Túto divokú skalnatú krajinu je potrebné namaľovať energickými, špicatými ťahmi štetca, ktoré pomôžu sprostredkovať tvrdý, hranatý povrch kameňov a balvanov.
Maliarske štetce sú vyrobené z prírodných surovín alebo syntetických vlákien. Líšia sa obrovskou rozmanitosťou tvarov a veľkostí v závislosti od účelu, na ktorý sú určené. Ak chcete vytvoriť jasný, výrazný obraz, umelec si musí vybrať správnu kefu a šikovne ju použiť.
Za najdôležitejšie technické prvky tejto krajiny možno považovať textúru olejových farieb, tvar a smer ťahov štetca, ako aj odvážne využitie hry šerosvitu.
Na lekciu olejomaľby budete potrebovať:
Štetce na olejové farby: okrúhle č. 4, ploché č. 2, 6 a 8
Paleta
7 olejových farieb: ftalokyanínová zelená, karmínová, titánová biela, francúzska ultramarínová, trávová zelená, neapolská žltá, surová sienna
Biely duch
Terpentín
Pevný plochý lisovací nástroj na farbu #10
2 špachtle na maľovanie: listová a plochá
Pre umelca je veľmi dôležité, aby mal k dispozícii sadu rôznych štetcov, s ktorými môže vytvárať rôznorodé vizuálne efekty. Štetce na olejové farby sa dodávajú v širokej škále tvarov, veľkostí a materiálov, z ktorých sú vyrobené. V súlade s tým budú v tomto prípade ťahy farby zanechané týmito štetcami na plátne tiež odlišné.
Maľovanie plochými štetcami Skalnatá krajina, ktorú sme si vybrali ako predmet tejto lekcie, vám poskytuje ideálnu príležitosť na zlepšenie zručností so štetcom. Na tomto pozemku sú tri prvky, ktoré sú úplne odlišné v textúre - obloha, kamene a tráva. Tento obraz je maľovaný prevažne plochými štetcami, ktoré sú najvhodnejšie na zobrazenie tvrdých, nerovných povrchov.
Ploché ťahy štetcom je možné upraviť podľa uhla, v ktorom štetec držíte, a sily, ktorú naň pôsobíte. Môžete tiež písať tenké čiary stranou plochého štetca a voľnejšie ťahy širokou stranou.
Keď maľujete kamene a trávu, snažte sa to urobiť niekoľkými odvážnymi a širokými ťahmi.
Takéto rýchle, ostré, neuhladené ťahy dodajú obrázku ďalšiu energiu a pocit pohybu. To je tiež uľahčené absenciou malých detailov v kompozícii.
Počnúc veľkými farebnými škvrnami
Keďže olejové farby zostávajú na plátne dlho vlhké, možno budete v pokušení maľovať obraz postupne, po malých úlomkoch. Netreba dodávať, že ide o nesprávny krok. Takto namaľovaný obraz, takmer istá vec, sa ukáže byť zbytočne preťažený malými detailmi.
Na tejto krajine je potrebné začať nanášaním veľkých farebných škvŕn natretých tekutou zriedenou farbou. Až keď všetky základné farby zaujmú svoje miesto na plátne, môžete prejsť k menším detailom. Táto technika nedovolí, aby sa povrch plátna zaplnil príliš skoro čiastočkami viacfarebnej farby a zároveň zjemnil ostré biela farba primery. nakoniec sa pre vás veľké farebné škvrny stanú spoľahlivým základom, na ktorý môžete okamžite nanášať farbu v hrubých, hustých vrstvách.
Použitie lisovacích nástrojov na farbu
Dnes prvýkrát použijeme formovací nástroj. Ide o nástroj na nanášanie olejovej farby na plátno. Formovací nástroj pripomína bežnú kefu, no namiesto štetín má kus vlnitej gumy.
Takýto nástroj možno považovať za ideálny na zobrazovanie predmetov s ostrým uhlom, vrátane divokých balvanov a kameňov, ako v našej krajine. Na odstránenie alebo naopak rozmazanie farby na plátne je vhodné použiť aj tvarovací nástroj.
Na pripevnenie stojana k doske použite lepiacu pásku
Niekedy je veľmi ťažké priniesť domov obraz namaľovaný pod holým nebom, no ešte nie suchý, najmä ak je namaľovaný na tabuli. V takom prípade ste nútení prenášať obrázok a brať ho za okraje. V tomto prípade bude časť farby určite na vašich dlaniach. Tento problém sa dá veľmi ľahko vyriešiť predbežným pripevnením dosky s plátnom k doske na kreslenie pomocou lepiacej pásky. Zároveň sa môžete pri práci na páske celkom jednoducho „zastaviť“, keď je obraz hotový, pásku len stiahnete a pod ňou bude hladký čistý okraj.
1 Načrtneme hlavné časti kompozície
Nastavte líniu horizontu, žulový vrchol a balvany ležiace na zemi. Pridajte trochu karmínu do ftalocyanínovej zelenej farby, aby ste získali teplú sivú farbu, a farbu zrieďte terpentínom na konzistenciu vody. Vezmite okrúhlu kefu číslo 4 a hladkými ťahmi načrtnite hlavné obrysy kompozície.
2 Farbenie oblohy
Do titánovej beloby primiešajte francúzsky ultramarín. Farbu zrieďte terpentínom na konzistenciu koncentrovaného mlieka. Maľujte oblohu širokými ťahmi plochého štetca #8. Do titánovej bielej pridajte malé množstvo namiešanej farby, ktorú ste použili v predchádzajúcom kroku. Oblaky načrtnite malými zakrivenými ťahmi.
3 Načrtneme vzdialené kopce
Zmiešajte francúzsky ultramarín s titánovou bielou a trochou karmínu. Označte vzdialené kopce niekoľkými voľnými ťahmi tejto farby. Do modrej zmesi pridajte trávovú zelenú a neapolskú žltú, aby získala zelený odtieň. Táto farba vám pomôže namaľovať chladnejší tón na odvrátenej strane kopcov. Za týmto účelom naneste tenkú vrstvu zelenej farby na modrú farbu, ktorou ste namaľovali kopce.
4 Načrtneme hlavnú farbu kameňov
V karmínovej farbe primiešame trochu ftalocyanínovej zelenej farby, titánová biela a neapolská žltá farba. S výsledným fialovo-šedým tónom namaľte žulový kopec. Širokou stranou štetca aplikujte horizontálne ťahy, ktoré zobrazujú obrysy samostatne ležiacich kameňov. V tomto prípade by mal byť náter trochu hrubší, aby na ňom zostali stopy po štetci.
5 Pridávanie nových kameňov
Zosvetlenie purpurovo-sivej zmesi trochou titánovej beloby a farby na obnaženú skalu pod veľkou žulovou kopou. Bočnou stranou štetca nanášajte krátke ťahy podľa zubatých obrysov veľkých kameňov.
6 Začíname maľovať popredie
Pridajte trochu karmínu do farby, na ktorej ste práve pracovali tmavý odtieň purpurovo sivá. Použite túto farbu na maľovanie tieňov na blízke kamene.
Zmiešajte neapolskú žltú farbu, trávovo zelenú farbu a vápno. Mali by ste byť schopní zelená farba so žltkastým leskom. Použite túto farbu na maľovanie kúskov trávy popredia. Farbu nanášajte voľnými ťahmi pomocou širokej strany štetca.
7 Dokončenie popredia
Pokračujte v maľovaní trávy rýchlymi voľnými ťahmi a odolajte pokušeniu vyhladiť ich. Aby sa odtiene zelenej menili od svetlej a teplej po studenú a tmavú, použite modré a žlté farby zmiešané v rôznych pomeroch. Rôzne odtiene zelenej vám pomôžu napísať hrbole a jamy na trávnatú pôdu.
POKRAČUJEME V PRÁCI
Teraz, keď sú načrtnuté všetky hlavné prvky kompozície, môžete začať pridávať detaily a textúru. V tomto bode sa nám už podarilo dosiahnuť pocit hĺbky krajiny. Dosahuje sa to tým, že popredie obrazu je napísané teplými tónmi, ktoré postupne pri pohybe k horizontu chladnú.
8 Písanie jednotlivé kamene
Zmiešajte neapolskú žltú farbu a bielu. Pridajte k tomu trochu inú zmes, ktorú tvorí ftalokyanínová zelená farba s karmínom. Pomocou tejto farby namaľujte jednotlivé kamene ležiace na žulovom kopci. Každý kameň je napísaný jedným ťahom, potom štetec otočte a napíšte ďalší kameň jeho opačnou stranou. Ak to neurobíte, môžete časť spodnej vrstvy farby zotrieť štetcom.
9 Pokračujeme v písaní kopca
Mierne stmavte tých, ktorí ležia pravá strana kopcových kameňov, pričom do zmesi pridajte trochu viac neapolskej žltej farby. Ako predtým, namaľujte každý kameň jedným ťahom. Pre väčšie kamene použite plochý štetec #8 a pre menšie kamene použite plochý štetec #6. Medzi ťahmi nechajte medzery: tmavá spodná vrstva farby vykukujúca medzi nimi bude zobrazovať tiene ležiace medzi kameňmi.
10 Pridať ďaleké zvýraznenia
Zosvetlite zmes žltou farbou a bielou a namaľte osvetlené oblasti balvanov ležiacich v popredí. Potom pridajte do farby trochu viac bieleho a francúzskeho ultramarínu, čo okamžite spôsobí, že tón bude chladnejší. Vezmite plochý štetec číslo 2 a napíšte zvýraznenia na vzdialené kamene.
11 Práca s formovacím nástrojom
Teraz použite hrubšiu farbu a naneste ju pomocou nástroja #10 na tvarovanie farby. Vezmite vápno, pridajte doň trochu neapolskej žltej farby a napíšte hladšie kamene pomocou tvarovacieho nástroja. Ak chcete dať kameňom nerovnomerný tvar, napíšte každý kameň jedným hladkým ťahom, pričom pri tom otáčajte nástrojom na tvarovanie, aby ste na povrchu farby zanechali zvislé alebo vodorovné odtlačky.
12 Práca na popredí
Vezmite plochý štetec #6 a zosvetlite tiene ležiace na balvanoch svetlosivou farbou zmiešanou s ultramarínom, karmínom a bielou. Zmiešajte surovú sienu, neapolskú žltú a bielu a maľte malými nerovnomernými ťahmi na vysušenú trávu v popredí.
ĎALŠIE KROKY
Na tomto obrázku to môžete považovať za hotové. Všetky prvky sú napísané; Kompozícia je založená na jednoduchých, silných a harmonických farebných kontrastoch. Zdržanlivé sfarbenie a prísne obrysy kameňov sprostredkúvajú atmosféru divokej priehlbiny stratenej medzi horami. Zostáva vypracovať niektoré charakteristické detaily, aby bol obraz ešte výraznejší,
13 Pridávanie melír do trávy
Neapolskú žltú zmiešame s malým množstvom trávovozelenej farby a túto zmes pridáme k bielej. Vezmite štetec č. 6 a použite túto svetlozeleno-žltú farbu na zosvetlenie osvetlených plôch trávy v strede pôdy. Takže miniete slnečné svetlo dopadajúce na ne. Zároveň posúvajte štetec tak, aby sa sotva dotýkal povrchu plátna a cez svetlú farbu bolo miestami vidieť spodnú vrstvu tmavšej farby.
14 Hlboké tiene
Vezmite plochý štetec #2 a prehĺbte tón tieňov ležiacich medzi skalami na zatienenej strane kopca. Ak to chcete urobiť, pridajte do francúzskeho ultramarínu trochu karmínu a bieleho.
15 Písanie vrhnutých tieňov
Svetlo dopadajúce zľava spôsobuje, že balvany ležiace v popredí vrhajú tiene, ktoré by, prirodzene, mali padať doprava. Tieto tiene namaľujte plochým štetcom #2 a tmavozelenou farbou zmiešanou s trávovo zelenou farbou a surovou siennou.
16 Textúru reprodukujeme špachtľou
Zmiešajte tmavomodrú francúzsku ultramarínovú farbu s karmínom, aby ste namaľovali praskliny na povrchu kopca. Naberte trochu farby na okraj listovej stierky a potom rýchlo a ľahko prejdite stierkou po svahu kopca, ktorý potom zanechá odtlačky v podobe jemných ostrých čiar.
17 Tlač trávy v popredí
Do bielej primiešame trochu surovej siene. Vezmite plochú stierku a jej okraj ponorte do tejto zmesi. Do popredia napíšte jednotlivé sušené steblá trávy, zatlačte okraj špachtle na plátno a okamžite ho odtrhnite. V tomto prípade sa na povrchu obrazu objavia jednotlivé krátke čiary stebla trávy.
18 Dokončenie oblohy
Pridajte trochu teplých tónov do oblakov. Na získanie farby požadovanú farbu zmiešajte neapolskú žltú farbu s bielou. Zoberte túto zmes na samom konci plochého štetca č. 4 a na okraje oblakov naneste veľmi tenkú, takmer priehľadnú vrstvu farby.
Lekcia olejomaľby krok za krokom - výsledok
A Výrazné ťahy štetcom
Žulový kopec je napísaný veľmi jednoducho, s minimálnym počtom ťahov, ale s ich pomocou je možné sprostredkovať textúru a objem kopca. Expresívne použitie štetcov, formovacích nástrojov a špachtlí umožňuje veľmi živo zobraziť povrch nerovného, zvetraného kameňa.
B Vysoká panoráma
Veľmi vysoko alebo naopak veľmi nízko umiestnená línia horizontu dokáže úžasným spôsobom ovplyvniť celú kompozíciu. Tu je línia horizontu znížená asi o jednu tretinu od horného okraja maľby, čo umožňuje umelcovi vytvoriť priestranné popredie a zdôrazniť obrovskú rozlohu tohto divokého kúta prírody.
B Selektívne použitie detailov
Veľké množstvo detailov môže byť pre divákov aj samotného umelca príliš únavné. Keď maľujete lístie alebo trávu, nakreslite do popredia niekoľko jasných listov alebo stebiel trávy a zmenšite obraz lístia alebo trávy vo zvyšku obrázka na jednoduchú farebnú škvrnu.
Kreslenie farbami je nielen veľmi zaujímavé, ale aj poučné. Krajina, vykonaná rôznymi technikami, upokojuje, dáva pozitívne emócie a vštepuje umelcovi zmysel pre krásu.
Z našej lekcie sa naučíte, ako nakresliť krajinu po etapách a čo je na to potrebné.
Krajina
Maľba akvarelom alebo gvašom široký výber krajina. 
Napríklad jedným z najpôsobivejších námetov na kreslenie sú hory. Môžu byť hladké, podobné horským masívom a ostré. Zobrazením hôr máte možnosť ukázať kontrast medzi nebom a zemou, vysokými rovinami a svahmi.
Ďalším dôležitým bodom je počasie. Je veľmi vzrušujúce kresliť zimné hory: môžete sa „hrať“ s tieňom a svetlom rôzne odtiene a reflexy na bielom snehu. Ultramarínová, žltkastá, tyrkysová, okrová alebo bordová - to všetko sa na snehovej pokrývke celkom hodí. Hlavná vec je vybrať správnu farebnú schému.
Nemenej zaujímavé pre začínajúcich umelcov bude letná krajina zobrazujúce hory. Malebné a krásne: teplé odtiene trávy alebo studené farby na borovicových vetvách, nepokoje zelene a farieb. Zároveň ich nemusíte opatrne kresliť - čím odvážnejší a voľnejší štetec leží vo vašej ruke, tým ľahší a uvoľnenejší bude obrázok.
Dôležité: krajina nie je len príroda, ale aj určitá atmosféra, do ktorej tvorby vkladáme svoju náladu a emócie.
Kde sa začína krajina?
Akýkoľvek výkres musí začínať rozložením na hárku papiera. Urob oblohu menej pôdy alebo naopak. Upozorňujeme, že tieto časti nemusia byť rovnaké.
Ak kreslíte hory, určite premýšľajte o tom, ktorý vrchol bude vyšší a ktorý nižší. Nemali by ste zobrazovať tie isté hory, aj keď sa to v skutočnosti deje. Najlepšie je odlíšiť ich kompozične, čo dodá vašej kresbe dynamiku.
Venujte zvláštnu pozornosť objektom umiestneným v popredí - čo je najbližšie k umelcovi, teda k vám. Popredie je vždy nakreslené usilovnejšie a detailnejšie ako pozadie.
A teraz sa pokúsime nakresliť horskú krajinu s gvašom.
Krajina v kvaši v etapách: nakreslite hory
1. fáza
Vezmite špeciálny papier na kreslenie vo formáte A3 a urobte predbežný náčrt zmiešaním bielej a modrej gvaše, farby po oblohe. Kým to „nie je suché“, namaľujte oblaky bielym gvašom, krúživými pohybmi štetcom získate zmes farieb. Použitím takejto techniky bude obloha zatiahnutá a trochu fantastická. 
2. fáza
Obraciame sa k obrazu hôr. Zmiešajte biely kvaš s modrou, pridajte trochu Fialová a kompletne vymaľovať cez hory. Zmiešajte rovnakú farbu s vápnom a ihneď natrite časti hôr, ktoré sa nachádzajú na svetle. Aby ste nenarušili vzdušnú perspektívu na úpätí hôr, urobte farbu svetlou. 
Teraz zábavná časť! Chcete sa naučiť kresliť krajinu po etapách pre začiatočníkov rôznymi spôsobmi? Potom nakreslíme zasnežené hory.
3. fáza
Naberajte bielu paletovým nožom a zľahka stlačte, kým farba nezaschne, a špičkou tohto paletového noža urobte rezy na vrchu. Rovnakým spôsobom natierajte oblasti tieňov, iba s modrastým nádychom gvaše.
Dôležité: nepoužívajte veľké množstvo kvašu a nemiešajte ho s vodou - farba by mala byť hustá. Cvičte najskôr na samostatnom hárku papiera a až potom začnite kresliť. 
4. fáza
Zmiešajte bielu s modrým gvašom a potom kráčajte po úpätí hôr hladkými ťahmi. 
5. fáza
Teraz zmiešajte modrú farbu so zelenou farbou a nakreslite les. Pridajte okrové alebo iné odtiene žltej a zelenej pre lesný vzhľad. Na maľovanie zeme použite rovnaké farby.
štádium 6
Nakreslite jazero zmiešaním bieleho a modrého kvašu a pridajte trochu zelenej. 
7. fáza
Posledný krok. Opäť zmiešajte modrú a zelenú farbu a potom veľkými ťahmi premaľujte budúce kríky. 
8. fáza
Pomocou svetlých odtieňov okrovej a zelenej dokončite obraz kríkov. 
Krajina akvarel v etapách: nakreslite západ slnka
Ďalej sa pozrieme na to, ako maľovať západ slnka pomocou akvarelu. Všetko, čo potrebujete v tento prípad- akvarel a akvarelový papier. Môžeme začať?
1. fáza
Bez predbežného náčrtu a mierneho navlhčenia listu vodou pokračujte v písaní oblohy. Ak to chcete urobiť, vezmite si modrú, fialovú, ružovú a oranžovú akvarelovú farbu. Mraky je možné kresliť tak, ako chcete, miešať farby a vytvárať nezvyčajné prechody. 
2. fáza
Pred zaschnutím farby označte pozadie tmavšou farbou - malo by byť odlišné od oblohy. A trochu bližšie k sebe, pomocou tmavofialového odtieňa, urobte plán ešte tmavším. Nakreslite tiež malý našuchorený strom a nechajte prácu úplne vyschnúť. 
3. fáza
Pomocou tmavofialového odtieňa nakreslite kmeň stromu a na niektorých miestach pridajte bordové škvrny. Zem natrieme rovnakou farbou, aby sa čo najviac podobala koreňom stromu.
Potom pomocou tenkej kefy pomaly nakreslite vetvy stromov, ktoré sa líšia šírkou a dĺžkou: hrubé a tenké, dlhé a krátke. V pozadí urobte vetvy trochu svetlejšie a tmavšie v popredí. 
Pripravený! Vy sám ste namaľovali farebný a veľmi krásny západ slnka.
Existuje veľa techník na maľovanie krajiny farbami. Ale ak ste začínajúci umelec, potom kreslenie krok za krokom s gvašom to bude jednoduchšie. Ľahko sa používa: nemá špecifický zápach, ľahko sa zmieša s vodou a zmyje sa. Na prácu s kvašom je vhodná akákoľvek kefa, ale najlepšie je dať prednosť poníkom alebo syntetike.
Táto technika je vhodná aj pre začiatočníkov, pretože po chybe bude ľahké ju opraviť prefarbením ďalšou vrstvou farby. Okrem toho sa ďalšia vrstva nanesená na vysušený pigment nezmieša s predchádzajúcou. Hlavným rozdielom medzi kvašom a akrylovými a olejovými farbami je to, že s nimi môžete maľovať voľnejšie, bez strachu, že urobíte chybu. 
Nezáleží na tom, ako nakreslíte časti obrázka - všetky naraz alebo oddelene. Napríklad môžete najprv maľovať cez zem a nebo s gvašom a potom maľovať popredie, stromy a oblaky.
Poznámka: na urýchlenie práce naneste farbu na predmety ihneď, bez toho, aby ste odišli "na neskôr". Súhlasíte, je oveľa jednoduchšie robiť všetko v jednom kroku a nečakať, kým obrázok „vyschne“.
Táto verzia krajinomaľby nie je o nič menej zaujímavá a je vhodná aj pre začínajúcich umelcov. Ľahko si osvojíte technika akvarelu ak poznáte nejaké triky a dôležité pravidlá.
- Kreslenie vodovými farbami je predovšetkým práca s vrstvami. Farba je priesvitná, čo znamená, že sa nedá vyhnúť zmiešaniu každej novej vrstvy s minulosťou.
- Chyby sú vylúčené - to by mal vedieť každý, kto vezme do rúk akvarel.
- Recept na úspech - hrubý papier. Hrubý špeciálny povrch dokonale absorbuje akvarelovú farbu a zaručuje dobrý efekt.
- Blízke predmety prefarbite pestrými farbami, všetko ostatné zmiešajte s vodou a vyblednite. Na rozdiel od olejov, akrylov alebo gvašov sa akvarely píšu ako „tekuté“.
- Na vodové farby je najlepšie použiť štetce s prírodnými vlasmi veveričky alebo poníka.
A, samozrejme, nezabudnite, že maľovanie krajiny farbami v niekoľkých fázach je pre začínajúceho umelca dosť náročná úloha. Tu vzniká veľa otázok: ako zariadiť všetko na liste, ako sa dostať špecifická farba ako vyzdvihnúť konkrétny predmet atď. Odpovede prichádzajú len so skúsenosťami.
Najlepšia rada, ktorú možno dať všetkým začiatočníkom v maľovaní, je viac praxe - nakreslite najbežnejšie predmety. Pamätajte, že čím skôr si uvedomíte, že realizmus je priamo závislý na zvýraznení niektorých detailov a vytvorení kontrastu, tým skôr sa všetko podarí.
Čo je teda krajina? Toto je dobrý tréning pre každého umelca, ktorý vám nedovolí uniknúť Hlavná téma obrázky a zároveň dáva slobodu predstavivosti.
Vitajte na stránke "škola kreslenia", náš slogan "Naučiť sa kresliť je ľahké".Na našej stránke sú zhromaždené tie najlepšie hodiny kreslenia, olejomaľba, grafika, hodiny kresby ceruzkou, maľba temperou.si ľahko a rýchlo sa naučte kresliť zátišie, krajinu a len krásne obrázky náš Umelecká škola pre dospelých a deti ponúka aj možnosť začať sa učiť na diaľku, priamo doma. Týždenne organizujeme najzaujímavejšie kurzy kreslenia ceruzkou, farbami a inými materiálmi.
Umelci stránok
náš lekcie kreslenia zostavili tí najlepší umelcov mier. Lekcie jasne vysvetlené na obrázkoch ako sa naučiť kresliť dokonca zložité maľby.. Naši učitelia sú vysoko kvalifikovaní dizajnéri, ilustrátori a jednoducho skúsení umelci.
Stránky vo viacerých formátoch
V ktorejkoľvek z týchto sekcií nájdete zaujímavé informácie ako sa rýchlo naučiť kresliť iný materiál, ako sú olejové farby, akvarel, ceruzka (farebná, jednoduchá), tempera, pastel, tuš... . Kreslete s radosťou a potešením a nechajte sa sprevádzať inšpiráciou. A naša umelecká škola urobí všetko potrebné pre maximálne pohodlie pri učení sa kresliť ceruzkou, farbami a inými materiálmi.
Popis ako maľovať hory
Ako nakresliť hory Hory kreslíme ceruzkou - Ako nakresliť hory po etapách ceruzkou ako kresliť. Ako kresliť olejové farby Horská krajina! Krajina, ktorá vyráža dych skutočný duch sloboda – to sú hory. Video master - trieda olejomaľby. Trávnaté kryty natrieme zelenými farbami. Ako nakresliť hory? Dosť ťažké, ale je to len na prvý pohľad. Pokyny krok za krokom s obrázkami a popisom, ktorý pomôže kresliť krásne hory. Aby sme túto kompozíciu namaľovali kvašovými horami, prvý prechod, nakreslíme širokými ťahmi. Štetcom označte úpätie hory 1 Tagy: nakreslite krajinu olejovými farbami. Naučiť sa kresliť hory slnečného údolia po etapách, hory a more je jednoduché. Ako nakresliť hory? Ako nakresliť krajinu BREZA. Hory sú jedným z najpôsobivejších námetov na kreslenie. Ako nakresliť jesenné farby? Začneme kresliť svah prvej hory, potom obrys jej základne. Ako nakresliť hory akrylové farby ako maľovať v olejoch. Kresliť hory; Od túto lekciu Naučte sa kresliť hory pomocou jednoduchej ceruzky. Kresby ceruzkou hory príroda Ako nakresliť krajinu s horami ceruzkou po etapách, ako. 5 Päť minút – a si umelec! Druhá lekcia: Nakreslite hory. Ako nakresliť hory ceruzkou Ako nakresliť krajinu farbami krok za krokom. Ako nakresliť plamienok farbami (akvarel alebo kvaš)? Kreslenie farbami je nielen veľmi zaujímavé ako nakresliť hory a západ slnka Naučte sa kresliť realistickú horskú krajinu ceruzkou krok za krokom. Je to tento nástroj, ktorý budete potrebovať na kreslenie hôr. Ak nemáte paletový nôž Ako nakresliť krajinu farbami; Ako nakresliť more V tomto článku vám chcem ukázať jednu z možností, ako namaľovať horskú krajinu olejom. Maľovanie akrylovými farbami je v skutočnosti kresba rovnostranná. Ako sa naučiť maľovať hory na plátno akrylovými farbami Ako. Aby sme túto kompozíciu nakreslili gvašom, pamätajme, že označuje vzdialené hory. Video tutoriál kreslenia gvašových hôr vianočný stromček Výzdoba, ako. Dve hory farieb a podobných materiálov. Nakreslíme hory na horizonte: najprv náčrt, potom detaily výkresu, čiara horizontu, obloha. Kresba stromu farbami mora a hôr Chima - Západ slnka m, ako nakresliť poníka môj malý poníky dievčatá. Ako nakresliť hory akvarelom - prečítajte si diskusie a pridajte svoje komentáre. Počítače, internet 10557 Odpovede na otázku Ako nakresliť hory akvarelom? v sekcii Voľný čas a zábava na portáli. Ako nakresliť priestor akvarelom a akrylom. Teraz začneme maľovať západ slnka vo Photoshope. Ako nakresliť počítačovú klávesnicu ceruzkou pre deti Ako nakresliť laptop. Karta Ale s takýmito farbami môžete kresliť vzory, kvety, hory a portréty. Dva príklady krok za krokom ako nakresliť západ slnka krok za krokom Lekcie kreslenia s farbami pre začiatočníkov. Image experti schenectady ny hodiny Technika maľovania akrylových nechtov pre začiatočníkov, ako na to. Hory pokryté snehom Ak je zima za vaším oknom Ako nakresliť prírodu. Ako nakresliť prírodu ceruzkou, fixkou alebo farbami. Tri jednoduchá lekcia Ako nakresliť sovu po etapách: farby, akvarelové ceruzky. Hory sú zvyčajne nakreslené ako súčasť pozadia, takže musíte kresliť všeobecná forma, horská stavba.
Popis:
Ukážka maľby krajiny olejom. Pomocou techniky kontrastu svetla a tieňa, striedanie štetca a paletového noža. 1. Koncom roka 2007 ma oslovili klienti, ktorí potrebovali veľký obraz pre ich domov. Neboli si istí, čo chcú, ale vedeli, že chcú niečo, čo by odrážalo majestátnosť a nádheru Sierras. Mám veľa...
Ukážka maľby krajiny olejom. Pomocou techniky kontrastu svetla a tieňa, striedanie štetca a paletového noža.
1. Koncom roka 2007 ma oslovili klienti, ktorí potrebovali veľký obraz do svojho domova. Neboli si istí, čo chcú, ale vedeli, že chcú niečo, čo by odrážalo majestátnosť a nádheru Sierras. Mám veľa referenčných fotografií urobených na zemi počas turistiky. Na skicovanie som si vybral dve vyššie zobrazené fotografie majestátnych netopierov Sierra, ktoré som urobil na hrebeni s výhľadom na Sardinské jazerá.
2. Po konzultácii s klientmi, aby som zistil, čo sa im páči, som urobil náčrt zobrazený nižšie s ďalším jazerom, Long Lake, ako návrh projektu. Hneď mali záujem a dohodli sme sa. S netrpezlivosťou a veľkým očakávaním som myslel na to, aký nádherný obraz z toho vznikne. Podľa chronológie...
3. Obraz bude mať rozmery 40” x 60”, rovnakú veľkosť ako Mount Washington zobrazený v štúdiu na stene za mnou. Zostavil som ťažké nosidlá a vložil som stredovú výstuhu, aby som plátnu dodal napätie.
4. S plátnom pevným ako bubon (alebo aspoň tak pevným, ako si myslím, že by mal byť bubon), som naozaj pripravený začať.
5. Je 4:45 a ja začínam prácu prípravou krásnej pálenej pomarančovej zmesi. Potom túto zmes nanesiem veľkým štetcom. Toto je len na tónovanie môjho plátna, takže nakoniec som dokonca prekrvil farbu až po okraje vlhkou handričkou navlhčenou trochou riedidla.
6. Akonáhle je plátno tónované, pomocou rovnakej zmesi pálenej oranžovej, nakreslím niektoré z hlavných prvkov podľa môjho aktuálneho náčrtu, čo mi pomôže posunúť sa v práci vpred.
7. Tu môžete vidieť množstvo detailov, ktoré som si načrtol. V tejto fáze nič moc.
8. Mraky sú rozptýlené po mojej oblohe. Preto som pomocou svetlomodrej definoval oblasti oblakov a oblohy.
9. Keď sa určí, kde chcem mať oblohu a oblaky, začnem písať.
10. Začnem svetlými oblasťami oblohy (väčšinou oblasťou pri horizonte) a prechádzam k tmavým.
11. Skoro som dokončil oblohu skôr, ako som začal maľovať oblaky...
12. Väčšinou píšem z tmy do svetla, ale obloha a oblaky sú pre mňa výnimkou; najmä oblaky kvôli ich povahe. Zvyčajne je tmavá časť oblaku bližšie k divákovi a zobrazuje tieň, ako aj odrážajúce zadné a horné svetlo od slnka.
13. Na dotvorenie oblakov namaľujem "tmavé" oblasti cez tie svetlé, čím robím rôzne farebné úseky v závislosti od tvaru a štruktúry oblaku.
14. Tu je zobrazená pravá strana maľby s takmer dokončenou oblohou.
15. Keď som spokojný so svojou oblohou, pohnem sa smerom k ústrednému bodu obrazu, smerom k horám. V tmavých oblastiach hôr začínam tenko nanášať farby. Na tejto fotke vyzerá tma trochu príliš tmavo, ale v skutočnosti tmavé oblasti nie sú také tmavé. Chcem teda posunúť hory trochu dozadu, ale musím si dávať pozor, aby som neprehnal tmu v tieni tejto časti obrazu.
16. Vrátim sa späť k týmto tieňovým oblastiam a pridám nejakú textúru so svetlejšou "tmavou" farbou predtým, ako prejdem na svetlá stránka drsné hory. Striedam paletový nôž a štetec, aby som horám konečne dodal textúru, akú chcem.
17. Rovnakou základnou metódou začínam maľovať svetlú stranu hôr. V podstate skicovanie, len vzhľadom na kombináciu svetla a tieňa na obraze...
18. Rád robím svoju paletu veľmi jednoduchou... v tomto bode vo farbách vidíte iba tri základné farby: žltú, purpurovú a azúrovú; jedna sekundárna je červená (viac používaná na vytvorenie hnedej) a veľmi tmavá farba, ktorú nazývam "primerane čierna". Použitím rôznych kombinácií týchto farieb a titánovej bielej dokážem dosiahnuť niekoľko teplých a studených zemitých tónov, ktoré používam na hory.
19. Takže v podstate týmto spôsobom sa v horách pohybujem od okraja k okraju, striedavo medzi nožom a štetcom...
20. Rozdiel v postupe je viditeľný medzi touto fotkou a predchádzajúcou - asi jedno maľovanie ... Je pred nami ešte veľa práce!
21. Takýto horský detail môže byť pre umelca ohromujúci, a preto, aby som sa ochránil, pracujem tak, že dávam pozor na kombináciu svetla a tieňa, ako aj na farby vo vzájomnom vzťahu v každej oblasti a v celom obraze ...
22. Tento detailný záber ukazuje uhol štetca a paletového noža pri práci na horách...
23. Tento obrázok bol urobený tak, že som trochu ustúpil...
24. Som takmer hotový s drsnými horami a čoskoro prejdem na stredný plán obrázku...
25. Aby som dokončil hory, musím napísať zvyšný sneh, ktorý je na nich. po celý rok... začínam snehom, ktorý je v tieni. Aj keď je v tieni, sneh je v prechodoch svetla a tieňa stále dosť svetlý.
26. A na svetlej časti, napriek tomu, že je dosť svetlá, farba nie je čisto biela (aj keď na tejto fotke vyzerá biela). Zvyčajne maľujem oblaky a sneh trochou veľmi svetložltej...
27. Ach, tento sneh je presne to, čo skutočne pridáva objem týmto drsným vrcholom...
28. Tu je obrázok hlavnej časti hôr v takmer záverečnej fáze...
29. Stromy pokrývajúce horské svahy v strednej časti krajiny začínajú byť viditeľné až vtedy, keď sa slnko pohybuje po oblohe z východu na západ. Pretože stromy sú stále v nejakom tieni, urobím tenkú podmaľbu tmavých oblastí predtým, ako natriem stromy na vrch. Pripomínam, že tento tón je stále dosť svetlejší ako čierna. Keďže je to na fotke ťažko vidieť, keď nie je s čím porovnávať...
30. Na tejto fotografii je skutočný prechod zo svetla do tieňa v tmavých oblastiach vidieť o niečo lepšie ako na predchádzajúcej ...
31. Keď je moja podmaľba na mieste, začínam maľovať na vrchole stromov.
32. Takto to vyzeralo, keď som bol uprostred procesu písania stromov...
33. Maľujem aj stromy, striedam paletový nôž a štetec... je to skvelá metóda na akékoľvek obrázky s množstvom textúr...
34. Teraz je asi 6 hodín ráno a ja odchádzam z ateliéru, aby som sa pripravil na deň.
35. Káva je skvelým spojencom pre ranné maľovanie...tí z vás, ktorí dostávajú moje e-mailové aktualizácie, si možno pamätajú na tento obrázok, ktorý som poslal, keď ešte prebiehalo maľovanie. V tejto fáze mám za sebou niečo viac ako polovicu práce.
36. Na obrázku je vidieť, že pozemok so stromami je takmer pripravený....
37. Teraz sa začínam sústrediť na oblasť pokrytú trieslovinou medvedicou a ponorenú do slnka, vpravo na obrázku. Prechod zo svetla do tieňa na tejto strane "misy" je oveľa jasnejší. Po prvé, táto oblasť je neustále na slnku a po druhé, medvedica má oveľa svetlejšiu farbu ako borovice vľavo. Je to tiež nízko rastúca rastlina a dostáva viac priameho slnečného žiarenia, čo dodáva obrázku vzhľad svetla.
38. Teraz začínam pracovať ďalej pobrežia Jazero Lower Sardine...
39. Keďže začínam maľovať odraz na vode, musím mať na pamäti niekoľko vecí. Po prvé, oko diváka padá na tomto obrázku dostatočne vysoko, takže uvidíte topiaci sa odraz, čo znamená, že z tohto uhla nebudete vidieť odrazenú celú horu, iba malú časť najbližšieho hrebeňa, keďže hory celkom rýchlo ustúpia, hoci majú byť neskutočne cool... Po druhé, musím si dávať pozor na prechody svetla a tieňov, vo všeobecnosti budú svetlá tmavšie ako oblasti, ktoré odrážajú, a tmavé oblasti budú svetlejšie ako oblasti, ktoré odrážajú. odrážajú. Čím bližšie je objekt k odrazu, tým bližšie by mal byť tento odraz v reprodukcii farieb k objektu. Viem, že stačí roztočiť mozgy... ideme ďalej...
40. Tu sú práce na jazere takmer dokončené...
41. Teraz idem do popredia maľby... Maľujem túto oblasť, začínajúc za najbližším pohorím, tiež s použitím dvojkombinácie farby a tieňa v procese skicovania.... Práca s najskôr tie "tmavé"...
42. A potom sa vrátim a pracujem so „svetlom“...
43. Pokračujem v tomto procese, až kým spoza okraja hrebeňa trčia nielen vrcholce stromov, ale aj veľké stromy, ktoré rastú blízko vrcholu pohoria... Teraz sa začnem sústrediť na medvedica, ktorá pokrýva samotný hrebeň hory.
44. Veľký kameň v popredí má veľa textúry, takže opäť striedam štetec a paletový nôž...
45. Začnem teda maľovať zvyšok pohoria, najskôr zasklením tenkou, ale tmavšou vrstvou pálenej oranžovej, aby moja podmaľba získala väčší kontrast, čo divákovi dodá ilúziu priblíženia.
46. Pokračujúc v prístupe dvojitého svetla a tieňa, pridávam svetlo a tieň k tmavozelenej...
47. ...Potom pridám svetlo a tiene svetlozelenej farby, nejaké sivé kríky a kamene...
48.... Pokračujúc mierne teplými a studenými tónmi, zvýrazním kamienky na okraji cesta...
49. Keď skončím s pôvodnými dvojitými prechodmi svetla a tieňov, môžem sa vrátiť a zvýrazniť svetlá a pridať akcenty na dokončenie...
50. Potom do cesta pridám pár svetelných prechodov, väčšinou pomocou svojho paletového noža...
51. Tu je obrázok takmer dokončený ... S najväčšou pravdepodobnosťou je pred dokončením asi týždeň.
52. Som si istý, že už ťa už asi omrzelo slovné spojenie "dvojitý prechod svetla a tieňa", ale toto je prístup, ktorý som použil pri maľovaní zvyšných stromov, najprv tmavá podmaľba, ... potom melír prechody svetla a tieňa zhora .
53. ... A svetlejšie odtiene navrchu ...
54. Svoju podmaľbu maľujem tmavými prechodmi svetla a tieňa pre kríky v popredí, aby som dosiahol väčší kontrast, keď pridám svetlé odtiene. Objekty v popredí by mali mať vždy väčší kontrast ako objekty v pozadí...
55. Tu pridávam strednú vrstvu prechodov svetla a tieňov... Vrátim sa neskôr, aby som zvýraznil svetlá...
56. Ostáva už len jeden kamienok na maľovanie, ktorý je v bočnom rohu, takže načrtávam a potom pridávam textúru pomocou paletového noža, ako ste už videli...
57. Potom namaľujem listy v popredí a mám takmer hotovo.
Hotová maľba