฟ จิตรกรภาพเหมือนที่มีบทกวีมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 ยังคงเป็นปริศนามาเป็นเวลานาน ศิลปินผู้มีชื่อเสียงโด่งดังในช่วงชีวิตของเขา ถูกลืมไปตลอดทั้งศตวรรษหลังจากการตายของเขา
ภาพวาดของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในเมืองใหญ่และเมืองเล็กในรัสเซีย และน่าเสียดายที่ภาพบุคคลที่สวยงามเรียกว่า "Portrait of an Unknown Woman" การก่อตัวของบุคลิกภาพของ F.S. Rokotov ได้รับอิทธิพลจากการรู้จักกับ M.V. Lomonosov ดูเหมือนว่าแก่นเรื่องของศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ซึ่งฟังดูชัดเจนในภาพเหมือนของ Rokotov นั้นไม่ได้ถูกกำหนดโดยปราศจากอิทธิพลของนักวิทยาศาสตร์และนักเขียนที่เก่งกาจเช่น Lomonosov เฉพาะศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่ส่งคืนชื่อ F.S. Rokotov ให้กับศิลปะรัสเซีย แต่ถึงตอนนี้ หลายคนรู้จักเขาในฐานะผู้แต่งภาพเขียนหนึ่งหรือสองภาพ
วิลเลียม โฮการ์ธ- ศิลปินกราฟิกชาวอังกฤษและจิตรกรประเภท ผู้ก่อตั้งและตัวแทนหลักของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งชาติ Hogarth - นักวาดภาพประกอบที่โดดเด่น ผู้เขียนงานแกะสลักเสียดสี ผู้ค้นพบแนวใหม่ในด้านการวาดภาพและกราฟิก เขากลายเป็นที่รู้จักจากภาพวาดเสียดสีและภาพเหมือนจริง ศิลปินผู้ได้รับอิทธิพลจากแนวคิดของนักปรัชญาแห่งการตรัสรู้ ได้รองงานหลายชิ้นของเขาเพื่อให้ความรู้หลักศีลธรรมในมนุษย์และขจัดความชั่วร้ายด้วยความช่วยเหลือจากความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ William Hogarth:ชุดแกะสลัก "การแต่งงานที่ทันสมัย", "อาชีพโสเภณี", "อาชีพ Mot", "การเลือกตั้งรัฐสภา", แกะสลัก "ถนนเบียร์", "จินเลน", "ตัวละครและภาพล้อเลียน", ภาพวาด "ภาพเหมือนตนเอง", "แนวตั้ง" ของกัปตันโคเรม” , “สาวกับกุ้ง”.
แนวความคิดตามแบบฉบับของโลก ความงามของธรรมชาติ อุดมคติทางศีลธรรม
ภาพสะท้อนวัตถุประสงค์ของโลกรอบข้าง
ความปรารถนาเพื่อความชัดเจนที่สมเหตุสมผลของความสามัคคีความเรียบง่ายที่เข้มงวด
การก่อตัวของรสชาติที่สวยงาม
ความยับยั้งชั่งใจและความสงบในการสำแดงความรู้สึก
เหตุผลนิยมและตรรกะในการกระทำ
โรโคโค่คือ...
สไตล์ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 ลักษณะเฉพาะซึ่งเป็นความชอบสำหรับรูปแบบที่ประณีตและซับซ้อน เส้นที่แปลกประหลาด ชวนให้นึกถึงเงาของเปลือกหอย
43. โรเคย์คือ……องค์ประกอบหลักของเครื่องประดับสไตล์โรโคโค ชวนให้นึกถึงรูปทรงของเปลือกหอยและพืชแปลกตา
44. มาสคารอนคือ ....ประเภทของการตกแต่งประติมากรรมของอาคารที่มีรูปร่างเหมือนหัวคนหรือสัตว์ เต็มหน้า
45. อารมณ์อ่อนไหวคือ...นี่เป็นกระแสนิยมในวรรณคดีและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โดยมีความสนใจเพิ่มขึ้นในความรู้สึกของมนุษย์และทัศนคติทางอารมณ์ต่อโลกรอบ ๆ ที่ซึ่งความรักต่อมนุษย์และธรรมชาติมาเป็นอันดับแรก
อันไหนโดดเด่น โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมความคลาสสิคเรียกว่า "ความฝันในเทพนิยาย"
ที่ประทับของกษัตริย์ฝรั่งเศสในเขตชานเมืองของกรุงปารีสคือพระราชวังแวร์ซาย
47. หลักการวางผังเมืองในยุคคลาสสิก:
การสร้างเมืองในอุดมคติด้วยสิ่งปลูกสร้างตามแผนเดียว วงดนตรีในเมืองได้รับการออกแบบในรูปแบบของสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าในแผนผัง ภายในมีการวางแผนระบบถนนรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหรือวงกลมแบบรัศมีปกติอย่างเคร่งครัดโดยมีจัตุรัสกลางเมืองอยู่ตรงกลาง
48. ทำไมงานของ N. Poussin จึงเรียกว่าจุดสุดยอดของความคลาสสิคในการวาดภาพ?
N. Poussin - ผู้ก่อตั้งสไตล์คลาสสิก เข้าเรื่อง ตำนานโบราณ, ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ, คัมภีร์ไบเบิ้ล , ปูสซิน ได้เปิดเผยแก่นเรื่องของยุคร่วมสมัยของเขา ผลงานของเขาทำให้มีบุคลิกที่สมบูรณ์แบบ แสดงและร้องเพลง เป็นแบบอย่างที่มีคุณธรรมสูงส่ง ความกล้าหาญของพลเมือง
N. Poussin
49. สิ่งที่รวมอาจารย์ที่ใหญ่ที่สุด "ประเภทกล้าหาญ"- A. Watteau และ F. Boucher
โลกแห่งความรักและชีวิตที่ซับซ้อนท่ามกลางธรรมชาติอันบริสุทธิ์
ตั้งชื่อนักประพันธ์เพลงคลาสสิกแบบเวียนนา
A - Joseph Haydn, B - Wolfgang Mozart, C - Ludwig van Beethoven
แต่ 
บี ส 
51. ซิมโฟนีคือ ...(พยัญชนะ) ทำงานเพื่อ วงดุริยางค์ซิมโฟนีซึ่งประกอบด้วย 4 ส่วน โดยที่ ส่วนแรกและส่วนสุดท้ายมีคีย์เหมือนกัน และส่วนตรงกลางเขียนด้วยคีย์ที่เกี่ยวข้องกับคีย์ซึ่งถูกกำหนดไว้
ย้อนกลับไปข้างหน้า
ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้นและอาจไม่ได้แสดงถึงขอบเขตทั้งหมดของการนำเสนอ หากคุณสนใจงานนี้ โปรดดาวน์โหลดเวอร์ชันเต็ม
วิจิตรศิลป์แห่งศตวรรษที่ 18 ในงานที่ดีที่สุดมีลักษณะเฉพาะโดยการวิเคราะห์ประสบการณ์ที่ดีที่สุดของมนุษย์ การทำซ้ำความแตกต่างของความรู้สึกและอารมณ์ ความสนิทสนม เนื้อเพลงของภาพ แต่ยังรวมถึงการสังเกตเชิงวิเคราะห์เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 ทั้งในประเภทภาพเหมือนและในการวาดภาพในชีวิตประจำวัน คุณสมบัติเหล่านี้ของการรับรู้ทางศิลปะของชีวิตคือการมีส่วนร่วมของศตวรรษที่ 18 ในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะโลกแม้ว่าจะควรตระหนักว่าสิ่งนี้ประสบความสำเร็จโดยสูญเสียความสมบูรณ์สากลในการพรรณนาถึงชีวิตฝ่ายวิญญาณความสมบูรณ์ใน ศูนย์รวมของมุมมองที่สวยงามของสังคม, ลักษณะของภาพวาดของ Rubens, Velazquez, Rembrandt, Poussin
ROCOCO (“แปลกตา”, “ตามอำเภอใจ”; โรโคโคฝรั่งเศสจาก rocaille - เศษหิน, เปลือกหอย) เทรนด์โวหารที่ครอบงำศิลปะยุโรปในช่วงสามไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 มันไม่ใช่ปรากฏการณ์ทางศิลปะที่เป็นอิสระมากเท่ากับระยะหนึ่ง ซึ่งเป็นขั้นตอนหนึ่งของสไตล์บาโรกแบบแพนยุโรป คำว่า "โรโคโค" เกิดขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในยุครุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิก เป็นชื่อเล่นที่ดูถูกสำหรับศิลปะที่มีมารยาทและอวดดีของศตวรรษที่ 18: เส้นโค้งตามอำเภอใจ ชวนให้นึกถึงโครงร่างของเปลือกหอย , คุณสมบัติหลักของมัน ศิลปะโรโกโกเป็นโลกแห่งนิยายและประสบการณ์ที่ใกล้ชิด การแสดงละครที่ตกแต่งอย่างสวยงาม ความซับซ้อน ความซับซ้อนที่ซับซ้อน ไม่มีที่สำหรับความกล้าหาญและความน่าสมเพชในนั้น พวกเขาถูกแทนที่ด้วยเกมแห่งความรัก จินตนาการ และเครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่น่ารัก ธีมหลักของการวาดภาพโรโกโกคือชีวิตอันวิจิตรงดงามของขุนนางในราชสำนัก รูปภาพอันงดงามของชีวิต "คนเลี้ยงแกะ" ท่ามกลางฉากหลังของธรรมชาติอันบริสุทธิ์ โลกแห่งความรักที่ซับซ้อน และอุปมานิทัศน์อันชาญฉลาด ชีวิตมนุษย์เกิดขึ้นทันทีและหายวับไป ดังนั้นจึงจำเป็นต้องจับ "ช่วงเวลาแห่งความสุข" ให้รีบร้อนในการใช้ชีวิตและรู้สึก “จิตวิญญาณของสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีเสน่ห์และโปร่งสบาย” กลายเป็นบรรทัดฐานของผลงานของศิลปินหลายคนในสไตล์ราชวงศ์
ฟรองซัวส์ บูเชร์ ฟรองซัวส์ บูเชร์ (1703-1770)ถือว่าตนเป็นลูกศิษย์ผู้ซื่อสัตย์ของวัทโท บางคนเรียกเขาว่า "ศิลปินแห่งพระหรรษทาน", "อนาครีแห่งจิตรกรรม", "จิตรกรหลวง" คนอื่นเห็นเขาเป็นศิลปิน - "หน้าซื่อใจคด" "ผู้มีทุกอย่างยกเว้นความจริง" บางคนตั้งข้อสังเกตอย่างสงสัย: "มือของเขาเก็บดอกกุหลาบไว้ซึ่งคนอื่นพบแต่หนาม" François Boucher (1703-1770) ถือว่าตัวเองเป็นนักเรียนที่ซื่อสัตย์ของ Watteau พู่กันของศิลปินเป็นภาพถ่ายบุคคลจำนวนหนึ่งของผู้เป็นที่รักของกษัตริย์หลุยส์ที่ 15 มาร์กิส เดอ ปอมปาดูร์ เป็นที่ทราบกันดีว่าเธออุปถัมภ์บุชมากกว่าหนึ่งครั้งสั่งให้เขาวาดภาพเกี่ยวกับศาสนาสำหรับที่พักอาศัยในชนบทและคฤหาสน์ปารีส ในมาดามเดอปอมปาดัวร์ นางเอกถูกรายล้อมไปด้วยดอกไม้ที่กระจัดกระจายและวัตถุหรูหรา ซึ่งชวนให้นึกถึงรสนิยมทางศิลปะและงานอดิเรกของเธอ เธอเอนกายอย่างสง่างามกับฉากหลังของผ้าม่านที่เขียวชอุ่มและเคร่งขรึม หนังสือในมือของเธอเป็นคำใบ้ที่ชัดเจนของการตรัสรู้และความมุ่งมั่นต่อการแสวงหาทางปัญญา เจ้าสาวขอบคุณศิลปินอย่างไม่เห็นแก่ตัว โดยแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโรงงานทอผ้า แล้วพระราชทานตำแหน่ง “จิตรกรองค์แรกของพระมหากษัตริย์
Francois Boucher หันไปใช้การพรรณนาฉากเล็ก ๆ น้อย ๆ มากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งตัวละครหลักคือคนเลี้ยงแกะที่น่ารักขี้อายหรือหญิงสาวที่เปลือยเปล่าในรูปแบบของวีนัสและไดอาน่าในตำนาน ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยคำใบ้ที่คลุมเครือ รายละเอียดที่ฉุนเฉียว (ชายกระโปรงผ้าซาตินของคนเลี้ยงแกะที่ยกขึ้น ขาอาบน้ำไดอาน่าที่ยกขึ้นอย่างวิจิตรบรรจง นิ้วกดลงไปที่ริมฝีปาก ท่าทางมีคารมคมคาย น่าดึงดูดใจ นกพิราบจุมพิตในเชิงสัญลักษณ์ ฯลฯ) ศิลปินรู้จักแฟชั่นและรสนิยมในยุคของเขาเป็นอย่างดี!
ในประวัติศาสตร์การวาดภาพ Francois Boucher ยังคงเป็นปรมาจารย์ด้านสีและการวาดภาพอันวิจิตรงดงาม การจัดองค์ประกอบที่เฉียบแหลม มุมของตัวละครที่ไม่ธรรมดา เงาที่แปลกประหลาดของฉากเกือบเหมือนละคร การเน้นสีที่เข้มข้น การสะท้อนแสงที่สดใสของสีโปร่งใสที่ใช้ในการลากเส้นเล็กๆ เบาๆ จังหวะที่ลื่นไหล ทั้งหมดนี้ทำให้ F. Boucher เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่ไม่มีใครเทียบได้ ภาพวาดของเขากลายเป็นแผงตกแต่ง ตกแต่งภายในห้องโถงและห้องนั่งเล่นอันเขียวชอุ่ม เรียกได้ว่าเป็นโลกแห่งความสุข ความรัก และความฝันที่สวยงาม
ฟราโกนาร์ด ฌอง ออนอเรจิตรกรและช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศส ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 กลายเป็นที่รู้จักจากฉากที่กล้าหาญและในชีวิตประจำวันของเขาซึ่งความสง่างามของโรโกโกผสมผสานกับความจงรักภักดีต่อธรรมชาติ ความละเอียดอ่อนของแสงและอากาศ และซากปรักหักพังโบราณอันยิ่งใหญ่ นอกจากผลงานที่สร้างขึ้นจากการสังเกตที่แท้จริงแล้ว เขายังสร้างงานอภิบาลแบบด้นสด เขายังสร้างฉากขึ้นมาใหม่ด้วยความมีชีวิตชีวาที่ดูเหมือนเขียนจากธรรมชาติ
Antoine Watteau- โคตรที่เรียกว่า "กวีแห่งการพักผ่อนที่ประมาท" และ "งานเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ", "นักร้องแห่งความสง่างามและความงาม" ในงานของเขา เขาไปปิกนิกในสวนสาธารณะที่เขียวชอุ่ม คอนเสิร์ตดนตรีและการแสดงละครในอ้อมอกของธรรมชาติ คำสารภาพอันร้อนแรงและการทะเลาะวิวาทของคู่รัก อินทผลัมที่งดงาม ลูกบอล และการสวมหน้ากาก ในเวลาเดียวกัน มีความโศกเศร้าในภาพวาดของเขา สัมผัสได้ถึงความงดงามและความชั่วคราวของสิ่งที่เกิดขึ้น
วัตโตพบว่าตัวเองเป็นธีมของเขาเมื่อเขามาถึงปารีส: นี่คืองานฉลองที่เรียกว่ากล้าหาญ - สังคมชนชั้นสูงในสวนสาธารณะ, การเล่นดนตรี, การเต้นรำ, ว่าง; ภาพวาดที่ดูเหมือนไม่มีการกระทำ ไม่มีโครงเรื่อง - ฉากของชีวิตที่ไร้กังวล ถ่ายทอดด้วยความสง่างามอันประณีต ทั้งหมดนี้ถูกมองจากด้านข้างโดยผู้สังเกตการณ์ที่ผอมบางและน่าขันเล็กน้อยพร้อมกับความเศร้าโศกและความโศกเศร้า การระบายสีของ Watteau - หนึ่งในคุณสมบัติที่แข็งแกร่งที่สุดของความสามารถของเขา - สร้างขึ้นจากความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนของโทนสีเทา, น้ำตาล, ม่วงอ่อน, เหลืองชมพู ภาพวาดของ Watteau ไม่เคยมีโทนสีที่บริสุทธิ์ เช่นเดียวกับสี ความรู้สึกรักที่ละเอียดอ่อนทั้งหมดจะได้รับ ในปี ค.ศ. 1717 ศิลปินได้สร้างผลงานที่ใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่ง "การจาริกแสวงบุญที่เกาะ Cythera" ภาพนี้สะท้อนให้เห็นถึงจานสีแห่งความรู้สึกที่ดีที่สุด ซึ่งอย่างแรกเลยคือ ตัวสีนั้นสร้างขึ้นเอง แต่ทั้งหมดนี้ไม่ใช่ความรัก แต่เป็นเกมแห่งความรัก โรงละคร
Fedor Stepanovich Rokotov- จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง นักวิชาการด้านการวาดภาพของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ค.ศ. 1765) ชีวิตของฟีโอดอร์ สเตฟาโนวิช โรโคตอฟ จิตรกรภาพเหมือนที่มีบทกวีมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 ยังคงเป็นปริศนามาเป็นเวลานาน ศิลปินผู้มีชื่อเสียงโด่งดังในช่วงชีวิตของเขา ถูกลืมไปตลอดทั้งศตวรรษหลังจากการตายของเขา
ภาพวาดของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในเมืองใหญ่และเมืองเล็กในรัสเซีย และน่าเสียดายที่ภาพบุคคลที่สวยงามเรียกว่า "Portrait of an Unknown Woman" การก่อตัวของบุคลิกภาพของ F.S. Rokotov ได้รับอิทธิพลจากการรู้จักกับ M.V. Lomonosov ดูเหมือนว่าแก่นเรื่องของศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ซึ่งฟังดูชัดเจนในภาพเหมือนของ Rokotov นั้นไม่ได้ถูกกำหนดโดยปราศจากอิทธิพลของนักวิทยาศาสตร์และนักเขียนที่เก่งกาจเช่น Lomonosov เฉพาะศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่ส่งคืนชื่อ F.S. Rokotov ให้กับศิลปะรัสเซีย แต่ถึงตอนนี้ หลายคนรู้จักเขาในฐานะผู้แต่งภาพเขียนหนึ่งหรือสองภาพ
วิลเลียม โฮการ์ธ- ศิลปินกราฟิกชาวอังกฤษและจิตรกรประเภท ผู้ก่อตั้งและตัวแทนหลักของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งชาติ Hogarth - นักวาดภาพประกอบที่โดดเด่น ผู้เขียนงานแกะสลักเสียดสี ผู้ค้นพบแนวใหม่ในด้านการวาดภาพและกราฟิก เขากลายเป็นที่รู้จักจากภาพวาดเสียดสีและภาพเหมือนจริง ศิลปินผู้ได้รับอิทธิพลจากแนวคิดของนักปรัชญาแห่งการตรัสรู้ ได้รองงานหลายชิ้นของเขาเพื่อให้ความรู้หลักศีลธรรมในมนุษย์และขจัดความชั่วร้ายด้วยความช่วยเหลือจากความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ William Hogarth:ชุดแกะสลัก "การแต่งงานที่ทันสมัย", "อาชีพโสเภณี", "อาชีพ Mot", "การเลือกตั้งรัฐสภา", แกะสลัก "ถนนเบียร์", "จินเลน", "ตัวละครและภาพล้อเลียน", ภาพวาด "ภาพเหมือนตนเอง", "แนวตั้ง" ของกัปตันโคเรม” , “สาวกับกุ้ง”.
จ้าวแห่ง "ประเภทกล้าหาญ" ROCOCO ("แปลกตา", "ตามอำเภอใจ"; โรโคโคฝรั่งเศสจาก rocaille - เศษหิน, เปลือกหอย) ทิศทางสไตล์ที่ครอบงำ ศิลปะยุโรปในช่วงสามไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 มันไม่ใช่ปรากฏการณ์ทางศิลปะที่เป็นอิสระมากเท่ากับระยะหนึ่ง ซึ่งเป็นขั้นตอนหนึ่งของสไตล์บาโรกแบบแพนยุโรป คำว่า "โรโคโค" เกิดขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในยุครุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิก เป็นชื่อเล่นที่ดูถูกสำหรับศิลปะที่มีมารยาทและอวดดีของศตวรรษที่ 18: เส้นโค้งตามอำเภอใจ ชวนให้นึกถึงโครงร่างของเปลือกหอย , คุณสมบัติหลักของมัน ศิลปะโรโกโกเป็นโลกแห่งนิยายและประสบการณ์ที่ใกล้ชิด การแสดงละครที่ตกแต่งอย่างสวยงาม ความซับซ้อน ความซับซ้อนที่ซับซ้อน ไม่มีที่สำหรับความกล้าหาญและความน่าสมเพชในนั้น พวกเขาถูกแทนที่ด้วยเกมแห่งความรัก จินตนาการ และเครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่น่ารัก ธีมหลักของการวาดภาพโรโกโกคือชีวิตอันวิจิตรงดงามของขุนนางในราชสำนัก รูปภาพอันงดงามของชีวิต "คนเลี้ยงแกะ" ท่ามกลางฉากหลังของธรรมชาติอันบริสุทธิ์ โลกแห่งความรักที่ซับซ้อน และอุปมานิทัศน์อันชาญฉลาด ชีวิตมนุษย์เกิดขึ้นทันทีและหายวับไป ดังนั้นจึงจำเป็นต้องจับ "ช่วงเวลาแห่งความสุข" ให้รีบร้อนในการใช้ชีวิตและรู้สึก “จิตวิญญาณของสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีเสน่ห์และโปร่งสบาย” กลายเป็นบรรทัดฐานของผลงานของศิลปินหลายคนในสไตล์ราชวงศ์
Antoine Watteau Antoine Watteau - โคตรที่เรียกว่า "กวีแห่งการพักผ่อนที่ประมาท" และ "งานเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ", "นักร้องแห่งความสง่างามและความงาม" ในงานของเขา เขาไปปิกนิกในสวนสาธารณะที่เขียวชอุ่ม คอนเสิร์ตดนตรีและการแสดงละครในอ้อมอกของธรรมชาติ คำสารภาพอันร้อนแรงและการทะเลาะวิวาทของคู่รัก อินทผลัมที่งดงาม ลูกบอล และการสวมหน้ากาก ในเวลาเดียวกัน มีความโศกเศร้าในภาพวาดของเขา ความรู้สึกของความคงอยู่ของความงามและธรรมชาติชั่วคราวของสิ่งที่เกิดขึ้น Antoine Watteau - โคตรที่เรียกว่า "กวีแห่งการพักผ่อนที่ประมาท" และ "งานเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ" "นักร้องแห่งความสง่างามและความงาม" ในงานของเขา เขาไปปิกนิกในสวนสาธารณะที่เขียวชอุ่ม คอนเสิร์ตดนตรีและการแสดงละครในอ้อมอกของธรรมชาติ คำสารภาพอันร้อนแรงและการทะเลาะวิวาทของคู่รัก อินทผลัมที่งดงาม ลูกบอล และการสวมหน้ากาก ในเวลาเดียวกัน มีความโศกเศร้าในภาพวาดของเขา สัมผัสได้ถึงความงดงามและความชั่วคราวของสิ่งที่เกิดขึ้น
อองตวน วัตตู. จาริกแสวงบุญที่เกาะ Cythera พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส. อองตวน วัตตู. จาริกแสวงบุญที่เกาะ Cythera พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส. หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปินคือการแสวงบุญที่เกาะ Cythera สุภาพสตรีที่มีเสน่ห์และสุภาพบุรุษผู้กล้าหาญรวมตัวกันบนชายฝั่งที่เต็มไปด้วยดอกไม้ของอ่าวทะเล พวกเขาแล่นเรือไปยังเกาะ Cythera - เกาะแห่งเทพีแห่งความรักและความงาม Venus ที่ซึ่งตามตำนานเธอออกมาจากโฟมทะเล โทนสีอบอุ่น นุ่มนวล โทนสีอ่อน ฝีแปรงสีอ่อน ทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศพิเศษของเสน่ห์และความรัก หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปินคือการแสวงบุญที่เกาะ Cythera สุภาพสตรีที่มีเสน่ห์และสุภาพบุรุษผู้กล้าหาญรวมตัวกันบนชายฝั่งที่เต็มไปด้วยดอกไม้ของอ่าวทะเล พวกเขาแล่นเรือไปยังเกาะ Cythera - เกาะแห่งเทพีแห่งความรักและความงาม Venus ที่ซึ่งตามตำนานเธอออกมาจากโฟมทะเล โทนสีอบอุ่น นุ่มนวล โทนสีอ่อน ฝีแปรงสีอ่อน ทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศพิเศษของเสน่ห์และความรัก
ภาพวาดโดย Watteau "Gilles" ("Pierrot") ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเป็นป้ายสำหรับการแสดงของนักแสดงตลกที่เดินทางนั้นเป็นของ Shedauras แท้ๆ Gilles เป็นตัวละครหลักและเป็นที่ชื่นชอบ ตลกฝรั่งเศสหน้ากาก พยัญชนะกับ Pierrot - ฮีโร่ของหนังตลกเรื่อง dell'arte ของอิตาลี สิ่งมีชีวิตที่เงอะงะและไร้เดียงสาดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นมาเป็นพิเศษเพื่อการเยาะเย้ยและกลอุบายของ Harlequin ที่คล่องแคล่วว่องไว ในเชิงศิลปะภาพเขียนได้อย่างยอดเยี่ยม ความเรียบง่ายขั้นสุดยอดของลวดลายและองค์ประกอบถูกรวมเข้ากับรูปแบบที่แม่นยำและโทนสีที่รอบคอบ หนึ่งในโรงเก็บขยะที่แท้จริงคือภาพวาด "Gilles" ของ Watteau ("Pierrot") ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเป็นป้ายสำหรับการแสดงของนักแสดงตลกที่หลงทาง . Gilles เป็นตัวละครหลักและเป็นที่ชื่นชอบของคอเมดีเรื่องหน้ากากฝรั่งเศส พยัญชนะกับ Pierrot - ฮีโร่ของหนังตลกเรื่อง dell'arte ของอิตาลี สิ่งมีชีวิตที่เงอะงะและไร้เดียงสาดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นมาเป็นพิเศษเพื่อการเยาะเย้ยและกลอุบายของ Harlequin ที่คล่องแคล่วว่องไว ในเชิงศิลปะภาพเขียนได้อย่างยอดเยี่ยม ความเรียบง่ายขั้นสุดยอดของลวดลายและองค์ประกอบถูกรวมเข้ากับรูปแบบที่แม่นยำและโทนสีที่คิดออกมาอย่างถี่ถ้วน อองตวน วัตตู. กิลส์ ลูฟร์. ปารีส. (พระเอกของโรงละครยุติธรรม Gilles ในชุดของ Pierrot) Antoine Watteau กิลส์ ลูฟร์. ปารีส. (พระเอกของโรงละครยุติธรรม Gilles ในชุดของ Pierrot)
อองตวน วัตตู. ตามอำเภอใจ ใกล้อาศรม. ปีเตอร์สเบิร์ก
อองตวน วัตตู. Mezzeten's พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน. นิวยอร์ก.
Francois Boucher Francois Boucher () ถือว่าตัวเองเป็นนักเรียนที่ซื่อสัตย์ของ Watteau บางคนเรียกเขาว่า "ศิลปินแห่งพระหรรษทาน", "อนาครีแห่งจิตรกรรม", "จิตรกรหลวง" คนอื่นมองว่าเขาเป็นศิลปินที่ "หน้าซื่อใจคด" "ผู้มีทุกอย่างยกเว้นความจริง" ยังมีคนอื่นตั้งข้อสังเกตอย่างสงสัย: "มือของเขาหยิบกุหลาบที่คนอื่นพบแต่หนาม" Francois Boucher () ถือว่าตัวเองเป็นนักเรียนที่ซื่อสัตย์ของ Watteau บางคนเรียกเขาว่า "ศิลปินแห่งพระหรรษทาน", "อนาครีแห่งจิตรกรรม", "จิตรกรหลวง" คนอื่นมองว่าเขาเป็นศิลปินที่ "หน้าซื่อใจคด" "ผู้มีทุกอย่างยกเว้นความจริง" ยังมีคนอื่นตั้งข้อสังเกตอย่างสงสัย: "มือของเขาหยิบกุหลาบที่คนอื่นพบแต่หนาม"
พู่กันของศิลปินเป็นภาพเหมือนของจักรพรรดินีแห่งพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 มาร์กิส เดอ ปอมปาดูร์ เป็นที่ทราบกันดีว่าเธออุปถัมภ์บุชมากกว่าหนึ่งครั้งสั่งให้เขาวาดภาพเกี่ยวกับศาสนาสำหรับที่พักอาศัยในชนบทและคฤหาสน์ปารีส ในมาดามเดอปอมปาดัวร์ นางเอกถูกรายล้อมไปด้วยดอกไม้ที่กระจัดกระจายและวัตถุหรูหรา ซึ่งชวนให้นึกถึงรสนิยมทางศิลปะและงานอดิเรกของเธอ เธอเอนกายอย่างสง่างามกับฉากหลังของผ้าม่านที่เขียวชอุ่มและเคร่งขรึม หนังสือในมือของเธอเป็นคำใบ้ที่ชัดเจนของการตรัสรู้และความมุ่งมั่นต่อการแสวงหาทางปัญญา เจ้าสาวขอบคุณศิลปินอย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่งตั้งเขาเป็นผู้อำนวยการโรงงาน Gobelin และมอบตำแหน่ง "จิตรกรคนแรกของกษัตริย์" ให้กับเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าเธออุปถัมภ์บุชมากกว่าหนึ่งครั้งสั่งให้เขาวาดภาพเกี่ยวกับศาสนาสำหรับที่พักอาศัยในชนบทและคฤหาสน์ปารีส ในมาดามเดอปอมปาดัวร์ นางเอกถูกรายล้อมไปด้วยดอกไม้ที่กระจัดกระจายและวัตถุหรูหรา ซึ่งชวนให้นึกถึงรสนิยมทางศิลปะและงานอดิเรกของเธอ เธอเอนกายอย่างสง่างามกับฉากหลังของผ้าม่านที่เขียวชอุ่มและเคร่งขรึม หนังสือในมือของเธอเป็นคำใบ้ที่ชัดเจนของการตรัสรู้และความมุ่งมั่นต่อการแสวงหาทางปัญญา เจ้าสาวขอบคุณศิลปินอย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่งตั้งเขาเป็นผู้อำนวยการโรงงาน Gobelin และมอบตำแหน่ง "จิตรกรคนแรกของกษัตริย์" ให้กับเขา ฟรองซัวส์ บุช. พิพิธภัณฑ์มาดามเดอปอมปาดัวร์ โอลด์ปิโนเตกา มิวนิก
Francois Boucher หันไปใช้การพรรณนาฉากเล็ก ๆ น้อย ๆ มากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งตัวละครหลักคือคนเลี้ยงแกะที่น่ารักขี้อายหรือหญิงสาวที่เปลือยเปล่าในรูปแบบของวีนัสและไดอาน่าในตำนาน ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยคำใบ้ที่คลุมเครือ รายละเอียดที่ฉุนเฉียว (ชายกระโปรงผ้าซาตินของคนเลี้ยงแกะที่ยกขึ้น ขาอาบน้ำไดอาน่าที่ยกขึ้นอย่างวิจิตรบรรจง นิ้วกดลงไปที่ริมฝีปาก ท่าทางมีคารมคมคาย น่าดึงดูดใจ นกพิราบจุมพิตในเชิงสัญลักษณ์ ฯลฯ) ศิลปินรู้จักแฟชั่นและรสนิยมในยุคของเขาเป็นอย่างดี! Francois Boucher หันไปวาดภาพฉากไร้สาระมากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งตัวละครหลักคือสาวเลี้ยงแกะน่ารักขี้อายหรือเจ้าเสน่ห์ที่เปลือยเปล่าในรูปแบบของวีนัสและไดอาน่าในตำนาน ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยคำใบ้ที่คลุมเครือ รายละเอียดที่ฉุนเฉียว (ชายกระโปรงผ้าซาตินของคนเลี้ยงแกะที่ยกขึ้น ขาอาบน้ำไดอาน่าที่ยกขึ้นอย่างวิจิตรบรรจง นิ้วกดลงไปที่ริมฝีปาก ท่าทางมีคารมคมคาย น่าดึงดูดใจ นกพิราบจุมพิตในเชิงสัญลักษณ์ ฯลฯ) ศิลปินรู้จักแฟชั่นและรสนิยมในยุคของเขาเป็นอย่างดี! ฟรองซัวส์ บุช. อาบน้ำไดอาน่า. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส.
ในประวัติศาสตร์การวาดภาพ Francois Boucher ยังคงเป็นปรมาจารย์ด้านสีและการวาดภาพอันวิจิตรงดงาม องค์ประกอบที่แก้ไขอย่างมีไหวพริบ มุมของตัวละครที่ไม่ธรรมดา เงาที่แปลกประหลาดเกือบ ทิวทัศน์ละคร, การเน้นสีที่ฉ่ำน้ำ, การสะท้อนที่สดใสของสีโปร่งใสที่ใช้กับจังหวะเล็ก ๆ ที่เบา, จังหวะที่ไหลลื่น - ทั้งหมดนี้ทำให้ F. Boucher เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่ไม่มีใครเทียบได้ ภาพวาดของเขากลายเป็นแผงตกแต่งตกแต่งภายในห้องโถงและห้องนั่งเล่นอันเขียวชอุ่มพวกเขาเชิญคุณเข้าสู่โลกแห่งความสุข ความรัก และความฝันที่สวยงาม ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ Francois Boucher ยังคงเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านสีสันและการวาดภาพอันวิจิตรงดงาม การจัดองค์ประกอบที่เฉียบแหลม มุมของตัวละครที่ไม่ธรรมดา เงาที่แปลกประหลาดของฉากเกือบเหมือนละคร การเน้นสีที่เข้มข้น การสะท้อนแสงที่สดใสของสีโปร่งใสที่ใช้ในการลากเส้นเล็กๆ เบาๆ จังหวะที่ลื่นไหล ทั้งหมดนี้ทำให้ F. Boucher เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่ไม่มีใครเทียบได้ ภาพวาดของเขากลายเป็นแผงตกแต่ง ตกแต่งภายในห้องโถงและห้องนั่งเล่นอันเขียวชอุ่ม เรียกได้ว่าเป็นโลกแห่งความสุข ความรัก และความฝันที่สวยงาม ฟรองซัวส์ บุช. ความฝันที่ขัดจังหวะ
FRAGONARD Jean Honore จิตรกรและช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศส ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 กลายเป็นที่รู้จักจากฉากที่กล้าหาญและในชีวิตประจำวันของเขาซึ่งความสง่างามของโรโกโกผสมผสานกับความจงรักภักดีต่อธรรมชาติ ความละเอียดอ่อนของแสงและอากาศ และซากปรักหักพังโบราณอันยิ่งใหญ่ นอกเหนือจากผลงานที่สร้างขึ้นจากการสังเกตที่แท้จริงแล้วเขายังสร้างงานอภิบาลแบบด้นสดอีกด้วยเขาสร้างฉากด้วยความมีชีวิตชีวาที่ดูเหมือนว่าจะเขียนขึ้นจากชีวิต FRAGONARD Jean Honore เป็นจิตรกรและช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Louis XVI ยุค. กลายเป็นที่รู้จักจากฉากที่กล้าหาญและในชีวิตประจำวันของเขาซึ่งความสง่างามของโรโกโกผสมผสานกับความจงรักภักดีต่อธรรมชาติ ความละเอียดอ่อนของแสงและอากาศ และซากปรักหักพังโบราณอันยิ่งใหญ่ นอกจากผลงานที่สร้างขึ้นจากการสังเกตที่แท้จริงแล้ว เขายังสร้างงานอภิบาลแบบด้นสด เขายังสร้างฉากขึ้นมาใหม่ด้วยความมีชีวิตชีวาที่ดูเหมือนเขียนจากธรรมชาติ ฟราโกนาร์ด ฌอง ออนอเร
ENGRE Jean Auguste Dominique () จิตรกรและนักเขียนแบบชาวฝรั่งเศส ผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดองค์ประกอบภาพที่ยอดเยี่ยม การวาดที่เข้มงวดและละเอียดอ่อน ภาพบุคคลที่มีบุคลิกเฉียบคมและสมจริง (“L. F. Bertin”, 1832) ในภาพวาดเขาทำหน้าที่เป็นตัวแทนหลักของลัทธิคลาสสิกเชิงวิชาการ (“The Apotheosis of Homer”, 1827) ENGRE Jean Auguste Dominique () จิตรกรและนักเขียนแบบชาวฝรั่งเศส ผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดองค์ประกอบภาพที่ยอดเยี่ยม การวาดที่เข้มงวดและละเอียดอ่อน ภาพบุคคลที่มีบุคลิกเฉียบคมและสมจริง (“L. F. Bertin”, 1832) ในภาพวาดเขาทำหน้าที่เป็นตัวแทนหลักของลัทธิคลาสสิกทางวิชาการ (The Apotheosis of Homer, 1827) ในปี ค.ศ. 1806 Ingres ได้เดินทางไปอิตาลีและพักอยู่ที่ ปีที่ยาวนาน(โรม ฟลอเรนซ์) ศึกษาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีอย่างกระตือรือร้น โดยเฉพาะราฟาเอล สร้างผลงานชิ้นเอกจำนวนหนึ่ง: ภาพเหมือนของ "Granet" (1807, Aix-en-Provence); "มาดามเดโวส" (1807, Condé Museum, Chantilly); Marcotte d'Argenteuil (1810, หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน); คาร์ดิเยร์ (1811, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส); "มาดามซีนอน" (1816, พิพิธภัณฑ์ในน็องต์); Gurieva (1821, Hermitage, St. Petersburg) ในปี พ.ศ. 2349 Ingres ได้เดินทางไปอิตาลีซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปี (โรม, ฟลอเรนซ์) ศึกษาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีอย่างกระตือรือร้นโดยเฉพาะราฟาเอล สร้างผลงานชิ้นเอกจำนวนหนึ่ง: ภาพเหมือนของ "Granet" (1807, Aix-en-Provence); "มาดามเดโวส" (1807, Condé Museum, Chantilly); Marcotte d'Argenteuil (1810, หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน); Cardier (1811, Louvre, Paris); Madame Zenon (1816, พิพิธภัณฑ์ใน Nantes); Gurieva (1821, พิพิธภัณฑ์ Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) Louis David ภาพเหมือนของจิตรกร Ingres ประมาณ 1800 พิพิธภัณฑ์ Pushkin มอสโก 26 Ingres ภาพเหมือนของ Count Guryev ปี สีน้ำมันบนผ้าใบ The Hermitage, Petersburg Ingres ภาพเหมือนของ Count Guryev ปี สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ Hermitage ปีเตอร์สเบิร์ก
รูปปั้น Meissen การตกแต่งและศิลปะประยุกต์ Rococo ตุ๊กตา Meissen
GALLANT ประเภท
GALLANT ประเภทการเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ (fr. fetes galantes) - หลากหลาย ประเภทครัวเรือนด้วยรากเหง้าโบราณ รุ่นก่อนของจี มีต้นกำเนิดในยุโรปในศตวรรษที่ 14 - 16 ภาพของ "สวนแห่งความรัก" แปลงขนาดเล็ก พรม แกะสลัก ผนังและ ภาพวาดขาตั้ง: ท่านสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีที่เดิน เล่นดนตรี แลกเปลี่ยนความสุภาพในสวนดอกไม้: จิ๋วในชั่วโมงอันหรูหราของ Duke of Berry โดยพี่น้อง Limburg (c. 1411 - 1416, Condé Museum, Chantilly), "The Month of April" ปูนเปียกโดย Francesco del Cossa (1469 - 1470 ปราสาทของ Scifanoy ใน Ferrara) ภาพวาดโดย Giorgione "Country Concert" (c. 1506 - 1510, Louvre) ในภาพวาดของ Peter Paul Rubens "The Garden of Love" (c. 1632 - 1635, Prado) คาดว่าคุณสมบัติหลักของ G. แต่แท้จริงแล้วสไตล์ของจี.. เกิดขึ้นที่จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 18 ในงานของอองตวน วัตตูและโรงเรียนของเขาในฝรั่งเศส จากที่ซึ่งมันแพร่กระจายไปยังหลายประเทศในยุโรป ("การจาริกแสวงบุญที่ Cythera", 1717, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, และฉากความรักในภูมิทัศน์อุทยานของ Watteau) เก๋ไก๋ ความทรงจำที่แปลกประหลาดบางครั้งของ G.zh ลักษณะของภาพวาดและกราฟิกของ "โลกแห่งศิลปะ" (K. A. Somov, D. I. Mitrokhin)