Horská krajina je snáď najkrajšia, akú možno na svete nájsť. Samozrejme, že všetku tú silu, všetku tú nesmiernosť hôr môžete naplno pocítiť len tak, že ich uvidíte na vlastné oči, no ak si chcete tento nezabudnuteľný zážitok odniesť so sebou, uchovajte si spomienky nielen vo svojich myšlienkach, ale aj na papier, mali by ste sa naučiť kresliť hory.
 Nakreslite hory |
 Krajina s riekou |
 Hory a údolia |
Nakreslite hory
Hory vo všeobecnosti možno rozdeliť na dve časti veľké skupiny: úplne pokrytý stromami (zalesnenými) a skalami. Každá z týchto odrôd má svoju chuť, romantiku, krásu plnú vzduchu. Začnime skalami - na ich príklade sa naučíme kresliť hory po etapách.
Začnime centrálnym vrcholom hory. Všetko bude pozostávať z ostrých línií so zárezmi a rohmi.
Potom znázorníme vzdialené vrcholky hôr. Nakreslíme ich aj prerušovanými čiarami, ostrými rohmi.
Potom pridáme objemový vzor a opatrne vyliahneme v určitých úsekoch hôr. Aj na úpätí znázorníme vrcholky stromov a zatienime ich.
Svetlá krajina s horami a riekou
V horách často tečú rieky – voda v nich je prekvapivo čistá a studená. A ak sú v blízkosti vrcholov rýchle, s perejami, vodopádmi a vírivkami, potom bližšie k nohám sú pokojnejšie, široké, plné. Ukážeme druhú možnosť - pokojnú, silnú rieku klesajúcu do údolia. A zároveň sa naučíme kresliť hory ceruzkou.
Najprv si načrtnime všetky hlavné obrysy - ostré vrcholy hôr, líniu horizontu, brehy rieky.
Potom skaly natrieme sivou a modrou farbou - budú, ako v predchádzajúcej časti, úplne holé, bez jediného stromu. Poďme tiež znázorniť Vychádzajúce slnko- jasný, prinášajúci svetlo a teplo.
Potom urobíme brehy zelenými, zobrazíme na nich niekoľko špicatých vianočných stromčekov. K tomu potrebujeme dva odtiene zelenej – svetlú a tmavú.
Teraz niekoľko detailov: urobme modrú vodu v rieke, nakreslime ďalšie dva vianočné stromčeky na breh, ktorý je k nám najbližšie, a tiež zobrazme vtáky lietajúce na oblohe.
To je všetko. Ukázalo sa, že je to skutočná idylka, však?
Hory a rozkvitnuté údolie – ťahanie sa k sebe
Hory sú určite veľmi krásny pohľad, ale keď sa pozriete na kvitnúce údolie pod nimi, pravdepodobne ich už nebudete chcieť zobrazovať oddelene. Kombinácia skál a zelene je skutočným prírodným majstrovským dielom, na príklade ktorého sa budete môcť naučiť kresliť hory farbami alebo farebnými ceruzkami.
Najprv načrtneme skaly, koryto rieky a kmene stromov. Kreslime ihneď farbou, bez predbežných náčrtov ceruzkou. Ak pochybujete o svojich schopnostiach, najskôr všetko nakreslite jednoduchou ceruzkou a potom podržte kurzor s farbou.
Potom zobrazíme ihličnatý les na úpätí hory. Postupne dopracujeme aj zeleň na čistinke.
V ďalšej fáze dokončíme prácu so zeleňou, zobrazíme listy na stromoch a kamienky pri rieke.
Niekoľko ďalších dokončovacích úprav: na lúku musíte nakresliť kvety, urobiť modrú oblohu a zobraziť na nej niekoľko oblakov. Budeme tiež maľovať cez rieku modrou, pričom témam ukážeme, že voda v nej je veľmi, veľmi čistá. Môžete tiež starostlivo viesť všetky hlavné obrysy.
Teraz náš nádherná scenériaúplne hotové.
Útulný dom v horách - nakreslite magickú krajinu
Dokonca aj domorodí obyvatelia megacities, ktorí si nevedia predstaviť život bez zbesilého tempa veľké mesto, občas sa predsa len chcú nechať previezť na najtichšie miesto, vzdialené od civilizácie. Žiť tam mesiac alebo dva. Najčastejšie sa za také miesto vyberá malý útulný domček niekde ďaleko v horách. Krása oblasti a odľahlosť vytvárajú ideálnu atmosféru pre relaxáciu, reflexiu, oddych tvorivá práca. Na príklade takéhoto domu, skrytého medzi lesom a skalami, prídeme na to, ako nakresliť horskú krajinu.
Najprv načrtneme ceruzkou všetky hlavné línie - vrcholy hôr, dom, líniu horizontu, líniu rieky.
Teraz pridáme detaily - stále pracujeme s jednoduchou ceruzkou, ale teraz bude náčrt konkrétnejší. Na brehoch rieky sa objavia stromy, na dome sa objavia dvere a okná, na oblohe sa objavia vtáky.
Čas na farbenie. Začnime oblohou – bude to úžasná farba, ktorá kombinuje modrú, fialovú a oranžovú.
Vytvoria sa aj odrazy svetla na horách najzaujímavejšia hra kvety, maľujúce skalu v modrofialových tónoch.
Teraz sa poďme zaoberať trávou, stromami a domom. Strecha domu, mimochodom, bude jasne červená. A samotný dom je biely, čistý, veľmi uprataný.
Zostáva nakresliť vodu v rieke - krásnu, jasne modrú, odrážajúcu oblohu a stromy rastúce na úpätí hory.
Všetko, teraz je výkres úplne pripravený.
skalnatá krajina
Verí sa, že maľovanie krajiny je dosť ťažké, ale v skutočnosti sa začínajúci umelci často zaväzujú zobrazovať prírodu. A to je správne, pretože iba zlepšenie praktických zručností môže z nováčika urobiť profesionála. Ak teda ešte len začínate umenie, nebojte sa - teraz zistíme, ako nakresliť hory pre začiatočníkov.
Najprv si označte náš výkres a nakreslite čiaru hôr.
Potom doplníme detaily na skalách - nové hrebene, štíty atď. To pomôže horám stať sa vizuálne objemnejšími, zaujímavejšími, skutočnými.
Teraz - línia pobrežia, malé kopce na úpätí skál a rákosia na pobreží, ktoré je nám najbližšie.
Potom pomocou šrafovania položíme tiene. Zatiaľ to urobme jednoduchou ceruzkou. Musíte tiež vymazať všetky dodatočné a pomocné riadky.
Potom naberieme farby alebo fixky. Urobme skaly sivé, pobrežie tmavo zelené a oblohu sýto modré. Tiež nezabudnite, že hory sa budú odrážať vo vode.
Vysoké hory, zelené vianočné stromčeky - kreslite s deťmi
Deti veľmi jemne cítia prírodu, jej krásu, silu, milosť. Preto je maľovanie krajiny takmer obľúbený koníček malí umelci. Takže pre vás aj vaše dieťa bude veľmi zaujímavé naučiť sa kresliť horu pre dieťa.
Najprv nakreslite čiaru zakrivenú na troch miestach - toto bude najväčšie, centrálna hora. Rohy by mali byť ostré, ostré - koniec koncov, sú to strmé, takmer strmé útesy.
Pridajme menšie cikcaky – sú to menšie pohoria ohraničujúce to prvé.
Potom zobrazíme slnko, oblaky a tri malé vianočné stromčeky.
Teraz pridajme k našej veselej krajine farby: nech sú skaly modré a modré, stromy zelené a slnko žiarivo žlté. Mraky budú tiež modré, ale svetlejšie.
To je všetko – váš malý umelec odviedol skvelú prácu!
Popis:
Ukážka maľby krajiny olejom. Pomocou techniky kontrastu svetla a tieňa, striedanie štetca a paletového noža. 1. Koncom roka 2007 ma oslovili klienti, ktorí potrebovali veľký obraz pre ich domov. Neboli si istí, čo chcú, ale vedeli, že chcú niečo, čo by odrážalo majestátnosť a nádheru Sierras. Mám veľa...
Ukážka maľby krajiny olejom. Pomocou techniky kontrastu svetla a tieňa, striedanie štetca a paletového noža.
1. Koncom roka 2007 ma oslovili klienti, ktorí potrebovali veľký obraz do svojho domova. Neboli si istí, čo chcú, ale vedeli, že chcú niečo, čo by odrážalo majestátnosť a nádheru Sierras. Mám veľa referenčných fotografií urobených na zemi počas turistiky. Na skicovanie som si vybral dve vyššie zobrazené fotografie majestátnych netopierov Sierra, ktoré som urobil na hrebeni s výhľadom na Sardinské jazerá.
2. Po konzultácii s klientmi, aby som zistil, čo sa im páči, som urobil náčrt zobrazený nižšie s ďalším jazerom, Long Lake, ako návrh projektu. Hneď mali záujem a dohodli sme sa. S netrpezlivosťou a veľkým očakávaním som myslel na to, aký nádherný obraz z toho vznikne. Podľa chronológie...
3. Obraz bude mať rozmery 40” x 60”, rovnakú veľkosť ako Mount Washington zobrazený v štúdiu na stene za mnou. Zostavil som ťažké nosidlá a vložil som stredovú výstuhu, aby som plátnu dodal napätie.
4. S plátnom pevným ako bubon (alebo aspoň tak pevným, ako si myslím, že by mal byť bubon), som naozaj pripravený začať.
5. Je 4:45 a ja začínam prácu prípravou krásnej pálenej pomarančovej zmesi. Potom túto zmes nanesiem veľkým štetcom. Toto je len na tónovanie môjho plátna, takže nakoniec som dokonca prekrvil farbu až po okraje vlhkou handričkou navlhčenou trochou riedidla.
6. Keď je plátno tónované, pomocou rovnakej zmesi páleného pomaranča nakreslím niektoré hlavné prvky podľa môjho aktuálneho náčrtu, čo mi pomôže posunúť sa vpred.
7. Tu môžete vidieť množstvo detailov, ktoré som si načrtol. V tejto fáze nič moc.
8. Mraky sú rozptýlené po mojej oblohe. Preto som pomocou svetlomodrej definoval oblasti oblakov a oblohy.
9. Keď sa určí, kde chcem mať oblohu a oblaky, začnem písať.
10. Začnem svetlými oblasťami oblohy (väčšinou oblasťou pri horizonte) a prechádzam k tmavým.
11. Skoro som dokončil oblohu skôr, ako som začal maľovať oblaky...
12. Väčšinou píšem z tmy do svetla, ale obloha a oblaky sú pre mňa výnimkou; najmä oblaky kvôli ich povahe. Zvyčajne je tmavá časť oblaku bližšie k divákovi a zobrazuje tieň, ako aj odrážajúce zadné a horné svetlo od slnka.
13. Na dotvorenie oblakov namaľujem "tmavé" oblasti cez tie svetlé, čím robím rôzne farebné úseky v závislosti od tvaru a štruktúry oblaku.
14. Tu je zobrazená pravá strana maľby s takmer dokončenou oblohou.
15. Keď som spokojný so svojou oblohou, pohnem sa smerom k ústrednému bodu obrazu, smerom k horám. V tmavých oblastiach hôr začínam tenko nanášať farbu. Na tejto fotografii vyzerá tmavá farba trochu príliš tmavo, ale v skutočnosti tmavé oblasti nie sú také tmavé. Chcem teda posunúť hory trochu dozadu, ale musím si dávať pozor, aby som neprehnal tmu v tieni tejto časti obrazu.
16. Vrátim sa späť k týmto tieňovým oblastiam a pridám nejakú textúru so svetlejšou "tmavou" farbou predtým, ako prejdem na svetlá stránka drsné hory. Striedam paletový nôž a štetec, aby som horám konečne dodal textúru, akú chcem.
17. Rovnakou základnou metódou začínam maľovať svetlú stranu hôr. V podstate skicovanie, len vzhľadom na kombináciu svetla a tieňa na obraze...
18. Rád robím svoju paletu veľmi jednoduchou... v tomto bode vo farbách vidíte iba tri základné farby: žltú, purpurovú a azúrovú; jedna sekundárna je červená (viac používaná na vytvorenie hnedej) a veľmi tmavá farba, ktorú nazývam „dostatočne čierna“. Pomocou rôznych kombinácií týchto farieb a titánová biela, Som schopný získať nejaké teplé a chladné zemské tóny, ktoré používam na hory.
19. Takže v podstate týmto spôsobom sa v horách pohybujem od okraja k okraju, striedavo medzi nožom a štetcom...
20. Rozdiel v postupe medzi touto fotkou a predchádzajúcou je viditeľný - asi jedno maľovanie ... Je pred nami ešte veľa práce!
21. Takýto horský detail môže byť pre umelca ohromujúci, a preto, aby som sa ochránil, pracujem tak, že dávam pozor na kombináciu svetla a tieňa, ako aj na farby vo vzájomnom vzťahu v každej oblasti a v celom obraze ...
22. Tento detailný záber ukazuje uhol štetca a paletového noža pri práci na horách...
23. Tento obrázok bol urobený tak, že som trochu ustúpil...
24. Som takmer hotový s drsnými horami a čoskoro prejdem na stredný plán obrázku...
25. Aby som dokončil hory, musím napísať zvyšný sneh, ktorý je na nich. po celý rok... začínam snehom, ktorý je v tieni. Aj keď je v tieni, sneh je v prechodoch svetla a tieňa stále dosť svetlý.
26. A na svetlej časti, napriek tomu, že je dosť svetlá, farba nie je čisto biela (aj keď na tejto fotke vyzerá biela). Zvyčajne maľujem oblaky a sneh trochou veľmi svetložltej...
27. Ach, tento sneh je presne to, čo skutočne pridáva objem týmto drsným vrcholom...
28. Tu je obrázok hlavnej časti hôr v takmer záverečnej fáze...
29. Stromy pokrývajúce horské svahy v strednej časti krajiny začínajú byť viditeľné až vtedy, keď sa slnko pohybuje po oblohe z východu na západ. Pretože stromy sú stále v nejakom tieni, urobím tenkú podmaľbu tmavých oblastí predtým, ako natriem stromy na vrch. Pripomínam, že tento tón je stále dosť svetlejší ako čierna. Keďže je to na fotke ťažko vidieť, keď nie je s čím porovnávať...
30. Na tejto fotografii je skutočný prechod zo svetla do tieňa v tmavých oblastiach vidieť o niečo lepšie ako na predchádzajúcej ...
31. Keď je moja podmaľba na mieste, začínam maľovať na vrchole stromov.
32. Takto to vyzeralo, keď som bol uprostred procesu písania stromov...
33. Maľujem aj stromy, striedam paletový nôž a štetec... je to skvelá metóda na akékoľvek obrázky s množstvom textúr...
34. Teraz je asi 6 hodín ráno a ja odchádzam z ateliéru, aby som sa pripravil na deň.
35. Káva je skvelým spojencom pre ranné maľovanie...tí z vás, ktorí dostávajú moje e-mailové aktualizácie, si možno pamätajú na tento obrázok, ktorý som poslal, keď ešte prebiehalo maľovanie. V tejto fáze mám za sebou niečo viac ako polovicu práce.
36. Na obrázku je vidieť, že pozemok so stromami je takmer pripravený....
37. Teraz sa začínam sústrediť na oblasť pokrytú trieslovinou medvedicou a ponorenú do slnka, vpravo na obrázku. Prechod zo svetla do tieňa na tejto strane "misy" je oveľa jasnejší. Po prvé, táto oblasť je neustále na slnku a po druhé, medvedica má oveľa svetlejšiu farbu ako borovice vľavo. Je to tiež nízko rastúca rastlina a dostáva viac priameho slnečného žiarenia, čo dodáva obrázku vzhľad svetla.
38. Teraz začínam pracovať ďalej pobrežia Jazero Lower Sardine...
39. Keďže začínam maľovať odraz na vode, musím mať na pamäti niekoľko vecí. Po prvé, oko diváka padá na tomto obrázku dostatočne vysoko, takže uvidíte topiaci sa odraz, čo znamená, že z tohto uhla nebudete vidieť odrazenú celú horu, iba malú časť najbližšieho hrebeňa, keďže hory celkom rýchlo ustúpia, hoci majú byť neskutočne cool... Po druhé, musím si dávať pozor na prechody svetla a tieňov, vo všeobecnosti budú svetlá tmavšie ako oblasti, ktoré odrážajú, a tmavé oblasti budú svetlejšie ako oblasti, ktoré odrážajú. odrážajú. Čím bližšie je objekt k odrazu, tým bližšie by mal byť tento odraz v reprodukcii farieb k objektu. Viem, že stačí roztočiť mozgy... ideme ďalej...
40. Tu sú práce na jazere takmer dokončené...
41. Teraz idem do popredia maľby... Maľujem túto oblasť začínajúcu za najbližším pohorím, tiež s použitím dvojitej kombinácie farby a tieňa v procese skicovania.... Práca s najskôr tie "tmavé"...
42. A potom sa vrátim a pracujem so „svetlom“...
43. Pokračujem v tomto procese, až kým spoza okraja hrebeňa trčia nielen vrcholce stromov, ale aj veľké stromy, ktoré rastú blízko vrcholu pohoria... Teraz sa začnem sústrediť na medvedica, ktorá pokrýva samotný hrebeň hory.
44. Veľký kameň na popredia má veľa textúry, takže opäť striedam štetec a paletový nôž...
45. Začnem teda maľovať zvyšok pohoria, najskôr zasklením tenkou, ale tmavšou vrstvou pálenej oranžovej, aby moja podmaľba získala väčší kontrast, čo divákovi dodá ilúziu priblíženia.
46. Pokračujúc v prístupe dvojitého svetla a tieňa, pridávam svetlo a tieň k tmavozelenej...
47. ...Potom pridám svetlo a tiene svetlozelenej farby, nejaké sivé kríky a kamene...
48.... Pokračujúc mierne teplými a studenými tónmi, zvýrazním kamienky na okraji cesta...
49. Keď skončím s pôvodnými dvojitými prechodmi svetla a tieňov, môžem sa vrátiť a zvýrazniť svetlá a pridať akcenty na dokončenie...
50. Potom do cesta pridám pár svetelných prechodov, väčšinou pomocou svojho paletového noža...
51. Tu je obrázok takmer dokončený ... S najväčšou pravdepodobnosťou je pred dokončením asi týždeň.
52. Som si istý, že už ťa už asi omrzelo slovné spojenie "dvojitý prechod svetla a tieňa", ale toto je prístup, ktorý som použil pri maľovaní zvyšných stromov, najprv tmavá podmaľba, ... potom melír prechody svetla a tieňa zhora .
53. ... A svetlejšie odtiene navrchu ...
54. Svoju podmaľbu maľujem tmavými prechodmi svetla a tieňa pre kríky v popredí, aby som dosiahol väčší kontrast, keď pridám svetlé odtiene. Objekty v popredí by mali mať vždy väčší kontrast ako objekty v pozadí...
55. Tu pridávam strednú vrstvu prechodov svetla a tieňov... Vrátim sa neskôr, aby som zvýraznil svetlá...
56. Ostáva už len jeden kamienok na maľovanie, ktorý je v bočnom rohu, takže načrtávam a potom pridávam textúru pomocou paletového noža, ako ste už videli...
57. Potom namaľujem listy v popredí a mám takmer hotovo.
Hotová maľba
Túto divokú skalnatú krajinu je potrebné namaľovať energickými, špicatými ťahmi štetca, ktoré pomôžu sprostredkovať tvrdý, hranatý povrch kameňov a balvanov.
Maliarske štetce sú vyrobené z prírodných surovín alebo syntetických vlákien. Líšia sa obrovskou rozmanitosťou tvarov a veľkostí v závislosti od účelu, na ktorý sú určené. Ak chcete vytvoriť jasný, výrazný obraz, umelec si musí vybrať správnu kefu a šikovne ju použiť.
Za najdôležitejšie technické prvky tejto krajiny možno považovať textúru olejových farieb, tvar a smer ťahov štetca, ako aj odvážne využitie hry šerosvitu.
Na lekciu olejomaľby budete potrebovať:
Štetce na olejové farby: okrúhle č. 4, ploché č. 2, 6 a 8
Paleta
7 olejových farieb: ftalokyanínová zelená, karmínová, titánová biela, francúzska ultramarínová, trávová zelená, neapolská žltá, surová sienna
Biely duch
Terpentín
Pevný plochý lisovací nástroj na farbu #10
2 špachtle na maľovanie: listová a plochá
Pre umelca je veľmi dôležité, aby mal k dispozícii sadu rôznych štetcov, s ktorými môže vytvárať rôznorodé vizuálne efekty. Štetce na olejové farby sa dodávajú v širokej škále tvarov, veľkostí a materiálov, z ktorých sú vyrobené. V súlade s tým budú v tomto prípade ťahy farby zanechané týmito štetcami na plátne tiež odlišné.
Maľovanie plochými štetcami Skalnatá krajina, ktorú sme si vybrali ako predmet tejto lekcie, vám poskytuje ideálnu príležitosť na zlepšenie zručností so štetcom. Na tomto pozemku sú tri prvky, ktoré sú úplne odlišné v textúre - obloha, kamene a tráva. Tento obraz je maľovaný prevažne plochými štetcami, ktoré sú najvhodnejšie na zobrazenie tvrdých, nerovných povrchov.
Ploché ťahy štetcom je možné upraviť podľa uhla, v ktorom štetec držíte, a sily, ktorú naň pôsobíte. Môžete tiež písať tenké čiary stranou plochého štetca a voľnejšie ťahy širokou stranou.
Keď maľujete kamene a trávu, snažte sa to urobiť niekoľkými odvážnymi a širokými ťahmi.
Takéto rýchle, ostré, neuhladené ťahy dodajú obrázku ďalšiu energiu a pocit pohybu. To je tiež uľahčené absenciou malých detailov v kompozícii.
Počnúc veľkými farebnými škvrnami
Keďže olejové farby zostávajú na plátne dlho vlhké, možno budete v pokušení maľovať obraz postupne, po malých úlomkoch. Netreba dodávať, že ide o nesprávny krok. Takto namaľovaný obraz, takmer istá vec, sa ukáže byť zbytočne preťažený malými detailmi.
Na tejto krajine je potrebné začať nanášaním veľkých farebných škvŕn natretých tekutou zriedenou farbou. Až keď všetky základné farby zaujmú svoje miesto na plátne, môžete prejsť k menším detailom. Táto technika zabráni predčasnému zaplneniu povrchu plátna čiastočkami viacfarebnej farby a zároveň zjemní drsnú bielu farbu základného náteru. nakoniec sa pre vás veľké farebné škvrny stanú spoľahlivým základom, na ktorý môžete okamžite nanášať farbu v hrubých, hustých vrstvách.
Použitie lisovacích nástrojov na farbu
Dnes prvýkrát použijeme formovací nástroj. Ide o nástroj na nanášanie olejovej farby na plátno. Formovací nástroj pripomína bežnú kefu, no namiesto štetín má kus vlnitej gumy.
Takýto nástroj možno považovať za ideálny na zobrazovanie predmetov s ostrým uhlom, vrátane divokých balvanov a kameňov, ako v našej krajine. Na odstránenie alebo naopak rozmazanie farby na plátne je vhodné použiť aj tvarovací nástroj.
Na pripevnenie stojana k doske použite lepiacu pásku
Niekedy je veľmi ťažké priniesť domov obraz namaľovaný pod holým nebom, no ešte nie suchý, najmä ak je namaľovaný na tabuli. V takom prípade ste nútení prenášať obrázok a brať ho za okraje. V tomto prípade bude časť farby určite na vašich dlaniach. Tento problém sa dá veľmi ľahko vyriešiť predbežným pripevnením dosky s plátnom k doske na kreslenie pomocou lepiacej pásky. Zároveň môžete pri práci na páske po dokončení obrazu celkom jednoducho „zapadnúť“, len pásku stiahnete a pod ňou bude hladký čistý okraj.
1 Načrtneme hlavné časti kompozície
Nastavte líniu horizontu, žulový vrchol a balvany ležiace na zemi. Pridajte trochu karmínu do ftalocyanínovej zelenej farby, aby ste získali teplú sivú farbu, a farbu zrieďte terpentínom na konzistenciu vody. Vezmite okrúhlu kefu číslo 4 a hladkými ťahmi načrtnite hlavné obrysy kompozície.
2 Farbenie oblohy
Do titánovej beloby primiešajte francúzsky ultramarín. Farbu zrieďte terpentínom na konzistenciu koncentrovaného mlieka. Maľujte oblohu širokými ťahmi plochého štetca #8. Do titánovej bielej pridajte malé množstvo namiešanej farby, ktorú ste použili v predchádzajúcom kroku. Oblaky načrtnite malými zakrivenými ťahmi.
3 Načrtneme vzdialené kopce
Zmiešajte francúzsky ultramarín s titánovou bielou a trochou karmínu. Označte vzdialené kopce niekoľkými voľnými ťahmi tejto farby. Do modrej zmesi pridajte trávovú zelenú a neapolskú žltú, aby získala zelený odtieň. Táto farba vám pomôže namaľovať chladnejší tón na odvrátenej strane kopcov. Za týmto účelom naneste tenkú vrstvu zelenej farby na modrú farbu, ktorou ste namaľovali kopce.
4 Načrtneme hlavnú farbu kameňov
Do karmínovej vmiešajte trochu ftalocyanínovej zelenej, titánovej bielej a neapolskej žltej. S výsledným fialovo-šedým tónom namaľte žulový kopec. Širokou stranou štetca aplikujte horizontálne ťahy, ktoré zobrazujú obrysy samostatne ležiacich kameňov. V tomto prípade by mal byť náter trochu hrubší, aby na ňom zostali stopy po štetci.
5 Pridávanie nových kameňov
Zosvetlenie purpurovo-sivej zmesi trochou titánovej beloby a farby na obnaženú skalu pod veľkou žulovou kopou. Bočnou stranou štetca nanášajte krátke ťahy podľa zubatých obrysov veľkých kameňov.
6 Začíname maľovať popredie
Pridajte trochu karmínu do farby, na ktorej ste práve pracovali tmavý odtieň purpurovo sivá. Použite túto farbu na maľovanie tieňov na blízke kamene.
Zmiešajte neapolskú žltú farbu, trávovo zelenú farbu a vápno. Mali by ste byť schopní zelená farba so žltkastým leskom. Použite túto farbu na maľovanie trávy v popredí. Farbu nanášajte voľnými ťahmi pomocou širokej strany štetca.
7 Dokončenie popredia
Pokračujte v maľovaní trávy rýchlymi voľnými ťahmi a odolajte pokušeniu vyhladiť ich. Aby sa odtiene zelenej menili od svetlej a teplej po studenú a tmavú, použite modré a žlté farby zmiešané v rôznych pomeroch. Rôzne odtiene zelenej vám pomôžu napísať hrbole a jamy na trávnatú pôdu.
POKRAČUJEME V PRÁCI
Teraz, keď sú načrtnuté všetky hlavné prvky kompozície, môžete začať pridávať detaily a textúru. V tomto bode sa nám už podarilo dosiahnuť pocit hĺbky krajiny. Dosahuje sa to tým, že popredie obrazu je napísané teplými tónmi, ktoré sa postupne pri pohybe k horizontu stávajú studenými.
8 Písanie jednotlivé kamene
Zmiešajte neapolskú žltú farbu a bielu. Pridajte k tomu trochu inú zmes, ktorú tvorí ftalokyanínová zelená farba s karmínom. Pomocou tejto farby namaľujte jednotlivé kamene ležiace na žulovom kopci. Každý kameň je napísaný jedným ťahom, potom štetec otočte a napíšte ďalší kameň jeho opačnou stranou. Ak to neurobíte, môžete časť spodnej vrstvy farby zotrieť štetcom.
9 Pokračujeme v písaní kopca
Mierne stmavte tých, ktorí ležia pravá strana kopcových kameňov, pričom do zmesi pridajte trochu viac neapolskej žltej farby. Ako predtým, namaľujte každý kameň jedným ťahom. Pre väčšie kamene použite plochý štetec #8 a pre menšie kamene použite plochý štetec #6. Medzi ťahmi nechajte medzery: tmavá spodná vrstva farby vykukujúca medzi nimi bude zobrazovať tiene ležiace medzi kameňmi.
10 Pridať vzdialené zvýraznenia
Zosvetlite zmes žltou farbou a bielou a namaľte osvetlené oblasti balvanov ležiacich v popredí. Potom pridajte do farby trochu viac bielej a francúzskeho ultramarínu, čo okamžite spôsobí, že tón bude chladnejší. Vezmite plochý štetec číslo 2 a napíšte zvýraznenia na vzdialené kamene.
11 Práca s formovacím nástrojom
Teraz použite hustejšiu farbu a naneste ju formovací nástroj pre farbu číslo 10. Vezmite vápno, pridajte doň trochu neapolskej žltej farby a napíšte hladšie kamene pomocou tvarovacieho nástroja. Ak chcete dať kameňom nerovnomerný tvar, napíšte každý kameň jedným hladkým ťahom, pričom pri tom otáčajte nástrojom na tvarovanie, aby ste na povrchu farby zanechali zvislé alebo vodorovné odtlačky.
12 Práca na popredí
Vezmite plochý štetec #6 a zosvetlite tiene ležiace na balvanoch svetlošedou farbou zmiešanou s ultramarínom, karmínom a bielou. Zmiešajte surovú sienu, neapolskú žltú a bielu a maľte malými nerovnomernými ťahmi na vysušenú trávu v popredí.
ĎALŠIE KROKY
Na tomto obrázku to môžete považovať za hotové. Všetky prvky sú napísané; Kompozícia je založená na jednoduchých, silných a harmonických farebných kontrastoch. Zdržanlivé sfarbenie a prísne obrysy kameňov sprostredkúvajú atmosféru divokej priehlbiny stratenej medzi horami. Zostáva vypracovať niektoré charakteristické detaily, aby bol obraz ešte výraznejší,
13 Pridávanie melír do trávy
Neapolskú žltú zmiešame s malým množstvom trávovozelenej farby a túto zmes pridáme k bielej. Vezmite štetec č. 6 a použite túto svetlozeleno-žltú farbu na zosvetlenie osvetlených plôch trávy v strede pôdy. Takže miniete slnečné svetlo dopadajúce na ne. Zároveň posúvajte štetec tak, aby sa sotva dotýkal povrchu plátna a cez svetlú farbu bolo miestami vidieť spodnú vrstvu tmavšej farby.
14 Hlboké tiene
Vezmite plochý štetec #2 a prehĺbte tón tieňov ležiacich medzi skalami na zatienenej strane kopca. Ak to chcete urobiť, pridajte do francúzskeho ultramarínu trochu karmínu a bieleho.
15 Písanie vrhnutých tieňov
Svetlo dopadajúce zľava spôsobuje, že balvany ležiace v popredí vrhajú tiene, ktoré by, prirodzene, mali padať doprava. Tieto tiene namaľujte plochým štetcom #2 a tmavozelenou farbou zmiešanou s trávovo zelenou farbou a surovou siennou.
16 Textúru reprodukujeme špachtľou
Zmiešajte tmavomodrú francúzsku ultramarínovú farbu s karmínom, aby ste namaľovali praskliny na povrchu kopca. Naberte trochu farby na okraj listovej stierky a potom rýchlo a ľahko prejdite stierkou po svahu kopca, ktorý potom zanechá odtlačky v podobe jemných ostrých čiar.
17 Tlač trávy v popredí
Do bielej primiešame trochu surovej siene. Vezmite plochú stierku a jej okraj ponorte do tejto zmesi. Do popredia napíšte jednotlivé sušené steblá trávy, zatlačte okraj špachtle na plátno a okamžite ho odtrhnite. V tomto prípade sa na povrchu obrazu objavia jednotlivé krátke čiary stebla trávy.
18 Dokončenie oblohy
Pridajte trochu teplých tónov do oblakov. Na získanie farby požadovanú farbu zmiešajte neapolskú žltú farbu s bielou. Zoberte túto zmes na samom konci plochého štetca #4 a na okraje oblakov naneste veľmi tenkú, takmer priehľadnú vrstvu farby.
Lekcia olejomaľby krok za krokom - výsledok
A Výrazné ťahy štetcom
Žulový kopec je napísaný veľmi jednoducho, s minimálnym počtom ťahov, ale s ich pomocou je možné sprostredkovať textúru a objem kopca. Expresívne použitie štetcov, formovacích nástrojov a špachtlí umožňuje veľmi živo zobraziť povrch nerovného, zvetraného kameňa.
B Vysoká panoráma
Veľmi vysoko alebo naopak veľmi nízko umiestnená línia horizontu dokáže úžasným spôsobom ovplyvniť celú kompozíciu. Tu je línia horizontu znížená asi o jednu tretinu od horného okraja maľby, čo umožňuje umelcovi vytvoriť priestranné popredie a zdôrazniť obrovskú rozlohu tohto divokého kúta prírody.
B Selektívne použitie detailov
Veľké množstvo detailov môže byť pre divákov aj samotného umelca príliš únavné. Keď maľujete lístie alebo trávu, nakreslite do popredia niekoľko jasných listov alebo stebiel trávy a zmenšite obraz lístia alebo trávy vo zvyšku obrázka na jednoduchú farebnú škvrnu.
Popis ako maľovať hory
Ako nakresliť hory Hory kreslíme ceruzkou - Ako nakresliť hory po etapách ceruzkou ako kresliť. Ako kresliť olejové farby Horská krajina! Krajina, ktorá vyráža dych skutočný duch sloboda – to sú hory. Video master - trieda olejomaľby. Trávnaté kryty natrieme zelenými farbami. Ako nakresliť hory? Dosť ťažké, ale je to len na prvý pohľad. Pokyny krok za krokom s obrázkami a popismi, ktoré vám pomôžu nakresliť krásne hory. Aby sme túto kompozíciu namaľovali kvašovými horami, prvý prechod, nakreslíme širokými ťahmi. Štetcom označte úpätie hory 1 Tagy: nakreslite krajinu olejovými farbami. Naučiť sa kresliť hory slnečného údolia po etapách, hory a more je jednoduché. Ako nakresliť hory? Ako nakresliť krajinu BREZA. Hory sú jedným z najpôsobivejších námetov na kreslenie. Ako nakresliť jesenné farby? Začneme kresliť svah prvej hory, potom obrys jej základne. Ako nakresliť hory akrylové farby ako maľovať v olejoch. Kresliť hory; Od túto lekciu Naučte sa kresliť hory iba pomocou ceruzky. Kresby ceruzkou hory príroda Ako nakresliť krajinu s horami ceruzkou po etapách, ako. 5 Päť minút – a si umelec! Druhá lekcia: Nakreslite hory. Ako nakresliť hory ceruzkou Ako nakresliť krajinu farbami krok za krokom. Ako nakresliť plamienok farbami (akvarel alebo kvaš)? Kreslenie farbami je nielen veľmi zaujímavé ako nakresliť hory a západ slnka Naučte sa kresliť realistickú horskú krajinu ceruzkou krok za krokom. Je to tento nástroj, ktorý budete potrebovať na kreslenie hôr. Ak nemáte paletový nôž Ako nakresliť krajinu farbami; Ako nakresliť more V tomto článku vám chcem ukázať jednu z možností, ako namaľovať horskú krajinu olejom. Maľovanie akrylovými farbami je v skutočnosti kresba rovnostranná. Ako sa naučiť maľovať hory na plátno akrylovými farbami Ako. Aby sme túto kompozíciu nakreslili gvašom, pamätajme, že označuje vzdialené hory. Video tutoriál kreslenia gvašových hôr vianočný stromček Výzdoba, ako. Dve hory farieb a podobných materiálov. Nakreslíme hory na horizonte: najprv náčrt, potom detaily výkresu, čiara horizontu, obloha. Kreslenie stromov farbami mora a hôr Chima - Západ slnka m, ako nakresliť poníka z mája malý poník dievčatá. Ako nakresliť hory akvarelom - prečítajte si diskusie a pridajte svoje komentáre. Počítače, internet 10557 Odpovede na otázku Ako nakresliť hory akvarelom? v sekcii Voľný čas a zábava na portáli. Ako nakresliť priestor akvarelom a akrylom. Teraz začneme maľovať západ slnka vo Photoshope. Ako nakresliť počítačovú klávesnicu ceruzkou pre deti Ako nakresliť laptop. Karta Ale s takýmito farbami môžete kresliť vzory, kvety, hory a portréty. Dva príklady krok za krokom ako nakresliť západ slnka krok za krokom Lekcie kreslenia s farbami pre začiatočníkov. Image experti schenectady ny hodiny Technika maľovania akrylových nechtov pre začiatočníkov, ako na to. Hory pokryté snehom Ak je zima za vaším oknom Ako nakresliť prírodu. Ako nakresliť prírodu ceruzkou, fixkou alebo farbami. Tri jednoduchá lekcia Ako nakresliť sovu po etapách: farby, akvarelové ceruzky. Hory sú zvyčajne nakreslené ako súčasť pozadia, takže musíte kresliť všeobecná forma, horská stavba.