Meno Iskra Lawrence pozná snáď každý, kto sa zaujíma o módu. Fotografie tohto britského modelu je možné vidieť v lesklých publikáciách. Spark vždy priťahuje pozornosť svojou jasnou krásou a neštandardnými parametrami. Faktom je, že dievča je plus-size modelka. Kilogramy a centimetre, ktoré sú na modelkové pomery navyše, však sebavedomej blondínke vôbec neprekážajú.

Detstvo a mladosť

Budúca supermodelka Iskra Arabella Lawrence (napr celé meno dievčatá) sa narodil v britskom meste Wolverhampton 11. septembra 1990. V škole patrilo dievča medzi najlepších študentov, ale Iskrine sny sa vznášali ďaleko od vedy - Lawrence snívala o tom, že sa stane herečkou.

Ihneď po škole sa cieľavedomá blondínka rozhodla splniť si tento sen a dokonca sa zamestnala v divadle mladých. Osud však rozhodol inak a biografia dievčaťa sa čoskoro ukázala ako spojená so svetom módy.

Modelový biznis

Lawrence podpísala svoju prvú zmluvu vo veku 13 rokov. Redaktori časopisu ELLE si všimli žiarivú krásu a ponúkli výhodnú spoluprácu. Zdalo sa, že šťastie a sláva sú už vo vrecku, no Iskra po chvíli s hrôzou zistila, že začala priberať. O niečo neskôr bola zmluva s dievčaťom ukončená - zmenená postava modelu sa zástupcom časopisu zdala nevhodná pre lesklé stránky.

Iskra, ako sama priznala, bola spočiatku veľmi znepokojená. Dievča nezvládlo myšlienky na nedokonalosť, vyskúšalo desiatky obľúbených diét a dokonca si takmer zničilo zdravie. Čoskoro som si však uvedomil, že táto „nedokonalosť“ je to hlavné – šarm a osobitosť.

Nový zmysel pre seba samého pomohol Iskre opäť naštartovať. Dievča poslalo fotografie do módnych časopisov a agentúr a po chvíli bol Lawrence pozvaný na fotenie pre reklamnú kampaň.

Plavky mali byť reklamované, ale tieto šťavnatý fakt nevystrašil Iskra Lawrence. Dievča sa s touto úlohou vyrovnalo dôstojne a čoskoro sa stalo plnohodnotným modelom spoločnosti, ktorá vyrába spodnú bielizeň a plavky pre dievčatá nemodelových veľkostí.

Po nejakom čase na Lawrencea upozornili zástupcovia obľúbeného obchodu so spodnou bielizňou American Eagle Outfitters. Nová zmluva priniesla modelke slávu a uznanie, o ktorých kráska snívala už od detstva. Fotografie Sparks v spodnej bielizni sa znova objavili na lesklých nátierkach módnych publikácií, ale tentoraz sa dievča nemuselo hanbiť za svoju veľkosť a tvar: bolo šťastne prijaté také, aké je.

Modelka zároveň vôbec nenabáda ženy, aby opustili šport a vrhli sa na sladkosti. Milovať svoje telo, zdôrazňuje dievča, znamená starať sa oň. Lawrence neustále cvičí, pláva a dbá na to, aby v dennom jedálnom lístku bolo veľa čerstvej zeleniny a ovocia. K diétam a pôstom sa však už neuchyľuje.

Osobný život

Osobný život, na rozdiel od profesionálneho úspechu, sa Lawrence radšej skrýva pred zvedavými očami fanúšikov a novinárov. Je známe len to, že dievča ešte nie je vydaté. Možno kráska ešte nestretla lásku, alebo sa môže stať, že fanúšikov čoskoro poteší správa o blížiacej sa Lawrenceovej svadbe.

Jedna vec je istá: postava modelky (výška dievčaťa 173 cm a váha 80 kg) si našla svojich fanúšikov. Pred časom sa dokonca fotografie Lawrencea objavili v kultovom pánskom magazíne „Maxim“ pod hlavičkou „Tekvica týždňa“, čo vyvolalo vlnu obdivných komentárov.

Iskra Lawrence teraz

Teraz v nej Iskra Lawrence neustále zdieľa nové fotografie "instagram", motivujúce dievčatá, aby milovali svoje telo a nesnažili sa o pomyselnú dokonalosť, ktorá sa jednoducho nedá dosiahnuť. Supermodelka sa naučila ignorovať závistlivé až zlomyseľné komentáre všadeprítomných neprajníkov a s radosťou ukazuje fanúšikom nové obrázky.

Lawrence tiež prišla s vlastným hashtagom #HeartNotHate, ktorý sa do ruštiny prekladá ako „srdce, nie nenávisť“. Na tomto hashtagu tí, ktorí si to želajú, posielajú milé a povzbudzujúce komentáre ľuďom, ktorí to potrebujú, navzájom sa podporujú a znova a znova sa uisťujú, že žiadna nedokonalosť vo vzhľade by nemala ovplyvniť sebavedomie.

Začiatkom roka 2018 Lawrence potešil fanúšikov ďalším fotením. Tentoraz si dievča zahralo v spoločnosti dánskej modelky ( bývalý milenec herec). Krivá Iskra a vychudnutá Nina vyzerali bok po boku originálne a Lawrence po nakrúcaní opäť zdôraznila, že z neštandardnej postavy nezažíva najmenšie komplexy.

Modelka v rozhovore priznáva, že v herectve mieni pokračovať. V plánoch dievčaťa je ďalšie natáčanie a možno aj filmové úlohy, o ktorých modelka snívala už od detstva. Lawrence plánuje vlastný životopis dokázať, že veľkosť nehrá žiadnu rolu, hlavnou vecou je viera v seba a láska k vlastnému telu.

Iskra Arabella Lawrence slávna anglická modelka plus size modelka. Narodila sa 11. septembra 1990 vo Worcesteri v Anglicku.

V súčasnosti sa venuje modelingu. Je modelkou pre rad spodnej bielizne American Eagle Outfitters od značky Aerie. Okrem toho je tvárou reklamnej spoločnosti National Eating Disorders Association. Tiež prevádzkuje webovú stránku Runway Riot pre ženy všetkých tvarov a veľkostí, ktoré chcú vyzerať dobre. Je plus-size modelkou, teda obláčikom. Zaujímavé je, že Iskra svoje fotografie nikdy nevylepšuje retušovaním a zakazuje ostatným retušovať ich obrázky.

Stojí za zmienku, že Iskra Lawrence je známa svojou aktívnosťou životné pozície a vyhlásenia. Napríklad sa domnieva, že výraz „“, ktorý sa používa na označenie modelov s veľkolepejšími formami, ako sú štandardné, je nesprávny a namieta proti takejto klasifikácii. Iskra je pre svoje vyjadrenia a postavu často zosmiešňovaná, no jej popularita tým neutrpí.

Mnohí ešte nie sú zvyknutí na to, že v modelingovom biznise sa objavili dievčatá s „neštandardnou“ postavou. Po dlhú dobu ste na obálkach glamour časopisov mohli vidieť iba tenké dievčatá s osím pásom, ale v poslednej dobe sa štandardy krásy začali meniť v prospech veľkolepejších foriem. Mnohí to nazývajú dobrým trendom, keďže obyčajné dievčatá, ktoré sa snažia dosiahnuť ideál „vynájdený“ módnymi časopismi, sa trápia diétami a často si podkopávajú zdravie. S príchodom plus-size módy už dievčatá nebudú mať zo svojej postavy komplexy a namiesto prísnych diét a užívania nebezpečných liekov na chudnutie budú môcť myslieť na zdravé stravovanie, športovanie a obyčajné radosti. života.

Fotka plus-size modelka Iskra Lawrence

Impresionizmus (impressionnisme) je štýl maľby, ktorý sa objavil na konci 19. storočia vo Francúzsku a potom sa rozšíril do celého sveta. Samotná myšlienka impresionizmu spočíva v jeho názve: dojem - dojem. Umelci, ktorí boli unavení tradičnými akademickými maliarskymi technikami, ktoré podľa nich nesprostredkovali všetku krásu a živosť sveta, začali používať úplne nové techniky a metódy zobrazovania, ktoré mali čo najprístupnejšou formou vyjadrovať nie „fotografický“ vzhľad, ale dojem z toho, čo vidíte. Impresionistický umelec, využívajúc povahu ťahov a farebnej palety, sa vo svojej maľbe snaží sprostredkovať atmosféru, teplo či chlad, silný vietor či pokojné ticho, hmlisté upršané ráno či jasné slnečné popoludnie, ako aj svoje osobné zážitky z toho, čo videl.

Impresionizmus je svet pocitov, emócií a prchavých dojmov. Necení sa tu vonkajší realizmus či prirodzenosť, ale realizmus vyjadrených vnemov, vnútorný stav obrazu, jeho atmosféra, hĺbka. Spočiatku bol tento štýl silne kritizovaný. Prvé impresionistické obrazy boli vystavené v Salon des Les Misérables v Paríži, kde boli vystavené diela umelcov odmietnutých oficiálnym parížskym umeleckým salónom. Po prvýkrát použil termín „impresionizmus“ kritik Louis Leroy, ktorý v časopise „Le Charivari“ napísal znevažujúcu recenziu o výstave umelcov. Ako základ pre termín si vzal obraz Clauda Moneta „Dojem. Vychádzajúce slnko". Všetkých umelcov nazval impresionistami, čo sa dá zhruba preložiť ako „impresionisti“. Spočiatku boli obrazy skutočne kritizované, ale čoskoro do salónu začalo prichádzať stále viac fanúšikov nového smeru umenia a samotný žáner sa z vyvrheľov zmenil na uznávaný.

Treba poznamenať, že umelci koniec XIX storočia vo Francúzsku prišli s novým štýlom nie od nuly. Základom boli techniky maliarov minulosti, vrátane umelcov renesancie. Takí maliari ako El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner a ďalší, dlho pred vznikom impresionizmu, sa snažili sprostredkovať náladu obrazu, živosť prírody, osobitnú výraznosť počasia pomocou rôznych stredných tónov. , svetlé alebo naopak nudné ťahy, ktoré vyzerali ako abstraktné veci. Vo svojich obrazoch ho používali dosť striedmo, takže nezvyčajná technika nie sú viditeľné pre diváka. Impresionisti sa na druhej strane rozhodli vziať tieto zobrazovacie metódy za základ svojich diel.

Ďalším špecifikom diel impresionistov je akási povrchná každodennosť, ktorá však v sebe skrýva neskutočnú hĺbku. Nesnažia sa vyjadrovať nejaké hlboké filozofické témy, mytologické či náboženské úlohy, historické a dôležité udalosti. Obrazy umelcov tohto smeru sú vo svojej podstate jednoduché a každodenné – krajinky, zátišia, ľudia, ktorí kráčajú po ulici alebo robia svoje obvyklé veci atď. Práve takéto momenty, kde nie je prílišná tematickosť, odvádza človeka od pozornosti, do popredia sa dostávajú pocity a emócie z videného. Taktiež impresionisti, aspoň na začiatku svojej existencie, nezobrazovali „ťažké“ témy – chudobu, vojny, tragédie, utrpenie a pod. Impresionistické obrazy sú najčastejšie najpozitívnejšie a najradostnejšie diela, kde je veľa svetla, svetlé farby, vyhladený šerosvit, hladké kontrasty. Impresionizmus je príjemný dojem, radosť zo života, krása každého okamihu, potešenie, čistota, úprimnosť.

Najznámejšími impresionistami boli takí veľkí umelci ako Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro a mnohí ďalší.

Neviete, kde kúpiť pravú židovskú harfu? Väčšina veľký výber nájdete na stránke khomus.ru. Široká škála etnických skupín hudobné nástroje v Moskve.

Alfred Sisley - Trávniky na jar

Camille Pissarro - Boulevard Montmartre. Popoludní, slnečné.

Štýl impresionizmu je pre mňa v prvom rade niečo vzdušné, efemérne, neúprosne unikajúce. To je ten úžasný moment, ktorý oko ledva dokáže zafixovať a ktorý potom zostane dlho v pamäti ako moment najvyššej harmónie. Majstri impresionizmu boli známi svojou schopnosťou ľahko preniesť tento moment krásy na plátno, vybaviť ho hmatateľnými vnemami a jemnými vibráciami, ktoré vznikajú so všetkou realitou pri interakcii s obrazom. Keď sa pozriete na diela vynikajúcich umelcov tohto štýlu, vždy je tu určitá pachuť nálady.

impresionizmus(od impression - impression) je umelecký smer, ktorý vznikol vo Francúzsku koncom 60. rokov 19. storočia. Jeho predstavitelia sa snažili zachytiť reálny svet v jeho pohyblivosti a variabilite čo najprirodzenejším a nezaujatým spôsobom, sprostredkovať svoje prchavé dojmy. Osobitná pozornosť dbalo na priepustnosť farieb a svetla.

Slovo „impresionizmus“ pochádza z názvu Monetovho obrazu Impression. Východ slnka, prezentovaný na výstave v roku 1874. Málo známy novinár Louis Leroy vo svojom článku v časopise nazval umelcov „impresionistami“, aby vyjadril svoje pohŕdanie. Názov sa však zasekol a stratil svoj pôvodný negatívny význam.

Prvá významná výstava impresionistov sa konala od 15. apríla do 15. mája 1874 v ateliéri fotografa Nadara. Prezentovalo sa 30 umelcov, spolu 165 diel. Mladým umelcom sa vyčítala „neúplnosť“ a „nedbanlivosť maľby“, nevkus a zmysel ich tvorby, „pokus o skutočné umenie“, rebelantské nálady až nemravnosť.

Poprednými predstaviteľmi impresionizmu sú Alfred Sisley a Frederic Basil. Spolu s nimi vystavoval svoje obrazy aj Edouard Manet. Joaquin Sorolla je tiež považovaný za impresionistu.

Krajinky a výjavy z mestského života – azda najcharakteristickejšie žánre impresionistickej maľby – boli maľované „en plein air“, t.j. priamo zo života, a nie na základe náčrtov a prípravných náčrtov. Impresionisti pozorne hľadeli na prírodu a všímali si farby a odtiene, ktoré sú zvyčajne neviditeľné, ako napríklad modrá v tieni.

ich umelecká metóda spočívala v rozklade zložitých tónov na ich základné čisté farby spektra. Získali sa farebné tiene a chvenie čistého svetla. Impresionisti nanášali farby samostatnými ťahmi, niekedy s použitím kontrastných tónov v jednej oblasti obrazu. Hlavnou črtou impresionistických obrazov je efekt živého blikania farieb.

Na vyjadrenie zmien vo farbe predmetu začali impresionisti radšej používať farby, ktoré sa navzájom posilňujú: červená a zelená, žltá a fialová, oranžová a modrá. Rovnaké farby vytvárajú efekt konzistentného kontrastu. Ak sa napríklad chvíľu pozrieme na červenú a potom na bielu, bude sa nám zdať zelenkavá.

Impresionizmus nevyvolával filozofické problémy a ani sa nesnažil preniknúť na farebný povrch každodennosti. Namiesto toho sa umelci zameriavajú na povrchnosť, plynulosť okamihu, náladu, osvetlenie či uhol pohľadu. Ich obrazy predstavovali iba pozitívne stránky života, bez toho, aby sa dotýkali akútnych spoločenských problémov.

Umelci často maľovali ľudí v pohybe, pričom sa bavili alebo relaxovali. Zaoberali sa témami flirtovania, tanca, pobytu v kaviarňach a divadlách, výletov loďou, na plážach a v záhradách. Súdiac podľa obrazov impresionistov, život je nepretržitá séria malých prázdnin, večierkov, príjemných zábav mimo mesta alebo v priateľskom prostredí.

Impresionizmus zanechal v maliarstve bohaté dedičstvo. V prvom rade ide o záujem o farebné problémy a neštandardné techniky. Impresionizmus vyjadril túžbu aktualizovať umelecký jazyk a rozbiť sa s tradíciou ako protest proti starostlivej technike majstrov. klasickej školy. Teraz môžeme obdivovať tieto nádherné diela vynikajúcich umelcov.

Dnes je ťažké nájsť kultivovaný človek kto by nepoznal pôvabné baletky Degasa, nadupané krásky Renoira či krajinky s leknami od Clauda Moneta. Impresionizmus vznikol vo Francúzsku koncom 19. a začiatkom 20. storočia a následne sa rozšíril do celého sveta. Teraz sa impresionisti postavili na roveň klasikom, proti ktorým sa kedysi búrili, no svojho času to bol progresívny a revolučný trend v maľbe.

Kríza umenia v 19. storočí

AT polovice devätnásteho Po stáročia bojovali v maliarstve tri štýly – klasicizmus, romantizmus a realizmus. Všetky vyžadovali od umelca veľkú zručnosť v kresbe a presnom kopírovaní zobrazeného predmetu. Medzitým klasicizmus a romantizmus ukázali svet príliš idealizovaný a realizmus naopak príliš všedný.

Ašpirujúci umelec vo Francúzsku, aby uspel, určite potreboval študovať na škole výtvarného umenia alebo pri slávnych umelcov a vystavené na Salóne - výstave pod záštitou štátu zastúpenej uznávanými akademikmi. Ak sa chcel maliar predať a byť úspešný u verejnosti, potreboval získať ocenenie Salón, teda vyhovieť vkusu náročnej zákazky. Ak by porota dielo odmietla, umelec by mohol skončiť ako uznávaná priemernosť.

V roku 1863, keď porota Salónu zamietla asi 3000 obrazov, rozhorčenie umelcov dosiahlo svoje hranice. Sťažnosti sa dostali až k cisárovi Napoleonovi III. a ten nariadil zorganizovať výstavu odmietnutých diel, ktorá sa volala Salón odmietnutých. Výstavy sa zúčastnili takí autori ako Edouard Manet, Camille Pissarro, Paul Cezanne. Alternatívna výstava mala obrovský úspech. Pravda, hlavná časť verejnosti sa tam chodila posmievať „neformátovým“ umelcom.

Za takého odpadlíka bol dlho považovaný Edouard Manet. Jeho obrazy „Raňajky v tráve“ a „Olympia“ šokovali váženú verejnosť. Na autora sa spustila lavína kritiky a rozhorčenia bojovníkov za morálku.

O čo ide v týchto dielach? Z hľadiska modernosti sú plátna celkom tradičné, nahé ženy sa maľovali už skôr. Pre diváka Manetovej doby je tu výzva. V „raňajkách v tráve“ boli v rozpakoch z obrazu úplne nahej ženy v spoločnosti oblečených mužov. Giorgione má podobnú zápletku v obraze „Country Concert“ a „Olympia“ je premyslenou kópiou „Venuše z Urbina“ od Tiziana. Nahé dámy Giorgioneho a Tiziana sú idealizované, sú niekde ďaleko, v iných svetoch. A Manetove obrazy zobrazovali kurtizány, moderné a spokojné so životom. To šokovalo buržoáznu verejnosť, zvyknutú na maľované bohyne a kráľovné.

To všetko svedčilo o bezprostrednej kríze vo francúzskom umení druhého storočia. polovice XIX storočí. Impresionizmus bol pokusom nájsť nový spôsob, aj keď sa pre mnohých ukázal ako podobný šokovej terapii.

Pozadie impresionizmu

To neznamená, že impresionizmus vznikol sám od seba. V čase svojej prvej výstavy boli mnohí účastníci už v dospelosti dlhé roky vyučovanie maľby.

Predpoklady pre tento nový trend, ak je to žiaduce, možno nájsť u renesančných majstrov Velasquez, El Greco, Goya, Rubens, Titian, Rembrandt. Priamy dojem na impresionistov však urobili takí súčasní umelci ako Delacroix, Courbet, Daubigny, Corot.

Štýl impresionistov bol ovplyvnený o japonská maľba, ktorej výstavy sa neustále konali v Paríži. Rafinované diela Utamara, Hokusaia, Hiroshigeho poetizovali každý okamih života, ktorý je taký príznačný pre mentalitu Východu. Zjednodušená forma, vytesnená kompozícia, čistota farieb v japonských rytinách zaujala mladých umelcov a otvorila im nové obzory.

Okrem toho vznik fotografie ovplyvnil tvorbu impresionistov. S jeho pomocou bolo možné robiť nečakané uhly, zábery zblízka, obrazy v pohybe. Fotografia sa stala umením zachytiť moment, niečím, čo bolo blízke inovatívnym umelcom. S príchodom fotografie už nebolo možné riadiť sa presnosťou obrazu, ale dať prednosť svojmu vnútornému stavu, emocionálnemu zafarbeniu. Spontánnosť sa stala jedným z pravidiel novej maľby.

Vlastnosti impresionizmu

Sťažnosti kritikov sa netýkali len námetov obrazov, ale aj spôsobu maľovania impresionistov. Bolo to radikálne odlišné od toho, čo sa vyučovalo na parížskej škole výtvarných umení.

Impresionisti sa nedržali jasnej kontúry, ťahali nedbalo, nedbali na starostlivú kresbu každého námetu. Farby sa na plátne hneď miešali, čím sa dosiahla čistota odtieňa. Perspektíva bola postavená nie podľa geometrických zákonov, ale kvôli hĺbke tónu náteru, znižovaniu intenzity farby, keď sa objekt vzďaľoval.

Opustili kontrastný obraz šerosvitu. Čierni, bieli, sivé zmizli z ich palety, hnedé farby vo svojej najčistejšej forme. Tiene môžu byť zelené, modré a fialové, v závislosti od toho, ako ich umelec videl.

Impresionisti široko používali techniku ​​optického miešania: ťahy štetca dvoch farieb sú umiestnené vedľa seba na plátne, ktoré pri pohľade diváka dávajú efekt tretej. Napríklad zelená a žltá sa menia na modrá farba, modrá a červená - až fialová atď.

Námetom obrazov nebola mytológia resp historické udalosti, a krajinky, portréty, zátišia – to všetko sa považovalo za „nízky“ žáner. Umelci sa pokúšali zobraziť prírodu alebo predmet v určitom časovom bode, čím vyjadrili živé emócie. Takto sa objavila séria diel, kedy bol zobrazený rovnaký motív, no v rôznych obdobiach roka alebo dňa za rôznych svetelných podmienok. Napríklad diela Clauda Moneta: Kopce sena, Topole, Katedrála v Rouene atď.

Na tento účel impresionisti často maľovali z prírody, en plein air, aby presne zachytili to, čo videli. Akademici zas trávili väčšinu času v ateliéri, kde pilovali techniku ​​kresby.

Tento prístup urobil obrazy emotívnejšími, poetickejšími, umožnil vidieť krásu v najobyčajnejších veciach, ocenila sa jednoduchosť okamihu, každý okamih života. Obraz obyčajných vecí cez prizmu umelcovho vnímania robil každý obraz jedinečným.

História toku

15. apríla 1874 spoločnosť mladých inovatívnych umelcov usporiadala svoju výstavu v salóne fotografa Felixa Nodara na Boulevard des Capucines v Paríži.

Samotná myšlienka samostatnej výstavy, ktorá by obchádzala oficiálny salón, už bola rebelská, ale obrazy vystavené verejnosti vzbudili ešte väčšie rozhorčenie. Koniec koncov, išli proti všetkým akademickým kánonom a boli na rozdiel od idealizovaných diel predstaviteľov klasicizmu alebo romantizmu, ktoré boli vtedy populárne vo Francúzsku.

Na výstave sa zúčastnilo 30 umelcov a 165 diel. Patrili medzi nich Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Manet, Degas, Cezanne, Berthe Morisot. Po nejakom čase sa za ich obrazy rozdajú imanie, no potom na odvážlivcov dopadla vlna kritiky. Obviňovali ich, že šokujú, aby upútali pozornosť verejnosti, vyčítali im „lajdáctvo“, „nedokončenú“ prácu, dokonca aj nemorálnosť.

Známy kritik a novinár Louis Leroy, ktorý v satirickom článku opisuje obraz Clauda Moneta „Dojem. Rising Sun“, bude umelcov nazývať impresionistami (z francúzskeho impresia – dojem). Bez toho, aby to tušil, pomenuje celý trend vo svetovej maľbe.

Druhá výstava sa konala dva roky po legendárnej prvej - v apríli 1876. Vyvolala ešte väčší odmietnutie kritiky a verejnosti. Umelcov prirovnávali k duševne chorým. Možno len žasnúť nad odvahou a samoľúbosťou týchto odvážlivcov, ktorí v atmosfére neustáleho posmechu a posmechu naďalej tvorili aj napriek nedostatku peňazí.

V marci 1875 sa uskutočnila aukcia diel Sisleyho, Moneta, Renoira a Berthe Morisotovej. Prešiel so škandálom, verejnosť vypískala obrazy prezentované na predaj. Mnoho obrazov sa predalo takmer za nič. Umelci a ich priatelia si museli niektoré diela kúpiť sami, aby ich nevydali pre nič za nič.

Impresionisti však mali aj oddaných obdivovateľov. Patril k nim majiteľ galérie a zberateľ Paul Durand-Ruel, ktorý vždy pomáhal umelcom organizovať výstavy a predávať obrazy. A tiež zberateľ Victor Choquet, ktorý sa do diel impresionistov zamiloval na prvý pohľad.

Od roku 1877 do roku 1886 sa vo Francúzsku konalo ešte 6 impresionistických výstav. Všetci, okrem posledného, ​​boli vystavení návalu kritiky a výsmechu.

Medzitým došlo k nezhodám medzi samotnými umelcami. Manet a Renoir sa teda zúčastnili na výstavách salónu v rokoch 1879 a 1880. Ich obrazy vyberala náročná porota. Svoje dielo do Salónu predložil aj Claude Monet, no jeho obrazy neboli prijaté. To sa stretlo s pohŕdaním Degasa a odsúdením iných umelcov.

Na jeseň roku 1885 dostal Durand-Ruel ponuku usporiadať výstavu impresionistov v New Yorku. Umelci boli spočiatku voči tomuto počinu skeptickí. Ale v marci 1886 Durand-Ruel odišiel z Francúzska do Ameriky so zbierkou obrazov svojich chránencov. V Spojených štátoch sa dielam impresionistov venovali so záujmom a výstava bola veľmi populárna. V tlači boli pozitívne aj negatívne recenzie. Niekoľko obrazov bolo predaných miestnym zberateľom.

Medzitým sa rozdiely medzi impresionistami zväčšovali. Monet sa začal hádať s Durand-Ruelom a predávať svoje obrazy cez iných obchodníkov s umením. Pissarro a Renoir sa pridali k Monetovi. Stretávali sa medzi sebou aj umelci.

Keď sa impresionistická skupina zjednotila v boji proti akademizmu, stratila svoju spoločnú myšlienku a prestala existovať.

Posledná výstava v roku 1886 zahŕňala umelcov, ktorí by sa nazývali postimpresionisti. Toto sú Georges Seurat a Paul Signac. K postimpresionistom patria aj takí majstri ako Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Henri Matisse a ďalší.

Myšlienka impresionizmu sa stala zastaranou, no otvorila cestu pre iné, ešte inovatívnejšie umenie konca 19. a začiatku 20. storočia.

Impresionistickí maliari

Nie je možné uvažovať o impresionizme izolovane od osudu samotných majstrov. Zvážte krátke životopisy viacero umelcov.

Edouard Manet

Manet sa narodil v roku 1832 v slušnej rodine právnika a dcéry diplomata. V škole nebol chlapec silný, ale prejavil záujem o kreslenie. Rodičia však jeho hobby nepodporovali. Jeho otec chcel, aby Edward nasledoval jeho kroky. Strýko mladíkovi pomáhal, platil umelecké kurzy.

V roku 1847 sa mladý muž rozhodne vstúpiť do námorníckej školy, ale nesplní skúšku. Ako palubný chlapec chodí na loď do Južná Amerika. Počas svojich ciest robí množstvo kresieb a náčrtov.

Po návrate do Francúzska sa Edward rozhodne začať maľovať. Už 6 rokov študuje v dielni Toma Coutureho. Zároveň cestuje po Európe a zoznamuje sa s pamiatkami umenia. Medzi impresionistami by bol Manet považovaný za „najakademickejšieho“ umelca. Vo svojich dielach viackrát prehodnotí tvorbu renesančných majstrov. Jeho obľúbenými maliarmi boli Velazquez, Titian, Goya.

Manet mnohokrát ponúka svoju prácu porote Salónu a je vždy odmietnutý. V dôsledku toho sa zúčastňuje výstavy "Salón odmietnutých". Tam jeho obraz „Raňajky v tráve“ vyvolal veľký škandál. V tom istom roku 1863 umelec namaľoval ďalší zo svojich poburujúcich obrazov, Olympia. Manet sa vždy ocitol pod záplavou kritiky. Na obranu umelca sa postavil jeho priateľ Emile Zola. Ďalším jeho blízkym priateľom bol Charles Baudelaire.

V roku 1866 sa Manet spriatelil s impresionistami, ktorých zavrhli aj akademici. Nikdy sa nepovažoval za jedného z nich. Vo svojej palete použil čiernu farbu a neuznával divizionistický štýl maľby. Ale práve Edouard Manet je považovaný za zakladateľa impresionizmu.

Manet, ktorý neakceptoval akademizmus, napriek tomu vždy poslal svoju prácu do salónu. Veľmi ho rozčúlili odmietnutia a ľahostajnosť publika k jeho práci. Umelec maľuje množstvo portrétov a žánrových scén, jeho paleta nie je taká veselá ako u iných impresionistov. Venuje sa aj tvorbe v plenéri a maľuje zátišia.

Koncom 70. rokov si dielo Edouarda Maneta postupne získavalo uznanie. Jeho diela sú vystavené v Salónoch, na jednom dokonca dostane medailu. V roku 1881 bude Manetovi udelený Rád čestnej légie. V tom čase už bol umelec chorý na ataxiu (nedostatok koordinácie pohybov). Už nedokázal maľovať veľké plátna.

V roku 1883 Manetovi amputovali nohu kvôli gangréne, no operácia nepomohla. O niekoľko mesiacov neskôr umelec zomrel.

Claude Monet

Claude Monet sa narodil v roku 1840 v rodine obchodníka s potravinami. Chlapec sa preslávil v rodnom Le Havre vďaka kresleniu karikatúr a karikatúr. Vo veku 17 rokov ho osud spojil s umelcom Eugenom Boudinom. Boudin vzal mladého Moneta so sebou do plenéru a vštepil mu lásku k maľovaniu.

V roku 1859 odišiel Claude do Paríža. Začína študovať na Suisse Academy a potom berie lekcie od Charlesa Gleyra. V roku 1865 Monet vystavoval na Salóne. Jeho práca bola dobre prijatá. Potom stretne svoju budúcu manželku Camille.

Monet s Renoirom a ďalšími impresionistami často cestuje do plenéru, kresba krajiny ho uchvacuje stále viac.

V roku 1870 Monet odchádza do Londýna. V Anglicku sa stretáva s Paulom Durandom-Ruelom. Po 2 rokoch, po návrate do Francúzska, sa Monet usadil v Arzhentey. Počas 4 rokov života na tomto útulnom mieste Monet napísal veľa diel.

V roku 1874 sa Claude Monet zúčastňuje prvej výstavy impresionistov. Jeho obrazy boli kritizované, rovnako ako diela ostatných účastníkov.

V roku 1878 sa rodina Monetovcov usadila v meste Vitey. Tam vytvára množstvo obrazov. O rok neskôr však jeho manželka Camilla zomiera. Monet, na čas so zlomeným srdcom, sa vzdáva krajiniek, maľuje zátišia vo svojom ateliéri.

V roku 1883 Monet konečne nájde miesto, kde bude žiť viac ako 40 rokov. Ukázalo sa, že toto miesto je dom v Giverny. Nový majiteľ tam rozloží nádhernú záhradu a spraví známe jazierko, ktoré bude neúnavne písať pri západe slnka.

V roku 1892 sa Claude Monet ožení s vdovou po svojom priateľovi Alice Hoshede.

Monet kreslí sériu diel zobrazujúcich rovnaký pohľad v rôznych obdobiach roka a dňa, za rôznych svetelných podmienok. Má veľa takýchto seriálov: „Kompka sena“, „Topoľ“, „Jazierko s leknami“, „Rouenská katedrála“ atď. jeho vnímanie. Jeho plátna majú úspech, s radosťou ich kupujú zberatelia, aj mimofrancúzski.

Monet počas svojho života maľoval prírodu. Na sklonku života sa zameral na svoju záhradu v Giverny, ktorú premenil na ďalšie umelecké dielo. Majster neúnavne maľuje svoje pohľady: kvety, tienisté uličky a známy rybník. V roku 1919 Monet dáva štátu 12 veľké obrazy zo série Nymphaeum. V Múzeu oranžérie im boli pridelené dva pavilóny.

Medzitým umelec začal oslepnúť. Po operácii oka v roku 1925 sa mohol vrátiť do práce. Claude Monet zomrel v roku 1926 a stal sa klasikom už počas svojho života. Bol nielen zakladateľom impresionizmu, ale aj predchodcom abstraktné umenie, predbehol svoju dobu a svojou kreativitou otvára celú éru.

Auguste Renoir

Auguste sa narodil do veľkej chudobnej rodiny v roku 1841. Ako tínedžer maľoval riad. V roku 1862 vstúpil na Školu výtvarných umení a tiež navštevoval hodiny od Charlesa Gleyra. V roku 1864 sú jeho obrazy schválené na účasť na Salóne. Spolu so svojimi impresionistickými priateľmi cestuje Renoir pod holým nebom. Umelec má svoj vlastný jedinečný rukopis – odvážne široké ťahy, veselú hru svetla a farieb.

Po prvej výstave impresionistov bol Renoir vystavený nemilosrdnej kritike. Následne sa zúčastnil na ďalších 3 výstavách. V roku 1879 vystavoval na Salóne napriek výčitkám svojich priateľov. Jeho obraz „Madame Charpentier s deťmi“ získal uznanie a podnikanie umelca išlo do kopca. Bohatí občania mu začali zadávať objednávky na portréty. Úspešný bol najmä Renoir ženské obrázky, napísal a mnoho detských portrétov. Cítia zvláštne teplo a ľahkosť.

70. – 80. roky 19. storočia sú rozkvetom umelcovej tvorby. Maľuje zložité veľké plátna s mnohými hrdinami. Toto obdobie zahŕňa jeho slávne obrazy"Ples v Moulin de la Galette", "Raňajky veslárov". Renoir veril, že maľba by mala skrášľovať životy ľudí. Jeho umenie bolo jasné, úprimné, slnečné, ako samotné Francúzsko.

V roku 1890 sa oženil so svojou modelkou Alinou Sharigo, majú tri deti. V roku 1881 odišiel Renoir do Talianska. Po návrate mení štýl maľby na „akademickejší“. Do tohto obdobia patria obrazy „Dáždniky“, „Veľkí kúpači“. Renoir venoval veľkú pozornosť nahote. Vracajúc sa k princípom impresionizmu maľuje sériu obrazov s kúpajúcimi - ódu ženská krása a milosti.

Renoir sa na rozdiel od mnohých impresionistov dočkal uznania už počas svojho života. Bol chválený kritikmi, mal veľa zákazníkov a jeho obrazy sa dobre predávali. V starobe trpel Renoir artritídou. Písal tak, že si priviazal ruky na ruky, znetvorené reumou. "Bolesť prechádza, ale krása zostáva," povedal umelec. Auguste Renoir zomrel v roku 1919 na pľúcnu chorobu.

Camille Pissarro

Narodil sa na ostrove Svätý Tomáš v Karibiku v roku 1831. Vo veku 25 rokov sa presťahoval do Francúzska, do Paríža, študoval u Suis a Corot. Zúčastnil sa Salónu odmietnutých. Zároveň sa stretol s Manetom, Cezannom, Monetom, Sisleym. Pissarro maľoval krajiny, pričom veľkú pozornosť venoval osvetleniu predmetov. V roku 1868 vystavoval na Salóne. Nasledujúci rok bol kvôli vypuknutiu vojny nútený odísť do Londýna. Tam Pissarro stretol svojho priateľa Clauda Moneta. Spoločne sa vybrali do prírody a študovali prírodu Anglicka.

Po návrate do Francúzska sa Camille Pissarro usadila v Pontoise. V roku 1872 k nemu prišiel Cezanne so svojou rodinou. Z umelcov sa stanú nerozluční priatelia. A v roku 1881 sa k nim pridal Paul Gauguin. Pissarro ochotne pomáhal mladým umelcom, delil sa s nimi o svoje skúsenosti. Vyzval, aby sa nevenovala veľká pozornosť kresleniu obrysov predmetov, hlavnou vecou je sprostredkovať podstatu. Musíte napísať to, čo vidíte a cítite, a nezameriavať sa na presnosť techniky vykonávania. Len príroda môže byť učiteľom, s ktorým sa treba vždy poradiť.

Počas svojho života v Pontoise si Pissarro dokázal vyvinúť svoj vlastný špeciálny štýl maľby. Umelec tam žil 10 rokov. Často sa obracal k výjavom z vidieckeho života. Jeho diela sú plné svetla a textov.

Pissarrove obrazy sa však nepredávali dobre a bolo pre neho ťažké zabezpečiť početnú rodinu. V roku 1884 sa umelec usadil v dedine Eragny, občas navštívil Paríž v nádeji, že predá svoje obrazy alebo nájde patróna. Takou osobou bol Paul Durand-Ruel, ktorý získal monopolné právo kupovať majstrovské diela.

V roku 1885 sa Camille Pissarro rozhodne pridať k postimpresionistom Georgesovi Seuratovi a Paulovi Signacovi, skúša nový smer – pointilizmus. Kvôli účasti Seurata a Signaca na ôsmej výstave impresionistov sa Pissarro háda s Monetom, Renoirom, Sisleym. Výsledkom bolo, že Pissarro a jeho noví priatelia vystavovali v samostatnej miestnosti. Verejnosť však nový smer neocenila.

V roku 1889 Pissarro opustil pointilizmus a vrátil sa k svojmu starému štýlu. Maľovanie bodkami nedokázalo uspokojiť jeho túžbu sprostredkovať bezprostrednosť a sviežosť vnútorného pocitu. Jeho obrazy sa začínajú opäť kupovať. Durand-Ruel organizuje niekoľko výstav umelca.

AT posledné roky Pissarrov život sa začal vážne zaujímať o grafiku, litografiu a lept. Umelec zomrel v Paríži vo veku 73 rokov. Počas svojho života nedostal od štátu žiadne vyznamenanie. Pissarro vždy pomáhal mladým umelcom a snažil sa zmieriť bojujúcich impresionistov. Ako jediný sa zúčastnil všetkých ich výstav.

Edgar Degas

Degas sa narodil v roku 1834. Jeho otec, bankár, sotva dal Edgarovi povolenie študovať maľbu. O 21. mladý muž vstúpil na Školu výtvarných umení. V roku 1865 bol v Salóne schválený Degasov obraz „Scéna zo života stredoveku“. Zoznámenie sa s impresionistami mení svetonázor umelca. Odstupuje od akademizmu. Degas preferuje žánrová maľba, zobrazujúci obyčajných ľudí okolo neho.

Od 70. rokov 19. storočia sa Degas pokúšal písať pastelom. Umelcovi sa tento materiál páčil, keďže spájal maľbu s grafikou. Degasov štýl bol odlišný od zvyšku impresionistov, ktorí kládli svetlo na prvé miesto. Okrem toho Degas nechodil pod holým nebom, radšej robil náčrty v kaviarňach, na pretekoch a v obchodoch. Snažil sa o vyjadrenie výrazu pomocou čiary a kresby, čomu iní impresionisti vždy nerozumeli.

Degas sa vždy aktívne podieľal na organizovaní výstav impresionistov vo Francúzsku. Z ideologických dôvodov mu chýbal len jeden. Za impresionistu sa však nepovažoval.

Diela Degasa nie sú také radostné ako obrazy jeho kamarátov. Často zobrazoval život bez prikrášľovania, ako na obraze „Piči absinthu“.

Okolo Degasa sa zhromaždil okruh mladých umelcov – Vidal, Cassette, Raffaelli, Tillo, Forain atď. To rozdelilo impresionistickú spoločnosť a viedlo k nevyhnutnému konfliktu a nakoniec k rozpadu partnerského vzťahu.

V 80. rokoch 19. storočia vytvoril Degas sériu diel: „V obchode s klobúkmi“, „Nahé ženy na záchode“. posledná séria pastely vyvolali pobúrenie verejnosti, keďže ženy boli pri každodenných činnostiach zobrazované realisticky, intímne.

Séria „Skoky“ a „Tanečníci“ umožnili umelcovi sprostredkovať kresbu v pohybe. Téma baletu bola Degasovi blízka. Nikto, ako on, nedokázal vyjadriť podstatu tanca. Edgar maľoval krehké tanečnice na javisku a v zákulisí. V ateliéri často kreslil naspamäť, čo bolo pre impresionistov tiež nezvyčajné.

Degas nikdy nevytvoril rodinu. Preslávil sa svojou ťažkou, hádavou povahou. Jeho jedinou vášňou bolo umenie, ktorému venoval všetok svoj čas.

Po roku 1890 trpel Degas očnou chorobou a čiastočne stratil zrak. Majster sa obracia k sochárstvu. Z hliny a vosku vyrezával tanečníkov a kone, no mnohé jeho figúrky následne zomreli kvôli krehkosti materiálu. Avšak 150 diel, ktoré zostali po smrti umelca, bolo prenesených do bronzu.

Degas strávil svoje posledné roky slepý. Bola to pre neho veľká tragédia. Edgar Degas zomrel v roku 1917 v Paríži a zanechal po sebe veľké dedičstvo v podobe kresieb, malieb a sôch.

Na základe životných príbehov umelcov je zrejmé, že impresionizmus má mnoho podôb. Svojho času sa stala revolúciou v umení Francúzska a celého sveta, čím sa otvorili možnosti pre vznik mnohých nových trendov. Jedno však všetkých impresionistov spájalo. Toto je túžba zobraziť krehkú, nepolapiteľnú krásu okamihov, z ktorých je postavený život.