Obrazy z vatikánskej výstavy Pinakotéka. Rím Aeterna

Zbierka Pinakotéky

Pinacoteca je jednou zo zbierok komplexu Vatikánskych múzeí. Prvé z nich založil v 16. storočí pápež Július II., čím objednal maľbu Sixtínskej kaplnky od Michelangela a fresky v strofách od Raphaela. Galéria obrázkov sa objavil oveľa neskôr: založil ho v druhej polovici 18. storočia pápež Pius VI. Jej zbierka ukazuje hlavné míľniky rehole talianska maľba: od protorenesancie, obdobia predchádzajúcej renesancii, až po starých majstrov. Zbierka zahŕňa umelcov od Giotta a Simone Martiniho po Caravaggia a Guida Reniho. V Pinakotéke však neuvidíte len Talianov: veľkoformátové obrazy francúzskeho klasicistu Poussina a španielskeho majstra Murilla nie sú o nič horšie ako národné maliarstvo.

Koncept výstavy

O otázke výstavy majstrovských diel vatikánskej Pinakotéky sa rozhodlo na najvyššej úrovni: rokovania viedli Vladimír Putin a pápež František osobne. Mierka je celkom pochopiteľná: plátna opustili Vatikán prvýkrát v takom množstve - 42 diel. Tretiakovská galéria navyše na budúci rok pošle do Ríma svoju expozíciu – diela o evanjeliových príbehoch. Kurátorom bol Arkadij Ippolitov, vedúci vedecký pracovník Ermitáže, geniálny spisovateľ a exhibicionista, ktorý vynikajúco pracuje s renesanciou aj súčasnosťou. Nielenže organizuje výstavy od Parmigianina po Kabakovcov, ale je aj prvým ruským kurátorom, ktorý na výstave v roku 2004 spojil Mapplethorpskú fotografiu a manieristické umenie.

Minulý rok Ippolitov pripravil rozsiahlu výstavu „Palladio v Rusku“, ktorá sa konala v múzeu Caricyno a v Múzeu architektúry. Ščusev. Ukázala spojenie jedného z hlavných architektov talianska renesancia s ruskými architektmi rôznych epoch, od baroka až po Sovietov.

Plán výstavy: od nebeských k nebeským telesám

Výstava v Treťjakovskej galérii je prezentovaná v troch sálach a otvára ju „Christ Blessing“ – najstaršie dielo, ikona druhej polovice 12. storočia. Práve v ňom tvorcovia výstavy vidia príbuznosť talianskeho a ruského umenia, ktoré si za základ berie byzantské tradície. Boli to byzantské ikony a záhyby, ktoré sa stali prototypom stredovekého umenia Talianska a starovekých ruských náboženských obrazov. Medzi majstrovské diela prvej sály patrí majster medzinárodnej gotiky Gentile da Fabriano a Benátčan raná renesancia Carlo Crivelli. Ich techniky sú konvenčné a niekedy groteskné: Crivelli napríklad zámerne predlžuje ľavá ruka Krista, aby ho spojil s Máriou Magdalénou a Pannou Máriou. Pred nami sú však hlavné majstrovské diela - Bellini, Perugino a Melozzo da Forli. Bellini sa vo svojom Oplakávaní Krista uchyľuje k nezvyčajnej ikonografii: namiesto Panny Márie podopiera Krista Jozef z Arimatie, neďaleko sú vyobrazení Nikodém a Mária Magdaléna. Bol jedným z prvých Benátčanov, ktorí prešli od tempery, farby na báze vaječného žĺtka, k olejomaľbe – do Talianska sa táto technika dostala z Holandska.

Rafaelov učiteľ Pietro Vanucci, známy skôr ako Perugino, je na výstave zastúpený dvoma dielami. to silné obrázky Sv. Placidus a sv. Justína: a hoci sa ich črtami podobajú na obraz Rafaela (napríklad rovnaké jemné naklonenie hlavy), môžeme vidieť, ako slávny študent predčil svojho učiteľa. Vedľa upútajú pozornosť pekní anjeli Melozzo da Forli hrajúci na lutne a viole. Ich spontánnosť, živosť a brilantnosť (čo je obzvlášť ťažké dosiahnuť pri freskovej technike) odlišujú da Forliho anjelov od pozadia mnohých zdržanlivých obrazov iných umelcov tej istej doby. Fresky boli súčasťou viacfigurálnej kompozície „Nanebovstúpenie Krista“ v kostole Santi Apostoli v Ríme.

Hlavná sála expozície je postavená v tvare polkruhu, ako námestie Baziliky sv. Petra, symbolu a srdca Vatikánu a celej katolíckej cirkvi. V strede sú obrazy Correggia a Veroneseho, vedľa nich sú malé grisailles, monochromatické obrazy od Raphaela. Hlavné majstrovské dielo výstavy „The Entombment“ od Caravaggia je v pravom polkruhu, obklopené nasledovníkmi – Guido Reni, Orazio Gentileschi a študent Carla Saraceniho. Caravaggio napísal, že bol osobným maliarom kardinála Francesca del Monte v rokoch 1602-1604 pre rímsky chrám Santa Maria della Vallicella. Charakteristické črty Caravaggiovej maľby – kontrast šerosvitu a monumentálnosť formy – odlišujú toto dielo od ostatných na výstave. A vo vatikánskej Pinakotéke sa považuje za jedno z hlavných majstrovských diel: Nikodém a Ján uložili ťažké, bledé Kristovo telo do hrobu. Tiché gestá smútiacej Panny Márie, Márie Magdalény a mladej Márie vzadu sú ešte emotívnejšie ako ich tváre. Naproti - "Umučenie svätého Erazma" od francúzskeho klasicistu Nicolasa Poussina, napísané pre Baziliku svätého Petra.

Príbeh pápežského štátu dotvára dielo Donata Cretiho. Viacpanelový polyptych venovaný astronomickým pozorovaniam sa nachádza v samostatnej miestnosti. Na ôsmich plátnach - Slnko, Mesiac, Merkúr, Venuša, Mars, Jupiter, Saturn a istá padajúca kométa. Učený mních Luigi Marsili objednal diela od umelca v r začiatkom XVIII storočia ako dar pápežovi Klementovi XI., aby naznačil potrebu sponzorovať observatórium. Cretiho maľby zahŕňajú aj „nedávne“ pozorovania, ako napríklad Veľká červená škvrna na Jupiteri objavená v roku 1665. Ale Urán, objavený až v roku 1781, nezachytil Donato Creti. 18. storočie bolo celkovo posledným v histórii, keď pápežstvo zohralo rozhodujúcu úlohu, a tým sa výstava končí.

V druhej polovici XVIII storočia. V roku 1797 boli mnohé z obrazov zaslané na príkaz Napoleona Bonaparta do Paríža. V roku 1815 sa na Viedenskom kongrese rozhodlo o vrátení obrazov do Vatikánu. Obrazy vatikánskej Pinakotéky boli umiestnené v pápežských komnatách, opakovane sa presúvali z jednej miestnosti do druhej, až kým neboli umiestnené v jednom z krídel paláca Belvedere, kde 19. marca 1908 Slávnostné otvorenie pinakotéka pre verejnosť. V roku 1932 bola pre Pinakotéku na príkaz pápeža Pia XI. (architekt L. Beltrami) postavená nová budova, kde sa nachádza dodnes. Otvorenie Pinakotéky v novej budove sa uskutočnilo 27. októbra 1932.

2.

Michelangelo: Pieta
Pieta je inštalovaná pri vchode do Pinakotéky. Pieta je ikonografiou výjavu Oplakávanie Krista od Panny Márie zobrazujúcej Matku Božiu s mŕtvym Kristom ležiacim na kolenách. Vidíme slávnu Pietu mladého Michelangela Buonarottiho. Postavy Panny Márie a Krista vytesal do mramoru 24-ročný remeselník, ktorého si objednal francúzsky kardinál Jean Biler na jeho hrob. V XVIII storočí bola socha prenesená do jednej z kaplniek Baziliky svätého Petra vo Vatikáne. Múzeum uchováva len presnú kópiu, pričom originál je vystavený v Dóme sv. Peter.
4.

Vatikánska Pinakotéka prezentuje najmä diela talianskych majstrov, ako aj zbierku byzantského umenia, ktorú získal pápež Pius X., diel umelcov z iných krajín je málo. Celkovo zbierka obsahuje okolo 460 obrazov 12.-19. storočia, umiestnených v 18 miestnostiach Pinakotéky v r. časová postupnosť. Podľa tradície zbierka obsahuje iba obrazy s náboženskou tematikou.
6.

Izba I (XII-XV storočia): Stredoveké sienské, umbrijské a toskánske školy
Väčšina malieb v stredoveku bola vyhotovená na doskách, na náboženskú tematiku a na objednávku náboženských inštitúcií na výzdobu svätostánkov. Pre maľby bola charakteristická nedostatočná dynamika, keďže diela slúžili len ako prepojenie medzi modliacimi sa a posvätnými entitami. Postavy boli zobrazené v dvojrozmernom priestore s nehybnými tvárami. Kresba bola spravidla robená na zlatom pozadí s členením kompozície do registrov, ako to diktovala vtedajšia tuhá hierarchická schéma. Prvé dve sály Pinakotéky vystavujú sériu stredovekých drevených panelov, kedysi nazývaných „Primitívi“.

Najstarší obraz v zbierke je Posledný súd- dielo okrúhlej formy s pravouhlou predponou zdola; možno podobnú formu zvolil umelec, aby zdôraznil univerzálny rozmer podujatia. V stredoveku totiž verili, že Zem má tvar disku. S najväčšou pravdepodobnosťou bola tabuľa datovaná do 12. storočia použitá ako oltárny obraz.
7.

Škola Giunta Pisano: Svätý František a výjavy z jeho života(1260-1270)
8.

Umbrianska škola: maľovaný kríž(1260-1270)
9.

Výstava v Treťjakovskej galérii sa volá „Roma Aeterna. Majstrovské diela vatikánskej Pinakotéky. Bellini, Raphael, Caravaggio. Jej kurátor Arkadij Ippolitov hovorí, že hlavná myšlienka expozície sa odráža už v jej samotnom názve: Roma Aeterna, „večné mesto“ Ríma, spojené s dejinami duchovných hľadaní Európy od 12. storočia až po osvietenstvo. , kvintesencia európskeho ducha. Vatikánske múzeá sú známe svojimi starovekými rímskymi zbierkami staroveku, takže kontinuita je jasne viditeľná. európskej kultúry od staroveku až po renesanciu.

Dobrotivých apoštolov

V roku 1480 dostal umelec Melozzo, pochádzajúci z malej dedinky Forli, dôležitú zákazku – vymaľovať Baziliku Santi Apostoli v Ríme (Chrám dvanástich apoštolov). Vytvoril veľkú fresku s priemerom až 17 metrov, na ktorej umelec rozpráva príbeh Nanebovstúpenia. Melozzo da Forli, ako ho neskôr nazvali, po prvý raz odvážne a revolučne použil v tomto obraze nečakané uhly postáv svätých, na ktoré by sa mali diváci pozerať zdola nahor. Po objavení zákonov perspektívy nastali problémy so zobrazením predmetov v správnych proporciách tak, aby ich diváci zdola videli v prírodné formy(neskôr tento problém úspešne vyriešil Raphael). Podľa plánu umelca sa zlatovlasí anjeli-hudobníci pozerali z azúrového neba, postavy apoštolov umiestnené pozdĺž obvodu sa láskavo pozerali na farníkov a uprostred bola zobrazená majestátna postava Ježiša.

Kurátor výstavy Arkady Ippolitov vysvetľuje, že myšlienka výstavy vychádza z tézy o jednote ľudstva.

Freska sa ukázala ako úžasná a kardinál Giuliano della Rovere zaplatil za prácu umelca, budúci otec Július II. Melozza miloval aj pápež Sixtus IV., ponuku maľovať však nedostal Sixtínska kaplnka. Riaditeľ Vatikánskych múzeí Antonio Paolucci naznačuje, že Ghirlandaio, Perugino a Botticelli (najslávnejší a najaktívnejší umelci tejto éry) sa sprisahali, aby zabránili Melozzovi pracovať. Navyše Melozzo, ktorý niekoľko rokov pôsobil vo Večnom meste, bol považovaný za „príliš rímskeho“ a v tom čase bola móda pre umelcov z Toskánska. Dnes sa na tohto vynikajúceho umelca spomína len málo. V roku 1714 bola Bazilika Santi Apostoli prestavaná a fresky Melozzo boli zničené. Zachránilo sa len štrnásť jeho fragmentov. Sú rozdelené medzi Palazzo del Quirinale („Kristus v sláve“) a Vatikánsku Pinacoteca (postavy anjelov a apoštolov, ktoré umelec tak rád maľoval, zdobia samostatnú miestnosť Pinacoteca).

Práve fragmenty s obrázkami zlatovlasých anjelov hrajúcich hudbu, ktoré sa stali symbolmi Ríma, sa podarilo priviezť do Moskvy.

Poklady Pinakotéky

Vatikánska Pinakotéka obsahuje sedem storočí histórie pápežského štátu. Inštitúcia pápežstva, ktorú založil apoštol Peter v 1. storočí, zaväzuje európskej civilizácie s antickým svetom. Toto je jeden z mála odkazov, ktorý sa zachoval dodnes.

História Vatikánskych múzeí siaha až do 14. januára 1506, kedy sa pri vykopávkach našlo antické súsošie „Laocoon a jeho synovia“, známe z opisov rímskeho historika Plínia Staršieho. Pápež Július II., patrón umenia, kúpil tento nález a Michelangelo poveril jeho reštaurovaním. O mesiac neskôr bola mramorová kompozícia vystavená verejnosti. Boli to úplne prvé ukážky malieb umelcov Staroveké Grécko. Pinaky slávnych majstrov boli vystavené v bohatých súkromných zbierkach a boli málokedy otvárané. Keď sa vo Vatikáne začala zhromažďovať zbierka obrazov, dostala podľa vzoru starovekého Grécka názov Pinakotéka. Založil ju pápež Pius VI. a zbierka sa presťahovala do rôznych miestností, až kým pre ňu v roku 1932 nepostavili novú budovu, kde teraz sídli.

Jeden svet

Arkady Ippolitov v komentári k výstave v Treťjakovskej galérii vysvetľuje, že myšlienka výstavy vychádza z tézy o jednote ľudstva. Preto výstava začína rímskou ikonou XII storočia „Kristovým požehnaním“, ktorá zosobňuje vesmír. No zároveň hovorí o jednote kresťanskej myšlienky. Toto je východiskový bod, v ktorom sa zjednotilo kresťanstvo, v ktorom je zjavná blízkosť talianskej a ruskej kultúry. Pojem Rím bol pre ruskú kultúru po stáročia veľmi dôležitý. Rusko už šesťsto rokov žije v predstave, že Moskva je tretí Rím. Túto myšlienku prostredníctvom vybraných diel – 42 diel s náboženskou tematikou – reprezentuje aj aktuálna výstava.

Rusko už šesťsto rokov žije v predstave, že Moskva je tretí Rím. Túto myšlienku prostredníctvom vybraných diel reprezentuje aj aktuálna výstava.

Po „Kristovom požehnaní“ nasleduje dielo Margaritone d ́Arezzo (13. storočie) – predpokladá sa, že ide o prvý obraz sv. Františka z Assisi. Práve jeho meno si zvolil súčasný pápež, ktorý sa stal prvým Františkom v dejinách Vatikánu. priniesol do Moskvy najzaujímavejší obrázok„Ježiš pred Pilátom“ od Pietra Lorenzettiho, ktorý odráža slávny obraz od Nikolaja Ge „Čo je pravda? od Tretiakovská galéria(takmer všetci ruskí umelci 18.-19. storočia, ktorí s vyznamenaním vyštudovali Akadémiu maliarov, po jej skončení dostali štipendium na štúdium v Európe, najčastejšie to bolo Taliansko). Potom nasledujú dva zábery zo života Mikuláša Divotvorcu. Jeden z nich patrí kefke Gentile da Fabriano, druhý - Fra Beato Angelico, benediktínsky mních z Florencie, ktorý sa stal najväčší umelec raná renesancia ... Tu sú dva Oplakávanie Krista od Carla Crivelliho a Giovanniho Belliniho – veľmi dôležité v tvorbe týchto umelcov benátskej renesancie.

Rím ako kniha

Expozícia obsahuje niekoľko diel, ktoré upútajú neuveriteľnou obrazovou silou a originalitou. Toto je veľké plátno Caravaggia „The Entombment“ a oltárny obraz Nicolasa Poussina „Mučeníctvo svätého Erazma“, najviac skvelá práca od umelca napísaná špeciálne pre Katedrálu sv. Petra a záverečná výstava „Astronomické pozorovania“ od Donata Cretiho – osem obrazov v jednom ráme, venovaných vtedy známym planétam slnečná sústava. Plátno bolo namaľované, aby presvedčil pápeža Klementa XI., aby financoval stavbu hvezdárne – o niekoľko rokov neskôr bola hvezdáreň postavená v Bologni. Aktuálna výstava sa číta ako kniha – ak nie ste príliš leniví a skúste sa do tejto knihy pustiť. Rím je predsa mestská kniha, kde sa antika prelína so súčasnosťou. Nikolaj Gogol napísal: „Čítal som to, čítal som to ... a stále sa nemôžem dostať do konca; moje čítanie je nekonečné.

* Pinakothek (v preklade z gréčtiny - úložisko obrazov) - starí Gréci mali miestnosť, v ktorej boli uložené malebné obrazy. U Rimanov bola Pinakotéka miestnosť v dome pri vchode do átria, zdobená maľbami, sochami a inými umeleckých predmetov, ktoré si majiteľ obzvlášť vážil. Teraz sa toto slovo často používa vo význame „galéria umenia“.

Foto: Vatikánske múzeá a fotovatikánske múzeá

"Kristovo požehnanie", XII storočia.
Vatikánske múzeá.

Výstavu otvára ikona 12. storočia, ktorú namaľoval neznámy rímsky majster. „Kristovo požehnanie“ – jedinečná pripomienka jednoty kresťanská cirkev, ktorá pomôže vystopovať paralely medzi európskym a staroveké ruské umenie. Taliansky Ježiš z 12. storočia je veľmi podobný obľúbenému obrazu ruských ikon – Všemohúcemu Spasiteľovi.

Hlavné majstrovské dielo výstavy

Michelangelo Merisi, prezývaný Caravaggio. "Pozícia v rakve." Okolo 1602-1602. Plátno, olej. Vatikánske múzeá.

Začiatkom 17. storočia urobilo toto plátno malú revolúciu. Neštandardná, tragická a zároveň jednoduchá kompozícia zničila stereotypy, ktoré sa dovtedy v maliarstve vytvorili (tak ako ich začiatkom 20. storočia pošliapal Čierny štvorec). Vďaka úsiliu reformátorov katolicizmus nezažil lepšie časy- mnohí videli spásu cirkvi v návrate k starokresťanskej jednoduchosti a vitalite. Caravaggio bol jedným z nich.

Najpoetickejšia maľba

Paolo Cagliari, prezývaný Paolo Veronese. Vízia Svätej Heleny. Okolo 1575-1580. Plátno, olej. Vatikánske múzeá.

Je nepravdepodobné, že niekto prejde okolo veľkorozmerného obrazu slávneho Veroneseho. Pred nami je Svätá Helena, matka prvého rímskeho kresťanského cisára Konštantína. Hrdinke sa zjavil anjel a vyzval ju, aby išla do Jeruzalema hľadať ten istý kríž. Zvyčajne bola svätica zobrazovaná s krížom, ktorý už našiel v ruke, ale Veronese sa rozhodla namaľovať ju spiacu - priamo počas videnia. Ale to nie je jediný kánon, ktorý Talian porušil. Podľa legendy Elena v pokročilom veku videla anjela a na plátne vidíme mladú benátsku krásku. Veronese dlho nerozmýšľal, koho si vziať do modelky, a rozhodol sa pre vlastnú manželku. Spiaci svätec na portréte opakuje vzhľad umelcovej manželky, ktorá sa šťastnou zhodou okolností volala aj Elena.

Exponát s nezvyčajnou históriou

Donato Creti. "Astronomické pozorovania". 1711 Olej na plátne. Vatikánske múzeá.

Dielo, pod ktoré zobrali celú sálu, je zaujímavé ako zápletkou, tak aj históriou. Pred nami je akýsi vesmírny komiks z 18. storočia: umelec Donato Creti napísal sériu „Astronomických pozorovaní“, zobrazujúcich všetky planéty slnečnej sústavy známe v tom čase. Vo veku osvietenstva začínajú vedecké príbehy konkurovať tým biblickým. Najzaujímavejšie však je, že „Astronomické pozorovania“ boli napísané na príkaz grófa Luigiho Ferdinanda Marsiliho a boli určené ako dar Klementovi XI. Aristokrat teda dúfal, že presvedčí pápeža, aby dal peniaze na výstavbu observatória v Bologni. Je dobré, že oteckovia brali úplatky umením – teraz sa máme na čo pozerať.

Majstrovské dielo, ktoré si nevšimne každý

Gentile da Fabriano. „Svätý Mikuláš utíši búrku a zachráni loď“, okolo 1425. Tempera na dreve. Vatikánske múzeá.

Gentile da Fabriano je trochu stratený v tieni významných susedov ako Raphael a Caravaggio. Medzitým je jeho malé plátno s zadumaným názvom „Svätý Mikuláš utíši búrku a zachráni loď“ veľmi zaujímavé: bolo na ňom miesto pre biblického svätca, ktorý ako Superman prilieta a zachraňuje nešťastných námorníkov, aj pohanská morská panna. A čo rybia žena? Morské panny v stredovekej symbolike zosobňujú démonickú silu – spôsobila teda búrku, ktorú Mikuláš „pacifikuje“.

Výstava „Roma Aeterna. Majstrovské diela vatikánskej Pinakotéky.
, Lavrushinsky lane, 12, do 19. februára 2017.

hovorím...
Lístky sme si s manželkou kúpili v predpredaji cez internet na 25. novembra, vstup o 11:30. Dorazili sme o 10 minút, chvíľu sme stáli s tými istými „držiteľmi lístkov“ a všetci spolu vošli načas. Potom putoval po chodbách, koľko bolo potrebné. Ďalší občania stáli ráno vo veľmi dlhom rade, z ktorého každú pol hodinu púšťali 10 ľudí.

Expozícia je zorganizovaná veľmi dobre. Obrázky sú správne zavesené, na dobré zázemie. Podpisy si zaslúžia osobitnú pochvalu - veľkými písmenami, takže je to veľmi výhodné pre ľudí so slabým zrakom: všetko môžete čítať bez okuliarov.

Výstava zaberá tri sály a v jednej z nich – tretej – sa nachádza len osem diel dosiaľ neznámeho majstra: Donata Cretiho. Budem o nich hovoriť na samom konci.

Hlavná a najzaujímavejšia časť výstavy sa teda zmestila do dvoch veľmi malých sál. A to je dobre: nie je to únavné. Publikum je väčšinou v strednom a staršom veku, mnohí s palicami a barlami... Toto je veľmi milovaná sovietska inteligencia, ku ktorej ja sám patrím a ku ktorej mám najvrúcnejšie a najúctivejšie city. Sú to strážcovia a strážcovia kultúry, tradície, morálky a života vôbec. Nechodia sem tí svinstvo, ktoré, ako som čítal, držalo alebo nedávno usporiadalo sabat s názvom „Kongres ruskej inteligencie“. Pre nich, nenávidených a urážaných, ale slúžiacich a slúžiacich im úrady organizujú samostatné „uzavreté“ premietania prostredníctvom pozvánok. Ale Boh s nimi! Ich koniec je odporný a nie je ďaleko... (Považujem svoju politickú poistku za úplne vyčerpanú: poďme na výstavu!)

Fotografovanie je zakázané a je prísne monitorované. Ale na internete sa toho už objavilo veľa, čo som využil.

V prvej hale je 16 diel. Expozícia sa otvára Kristovým požehnaním, XII. storočie.

So všetkou samozrejmosťou ide o byzantský list, byzantskú školu atď. Pripísané ako „rímska škola“. Ale vieme, odkiaľ sa všetky tieto školy v 12. storočí vzali...

Druhým najstarším dielom je „Svätý František“ (Margaritone d'Arezzo).

Potom - päť diel XIV-XV storočí od rôznych majstrov.

Pozrime sa na ne zblízka.

"Ježiš pred Pilátom" (Pietro Lorenzetti):

"Vianoce" (Mariotto di Nardo):

"Vianoce a zvestovanie pastierom" (Giovanni di Paolo) - očarujúce vo svojej báječnosti:

„Svätý Mikuláš utíši búrku a zachráni loď“ (Gentile da Fabriano):

„Scény zo života Nicholasa Divotvorcu (Fra Angelico) priťahujú pozornosť nečakane radostnou a jasnou farbou (ktorú však táto fotografia neprejavuje):

V Lamentácii Carla Crivelliho som na moje úplné prekvapenie videl takmer všetky obrazové techniky, ktoré si predrafaeliti tak efektívne osvojili. Bude zaujímavé vedieť – napadlo to aj iných?

Ústredné miesto v prvej miestnosti právom zaujíma Oplakávanie Krista od Giovanniho Belliniho. Toto je, samozrejme, majstrovské dielo:

Podotýkam, že v celej expozícii diel, ktoré som bezpodmienečne považoval za „pravé majstrovské diela“ – nie až tak. Napriek niekedy skvelým menám...

Ďalej, ak budeme pokračovať v kontrole prvej miestnosti „na slnku“, podlhovasté dielo Ercole de Robertiho „Zázraky sv. herci a všeobecne vysoká dekoratívnosť.

Tu je zväčšený fragment.

Potom (a vlastne toto je prvá vec, ktorá vás upúta pri vchode) sa na nás pozrú anjeli od Melozza da Forli: dvaja hrajú na lutnu, jeden hrá na violu:

Títo anjeli v žiadnom prípade nie sú netelesní. Áno, a asexuálne - tiež ťažké. Veľmi živé, chvejúce sa, emotívne, priznajme si to: vzrušujúce tváre, pery, oči... Nie je náhoda, že títo anjeli sú replikovaní v stovkách ručných prác (pohľadnice, magnetky atď.) pre turistov navštevujúcich Rím.

Expozíciu prvej sály uzatvárajú dve drobné diela od Perugina, z ktorých jedno bezvýhradne pripisujem k farebným predlohám: „Svätá Justína“ (donedávna považovaná za „Svätú Fláviu“). Opäť poviem, že fotografia nevyjadruje plnosť odtieňov. Táto veta však platí pre všetky ilustrácie:

Druhé dielo Perugina: „Saint Placido“:

Prejdeme do druhej miestnosti. Obsahuje tucet a pol ďalších diel.

A medzi nimi sú aj skutočné majstrovské diela. Trochu - ale existuje. (Nezaraďujem nič medzi „pravé majstrovské diela“, nie som len subjektívny: ovplyvňujú ma aj momentálne nálady, vrtochy počasia, kolísanie cien vzácnych kovov, politické správy, návštevníci, ktorí boli náhodou nablízku... Vo všeobecnosti by ste moje poznámky nemali brať vážne.)

Uvediem však všetky diela - v poradí, v akom sa objavujú pri obchádzaní sály zľava doprava.

"Trojica s mŕtvym Kristom" (Lodovico Carracci):

"Judita a sluha s hlavou Holoferna" (Orazio Genileschi):

"Popretie svätého Petra" (Pensionante del Saracene?):

Vedľa jedného z centrálne plátna expozícia: "The Entombment" (Caravaggio):

Ďalej - „Svätý Sebastián uzdravený svätou Irenou“ pripisovaný Trofimovi Bigotovi:

Napravo od neho je slávny obraz Guida Reniho „Svätý Matúš a anjel“ (nepochybné majstrovské dielo):

Neďaleko visí ďalšie dielo Guida Reniho a jeho dielne – „Fortune with a Purse“. Dobré, ale „nie majstrovské dielo“:

V strede druhej sály je presklená, kvôli zachovaniu diel slabo osvetlená, vitrína s malými, takmer monochromatickými dielami Raphaela: „Viera“ a „Milosrdenstvo“: