ในปี 2010 ศิลปินหนุ่มคนนี้อายุ 16 ปี ผลงานของเธอเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกแล้ว และเธอได้รับการยอมรับว่าเป็นลูกคนเดียวในโลกที่มีพรสวรรค์ในด้านกวีนิพนธ์และการวาดภาพ (สัจนิยม) ไปพร้อม ๆ กัน

สาวน้อยวาดรูปมาตั้งแต่อายุ 4 ขวบ น่าแปลกที่ไม่มีใครสอนให้เธอวาด

เมื่อ Akiana อายุได้ 4 ขวบ เธอเข้าหาพ่อแม่ของเธอในวันหนึ่งและแบ่งปันวิสัยทัศน์กับพวกเขา สิ่งที่เธอบอกเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่สว่างที่สุดและอุปมานิทัศน์ทางจิตวิญญาณ ซึ่งแตกต่างจากจินตนาการในวัยเด็กทั่วไปมากจนพ่อแม่ไม่เชื่อในสิ่งที่พวกเขาได้ยิน พวกเขารู้ว่าไม่มีใครสามารถบอกเรื่องนี้กับเธอได้ เนื่องจาก Akiana เรียนหนังสือที่บ้านและอยู่ต่อหน้าพวกเขาเสมอ

หมกมุ่นอยู่กับสิ่งที่ไม่รู้จักและ โลกลึกลับเมื่อเห็นนิมิตและพูดถึงเขาเป็นเวลาหลายชั่วโมง จู่ๆ อากิอานาก็เริ่มวาดภาพ - ภาพร่างใบหน้า ร่าง วัตถุรอบๆ นับไม่ถ้วน เธอวาดภาพบนหน้าต่าง ผนัง เฟอร์นิเจอร์ แขนและขาของเธอ บางครั้งฉันก็วาดด้วย ปิดตาและบางครั้งก็มีนิ้วเท้า ไม่มีใครสอนเธอ ภาพเหล่านั้นมาจากจินตนาการ และเธอนั่งทับภาพเหล่านั้นเป็นเวลาหลายชั่วโมงจนกระทั่งภาพเหมือนสมบูรณ์แบบ

ในเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของเธอ http://www.akiane.com/ ภาพจำลองจะโพสต์ตามปีที่สร้างสรรค์ ภาพสเก็ตช์ที่เธอทำตอนอายุ 4 ขวบไม่เพียงแต่น่าประทับใจ แต่ยังทำให้ประหลาดใจด้วยทักษะ

“พระเจ้าเป็นครูคนเดียวของฉัน” เธอกล่าว - ส่วนใหญ่ฉันชอบทำงานคนเดียวเวลาที่ไม่มีใครมายุ่ง ฉันชอบเรียนรู้จากความผิดพลาดของตัวเอง บางครั้งฉันตื่นนอนเวลา 4:30 น. เพื่อเริ่มทาสีบ้านในขณะที่บ้านเงียบ ๆ จนกว่าพี่ชายสามคนของฉันจะตื่น”

โลกแห่งสีสันได้เปิดออกสู่ Akiana ราวกับโลกในนิมิตของเธอ โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือ เธอเองก็คิดหาวิธีผสมสีเพื่อสร้าง เฉดสีต่างๆ. แต่ละสีมีความหมายสำหรับเธอ สีขาวคือความจริง สีแดงคือความรัก สีฟ้าคือความฉลาด สีเขียวคือความสงบ

อย่างไรก็ตาม ภาพลักษณ์ของบุคคลนั้นยังคงเป็นและยังคงเป็นเรื่องของความอยากรู้อยากเห็นมากที่สุดสำหรับ Akiana ไม่ว่าเธอจะอยู่ที่ใด เธอมักจะมองหาใบหน้าที่แสดงออกถึงอารมณ์ สังเกตและจับภาพรายละเอียดที่ดีที่สุดในงานของเธอ

แน่นอนว่าความพยายามครั้งแรกของผู้ปกครองในการแสดงผลงานของ Akiana ในท้องถิ่น การแข่งขันศิลปะได้พบกับความสงสัยอย่างมาก เป็นเรื่องยากสำหรับคนที่จะเชื่อว่าเด็กหญิงอายุ 6 ขวบโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือและการฝึกอบรมใดๆ สามารถสร้างผลงานดังกล่าวได้ หลายครั้งที่อากิอาน่าต้องแสดงต่อหน้าผู้ฟัง

“ฉันมีภาพวาดและภาพวาดหลายภาพที่ถ่ายวิดีโอตั้งแต่ต้นจนจบ” อากิอาน่ากล่าว พอทีวีมาก็ต้องวาดหน้ากล้องไปอีกนาน แต่แน่นอนว่าแรงบันดาลใจที่แข็งแกร่งที่สุดมาถึงฉันเมื่อไม่มีใครอยู่ใกล้ๆ และฉันอยู่คนเดียว”

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเพิ่มเติมจากชีวประวัติของ Akiana:
'Innocence' เพิ่งถูกขายไปในราคา 1 ล้านเหรียญเท่านั้น และทำให้ Akiana ประสบความสำเร็จมากที่สุด เด็กสมัยใหม่ในโลกที่มีพรสวรรค์ด้านทัศนศิลป์

พวกเขากล่าวว่าเมื่ออายุได้ 5 ขวบ Akiana ได้หายตัวไปจากโลกและกลับคืนสู่สภาพเดิมหลังจากผ่านไป 6 ชั่วโมง
Akiana มีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งและสนใจในควอนตัมฟิสิกส์

ผลงานบางส่วนของ Akiana ในอัลบั้ม "Akiana Kramarik" และวิดีโออื่น ๆ อีกมากมายเกี่ยวกับ Akiana ที่นี่:

พวกเขาอายุน้อย มีแนวโน้ม มีความสามารถอย่างเมามัน และพอใจกับงานของพวกเขา พ่อแม่ของพวกเขาไม่เคยคิดฝันว่าลูก ๆ ของพวกเขาจะกลายเป็นคนดังตัวจริงตั้งแต่อายุยังน้อย พวกเขาเป็นใคร น้องเล็กและ ศิลปินที่น่าสนใจสันติภาพ?

คีรอน วิลเลียมสัน. อังกฤษ

เด็กชายคนนี้ถูกเรียกว่า "โมเนต์ตัวน้อย" ภาพวาดของเขาถูกขายหมดทันทีหลังการจัดนิทรรศการและมีราคาแพงขึ้นทุกปี เขาอุทิศชีวิตครึ่งหนึ่งให้กับการวาดภาพ และพ่อแม่ของเขาอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เช่าจนกระทั่งพวกเขาซื้อบ้านด้วยรายได้จากภาพวาดของคิรอน

Kieron Williamson เกิดที่อังกฤษใน เมืองเล็ก ๆนอร์ฟอล์ก พ่อเป็นช่างก่อสร้าง แม่เป็นช่างทั่วไป พ่อแม่นึกไม่ถึงว่าลูกชายจะวาดรูป Kieron เช่นเดียวกับเด็กผู้ชายทุกคนรักฟุตบอล เวลาว่าง,เกมส์กับเพื่อน. ทั้งหมดที่เขาวาดได้คือภาพสเก็ตช์ระบายสี และไม่เรียบร้อยมาก แต่เช่นเคย ทุกอย่างเป็นความผิดของคดีนี้

วันหนึ่งครอบครัวไปพักผ่อนที่เมืองคอร์นวอลล์ Kieron รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับเรือและเรือใบที่จอดอยู่ที่ฝั่ง เขาวาดความงามนี้ ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา อาชีพของเขาในฐานะศิลปินก็เริ่มต้นขึ้น

เขาไม่หยุดเขียนหลังจากกลับบ้าน ตรงกันข้าม เขาเรียนวิชาวาดภาพสีน้ำ เยี่ยมสตูดิโอ ในปีเดียวกันนั้นเขาได้เปิดนิทรรศการครั้งแรกของเขา ภาพวาดของเขาขายหมดใน 14 นาที

เจ้าของ ห้องแสดงงานศิลปะในนอร์ฟอล์กกล่าวว่า Kieron มีทักษะไม่เท่ากัน เพราะเขาวาดภาพได้ดีพอๆ กันด้วยสีที่ต่างกัน ผสมผสานสีเข้าด้วยกันอย่างน่าประหลาดใจ ในภาพวาดของเขาเคารพในสัดส่วนและเงา สไตล์การเขียนของคิรอนชวนให้นึกถึงอิมเพรสชั่นนิสม์

คิรอนถูกทำนายว่าจะมีอนาคตที่ดี เพราะภาพวาดของเขาถูกรวบรวมโดยนักสะสมในหลายประเทศทั่วโลก โดยเชื่อว่าในอนาคตอันใกล้จะมีราคาสูงกว่านี้มาก

ดูซาน โครทอลิตซา. เซอร์เบีย

เมื่ออายุได้ 2 ขวบ เขาหยิบดินสอขึ้นมาหนึ่งด้าม และเมื่ออายุได้ 8 ขวบ เขาก็ได้จัดนิทรรศการ 2 แห่งแล้ว เขาถูกเรียกว่า "เด็กตาโต" เพราะความแม่นยำอันน่าทึ่งของรายละเอียดงานทั้งหมดของเขา .

Dušan Krtolica กลายเป็นความภาคภูมิใจที่แท้จริงของเซอร์เบีย แม้ว่าเขาจะคิดว่าตัวเองเป็นเด็กธรรมดาก็ตาม งานแรกของดูซานเป็นปลาวาฬที่วาดได้อย่างแม่นยำ แม้ว่าพ่อแม่ของเขาจะไม่ได้ให้ความสำคัญใดๆ กับการวาดภาพของเด็กชายก็ตาม แต่ทุกวันเด็กขอกระดาษสำหรับงานมากขึ้น

วันนี้ Dushan วาดงานประมาณ 500 ชิ้นในหนึ่งสัปดาห์ วาดภาพสัตว์และ ผักโลก- ความหลงใหลของเขา ไม่เพียงแต่น่าประหลาดใจที่เด็กชายวาดภาพที่หาตัวจับยากด้วยปากกาหรือปากกามาร์กเกอร์ธรรมดาๆ สัตว์ทั้งหมดของเขาถูกพรรณนาด้วยความแม่นยำทางกายวิภาคที่น่าทึ่ง แต่ดูชานไม่เพียงแสดงภาพสัตว์สมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนของสัตว์ต่างๆ ที่อาศัยอยู่ในโลกเมื่อหลายล้านปีก่อนด้วย

ผู้ปกครองกังวลเกี่ยวกับความหลงใหลในลูกชายของพวกเขาและพาเขาไปพบจิตแพทย์ แต่ผู้เชี่ยวชาญสังเกตเห็นระดับสูงของสติปัญญาของเด็กชายและทำให้เขามั่นใจ: "อัจฉริยะ" ของเด็กไม่ส่งผลต่อการพัฒนาของเขา แต่อย่างใดและการวาดภาพทำหน้าที่เป็นการปลดปล่อยอารมณ์ ดูชานเข้ากับเพื่อนร่วมชั้นได้ดี รักเกมแบบเด็กๆ และที่น่าแปลกใจก็คือ ความฝันที่จะไม่ใช่ศิลปิน แต่เป็นนักสัตววิทยา

เอลิตา อังเดร. ออสเตรเลีย

วันนี้เด็กผู้หญิงคนนี้อายุแปดขวบ ตอนอายุสี่ขวบเธอมีนิทรรศการของตัวเองแล้วตอนนี้เธอเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปินแห่งชาติออสเตรเลียและยอดขายจากภาพวาดของเธอมีมูลค่าถึง 800,000 ดอลลาร์

Aelita Andre เริ่มวาดภาพเมื่อเธออายุน้อยกว่าหนึ่งปี เช่นเคย ทุกอย่างเกิดขึ้นโดยบังเอิญ พ่อของหญิงสาวยังเป็นศิลปินอีกด้วย วันหนึ่งเขาทิ้งผ้าใบไว้กับสีบนพื้น และพบว่าลูกสาวตัวน้อยของเขากำลังวาดภาพด้วยความยินดี แน่นอน เขาแค่ดีใจ - สำหรับเด็ก อะไรก็ได้ ที่ไม่ต้องร้องไห้

แต่ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา ความรักในการวาดภาพของเอลิตาก็เริ่มต้นขึ้น เมื่ออายุได้สองขวบ เธอมีนิทรรศการของตัวเองอยู่แล้ว

ในผลงานของสาวๆ พวกเขาสังเกตเห็นรูปแบบการวาดภาพที่เหนือจริง และลักษณะการวาดภาพนั้นถูกนำมาเปรียบเทียบกับเทคนิคของซัลวาดอร์ ดาลี

แน่นอนว่าหลายคนเห็นในผลงานของหญิงสาวเพียง "เด็กโง่" แต่นักวิจารณ์ก็แค่บอกว่าภาพวาดของเธอดูไม่เหมือนภาพวาดของเด็ก พวกเขาชื่นชมการผสมผสานของสี สไตล์ของตัวเอง, คุณสมบัติของเนื้อสัมผัสและองค์ประกอบ

ซิงเหยาเซิน. ไต้หวัน สหรัฐอเมริกา

เขาเริ่มวาดรูปตอนอายุ 10 ขวบ จากบ้านเกิดของเขา เขาย้ายไปสหรัฐอเมริกาเพื่อศึกษาที่ Academy of Fine Arts ในซานฟรานซิสโก ภูมิประเทศของเขาช่างน่าดึงดูดใจ และครูก็ทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา

Xing Yao เพิ่งตกหลุมรักซานฟรานซิสโก เขาวาดที่เดิมหลายครั้งแต่จากมุมที่ต่างกัน เขาชอบวาดรูปเป็นพิเศษ เช้าตรู่หรือในตอนเย็น - เมื่อมีคนสัญจรน้อย

ทิวทัศน์ของเมืองของเขาช่างน่าอัศจรรย์

Xing Yao มีเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน "ลอย" ที่น่าทึ่ง หนึ่งได้รับความรู้สึกว่าเขาวาดด้วยสีน้ำ

ตอนนี้เขาอายุ 29 ปีแล้ว และในแต่ละงาน เทคนิคของเขาก็สมบูรณ์แบบมากขึ้นเรื่อยๆ ใครจะรู้ว่าทักษะใดของ Xing Yao ที่จะประสบความสำเร็จ ในอีก 10 ปีข้างหน้า?

โชริโอ มาโนะ. อินเดีย

นกอีมูยังไม่อายุสิบขวบ และผลงานของเขาถูกนำเสนอในนิทรรศการในอินเดียบ้านเกิดของเขาและในนิวยอร์ก ภาพวาดของ Shorio Mahano ทำให้นักวิจารณ์หลงใหล

Shorio Mahano ทำงานในรูปแบบของการแสดงออกทางนามธรรม ความหลงใหลในการวาดภาพของเขาเริ่มขึ้นเมื่ออายุได้สี่ขวบ เมื่อเขาเลียนแบบความหลงใหลของพี่สาว แต่ผู้ปกครองตระหนักในทันทีว่านี่ไม่ใช่แค่ภาพวาดของเด็กเท่านั้น แต่ยังมีอย่างอื่นอีก

สิ่งนี้ได้รับการยืนยันเมื่อ นิทรรศการศิลปะที่ทำงานถูกนำ

โชริโอะใช้เทคนิคพิเศษในการลงสีหลายชั้น เขาใช้เวลาหลายวันกว่าจะเสร็จงานหนึ่งงาน

โชริโอะยินดีกับอาชีพของเขาและให้คำตอบโดยไม่ลังเลเมื่อถูกถามว่าเขาอยากเป็นอะไร แน่นอนว่าเป็นศิลปิน!

อลิเซีย ซาคาร์โก. ยูเครน

ผู้หญิงคนนี้อายุยังไม่ถึงสามขวบ และเธอได้ลงทะเบียนใน Book of Records of Ukraine แล้วในฐานะศิลปินที่อายุน้อยที่สุดที่มีนิทรรศการเป็นของตัวเอง

Alicia Zakharko เกิดและอาศัยอยู่ใน Ternopil เธอเริ่มวาดรูปเมื่อเธอเดินไม่ได้ด้วยซ้ำ พ่อแม่ของเธอเป็นศิลปินมืออาชีพ พวกเขามอบผ้าใบและระบายสีให้เด็กผู้หญิงเมื่ออายุ 9 เดือน แม่ยิ้มเมื่อนึกถึงวิธีที่หญิงสาววาดเป็นครั้งแรกเพราะลูกสาวพอดีกับผืนผ้าใบทั้งหมด




พ่อแม่แนะนำว่าให้ลูกวาดเพื่อ .เท่านั้น การพัฒนาทั่วไป. พวกเขาไม่รู้ว่าความหลงใหลของลูกสาวจะทำให้พวกเขาเป็นคนดังในท้องถิ่นในไม่ช้า




วันหนึ่งคนในท้องถิ่นเห็นรูปของอลิเซีย ศิลปินมืออาชีพ. เขาคิดว่ามันน่าสนใจและควรค่าแก่ความสนใจ เมื่อเขาได้ยินว่าเด็กสาวอายุ 2 ขวบวาดภาพนี้ เขาคิดว่าพวกเขาล้อเล่นกับเขา เพราะภาพนั้นจัดองค์ประกอบได้ถูกต้อง และสีต่างๆ ก็เข้ากันอย่างน่าอัศจรรย์




ภาพวาดของอลิเซียมีความน่าสนใจอย่างไร? รูปแบบงานของเธอได้รับการอธิบายว่าเป็นการแสดงออกทางนามธรรมและเทคนิคการประหารชีวิตได้รับการเปรียบเทียบกับงานของ Jackson Polock



เธอผสมผสาน สีสว่างและชุดค่าผสมนี้ไม่ธรรมดาสำหรับการวาดภาพของเด็ก




อลิเซียบอกว่าเธอชอบวาดรูปทะเล ต้นไม้ และผู้คน มีเพียงทะเลในภาพวาดของเธอเท่านั้นที่ระเบิดด้วยสีต่างๆ ศิลปินเห็นเขาเป็นแบบนั้นแล้วไง

ผู้ปกครองให้อิสระอย่างเต็มที่ในการสร้างสรรค์ของเด็กผู้หญิง พวกเขาไม่ได้สอนให้เธอวาดเพื่อไม่ให้ "กลัว" ความสามารถของเธอ แม่ของอลิเซียบอกว่าลูกสาวของเธอจะตัดสินใจด้วยตัวเองว่าเธอจะได้รับการศึกษาด้านศิลปะหรือไม่ สำหรับพ่อแม่ สิ่งสำคัญที่สุดคือลูกมีความสุข และตัดสินจากอารมณ์งานแล้วเธอมีความสุขมาก

เด็กเหล่านี้เริ่มวาดภาพด้วยตัวเอง พ่อแม่ไม่ได้ช่วยพวกเขาและไม่บังคับพวกเขาให้พัฒนาทักษะ ใครจะไปรู้ บางทีลูกของคุณอาจมีพรสวรรค์ที่ซ่อนเร้น คุณแค่ต้องใช้เวลาสักครู่เพื่อเปิดเผยมัน
ข้อความ: Svetlana Fomina

เมื่อเร็ว ๆ นี้ มีข้อพิพาทเกิดขึ้นบน Facebook ระหว่างนักวิทยาศาสตร์และศิลปิน หลังจากที่ฉันโพสต์คลิปบนกำแพงกับ Aelita Andre ศิลปินชาวรัสเซีย-ออสเตรเลียที่ไม่ธรรมดา ภาพวาดโดย Aelita วัย 4 ขวบจัดแสดงที่ Brunswick Street Gallery ในเมลเบิร์น และมีมูลค่าระหว่าง 1,000 ถึง 24,000 ดอลลาร์ ค่าใช้จ่ายทั้งหมด 32 ภาพขายโดย Aelita อยู่ที่ประมาณ 800,000 ดอลลาร์ นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอที่ชื่อว่า "Wonder of Color" จัดขึ้นที่นิวยอร์กในเดือนมิถุนายน 2011

พ่อแม่ของเด็กผู้หญิงเป็นศิลปิน พ่อของเธอเป็นชาวออสเตรเลีย และแม่ของเธอเป็นชาวรัสเซีย ภาพวาดของ Aelita เป็นนามธรรมที่บริสุทธิ์มีเครื่องมือและวัสดุที่เชี่ยวชาญ หญิงสาวเติบโตขึ้นไม่เพียง แต่ในบรรยากาศที่เอื้อต่อการพัฒนารสนิยมทางศิลปะและการรวมทักษะทางภาษาทางศิลปะที่ใช้งานง่าย แต่ยังมีอิสระอย่างสมบูรณ์ในการแสดงออก
นี่คือคลิป:

เบื้องหลังภาพที่สวยงามมักเป็นงานหนัก ซึ่งอย่างที่เราทุกคนเคยคิด ได้รับการตอบแทนด้วยการยอมรับในระดับสากลด้วยผลที่ตามมาทั้งหมด

แต่เมื่อศิลปินไม่ผ่านขั้นตอนของการก่อตัว เขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์หรือปรากฏการณ์นี้ควรเกิดจากปาฏิหาริย์ซ้ำซากของธรรมชาติ?

แล้วจะมีกลลวงแบบไหนเกิดขึ้นได้บ้าง ถ้าเด็กวาดรูป หลายคนชอบรูปและขายได้สำเร็จ?

1. Aelita Andre เสือดาวหรือมังกรนำโชค (รายละเอียด) 137x152 cm

2. Aelita Andre, the Dog & the Alien-2 แผง 60"x60"

3. เอลิตา อังเดร คนคิดเหลือง 40"x30"

บางทีการคิดถึงอนาคตของหญิงสาวอาจจะสำคัญกว่า? และนี่คือวิธีการพัฒนาที่เป็นไปได้หลายวิธี

1) เมื่ออายุมากขึ้น ความสามารถของเด็กผู้หญิงจะกลายเป็นความสามารถธรรมดาๆ เช่นเดียวกับเด็กที่โดดเด่นที่สุด

2) สิ่งเลวร้ายที่สุดที่อาจเกิดขึ้นได้คือการร่วงหล่นอย่างสดใสหลังจากเครื่องบินทะยานขึ้นอย่างสดใส เช่น เรื่องราวที่โด่งดังของ Samantha Smith

3) โครงการ Aelita ไม่มีอะไรมากไปกว่าโครงการที่จะตายไม่ช้าก็เร็วและจะเกิดอะไรขึ้นกับผู้หญิงคนนั้นเองไม่เป็นที่รู้จัก แต่เราจะต้องจับตาดูทุกสิ่งที่เกิดขึ้นและติดตามพัฒนาการของเอลิตาตัวน้อยที่คิดจะสร้างเอลิตาของเราเอง

4) ? คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ คุณต้องการให้ลูกของคุณมีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการเมื่ออายุ 4 ขวบหรือไม่? คุณให้อิสระเต็มที่ในการพัฒนาเขาหรือคุณคิดว่าข้อจำกัดมีความสำคัญ ทั้งการเลี้ยงดูและวินัยที่เข้มงวดมีความสำคัญขนาดไหน?
คุณคิดว่าผู้หญิงเป็นศิลปินหรือคุณจะเป็นศิลปินที่แท้จริงโดยมีสติเท่านั้น?

ศิลปินชื่อดังในสมัยของเราซึ่งมีพู่กันและสีไม่เพียงพอที่จะแสดงความเป็นอัจฉริยะ ความสุขและความตกใจไม่เพียงแค่กับผลงานของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีที่พวกเขาสร้างขึ้นด้วย

สี ดินสอ พู่กัน และผ้าใบ - นั่นอาจทั้งหมดที่คุณต้องการเพื่อสร้างผลงานศิลปะที่น่าทึ่ง โอ้ใช่ความสามารถมากขึ้น! ศิลปินเหล่านี้มีมันอย่างไม่ต้องสงสัย ท้ายที่สุด พวกเขาไม่จำเป็นต้องใช้วัสดุธรรมดาในการเขียนผลงานชิ้นเอกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดูว่าอะไรจะเกิดขึ้นหากอัจฉริยะรับหน้าที่วาด

1. Jet art โดย Tarinan von Anhalt

Tarinan von Anhalt เจ้าหญิงฟลอริดา ไม่ใช้พู่กันวาดภาพ พวกมันถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของ ... เครื่องบิน เธอจะทำอย่างไร? อันที่จริง ศิลปินเพียงแค่โยนขวดสี และแรงขับของเครื่องยนต์อากาศยาน "สร้าง" ภาพวาดที่ไม่เหมือนใครบนผืนผ้าใบ คุณต้องคิดเรื่องนี้หรือไม่? แต่ศิลปะเจ็ทไม่ใช่ความคิดของเธอ เจ้าหญิง “ยืม” เทคนิคเจ็ทอาร์ทจาก Jürgen von Anhalt สามีของเธอ การสร้างภาพดังกล่าวไม่ใช่เรื่องง่าย และบางครั้งอาจถึงขั้นอันตรายถึงชีวิต: กระแสลมมีความเร็วและความแรงมหาศาล เทียบได้กับพายุเฮอริเคน และอุณหภูมิของ "พายุเฮอริเคน" ดังกล่าวอาจเกิน 250 องศาเซลเซียส ความเสี่ยงเมื่อรวมกับความคิดสร้างสรรค์ทำให้เจ้าหญิงได้รับเงินประมาณ 50,000 ดอลลาร์สำหรับผลงานชิ้นหนึ่งของเธอ

2. Ani Kay และการทรมานทางศิลปะ

สำเนาผ้าใบของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ "The Last Supper" ศิลปินชาวอินเดีย Ani Kay เขียนในภาษาของเขาเอง ในกรณีนี้ จะใช้สีที่พบบ่อยที่สุด ผลที่ตามมา ปีที่ความคิดสร้างสรรค์ของ Anya เป็นพิษต่อร่างกายของเธอตลอดเวลา โดยมีอาการมึนเมา ปวดหัว คลื่นไส้และอ่อนแรง แต่ชาวอินเดียที่ดื้อรั้นพร้อมที่จะยอมรับการทรมานเพื่อเห็นแก่ศิลปะครั้งแล้วครั้งเล่า

3. ภาพวาดเปื้อนเลือดโดย Vinicius Quesada

Vinicius Quesada เป็นศิลปินชาวบราซิลที่น่าอับอายซึ่งมีภาพวาดให้กับเขาอย่างแท้จริงด้วยเลือดและ ... ปัสสาวะของเขาเอง ผลงานชิ้นเอกสามสีของชาวบราซิลมีค่ามากมายสำหรับตัวเขาเอง ทุกๆ 60 วัน เลือดของวินิซิอุส 450 มิลลิลิตรจะไปเขียนภาพวาดที่ทำให้คนทั่วไปตกตะลึง

4 งานศิลปะประจำเดือนโดย Lani Beloso

และอีกครั้งเลือด ศิลปินชาวฮาวายก็ไม่ยอมรับสีเช่นกัน ภาพวาดของเธอถูกสร้างขึ้นโดยเธอ เลือดประจำเดือน. จะฟังดูแปลกแค่ไหน แต่ผลงานของลานีก็เป็นผู้หญิงจริงๆ ฉันจะพูดอะไรได้ และมันก็เริ่มต้นจากความสิ้นหวัง เมื่อเด็กสาวที่ทุกข์ทรมานจากวัยหมดประจำเดือนเมื่อตัดสินใจที่จะค้นหาว่าเธอสูญเสียเลือดไปมากแค่ไหนในช่วงเวลาที่หนักหน่วงทางพยาธิวิทยาก็เริ่มวาดภาพจากสารคัดหลั่งของเธอเอง ตลอดระยะเวลามีประจำเดือนแต่ละครั้ง เธอทำแบบเดียวกันเป็นเวลาหนึ่งปีเต็ม จึงทำให้เกิดภาพเขียนขึ้นเป็นรอบ 13 ภาพ

5. Ben Wilson กับผลงานชิ้นเอกที่เคี้ยวหนึบ

ศิลปิน Ben Wilson จากลอนดอนตัดสินใจไม่ใช้สิ่งใดเลย สีธรรมดาหรือไม่ก็ผ้าใบและเริ่มสร้างภาพวาดของเขาจาก เคี้ยวหมากฝรั่งซึ่งเขาพบตามท้องถนนในลอนดอน การสร้างสรรค์ที่น่ารักของ "ปรมาจารย์หมากฝรั่ง" ประดับด้วยแอสฟัลต์สีเทาของเมืองและในผลงานของเบ็นมีรูปถ่ายภาพวาดที่ผิดปกติของเขา

6. Finger Art โดย Judith Brown

ศิลปินคนนี้สนุกกับการสร้างภาพวาดที่แปลกตาด้วยถ่านหินเล็กๆ และนิ้วมือของเธอ เธอไม่คิดว่างานของเธอเป็นงานศิลปะด้วยซ้ำ แต่นิ้วมือแทนแปรงและถ่านแทนการทาสี - ผิดปกติมากและเห็นไหมว่าสวยงาม สวยงามไม่แพ้ชื่อชุดภาพวาดของจูดิธ - Diamond Dust

7. เปาโล ทรอยโล ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง

ต้นแบบของเอกรงค์ยังใช้นิ้วของเขาใช้ สีอะครีลิค. ครั้งหนึ่งเคยเป็นนักธุรกิจชาวอิตาลีที่ประสบความสำเร็จ เปาโล ทรอยโล ได้รับเลือกให้เป็นศิลปินสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของอิตาลีในปี 2550 หากไม่มีแปรงเพียงอันเดียว เขาวาดภาพที่เหมือนจริงจนบางครั้งคุณไม่สามารถแยกความแตกต่างจากภาพถ่ายขาวดำได้

8. ยานยนต์ชิ้นเอกโดย Jan Cook

ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขากล่าวว่าในทุกอัจฉริยะมีชีวิตอยู่ เด็กน้อย. แจน คุก จิตรกรหนุ่มจากสหราชอาณาจักรเป็นผู้ยืนยันอย่างชัดเจนในเรื่องนี้ เขาวาดภาพราวกับว่ากำลังเล่นกับรถยนต์บนตัวควบคุม ผืนผ้าใบสีสันสดใส 40 ชิ้นที่แสดงภาพรถยนต์ถูกสร้างขึ้นโดยใช้สี แต่แทนที่จะเป็นแปรงที่อยู่ในมือของศิลปิน พวกเขากลับกลายเป็นของเล่นควบคุมจากระยะไกลบนล้อ

9. Tom's Otman และ Delicious Art

ภาพดังกล่าวเพียงแค่ต้องการที่จะถ่ายและเลีย ท้ายที่สุดพวกเขาไม่ได้ทาสีด้วยสี แต่ด้วยไอศกรีมจริง ๆ ผู้สร้างภาพวาดที่ "อร่อย" เช่นนี้คือ Otman Toma จากแบกแดด ด้วยแรงบันดาลใจจากความละเอียดอ่อน ศิลปินจึงถ่ายภาพผลงานที่ทำเสร็จแล้วพร้อมกับ "สี" ได้แก่ ส้ม เบอร์รี่ช็อกโกแลต

10. Elisabetta Rogai - ความซับซ้อนของไวน์ที่มีอายุมาก

Elisabetta Rogai ศิลปินชาวอิตาลีใช้สีสันอันน่ารับประทานสำหรับการสร้างสรรค์ของเธอ ในคลังแสงของเธอ - ไวน์ขาว ไวน์แดง และผ้าใบ อะไรออกมาจากมัน? ภาพวาดอันน่าทึ่งที่เปลี่ยนสีไปตามกาลเวลา เช่นเดียวกับไวน์เก่าที่เปลี่ยนกลิ่นและรสชาติ ไลฟ์เวิร์ค!

11. ภาพวาดลายจุดโดย Hong Yi

อะไรจะเลวร้ายยิ่งกว่าสำหรับปฏิคมที่เป็นแบบอย่างมากกว่ารอยถ้วยกาแฟบนผ้าปูโต๊ะสีขาว? แต่เห็นได้ชัดว่า Hong Yi ศิลปินเซี่ยงไฮ้ไม่ใช่ปฏิคมที่เป็นแบบอย่าง เมื่อสร้างภาพวาดของเธอ ตอนนี้เธอก็ทิ้งจุดดังกล่าวไว้บนผืนผ้าใบ และไม่ใช่เพราะเธอชอบดื่มกาแฟขณะทำงาน แต่เพราะด้วยวิธีนี้ เธอจึงวาดรูปโดยไม่ต้องใช้แปรงหรือสีใดๆ

12. ภาพวาดกาแฟและเบียร์อาร์ต โดย Karen Eland

ศิลปินชาวกะเหรี่ยงอีแลนด์ก็พยายามวาดภาพโดยใช้กาแฟแทนการทาสี และเธอก็ทำได้ดีทีเดียว การสืบพันธุ์ของมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงทำจากของเหลวกาแฟดูเหมือนภาพวาดจริง ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือเฉดสีน้ำตาลและถ้วยกาแฟอันเป็นเอกลักษณ์ของชาวกะเหรี่ยงในแต่ละงาน

ต่อมาทดลองกับสุรา เบียร์และชา (ไม่ เธอไม่ได้ดื่มมัน) อีแลนด์สรุปว่าภาพเขียนเบียร์ออกมาดีที่สุดสำหรับเธอ ขวดเครื่องดื่มที่ทำให้มึนเมาสำหรับผ้าใบผืนเดียวแทนที่สีน้ำของศิลปิน

13. จูบจาก Natalie Irish

หนึ่งต้องรักศิลปะมากที่ไม่หยุดที่จะสร้างทุกขณะนี้แล้วจูบงานของคุณ! นี่คือสิ่งที่ Natalie Irish รู้สึกอย่างแท้จริง ความรักที่ยิ่งใหญ่- คุณไม่สามารถเรียกภาพวาดของเธอได้เป็นอย่างอื่นไม่ได้ทาสีด้วยแปรงและสี แต่ด้วยริมฝีปากและลิปสติก ลิปสติกหลายโหล จูบหลายร้อยครั้ง - และได้รับผลงานชิ้นเอกดังกล่าว

14. Kira Ein Varzeji - หน้าอกแทนมือ

ชาวอเมริกัน Kira Ein Varzeji ยังทุ่มเทความรักในงานศิลปะเป็นอย่างมาก - ภาพวาดที่มีมนต์ขลังของเธอถูกวาดด้วยหน้าอกของเธอ เป็นการยากที่จะจินตนาการว่าศิลปินเทลงบนหน้าอกของเธอกี่สี แต่ไม่ไร้ประโยชน์!

15. ศิลปะทางเพศโดย Tim Patch

เขาใช้ผ้าใบ ทาสี แต่ไม่มีแปรง และคุณคิดว่าศิลปินชาวออสเตรเลียวาดภาพบนผืนผ้าใบของเขาด้วยอะไร? ใช่สถานที่จริง ๆ ซึ่งเขาไม่ได้อายเลย ความเป็นลูกผู้ชายของทิมคือสิ่งที่คุณต้องการ อย่างน้อยภาพที่วาดด้วยองคชาตก็วิเศษมาก ฉันต้องบอกว่าศิลปินไม่เพียงใช้อวัยวะสืบพันธุ์ชายเท่านั้น แต่ยังใช้ "จุดที่ห้า" เป็นเครื่องมือในการวาดด้วย ด้วยความช่วยเหลือของเธอ ทิมจึงวาดพื้นหลังของรูปภาพขึ้นมา เจ้านายตัวเองไม่จริงจังกับงานของเขาและแม้แต่นามแฝงของเขาก็ไม่จริงจัง - Pricasso เลียนแบบอุกอาจ อัจฉริยะ ปิกัสโซศิลปินสร้างความประทับใจให้ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการไม่เพียง แต่กับภาพวาดของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างภาพกระบวนการสร้างของพวกเขาด้วย

น่าแปลกที่ผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงจำนวนมากมีความเกี่ยวข้องกับความลึกลับอย่างแท้จริงและ เรื่องลึกลับ. ฉันจะพูดมากขึ้น นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนเชื่อว่าเกือบซาตานเองมีมือในการสร้างภาพวาดจำนวนหนึ่ง บ่อยครั้งที่ผลงานชิ้นเอกที่เป็นเวรเป็นกรรมเหล่านี้เกิดขึ้น ข้อเท็จจริงที่น่าทึ่งและเหตุการณ์ที่อธิบายไม่ได้ - ไฟไหม้ ความตาย ความบ้าคลั่งของผู้เขียน ...

ภาพวาด "ต้องสาป" ที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งคือ "The Crying Boy" ซึ่งเป็นภาพจำลองของจิโอวานนี บราโกลิน ศิลปินชาวสเปน ประวัติการสร้างสรรค์มีดังนี้ ศิลปินต้องการวาดภาพเหมือน ลูกร้องไห้และเอาของเขา ลูกชายคนเล็ก. แต่เนื่องจากทารกร้องไห้ตามคำสั่งไม่ได้ ผู้เป็นพ่อจึงจงใจพาเขาร้องไห้ โดยจุดไฟให้ตรงกับใบหน้าของเขา

ศิลปินรู้ว่าลูกชายของเขากลัวไฟมาก แต่ศิลปะเป็นที่รักของเขามากกว่าประสาทของลูกของเขาเอง และเขายังคงเยาะเย้ยเขาต่อไป เมื่อถูกฮิสทีเรียแล้วเด็กก็ทนไม่ไหวและตะโกนน้ำตาไหล:“ คุณเผาตัวเอง!” คำสาปนี้ใช้เวลาไม่นานก็เป็นจริง สองสัปดาห์ต่อมา เด็กชายคนนั้นเสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม และในไม่ช้าพ่อของเขาก็ถูกเผาทั้งเป็นในบ้านของเขาเอง ... นี่คือเรื่องราวเบื้องหลัง ภาพวาด หรือค่อนข้างเป็นการทำซ้ำ ได้รับชื่อเสียงที่น่ากลัวในปี 1985 ในอังกฤษ

สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ด้วยเหตุบังเอิญที่แปลกประหลาดหลายครั้ง - ในภาคเหนือของอังกฤษ อาคารที่พักอาศัยเริ่มติดไฟทีละหลัง มีผู้บาดเจ็บล้มตายเป็นมนุษย์ ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อบางคนกล่าวว่ามีเพียงภาพเด็กที่ร้องไห้เท่านั้นที่รอดชีวิตจากสถานที่ทั้งหมดได้อย่างปาฏิหาริย์ และมีรายงานดังกล่าวมากขึ้นเรื่อยๆ จนในที่สุด หนึ่งในผู้ตรวจสอบอัคคีภัยได้ประกาศต่อสาธารณชนว่าในบ้านที่ถูกไฟไหม้ทุกหลัง โดยไม่มีข้อยกเว้น พบ "เด็กร้องไห้" ที่ไม่บุบสลาย

ทันใดนั้น หนังสือพิมพ์ก็เต็มไปด้วยจดหมายหลายฉบับ ซึ่งรายงานอุบัติเหตุ การเสียชีวิต และอัคคีภัยต่างๆ ที่เกิดขึ้นหลังจากที่เจ้าของซื้อภาพวาดนี้ แน่นอนว่า "Crying Boy" เริ่มถูกสาปแช่งในทันทีเรื่องราวของการสร้างมันโผล่ขึ้นมารกไปด้วยข่าวลือและนิยาย ... เป็นผลให้หนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่งตีพิมพ์ แถลงการณ์อย่างเป็นทางการว่าทุกคนที่มีการทำซ้ำนี้ควรกำจัดมันทันทีและต่อจากนี้ไปห้ามไม่ให้ทางการได้มาและเก็บไว้ที่บ้าน

จนถึงทุกวันนี้ The Crying Boy มีชื่อเสียงมาก โดยเฉพาะในอังกฤษตอนเหนือ โดยวิธีการที่ยังไม่ได้พบต้นฉบับ จริงอยู่ ผู้สงสัยบางคน (โดยเฉพาะที่นี่ในรัสเซีย) จงใจแขวนภาพนี้ไว้บนผนังของพวกเขา และดูเหมือนว่าไม่มีใครถูกไฟไหม้ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่ต้องการทดสอบตำนานในทางปฏิบัติ

“ผลงานชิ้นเอกที่ลุกเป็นไฟ” ที่รู้จักกันดีอีกอย่างหนึ่งคือ “ดอกบัว” โดยอิมเพรสชั่นนิสต์โมเนต์ ศิลปินเองเป็นคนแรกที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากมัน - เวิร์กช็อปของเขาเกือบถูกไฟไหม้โดยไม่ทราบสาเหตุ

จากนั้นเจ้าของ Water Lilies คนใหม่ก็ถูกไฟไหม้ - คาบาเร่ต์ใน Montmartre บ้านของผู้อุปถัมภ์ศิลปะชาวฝรั่งเศสและแม้แต่พิพิธภัณฑ์นิวยอร์ก ศิลปะร่วมสมัย. ปัจจุบัน ภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์มอร์โมตันในฝรั่งเศส และไม่ได้แสดงคุณสมบัติ "อันตรายจากไฟไหม้" จนถึง

อีกภาพหนึ่งที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักและไม่ธรรมดา - "ผู้ลอบวางเพลิง" แขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์หลวงแห่งเอดินบะระ นี่คือภาพเหมือนของชายสูงอายุที่ยื่นมือออกไป ตามตำนาน บางครั้งนิ้วมือของชายชราที่ทาสีด้วยน้ำมันก็เริ่มขยับ และคนที่เห็นมัน ปรากฏการณ์ไม่ปกติจะต้องตายด้วยไฟอย่างแน่นอนในอนาคตอันใกล้นี้

เหยื่อที่มีชื่อเสียงสองคนของภาพเหมือนคือลอร์ดซีมัวร์และกัปตันเรือเบลฟัสต์ ทั้งคู่อ้างว่าเห็นชายชราขยับนิ้ว และเสียชีวิตในกองเพลิงในเวลาต่อมา ชาวเมืองที่เชื่อโชคลางถึงกับเรียกร้องให้ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ลบภาพวาดอันตรายออกจากความบาป แต่แน่นอนว่าเขาไม่เห็นด้วย - เป็นภาพที่ไร้ค่าและไม่มีค่าเป็นพิเศษซึ่งดึงดูดผู้เยี่ยมชมส่วนใหญ่

"La Gioconda" ที่มีชื่อเสียงโดย Leonardo da Vinci ไม่เพียง แต่สร้างความสุข แต่ยังทำให้ผู้คนหวาดกลัว นอกจากการสันนิษฐาน นิยาย ตำนานเกี่ยวกับตัวงานและรอยยิ้มของโมนาลิซ่าแล้ว ยังมีทฤษฎีที่ว่านี้ ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงในโลกนี้มีผลเสียอย่างมากต่อผู้ใคร่ครวญ ตัวอย่างเช่น มีการลงทะเบียนอย่างเป็นทางการมากกว่าร้อยกรณีเมื่อผู้เข้าชมเห็นภาพเป็นเวลานานหมดสติ

เหตุการณ์ที่โด่งดังที่สุดเกิดขึ้นกับ นักเขียนชาวฝรั่งเศสสเตนดาลที่หมดสติไปขณะชื่นชมผลงานชิ้นเอก เป็นที่ทราบกันดีว่าโมนาลิซ่าเองซึ่งถ่ายภาพให้กับศิลปินเสียชีวิตเมื่ออายุ 28 ปี และคุณ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เลโอนาร์โดไม่ได้ทำงานสร้างสรรค์ใด ๆ ของเขาเป็นเวลานานและระมัดระวังเหมือนกับ Gioconda เป็นเวลาหกปี จนกระทั่งเขาตาย เลโอนาร์โดเขียนใหม่และแก้ไขภาพ แต่เขาไม่บรรลุสิ่งที่ต้องการจนจบ

ภาพวาดของ Velazquez "Venus with a Mirror" ของ Velazquez ก็ได้รับความอื้อฉาวเช่นกัน ทุกคนที่ซื้อมันอาจล้มละลายหรือเสียชีวิตด้วยความรุนแรง แม้แต่พิพิธภัณฑ์ก็ไม่ต้องการรวมองค์ประกอบหลักเข้าไปด้วย และรูปภาพก็เปลี่ยน "การลงทะเบียน" อย่างต่อเนื่อง คดีนี้จบลงด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าวันหนึ่งมีแขกผู้คลั่งไคล้โจมตีผืนผ้าใบและมีดกรีดมัน

ภาพวาด "ต้องสาป" อีกภาพหนึ่งที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายคือผลงานของศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ชาวแคลิฟอร์เนียชื่อ "Hands Resist Him" ​​("Hands resist him") บิล สโตนแฮม ศิลปินวาดภาพในปี 1972 จากภาพถ่ายที่เขาและน้องสาวยืนอยู่หน้าบ้านของพวกเขา ในภาพ เด็กชายที่มีลักษณะไม่ชัดเจนและตุ๊กตาขนาดเท่าเด็กผู้หญิงที่ยังมีชีวิตอยู่ถูกแช่แข็งอยู่หน้าประตูกระจก ซึ่งมือเล็กๆ ของเด็กถูกกดจากด้านใน มีหลายสิ่งที่เกี่ยวข้องกับภาพนี้ เรื่องน่าขนลุก. ทุกอย่างเริ่มต้นจากการที่นักวิจารณ์ศิลปะคนแรกที่เห็นและชื่นชมผลงานเสียชีวิตกะทันหัน

จากนั้นฉันก็ซื้อภาพวาด นักแสดงชาวอเมริกันซึ่งก็อยู่ได้ไม่นานเช่นกัน หลังจากที่เขาเสียชีวิตงานหายไปชั่วขณะหนึ่ง แต่กลับถูกพบโดยบังเอิญในกองขยะ ครอบครัวที่หยิบผลงานชิ้นเอกที่น่าหวาดเสียวขึ้นมาคิดว่าจะแขวนไว้ในเรือนเพาะชำ เป็นผลให้ลูกสาวตัวน้อยเริ่มวิ่งเข้าไปในห้องนอนพ่อแม่ของเธอทุกคืนและกรีดร้องว่าเด็ก ๆ ในภาพกำลังต่อสู้และเปลี่ยนตำแหน่งของพวกเขา พ่อของฉันติดตั้งกล้องตรวจจับความเคลื่อนไหวในห้อง และมันดับไปหลายครั้งในตอนกลางคืน

แน่นอน ครอบครัวรีบกำจัดของขวัญแห่งโชคชะตาเช่นนั้น และในไม่ช้า Hands Resist Him ก็ถูกประมูลออนไลน์ แล้วจดหมายจำนวนมากก็หล่นลงมาตามที่อยู่ของผู้จัดงานพร้อมกับบ่นว่าเมื่อเห็นภาพคนป่วยและบางคนถึงกับหัวใจวาย เจ้าของซื้อเอง ห้องแสดงงานศิลปะและตอนนี้การร้องเรียนเริ่มมาถึงที่อยู่ของเขา เขาได้รับการทาบทามจากหมอผีชาวอเมริกันสองคนที่เสนอบริการของพวกเขา และนักจิตวิทยาที่เห็นภาพเป็นเอกฉันท์อ้างว่าความชั่วร้ายเล็ดลอดออกมาจากมัน

ภาพถ่าย - ต้นแบบของภาพวาด "มือต่อต้านเขา":

มีงานจิตรกรรมรัสเซียชิ้นเอกหลายชิ้นที่มีเรื่องราวที่น่าเศร้าเช่นกัน ตัวอย่างเช่นภาพวาด "Troika" โดย Perov ทุกคนรู้จักตั้งแต่สมัยเรียน ภาพที่น่าเศร้าและสะเทือนใจนี้แสดงให้เห็นเด็กชาวนาสามคนจากครอบครัวที่ยากจนซึ่งแบกรับภาระอันหนักอึ้งซึ่งถูกควบคุมในลักษณะของร่างม้า ตรงกลางเป็นเด็กน้อยผมบลอนด์ Perov กำลังมองหาเด็กสำหรับภาพวาดจนกระทั่งเขาได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่งที่มีลูกชายอายุ 12 ปีชื่อ Vasya ซึ่งกำลังเดินผ่านมอสโกในการแสวงบุญ

Vasya ยังคงเป็นคนเดียวที่ปลอบใจแม่ซึ่งฝังสามีและลูก ๆ ของเธอ ตอนแรกเธอไม่ต้องการให้ลูกชายของเธอถ่ายรูปให้กับจิตรกร แต่แล้วเธอก็ตกลง อย่างไรก็ตาม ไม่นานหลังจากวาดภาพเสร็จ เด็กชายก็เสียชีวิต ... เป็นที่ทราบกันดีว่าหลังจากการตายของลูกชายของเธอ หญิงยากจนคนหนึ่งมาที่เมืองเปรอฟ ขอร้องให้เขาขายรูปเหมือนของลูกสุดที่รักของเธอให้เธอ แต่รูปนั้นกลับกลายเป็น ห้อยอยู่แล้ว Tretyakov Gallery. จริงอยู่ Perov ตอบสนองต่อความเศร้าโศกของแม่ของเขาและวาดภาพเหมือนของ Vasya แยกต่างหากสำหรับเธอ

Mikhail Vrubel หนึ่งในอัจฉริยะที่ฉลาดและพิเศษที่สุดของภาพวาดรัสเซียมีผลงานที่เกี่ยวข้องกับโศกนาฏกรรมส่วนตัวของศิลปินด้วย ดังนั้นรูปเหมือนของ Savva ลูกชายผู้เป็นที่รักของเขาจึงถูกเขียนขึ้นโดยเขาไม่นานก่อนที่เด็กจะเสียชีวิต นอกจากนี้ เด็กชายก็ล้มป่วยลงอย่างกะทันหันและเสียชีวิตกะทันหัน และ Demon Downcast ก็ส่งผลเสียต่อจิตใจและสุขภาพของ Vrubel เอง

ศิลปินไม่สามารถฉีกตัวเองออกจากภาพได้ เขายังคงรักษาใบหน้าของวิญญาณที่พ่ายแพ้ต่อ และเปลี่ยนสี “ Demon Defeated” ถูกแขวนไว้ที่นิทรรศการแล้วและ Vrubel ยังคงมาที่ห้องโถงโดยไม่สนใจผู้เยี่ยมชมนั่งลงตรงหน้าภาพและทำงานต่อไปราวกับว่าถูกสิง ญาติพี่น้องกังวลเกี่ยวกับอาการของเขา และเขาได้รับการตรวจสอบโดย Bekhterev จิตแพทย์ชาวรัสเซียผู้โด่งดัง การวินิจฉัยนั้นแย่มาก - พู่ของไขสันหลังใกล้กับความวิกลจริตและความตาย Vrubel เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล แต่การรักษาไม่ได้ช่วยอะไรมากและในไม่ช้าเขาก็เสียชีวิต

เรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวข้องกับภาพวาด "Maslenitsa" ซึ่งตกแต่งล็อบบี้ของโรงแรมยูเครนมาเป็นเวลานาน เธอแขวนและแขวนไม่มีใครมองเธอจริงๆ จนกระทั่งในทันใดก็เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนงานนี้เป็นคนป่วยทางจิตชื่อ Kuplin ผู้คัดลอกผืนผ้าใบของศิลปิน Antonov ในแบบของเขาเอง ที่จริงแล้ว ไม่มีอะไรน่ากลัวหรือโดดเด่นเป็นพิเศษในภาพของคนป่วยทางจิต แต่เป็นเวลาหกเดือนที่มันทำให้ Runet กว้างใหญ่ไพศาล

ภาพวาดโดย Antonov

จิตรกรรม Kuplin

นักเรียนคนหนึ่งเขียนบล็อกโพสต์เกี่ยวกับเธอในปี 2549 สาระสำคัญของมันลดลงจากข้อเท็จจริงที่ว่าตามที่ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยมอสโกแห่งหนึ่งกล่าวว่ามีสัญญาณหนึ่งร้อยเปอร์เซ็นต์ แต่ไม่ชัดเจนในภาพซึ่งเป็นที่ชัดเจนในทันทีว่าศิลปินบ้า และแม้ถูกกล่าวหาบนพื้นฐานนี้คุณสามารถทำการวินิจฉัยที่ถูกต้องได้ทันที แต่อย่างที่นักเรียนเขียน ศาสตราจารย์เจ้าเล่ห์ไม่ได้ค้นพบป้ายนั้น แต่ให้คำใบ้ที่คลุมเครือเท่านั้น ดังนั้นพวกเขาจึงพูดว่าผู้คนช่วยใครก็ตามที่ทำได้เพราะฉันหาตัวเองไม่เจอฉันเหนื่อยและเหนื่อยมาก สิ่งที่เริ่มต้นที่นี่ง่ายต่อการจินตนาการ

โพสต์ถูกกระจายไปทั่วเครือข่าย ผู้ใช้หลายคนรีบค้นหาคำตอบและดุอาจารย์ ภาพวาดดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม เช่นเดียวกับบล็อกของนักเรียนและชื่อศาสตราจารย์ ไม่มีใครสามารถไขปริศนาได้ และในที่สุด เมื่อทุกคนเบื่อกับเรื่องนี้ พวกเขาตัดสินใจว่า:

1. ไม่มีวี่แวว และอาจารย์จงใจ "หย่า" นักเรียนเพื่อไม่ให้ขาดการบรรยาย
2. ศาสตราจารย์เป็นโรคจิต (มีข้อเท็จจริงว่าเขาได้รับการปฏิบัติในต่างประเทศจริงๆ)
3. Kuplin เชื่อมโยงตัวเองกับตุ๊กตาหิมะที่ปรากฎเป็นฉากหลังของภาพ และนี่คือเงื่อนงำหลักที่นำไปสู่ความลึกลับ
4. ไม่มีศาสตราจารย์และเรื่องราวทั้งหมดเป็นม็อบแฟลชที่ยอดเยี่ยม

อย่างไรก็ตาม มีการคาดเดาดั้งเดิมจำนวนมากของสัญลักษณ์นี้ด้วย แต่ไม่พบการคาดเดาใด ๆ ที่เป็นจริง ประวัติศาสตร์ค่อยๆ จางหายไป แม้ว่าบางครั้งคุณอาจพบเสียงสะท้อนใน RuNet ได้ก็ตาม สำหรับภาพนี้ สำหรับบางคน มันสร้างความประทับใจที่น่าขนลุกและทำให้รู้สึกไม่สบาย

ในช่วงเวลาของ Pushkin ภาพเหมือนของ Maria Lopukhina เป็นหนึ่งใน "เรื่องสยองขวัญ" หลัก หญิงสาวมีชีวิตที่สั้นและไม่มีความสุข และหลังจากวาดภาพเหมือน เธอเสียชีวิตจากการบริโภค พ่อของเธอ Ivan Lopukhin เป็นผู้ลึกลับที่มีชื่อเสียงและเป็นเจ้าแห่งกระท่อม Masonic นั่นคือเหตุผลที่ข่าวลือแพร่กระจายว่าเขาพยายามหลอกล่อวิญญาณของลูกสาวที่ตายไปแล้วของเขาให้เข้ามาในภาพนี้ และถ้าสาวๆ ดูภาพนี้คงตายกันหมด ตามเวอร์ชั่นของซุบซิบร้านเสริมสวย ภาพเหมือนของแมรี่ฆ่าผู้หญิงที่แต่งงานแล้วอย่างน้อยสิบคน ...

ผู้ใจบุญ Tretyakov ยุติข่าวลือซึ่งในปี 1880 ซื้อภาพเหมือนสำหรับแกลเลอรี่ของเขา ไม่มีการตายอย่างมีนัยสำคัญในหมู่ผู้เข้าชม บทสนทนาก็สงบลง แต่ตะกอนยังคงอยู่

ผู้คนหลายสิบคนที่สัมผัสกับภาพวาด "The Scream" ของ Edvard Munch ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งซึ่งค่าใช้จ่ายซึ่งผู้เชี่ยวชาญประมาณไว้ที่ 70 ล้านดอลลาร์ต้องเผชิญกับหินชั่วร้าย: พวกเขาล้มป่วยทะเลาะกับคนที่คุณรักตกอยู่ใน ภาวะซึมเศร้ารุนแรงหรือแม้กระทั่งเสียชีวิตกะทันหัน ทั้งหมดนี้สร้างชื่อเสียงที่ไม่ดีให้กับภาพ ดังนั้นผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์จึงมองดูด้วยความหวาดระแวง จดจำเรื่องราวเลวร้ายที่เล่าขานถึงผลงานชิ้นเอก

วันหนึ่งเสมียนพิพิธภัณฑ์บังเอิญทำภาพวาดตก หลังจากนั้นไม่นาน เขาเริ่มมีอาการปวดหัวอย่างรุนแรง ฉันต้องบอกว่าก่อนเกิดเหตุการณ์นี้เขาไม่รู้ว่าอาการปวดหัวเป็นอย่างไร ไมเกรนกำเริบบ่อยขึ้นและรุนแรงขึ้น และคดีนี้จบลงด้วยการที่คนจนฆ่าตัวตาย

อีกครั้งหนึ่ง พนักงานพิพิธภัณฑ์ได้ทิ้งภาพวาดไว้ขณะที่มันถูกแขวนจากผนังด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง หนึ่งสัปดาห์ต่อมา เขาประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ที่น่าสยดสยองซึ่งทำให้เขาขาหัก แขน ซี่โครงหลายซี่ กระดูกเชิงกรานร้าว และการถูกกระทบกระแทกอย่างรุนแรง

หนึ่งในผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์พยายามสัมผัสภาพวาดด้วยนิ้วของเขา ไม่กี่วันต่อมา เกิดไฟไหม้ขึ้นที่บ้านของเขา ซึ่งชายคนนี้ถูกเผาทั้งเป็น

ชีวิตของ Edvard Munch ที่เกิดในปี 1863 เป็นโศกนาฏกรรมและความวุ่นวายที่ไม่สิ้นสุด ความเจ็บป่วย, ความตายของญาติ, ความบ้าคลั่ง. แม่ของเขาเสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่อเด็กอายุ 5 ขวบ 9 ปีผ่านไป โซเฟียน้องสาวสุดที่รักของเอ็ดเวิร์ดเสียชีวิตด้วยอาการป่วยหนัก จากนั้นพี่ชายอันเดรียสก็เสียชีวิต และแพทย์วินิจฉัยว่าน้องสาวของเขาเป็นโรคจิตเภท

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 Munch มีอาการทางประสาทอย่างรุนแรงและได้รับการบำบัดด้วยไฟฟ้าช็อตเป็นเวลานาน เขาไม่เคยแต่งงานเพราะความคิดเรื่องเซ็กส์ทำให้เขากลัว เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 81 ปี ทิ้งมรดกสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ให้เป็นของขวัญแก่เมืองออสโล: ภาพวาด 1200 ภาพ ภาพร่าง 4500 ภาพ และงานกราฟิก 18,000 ชิ้น แต่จุดสุดยอดของงานของเขายังคงอยู่แน่นอน "The Scream"

ศิลปินชาวดัตช์ Pieter Brueghel the Elder วาดภาพ The Adoration of the Magi เป็นเวลาสองปี พระองค์ทรง "คัดลอก" พระแม่มารีจากพระองค์ ลูกพี่ลูกน้อง. เธอเป็นผู้หญิงหมัน ซึ่งเธอได้รับกุญแจมือจากสามีตลอดเวลา เธอเป็นผู้ที่ซุบซิบกันในยุคกลางของชาวดัตช์ "แพร่ภาพ" นักสะสมส่วนตัวซื้อ "Magi" สี่ครั้ง และทุกครั้งที่มีเรื่องเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำอีก: ไม่มีลูกเกิดในครอบครัวเป็นเวลา 10-12 ปี ...

ในที่สุดในปี ค.ศ. 1637 สถาปนิก Jacob van Campen ซื้อภาพวาด เมื่อถึงเวลานั้น เขามีลูกสามคนแล้ว ดังนั้นคำสาปจึงไม่ทำให้เขากลัว

น่าจะเป็นภาพเสียที่โด่งดังที่สุดของวงการอินเตอร์เน็ต โดยมีเรื่องราวดังนี้ เด็กนักเรียนหญิงคนหนึ่ง (มักเรียกกันว่าคนญี่ปุ่น) ก่อนเปิดเส้นเลือด (กระโดดออกไปทางหน้าต่าง กินยา แขวนคอ จมน้ำตายในห้องน้ำ) วาดภาพนี้ .

หากคุณมองเธอเป็นเวลา 5 นาทีติดต่อกัน ผู้หญิงคนนั้นจะเปลี่ยนไป (ตาจะเปลี่ยนเป็นสีแดง ผมจะกลายเป็นสีดำ และมีเขี้ยวปรากฏขึ้น) อันที่จริงเห็นได้ชัดว่าภาพไม่ได้วาดด้วยมืออย่างที่หลายคนพูด แม้ว่าจะไม่มีใครให้คำตอบชัดเจนว่าภาพนี้ปรากฏอย่างไร

รูปภาพถัดไป：แขวนอย่างสุภาพโดยไม่มีกรอบในร้านค้าแห่งใดแห่งหนึ่งใน Vinnitsa "Rain Woman" เป็นผลงานที่แพงที่สุด: ราคา $500 ตามที่ผู้ขายระบุว่ามีการซื้อภาพวาดแล้วสามครั้งแล้วจึงส่งคืน ลูกค้าอธิบายว่าพวกเขากำลังฝันถึงเธอ และมีคนบอกว่าเขารู้จักผู้หญิงคนนี้ แต่จำไม่ได้ว่าที่ไหน และทุกคนที่เคยมองเข้าไปในดวงตาสีขาวของเธอจะจดจำความรู้สึกของวันที่ฝนตก ความเงียบ ความวิตกกังวล และความกลัวไปตลอดกาล

ที่ไหน ภาพไม่ปกติผู้เขียนกล่าว - ศิลปิน Vinnitsa Svetlana Telets “ในปี 1996 ฉันสำเร็จการศึกษาจากโอเดสซา มหาวิทยาลัยศิลปากรพวกเขา. Grekova, - Svetlana เล่า - และหกเดือนก่อนเกิด "ผู้หญิง" สำหรับฉันดูเหมือนว่ามีคนเฝ้าดูฉันอยู่ตลอดเวลา ฉันขับไล่ความคิดดังกล่าวออกจากตัวเองและแล้ววันหนึ่งฉันก็นั่งอยู่หน้าผ้าใบว่างเปล่าและคิดว่าจะวาดอะไร และทันใดนั้นเธอก็เห็นรูปร่างของผู้หญิง ใบหน้า สี เฉดสีของเธออย่างชัดเจน ฉันสังเกตเห็นรายละเอียดทั้งหมดของภาพในทันที ฉันเขียนสิ่งสำคัญอย่างรวดเร็ว - ฉันจัดการมันในห้าชั่วโมง รู้สึกเหมือนมีคนจับมือฉัน แล้วฉันก็ทาสีต่อไปอีกเดือน”

เมื่อมาถึง Vinnitsa แล้ว Svetlana ได้จัดแสดงภาพวาดในร้านทำศิลปะในท้องถิ่น นักเลงศิลปะเข้าหาเธอเป็นระยะๆ และแบ่งปันความคิดแบบเดียวกับที่เธอมีระหว่างทำงาน

“การสังเกตเป็นสิ่งที่น่าสนใจ” ศิลปินกล่าว “สิ่งที่ละเอียดอ่อนสามารถทำให้ความคิดเป็นรูปเป็นร่างและสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนอื่นๆ ได้อย่างไร”

ไม่กี่ปีที่ผ่านมา ลูกค้ารายแรกปรากฏตัว นักธุรกิจหญิงผู้โดดเดี่ยวเดินไปรอบ ๆ ห้องโถงเป็นเวลานานและมองอย่างใกล้ชิด หลังจากซื้อ "Woman" แล้ว เธอจึงแขวนไว้ในห้องนอน
สองสัปดาห์ต่อมา โทรศัพท์ตอนกลางคืนดังขึ้นในอพาร์ตเมนต์ของ Svetlana: “โปรดรับเธอขึ้น ฉันไม่สามารถนอนหลับได้. ดูเหมือนว่ามีใครบางคนในอพาร์ตเมนต์นอกเหนือจากฉัน ฉันยังเอามันออกจากผนัง ซ่อนไว้หลังตู้ แต่ฉันก็ยังทำไม่ได้”

จากนั้นผู้ซื้อรายที่สองก็ปรากฏตัวขึ้น จากนั้นชายหนุ่มก็ซื้อภาพวาด และเขาก็อยู่ได้ไม่นานเช่นกัน เขานำมาให้ศิลปินเอง และเขาไม่รับเงินคืนด้วย
“ฉันฝันถึงเธอ” เขาบ่น - ทุกคืนเขาปรากฏขึ้นและเดินไปรอบ ๆ ตัวฉันเหมือนเงา ฉันเริ่มจะบ้าแล้ว กลัวรูปนี้!

ผู้ซื้อรายที่สามได้เรียนรู้เกี่ยวกับความอื้อฉาวของ "ผู้หญิง" เท่านั้นจึงปัดเป่า เขายังบอกด้วยว่าใบหน้าของหญิงสาวผู้ชั่วร้ายนั้นดูอ่อนหวานสำหรับเขา และเธอจะเข้ากับเขาได้อย่างแน่นอน เข้ากันไม่ได้
“ตอนแรกฉันไม่ได้สังเกตว่าดวงตาของเธอขาวแค่ไหน” เขาเล่า แล้วพวกเขาก็เริ่มปรากฏตัวทุกที่ อาการปวดหัวเริ่มไม่สงบไม่สมเหตุผล และฉันต้องการมันหรือไม่

ดังนั้น "Rain Woman" จึงกลับมาหาศิลปินอีกครั้ง มีข่าวลือไปทั่วเมืองว่าภาพนี้ถูกสาป คืนหนึ่งสามารถทำให้คุณเป็นบ้าได้ ตัวศิลปินเองไม่มีความสุขที่เธอเขียนเรื่องสยองขวัญเช่นนี้ อย่างไรก็ตาม Sveta ยังไม่สูญเสียการมองในแง่ดี:
- ภาพแต่ละภาพเกิดมาเพื่อคนที่เฉพาะเจาะจง ฉันเชื่อว่าจะมีคนที่เขียน "ผู้หญิง" ให้ มีคนกำลังมองหาเธอ - เช่นเดียวกับที่เธอกำลังมองหาเขา