ศิลปะเป็นวิธีพิเศษในการให้ความรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับโลก การเข้าใจความเป็นจริงผ่านระบบภาพ ผ่านการสร้างสรรค์งานศิลปะ การรับรู้ประเภทนี้เกิดขึ้น กิจกรรมทางปัญญาคนเป็นความรู้ทางศิลปะ วิชาศิลปะคือบุคคล ความสัมพันธ์ของเขากับโลกภายนอกตลอดจนชีวิตของผู้คนในสภาพประวัติศาสตร์บางอย่าง Vasily Surikov "ตอนเช้า การยิงธนู» Ilya Repin "เจ้าหญิงโซเฟีย"

ลักษณะเฉพาะของศิลปะในรูปแบบของความรู้ทางศิลปะ: ศิลปะเป็นรูปเป็นร่างและทัศนศิลป์มีลักษณะเฉพาะโดยวิธีเฉพาะในการทำซ้ำความเป็นจริงโดยรอบตลอดจนวิธีการสร้าง ภาพศิลปะ. ในวรรณคดีคือคำ ในภาพวาดคือสี ในดนตรีคือเสียง ในกระบวนการของการรู้จักโลกด้วยความช่วยเหลือของศิลปะ จินตนาการและจินตนาการของวัตถุที่รับรู้ได้มีบทบาทสำคัญ

นอกจากนี้ยังมีงานศิลปะหลายประเภท - แบบฟอร์ม กิจกรรมศิลปะแตกต่างในแนวทางการหลอมรวมภาพศิลปะ ประเภทหลักของศิลปะ ได้แก่ วรรณกรรม ละครเวที กราฟิก ภาพวาด ประติมากรรม การออกแบบท่าเต้น ดนตรี สถาปัตยกรรม ศิลปะและงานฝีมือ ละครสัตว์ การถ่ายภาพศิลปะ โรงภาพยนตร์
หน้าที่หลักของศิลปะ: Hedonistic - เกี่ยวข้องกับการนำความสุข ความสุข ความเพลิดเพลิน และความสงบของจิตใจ ชดเชย - ชดเชยความไม่พอใจ ชีวิตจริง. การสื่อสาร - เป็นวิธีการสื่อสารในพื้นที่ของวัฒนธรรม ต่างคนต่าง. สุนทรียศาสตร์ - มุ่งหวังที่จะเปลี่ยนโลกตามความงาม การศึกษา - ผ่านตัวอย่างและอุดมคติ มันส่งอิทธิพลทางศีลธรรมต่อบุคคล ผ่านการเอาใจใส่ ส่งเสริมการกระทำบางอย่าง องค์ความรู้ - มีส่วนช่วยในการได้มาซึ่งความรู้ใหม่เกี่ยวกับโลกผ่านภาพศิลปะ

ชาวกรีกโบราณเรียกศิลปะว่า "ความสามารถในการสร้างสิ่งต่างๆ ตามกฎเกณฑ์บางประการ" นอกเหนือจากสถาปัตยกรรมและประติมากรรมแล้ว พวกเขาเรียกศิลปะว่าเป็นงานหัตถกรรม เลขคณิต และโดยทั่วไปแล้วธุรกิจใดก็ตามที่จำเป็นต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์บางประการ ในแง่นี้ศิลปะเป็นที่เข้าใจกันมานานสองพันปีครึ่งจนถึงศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ XVI - XVIII งานฝีมือและวิทยาศาสตร์ค่อยๆ หยุดเรียกว่าศิลปะ ในศตวรรษที่ 18 ปราชญ์ชาวฝรั่งเศส Ch. Bate นิยามศิลปะว่าเป็น "การสร้างสรรค์ความงาม" ได้แยกแยะ "วิจิตรศิลป์" 7 ประเภท ได้แก่ ภาพวาด ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ดนตรี กวี วาทศิลป์ และการเต้นรำ ตั้งแต่นั้นมา รายการก็ยาวขึ้นมาก

พจนานุกรมอธิบายสมัยใหม่ระบุว่าคำว่า "ศิลปะ" ในภาษารัสเซียใช้ในความหมายที่แตกต่างกันสามประการ:

1) อาชีพใด ๆ ที่ต้องใช้ความรู้และทักษะบางอย่างเช่น "ศิลปะการต่อสู้"

2) ทักษะ ทักษะในธุรกิจใด ๆ เช่น "ศิลปะการเจรจา";

3) ขอบเขตของกิจกรรมศิลปะและผลิตภัณฑ์ - งานศิลปะ

ในความหมายที่สามคือคำนี้เป็นแนวคิดของปรัชญาและสุนทรียศาสตร์

ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคมและกิจกรรมของมนุษย์ ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงในภาพศิลปะ

หน้าที่อย่างหนึ่งของศิลปะคือฟังก์ชันการรับรู้ คุณสามารถเรียนรู้มากมายจากผลงานศิลปะ ในภาพวาด เราเห็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ภาพเหมือนของบุคคลสำคัญ ลักษณะประจำชาติของชีวิต เสื้อผ้า ขนบธรรมเนียมประเพณี ศิลปินถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย รสชาติของวัฒนธรรมประจำชาติ บางทีอาจดีกว่านักชาติพันธุ์วิทยาหรือนักประวัติศาสตร์ด้วยซ้ำ การอ่านเรื่องราวทางประวัติศาสตร์และนวนิยายคุณสามารถวาดความประทับใจมากมายที่การศึกษาโดยตรงของเอกสารทางประวัติศาสตร์ของแท้จะไม่ให้

แนวคิดมากมายที่พัฒนาขึ้นโดยนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ได้ถูกรวบรวมไว้ในความเป็นจริงในเวลาต่อมา นักวิจัยของงานของ Jules Verne นับ 108 แนวคิดทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิคในนวนิยายของเขา ในจำนวนนี้ ดำเนินการแล้ว 98 รายการ จาก 86 แนวคิด HG Wells ได้ดำเนินการไปแล้ว 77 รายการ และตอนนี้ Alexander Belyaev มี 47 จาก 50 แนวคิด

งานศิลปะบางครั้งอยู่เหนือกว่าวิทยาศาสตร์และมีความชอบธรรมแม้กระทั่งขัดกับแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ของคนรุ่นเดียวกัน เวลส์ในนวนิยายเรื่อง "The Time Machine" ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2438 10 ปีก่อนการปรากฏตัวของบทความแรกโดย A. Einstein โดยสรุปพื้นฐานของทฤษฎีสัมพัทธภาพแสดงแนวคิดเรื่องสัมพัทธภาพของเวลา A. Blok ในปี 1904 หนึ่งปีก่อนบทความของ Einstein นี้ เขียนบรรทัดต่อไปนี้:

ดูเหมือนพวกเราจะเดินเตร่ไปชั่วครู่

ไม่สิ เราอายุยืนยาว...

เรากลับมา - และพวกเขาจำเราไม่ได้

และพวกเขาไม่ได้พบกันในปิตุภูมิอันเป็นที่รัก

และไม่มีใครถามถึงดาวเคราะห์

ที่ซึ่งเราเข้าใกล้เยาวชนนิรันดร์...

สังเกตได้ง่ายว่าสิ่งนี้อธิบายผลของการขยายเวลา ซึ่งตามทฤษฎีสัมพัทธภาพ เกิดขึ้นเมื่อเคลื่อนที่ด้วยความเร็วใกล้กับความเร็วแสง ("twin paradox")

ในปี ค.ศ. 1920 I. Ehrenburg ในนวนิยายเรื่อง "Julio Jurenito" แสดงฮีโร่ที่ค้นพบ "วิธีการรักษาที่จะอำนวยความสะดวกและเร่งการทำลายล้างของมนุษยชาติ" ด้วยความช่วยเหลือของเรเดียมและรังสีเอกซ์: ในหนึ่งชั่วโมงจะสามารถฆ่า 50,000 ผู้คน. เครื่องมือที่คล้ายกัน - ระเบิดปรมาณู - ปรากฏในปี 2488

แต่ในไม่ช้าอุปกรณ์ของดวงจันทร์

เราจะมองอีกด้านหนึ่งเช่นกัน

และในปี 2502 จากอุปกรณ์ที่โคจรรอบดวงจันทร์ ด้านหลังก็ถูกถ่ายภาพไว้ Martynov ต้องทำซ้ำข้อความในฉบับต่อ ๆ ไป:

แต่อย่างไรก็ตามอุปกรณ์ของดวงจันทร์

เรายังได้เรียนรู้จากอีกด้านหนึ่ง

สไลด์ 1

วิจิตรศิลป์ - วิธีการรู้จักตัวเองและโลก Kartavtseva O.D. - ผู้สมัครของศาสตร์การสอน, รองศาสตราจารย์ภาควิชาวิจิตรศิลป์

สไลด์2

วิจิตรศิลป์เป็นวิธีรู้จักตนเองและโลก แนวคิดของการสอนแบบใหม่คือไม่เพียงแต่กำหนดจิตสำนึกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตสำนึกของบุคคลที่มีความสามารถพัฒนาสร้างสิ่งมีชีวิต - สร้างงานศิลปะที่ส่งผลต่อโลกทัศน์และวิถีชีวิต Svetlana และดอกไม้

สไลด์ 3

ความคิดสร้างสรรค์ “พระเจ้าล่องหนเล่นกับแสงสีชมพูในความสมบูรณ์ของรูปแบบ การสร้างปรากฏ: ดอกไม้, ผลไม้, นกสีเงิน…” O.D. Kartavtseva ให้แรงบันดาลใจ ภูมิทัศน์ชนบทในดินแดนครัสโนดาร์

สไลด์ 4

ชั้นเรียนความรู้ความเข้าใจเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์จะพัฒนาการรับรู้ทางสายตา ซึ่งช่วยให้คุณมองเห็นโลกด้วยเฉดสีจำนวนมาก ตัวอย่างเช่น ในที่ร่มจะเห็นต้นไม้เป็นสีและมีเฉดสีม่วง ม่วงและม่วง โลกที่เต็มไปด้วยสีสันเป็นสิ่งมหัศจรรย์ที่ตัวเขาเองสร้างขึ้นโดยพัฒนาความสามารถทางศิลปะของเขาอย่างมีสติ เศษของต้นไม้

สไลด์ 5

ภูมิทัศน์ เมื่อวาดภาพทิวทัศน์จากธรรมชาติ จะมีการเลือกแรงจูงใจและคำนึงถึงกฎของการจัดองค์ประกอบ มุมมอง และการจัดแสง เกี่ยวกับอะไร ความสามารถทางศิลปะงานนี้เป็นพยานให้กับผู้เขียนหรือไม่? V. Kondratov “ ในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ เวเชนสกายา"

สไลด์ 6

การวาดภาพเป็นวิธีการรับรู้ของรูปแบบ โลกโดยรอบคือโลกแห่งรูปแบบ ในทัศนศิลป์ วิธีหนึ่งในการรู้รูปแบบคือการวาดภาพ แบบฟอร์มมีลักษณะ: สัดส่วน, การก่อสร้าง, ปริมาตร, โทน, สาระสำคัญซึ่งถ่ายทอดตามกฎของวิจิตรศิลป์ อ. ฟิลาโตวา. ภาพเหมือนผู้หญิง.» งานวิชาการ

สไลด์ 7

การจัดการแสดง การสอนวิจิตรศิลป์ขึ้นอยู่กับการทำงานจากธรรมชาติ ตัวอย่างการจัดนิทรรศการภาพนิ่งด้วยวัตถุศิลปะ

สไลด์ 8

จิตรกรรมจากธรรมชาติ ขั้นตอนการทำงานจากธรรมชาติ: -การสร้างองค์ประกอบและการวาดภาพนิ่ง -สีและโซลูชันสีของสิ่งมีชีวิต งานด้านภาพอื่น ๆ ใดบ้างที่ได้รับการแก้ไขในการทำงานจากธรรมชาติ? S. Kartavtseva. ยังมีชีวิตอยู่กับเหยือกสีขาว งานวิชาการ

สไลด์ 9

Still life ความคิดสร้างสรรค์ในการทำงานกับภาพนิ่งที่งดงามคือการสร้างสรรค์บนผืนผ้าใบของภาพลวงตาของอวกาศที่วัตถุสามมิติ "มีชีวิตอยู่" เรารู้สึกถึงอากาศและความลึกของอวกาศ O.D. Kartavtsev "ดอกไม้และผลไม้"

สไลด์ 10

แสงสว่าง เปิดไฟพลังงานแสงอาทิตย์ ดอกไม้สีเหลืองสร้างสีเพิ่มเติมในพื้นที่โดยรอบ - ม่วง เฉดสีฟ้า. โอ.ดี. Kartavtsev "ดอกไม้สีเหลือง"

สไลด์ 11

การวาดภาพร่าง การวาดภาพร่างมนุษย์ต้องใช้ความรู้ของมัน โครงสร้างทางกายวิภาค, การสร้างแบบจำลองพลาสติกของแบบฟอร์มในอวกาศ, อิทธิพลของแสงและการสะท้อนแสงสีจะถูกนำมาพิจารณา อะไรคือคุณสมบัติของสัดส่วนของร่างมนุษย์? S .. Kartavtseva "ร่างนั่ง" . งานการศึกษา. S .. Kartavtseva "ร่างนั่ง" . งานวิชาการ

สไลด์ 12

ภาพเหมือน งานของภาพเหมือนไม่ได้เป็นเพียงภาพที่มีวัตถุประสงค์ของธรรมชาติ แต่ยังเน้นคุณสมบัติลักษณะของบุคคลที่ถูกพรรณนา O. Ignatov "Zalina" Fragment

สไลด์ 13

งานสร้างสรรค์ก่อตัวขึ้น การรับรู้ทางศิลปะช่วยให้บุคคลเห็นเนื้อหาที่สวยงามในสิ่งของในชีวิตประจำวันทั่วไป และแบ่งปันกับผู้อื่นผ่านภาพวาด S .. Kartavtseva "โต๊ะคอมพิวเตอร์" วิทยานิพนธ์

สไลด์ 14

การรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์และความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ ความต้องการด้านสุนทรียภาพที่เกิดขึ้นคือความต้องการในการทำงานอย่างสร้างสรรค์อย่างอิสระ และการรับรู้ทางศิลปะช่วยให้คุณสะท้อนโลกเป็นปรากฏการณ์ความงาม Alfimova O. "ฤดูร้อน"

สไลด์ 15

จากการวาดภาพจากธรรมชาติสู่สถิตยศาสตร์ ศิลปินได้เลือกรูปแบบที่สร้างสรรค์จากประสบการณ์การวาดภาพที่สมจริง สถิตยศาสตร์ตัวอย่างเช่น ให้คำจำกัดความของคุณเองเกี่ยวกับสถิตยศาสตร์ O. Ignatov "การกลับมาของยุโรป"

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชีสำหรับตัวคุณเอง ( บัญชีผู้ใช้) Google และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

ศิลปะ

ศิลปะและประเภทของมัน คุณสมบัติของศิลปะเป็นรูปแบบ (วิธี) ของการรู้จักโลก หน้าที่ของศิลปะ

ศิลปะเป็นรูปแบบเฉพาะของจิตสำนึกทางสังคมและกิจกรรมของมนุษย์ ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงโดยรอบในภาพศิลปะ ศิลปะเป็นกิจกรรมพิเศษ (แก่นแท้และรูปแบบของความงามใน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ) ศึกษาสุนทรียศาสตร์ (กรีกและ sthetikos - ความรู้สึก ราคะ). ศิลปะเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมแบ่งออกเป็นหลายประเภทซึ่งแต่ละประเภทมีภาษาเฉพาะระบบสัญลักษณ์ของตัวเอง รูปแบบศิลปะต่อไปนี้มีความโดดเด่น: สถาปัตยกรรม ศิลปะ(จิตรกรรม ประติมากรรม ศิลปหัตถกรรมและการออกแบบ การถ่ายภาพเชิงศิลปะ) วรรณกรรม ดนตรี ละครเวที ละครสัตว์ บัลเล่ต์ ภาพยนต์ ศิลปะวาไรตี้

ประเภทของศิลปะ ประเภทของศิลปะ คำอธิบาย สถาปัตยกรรม (architecture) ระบบอาคารและโครงสร้างที่สร้างสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ของชีวิตมนุษย์ สถาปัตยกรรมมีสถานที่พิเศษท่ามกลางศิลปะอื่นๆ เนื่องจากไม่ได้แสดงถึงวัตถุ แต่สร้างขึ้น ภาพวาด แสดงชีวิตบนพื้นผิวบางอย่างด้วยความช่วยเหลือของสี ประเภทมีความโดดเด่นในการวาดภาพ: ก) ภาพเหมือน (ภาพของบุคคลหรือกลุ่มคน); b) ยังมีชีวิตอยู่ (ภาพของสิ่งต่าง ๆ); c) ภูมิทัศน์ (ภาพธรรมชาติ); ช) ประเภทครัวเรือน(ภาพ ชีวิตประจำวัน); จ) ประเภทสัตว์(รูปสัตว์); f) ประเภทประวัติศาสตร์ (image เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และตัวเลข) เป็นต้น

ประเภทของศิลปะ ประเภทของศิลปะ คำอธิบาย ประติมากรรมมีวัสดุทางกายภาพ ปริมาณวัตถุประสงค์ และรูปแบบสามมิติที่วางอยู่ในพื้นที่จริง มีรูปปั้นขาตั้ง (ประติมากรรมขนาดเล็กสำหรับตกแต่งห้อง) ตกแต่ง (ขนาดกลาง) และอนุสาวรีย์ (ขนาดใหญ่และใหญ่) ประติมากรรม ศิลปะแห่งการสร้างสรรค์โดยใช้เทคนิค หมายถึง ภาพที่มองเห็นได้ของความหมายเชิงสารคดี การแสดงออกทางศิลปะ และถ่ายทอดช่วงเวลาแห่งความเป็นจริงอย่างแท้จริงในรูปแบบภาพนิ่ง ศิลปะภาพถ่าย

ประเภทของศิลปะ ประเภทของศิลปะ คำอธิบาย เกี่ยวข้องโดยตรงกับความต้องการในชีวิตประจำวันของผู้คน งานที่ทำจากไม้ ดินเหนียว หิน แก้ว ผ้า กระดาษ ฯลฯ ศิลปะและงานฝีมือ การออกแบบ วรรณคดี สะท้อนความเป็นจริงในรูปวาจาและลายลักษณ์อักษร ดนตรี สะท้อนความเป็นจริงในภาพเสียง ดนตรีเป็นเสียงร้อง (มีไว้สำหรับร้องเพลง) และบรรเลง (มีไว้สำหรับการแสดงบนเครื่องดนตรีเท่านั้น)

ประเภทของศิลปะ ประเภทของศิลปะ ลักษณะเฉพาะ โรงละคร การสะท้อนของความเป็นจริงด้วยความช่วยเหลือของ การแสดงบนเวทีละครสัตว์ ศิลปะของกายกรรม ยิมนาสติก ละครใบ้ การเล่นกล ภาพลวงตา ตัวตลก ขี่ม้า ฝึกสัตว์ ฯลฯ Cinema Productions สร้างขึ้นจากการถ่ายทำเหตุการณ์จริง ฉากพิเศษ หรืองานสร้างใหม่โดยใช้แอนิเมชั่น

ประเภทของศิลปะ ประเภทของศิลปะ ลักษณะเฉพาะ บัลเล่ต์ ศิลปะประเภทหนึ่งซึ่งมีเนื้อหาปรากฏอยู่ในภาพการเต้นและดนตรี ประกอบด้วย การแสดงละคร ดนตรี และการออกแบบท่าเต้นรูปแบบเล็กๆ งานหลักเป็นตัวเลขสำเร็จรูปที่เป็นอิสระ Estrada

ลักษณะของศิลปะเป็นวิธีการทำความเข้าใจโลก ภาพและการสร้างภาพ ภาพศิลปะทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการทำความเข้าใจโลก - การรับรู้ส่วนบุคคลของความเป็นจริงที่เกิดจากจินตนาการของศิลปิน การใช้วิธีการพิเศษในการสะท้อนความเป็นจริงโดยรอบ คำพูด เสียง สี , รูปทรง , การเคลื่อนไหว ฯลฯ การรับรู้ทางประสาทสัมผัสของโลกรอบข้าง ผลงานศิลปะสะท้อน โลก, จ่าหน้าถึงความรู้สึกอารมณ์ของบุคคล ออกเสียงอัตนัย จินตนาการและจินตนาการของศิลปินและผู้ชมมีบทบาทอย่างมาก

หน้าที่ของศิลปะ Aesthetic Forms รสนิยมและความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ปลุกความปรารถนาในความงามในคน องค์ความรู้ สะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างและสัญลักษณ์ การศึกษา ส่งเสริมการพัฒนาบุคลิกภาพ

หน้าที่ของศิลปะ จิตวิทยามีอิทธิพลต่อความสามัคคีภายในของแต่ละบุคคล ช่วยรักษาและฟื้นฟูความสมดุลทางจิตใจ อภินิหาร มอบความสุขทางสุนทรียะ การเปลี่ยนแปลงทางสังคม มีผลกระทบต่อสุนทรียภาพต่อผู้คน รวมพวกเขาไว้ในกิจกรรมที่มุ่งเน้นและเน้นคุณค่าในการเปลี่ยนแปลงสังคม

ภาพสะท้อนของความเป็นจริงทางศิลปะ เป็นลักษณะของปรัชญา ศิลปะ ศีลธรรม ศาสนา ตอบ : 2

ข้อความต่อไปนี้เกี่ยวกับศิลปะถูกต้องหรือไม่? A) งานหลักของศิลปะคือการได้มาซึ่งความรู้เกี่ยวกับโลกอย่างต่อเนื่อง ข) ภาพศิลปะที่ใช้ในงานศิลปะเป็นการสะท้อนอัตนัยของโลกรอบข้างโดยศิลปิน ถูกต้อง เฉพาะ ก ถูกต้อง เฉพาะ ข ถูกต้อง ทั้งสองข้อความถูกต้อง ทั้งสองข้อความ ไม่ถูกต้อง คำตอบ: 2

ด้านล่างนี้เป็นเงื่อนไขบางประการ ทั้งหมดยกเว้นสองรูปแบบเป็นรูปแบบศิลปะ สุนทรียศาสตร์ ดนตรี บัลเล่ต์ สถาปัตยกรรม คุณธรรม วรรณคดี คำตอบ: 15

สร้างการติดต่อระหว่างลักษณะและรูปแบบ (พื้นที่) ของวัฒนธรรม ลักษณะ รูปแบบ (พื้นที่) ของวัฒนธรรมวิทยาศาสตร์ศิลปะ A) ความรู้ของโลกด้วยความช่วยเหลือของคำสีและเสียง B) ความสำคัญของนิยาย C) อุปมาอุปมัย D) ได้รับวัฒนธรรมวัตถุประสงค์ของโลก E) การพิสูจน์กฎแห่งการพัฒนา ของธรรมชาติและสังคม ตอบ : 22211

ศิลปะคือการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างของความเป็นจริง ซึ่งผู้เขียนสามารถทำให้มีชีวิตด้วยความช่วยเหลือจากปัจจัยต่างๆ ที่แยกความแตกต่างระหว่างกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์จากที่อื่น ศิลปินแต่ละคนมองเห็นความเป็นจริงรอบตัวเขาในแบบของเขาเอง ดังนั้นจึงสร้างผลงานชิ้นเอกในแบบที่เป็นต้นฉบับและไม่เหมือนใคร ซึ่งบางทีอาจกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับยุคของเขาและแม้กระทั่งสำหรับประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติทั้งหมด

ศิลปะเป็นวิธีพิเศษในการรู้และสะท้อนความเป็นจริงผ่านภาพศิลปะ มันถูกนำเสนอในกิจกรรมศิลปะของบุคคล ออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการของผู้คนในการเพลิดเพลินกับความงาม

ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะในฐานะรูปแบบของการรับรู้ของโลกนั้นอยู่ที่ความเข้าใจทางประสาทสัมผัสของการเป็นอยู่ และด้วยเหตุนี้ การควบคุมอารมณ์ของความสัมพันธ์ของบุคคลกับโลกภายนอก แม้จะมีความสำคัญของประสบการณ์ที่มีเหตุผลของการรับรู้ของโลกสำหรับชีวิตมนุษย์ แต่การสะท้อนทางประสาทสัมผัสและอารมณ์ของความเป็นจริงซึ่งแสดงออกในปฏิกิริยาทางสุนทรียศาสตร์ก็ไม่สูญเสียความสำคัญของมัน

โลกทัศน์ด้านสุนทรียภาพของบุคคลนั้นปรากฏอยู่ในภาพ ความประทับใจ และทำซ้ำในกระบวนการทำงานของวัฒนธรรมที่แท้จริง งานศิลปะทำหน้าที่เป็นวัตถุที่เป็นรูปธรรมดังกล่าว

ศิลปะเป็นวัตถุที่ซับซ้อนและสามารถแสดงได้ หลากหลายชนิดซึ่งแต่ละวิธีมีวิธีการทางศิลปะและการแสดงออกของตนเอง (ภาษาศิลปะ) รูปแบบศิลปะเป็นวิธีการเฉพาะของการนำเสนอทางศิลปะของโลก โดยรวบรวมภาพไว้ในวัสดุบางอย่าง (ในคำ เสียง หิน โลหะ การเคลื่อนไหวของร่างกาย ฯลฯ) รูปแบบศิลปะส่งเสริมซึ่งกันและกัน และไม่มีรูปแบบใดที่มีข้อได้เปรียบเหนืออีกรูปแบบหนึ่ง ประเภทหลักของศิลปะ ได้แก่ วรรณกรรม ภาพวาด ภาพกราฟิก ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ศิลปะและงานฝีมือ ดนตรี ละครเวที บัลเล่ต์ การเต้นรำ โรงภาพยนตร์ ละครสัตว์ การถ่ายภาพ

หน้าที่ทางสังคมหลักของศิลปะในการรู้จักโลก: ในการก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรียะของบุคคล ศิลปะมีบทบาทพื้นฐาน ดังนั้นจึงทำหน้าที่ด้านสุนทรียศาสตร์ ตั้งแต่วัยเด็ก บุคคลมีความปรารถนาที่จะสร้าง ซึ่งเห็นได้ชัดในตัวอย่างที่เด็กเล็กมักเลือกสิ่งสวยงามที่สุดหรือวัตถุจากมากมายที่เสนอ แม้แต่เด็กที่ไม่มีโอกาสได้สัมผัสกับโลกอย่างเต็มที่อันเนื่องมาจากโรคประจำตัวหรือโรคในอดีต ก็ได้พัฒนาสัญชาตญาณของความงามที่ช่วยให้พวกเขาเพลิดเพลินไปกับความงามในแบบของตนเองและได้รับความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพ การแสดง หน้าที่ทางสังคมศิลปะพลิกโฉมสังคมและความเป็นจริงของสังคม ซึ่งช่วยให้ผู้คนรวมตัวกันเป็นกลุ่มตามความสนใจ ด้วยฟังก์ชันนี้ ผู้คนจึงมีความรู้ ความคิด ความคิดร่วมกัน ซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล เพื่อชดเชยการขาดความงามในชีวิตประจำวันเพื่อการพักผ่อนศิลปะทำหน้าที่ชดเชย ให้โอกาสในการฟื้นตัวจากความเครียดแก้ปัญหาทางจิตใจเร่งด่วนของบุคคลและฟื้นฟูความสงบของจิตใจหลังจากวันทำงานที่ยากลำบาก เพื่อให้เข้าใจความเป็นจริงด้วยความช่วยเหลือของภาพศิลปะที่หลากหลายช่วยให้สามารถรับรู้การทำงานของศิลปะได้ ในสังคม การศึกษามักจะขึ้นอยู่กับการเลี้ยงดูวัฒนธรรมของบุคคล เนื่องจากตั้งแต่วัยเด็กพ่อแม่แนะนำให้เด็กรู้จักศิลปะผ่านการไปเที่ยวพิพิธภัณฑ์ โรงละคร การฟัง เพลงคลาสสิคฯลฯ ฟังก์ชั่น hedonistic ช่วยให้บุคคลได้รับความสุขอย่างแท้จริงจากงานศิลปะ ที่จะมีส่วนร่วมในผู้เขียนเพื่อทำความเข้าใจงานของเขา - นี่คือความสุข ยังอยู่ใน กรีกโบราณดึงความสนใจไปที่ความเพลิดเพลินทางสุนทรียะที่พิเศษและพิเศษ ซึ่งไม่เหมือนกับความสุขทางกามารมณ์ นี่คือความสุขทางจิตวิญญาณซึ่งไม่สามารถแสดงออกถึงความต้องการด้านวัตถุและประโยชน์ของบุคคลได้ มีบทบาทอย่างมากในด้านการศึกษาซึ่งเกี่ยวข้องกับการขัดเกลาทางสังคมของแต่ละบุคคล ศิลปะพัฒนาในคน ความคิดบางอย่างและความรู้สึกขอบคุณที่การก่อตัวของบุคคลที่มีปฏิสัมพันธ์กับทั้งสังคมกลายเป็นจริง อิทธิพลของฟังก์ชันนี้ครอบคลุมทุกด้าน ชีวิตมนุษย์ดังนั้นทุกคนจึงอยู่ภายใต้อิทธิพลเชิงบวกนี้ อย่าลืมเกี่ยวกับฟังก์ชันการทำนาย ประเภทต่างๆศิลปะสามารถทำนายอนาคตได้ ซึ่งทำให้น่าสนใจและลึกลับมากยิ่งขึ้น ลักษณะเด่นประการหนึ่งของการทำนายนี้คือความสามารถในการคาดการณ์โดยไม่ต้องมีข้อมูลที่สมบูรณ์และเพียงพอเกี่ยวกับปรากฏการณ์เฉพาะภายใต้การศึกษา และนี่เป็นเพียงหน้าที่หลักของงานศิลปะที่แสดงอยู่ทุกวัน กิจกรรมสร้างสรรค์มีหน้าที่อื่น ๆ อีกมากมายที่เปิดเผยและแจกจ่ายภาระผูกพันพื้นฐานจำนวนหนึ่ง