30. novembra sa uskutoční nenápadná udalosť pre svet politiky a ekonomiky. Na prestížnej aukcii „Christie“ (Auction Christies House) budú vystavené predmety súvisiace s osobnosťou matematika-logika, vynikajúceho rozprávača, esejistu a básnika Lewisa Carrolla. Rovnako ako Puškin alebo Shakespeare má oddaných obdivovateľov, ktorí zbierajú vzácne knihy, matematické pojednania, listy a dokonca aj osobné predmety.

V Rusku je, samozrejme, menej takýchto zberateľov ako v Anglicku. Viktor Novičkov žije v Moskve, ktorý má veľkú zbierku originálnych ilustrácií ku knihám Alica v krajine zázrakov a Cez zrkadlo. Táto zvláštna kolekcia je zo dňa na deň drahšia a v Rusku nemá obdoby.

Viktor Novichkov: 50 rokov, vzdelaním právnik, pracoval ako právnik, v súčasnosti pracuje v oblasti PR, vo voľnom čase dopĺňa zbierku ilustrácií kníh o dievčati Alice.

Lov viac ako otroctvo

– Viktor, je pre teba tvoja jedinečná zbierka biznisom alebo koníčkom?
- Čisto hobby. Každý z nás má v hlave svoje vlastné šváby. Môj hmyz sa objavuje v tejto originálnej zbierke ilustrácií nádherných kníh Alice.

– Pravdepodobne milujete diela o Alice od Lewisa Carrolla nie menej ako svoju vlastnú zbierku?
- Celkom správne. Aj keď som "Alicu" čítala už v dospelosti, táto kniha od Lewisa Carrolla si ma získala hneď. „Alice“ je večná kniha, podobne ako Biblia, obsahuje odpovede na všetky otázky, ktoré človeka znepokojujú.

– Je na svete veľa ľudí, ktorí zbierajú ilustrácie do kníh o Alici?
- V anglicky hovoriacom svete, najmä v Anglicku, je veľa takýchto ľudí, ale v Rusku nikoho nepoznám. Ale poznám povedzme jedného Japonca, ktorý rovnako ako ja zbiera originálne ilustrácie pre Alicu. Má aj slušnú zbierku. Častejšie si, samozrejme, knihy zbierajú sami.

– Mimochodom, aká slávna je vaša zbierka vo svete?
- Veľa ľudí o tom vie, a to nielen v Rusku. Ruskí ilustrátori Alisy sú jedni z najoriginálnejších na svete a zahraniční zberatelia často ponúkajú niečo na predaj, ale ja to odmietam.

Dnes mám vo svojej zbierke vyše dvesto vydaní Alice a asi tristo listov originálnych ilustrácií k nej.

- Rozlišujete nejako medzi "Alenka v krajine zázrakov" a "Alenka cez zrkadlo"? Ktorá je vaša najobľúbenejšia, mimochodom?
- Poviem vám, že "Krajina zázrakov" a "Through the Looking Glass" sú pre mňa ako prvá a druhá séria nádhernej série, v ktorej sa prelína mystika a láska. Proste "Through the Looking Glass" bolo napísané šesť rokov po prvej časti a podľa mňa sa kniha ukázala byť vyzretejšia a prehľadnejšia.

Zbierali ste niekedy niečo iné ako ilustrácie pre Alicu?
– Mám pomerne veľkú zbierku obrazov a kresieb od známych autorov, ale eklektickú – nezbierala som ju podľa obdobia, štýlu ani názvu. Vidíte, obraz krásnej Alice je jednou z najobľúbenejších zberateľských tém na svete, ako napríklad obrazy Shakespeara alebo Puškina a všetko, čo s nimi súvisí. Na svete sú dnes ľudia, ktorí zbierajú najrôznejšie predmety, ktoré nejakým spôsobom súvisia s Alicou. Sú to hádanky, exkluzívne bábiky alebo misky s obrázkami postáv v knihe, hracie karty, králiky v pinzetach, kroketové palice... mnoho známych umelcov. Okrem toho som vždy milovala detské knihy.

Obloha, lietadlo, Alice

Ako si vysvetlíte takú lásku?
- Som syn filológov: moji rodičia vyučovali detskú literatúru na Inštitúte kultúry a v našom dome sme samozrejme mali obrovskú knižnicu detských obrázkových kníh. Ako dieťa som bol, ako sa hovorí, rozčítaný chlapec a „hltal“ veľa kníh: od Puškinových rozprávok až po knihy Gianniho Rodariho. Zároveň budete prekvapení, ale moju obľúbenú "Alicu v krajine zázrakov" som čítal až v roku 1989! Stalo sa.

- Čistá náhoda?
- Nie, vedel som veľmi dobre, aký je Lewis Carroll človek, poznal som jeho diela a trochu aj o jeho tajomnom živote. Záujem o jeho knihy o malej Alici sa objavil naozaj celkom náhodou. Prvýkrát som ju čítal cestou späť do Moskvy, v lietadle z Londýna. Potom si ma okamžite podmanila!

Za tento pamätný moment v lietadle vďačím za veľa mojej vlastnej sestre, ktorá žije v Londýne od 70. rokov. Raz, ešte pred perestrojkou, ma pozvala k sebe. Pamätáte si na reálie, keď pri odchode z Únie smeli zmeniť len 120 rubľov? Potom si každý bral so sebou kaviár, hodinky, bloky cigariet, aby, keď už boli v zahraničí, to všetko predali.

"A čo si si zobral so sebou?"
„Moja sestra mi povedala, aby som nekupoval všetky tie nezmysly. Poradila mi, aby som si kúpil všetky knihy Alica v krajine zázrakov a Alica cez zrkadlo, ktoré nájdem v Sovietskom zväze. A tiež mi poradila, aby som si kúpil platne Beatles. Potom som si mohol kúpiť len štyri knihy o Alici a tri platne Liverpoolskej štvorky.

- Naozaj ste našli iba štyri vydania Alice in the Union?
- O to tu nejde. Keď som prišiel do Londýna, mohol som tieto knihy predať až za pár stoviek libier majiteľovi obchodu, ktorý predáva a predáva výhradne knihy o Alici! Tento zberateľský pátos toho majiteľa na mňa urobil taký silný dojem, že keď som letel v lietadle späť do Moskvy, náruživo som čítal, za čo mi ten kupec skoro odtrhol ruku.

– Kedy ste sa teda rozhodli vytvoriť si vlastnú kolekciu?
- Vždy, keď som prišiel do Londýna, priniesol som všetky nové vydania „Alice“ na žiadosť toho istého majiteľa obchodu. Postupom času som tieto ilustrované vydania začala kupovať nielen jemu, ale aj sebe. Neskôr sa mi do rúk dostalo niekoľko kresieb pre Alicu a vrhla som sa do zbierania ilustrácií k rozprávkam Lewisa Carrolla.

V predvečer poľovníckej sezóny

- Dostávate často zaujímavé ponuky komerčného plánu?
- Angličania ma často presviedčajú, aby som predal nádherné ilustrácie vynikajúceho umelca Gennadija Kalinovského, ale ja to vždy odmietam. Veľmi oceňujú čiernobiele ilustrácie tohto majstra.

Vo všeobecnosti veľa významných ruských umelcov vytvorilo vlastné ilustrácie pre Alicu. Sú to Vladimir Alfeevsky, Mai Miturich, Eduard Gorochovsky, Alexander Koshkin, Evgeny Shukaev. Leporelo s ilustráciami pre Alicu vyrobil Salvador Dalí, minulý rok ich ukázal na jeho moskovskej výstave.

Raz mi bolo ponúknuté kúpiť jednu z kópií tohto priečinka, škoda, že neboli peniaze.

– Ale teraz by ste si mohli kúpiť túto zložku?
– Nie som si istý, teraz to stojí šialené peniaze. Pre mňa moja zbierka, ako som už povedal, nie je zmysluplným biznisom – je to môj obľúbený koníček. Okrem toho, mojou témou sú Carrollovi ruskí ilustrátori. Ale myslím, že každý zberateľ by súhlasil s tým, aby mal vo svojej zbierke „Alice“ v podobe Dalího.

– Plánujete v blízkej budúcnosti nakúpiť nové predmety do svojej zbierky?
– Absolútne! Všetci, posadnutí „Alicou“, sa čoskoro spolu stretneme. 30. novembra tohto roku sa bude konať aukcia „Christie“ (Auction Christies House), na ktorej budú vystavené rôzne predmety, tak či onak spojené s osobnosťou Lewisa Carrolla. Ide o osobnú a pomerne veľkú zbierku slávneho amerického zberateľa - Nicholasa Falettu.

- A koho očakávate na tejto aukcii?
- Veľmi, veľmi veľa. Na celom svete existuje viac ako 4000 ilustrovaných vydaní Alice. A táto kniha vychádza nielen na európskom kontinente.

– Usporadúvate nejaké výstavy svojej zbierky sami?
– Nie, hoci Britská kultúrna rada na Britskom veľvyslanectve v Moskve chce, aby som vystavil ilustrácie zo zbierky. Zatiaľ mám v pláne zostaviť veľký katalóg venovaný ruským ilustrátorom kníh o malej Alici. Toto ale nie je jediný domáci projekt spojený s Alicou. Nie je to tak dávno, čo môj dobrý priateľ Oleg Kulik urobil najoriginálnejšie fotenie "Alice a Lolita". Ide o diela venované dvom možno najmladším a najpôvabnejším obrazom Vladimíra Nabokova a Lewisa Carrolla.

- Pravdepodobne sa táto séria diel mala volať „Anya a Lolita“, pretože Nabokov volal Alice Anyu.
- Áno, bol to voľný preklad a nazval to "Anya v ríši diva", ale zase o to nejde. Tento projekt je originálny už len preto, že Nabokov aj Lewis Carroll patria medzi najzáhadnejšie postavy literatúry. Existuje teória, že obaja boli pedofili. Čo sa týka Nabokova, som menej informovaný, ale pokiaľ ide o Carrolla, môžem povedať, že to bol mimoriadne úžasný človek. Logik-mystik, ktorý učil na Oxforde a zložil taký grandiózny príbeh, v ktorom Freudovci vidia stovky sexuálnych podtextov, ešte v mladosti zložil sľub celibátu. Neviem, či to bola náhoda, že deti, ktoré ho požiadali, aby rozprával rozprávky, ho tak milovali. V "Alice" môžete vidieť čokoľvek, táto kniha vytvára tlak na podvedomie.

Značky:

Z rozhovoru s Hrdinom Sovietskeho zväzu, cteným vojenským pilotom Ruskej federácie, generálplukovníkom Nikolajom Timofejevičom ANTOŠKINOM

Corr.: Viete, vzniká nejaká paradoxná situácia. Miera hrozieb rastie a nielenže ich nevieme vysvetliť, ale potláčame aj iniciatívy tých, ktorí chápu, o čo ide. Oficiálne štruktúry dnes naozaj nevenujú pozornosť varovaniam. Čo robiť v tejto situácii?

Nikolaj Timofeevič: Na ministerstve pre mimoriadne situácie sú služobné služby, je potrebné tam poskytnúť informácie a zaznamenať, kto a kedy boli premiestnení. Raz, dvakrát, po tretie – pomaly uveria. Najprv neverili v nás a v Žukovského. Prichádza Victor Timofeevič Novičkov, musí povedať, že potom môže spadnúť také a také lietadlo, spresnil tiež - 11 sekúnd po štarte. Dávame tam toto varovanie, sú tam naši priatelia, ale neposlúchli - lietadlo sa zrútilo. A o 11 sekúnd. dobre? Trochu počúvali. Alebo dáva varovanie, že nebude automatické dokovanie, tiež reagovali nedôverou. A v skutočnosti to dokovanie nebolo také automatické, dôvody neboli stanovené.

Pamätáte si leteckú haváriu v Irkutsku? Môžem povedať, že asi za mesiac som dostal toto upozornenie a túto informáciu sme okamžite odovzdali ďalej. Ale priznám sa, nekontroloval som to. Vzhľadom na to, že po Černobyle som mal záchvat, bol som v nemocnici a moja teplota dosiahla 42 stupňov, tento prípad som vynechal. Keď som odišiel z nemocnice, konalo sa práve podujatie, načasované na výročie bitky pri Moskve. A pri tejto udalosti, ako vidím - celá letová bezpečnostná služba začala pomaly utekať. Pýtam sa: "Čo sa deje?" V Irkutsku sa vraj lietadlo zrútilo. Hneď som si pomyslel – túto informáciu som dostal, dal a varoval, no potom som na to zabudol, viete si to predstaviť?!

A bolo veľa rôznych prípadov, veľa, aj vinníkov. Pri tých istých autonehodách. Volám teda veliteľovi a pýtam sa: "Boli ste varovaní?" On: "Prepáčte, súdruh veliteľ." Hovorím: „Je to na vine, je to na vine, ale nie je tam žiadna osoba, vodič zomrel. A keby si ho poslal nie dnes, ale zajtra, zmenilo by sa niečo?"

Žiaľ, až po tragédiách ľudia pochopia, začnú počúvať a veriť. Na vrchole si začali veriť. Koľko takýchto ľudí sme zachránili s Grigorijom Petrovičom a Viktorom Timofeevičom as ďalšími ľuďmi - nemôžem počítať. A to nie je potrebné počítať, najdôležitejšie je, že sú nažive.

V. Černobrov, "Tajomstvo času"

Ďalším prípadom, ktorý celkom presne nezávisle načasovali Yu.Roscius a ja, je epizóda, ktorú v roku 1955 vyrozprával Viktor Timofeevič NOVICHKOV, známy psycho-hypnotizér špecializujúci sa na diagnostiku éterických vôní. Neskoršie vysokorýchlostné videozáznamy zdokumentovali, že Novichkov skutočne občas videl udalosti odohrávajúce sa vo vysokorýchlostnom režime. Jeden z „kritických“ prípadov sa mu stal v holičstve.

Kaderník sa pri práci rozhodol piť čaj, no pohár praskol, len čo doň naliali vriacu vodu. Vážnosť situácie spočívala v tom, že pohár vriacej vody bol v tom momente nad Novičkovovými nohami a ... ako neskôr opísal Viktor Timofeevič, „sklo sa nerozbilo na kúsky, prasklo a pomaly, pomaly sa úlomky a voda letel dole...“

V rokoch 1994 – 1997 sme sa opakovane stretli s V. Novičkovom a prisahal, že v tom čase mohol považovať fázy praskania za približne rovnaké, ako by ich videla televízna kamera, zvýšila rýchlosť snímania o 20 – 50 časy v porovnaní s obvyklým ... Ako sa máš Čo si myslíš, že teraz robí Novičkov? Na zvláštny jav, ktorého bol svedkom takmer pred polstoročím, nielenže nezabudol, ale snažil sa v sebe rozvinúť aj schopnosť umelo ho vyvolať. Prečo? Vidieť minulosť a budúcnosť konkrétnych ľudí a predmetov! Presnejšie povedané, Novičkov v spolupráci s ruským ministerstvom pre mimoriadne situácie sa teraz zaoberá diagnostikou leteckých nehôd a obnovou obrazu už vzniknutých leteckých nehôd. Určite sa mu podarilo viacero úspešných predpovedí, čoho som osobne svedkom.

Rovnako ako som svedkom toho, ako obyčajný človek v extrémnej situácii dokáže spontánne dostať nielen schopnosť spomaliť Čas, ale aj neoceniteľný dar predvídavosti. Koncom sedemdesiatych rokov môj spolužiak Boris Nikolajevič KOSTIN rozprával, ako sa išiel v lete povoziť na otcovom Žiguli: "... Auto vyskočilo na klzké miesto, niekto musel vyliať olej na cestu. A teraz vidím ako v dlhom sne, že niekto rozleje naftu na cestu a ja po nej idem, nastúpim na olej, auto sa dostane do šmyku, zatočí ... a tak ďalej. kde som práve videl, ako sa to ponesie. Teraz som vedel, čo by sa stalo potom, vedel som, kde mám otočiť volantom „... Pravdepodobne preto Kostin zostal nažive.

Začiatkom augusta 1985 videla Marita ANDREEVA zo Saratova NIEČO ešte podivnejšie. V roku 1996 teda na moju žiadosť opísala, čo sa stalo: "Šoférovala som taxíkom po diaľnici v regióne Orenburg. V aute bol okrem mňa aj taxikár a môj otec. Zrazu ZIL-130 (sklápač ) prešiel cez naše auto vysokou rýchlosťou (tak sa zdalo) Výsledkom bolo, že náš taxík skončil v priekope. V momente, keď sa to všetko dialo, som si predstavil nasledovné: Vidím, ako taxík narazí pravým kolesom pruhovaný stĺp pri ceste a zrazu ... ako keby som sedel v tmavej miestnosti pred televízorom a sledoval nejaký ten film, kde auto (niečo vintage) na konci filmu narazilo do kopy piesku, pozerám film sa zdá byť dosť dlhý čas a zrazu som opäť v taxíku a auto sa stále otáča cez ten stĺp. Takže to bola len chvíľa...“

Inými slovami, očitý svedok nielenže pozoroval spomalenie vonkajšieho Času (tento efekt sa nazýva aj „spomalené kino“), ale videl aj „staré kino“, t.j. staré („porevolučné“, ako sa vyjadrila) auto pozorovala len v kritických chvíľach pre seba. Toto zvláštne auto nebolo pred nehodou videné a po nehode zmizlo z diaľnice, pričom bolo prítomné ako vízia, v skutočnosti len na chvíľu... a tých pár minút, kým „išiel film“. Možno Andreeva súčasne videla, čo sa stane s jej taxíkom a čo sa stalo so starým autom na tej istej ceste pred mnohými rokmi alebo desaťročiami. Takže čo je to, možno, jasnovidný jav, varovanie z budúcnosti, spomienka na minulosť? Alebo organizmus M. Andreevy (organizmy jej a jej spolucestujúcich) v mimoriadne stresovej situácii dokázal zrýchliť vnútorný (spomaliť vonkajší) Čas do takej miery, t.j. ohýbať časopriestor okolo seba, čo umožnilo pozorovať minulosť cez zakrivenie dier (o tom, či je to možné, samozrejme, bude samostatná diskusia) ...

- Ako ste sa stali zberateľom umenia všeobecne a čeľabinského zvlášť?

Koncom osemdesiatych rokov som bol prvýkrát v Londýne a navštívil som svoju sestru. Všetky domy jej priateľov, ktoré sme navštívili, boli ovešané krásnymi starými a modernými obrazmi, sochami a inými artefaktmi. Veľmi sa mi to páčilo. Londýnske galérie a trhy so starožitnosťami boli hypnotické. V tom istom čase mi sestra dala dva náčrty látok slávnej Natálie Gončarovej. S touto témou sa vrátil do Ruska „chorý“. Potom sa v meste práve začalo perestrojkové umelecké „hnutie“: nové výstavy, noví umelci, hostia z Ufy, Sverdlovska. Zároveň sa objavili nejaké voľné peniaze. Všetky tieto tri vektory sa spojili do jedného - začal som robiť prvé nákupy.

- Presne miestni umelci?

Áno, väčšinou obyvatelia Čeľabinska a Ufy – Pakhomov, Nazarov, Lebedev z Ufy, náš Viktor Černilevskij a Alexander Danilov. Kupované spontánne. Keďže bol amatérom v chápaní umenia aj v zberateľstve, veľmi často sa mýlil. Niektoré z tých nákupov sú však dodnes pýchou mojej zbierky. V roku 1990 som odišiel do Izraela, ale Čeľabinsk som navštevoval pravidelne a neustále som niečo získaval, aj spontánne. Do tejto doby som zbieral hlavne ruskú „druhú avantgardu“ a všetko, čo súviselo so slávnou knihou „Alenka v krajine zázrakov“. Za posledných dvadsať rokov sa moja kolekcia Alisina stala najlepšou v krajine a myslím, že aj v kontinentálnej Európe.

Valentin Kachalov Afanasievskoe. 1967.
Plátno, olej. 90 x 54,5.

- Nebolo úlohou zhromaždiť diela južného Uralu?

Nemal. Zakaždým som si nemohol a nechcel nechať ujsť akvizíciu naozaj silného diela, a to bol biznis lokálneho či metropolitného umelca sto desiaty. Navyše bolo jasné, že umenie sovietskej moderny opúšťa horizont. Obrazy jednoducho fyzicky zmizli, doba bola ťažká a najmä pre umelcov: nevedeli, čo s dielami, ničili, nahrávali, zahadzovali vlastné obrazy, predávali ich za groše úplne náhodným ľuďom, menili štýly. , opustili obvyklé pokyny atď. Pred niekoľkými rokmi som začal analyzovať „čeľabinskú komoru“ (čo je viac ako dvesto diel) a uvedomil som si, že existuje niekoľko desiatok predmetov extratriedy, v skutočnosti hotová expozícia histórie čeljabinského umenia. 20. storočia.

- Pochopili ste, že toto umenie je lokálne a nie každého môže zaujímať?

dobre som pochopil. Navyše mnohí moji moskovskí priatelia z profesionálneho prostredia – zberatelia, majitelia galérií, kritici umenia – boli voči tejto myšlienke skeptickí a odrádzaní. Ale keď vyšiel katalóg, všetci jednohlasne povedali: „To je skvelé! Je to moderné a živé, trefili ste sa na miesto!“ Diela, mnohé z diel, ktoré budú na výstave, sú už žiadané o ďalšie projekty – regionálne aj metropolitné.

- Prečo ste pripisovali takú dôležitosť katalógu?

Seriózny katalóg je pochopenie a vysvetlenie pojmu, historického a vedeckého dokumentu. Okrem samotných diel obsahuje katalóg aj dialóg o tom, prečo je stále potrebné zbierať regionálne umenie, ktorý vedieme s úžasným spisovateľom a umeleckým kritikom Dmitrijom Bavilským z Čeľabinska. Ale to hlavné nie je toto, ale archív a memoárová časť, kde som zozbieral spomienky kľúčových postáv miestnej výtvarnej scény 50. – 80. rokov – umelcov, ich príbuzných, kunsthistorikov. Výsledkom bol bezprecedentný historický a kultúrny prestrih života mesta: ako umelci žili, o čom maľovali, aké mali vzťahy so štátom a medzi sebou, nakoľko boli zapojení do svetového umeleckého procesu... Kniha obsahuje množstvo exkluzívnych archívnych dokumentov a fotografií.

Vasily Dyakov Mužský portrét. 1964.
Papier, ceruzka. 28,8 x 20,3.

- Väčšina obyvateľov Čeľabinska ani len netuší o existencii práve týchto umeleckých hrdinov.

Čeľabinsk bol a zostáva ťažkým mestom pre vizuálne umenie. Táto diagnóza bola stanovená už dávno a počul som rôzne vysvetlenia. Niektoré verzie sú uvedené v katalógu.

Čo robiť a ako túto situáciu riešiť? Nie je na výber – nesmieme zúfať, ale pracovať. Jeden projekt, druhý... knihy, výstavy. Treba pracovať. Pre Čeľabinsk je dôležité dostať sa zo stavu neustálej sebaobrany. Pri komunikácii s rôznymi ľuďmi má človek dojem, že sa na jednej strane považujeme za neuznávaných alebo málo uznávaných géniov, no na druhej strane sa bojíme zvyšku sveta. Akoby niekto prišiel a vzal nám všetky majstrovské diela, vzal nám prvorodenstvo na výskum, na kurátorstvo, na výstavy. V skutočnosti sú to všetko obyčajné provinčné komplexy. Musíme vyjsť a povedať: „Poďte sem, chlapci! Sme v pohode! Mali sme a stále máme úžasných umelcov - Konstantina Fokina, Pavla Khodaeva, Alexandra Danilova a ďalších! Ale samotné vyhlásenia, samozrejme, nestačia, zároveň je potrebná seriózna kultúrna a inštitucionálna práca...

Myslíte si, že nás budú brať vážne?

Je dôležité, aby sme sa brali vážne a nie ako „kúpeľný dom s pavúkmi“. Musíme konať systematicky, inteligentne a odvážne a hlavne spoločne. V Čeľabinsku je peňazí dosť. Komunikujem s mnohými miestnymi podnikateľmi, zaujímajú sa o umenie, rozumejú hodnote kultúry. Tento kapitál, ktorý má zrelé sebauvedomenie, je schopný financovať serióznu umeleckú činnosť. Treba ho zaujať. Aby nenavštevovali múzeá v Monaku, ale vytvárali podujatia tu, vo svojej domovine. Toto je práca, ktorá si vyžaduje trpezlivosť, premyslenosť projektov, vytrvalosť, charizmu.

Ivan Kučma Stará fúkačka. 1975.
Plátno, olej. 72,5 x 69,5.

- Ako sa zmenil trh s umením za posledných 10-15 rokov?

Ruský trh s umením, ktorý sa formoval v rokoch 1990-2000, nie je podľa mňa veľmi zdravým fenoménom. Keď sa v krajine objavila masa ľudí s veľkými peniazmi, ktorí nepoznali brod, každý sa chcel „vrhnúť do umenia“. Ako povedal Karl Marx, podľa mňa: najprv kapitalista uspokojí potreby nehnuteľností - postaví hrad, potom - v sexe: vymení starú ženu za dve nové a potom chce byť krásne hotový. Vody umeleckého biznisu sa natoľko zakalili, že niektorí ľudia sa stále dusia fekálnymi odtokmi a nevedia, ako sa očistiť. Absolútne abnormálne ceny, obrovské množstvo amatérov, celý priemysel falzifikátov a záverov o pravosti diel. Pravda, počas krízy v roku 2008 sa ľuďom začali otvárať oči, ukázalo sa, koľko „smetí“ pláva na ruskom trhu s umením. Dnes sú kupujúci opatrní a diskriminujú. Súdruhovia a známi ma neustále ťahajú s prosbami o radu, kým niečo kúpim. Oficiálnym dokumentom alebo príbehom už nikto neverí. Prebieha proces obnovy trhu s umením.

- Čeľabinsk je rozlíšiteľný na umeleckej mape krajiny?

- S veľkými ťažkosťami... Týka sa to sovietskeho obdobia, dekády 90. rokov a súčasného umenia. Zároveň sú tu talenty, udalosti sa diali a dejú, ale to všetko, s nešikovným umiestnením, je pokryté bahnom a ide do močiara takmer nevýslovné, nepopísané a v skutočnosti stratené v histórii. Zdalo by sa, že súčasné možnosti internetu sú nevyčerpateľné, no aj na tomto poli vyzerá všetko akosi fádne...

- Problémom je nedostatok PR pre miestnych umelcov?

Nie je to o PR. V sebauvedomení a hrubej práci na vytvorení kontextu. Zajtra môžeme prísť do newyorského Múzea moderného umenia a pozvať ich na vystavenie niektorej z čeľabinskej klasiky. Predpokladajme, že kvalita Djakovových či Rusakovových diel bude vyhovovať americkým kurátorom. Ale budú sa nás pýtať: „Zobraziť katalógy, články, správy? A v cudzom jazyku? Ako je tam nič? To znamená, že ste nič nerobili doma, ale prišli ste k nám. Prepáč". Nastaviť latku na šesť metrov, skákať bez tyče a letieť dole v očakávaní, že nás zasypú zlatom, je hlúposť, to sa nestáva. Treba sa pripraviť. A práca.

Nikolaj Rusakov. Bant Mataram. Nech žije slobodná India! 1926.
hustý, olejový. 150 x 104.