สไลด์ 1

สไลด์2

สไลด์ 3

คลอดด์ โมเนต์ (ค.ศ. 1840-1926) ศิลปินชาวฝรั่งเศสซึ่งเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของอิมเพรสชั่นนิสม์ (จากอิมเพรสชั่น - อิมเพรสชั่นของฝรั่งเศส) ชื่อของเทรนด์นี้มาจากหนึ่งในภาพวาดของเขา - Impression พระอาทิตย์ขึ้น.

สไลด์ 4

การศึกษาอันงดงามนี้รวบรวมช่วงเวลาของการเปลี่ยนกลางคืนเป็นกลางวัน ด้วยสีส้มสดใสเพียงไม่กี่จังหวะ ศิลปินสามารถถ่ายทอดแสงที่สั่นสะเทือนบนผืนน้ำได้ "ความประทับใจ. พระอาทิตย์ขึ้น” - ภาพนี้ทำให้ชื่อขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์

สไลด์ 5

ในปี ค.ศ. 1832 สะพานข้ามแม่น้ำแซนถูกสร้างขึ้นในเมืองอาร์เจนเตยและมีการก่อสร้าง รถไฟเมืองนี้กลายเป็นจุดหมายปลายทางสำหรับวันหยุดอันทันสมัยสำหรับชาวปารีส ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ทำให้ Argenteuil โด่งดังไปทั่วโลก หนึ่งใน ภาพวาดยุคแรก"Railway Bridge at Argenteuil" ของ Claude Monet ผู้ยิ่งใหญ่เขียนขึ้นในช่วงเวลาที่จิตรกรเพิ่งฝึกสร้างสไตล์ของตัวเองในการวาดภาพ

สไลด์ 6

ภาพวาด "กองหญ้าใกล้กับจิแวร์นี" นั้นโดดเด่นในชีวิตประจำวันและแม้แต่แรงจูงใจที่จิตรกรเลือกโดยสุ่ม หมอกควันที่ร้อนระอุจากดวงอาทิตย์ในฤดูร้อนและเงาของเมฆที่วิ่งผ่านท้องฟ้าเปลี่ยนสีของวัตถุตามปกติ ทำให้กองหญ้าแห้งปรากฏเป็นสีม่วงและใบไม้ของต้นไม้เป็นสีฟ้า

สไลด์ 7

“นางในสวนเซนต์อันเดรส” หมายถึง ทำงานเร็ว Monet ซึ่งเขาชอบวาดภาพผู้คนในพื้นหลัง ภูมิทัศน์ฤดูร้อน. ศิลปินพยายามทำให้ร่างมนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ เพื่อล้อมรอบด้วยแสงและอากาศ จิตรกรถ่ายทอดความรู้สึกของวันที่สดใสได้อย่างสมบูรณ์แบบ กลีบดอกไม้ที่เบ่งบานอยู่ใต้พุ่มไม้ของเขา เครื่องแต่งกายสีขาวของหญิงสาวเปล่งประกาย หญ้าสีเขียวระยับและแกว่งไกว

สไลด์ 8

ธนาคารแห่งแม่น้ำแซน เวเธยล์. ผืนผ้าใบแสดงถึงช่วงบ่ายฤดูร้อน เมฆและต้นไม้ที่วิ่งผ่านท้องฟ้าสะท้อนให้เห็นในแม่น้ำที่ไหลเร็ว ดอกไม้เล็ก ๆ ที่กระจัดกระจายกลายเป็นสีเหลืองบนฝั่ง การแยกจังหวะของสีที่บริสุทธิ์ซึ่งรวมเข้ากับสายตาของผู้ชมด้วยสายตา สื่อถึงความรวดเร็วของธรรมชาติที่จับได้ ทำให้ภาพวาดนี้เป็นผลงานแบบอิมเพรสชันนิสม์ทั่วไป

สไลด์ 1

Claude Monet (1840-1926) ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของอิมเพรสชั่นนิสม์ (จากความประทับใจ - ความประทับใจของฝรั่งเศส) ชื่อของเทรนด์นี้มาจากหนึ่งในภาพวาดของเขา - Impression พระอาทิตย์ขึ้น.

สไลด์2

สไลด์ 3

ในปี ค.ศ. 1832 สะพานข้ามแม่น้ำแซนถูกสร้างขึ้นในเมืองอาร์เจนเตย และด้วยการก่อสร้างทางรถไฟ เมืองนี้จึงกลายเป็นจุดหมายปลายทางสำหรับวันหยุดอันทันสมัยสำหรับชาวปารีส ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ทำให้ Argenteuil โด่งดังไปทั่วโลก หนึ่งในภาพวาดยุคแรกๆ ของโคลด โมเนต์ผู้ยิ่งใหญ่ "สะพานรถไฟที่อาร์เจนเตย" ถูกวาดขึ้นในช่วงเวลาที่จิตรกรเพิ่งฝึกสร้างสไตล์ของตัวเองในการวาดภาพ

สไลด์ 4

ภาพวาด "กองหญ้าใกล้กับจิแวร์นี" นั้นโดดเด่นในชีวิตประจำวันและแม้แต่แรงจูงใจที่จิตรกรเลือกโดยสุ่ม หมอกควันที่ร้อนระอุจากดวงอาทิตย์ในฤดูร้อนและเงาของเมฆที่วิ่งผ่านท้องฟ้าเปลี่ยนสีของวัตถุตามปกติ ทำให้กองหญ้าแห้งปรากฏเป็นสีม่วงและใบไม้ของต้นไม้เป็นสีฟ้า

สไลด์ 5

The Lady in the Garden of St. Andress หมายถึงงานช่วงแรกๆ ของ Monet ซึ่งเขาชอบวาดภาพผู้คนในภูมิทัศน์ฤดูร้อน ศิลปินพยายามทำให้ร่างมนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ เพื่อล้อมรอบด้วยแสงและอากาศ จิตรกรถ่ายทอดความรู้สึกของวันที่สดใสได้อย่างสมบูรณ์แบบ กลีบดอกไม้ที่เบ่งบานอยู่ใต้พุ่มไม้ของเขา เครื่องแต่งกายสีขาวของผู้หญิงส่องแสง หญ้าสีเขียวส่องแสงระยิบระยับและแกว่งไกว

สไลด์ 6

ธนาคารแห่งแม่น้ำแซน เวเธยล์. ผืนผ้าใบแสดงถึงช่วงบ่ายฤดูร้อน เมฆและต้นไม้ที่วิ่งผ่านท้องฟ้าสะท้อนให้เห็นในแม่น้ำที่ไหลเร็ว ดอกไม้เล็ก ๆ ที่กระจัดกระจายกลายเป็นสีเหลืองบนฝั่ง การแยกจังหวะของสีที่บริสุทธิ์ซึ่งรวมเข้ากับสายตาของผู้ชมด้วยสายตา สื่อถึงความรวดเร็วของธรรมชาติที่จับได้ ทำให้ภาพวาดนี้เป็นผลงานแบบอิมเพรสชันนิสม์ทั่วไป

สไลด์ 8

ดอกบัว. ในงานนี้ โมเนต์จงใจบิดเบือนกฎของมุมมองที่ยอมรับ ละทิ้งเส้นขอบฟ้า และดึงเฉพาะน้ำที่มีดอกบัว ดอกบัวที่ลอยอยู่บนน้ำถูกตัดขาดจากขอบผ้าใบ ดูเหมือนว่าบ่อน้ำจริงจะเป็นอะไรที่มากกว่าที่เห็นในภาพ .

คำอธิบายของการนำเสนอในแต่ละสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

2 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

อันที่จริง งานศิลปะของเขาไม่เหมือนใครตลอดประวัติศาสตร์การวาดภาพ เขาสามารถทิ้งภาพที่แท้จริงของโลกสมัยใหม่ไว้ให้ลูกหลานได้ถ้าเขายังคงวาดภาพคน เขาทิ้งมันไว้เพื่อเก็บภาพธรรมชาติที่ซับซ้อน มหัศจรรย์ และน่าจดจำยิ่งขึ้นในรัศมีของแสง<...>งานของเขา<...>ในขณะเดียวกันก็มีการเปิดเผยและบทกวีที่เผยให้เห็นโลกทั้งใบจนไม่มีใครมองเห็น G.Geffroy, Claude Monet, savie, sonoeuvre, Paris, 1922.

3 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

4 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Oscar Claude Monet เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่ไม่เพียง แต่กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ แต่ยังให้ชื่อกับทิศทางของการวาดภาพด้วย เป็นเพราะภาพวาดของเขาที่บรรยายถึงพระอาทิตย์ขึ้นที่ท่าเรือเลออาฟวร์ การเคลื่อนไหวทางศิลปะรูปแบบใหม่นี้จะถูกเรียกในภายหลังว่า จิตรกรเกิดในปี พ.ศ. 2383 ในครอบครัวร้านขายของชำในปารีส แต่ใช้ชีวิตวัยเยาว์ในนอร์มังดีในเมืองเลออาฟวร์ซึ่งครอบครัวของเขาย้ายมาในปี พ.ศ. 2388 ที่นั่นตั้งแต่วัยเด็กเขาวาดรูปและทำเงิน มัน - การ์ตูนที่เขาแสดงขายได้ค่อนข้างดีในร้านขายของชำของพ่อ ที่นั่นเขาได้พบกับครูคนแรกของเขา Eugene Boudin เมื่ออายุได้ 20 ปี โมเนต์ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ เขาต้องรับใช้ในแอลเจียร์ แต่ไม่ถึงสองปีต่อมาศิลปินในอนาคตเป็นไข้ไทฟอยด์และป้าของเขาช่วยเขาจ่ายค่าบริการ เมื่อกลับมาที่ฝรั่งเศส คลอดด์เข้ามหาวิทยาลัย แต่ไม่พอใจกับวิธีการสอนและลาออกจากการศึกษา ย้ายไปที่สตูดิโอวาดภาพที่จัดโดยชาร์ลส์ เกลเยอร์ สตูดิโอนี้นำเขามาร่วมกับศิลปินเช่น Renoir, Sisley, Basil ในพวกเขาเขาพบคนที่มีความคิดเหมือนกันในงานศิลปะและร่วมกับพวกเขาเป็นศูนย์กลางของการกำเนิดของอิมเพรสชั่นนิสม์

5 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Claude Monet แต่งงานสองครั้ง ครั้งแรกกับ Camille Donsier ครั้งที่สองกับ Alice Hoschede ภาพเหมือนของคามิลล่าซึ่งวาดเมื่อ 4 ปีก่อนงานแต่งงานของพวกเขาในปี 2403 สร้างชื่อเสียงให้กับศิลปิน การแต่งงานครั้งนี้กินเวลา 9 ปีจนกระทั่งภรรยาของเขาเสียชีวิตจากวัณโรค เธอเสียชีวิตในปี 2422 ทิ้งลูกชายสองคนของศิลปิน เกือบตลอดเวลานี้ ครอบครัวอาศัยอยู่ในเมือง Argenteuil ใกล้กรุงปารีส และภาพวาดที่ดีที่สุดหลายชิ้นของอาจารย์ก็ถูกวาดขึ้นที่นี่ ครั้งที่สอง โมเนต์แต่งงานในอีก 13 ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2435 และอาศัยอยู่กับอลิซ โฮเชดเป็นเวลา 18 ปี การแต่งงานของพวกเขาก็จบลงด้วยการตายของภรรยาของเขา Camille Donsier Alice Hoschede

6 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

การระบาดของสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียทำให้ศิลปินต้องย้ายไปอังกฤษในปี 2413 จากนั้นจึงไปเนเธอร์แลนด์ การที่เขาอยู่ในเนเธอร์แลนด์เป็นช่วงเวลาที่มีประสิทธิผลอย่างมากในงานของเขา ในซานดัม เขาวาดภาพ 25 ภาพ ทันทีที่กลับมาในปี พ.ศ. 2415 โมเนต์ได้วาดภาพ "ความประทับใจ" ที่มีชื่อเสียง Rising Sun". ภาพวาดถูกจัดแสดงในนิทรรศการในปี พ.ศ. 2417 ในปี 1893 ศิลปินร่วมกับภรรยาคนที่สองของเขาย้ายไปที่เมือง Giverny ซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ แม้หลังจากการผ่าตัดตาในปี 1912 เนื่องจากต้อกระจกสองครั้ง เขาก็ยังไม่หยุดวาดภาพ เสียชีวิต ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในปีพ.ศ. 2469 โดยมีอายุยืนกว่าเดอกาส์ถึง 6 ปี และเรอนัวร์เมื่ออายุได้ 4 ปี และไม่ได้มีชีวิตอยู่อีก 15 ปีก่อนที่งานใหม่ของเขาจะได้รับการยอมรับ เขาถูกฝังใน Giverny ในสุสานของโบสถ์

7 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

8 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" ปรากฏขึ้นจากภาพวาด "อิมเพรสชั่น" ของโมเนต์ The Rising Sun” ซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการใหญ่ครั้งแรกของ Impressionists ในสตูดิโอของช่างภาพ Nadar ในฤดูใบไม้ผลิปี 1874 และถูกเรียกว่า "นิทรรศการกบฏ" โดยรวมแล้ว นิทรรศการมีผลงาน 165 ชิ้น โดย 30 ศิลปิน เป็นที่น่าสังเกตว่าในเวลานั้น ภาพนิ่งและภูมิทัศน์ของโมเนต์และผู้ร่วมงานของเขาถูกกล่าวหาว่าเป็นคนอารมณ์ร้าย มีศีลธรรม และล้มเหลว Louis Leroy นักข่าวที่ไม่ค่อยรู้จักนิทรรศการในบทความของเขาในนิตยสาร "Le Charivari" เรียกศิลปินว่า "impressionists" อย่างไม่ใส่ใจ จากความท้าทาย ศิลปินยอมรับฉายานี้ เมื่อเวลาผ่านไป มันได้สูญเสียความหมายเชิงลบดั้งเดิมไป ที่น่าสนใจคือ งานที่ดีที่สุดจากอิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ พวกเขายังพิจารณาภาพวาดของโกลด โมเนต์ด้วย และแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อถึงเวลาที่ศิลปินเริ่มวาดภาพ "ดอกบัว" ที่มีชื่อเสียงเขาก็สูญเสียการมองเห็นไปแล้ว หากคุณมองดูผู้หญิงในภาพวาดของ Claude Monet อย่างใกล้ชิด จะต้องมี Camille Donsier ซึ่งเป็นนางแบบและภรรยาคนโปรดของเขา เธอโพสท่าสำหรับเขาสำหรับผืนผ้าใบมากมาย รวมถึงภาพที่มีชื่อเสียงเช่น "The Lady in Green", "Women in the Garden", "Madame Monet with her son", "Portrait of Claude Monet's wife on the sofa"

9 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ภาพวาด "Pond with water lilies" หรือที่เรียกกันว่าผ้าใบ - "Pond with water lilies" ซึ่งวาดโดย Monet ในปี 1919 เป็นภาพวาดที่แพงที่สุดชิ้นหนึ่งโดยอาจารย์ท่านนี้ ในปี 2008 ที่การประมูลของคริสตี้ในลอนดอน ภาพวาดนี้ถูกขายไปในราคา 80 ล้านดอลลาร์ วันนี้ สระบัวเผื่อน (Water Lily Pond) อยู่ในอันดับที่เก้าในการจัดอันดับภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกซึ่งขายทอดตลาด ไม่มีใครรู้ว่าใครซื้อภาพวาดนี้และตอนนี้อยู่ที่ไหน ตามกฎแล้วนักสะสมส่วนตัวที่ได้รับงานดังกล่าวไม่ต้องการเปิดเผยตัว Claude Monet อยู่ใน 3 อันดับแรกมากที่สุด ศิลปินที่รักสันติภาพ. รวม 208 ​​งานของเขาถูกขายทอดตลาดรวมมูลค่า 1,622.200 ล้านเหรียญสหรัฐ ต้นทุนเฉลี่ยของภาพวาดหนึ่งภาพโดย Monet คือ 7.799 ล้านเหรียญสหรัฐ มากที่สุด ภาพวาดราคาแพง Count Monet: - Haystack, 1891. ขาย: Christie's, 2016. ราคา: 81,447,500 เหรียญสหรัฐ - Water Lily Pond, 1919. ขาย: Christie's, 2008 ราคา: 80,451,178 - Water Lilies, 1906. ขาย: Sotheby's, 2014. ราคา: $54,071,001 - Water Lilies, 1905. ขาย: Sotheby's, 2015. ราคา: $54,010,000 - Water Lilies, 1905. ขาย: Christie's, 2012. ราคา: $43,762,500 - สะพานรถไฟ Argenteuil, 1873. ขาย: Christie's, 2008 ราคา: 41,480,000 ดอลลาร์ - รัฐสภาเมื่อพระอาทิตย์ตกดิน ค.ศ. 1900-1901 ขาย: คริสตี้ส์, 2015. ราคา: $40,485,000 - Water Lilies, 1904. ขาย: Sotheby's, 2007. ราคา: $36,724,350 - แกรนด์คาแนล, 1908. ขาย: Sotheby's, 2015. ราคา: $35,567,406 - สะพานวอเตอร์ลูในสภาพอากาศที่มีเมฆมาก, 1904. ขาย: Christie's, 2007. ราคา: $35,539,140

10 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

วันนี้ผลงานของศิลปิน "กระจัดกระจาย" ไปทั่วโลก ประเทศที่ใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นเจ้าของภาพวาดของโมเนต์ ได้แก่ รัสเซีย สหรัฐอเมริกา และบริเตนใหญ่ อย่างไรก็ตาม คุณสามารถหาภาพวาดของศิลปินได้ในพิพิธภัณฑ์อื่นๆ มากมายทั้งในยุโรปและต่างประเทศ ภาพวาดหลายชิ้นของ Claude Monet อยู่ในพิพิธภัณฑ์ในนิวซีแลนด์ด้วยซ้ำ ส่วนสำคัญของผลงานของศิลปินเป็นของสะสมส่วนตัว ดังนั้นภาพเขียนเหล่านี้จึงปิดไม่ให้บุคคลทั่วไปเข้าชม บางครั้งงานที่ได้มาจะถูกส่งคืนอีกครั้งจากมือของนักสะสมไปยังพิพิธภัณฑ์หรือจบลงที่การประมูล

11 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

12 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

“ Women in the Garden” (1866) (คำอธิบาย) “ Women in the Garden” ถูกวาดโดย Monet ในเขตชานเมืองของกรุงปารีสที่เรียกว่า Ville d'Evreux ภรรยาของเขา Camille กลายเป็นนางแบบเพียงคนเดียวสำหรับภาพนี้: เธอวาดภาพสามคนที่นำเสนอ ในภาพผู้หญิงที่เราเห็นในภาพวาด จุดประสงค์ของการวาดภาพขนาดใหญ่และประณีตนี้คือการแสดงเอฟเฟกต์ของแสงแดดจริง และไม่ใส่ใจกับแบบจำลองหรือการแต่งตัวของชุดโดยใช้แสงวาบ ที่เจาะใบต้นไม้เพื่อทำให้เงาอ่อนลงและขับสีผิวให้อบอุ่นขึ้นเล็กน้อย Monet มุ่งเน้นไปที่แสงธรรมชาติของภูมิประเทศ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2410 Basile เพื่อนของเขาซื้องาน 2.5 พันฟรังก์เพื่อช่วย Monet ออกไป หนี้ก้อนโตที่บังคับให้เขาตัดงานของเขาออกไปประมาณสองร้อยงานเพื่อไม่ให้พวกเขาได้เจ้าหนี้

13 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

"เทอเรซที่เซนต์แอนเดรส" (2410) (คำอธิบาย) ภาพนี้แตกต่างไปจากภาพวาดของโมเนต์ในยุคหลังอย่างสิ้นเชิง แสดงให้เห็นสวนที่ Sainte-Adresse พร้อมทิวทัศน์ท่าเรือ Honfleur บนขอบฟ้า โมเดลเหล่านี้เป็นญาติและเพื่อนของ Monet: Jeanne-Marguerite Lecadre ลูกพี่ลูกน้องของ Monet ยืนอยู่ที่รั้วพ่อของเธออยู่ใกล้ ๆ และอยู่เบื้องหน้าโดยหันหลังให้ผู้ชม Adolphe พ่อของ Monet และอาจเป็นลูกสาวคนที่สองของ Lecadre โซฟี กำลังนั่ง Claude Monet เรียกงานนี้ว่า " จิตรกรรมจีนด้วยธง"; เรอนัวร์เรียกเธอว่า " จิตรกรรมญี่ปุ่นด้วยธงขนาดเล็ก” เพราะด้วยเส้นสายและจานสีที่สว่างมาก มันจึงคล้ายกับภาพพิมพ์สีของญี่ปุ่น นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจที่องค์ประกอบของภาพวาดไม่มีจุดศูนย์กลางและศิลปินเองก็วาดภาพราวกับมองลงไปที่ภูมิทัศน์ สดใสแบบนี้ ภาพที่มีแดดราวกับเป็นเพลงสรรเสริญฤดูร้อนนั่นเอง

14 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

"แม่น้ำเทมส์เบื้องล่างเวสต์มินสเตอร์ (สะพานเวสต์มินสเตอร์)" (พ.ศ. 2414) (คำอธิบาย) โมเนต์แสดงให้เราเห็นเมืองหลวงที่เต็มไปด้วยหมอกของอังกฤษในวันฤดูใบไม้ผลิ องค์ประกอบที่เรียบง่ายและไม่สมมาตรนี้มีความสมดุลด้วยสะพานแนวนอน เรือที่ลอยอยู่บนเกลียวคลื่น และท่าเทียบเรือแนวตั้งในเบื้องหน้า พื้นหลังแสดงให้เห็นรัฐสภาหรือพระราชวังเวสต์มินสเตอร์ที่ปกคลุมไปด้วยหมอก พล็อตทั้งหมดถูกปกคลุมด้วยชั้นหมอกหนาที่มีเฉดสีม่วง เขียว ชมพู และทอง ซึ่งสร้างบรรยากาศพิเศษที่หนาแน่นซึ่งแสดงสถาปัตยกรรมในรูปแบบที่ห่างไกลและพร่ามัว

15 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Impression: The Rising Sun (1872) (รายละเอียด) เนื้อหาของภาพแสดงให้เห็นยามเช้าที่ท่าเรือเลออาฟวร์ในฝรั่งเศส เราสามารถเห็นดวงอาทิตย์ขึ้นเหนือท่าเรือ ในขณะที่เรืออีกสามลำที่อยู่เบื้องหน้าพยายามดึงความสนใจของเรามาที่ตัวเอง และมีเรือที่จอดอยู่อีกจำนวนหนึ่งซึ่งไม่ทราบจำนวนที่จมอยู่ในหมอกควัน อารมณ์โดยรวมของภาพค่อนข้างมืดมนซึ่งตัดกับดวงอาทิตย์สีส้มสดใสซึ่งเมื่อพระอาทิตย์ขึ้น ชีวิตใหม่ไปที่ท่าเรือ การขีดเส้นเล็กๆ สั้น และเกือบเป็นจุดทำให้ Monet สามารถจับภาพวัตถุนี้ได้อย่างรวดเร็วและรู้สึกว่าช่วงเวลานั้นไม่นิรันดร์

16 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Field of Poppies ที่ Argenteuil (1873) (คำอธิบาย) เมื่อกลับจากอังกฤษ Monet หยุดที่ Argenteuil และอาศัยอยู่ที่นั่นจนถึงปี 1878 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาสำหรับเขา ในพื้นที่ใกล้เคียง Monet พบภูมิทัศน์ที่มีชีวิตชีวาซึ่งทำให้เขาได้สำรวจศักยภาพของการวาดภาพในอากาศบริสุทธิ์ ในภาพวาดนี้ ศิลปินวาดภาพทุ่งดอกป๊อปปี้ที่สดใสในชนบท ซึ่งถูกลมพัดปลิวไสว บน เบื้องหน้าภูมิทัศน์ประกอบด้วยแม่และเด็ก น่าจะเป็นภรรยาของ Monet คือ Camille และ Jean ลูกชายของพวกเขา ภาพนี้แบ่งออกเป็นสองส่วนโดยใช้เส้นทแยงมุม: ส่วนหนึ่งเต็มไปด้วยจุดสว่างของดอกป๊อปปี้และอีกส่วนหนึ่งดูว่างเปล่าราวกับว่าศิลปิน ลืมไปโดยสิ้นเชิงที่จะให้ความสนใจกับมัน เป็นสีแดงที่กำหนดโครงสร้างของภาพ อยากรู้ว่าถ้าแปลเป็นสีดำแล้ว สีขาวดอกป๊อปปี้ส่วนใหญ่จะมองไม่เห็นอีกต่อไป

17 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Boulevard des Capucines (1873) (คำอธิบาย) Boulevard des Capucines เป็นภาพเหตุการณ์ความวุ่นวายในชีวิตชาวปารีสที่ Monet มองเห็นได้จากสตูดิโอของช่างภาพ Félix Nadar เพื่อนของเขา ในที่นี้ ศิลปินใช้จังหวะสั้นๆ สั้นๆ เพื่อทำให้ผู้คนมีชีวิตชีวา เพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหว เป็นไปได้มากว่ารูปภาพแสดงถนนตอนเช้าหรือตอนบ่าย ระหว่าง ต้นฤดูใบไม้ผลิเมื่อถนนยังมีหิมะตก นักวิจารณ์ Leroy คนเดียวกันซึ่งปัจจุบันถูกเรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสม์และไม่ใช่อย่างอื่นก็ไม่พอใจกับภาพวาดนี้ของ Monet อีกครั้ง: เมื่อก่อนเทคนิคนี้ดูเหมือนเขาจะไม่สมบูรณ์เหมือนภาพร่าง แต่ชาวปารีสบนผืนผ้าใบเขามองว่ามีจุดสีดำพร่ามัว

18 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

“เดินไปที่หน้าผาที่ปูร์วิลล์” (พ.ศ. 2425) (คำอธิบาย) ภาพบนผืนผ้าใบแสดงให้เห็นหญิงสาวสองคนในชุดขาวกำลังเดินไปตามหน้าผาในสถานที่ที่เรียกว่า ปูร์วิลล์ รีสอร์ตชายทะเลที่ตั้งอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ในงานนี้ โมเนต์สาธิตวิธีการ เชื่อมโยงภูมิทัศน์กับร่างมนุษย์โดยไม่ละเมิดความสามัคคีของพื้นผิว เขารวมองค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้เข้ากับภาพวาดผ่านพื้นผิวและสี หญ้าเขียนเป็นจังหวะสั้นๆ โค้งและแหลม ทำให้ดูเหมือนสั่นไหวในสายลม และด้วยจังหวะที่ปรับเปลี่ยนเล็กน้อยเกือบเหมือนกัน Monet พรรณนาถึงชุดสตรีและผ้าพันคอที่บวมตามลม เช่นเดียวกับคลื่นบนพื้นผิวของ ทะเล.

19 สไลด์

คำอธิบายของการนำเสนอในแต่ละสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

2 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Monet ผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ยังคงยึดมั่นในอุดมคติของอิมเพรสชั่นนิสม์มาตลอดชีวิตอันยาวนานของเขาและถึงแม้จะเริ่มต้นอาชีพได้ยาก แต่ก็สามารถประสบความสำเร็จความมั่งคั่งและชื่อเสียงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Claude Oscar Monet เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 เมื่อศิลปินในอนาคตอายุได้ 5 ขวบ ครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่เมืองท่าเลออาฟวร์บนชายฝั่งนอร์ม็องดี ที่ซึ่งโมเนต์ใช้เวลาในวัยเด็กและวัยหนุ่มสาว อดอล์ฟ พ่อของเขาทำงานให้กับพี่เขยของเขา ซึ่งทำธุรกิจค้าส่งร้านขายของชำ

3 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ลำดับเหตุการณ์ของชีวิต พ.ศ. 2383 เกิดที่ปารีส ในครอบครัวของพ่อค้าที่ร่ำรวยในปี พ.ศ. 2388 ครอบครัวโมเนต์ย้ายไปอยู่ที่เลออาฟวร์ที่ปากแม่น้ำแซน พ.ศ. 2401 พบกับจิตรกรภูมิทัศน์ Eugène Boudin ผู้สร้างแรงบันดาลใจให้โมเนต์เขียนในธรรมชาติ (นวัตกรรมใหม่) ความคิดในสมัยนั้น) พ.ศ. 2402 ถึงปารีสเพื่อศึกษาต่อและพบกับปิสซาร์โร 2404 เข้าร่วมกองทัพและรับใช้ในแอลจีเรีย แต่ไม่นานก็ล้มป่วยและถูกปลดประจำการ 2405 มิตรภาพกับ Renoir, Sisley และ Basil 2413 แต่งงานกับ Camille Doncieu ซึ่งเขามีอยู่แล้ว มีลูกชายคนเล็กฌอง ซ่อนตัวอยู่ในลอนดอนจากการระดมพลระหว่างสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียน เขาศึกษาผลงานของ Constable และ Turner พบกับ Paul Durand-Ruel พ่อค้าศิลปะชาวฝรั่งเศสผู้มีอิทธิพล พ.ศ. 2414 เดินทางกลับฝรั่งเศสเพื่อตั้งรกรากในอาร์เจนเตย ในบริเวณโค้งที่สวยงามของแม่น้ำแซน ใกล้กรุงปารีส

4 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

นิทรรศการ "อิมเพรสชั่นนิสม์" ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2418 ในกรุงปารีส พ.ศ. 2422 คามิลล์เสียชีวิตหลังจากเจ็บป่วยมานานโดยทิ้งโมเนต์ไว้กับลูกชายสองคนของเธอ พ.ศ. 2426 ย้ายไปที่เมือง Giverny สถานที่ที่สวยงามบนฝั่งของแม่น้ำ Epte ห่างจากปารีสประมาณ 65 กิโลเมตร พ.ศ. 2435 แต่งงานกับอลิซ โกเชด ซึ่งเป็นคู่รักของศิลปินมาหลายปี พ.ศ. 2442 เน้นที่ภาพสวนที่มีอ่างเก็บน้ำ (สระน้ำที่มีชื่อเสียงที่มีดอกบัว) ซึ่งเขา ตัวเองจัดอยู่ใกล้บ้านของเขาใน Giverny 1908 เริ่มสูญเสียการมองเห็น แต่จนถึงปี 1923 ไม่เห็นด้วยกับการดำเนินการเพราะกลัวว่าจะตาบอดอย่างสมบูรณ์ การผ่าตัดประสบความสำเร็จและอาจารย์ยังคงเขียนต่อไปภายใต้การดูแลของลูกสาวบุญธรรมของเขา Blanche Gauchede-Monet ซึ่งอุทิศให้กับเขาในปี 1926 เสียชีวิตใน Giverny ได้รับความมั่งคั่งและการยอมรับ

5 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เลดี้กับร่มเลี้ยวซ้าย (1886) 131 x 88 ซม. Musee d'Orsay, Paris นางแบบสำหรับภาพวาดนี้คือ Suzanne Gauchedet ซึ่งเป็นลูกสาวบุญธรรมของ Monet หลังจากที่เขาแต่งงานกับแม่ของเธอ Alice ในปี 1892 ศิลปินวาดภาพคู่กับภาพนี้ โดยซูซานนาหันไปทางขวา และเมื่อสิบปีก่อนเขาวาดภาพที่คล้ายกันกับคามิลลาภรรยาคนแรกของเขา (กลางทางเลี้ยว) ในสามภาพวาดนี้ Lady with an Umbrella Turning to the Left ประสบความสำเร็จมากที่สุด เธอโดดเด่นด้วยท่าโพสที่น่าตื่นตาตื่นใจ ภาพลักษณ์ที่โดดเด่น และการใช้พู่กันที่กระฉับกระเฉง ในระยะสั้นนี่คือ Monet ตัวจริงที่ดีที่สุดของเขา

6 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

7 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ระเบียงที่ Sainte-Adresse (c. 1867) 98 x 130 cm Metropolitan Museum of Art, New York หนึ่งในผลงานชิ้นเอกในยุคแรกของ Monet ภาพวาดนี้เป็นชีวประวัติและคุณค่าทางศิลปะ มันถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลาที่ศิลปินที่ขัดสนถูกบังคับให้ออกจากปารีส (และคนรักที่ตั้งครรภ์ของเขา) และกลับไปที่บ้านของบิดาของเขาใน Sainte-Adresse ชานเมืองเลออาฟวร์ ร่างทั้งสองที่นั่งอยู่บนเก้าอี้นวมเป็นพ่อของโมเนต์และน่าจะเป็นป้า ข้างหน้าพวกเขามีลูกพี่ลูกน้องของศิลปินยืนอยู่กับบุคคลที่ไม่รู้จัก ในช่วงเวลานี้ โมเนต์ยังคงพยายามสร้างภาพอย่างเคร่งครัด: มีการสะกดอย่างชัดเจน มีการปรับเทียบอย่างระมัดระวังในการจัดองค์ประกอบ และมีความคล้ายคลึงกับโทนที่นุ่มนวลและเบลอเล็กน้อยของศิลปินในยุคต่อๆ มา

8 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

9 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ดอกบัว (1916) 200 x 200 m พิพิธภัณฑ์แห่งชาติศิลปะตะวันตก กรุงโตเกียว ตระการตาในแง่ของลักษณะและความเร้าใจในแง่ของขนาดและองค์ประกอบ ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดในชุดผ้าใบ 60 ภาพบนผืนผ้าใบของดอกบัวที่ Monet วาดระหว่างปี 1914 และ 1917 ผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมจตุรัสขนาด 2 เมตรที่น่าประทับใจนี้ถูกทาสีอย่างกล้าหาญและเป็นอิสระมากกว่ารุ่นแรกๆ ที่มีอายุย้อนไปถึงปี 1903-1908 ทิวทัศน์ของสระดอกบัวนี้เผยให้เห็นการปฏิวัติของ Monet จากแนวคิดการวาดภาพเป็นคำอธิบายของธรรมชาติและดูเหมือนเป็นก้าวของศิลปิน จิตรกรรมนามธรรม. ในเรื่องนี้ ภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจเกาะกลมของดอกบัวสีชมพูและสีเหลืองตั้งอยู่บนผิวน้ำสีน้ำเงินเข้ม สีเขียว และสีม่วง ปฏิเสธกฎการจัดองค์ประกอบที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป โมเนต์ละทิ้งแนวคิดเช่นขอบฟ้า และมุ่งความสนใจไปที่พื้นที่โดดเดี่ยวที่ปกคลุมไปด้วยดอกบัวอย่างสมบูรณ์ ดอกบัวที่ลอยอยู่บนน้ำถูกตัดขาดอย่างแรงที่ขอบผ้าใบ ทำให้รู้สึกว่าภาพวาดเป็นเพียงส่วนหนึ่งของสิ่งที่ใหญ่กว่าจริงๆ

10 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์ 1

สไลด์2

สไลด์ 3

สไลด์ 4

สไลด์ 5

สไลด์ 6

สไลด์ 7

สไลด์ 8

สไลด์ 9

สไลด์ 10

สไลด์ 11

งานนำเสนอในหัวข้อ "Claude Monet" สามารถดาวน์โหลดได้ฟรีบนเว็บไซต์ของเรา หัวเรื่องโครงการ : MHK. สไลด์และภาพประกอบที่มีสีสันจะช่วยให้คุณรักษาความสนใจของเพื่อนร่วมชั้นหรือผู้ฟังของคุณ หากต้องการดูเนื้อหา ใช้โปรแกรมเล่น หรือหากคุณต้องการดาวน์โหลดรายงาน ให้คลิกที่ข้อความที่เหมาะสมใต้โปรแกรมเล่น งานนำเสนอมี 11 สไลด์

สไลด์นำเสนอ

สไลด์ 1

โคล้ด โมเน่ต์

"Claude Monet อ่านหนังสือพิมพ์" Renoir พ.ศ. 2415

สไลด์2

ชีวประวัติของคลอดด์ โมเนต์

โมเนต์ โคล้ด ออสการ์ จิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศส หนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ 10/14/1840 - 12/05/1926 สถานที่เกิด: ปารีส ฝรั่งเศส

สไลด์ 3

เขาได้รับการศึกษาด้านศิลปะในปารีส (ตั้งแต่ปี 1859) ทำงานในสตูดิโอของสวิสและบางครั้งไปเยี่ยมสตูดิโอของศิลปินที่มุ่งเน้นด้านวิชาการ Ch. Gleyre ในซาลอน เขาดูภาพวาดของ C. Corot, T. Rousseau, C. Daubigny อย่างระมัดระวัง ความสำคัญได้รู้จักกับจิตรกรรุ่นเยาว์ที่มองหาแนวทางใหม่ในงานศิลปะ: Basil, Pissarro, Degas, Cezanne, Renoir, Sisley ในแวดวงของพวกเขา แกนหลักของเทรนด์ภาพใหม่ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งต่อมาได้รับชื่อ "อิมเพรสชั่นนิสม์" จากชื่อภาพวาด "อิมเพรสชั่น" ของโมเนต์ พระอาทิตย์ขึ้น” (1872, พิพิธภัณฑ์ Marmottan, ปารีส; ความประทับใจแบบฝรั่งเศส - ความประทับใจ) ซึ่งจัดแสดงในสตูดิโอของช่างภาพ Nadar ในปี 1874 ในนิทรรศการครั้งแรกของอิมเพรสชั่นนิสต์ Claude Monet ทำงานมากในธรรมชาติ มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่ไม่เพียงแต่ต้องถ่ายภาพทิวทัศน์ ฉากในชีวิตประจำวัน แต่ยังถ่ายทอดความสดชื่นของความประทับใจโดยตรงของการไตร่ตรองถึงธรรมชาติซึ่งทุกช่วงเวลามีบางสิ่งเกิดขึ้นที่สีของวัตถุอย่างต่อเนื่อง การเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับแสง สถานะของบรรยากาศ สภาพอากาศ จากความใกล้ชิดกับวัตถุอื่นๆ ที่สะท้อนแสงสี - ปฏิกิริยาตอบสนอง ศิลปินทำงานภายใต้ เปิดฟ้าการทำในที่โล่งไม่เพียงแต่สเก็ตช์แต่ยังเสร็จสิ้นการวาดภาพ ในภาพวาด“ Lady in the Garden” (ประมาณปี 1865, Hermitage, St. Petersburg) เต็มไปด้วยแสงที่ส่องประกายสีขาวของชุดดูเหมือนจะดูดซับสีสันของธรรมชาติทั้งหมด - นี่คือไฮไลท์สีน้ำเงินและสีเขียวสดเหลือง , ชมพู; อย่างประณีตบรรจง สีเขียวใบสมุนไพร

สไลด์ 4

สไลด์ 5

Monet เริ่มทำงานด้วยจังหวะโล่งอกที่สื่อถึงการสั่นไหวของใบไม้ แสงระยิบระยับของดวงอาทิตย์บนผืนน้ำ เงาจากเมฆที่เลื่อนผ่านท้องฟ้า: "Rocks in Etretat" (1886, พิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรม, มอสโก); "ทุ่งหญ้าที่ Giverny" (1888), "ทุ่งดอกป๊อปปี้" (ยุค 1880 ทั้งคู่ - Hermitage, St. Petersburg) ศิลปินจงใจสร้างองค์ประกอบในลักษณะที่ภาพสร้างความประทับใจให้กับชิ้นส่วนที่สุ่มหยิบมาจากกระแสแห่งชีวิต (“Boulevard des Capucines”, 1873, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์, มอสโก) Monet สร้างซีรีส์โดยจับภาพแบบเดียวกัน แม่ลายในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน: “อาสนวิหารรูอ็องตอนเที่ยง” (พ.ศ. 2437); "มหาวิหารรูอองในตอนเย็น" (พ.ศ. 2437 ทั้งพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์มอสโก); รูปทรงของวัตถุ ปริมาตรเริ่มละลายในตัวกลางอากาศอ่อน

สไลด์ 6

สไลด์ 7

สไลด์ 8

เพื่อให้ได้สีที่บริสุทธิ์และกลมกลืน Monet หลีกเลี่ยงการผสมสีบนจานสี เพื่อถ่ายทอดโทนของใบไม้สีเขียวที่เขาต้องการ ศิลปินวางลายเส้นสีเหลืองและสีน้ำเงินไว้ข้างๆ ตัวเขา ในระยะที่พวกมันรวมกัน "ผสม" ในสายตาของผู้ชม และใบไม้ดูเหมือนสีเขียวและดูเหมือนจะพลิ้วไหว ลม (“กองหญ้า” ประมาณปี 1886 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ มอสโก) นวัตกรรมทั้งหมดเหล่านี้ถูกปฏิเสธโดยสาธารณชนและนักวิจารณ์ ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ได้รับการยอมรับในซาลอนพวกเขาถูกซื้อโดยเปล่าประโยชน์หรือไม่ได้ซื้อเลย โมเนต์อาศัยอยู่เป็นเวลานานในความต้องการจนไม่มีเงินสำหรับขนมปังหรือสี และบางครั้งเขาก็ไม่สามารถทำผ้าใบที่เขาเริ่มต้นให้เสร็จได้ ของพวกเขา ผลงานล่าสุด- 14 ขนาดใหญ่ แผงตกแต่ง“นางไม้” (“ดอกบัว” หรือ “ดอกบัว”) ซึ่งโมเนท์ทำงานมาตั้งแต่ปี 2461 เขามอบมรดกให้เป็นของขวัญแก่รัฐ: ภูมิประเทศที่มีน้ำส่องแสงระยิบระยับ ดอกลิลลี่ ต้นหลิวสีเงินและการสะท้อนที่ไม่มั่นคงของพวกมันเติมเต็มพื้นที่สอง ห้องโถงรูปไข่ของ Orangerie » Louvre (ปารีส)

สไลด์ 9

น้ำส้ม (น้ำ). ปีที่สร้างสรรค์ 1920-26