Odpovedali sme na najobľúbenejšie otázky - skontrolujte, možno odpovedali na vašu?

• Sme kultúrna inštitúcia a chceme vysielať na portáli Kultura.RF. Kam sa máme obrátiť?
• Ako navrhnúť podujatie na „plagát“ portálu?
• Našla sa chyba v publikácii na portáli. Ako to povedať redakcii?

Prihlásený na odber upozornení push, ale ponuka sa zobrazuje každý deň

Na zapamätanie si vašich návštev používame na portáli cookies. Ak sa súbory cookie vymažú, znova sa zobrazí ponuka predplatného. Otvorte nastavenia prehliadača a uistite sa, že v položke „Odstrániť súbory cookie“ nie je začiarkavacie políčko „Odstrániť pri každom opustení prehliadača“.

Chcem byť prvý, kto sa dozvie o nových materiáloch a projektoch portálu Kultura.RF

Ak máte nápad na vysielanie, ale nie je technická možnosť ho zrealizovať, odporúčame vyplniť elektronickej forme prihlášky pod národný projekt"Kultúra": . Ak je podujatie naplánované v termíne od 1. septembra do 30. novembra 2019, prihlášku je možné podať od 28. júna do 28. júla 2019 (vrátane). Výber podujatí, ktoré získajú podporu, vykonáva odborná komisia Ministerstva kultúry Ruskej federácie.

Naše múzeum (inštitúcia) sa na portáli nenachádza. Ako to pridať?

Inštitúciu môžete na portál pridať pomocou systému Jednotný informačný priestor vo sfére kultúry: . Pridajte sa k nemu a pridajte svoje miesta a udalosti podľa . Po overení moderátorom sa informácie o inštitúcii objavia na portáli Kultura.RF.

IN Ruské múzeum výstava venovaná 150. výročiu narodenia o Vasilij Vasilievič Kandinskij, umelec, ktorý stál pri počiatkoch abstraktného umenia. Ide o druhú tohtoročnú výstavu venovanú výročiu: Ruské múzeá, a každý so svojou vlastnou „optikou“, sa približuje k odkazu Kandinského, pričom pozorne skúma všetky jeho stránky. Tretiakovská galéria jarná výstava hľadala súzvuky a „protizvuky“ dvoch slávnych a významných diel umelca napísaných v roku 1913: „Kompozície VII“ a „Kompozície VI“. Ten je uložený v Ruskom múzeu, ktorého kurátori skúmajú Kandinského z trochu iného uhla. Zaujíma ich národný pôvod v umení teoretika neobjektivity, ktorý pochádza z kupeckej rodiny potomkov sibírskych trestancov.

"Improvizácia 11"
1910

Preto na porovnanie spolu s malebnými a grafické práce majstrov, ukážky autorského porcelánu, na výstave budú diela jeho slávnych súčasníkov: Ivana Bilibina, Eleny Polenovej, Sergeja Maljutina, Michaila Larionova, Natálie Gončarovej, Kazimira Maleviča, Davida Burliuka, Alexeja Yavlenského, Marianny Verevkinovej a ďalších.

Stojí za to pripomenúť, že osud Kandinského bol nezvyčajný: počas pomerne dlhého života (1866 - 1944) bol občanom troch krajín: Ruska, Nemecka a Francúzska. Umelcovou prababičkou bola tungusská princezná Gantimurova a jeho otec bol predstaviteľom starodávnej rodiny Trans-Baikal Kandinsky, ktorá pochádza z priezviska kniežat Mansiho Kondinského kniežatstva.

"Modrý hrebeň"
1917

Kandinsky sa k umeniu nedostal okamžite. Študent právnickej fakulty Moskovskej univerzity sa začal zaujímať o etnografiu a podnikol expedíciu do severných oblastí provincie Vologda.

Ako tridsaťročný odišiel docent študovať maliarstvo do Mníchova, kde spolu s výtvarníkom Franzom Marcom vytvoril skupinu expresionistov Modrý jazdec. V roku 1914 umelec v Moskve. Po revolúcii sa úprimne snaží vychádzať s novou vládou, ale abstraktné umenie nazývaný dekadentný a Kandinskij – „poskok buržoázie“. Po prijatí veľmi včasnej ponuky nemeckého architekta Waltera Gropiusa vyučovať na Nová škola Bauhaus vo Weimare odchádza do Európy, kde sa stáva svetoznámym umelcom.

"Dva ovály"
1919

"Čierna škvrna (I)"
1912

"Amazon v horách"
1917 — 1918

Michail Larionov
"V blízkosti tábora"
1910-1911

• 26.07.2019 27. júla aukčný dom„Literárny fond“ uskutoční aukciu obrazov, kresieb a umeleckých remesiel. Aukčný katalóg obsahuje 155 kusov, zo vzácnych predmetov prvého polovice XIX storočia pred dielami vytvorenými našimi súčasníkmi
• 26.07.2019 Predalo sa 55% kusov. Kupujúci - Moskva a Petrohrad
• 23.07.2019 Tradičných dvadsať AI aukcií tvorí desať obrazov, štyri hárky originálu a tri tlačené grafiky a tri diela v kombinovaných médiách.
• 19.07.2019 Predaných 50 % - 10 z 20 položiek
• 18.07.2019 Budúcu sobotu 20. júla predstaví ArtLiterary Fund ďalšiu aukciu vo Winzavode súčasné umenie, ktorej katalóg obsahuje viac ako 200 diel umelcov 80. – 10. rokov 20. storočia

• 13.06.2019 Kúpiť za päť dolárov a predať za milión. Túžba vytiahnuť von lístok do lotérie prenasleduje veľa neskúsených kupujúcich. Neklamte ma svojimi knihami a múzeami! Odpovedzte jednoducho: ako kúpiť majstrovské dielo na blšom trhu?
• 06.06.2019 Predtucha nesklamala. Kupci boli dobrá nálada a aukcia dopadla skvele. Hneď v prvý deň ruského týždňa bolo aktualizovaných 10 najlepších výsledkov aukcií ruského umenia. Za Petrov-Vodkin sa zaplatilo takmer 12 miliónov dolárov
• 04.06.2019 Profesionáli svetového trhu s umením, ktorí sa ešte nezaoberali „mileniálmi“, začali zdieľať kožu ďalšej generácie 7-22-ročných – tých, ktorých stručne volajú Gen Z. Prečo? V stávke je príliš veľa peňazí na to, aby sme prestali žiadať mladých ľudí o radu
• 23.05.2019 Budete prekvapení, ale tentokrát mám dobrý pocit. Myslím si, že nákupná aktivita bude vyššia ako naposledy. A ceny vás pravdepodobne prekvapia. prečo? O tom bude pár slov na samom konci.
• 13.05.2019 Mnohí veria, že taká vysoká koncentrácia veľmi bohatých ľudí nevyhnutne vytvára primeraný dopyt na domácom trhu s umením. Bohužiaľ, rozsah nákupov obrazov v Rusku nie je v žiadnom prípade priamo úmerný súčtu osobného majetku

• 30.07.2019 Spoločná výstava Ermitáž a Louvre je otvorená v Manéži Malej Ermitáže do 20. októbra 2019
• 30.07.2019 V budove Benois bola do 2. septembra výstava prvého registrovaného spolku ruských avantgardných umelcov - Petrohradského zväzu mládeže, ktorý existoval v rokoch 1910 až 1919.
• 13.06.2019 Priviezli do Petrohradu umelecké práce vytvorené pomocou umelej inteligencie. Medzi účastníkmi je aj francúzska umelecká skupina OBVIOUS, ktorej sa podarilo toto dielo efektívne speňažiť.
• 11.06.2019 V Galérii európskeho a amerického umenia XIX-XX storočia. od 19. júna si môžete pozrieť vybrané diela A. Giacomettiho, I. Kleina, Basquiata, E. Warhola, G. Richtera, Z. Polkeho, M. Cattelana, A. Gurského a ďalších z kolekcie Fondation Louis Vuitton, Paríž
• 11.06.2019 Od 19. júna do 15. septembra budú fronty na výstavu asi 150 diel zo zbierky Sergeja Schukina - obrazov Moneta, Picassa, Gauguina, Deraina, Matissa a ďalších zo zbierok Puškinovho múzea im. Puškin, Ermitáž, Múzeum východu atď.

Nemci považujú za svojho Wassilyho Kandinského a Francúzi a my, samozrejme, tiež. Pri príležitosti 150. výročia jeho narodenia v Petrohrade otvorilo Štátne ruské múzeum výstavu venovanú umelcovi – „Wasily Kandinsky a Rusko“. Názov je správny. Narodil sa tu, v Moskve, ako umelec sa presadil v Nemecku, kde vytvoril prvý abstraktný obraz v histórii, posledné rokyžil vo Francúzsku a tam aj zomrel. Expozícia sa koná pod záštitou V. Petrohradského medzinárodného kultúrneho fóra.

V živote Kandinského teda nastalo úžasné obdobie - to sú roky od roku 1914 do roku 1921, keď žil v Rusku, keď po revolúcii chcel zariadiť vlastnú revolúciu v domácom umení. Organizátori výstavy však rozšírili expozíciu aj za týchto sedem rokov. Pretože chceli vidieť národný pôvod v tých dielach, ktoré Kandinskij vytvoril mimo svojej vlasti.

V piatich sálach budovy Benois je pandemónia. Každý chce vidieť Kandinského neznámeho, obrazného. Obdobie výskumu trvá štvrťstoročie - od začiatku tvorivosti v roku 1896, keď 30-ročný úspešný právnik odmietol výnosnú prácu a začal sa vážne venovať maľbe, až do svojho odchodu z Ruska v roku 1921.

„Je tu zastúpená ruská časť jeho dedičstva, navyše je prezentovaná vo všetkých formách, v ktorých pôsobil. Nie je to len maľba, akvarel, rytina, ktorú s radosťou vyrezáva, je to aj dekoratívne a úžitkové umenie, “hovorí Vladimir Kruglov, vedúci výskumník Ruského múzea, kurátor výstavy.

Distaffs, farebné populárne tlače, severské ikony - to, čo Kandinsky videl v mladosti, keď bol s etnografickou výpravou v provincii Vologda. Výskumníci sa domnievajú, že práve po tejto ceste pochopil, ako ovplyvňuje farba a rytmus umelecký obraz. A kurátori výstavy dokazujú, že aj pôvod Kandinského abstrakcií je na severe Ruska.

"Čo robí Kandinského skvelým, pretože sa dokázal transformovať." ľudové umenie cez seba. A to, čo dostal na severe Ruska, tento náboj čistoty farieb, sa prakticky nezmenil, “hovorí umelec Josef Kiblitsky.

Samostatnú časť výstavy tvoria diela Kandinského súčasníkov – Nicholasa Roericha, Davida Burliuka, Marianny Verevkinovej, Alexeja Yavlenského. Pod vplyvom novoromantikov, expresionistov sa Kandinsky stále viac vzďaľoval od figuratívnej maľby a dospel k abstrakcionizmu. Najprv. Svoje obrazy skladal ako hudbu, nazýval ich „Kompozície“, „Dojmy“ a „Improvizácie“. Predvídal a zakódoval do nich udalosti svojho života a celého ľudstva, ako v najznámejších - "Kompozíciách VI" a "Kompozíciách VII" - z Ermitáže a Treťjakovskej galérie na pozemku. Povodeň a Posledný súd.

Naša krajina je rodiskom abstrakcionizmu. Vidieť to môžu obyvatelia a hostia Petrohradu, ktorí prídu na výstavu „Kandinskij a Rusko“ v Benoisovom krídle Ruského múzea. Jedna z najväčších múzejných inštitúcií v krajine sa rozhodla osláviť 150. výročie umelca konceptuálnou expozíciou, ktorej úlohou je ukázať pôvod jeho štýlu a zároveň pripomenúť širokej verejnosti, že abstrakcionizmus nevyrástol z škrabanec.

Pri vstupe do prvej sály nás vítajú ručné práce, ikony severského písma a lubok obrázky. Potom uvidíme skorá práca Kandinsky (začínajúc „Prístavom Odessa“ v roku 1898). A niektoré z nich majú jasnú súvislosť s ľudovým a náboženským umením.

Mimoriadne zaujímavé sú viaceré olejomalby na skle (vrátane tých zo súkromných zbierok). To je tiež symbolista Kandinsky - jeho báječné princezné dokonale zapadajú do estetiky ruskej moderny.

Parafrázujúc Annu Achmatovovú môžeme povedať: „Keby ste len vedeli, z akého odpadu vyrástla ruská avantgarda...“, komentoval riaditeľ Ruského múzea Vladimir Gusev. - Kandinsky bol veľmi ovplyvnený ľudové umenie. Sú tam jeho spomienky, ako ho ohromil interiér sedliacka chata. Koľko farieb je, ako si ľudia zdobili svoje veci ...

Obrazy hlavnej postavy výstavy visia obklopené obrazmi súčasníkov, ktorí sa obracali k epickým a historickým témam. Obrovské plátna od Apolinára Vasnetsova, Eleny Polenovej a Nicholasa Roericha prevyšujú populárne manieristické miniatúry Kandinského. Ale odrazí sa v nasledujúcich sálach, kde sú prezentované jeho najvýznamnejšie diela z konca 20. a 10. rokov 20. storočia. Vrátane - "Zloženie č. 6" z Ermitáže. Na jar zostala v Moskve: potom si Treťjakovská galéria pripomenula výročie Kandinského a zavesila majstrovské dielo Ermitáž pred vlastnú „Skladbu č. 7“.

Našťastie pre Moskovčanov a nanešťastie pre Petrohradčanov, Tretiakovská galéria nedala toto prelomové dielo výstave „Kandinskij a Rusko“, ale zdieľala niekoľko krásne obrázky. Áno, a Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia neodmietlo kolegov zo severného hlavného mesta, hoci nemá toľko Kandinského. Svojou prácou prispeli regionálne múzeá (Kazaň, Ťumen, Vladivostok).

Výsledkom je, že návštevníci výstavy môžu vidieť desiatky „improvizácií“ a „kompozícií“, ako aj krajiny Murnau a Moskvy, jasne demonštrujúce moment prechodu od námetovej maľby k abstraktnému umeniu. Tu sú dodnes rozpoznateľné kupoly Matky stolice a vedľa nich sú podobné farby a tvary, no bez akýchkoľvek špecifík.

Kandinsky nebol prvý (aspoň nie jediný), kto cítil, že čiary, škvrny, ťahy dokážu vytvoriť presvedčivý vnútorný príbeh, zapôsobiť a zaujať bez odkazu na rozpoznateľné obrazy. Diela Burliuk, Larionov, Goncharova, Yavlensky prezentované na výstave demonštrujú podobné hľadanie v oblasti farby a formy.

Ale bol to Kandinsky, kto tieto myšlienky stelesnil v referenčných dielach, ktoré kombinujú emocionálnu spontánnosť s precíznou pozornosťou k detailu a takmer vedeckou kompozíciou.

Ako ukazuje expozícia Ruského múzea, vplyv ruského umenia tu nebol o nič menej dôležitý ako európske trendy. Hodnota výstavy spočíva v tom, že toto všetko možno pochopiť nie špekulatívne, ale pomocou konkrétne príklady. Inými slovami, sledovať vývoj štýlu veľkého avantgardného umelca na najlepších príkladoch.

Prečítajte si rozhovor s riaditeľom Ruského múzea Vladimirom Gusevom v budúcom čísle Izvestija.