Neviem, či je niekde kratší text piesne. Kratšie a viac, na prvý pohľad nezmyselné... Však posúďte sami. Táto nahrávka bola urobená v Moskve v lete 1910:
Odkiaľ sa táto pieseň vzala, kto je jej autorom a čo znamená toto zvláštne slovo "oira" - to nikto nevie ani teraz. Faktom však zostáva: okolo roku 1910 v obrovských priestoroch Ruská ríša melódia „Oiry“ bola, ako sa hovorí, na perách každému – predovšetkým v Poľsku, v Bielorusku, v pobaltských štátoch a na Ukrajine.
Vždy citlivé k potrebám verejnosti vydávali gramofónové spoločnosti jedna za druhou platne s rôznymi nahrávkami Oiry a zjavne sa orientovali na veľmi široké a nie príliš náročné mestské publikum, milovníkov square dance a kinematografie. Je nepravdepodobné, že by melódia „Oiry“ znela v aristokratických salónoch, no v prostredí strednej triedy sa zdala byť mimoriadne populárna a ľahko rozpoznateľná.
Často sa nevyžadovali ani poznámky – melódiu „Oiry“ si pamätáte takmer rovnako ľahko ako jej nenáročný a nezrozumiteľný „text“. Napríklad Vasily Malyavkin, vodca duetu akordeonistov v Moskve, ktorý v lete 1910 nahral „Oira“ pre Zonophon, nepotreboval poznámky. Vdova po gréckom občanovi, madame Valiadis, ktorá v lete a na jeseň toho istého roku viedla v Odese „iluzívny kinematograf“, nepotrebovala žiadne poznámky:
Ilúziu Bioscope Realite si ponechala vdova po gréckom subjekte Madame Valiadis, podnikavá a nápaditá žena. Rozhodla sa okamžite zabiť všetkých svojich konkurentov. Po prvé si na to najala slávneho kupletistu Singertala, aby pred každou reláciou hovoril, a po druhé, rozhodla sa urobiť odvážnu revolúciu v technike a premeniť nemý kinematograf na zvukový. Publikum sa nahrnulo do „Bioscope Realite“.
V bývalej jedálni, prelepenej starou tapetou s kyticami, úzkymi a dlhými ako peračník, pred každým stretnutím blízko malá obrazovka sa začal objavovať verejnosťou obľúbený Singertal. Bola to vysoká chudá Židovka vo fusaku až po prsty, v zažltnutej piké vestke, jednodielnych pruhovaných nohaviciach, bielych legínach a smútočnom cylindri stiahnutom cez veľké uši... Potom madame Valiadis v klobúku so pštrosom pierka, v dlhých rukaviciach s odrezanými prstami, aby ľudia videli jej prstene, sa posadila k ošúchanému klavíru a za zvukov zápalky a „Oh-ra, oh-ra!“ relácia začala.
Výbuchy smiechu otriasli temnou miestnosťou ilúzie. Medzitým za obrazovkou, ktorú nikto nevidel, Gavrik tvrdo pracoval a zarábal si na živobytie päťdesiat kopejok denne. Bol to on, kto v pravú chvíľu bil činely, pískal na píšťalku, štekal, mňaukal, zvonil, fraškovitým hlasom kričal: „Drž, chyť, chyť!“ - dupol nohami, napodobňoval dav a zo všetkých síl hodil na zem škatuľu s rozbitým sklom a utopil sa štekavé zvuky"Och-ra, oh-ra!" , ktorú, nešetriac kľúčom, na tejto strane obrazovky zahrala madame Valiadis.
Toto sú riadky z románu Valentina Kataeva „Farma v stepi“. Kataev, ako viete, zaznamenal s fotografickou presnosťou najmenšie nuansy života v Odese tej doby, a ak dal Oiru na rovnakú úroveň s vtedajším superpopulárnym zápasom, bolo to tak ...
Ťažko povedať, či „Oiru“ madame Valiadis sprevádzali aj Gavrikove výkriky „och-ra, oh-ra!“ - Odeské publikum nakoniec na koncert do "Bioscope Realite" vôbec neprišlo. Navyše „Oira“ bola verejnosťou vnímaná skôr ako tanec (a naozaj, čo sa tam dá spievať?), A ak ľudia chceli tancovať, tak niekde v mestskej záhrade nečakal „roztrhaný klavír“. pre nich, ale kde lepší výkon. Tu je napríklad, ako to je (stiahnuť):
Spoločnosť Extrafon bola založená v Kyjeve a svoju prvú nahrávku vydala koncom roku 1911. Špecializovala sa na vydávanie platní s nahrávkami ľudovej a tanečnej hudby (nielen ruskej, ale aj maloruskej, židovskej, gruzínskej, arménskej, kaukazských národov atď.), ako aj diel, ako by sa dnes povedalo, popového žánru - nespočetné množstvo romancí, komických scénok, prednesov melódií, veršov, piesní, šansoniet atď.
A v tomto slávnom rade našla svoje čestné miesto aj naša Oira. Extraphone to navyše nahral aj v tri možnosti, od č.1 po č.3. Melódia jedničky je to, čo sme už počuli a poznáme. Melódie ďalších dvoch čísel sa na ňu ani zďaleka nepodobajú. Spojenie všetkých troch čísel pod jedným názvom „Extraphone“ zjavne veril, že „Oira“ je niečo viac ako len jedna pieseň (alebo, povedzme, tanec), je to stav mysle alebo čo?.
Moskva, Odesa, Kyjev... A ďalšie mesto v geografii Oira bude Varšava. Práve tam sa nachádzal Volynsky pluk záchrancov, ktorého orchester v novembri 1909 nahral aj populárnu pieseň, ktorá sa podobala tancu, s rovnakými a tajomnými výkrikmi „Oh-ra! ..“. Tu píšu, že toto je de “polka so spevom”. Počúvame inšpirovaný spev Life Guards (stiahnuť):
Veliteľom Záchranárov Volyňského pluku v novembri 1909 bol mimochodom čerstvý plukovník (a teraz už generál) Turbin, neskôr jeden z vodcov Bielej gardy, veliteľ pevnosti Sevastopoľ pri Wrangel. Irónia osudu, samozrejme, ale práve táto kombinácia – „plukovník Turbin“ – nás nedobrovoľne privádza späť z Varšavy do Kyjeva. A odtiaľ to nie je ďaleko do Odesy: Zaujímalo by ma, ako sa tam darí podnikavej vdove po gréckom subjekte, ktorá v šedej sále kina hrala „Oiru“ s takou brilantnosťou? ..
Žiaľ, s Madame Valiadis to nejako nefungovalo, aj keď spočiatku, okrem iného, priťahovaní zvukmi „Oiry“ (a prečo nie, naozaj?), sa publikum hrnulo do „Bioscope Realite“.
... Ale lakomej vdove to nestačilo. Keďže vedela, že verejnosť miluje politiku, nariadila Singertalu aktualizovať svoj repertoár o niečo politické a zvýšila ceny lístkov. Singertal sa usmial na Mefistofela, pokrčil plecami, povedal „OK“ a na druhý deň namiesto zastaraných veršov „Vojaci, vojaci kráčajú ulicami“ predviedol úplne nové, nazvané „Viazanky, kravaty“.
Pritisol si bradou pripomínajúcou modrého koňa na plece malé husličky, zamával lukom, žmurkol na publikum obličkovitým okom a v narážke na Stolypina podsúvavo spieval:
Náš premiér má strašný spôsob, ako dať ľuďom kravaty okolo krku,
po ktorom sám Singertal o dvadsaťštyri hodín odletel z mesta, Madame Valiadis bola úplne zničená úplatkami polícii a bola nútená zlikvidovať svoju ilúziu a Gavrik dostal len štvrtinu toho, čo zarobil.
Takže v neustálom tvorivom trápení a neustálych úplatkoch polícii sa zrodila národná scéna. "Náš premiér má hrozné správanie"... Neopakujme fatálne chyby Madame Valiadis a skúsme sa zaobísť už vôbec bez politiky, hoci v rozhovore o slávnej a tajomnej Oire to bez pop music, bez jej iniciátorov a priekopníkov predsa nepôjde.
Moskva - Odesa - Kyjev - Varšava - Kyjev - Odesa ... A opäť Moskva.
“Všetko, čo nazývame varietným umením...”
Podnikavá a chamtivá vdova po gréckom poddanom nebola medzi nami ani zďaleka prvou, ktorá sa pokúsila urobiť odvážnu revolúciu v technike a premeniť nemý kinematograf na zvukový. Prvým bol alžírsky Francúz menom Omon (alebo podľa niektorých zdrojov Salomon). Bol to on, kto už v roku 1902 predviedol v Moskve technické možnosti spojenia kina a zvuku. V skutočnosti sa stal zakladateľom nielen zvukovej kinematografie v Rusku, ale aj filmovej distribúcie ako obchodného projektu. Aumont sa však v Moskve preslávil nie svojimi filmovými úspechmi, ale organizáciou veľkých (možno povedať „rozmanitých“) miest, kde očarené moskovské publikum nadšene prijímalo vystúpenia tých, ktorí už boli pevne zakorenení v názve „šansonety“. " v tom čase.
Podnikavý monsieur Aumont podnikal v Moskve v oveľa väčšom rozsahu ako madame Valiadis v Odese. znalcov vysokých divadelné umenie prekypovalo rozhorčením, ale nedokázalo nič urobiť s populárnym v Moskve „Aumonovým divadlom“, ktoré smelo prenieslo európske hodnoty a tradície na úrodnú ruskú pôdu. Po dlhú dobu bola jedným z miest pochybných predstavení budova v Kamergersky Lane, kde sa v tom istom roku 1902 po nahradení divadla Omon presťahovalo moskovské divadlo. Umelecké divadlo. Pri tejto príležitosti Stanislavskij vyjadril svoju vďačnosť Savvovi Morozovovi, dobrodincovi Moskovského umeleckého divadla, týmito slovami:
Po praktickom preštudovaní prípadu, ktorý vám bol kedysi cudzí, ste spolu so svojimi zamestnancami v priebehu niekoľkých mesiacov premenili brloh zhýralosti na elegantný chrám umenia.
O päť rokov neskôr, zapletený v dlhoch a úplatkoch na polícii, monsieur Aumont utiekol do zahraničia a zanechal v Moskve propagovaný obchod a ďalšie, známejšie meno pre svoje divadlo - Buffovo divadlo. Transparent, ktorý mu vypadol z rúk, zdvihli iní a v čase, keď nás to zaujíma (10. roky 20. storočia), sa Buffovo divadlo presťahovalo do špeciálne preň postavenej budovy na rohu Sadovoje a Tverskej - teraz je tam Koncertná sála pomenovaný po P.I. Čajkovskom.
V Divadle Buff vystúpili predstavitelia rôznych ľahkých žánrov, od interpretov cigánskych romancí až po kupletistov ako Odeský spevokol, no hlavným lákadlom pre návštevníkov boli, samozrejme, šansonety. Teraz z nich zostalo len niekoľko fotografií a mien - spravidla fiktívnych: Anichka Irtlach, Dora-Decadence, Rita Gray, Verochka Hummingbird, E. A. Sea-Volna, Tamara Gruzinskaya, Vera P. Verina, Lucy Arkas, A. I Lebedeva, S. Nolte, A. D. Dolina, Minna Merci... Texty ich piesní, ako celé ich javisko, boli veľmi, veľmi nejednoznačné, niekedy, ako sa hovorí, „na hrane“, ale... verejnosti je presne toto a tomu sa to páčilo.
Tu je napríklad fragment z predstavenia Minny Mercy, šansoniér z Moskvy, - kuplety s názvom „Šatník“. Nahrávka z roku 1911 (stiahnuť):
Minna Mercy hrá záverečnú časť v jidiš: pre nikoho z verejnosti nebolo tajomstvom, že židovské mená sa často skrývali za zvučnými „cudzími“ pseudonymami mnohých hviezd národného proto-pódia. Áno, dokonca tá istá V. P. Verina, Anichka Irtlach, Rita Gray, E. A. Sea-Volna, Verochka Hummingbird ... Áno, dokonca tá istá Minna Mercy.
V predvojnovom a vlastne aj predrevolučnom Rusku sa obrovskej obľube tešili rôzne druhy kupletistov a šansoniérov vo viac či menej vzdelanom a prosperujúcom mestskom prostredí. Nahrávacie spoločnosti, reagujúc na dopyt verejnosti, medzi sebou súperili o vydanie čoraz väčšieho množstva gramofónových platní s nahrávkami ich vystúpení. Tu je len jeden príklad, reklama z roku 1914:
A tu nás čaká prekvapenie. Aj keď... aké prekvapenie? Bolo by zvláštne myslieť si, že famózna „Oira“, ktorej melódiu prijali aj návštevníci podniku Madame Valiadis, ako sa hovorí, s rachotom, obíde svojou bdelou pozornosťou náš energický šoubiznis tých rokov.
Inzerovaný rekord číslo 201 bol zaznamenaný koncom roku 1912. Minna Mercy na ňom na rozpoznateľnú melódiu „Oiry“ predvádza kuplety typické pre jej repertoár s ľahko čitateľným erotickým podtextom. A to je vlastne jediné, okrem melódie, čo tieto verše akosi spája.
Tento disk s nahrávkou „Oira Inside Out“ prežil dodnes a teraz si môžete vypočuť, čo tam spievala Minna Mercy na melódiu, ktorú poznáme. So záujmom počúvame prvý verš (stiahnuť):
A čo, koniec koncov, text sa ukazuje ako celkom dobrý: "Opakovania - príbehy, hanba - žiaľ, spieval - bolí"... A namiesto obvyklého zvolania „oira, oira!“ - veľmi vhodné tu "plešatý, plešatý!" . Koniec koncov, každý dokonale chápe, že plešatý je najčastejšie bohatý. Ak ste už plešatý, ale ešte nie ste bohatý, potom je to veľmi, veľmi zvláštne. Znie to celkom slušne a logicky aj po sto rokoch, však? ..
Váš prehliadač nedokáže prehrať túto skladbu.
Téma letectva bola v 10. rokoch jednou z najobľúbenejších tém v šoubiznise. Po prvé, technologický pokrok. Po druhé, široké pole pre všetky zrozumiteľné erotické narážky. "Vyššie, vyššie a vyššie ... vyhodiť svoj poslušný aparát alebo vytvoriť bezprecedentný let"- toto, samozrejme, nie je šansoniér, ale, vidíte, Minna Mercy by zomrela od závisti. "Höher und höher stieg ihre Idea, trotz Haß und Verbot!"- a to vôbec nie je pieseň, ale aká húževnatá téma, však? ..
No a záverečný verš s náhradou "oira, oira!" pre Erlicha! Erlich! (Stiahnuť ▼):
Váš prehliadač nedokáže prehrať túto skladbu.
Náš moderný šoubiznis pravdepodobne ešte nedosiahol takú úprimnosť, a to, samozrejme, inšpiruje mierny optimizmus ...
Albert Einstein dostal nobelová cena už vôbec nie pre teóriu relativity, hoci práve ona mu priniesla celosvetovú slávu. Nemec Paul Ehrlich kandidát na Nobelovu cenu vôbec nie pre „drogu 606“, salvarsan, hoci to bola práve táto jeho droga, ktorá porazila syfilis, predtým neporaziteľnú „poľskú chorobu“, preslávila jeho meno po celom svete a, samozrejme, v Rusku.
"A gramofón veselo chválil Erlicha a daroval Klubničkinovi ten najúžasnejší vianočný darček."- týmito slovami končí svoj príbeh, ktorý vypustil v novembri 1910, istý domáci komik S. Kosoy. Vzápätí, doslova niekde nablízku, vyšiel aj nekrológ o smrti Leva Tolstého. Práve z tejto udalosti sa začína román „Farma v stepi“. Práve v tom čase, kdesi v ďalekej Odese, si nepotlačiteľný Gavrik zarábal svojich päťdesiat kopejok denne potením tváre a takmer prehlušil štekavé zvuky „Oh-ra, oh-ra!“ , na ktorom nešetrila klávesami, zahrala madame Valiadis na starom, ošúchanom klavíri ...
Anichka Irtlach, Dora-Decadence, Vera P. Verina, Vera Hummingbird, E. A. Morskaya-Volna, Lucy Arkas, Tamara Gruzinskaya, Rita Grey, A. I. Lebedeva, S. Nolte, A. D. Dolina, Minna Mercy ... Áno a S. Oblique . Ich ďalší osud je absolútne neznámy. Boli prví - a to hovorí za všetko...
... Nesúďte ho zhora, Nehovorte, že vtipy sú ťažkopádne, Všetko, čo nazývame varietné umenie, Všetko to začalo na týchto scénach! ..
Ale tu sme všetci „Oira“ a „Oira“. Oira-oira, oira-oira... A čo znamená samotné slovo „oira“? Čo nám o tom hovorí veda?
Veda má k tomu veľa čo povedať, a to je zvyčajne veľmi podozrivé. A vedeckých prác na túto tému je až podozrivo málo. V skutočnosti hovoríme o jedinej vedeckej práci z roku 2012, ktorá sa, samozrejme, nevenuje ani tak samotnej „Oire“, ale kultúrnym difúziám v súvislosti s „Oirou“ a ktorá sa volá: „O kultúrnych difúziách v Post-Folklór (na príklade tanca „Oira-Oira“)“ (pri pohľade na tento názov sa mimovoľne vybaví veta zo satirického príbehu Branislava Nusica „Autobiografia“: „Deti, na ďalšiu hodinu si pripravte esej na tému tému „Rozdvojenie Patagóncov na základe údajov o osídlení Eskimákmi“).
Tu je len malý úryvok z práce o kultúrnom šírení:
Čo znamená tajomný výraz „Oira-Oira“ a odkiaľ tento tanec pochádza? Vo vede je táto otázka nastolená po prvý raz, hoci na internetových fórach, v chatovacích miestnostiach, na stránkach hudobných portálov v r. posledné roky je to nejaký záujem. Do diskusie o problematike sa zvyčajne zapájajú obyčajní ľudia, milovníci hudby a tanca. Pokúsme sa načrtnúť niektoré interpretácie pojmu „oira-oira“, ktoré sú charakteristické pre každodenné vedomie. Oira je:
litovský piesňový tanec (polka) s charakteristickým zborom „oira-oira“;
Polka tanec Bieloruský pôvod;
tanec Kuban;
Kyjevská polka;
Vyjadrenie radosti v skrátenej verzii (odvodené od výkriku „Ach, som rád!“);
Starý ruský bojový pokrik;
Skomolené hebrejské označenie pre zborový spev (hora);
Staroveký aramejský výraz pre svetlo;
Gypsy refrén, niečo ako ruské „tra-la-la“.
Je možné, že navrhovaných 9 verzií nevyčerpáva celú škálu ľudských fantázií a snaží sa nejako dešifrovať tajomný výraz ...
Treba povedať, že spomínaná vedecká práca o kultúrnej difúzii je na ruskojazyčnom internete mimoriadne populárna. Treba tiež priznať, že prinajmenšom v hodnotení bežných ľudí má veda tu úplnú pravdu: ich každodenné vedomie v žiadnom prípade nevyčerpáva celú rozmanitosť.
Váš prehliadač nedokáže prehrať túto skladbu. Vyslovené Nemcami s hlbokým zadosťučinením
Obyčajní ľudia, ktorí boli v Nemecku, okamžite dopĺňajú vyššie uvedený zoznam interpretácií o jednu ďalšiu položku: ukazuje sa, že zvolanie veľmi podobné „oira-oira“ znie medzi Nemcami doslova na každom kroku.
Jeden Nemec prišiel s fantáziou, povedzme, vypiť pohár piva - „oira“, a ak to bolo aj s bavorskou klobásou, potom „oira-oira“ všeobecne. Vyjadrenie radosti, skrátka: "Ach, radujem sa!" …
„Obyčajné vedomie“, nie príliš zbehlé v patagónskych bifurkáciách a kultúrnych difúziách, môže ľahko vytvoriť zoznam ľubovoľnej dĺžky. Celkom jasne napríklad vzhľad v zozname výkladov "Cigánsky zbor, niečo ako ruské "tra-la-la"". Keď sa v roku 2004 spisovateľa Borisa Strugackého pýtali na pôvod mena jednej z obľúbených postáv románu „Pondelok sa začína v sobotu“, Romana Petroviča Oyra-Oyra, odpovedal jednoducho:
Nepamätám si to presne, ale čítali sme v nejakej knihe alebo počuli od priateľov, že „oira-oira“ je taký tanečný zbor medzi Cigánmi. Niečo ako ruské „tra-la-la“ alebo „oh-lyuli“. Takýmto priezviskom sme chceli zdôrazniť cigánsky pôvod hákového Romana.
Ak niekto nebol v Nemecku, ale povedzme v Litve a zistil, že tam ochotne tancujú na melódiu „Oyry-Oyry“, je jasné, že ide o litovský pesničkový tanec. Ale ako inak?... Išiel som do Bieloruska - no, nepochybne, ide o tanec polky bieloruského pôvodu. Ku Kubanovi - samozrejme, toto je tanec Kuban. A mohol si byť niekde inde. Koniec koncov, „Oira“ sa tancuje v Poľsku, v Estónsku a nielen v Kyjeve, v Ottawe v Kanade a na hore Feria v Batumi. Tancujú domáci aj návštevníci – čo chcete? Kultúrna difúzia…
Autor spomínanej vedeckej práce, profesor na Štátnej univerzite v Adyghe, uvádza isté argumenty v prospech skutočnosti, že ako samotná pieseň-tanec, tak aj tajomné slovo „oira“ pôvodne vznikli na Kaukaze a až v 2. pol. 19. storočia kultúrne rozptýlené do východnej Európy.
„Vaša verzia? “Niečo dobré...niečo dobré...”. presne tak. Pri všetkej rozmanitosti verzií - hlúpych a nie príliš obyčajných a vedeckých - sa doslova každý zhoduje na jednej veci: "oira" je vyjadrením nejakého druhu dobrých pocitov, určitého druhu uspokojenia, radosti, triumfu ...
Je zaujímavé, že takáto jednomyseľnosť je typická len pre východnú Európu, zatiaľ čo na čistom západe, kde existujú aj vlastné výkriky na vyjadrenie takýchto pocitov, si význam nášho tajomného slova „oira“ už vyžaduje vysvetlenie. Keď napríklad súbor s Poľské meno„Wesole chłopaki“ nahralo inštrumentálnu verziu „Oira-Oira“ pre americké publikum, potom bolo potrebné aj na etikete nahrávky nejakým spôsobom vysvetliť Američanom tento pre nich zvláštny názov: „Oira-Oira“ je de, dobrí páni, vám je známy „ Yippee-Yippee“ (stiahnuť):
Teraz však náš domáci čitateľ už zrejme potrebuje vysvetlenia, čo pre Američana znamená výkrik „yippee!“. . Obráťme sa na anglicko-ruský slovník:
Yippee Int. Hurá (vyjadruje radosť, vzrušenie, vzrušenie)
Váš prehliadač nedokáže prehrať túto skladbu.
Jednoducho povedané, ide o spontánne a mimoriadne emotívne, typicky kovbojské zvolanie: "Áno!.. Jaj!.. Konečne!.. Hurá, podarilo sa mi to!.." atď. Spokojnosť, radosť a triumf: hurá! aký som dobrý chlap!
Zaujímavé je, že v 60. rokoch – jasne pod vplyvom tohto kovbojského zvolania – vznikla v USA radikálna ľavica mládežnícke hnutie ktorí si hovorili „Yippies“. V skutočnosti bolo heslo tohto hnutia absurdných rebelov najrozšírenejšie – ako vždy v takýchto prípadoch „zrieknime sa starého sveta, vytrasme si jeho prach z nôh“.
Na rozdiel od svojich apolitickejších kolegov, ktorých každý pozná ako „hippies“, „yippies“ neboli v žiadnom prípade uzavretí do svojich blízkych, ale neustále vykonávali hlučné a niekedy veľmi kreatívne politické akcie, z ktorých najznámejší bol pokus nominovať svojho kandidáta prezidentské voľby 1968. A všetko by bolo v poriadku, ale iba ako kandidát na prezidenta Spojených štátov boli „yippies“ ponúknuté ... roztomilé prasiatko menom Pigasus. Toto meno dômyselne spája „prasa“ (po anglicky prasa) aj „Pegasus“ (kde by bola tvorivá povaha bez Pegasa) – skrátka meno kandidáta je v ruštine úspešne prenesené slovom Svintus.
Neslávne zatknutie kandidáta Svintusa políciou
V predvolebnom programe tohto Svintusa boli niekedy veľmi rozumné myšlienky. Bol teda navrhnutý, aby prezidenta Spojených štátov volili nielen Američania, ale aj ľudia na celej Zemi, keďže Spojené štáty vlastne riadia osudy celého sveta. Navyše Svintus vopred odmietol vo voľbách podporiť akúkoľvek inú sviňu – či už kandidáta republikánov alebo povedzme demokratov.
Kampaň za zvolenie Svintusa sa skončila skôr, ako skutočne začala: na predvolebnom mítingu, bez toho, aby mal čas čo i len zavrčať, bol Svintus – spolu so svojimi kolegami „yippies“ – hrubo zajatý a zatknutý (podľa klebiet vtedy neúspešný prezidentský kandidát doslova zjedol jedného z policajtov).
Toto je o rebeloch, "Yippies". Naopak, ich tichší kolegovia „bokovci“ sa o to snažili "zbavte sa problémov sveta, užívajte si slnko, prírodu a priateľskosť". Hnutie hippies, ktoré vystriedalo niekoľko generácií a prešlo všetkými vzostupmi a pádmi, sa bezpečne dostalo do našich dní. Mimochodom, v Kodani, hlavnom meste notoricky známych "dánske" proporcie ""(aby som použil výraz našich závistlivých "antipatriotov") ...
Samotný názov „hippie“ vedci (väčšinou Briti) zvyčajne odvodzujú od slova „hip“, ktorého pôvod je zase zahalený v hustej hmle. Ale nech je to akokoľvek, niet pochýb o tom, že všetky tieto "hippie-yippie" by sa nemohli objaviť bez najsilnejšieho vplyvu starého dobrého "Yippee!" (to je podľa nás „Hurá!“ - od radosti, vzrušenia a vzrušenia).
Yippee... hippie... hip... hurá... Prepáčte, ale čo vám to všetko pripomína? - výkričník populárny po celom svete, vyjadrujúci radosť, vzrušenie, vzrušenie, všeobecnú radosť a pocit hlbokého zadosťučinenia.
V skutočnosti je to presne z týchto slov - "Hip-hip hurá!" - a začína názov obrázka použitého ako šetrič obrazovky ...
Na konci toho istého roku 1888, keď ho Peder Kroyer dokončil, začal búrlivý románik s Mariou Tripke, tiež umelkyňou a tiež Dánkou, a čoskoro sa zosobášili.
Hoci "zbavte sa problémov sveta" Kroyerovi sa to podarilo dokonale, ale tu je útulňa rodinný život, ani v tom „dánskom“ zmysle sa mu akosi nedarilo. Zrazu mal problémy s psychikou aj so syfilisom z ničoho nič, čo prinútilo jeho manželku podľahnúť náporu švédskeho skladateľa Huga Alfvena, ktorý takéto nedostatky nemal a ktorý bol navyše od Krøyera o takmer dvadsať rokov mladší. Nová láska Umelcova manželka, podobne ako tá predchádzajúca, bola rovnako búrlivá, ako to bolo obojstranné, no náš dánsky šťastný Kroyer sa niekoľko rokov rozhodne nechcel so svojou manželkou rozviesť, až kým nebolo jasné, že čaká dieťa od Alfven...
Posledné roky Krøyerovho života strávil v samote. Bol takmer úplne slepý a bol nútený maľovať takmer hmatom. Peder Krøyer zomrel v roku 1909 na syfilis – práve v tom roku vytvoril Paul Ehrlich svoju magickú „drogu 606“, ktorú o tri roky neskôr tak obdivovala Minna Mercy:
Teraz môžeme flirtovať, manželia a manželky podvádzať.
"Nie je možné napodobniť túto útulnosť - potrebuje úrodnú atmosféru a schopnosť pozerať sa na život na základe dánskych "proporcií"." Naozaj áno.
Výkriky "Yippee!" a "Hip hip hurá!" sú v podstate totožné. Malý rozdiel v ich použití je ten, že "Yippee!" - toto je individuálne zvolanie, akoby „pre seba“ (povedzte, áno, ja, Syn suky!..), zatiaľ čo "Hip hip hurá!" kričia v tíme - ako odpoveď na zvolanie toastmastera (alebo nejakého iného „dirigenta“) „Hip hip! ..“ zvyšok ľudí odpovedá unisono: „Hurá!“ .
V ruštine je zvolanie „Hip-hip hurray!“ teraz sa už prakticky nepoužíva a v oboch týchto prípadoch je výkrik "Hurá!" . Napríklad v Charte vnútornej služby ozbrojené sily Ruská federácia K téme, ktorá nás zaujíma, sa píše:
Ak veliteľ (náčelník) zablahoželá vojakom vojenskej jednotky (jednotky), ktorí sú v radoch, odpovedia vytiahnutým trojitým „Hurá“ ...
Súhlasím, bolo by zvláštne, keby veliteľ (náčelník), odvolávajúc sa na formáciu vojenského personálu, ukončil svoje blahoželanie vyzývavým zvolaním „Hip-hip! ..“ - v očakávaní trojitého „Hurá“ ...
Takže záhadné slovo „Oira“ znamená to isté ako „Yippee“ a „Yippee“ je to isté ako „Hurá“. Slová „Oira“ a „Hurá“ majú rovnaký význam a sú si veľmi blízke vo výslovnosti. Inými slovami, v skutočnosti je to tak to isté slovo, len trochu inak znejú na východe a na západe. V slove „Oira“ na rozdiel od „Hurá“ nie je začiatočné písmeno „H“? .. Áno, je tam všetko! prosím:
Záhadné slovo „Oh-ra“ a známe, no nemenej tajomné „U-ra“ zrejme majú spoločný pôvod- čokoľvek to je. Možno je to naozaj Kaukaz. Možno toto Staroveké Grécko- spomeňte si napríklad na Urania ([Ou]rania, [Οὐ]ρανία), symbol ašpirácie do neba. Možno naozaj "Staroveký aramejský výraz pre svetlo". Možno je to dokonca aj staroveký Egypt - slabika „ra“ tu a tam vyzerá veľmi nedotknuteľne: „oh-Ra“, „u-Ra“ ...
Vo všeobecnosti, ako hovorí veda, „etymológia dané slovo extrémne nejednoznačné a má mnoho verzií pôvodu. Veda to hovorí o slove „ura“ a opakuje to isté o slove „oira“. Čo vo všeobecnosti nie je prekvapujúce - pretože je to jedno a to isté ...
Prichádza Nový rok, 2018. A opäť, ako pred viac ako sto rokmi, budú biť staré zvonkohry, šampanské potečie ako rieka a v každom dome bude počuť hlasné a radostné „Hurá!“ ...
Z tých vzdialených, dávno minulých rokov nám všetkým blahoželá „varietný umelec“ Dmitrij Bohemsky:
A opäť, ako pred viac ako sto rokmi: „Nadchádzajúci rok bude pre vás šťastný a úspešný. Ak niekto z vás má výherný tiket potom určite vyhrá dvestotisíc ... “
Takže šťastný nový rok, dámy a páni! Oira-oira!.. Hip-hip hurá!..
Valentin Antonov, december 2017
Sokolova Alla Nikolaevna 2012Sokolová A.N.
Doktor dejín umenia, profesor Katedry teórie, dejín hudby a metód hudobné vzdelanie Adyghe štátna univerzita, email: [e-mail chránený] t.ru
O kultúrnych difúziách v postfolklóre (na príklade tanca Oira-Oira)
(recenzované)
Anotácia:
Do úvahy prichádza téma súvisiaca s tancom „Oira-Oira“, ktorý existuje v európskom postfolklórnom prostredí. Na základe veľkého množstva údajov získaných v archívoch, expedičných cestách, z obsahových analýz internetového priestoru, vedeckých a fikcia Autor predkladá myšlienku „kaukazskej stopy“ v dejinách vzniku tanca, analyzuje polyetnické a globalizačné inklúzie v jeho štruktúre a obsahu, polysémantické sémantické kódy, ktoré sa dešifrujú rôznymi spôsobmi v konkrétnom prostredí existencie. .
Kľúčové slová:
Polka oira, folklór, postfolklór, kultúrne difúzie, pôvod tanca.
Doktor umeleckej kritiky, profesor Katedry hudobnej teórie a dejín a techniky hudobnej výchovy, Inštitút umenia, Štátna univerzita v Adyghe, e-mail: [e-mail chránený]
O kultúrnej difúzii v postfolklórnom prostredí (ako príklad použijeme tanec „Oyra-oyra“)
Príspevok sa zaoberá témou súvisiacou s tancom „Oyra-oyra“, vyskytujúcim sa v európskom postfolklórnom prostredí. Na základe veľkého prípadu údajov získaných v archívoch a služobných cestách, z obsahovej analýzy internetového priestoru, vedeckej literatúry a beletrie, autor predkladá myšlienku „kaukazskej stopy“ v histórii vzniku tanec a analyzuje multietnické a globalizačné impregnácie v jeho štruktúre a v obsahoch a multisémantických kódoch, interpretovaných v konkrétnom prostredí rôzne.
Polka Oyra, folklór, postfolklór, kultúrne difúzie, vznik tanca.
V modernom internetovom priestore je ľahké nájsť tanec "Oira, oira" rôznymi spôsobmi - ako zvukový dokument alebo video. Najaktívnejšie sú distribuované litovské a bieloruské verzie tanca (vo forme zvukových nahrávok a video verzií), existujú však aj ukrajinské, fínske folklórne úpravy a nemecké varianty „oira“ vyrobené v štýle hard rocku. Obrovské množstvo videí Oira je venovaných deťom, ktoré sa učia tanec alebo ho predvádzajú na mládežníckych zábavách, letných turistických táboroch, folklórnych prázdninách a školských triedach. Môžeme teda s istotou povedať, že tanec Oira-Oira je pomerne známy, rozšírený a veľmi atraktívny pre svoju nenáročnosť, do určitej miery provokatívnosť a predispozíciu na ľahké zoznámenie a zábavu. Zvyčajne sa tanec vykonáva vo dvojiciach, ktoré tvoria veľký kruh. Je založený na dvoch hudobných kmeňoch. Za zvuku prvého páru
chodiť okolo seba proti smeru hodinových ručičiek. So začiatkom druhého kolena sa všetci zastavia, partneri sa postavia čelom k sebe a pri hudbe sa postupne dotýkajú chodidiel (vnútornej strany chodidiel), ramien, bokov, pričom zakaždým hovoria „oira, oira“. Potom partner prejde k partnerovi z iného páru, spoja si ruky krížom krážom, postavia sa zozadu na hlavu k inému páru a tanec sa začína znova.
Čo znamená tajomný výraz „Oira-Oira“ a odkiaľ tento tanec pochádza? Vo vede je táto otázka nastolená po prvý raz, hoci v posledných rokoch vzbudila určitý záujem na internetových fórach, chatoch a na stránkach hudobných portálov. Do diskusie o problematike sa zvyčajne zapájajú obyčajní ľudia, milovníci hudby a tanca. Pokúsme sa načrtnúť niektoré interpretácie pojmu „oira-oira“, ktoré sú charakteristické pre každodenné vedomie. Oira je:
Litovský piesňový tanec (Polka) s charakteristickým refrénom „Oira-Oira“; tanec polka bieloruského pôvodu; tanec Kuban; Kyjevská polka;
vyjadrenie radosti v skrátenej verzii (odvodené od výkriku „Ach, to som rád!“);
starý ruský bojový pokrik;
skomolené hebrejské označenie pre zborový spev (hora); staroveký aramejský výraz pre svetlo; cigánsky refrén, niečo ako ruské „tra-la-la“.
Je celkom možné, že navrhovaných 9 verzií nevyčerpáva celú škálu ľudských fantázií, snažiacich sa nejako dešifrovať tajomný výraz. Päť faktorov zostáva nepopierateľných. Prvým je, že pojem „oira-oira“ je aplikovateľný súčasne na tanec a na určitú tanečnú melódiu (melódie); druhý - najčastejšie tanec "oira-oira" sa nazýva polka; tretie – skupinové výkriky „oira-oira“ sú znakmi a charakteristickou hybnou silou tanca; štvrtý - tanec vykonávajú páry zoradené v kruhu; piaty - tanec sa rozprestiera na veľkom území (Kubáň, Ukrajina, Litva, Bielorusko, európske krajiny). Tým sa asi univerzálna charakteristika tanca končí.
Po zvážení všetkých vyššie uvedených skutočností a analýze hudby, ktorú máme k dispozícii, sa pokúsime predložiť a podložiť našu verziu pôvodu a obsahu tanca Polka Oira.
Úplne prvé písomné zmienky o tanci oira-oira sa nachádzajú v 90. rokoch 19. storočia. Prvé zvukové ukážky „polka oira“ (inštrumentálne verzie) boli nahrané na fonograf na začiatku 20. storočia. Tu sú niektoré z nich:
Číslo záznamu Názov spoločnosti v katalógu a na zázname Umelci
X2-69122 Zonophone, október 1911 Oira, oira, polka Bratia Izvekovovci, Harmonický orchester bratov Avakovcov
Kh-60803 Zonofon Oira, oira Nahrané v Petrohrade, 1909
X-60908 Zonophone Oira, Oira Orchestra Zonophone
X2-00789 Zonofón Polka Oira, orchester oira pod kontrolou. Chernetsky. Berlínska nahrávka, 1910
С-20872 Zonophone Polka Oira, orchester oira diriguje Gulesco
"Polka Oira" sa s najväčšou pravdepodobnosťou nemohla objaviť pred druhým polovice XIX storočia a na začiatku dvadsiateho storočia bol už v slovanskom prostredí veľmi obľúbený. Nahrané na fonograf
v Petrohrade (1909), Berlíne (1910), Armavire (bratia Izvekovovci, 1911). Polka zaznela sólo na gombíkovej harmonike, v súbore ústnych harmoník a v plnohodnotnom orchestri. V podstate platne Polka Oira sa nahrávali vo firme Zonofon. Znalci nahrávania vedia, že táto spoločnosť vyrábala lacný tovar, ktorý sa vo veľkom vypredávala, a nahrávala nenáročnú populárnu hudbu, ktorá bola v čase nahrávania v móde. Niet teda pochýb, že na začiatku 20. storočia bola „Polka Oira“ populárnou každodennou hudbou, známou v priestore od Severného Kaukazu po Petrohrad a Berlín. Je príznačné, že hudba „oiry“ bola nahraná len v inštrumentálnom podaní, bez vokálov. Orchestrálnu verziu „Oira“ uviedli ruské vojenské kapely v Európe. Ďalší dôkaz, že „polka oira“ bola populárnou módnou hudbou na začiatku 20. storočia, možno nájsť v memoároch Dmitrija Lichačeva. O dojmoch z detstva spojených s letným pobytom na dači v Kuokkale (teraz Repino, Leningradská oblasť) D.S. Lichačev píše: „Malý orchester štyroch nemeckých vojakov na dôchodku kráčal po uliciach Kuokkaly, zastavil sa pred nejakou dačou a začal hrať. - začal skladbou „Oira“, piesňou obľúbenou Fínmi. Ak mávli rukou, hru zastavili, ale často sme ich požiadali, aby napísali, ktorý deň má prísť, aby si zahrali tance na narodeniny či meniny, keď sa zišli deti z celého okresu. Následne už pred prvou svetovou vojnou Nemci a Fíni poznali a milovali "oiru", takže nie je prekvapujúce, že tanec bol zverejnený na modernom fínskom internetovom portáli.
Podľa spisovateľa L. Lagina bola „oira“ medzi Nemcami veľmi obľúbená. Vo fantasy románe „Ostrov sklamania“, ktorý rozpráva o testovaní atómovej bomby nacistami v Atlantickom oceáne, sa tento tanec spomína viackrát. “... Poznáte takúto pesničku “Oira”? A Fremdengut pre jasnosť spieval, sotva počuteľne, takmer šeptom: „Tancujeme-tsu-em, oh-ra, oh-ra ... Tancujeme-tsu-em, oh-ra, oh-ra .. .”.
Ako ako! Kumacher odpovedal dotykom. - Bože chráň pamäť, tisícdeväťstodesať - jedenásty rok... V každom prípade pred prvou svetovou vojnou... Dalo by sa povedať, pieseň mojej mladosti.
Bude volacím znakom tejto lode, rozumieš?" .
Ako sa teda mohla táto tanečná melódia objaviť medzi Slovanmi a európskymi národmi? Odkiaľ sa vzalo emotívne zvolanie „Oira“, ktorým je tanec nezameniteľne definovaný? A nakoniec, prečo sa tanec volá polka? Pre tých, ktorí žijú na Kaukaze, niet pochýb o tom, že „oira“ vznikla práve tu a jej vznik je spojený s istou reakciou Slovanov na kaukazskú hudbu a kultúru vôbec. Predložením verzie kaukazského pôvodu tanca „Oira“ a podľa toho aj melódie k nemu sme sa podľa nášho názoru riadili piatimi, závažné argumenty. Prvá sa týka lexémy oira; druhá je spojená s identifikáciou folklórnych, folklórnych a postfolklórnych foriem tanečnej existencie; tretiu určujú procesy kultúrnej difúzie charakteristické pre druhú polovicu 19. storočia v súvislosti s dobytím Kaukazu; štvrtý je charakterizovaný situáciou európskych sympatií k Čerkesom v ich boji za nezávislosť a reakciou kultúrnej empatie; piaty je charakterizovaný postfolklórnymi európskymi globalizačnými procesmi, determinovanými „módou“ pre ľudové tance a ich nadmernej etnickej príslušnosti.
Niet pochýb o tom, že lexéma „Oira“ súvisí s kultúrou autochtónnych národov Kaukazu. Tento výkrik je normatívny pre skupinu sing-alongs (zhyu) sprevádzajúcich inštrumentálnu melódiu alebo pieseň medzi Adyghmi, Abcházcami, Karachajcami, Osetínmi atď. Okrem toho medzi Adyghmi existuje legenda, ktorá hovorí o pôvode zborových slabík „oh-ra“, „oh-ri-ra“, „oh-rai-yes“, „o-ri-ra-sha“, „u-rai-yes“, „e-ra-yes“ atď. Príbeh popísaný v Príbehu minulých rokov o súboji medzi Mstislavom a kosožským kniežaťom Rededom našiel nasledujúce pokračovanie v legende Adyghe. Príslušníci kmeňa pristúpili k smrteľne zranenému Rededovi a spýtali sa: „Ako zvečniť tvoje meno, princ? Zachránili ste celú armádu tým, že ste súhlasili s urovnaním vojny súbojom s Mstislavom. Zákerný protivník nesplnil zmluvu, nebojoval na rukách a použil nôž. ty -
náš hrdina. Na tvoju počesť postavíme vysoký kameň alebo nad tvojím hrobom postavíme mohylu. "Nie," odpovedal Reded, "kameň neodolá dažďu a vetru, kopec bude časom ušliapaný." Aby si ma ľudia zapamätali, povedzte jeguacovi, aby na každej svadbe spomenul moje meno. Kým budú Čerkesi na zemi žiť, dovtedy budú hrať svadby, čo znamená, že moje meno nezomrie. Odvtedy na akejkoľvek svadobnej oslave, počas tancov alebo spevov, jeguacos zvolávajú v refréne "Oh, Reded!". Takto sa objavili refrénové slabiky „oreded“, „orida“, „orida“, „orira“, „oira“. V Adyghe sa „ored“ prekladá ako „pieseň“ a vokálne súboryčasto označované ako Orida alebo Orida.
Na konci melodických fráz nápevy padá zborové zvolanie „oira, oira“, ktoré je typologicky podobné aj longs (predĺženým zvukom) v zakončeniach melostrofov adyghských tradičných nápevov. Typické pre Čerkesov je napríklad umiestnenie výkričníkov na konci melodických strof (v predĺžených finále) a ich zdvojenie („Zableshch, zebleshch“ - „Otoč sa, otoč sa!“ - v tancoch Adyghe - „Oira, oira“ - v polke).
„Kaukazské stopy“ v „oire“ možno čiastočne pozorovať v tanečnej plasticite. Nejde však o „priamu“ napodobňovanie tanečných krokov, ale o určitú reakciu na tanečné normy autochtónnych národov Kaukazu. Napríklad kategorický zákaz dotykov v tanci medzi partnermi rôzneho pohlavia sa u belochov mení na „oire“ na povinný kontakt tanečníkov s rôznymi časťami tela. Napodobňovanie aktívnych nôh v tancoch kaukazských národov viedlo v „oire“ k choreografickej technike kontaktu medzi nohami tanečníkov, nezvyčajnej pre Európanov a Slovanov.
Treba osobitne spomenúť kompozičná technika„Oira“ spojená so zmenou partnerov. Samotná technika je v ľudovej choreografii pomerne známa a je zameraná, samozrejme, na mladých. Striedanie partnerov počas celého tanca vám dáva maximálnu možnosť spoznať opačné pohlavie. Obyčajne sa tance spojené so zmenou partnera predvádzajú dlho, kým si nezatancuje každý s každým. O jednom takom tanci, bežnom v Európe, sme už písali. Nazýva sa to "Circassian circle" - "Circassian circle". Tancuje sa v Írsku, Škótsku, Belgicku, Francúzsku, Kanade a ďalších krajinách. Íri vtipne nazývajú „Circassian circle“ tanec, ktorý dáva šancu každému mužovi (pravdepodobne šancu nájsť svoju spriaznenú dušu). V súvislosti s tancom „Cirkesian circle“ sa dokázal jeho kaukazský pôvod a odhalili sa dôvody „víťazného“ pochodu Európou. Ak existoval takýto precedens, prečo nepripustiť zopakovanie takéhoto javu v súvislosti s tancom Polka Oira? Tanec „Čerkesský kruh“ vnímala európska verejnosť v nadväznosti na politické udalosti a ako prejav podpory Čerkesov bojujúcich za svoju nezávislosť. Tanec „Polka Oira“ by sa mohol objaviť na juhu Ruska v demokratickom prostredí v dôsledku už pokojných kontaktov medzi Rusmi a Čerkesmi, v dôsledku priamej kultúrnej difúzie a vplyvov. V prvom aj druhom prípade, nová hudba. „Polka Oira“ sa hrá spravidla na dvojstopú melódiu.
Príklad hudby:
Jedným z najdôležitejších znakov vzniku tanca je jeho prejav či existencia vo folklórnom prostredí. Nikde, okrem Kubáne, sa "polka oira" nehrala v autentických podmienkach. V kubánskych dedinách Varenikovskaja a Tenginskaja ho zberatelia folklóru zaznamenali v 80. rokoch dvadsiateho storočia ako tanec so zbormi. AT moderné podmienky v Kubáni už netancujú oiru, ale v pasívnej pamäti starších ľudí sú spomienky, že ľudia tancovali a spievali v dedinách "oiru". V refrénoch situácia dvorenia, výber partnera a
očakávanie následného sobáša / sobáša - teda typická situácia pre kaukazské párové tance, vyjadrená len nie verbálnym, ale plastickým rozhodnutím.
Prestaň, slávik,
Záhradník cvrliká.
Učila ma moja stará mama
Tanec Polka-Oira.
Oh-ra, oh-ra-ra
Milujem mladú Vanyu.
Oh-ra, oh-ra-ra
Vanya ma miluje.
Ľahká a veselá „oira“, ktorá sa rozšírila v regióne Kuban, nahrávaním rýchlo „prekročila“ hranice Kaukazu, začali hrať harmonici a súbory po celom Rusku a potom v Európe. Stále existuje v repertoári ľudových hudobníkov-harmonistov Saratova a Astrachanu (I. Karlin, A. Podosinnikov), ktorí sa spravidla v detstve naučili nenáročnú melódiu. Európska tanečná verzia „oira“ je zvyčajne produktom postfolklórnej éry. Jeho folklórne náprotivky v európskych krajinách neboli zaznamenané. Napríklad v Litve sa podľa etnomuzikológa Gvidasa Vilisa "oira" objavila v 80. rokoch na vrchole folklórneho hnutia, pravdepodobne zo strednej Európy (Poľsko, Česká republika). G. Vilis považuje tanečnú hudbu za netypickú pre tradičnú litovskú kultúru a obľubu „oira“ medzi mládežou vysvetľuje jej veselým charakterom.
Šírenie tancov medzi ktorýkoľvek národ s názvom miesta jeho pôvodu alebo s názvom, ktorý v predstavách prijímajúceho etnika fixuje dôvody alebo zdroj jeho vzniku, je stabilným vzorom tradičnej kultúry. Stačí pripomenúť ruský „cigán“, moldavský „Rusyaska“ atď. Tureckí Čerkesi aktívne cvičia tanec „Šeščen“, ktorý Čečenci identifikujú ako čerkeský tanec a samotní nositelia adyghskej (čerkeskej) kultúry vnímať ako určitú imitáciu čečenskej plasticity. Tieto skutočnosti stačia na to, aby sa na jednej strane zabezpečila vysoká prispôsobivosť tradičnej kultúry a na druhej strane stabilita jej zákonitostí. Prijatím akéhokoľvek cudzieho prvku ho kultúra nevyhnutne spracuje, začlení do vlastného systému v súlade s jeho štruktúrou, znakmi a význammi. V generované medzikultúrne komunikácie etnos určite chápe nové skutočnosti a zároveň ich prežíva v kategóriách umenia.
Zrod nového tanca prebieha na základe existujúcej matrice, doplnenej o „iné etnické detaily“. V polke je oira zvolaním „oira, oira“ a nezvyčajná plasticita, ktorá sa nenachádza v žiadnom inom tanci. Mimochodom, podľa našich opakovaných pozorovaní, v prípade fyzickej nemožnosti alebo neschopnosti jednotlivca napodobniť pohyby tanca niekoho iného, sa tento uchýli k „prefíkanému“ rozhodnutiu vykonať zložitý pohyb akýmkoľvek iným spôsobom. Inými slovami, keďže tanečníci nemajú technickú ani fyziologickú schopnosť vykonávať akýkoľvek tanečný pohyb, snažia sa ho reprodukovať nie jeden po druhom, ale napríklad spoločne. Dvaja tanečníci, ktorí nevedia aktívne hýbať nohami, do seba udierajú nohami, čo je z ich pohľadu „podobné“ kaukazskej plastike.
Ak zhrnieme naše úvahy, treba ešte raz zdôrazniť, že podľa nášho názoru „Polka Oira“ vznikla ako výsledok kultúrnych kontaktov s kaukazskými národmi, reflexia ich tancov a prejav určitého uznania a obdivu ich. Samotné zvolanie „oira, oira“ je imitáciou zvolaní typických pre tanečný krúžok alebo spevácke súbory na Kaukaze. V dôsledku aktívnych kultúrnych globalizačných procesov druhej polovice 20. storočia a prerasteného folklóru európske hnutie"Oira" sa stala "svojou" na Ukrajine, v Bielorusku, Litve a niektorých európskych krajinách. Avšak jej „kaukazský
stopa“ sa zreteľne číta v dvojitej lexéme „oira, oira“, historické reálie spojené s víťazným pochodom tanca „čerkeského kruhu“ do Európy a rané zvukové nahrávky „oira“ na Kaukaze, ako aj úzke kultúrne kontakty. národov Kaukazu s Rusmi, ktorí do určitej miery slúžili ako „sprievodcovia“ pri šírení hudobných a kultúrnych hodnôt horalov.
Poznámky:
1. Lichačev D.S. Spomienky. 2. vyd. Petrohrad: LOGOS, 1999. S. 70-96.
2. [Elektronický zdroj]. URL: http://aanitearkisto.fi/firs2/kappale.php ? Id=Oira+Oira
3. Lagin L. Ostrov sklamania. M.: Sov. spisovateľ, 1956. 204 s.
4. Dzheguako (čerkeský) - ľudoví hudobníci a speváci medzi Čerkesmi.
5. Adyghe-ruský slovník / komp. Yu.A. Tharkaho. Majkop: Adyg. kniha. vydavateľstvo, 1991. 284 s.
6. Orida - Ensemble of Adyghe Philharmonic. 70-80-te roky dvadsiateho storočia.
7. Sokolová A.N. Výkriky a plač na sviatkoch Adyghe // Tuko K. Adyghe hudobné umenie. Maykop, 2006, s. 112-118.
8. Sokolová A.N. „Čerkesský kruh“ v európsko-kaukazskom interkultúrnom dialógu // Sociokultúrne problémy kaukazského regiónu v kontexte globalizácie: materiály All-Russia. vedecko-praktické. Conf., 14.-16. máj 2007. Nalchik, 2007, s. 253-256.
9. Tanečné zbory Kubana / nahrávanie a príprava. text na vydanie I.N. Bojko. Krasnodar: Folklórne a tvorivé centrum národov Severného Kaukazu "Otrada", 1993. S. 75-77.
10. Sémantická interpretácia ľudových párových tancov Adyghe, pozri Shu Sh.S. Ľudové tance Čerkesov. Nalčik: Elbrus, 1992. 140 s.
11. Gvidas Vilis, doktor humanitných vied, prednášajúci na Katedre hudobnej pedagogiky Univerzity Siauliai, Litva. Zvukový záznam rozhovoru Anželiky Glumovej v máji 2012. Osobný archív A.N. Sokolovej.
12. Stepin V.S. Filozofia a univerzálie kultúry. SPb., 2000. 185 s.
Lichačev D.S. memoáre. 2. vyd. SPb.: LOGOS, 1999. S. 70-96.
URL: http://aanitearkisto.fi/firs2/kappale.php?Id=Oira+oira Lagin L. Ostrov sklamania. M.: Sov. spisovateľ, 1956. 204 s.
Dzheguako (Adyghe) - národní hudobníci a speváci Adyghes.
Adyghe-ruský slovník / komp. od Yu.A. Tkharkakho. Maikop: Knižné vydavateľstvo Adyghe, 1991. S. 284.
Orida - súbor filharmonickej spoločnosti Adyghe. 70-80-te roky XX storočia.
Sokolová A.N. Výkriky a výkriky adyghských sviatkov // K. Tuko. Hudobné umenie Adyghe. Maikop, 2006. S. 112-118.
Sokolová A.N. „Čerkesský kruh“ v európsko-kaukazskom medzikultúrnom dialógu // Sociokultúrne problémy kaukazského regiónu v kontexte globalizácie: materiály všeruského vedca. a prax. conf., 14.-16. mája 2007. Nalchik, 2007. S. 253-256.
Vtipné tanečné melódie Kuban / platňa a textová príprava. na zverejnenie I.N. Boiko. Krasnodar: Folklórne a tvorivé centrum obyvateľov Severného Kaukazu „Otrada“, 1993. S. 75-77.
Pozrite si sémantickú interpretáciu ľudových párových tancov Adyghe v Shu Sh.S. Ľudové tance Adyghov. Nalčik: Elbrus, 1992. 140 s.
Gvidas Vilis, doktor humanitných vied, učiteľ hudobnej pedagogiky Katedra Shyaulyay University, Litva. Zvukový záznam rozhovoru Anželiky Glumovej z mája 2012. A.N. Osobný archív Sokolovej.
Stepin V.S. Univerzály filozofie a kultúry. SPb., 2000. 185 s.
V materiáli venovanom dielu poľského maliara Feliksa Michała Wygrzywalského (Feliks Michał Wygrzywalski, 1875-1944) som už napísal, že umelec v roku 1928 dokončil sériu štrnástich dekoratívne maľby venovaný histórii tanca pre sanatórium "Lwigród" v letovisku Krynica-Zdrój. Preto sa táto séria dostala do mojej hlavičky "Tanec v maľbe". Okrem toho sa séria umelca ukázala ako veľmi eklektická. Prezentuje poľské ľudové tance, historické a každodenné tance 19. storočia a moderné tance 20. storočia a také druhy choreografického umenia ako mimodrámu, balet a dokonca, ako som pochopil, striptíz pod krásnym názvom "Pokušenie" . A to je rok 1928! Z internetových zdrojov som si uvedomil, že Vygzhivalského nástenné maľby v sanatóriu (teraz je to oddychový dom) "Lvigrad" sa nezachovali. Náčrty k dielu sú však vo veľmi žalostnom stave, niektoré sú nahrubo zalepené papierovou páskou (len na prednej strane nie je jasné prečo??). Je tu však možnosť vidieť túto sériu diel Felixa Michala Wygzivalského, na čo vás pozývam.
Feliks Michał Wygrzywalski (Poľ., 1875-1944) Polonez. 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (Poľsko, 1875-1944) Menuet. 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (Poľ., 1875-1944) Krakowiak. 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (Poľ., 1875-1944) Taniec góralski (Horský tanec). 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (Poľ., 1875-1944) Mazur (Mazurka). 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (Poľ., 1875-1944) Walc (Waltz). 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (Poľ., 1875-1944) Polka. 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (Poľ., 1875-1944) Blues. 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (Poľsko, 1875-1944) Charleston. 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (Poľ., 1875-1944) Tango. 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (Poľ., 1875-1944) Taniec bez muzyki. 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (Poľsko, 1875-1944) Kuszenie (Pokušenie). 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (Poľ., 1875-1944) Taniec klasyczny. 1928
Feliks Michał Wygrzywalski (Poľ., 1875-1944) Ojra, ojra (Oira, oyra). 1928
Je pravda, že Sokolová vo svojej práci predkladá a zdôvodňuje verziu, že emocionálne zvolanie „oira“ pochádza z folklóru Adygov, to znamená, že má kaukazské korene. Ale to je úplne iný príbeh...