Vo svojej práci I.A. Bunin rozpráva o ceste do Európy istého pána zo San Francisca s manželkou a dcérou. Rodina sa plaví na parníku so symbolickým názvom „Atlantis“. Všetko je naplánované, na nehody nie je priestor. Na prvý pohľad sa môže zdať, že dej je založený na ceste hlavných hrdinov, no nie je to tak. Hlavnou myšlienkou príbehu, ktorý chcel autor sprostredkovať čitateľovi, je úloha človeka v spoločnosti a skutočný význam bohatstva, moci v takom krehkom a nie večnom živote každého človeka.

Hrdinom diela je pán zo San Francisca, päťdesiatosemročný muž, zámožný muž. Nemá meno, pretože postava zosobňuje všetkých predstaviteľov vrstvy spoločnosti, do ktorej patrí. Ľudia, ktorí si chcú kúpiť šťastie za peniaze, klamú sami seba tým, že ich obklopujú luxusným tovarom. Jedným z príkladov takéhoto podvodu v diele je dvojica hercov najatých na stvárnenie skutočnej lásky. Klamstvá – to vládne na lodi.

Na obrázku pána zo San Francisca môžeme vidieť nielen negatívne vlastnosti. Náš hrdina je tvrdohlavý človek, chápe dôležitosť práce a neodmieta ju. Venoval sa práci a dosahoval významné výsledky. Verím, že túžba po lepší život, nemožno odsúdiť, takže to, čo urobil pán zo San Francisca, si zaslúži pochvalu. Celý život pracoval, pre seba, pre svoju rodinu a zaslúžil si oddych.

Ale napriek všetkým pozitívnym ľudským vlastnostiam postava stelesňuje črty spoločnosti, do ktorej patrí. Je sebecký, bažiaci po moci, arogantný, cynický. Keďže svoj názor považuje za skutočne pravdivý, nie je hanblivý a otvorene sa hlási k svojej nadradenosti. Hrdina sa stavia nad ostatných a to platí nielen pre ľudí, ktorí sa mu v postavení nevyrovnajú, ale aj pre iné národy. Užívať si život protagonista zabúda na svoju pominuteľnosť. A náhla, nelogická smrť, ktorá je zdôraznená príslovkou „náhle“, dobehne pána zo San Francisca. Umiera a všetka tá predstieraná dôležitosť, moc a autorita zomrie s ním.

Plaví sa do Starého sveta, vážený a uznávaný pán, do ktorého sa vracia Nový svet v temnom, vlhkom podpalubí, zabudnutý a všetkými opustený. Len jeho rodina pre neho ronila slzy, no myslím, že do istej miery boli falošné. Možno plakali z vedomia, že bez majstra zo San Francisca ich spoločnosť bohatých a vznešených ľudí odmietne. Hlavný hrdina na vlastnom príklade ukázal, čo všetko znamená bohatstvo, moc po smrti. nič. Po smrti hlavného hrdinu diela spisovateľ príbeh nezastaví, pokračuje v písaní. Vďaka tomu čitateľ pochopí, že pán zo San Francisca je len súčasťou neustále sa pohybujúceho prúdu života. A jeho smrť sa stáva pre všetko takou bezvýznamnou vonkajší svet a pre všetkých ľudí okolo neho.

Stručne povedané, chcem povedať, že po smrti sú si všetci rovní. Preto nemožno zničiť osobu v sebe a podľahnúť nízkym pokušeniam. Život je krátky, čo znamená, že si treba vážiť každý okamih a nedávať na prvé miesto materiálne bohatstvo.

Esej o pánovi zo San Francisca

Bunin opísal predstaviteľa sveta peňazí. Tento pán zarobil veľké bohatstvo prostredníctvom čínskej pracovnej sily a rozhodol sa podniknúť relaxačnú plavbu okolo sveta podľa podrobného itinerára. Na parníku Atlantis, ktorý si vybral na pohodlnú cestu, pôžitok a relax, si elita z hornej paluby denne usilovne cvičí chuť do jedla, po ťažkých jedlách si dáva kúpele a iné procedúry, bojuje s tráviacimi problémami z prejedania sa, potom sa opäť prechádza. obnoviť ich chuť do jedla.

So špeciálnou starostlivosťou sa cestujúci pripravujú na večernú zábavu s chutnými jedlami a drahými nápojmi. Každý deň prebieha podľa prísne stanoveného poriadku. Život pasažierov prvej triedy je bezstarostný a ľahký. Sú obklopení luxusom. A majster trávi čas rovnako ako ľudia z jeho okruhu. V tejto „harmónii“ ako v láske, ktorú stvárňuje tanečný pár za peniaze, je cítiť len niečo falošné.

Vzhľad ctihodného pána zo San Francisca zodpovedá jeho podstate: zlaté plomby v zuboch, fúzy ako striebro, slonovinová koža, zvyšky vlasov perleťovej farby. Vzhľad ukazuje jej náklady a solventnosť. Len tvár je ako maska, pretože tam chýba popis očí. Postava nemá meno, pretože je neosobná, ako ľudia z jej prostredia, ktorých život je neduchovný a primitívny. Títo jednotlivci určujú hodnoty života výlučne z hľadiska peňazí. Príroda sa ale na silu peňazí nevzdáva a zvyšok kúpený za veľké peniaze pokazí.

More je rozbúrené, sužované morskou chorobou. Majster je z cesty sklamaný. Takáto drahá dovolenka neprináša potešenie. Rozčuľujú ho zdanlivo monotónne pamiatky a múzeá, pretože nie je schopný oceniť to pekné. Uvedomenie si hrôzy svojej existencie si uvedomuje len chvíľu pred náhlou smrťou. Ale až vo veku 58 rokov sa rozhodol žiť v rozkoši.

Osud mu zmaril plány. A telo mŕtveho starca sa nevráti domov prvou triedou, je hanebne ukryté v podpalubí v krabici spod vody, aby nezatienilo ostatných. Všetci na neho zabudnú, akoby nikdy neexistoval. Na konci príbehu svetlá na skalách Gibraltáru pripomínajú oči diabla, ktorý sleduje plachetnicu s názvom stratenej civilizácie. Je to symbolické, pretože svet kapitálu, zbavený spirituality, vedie ľudí po ceste sebazničenia.

Niektoré zaujímavé eseje

• Hlavné postavy Božskej komédie od Danteho Alighieriho

  Báseň „Božská komédia“ je jednou z naj slávnych diel Dante Alighieri - mysliteľ a básnik Talianska. Toto je najnovšia práca autora a práve v ňom sa odzrkadlil jeho postoj k životu.

• Obraz a charakteristika Lary v eseji Doktora Živaga Pasternaka

  V Pasternakovom románe „Doktor Živago“ dochádza k neustálemu prelínaniu a stretu ľudských životov na pozadí revolúcie. Možno v obyčajnom, pokojnom a pokojnom živote by sa títo ľudia nikdy nestretli.

Kutuzov vždy hovoril o ruských vojakoch bitky pri Borodine ako o statočných, odvážnych a lojálnych obrancoch svojej krajiny, svojej rodiny. Môžem povedať, že práve tieto hlavné vlastnosti vojakov sú hlavnou víťaznou silou našej armády.

• Obraz a charakteristika Evgrafa Živaga v Doktorovi Živago Pasternakovi

  Doktor Živago je román, ktorý napísal Boris Pasternak v roku 1955 (písal ho desať rokov). Sovietske úrady tento román neprijali a Pasternak bol vystavený prenasledovaniu, kvôli ktorému predčasne zomrel.

• Obraz a charakteristika Tikhona v hre Thunderstorm Ostrovského esej

  Jednou z hlavných postáv Ostrovského hry je Tikhon, Catherinin manžel. Dá sa povedať, že jeho meno hovorí samo za seba. Tikhon je skromný človek, prakticky nehovorí. Žiaľ, vlastný názor nemá

Hrdina diela I.A. Bunina, ktorá zarobila veľa šťastia, sa rozhodla ísť so svojou rodinou na plavbu na lodi so symbolickým názvom „Atlantis“.

Imidž a charakteristika džentlmena zo San Francisca nám pripomínajú, že pri honbe za bohatstvom a luxusom netreba zabúdať na to, aký je život pominuteľný a že niekedy končí náhle v tú najnevhodnejšiu chvíľu.

Vek

Starší Američan vo veku päťdesiatosem rokov.

„...napriek jeho päťdesiatim ôsmim rokom...“

„...starý muž zo San Francisca, ktorý sa tiež chystal ísť s nimi...“

Vzhľad

Vzhľad hlavného hrdinu nemožno nazvať roztomilým. Nízky vzrast, so žltkastou pleťou. Vyzeral ako Mongol. Postava je chudá, zvláštne strihaná, ale na svojich 58 rokov silná. Vrch hlavy zdobila vynárajúca sa plešatá hlava. Jej zuby sú veľké, orámované zlatými plombami, zlovestne sa lesknú, keď sa usmeje.

„Suché, krátke, zvláštne strihané, ale pevne šité, vyčistené do lesku a mierne živé...“

"V jeho žltkastej tvári s upravenými striebornými fúzmi bolo niečo mongolské, jeho veľké zuby žiarili zlatými plombami..."

"...skláňanie silnej, holohlavej hlavy..."

“... krátky, s dnavým stvrdnutím na kĺboch ​​prstov. Veľké, vypuklé nechty mandľovej farby ... “

oblečenie

Uprednostňoval oblečenie svetlých farieb a veril, že je mladšia.

".. Keď si obliekol kabátik a snehobielu bielizeň, vyzeral veľmi mladistvo..."

rodina

Majster bol ženatý. Vychoval svoju jedinú dcéru.

"... šiel do Starého sveta celé dva roky so svojou ženou a dcérou..."

Vlastnosti

Postarší Američan sa celý život snažil zabezpečiť si slušnú starobu. Kvôli tomu od rána do večera oral a veľa si odopieral. A až teraz, na konci rokov, si dovolil voľne dýchať a zbierať plody neprerušovanej práce.

Hlavné charakterové vlastnosti:

Ťažko pracujúci. Cieľavedomý. Po stanovení cieľa ide do konca. Tým, že sa svojej práci venoval naplno, dokázal dosiahnuť výrazné výsledky.

Žije v budúcnosti. Pre neho dnes nie je dôležité, hlavné je, aká bude budúcnosť. Všetky dni sú rezervované vopred. Všetko je prísne podľa jeho plánu. Tu nie je priestor na náhodu.

Hýril. Obklopoval sa drahými vecami. V reštauráciách dával čašníkom štedré sprepitné.

„... Na ceste bol celkom štedrý, a preto plne veril v starostlivosť všetkých, ktorí ho kŕmili a napájali...“

Preferované elitné alkoholické nápoje. Mohol dovoliť nechať veľké množstvo v bordeloch a obdivovať telá mladých skorumpovaných krások. Vyberte si najlepšie hotely na pobyt.

"Chôdza k autu toho istého hotela, kde mohol princ zostať."

Domýšľavý. Cynický. Svoj vlastný názor považuje za nadradený ostatným. Rozhovor je na špičkovej úrovni. O svojej nadradenosti neváha otvorene hovoriť.

Majstrova cesta zo San Francisca sa skončila skôr, ako začala. Nedokázal si splniť svoj sen, za ktorým tak veľmi išiel. Náhla smrť prerušila všetky plány. Spolu s jeho smrťou zomiera aj všetok pátos, autorita a moc, veci, ktorými sa tak usilovne obklopoval.

pán zo San Francisca- na samom začiatku príbehu je nedostatok mena pre hrdinu motivovaný tým, že "nikto si ho nepamätal." G. „išiel na celé dva roky do Starého sveta s manželkou a dcérou len kvôli zábave. Bol pevne presvedčený, že má plné právo odpočívať, užívať si, cestovať vo všetkých smeroch vynikajúce. Pre takú dôveru mal argument, že po prvé je bohatý a po druhé, napriek päťdesiatim ôsmim rokom práve začal žiť. Bunin podrobne uvádza trasu nadchádzajúcej cesty: južné Taliansko - Nice - Monte Carlo - Florencia - Rím - Benátky - Paríž - Sevilla - Atény - Palestína - Egypt, "dokonca aj Japonsko - samozrejme, už na spiatočnej ceste." „Spočiatku išlo všetko dobre,“ ale v tomto nezaujatom konštatovaní toho, čo sa deje, sa ozývajú „kladivá osudu“.

G.- jeden z mnohých pasažierov veľkej lode "Atlantis", podobne ako "obrovský hotel so všetkým komfortom - s nočným barom, s orientálnymi kúpeľmi, s vlastnými novinami." Oceán, ktorý sa vo svojej premenlivosti, hrozivosti a nepredvídateľnosti oddávna stal symbolom života vo svetovej literatúre, „bol strašný, ale nemysleli na to“; „Na nádvorí každú minútu kričala siréna pekelnou chmúrnosťou a škrípala od zúrivej zloby, ale sirénu počulo len málo hostí – prehlušili ju zvuky nádherného sláčikového orchestra.“ „Siréna“ je symbolom svetového chaosu, „hudba“ je pokojná harmónia. Neustála juxtapozícia týchto leitmotívov určuje disonantnú štylistickú intonáciu príbehu. Bunin podáva portrét svojho hrdinu: „Suchý, krátky, nemotorne ušitý, ale pevne prišitý<...>. V jeho žltkastej tvári s upravenými striebornými fúzmi, jeho veľkými zubami trblietajúcimi sa zlatými plombami a silnou holou hlavou zo starej slonoviny bolo niečo mongolské. Ešte jeden, ako sa neskôr ukáže, je dôležitý klamlivý detail: „Smoking a naškrobená bielizeň boli veľmi mladé“ G.

Keď loď dorazila do Neapola, G. sa spolu so svojou rodinou rozhodol vystúpiť z lode a ísť na Capri, kde, „všetci uisťovali“, bolo teplo. Bunin neuvádza, či bol tragický výsledok G. vopred určený, ak by zostal na Atlantíde. Už počas plavby na malom parníku na ostrov Capri sa G. cítil „ako sa patrí – veľmi starý muž“ a podráždene premýšľal o cieli svojej cesty – o Taliansku.

Deň príchodu na Capri sa stal "významným" v osude G. Teší sa na nádherný večer v spoločnosti známej krásky, no keď sa oblečie, mimovoľne zamrmle: "Ach, to je hrozné!", " Nesnažiť sa pochopiť, nemyslieť na to, čo presne je hrozné." Prekoná sa, čaká v čitárni na manželku, číta noviny – „zrazu sa pred ním mihali riadky so skleneným leskom, krk sa mu napínal, oči mu vypúlili, kliešte mu odleteli z nosa... Ponáhľal sa vpred, chcel sa napiť vzduchu - a divoko zastonal; spadla mu spodná čeľusť, osvetlila mu celé ústa zlatými plombami, hlava mu padla na plece a pretočila sa, hruď košele vydutá ako krabica – a celé telo, krútiace sa, dvíhajúc koberec pätami, sa plazilo k poschodie, zúfalo sa s niekým bije. G. agónia je zobrazená fyziologicky a nezaujato. Smrť však nezapadá do životného štýlu bohatého hotela. „Keby v čitárni nebol Nemec, rýchlo a obratne by sa im podarilo ututlať tento hrozný incident v hoteli.<...>utiekli by za nohy a za hlavu toho pána zo San Francisca do pekla - a ani jedna duša z hostí by nevedela, čo urobil. G. „vytrvalo bojuje so smrťou“, ale upokojuje sa „v najmenšej, najhoršej, najchladnejšej a najvlhkejšej, na konci spodnej chodby“ miestnosti. O štvrťhodinu neskôr je už v hoteli všetko v poriadku, no s pripomienkou smrti sa „večer nenávratne pokazil“.

Na Štedrý deň sa po tej istej ceste vydá telo „mŕtveho starca, ktorý zažil veľa ponížení, veľa ľudskej nepozornosti“ v „dlhej škatuli s anglickou sódovou vodou“, najprv na malom parníku, potom na „tom istom“. slávna loď“ ide domov. Telo je ale teraz pred živými skryté v útrobách lode – v podpalubí. Existuje vízia diabla, ktorý pozoruje „loď, mnohoposchodovú, mnohorúrkovú, vytvorenú pýchou Nového Človeka so starým srdcom.“

Na konci príbehu Bunin znovu opisuje skvelý a ľahký život pasažierov lode, vrátane tanca dvojice najatých milencov: a nikto nepoznal ich tajomstvo a únavu z pretvárky, nikto nevedel o G. telo „na dne temného podpalubia, v susedstve pochmúrnych a dusných útrob lode, ťažko prekonávajúcej tmu, oceán, fujavicu...“. Tento koniec možno interpretovať ako víťazstvo nad smrťou a zároveň ako podriadenie sa večnému kruhu bytia: život – smrť. T. Mann postavil príbeh na roveň „Smrť Ivana Iľjiča“ od L. Tolstého.

Príbeh sa pôvodne volal „Smrť na Capri“. Bunin spojil myšlienku príbehu s príbehom Thomasa Manna „Smrť v Benátkach“, no ešte viac so spomienkami na náhlu smrť Američana, ktorý pricestoval na Capri. Ako však spisovateľ priznal, „a San Francisco a všetko ostatné“ vymyslel, keď žil na svojom panstve. sesternica v okrese Yelets v provincii Oryol.

I.A. Bunin v tomto príbehu ukázal problémy svojej doby, keď sa obavy o získanie kapitálu a jeho zvýšenie stali v spoločnosti prvoradými. Autor kreslil tvrdými ťahmi charakterové rysy kapitalizmus, ktorý vidí v skutočnosti. Cudzozemský buržoázny svet vykresľuje spisovateľ bez dúhových farieb a sentimentality, čo zodpovedalo náporu rastúceho kapitalizmu. Zobrazenie sociálnych problémov sa stalo akýmsi pozadím, na ktorom sa zápas večných, skutočných hodnôt s imaginárnymi, falošnými ideálmi stáva živším a zintenzívňuje sa.

Hlavná postava, ktorú autor nepomenuje, je zobrazená v období svojho života, keď už všetko dosiahol. Neprítomnosť mena je tu symbolická: táto technika vám umožňuje zovšeobecniť typického predstaviteľa buržoáznej spoločnosti. Ide o obyčajného kapitalistu, ktorý neuveriteľným úsilím dosiahol obrovské bohatstvo, keď si dlho musel veľa odopierať: „Neúnavne pracoval – Číňania, ktorým prikázal, aby pre neho pracovali po tisícoch, dobre vedeli, čo to znamená. !“ Išlo mu hlavne o to, aby si čo najviac zarobil cez lacnú pracovnú silu. Neschopnosť milosrdenstva alebo ľútosti, úplné ignorovanie ľudských práv a spravodlivosti vo vzťahu k tým, ktorí pre neho vytvorili kapitál, obludná chamtivosť - to všetko sú osobnostné črty „vzorového kapitalistu“. Tieto závery potvrdzuje aj úplné pohŕdanie pána chudobnými, zúboženými, biednymi ľuďmi, ktorých počas cesty vidí odchádzať v mestách, kde parník zastavil. Odráža sa to aj pomocou autorových poznámok: majster si chudobných nevšíma, alebo sa uškrnie, hľadí povýšenecky a opovržlivo, alebo žobrákov odháňa a cez zuby hovorí: „Vypadnite!“.

Človek zredukoval zmysel života na zisk, hromadenie bohatstva, no nemal čas užiť si plody svojej dlhoročnej „práce“.
A jeho život sa ukázal ako bezvýznamný: peniaze a luxus nepriniesli radosť. Smrť prišla rýchlo, náhle, preškrtla tie hodnoty, ktoré pán považoval za prioritu. Obklopil sa drahými vecami a zároveň stratil svoju ľudskosť, stal sa vnútorne aj navonok akýmsi bezduchým idolom so zlatými zubami a drahými prsteňmi. Vytvorenie takéhoto obrazu zvýrazňuje autorovu pozíciu vo vzťahu ku kapitalistickým gentlemanom, ktorí kvôli vášni pre zisk strácajú ľudský vzhľad.

Ďalej autor ukazuje, ako smrť stotožňuje bohatého muža s tými, ktorí nemali ani zlato, ani šperky – s robotníkmi v nákladnom priestore. Technikou kontrastu, antitéz, Bunin rozpráva, ako v špinavom nákladnom priestore pohodlného parníka Atlantis, keď sa peniaze ukázali ako zbytočné (neposkytli samostatnú luxusnú kabínu pre mŕtvych), pán „cestuje“ ďalej, pretože práve v nákladnom priestore bola uložená rakva s jeho telom. Bohatý muž chcel uspokojiť svoju márnivosť tým, že si dovolil nečinný odpočinok v luxusných chatkách a prepychové hostiny v reštauráciách Atlantídy. Celkom nečakane však stratil moc a žiadne peniaze nepomôžu zosnulému žiadať od robotníkov podriadenosť alebo úctu k jeho osobe. Život dal všetko na svoje miesto, oddelil skutočné hodnoty z imaginárneho. Bohatstvo, ktoré dokázal nahromadiť, nebude potrebovať „v ďalšom svete“. Nezanechal na seba dobrú spomienku (nikomu nepomohol a nestaval nemocnice ani cesty) a dedičia peniaze rýchlo rozhádžu.

Na konci príbehu sa zákonite vynára obraz Diabla, ktorý pozoroval pohyb lode Atlantis. A to vedie k zamysleniu: čo priťahuje záujem vládcu pekla o loď a jej obyvateľov? V tejto súvislosti je potrebné vrátiť sa k tým riadkom v diele, kde ich autor uvádza Detailný popis parník, ktorý „vyzeral ako obrovský hotel so všetkým komfortom“. Bunin opakovane zdôrazňoval, že desivá sila pohybu oceánu a kvílenie sirény „so zúrivou zlobou“, s „pekelnou pochmúrnosťou“, môže spôsobiť nevedomú úzkosť, túžbu medzi cestujúcimi Atlantídy, ale všetko bolo prehlušené. pri neúprosne znejúcej hudbe. Nikto nepomyslel na tých ľudí, ktorí nečinnej verejnosti poskytovali všetko pohodlie príjemnej cesty. Nikto tiež netušil, že „podvodné lono“ pohodlného „hotela“ možno porovnávať s ponurými a dusnými útrobami podsvetia, s deviatym kruhom pekla. Čo chcel autor týmito popismi naznačiť? Prečo stavia do protikladu životy bohatých plaviacich sa džentlmenov, ktorí míňajú obrovské množstvo peňazí na luxusný oddych a pekelné pracovné podmienky, akými sú robotníci v nákladnom priestore?

Niektorí bádatelia diela I.A. Bunina videli v črtách príbehu „Gentleman zo San Francisca“ negatívny postoj autora k buržoáznemu svetu a proroctvo o možnej katastrofe. Y. Maltsev si v jednom zo svojich diel všíma vplyv prvej svetovej vojny na náladu spisovateľa, ktorý akoby udalosti tejto éry vnímal ako „posledný akt svetovej tragédie – teda tzv. dovŕšenie degenerácie Európanov a smrť mechanickej, bezbožnej a neprirodzenej civilizácie modernej doby...“. S tým je však ťažké plne súhlasiť. Áno, apokalyptický motív je prítomný, autorovo postavenie možno jasne vysledovať vo vzťahu k buržoázii, ktorá je pod drobnohľadom diabla. Je však nepravdepodobné, že by Bunin mohol predpovedať smrť kapitalizmu: sila peňazí je príliš silná, hlavné mestá už v tej dobe priveľmi narástli a šírili svoje zhubné ideály po celom svete. A porážka tejto civilizácie sa neočakáva ani v XXI. Takže spisovateľ, ktorý zjavne nesympatizuje s majstrom a jeho kolegami kapitalistami, sa napriek tomu neuchýlil ku globálnym proroctvám, ale ukázal svoj postoj k večným hodnotám a k falošným, pritiahnutým, prechodným hodnotám.

Autor napríklad stavia obraz bohatého pána do kontrastu s obrazom lodníka Lorenza, ktorý môže ulovené ryby predať za nič, a potom, bezstarostne kráčajúc po brehu v handrách, vychutnávať si slnečný deň, obdivovať krajinu. . Lorenzove životné hodnoty sú práve tie, ktoré sa považujú za večné: práca, ktorá umožňuje žiť, láskavý prístup k ľuďom, radosť z komunikácie s prírodou. V tom vidí zmysel života a opojenie bohatstvom je preňho nepochopiteľné a neznáme. Je to úprimný človek, nemá pokrytectvo ani v správaní, ani v hodnotení úspechov, výsledkov svojej práce. Vzhľad lodníka je vkreslený svetlé farby, nespôsobuje nič iné ako úsmev. Na vytvorenie obrazového symbolu je vyčlenených len niekoľko riadkov, no autorovi sa podarilo sprostredkovať čitateľovi, že Lorenzo je mu sympatický ako opak hlavnej postavy, kapitalista.

Spisovateľ mal skutočne právo na kontrastný obraz postáv a čitateľ vidí, že autor neodsudzuje Lorenza za nedbanlivosť, za ľahkomyseľnosť vo vzťahu k peniazom. Na niekoľkých stranách diela sú s iróniou zobrazené nekonečné raňajky, obedy a večere bohatých pasažierov, ich voľný čas, teda hranie kariet, tanec v reštauráciách Atlantídy, na ktorý sa míňajú obrovské peniaze. A tieto peniaze sú rovnakým ziskom z práce ľudí, ktorí za svoju tvrdú prácu neboli spravodlivo zaplatení. Nie je teda lepšie vyzvať vykorisťovateľov a nepodieľať sa na tvorbe kapitálu pre pánov? Takáto filozofia by zrejme mohla Lorenza priviesť k bezstarostnému životnému štýlu a v tomto krutom buržoáznom svete si dovoľuje byť slobodný. Preto človek nežil len z chleba. Ale Lorenzových nasledovníkov, samozrejme, nemôže byť veľa: ľudia musia živiť svoje rodiny, živiť svoje deti.

Bunin tiež ukázal potulných hudobníkov, ktorí sa potulovali po svahoch hôr: „... a pod nimi sa rozprestierala celá krajina, radostná, krásna, slnečná ...“. A keď títo ľudia videli sadrovú sochu Matky Božej v jaskyni, zastavili sa, „odhalili hlavy – a naivné a pokorne radostné chvály sa vyliali ich slnku, ránu a jej, nepoškvrnenej príhovorkyni...“. Tieto odchýlky od hlavnej témy (zobrazenie života a smrti majstra) dávajú dôvod na záver postavenie autora: Bunin sympatizuje nie s pánmi so zlatými prsteňmi na prstoch, so zlatými zubami, ale s týmito tulákmi bez peňazí, ale s "diamantmi v duši."

Hlavná téma Buninovej tvorby – láska – je pokrytá aj v príbehu „Gentleman zo San Francisca“, no ukazuje sa tu odvrátená, falošná stránka skvelého citu, keď o lásku naozaj nejde. Spisovateľ symbolicky ukázal falošnosť citov buržoáznej elity, ľudí, ktorí sú si istí, že za peniaze sa dá kúpiť všetko. Zamilovaný párik stvárnili za dobrý honorár dvaja umelci: bohatej klientele spestrili voľný čas tak, aby do cesty pridali romantiku. " cirkusový akt"- falošná návnada namiesto skutočnej lásky; strašidelné šťastie s „vreskom peňazí“ namiesto skutočných radostí... a tak ďalej. V tejto práci mnohé ľudské hodnoty vyzerajú ako falošné bankovky.

Teda cez portrétne charakteristiky, kontrastných obrazov, detailov, poznámok a poznámok, vďaka použitiu antitéz, epitet, prirovnaní, metafor, autor reflektoval svoj postoj k chápaniu skutočných a imaginárnych ľudských hodnôt. Umelecké prednosti tohto diela, osobitný, jedinečný štýl, bohatosť jazyka vysoko oceňovali súčasníci I. A. Bunina, kritici a čitatelia všetkých období.

Recenzie

Zoya, dobré popoludnie.

A skvelý článok krásna práca Bunin, ktorej analýze je venovaná.

Silné dielo: s obrázkami, ktoré Bunin predstavil, aj s krásnym literárnym opisom, ktorým je plný literárne dielo, samotný text.

Muž zo San Francisca a lodník Lorenzo – aká výstižná paralela, ktorá poskytuje juxtapozíciu hodnôt. Zaujímavým literárnym ťahom je nepomenovať hlavného hrdinu, čím sa stane familiárnym menom.

A obraz diabla! Ako výstižne to vyjadril Bunin!

Zoya, ďakujem veľmi pekne za analýzu Buninovej práce.

Zaujímavý článok správne a dobre napísané.

Téma, ktorú nastolil Bunin, je večná a dôležitá. Vždy, keď sa človek rozhodne, ako bude žiť a žiť život: imaginárny alebo skutočný, zotročený vášňou pre zisk alebo žiť podľa večných hodnôt a cností.

Veľa šťastia, Zoya. dobre nedeľu Vám.

S pozdravom a prianím všetkého najlepšieho,

„Džentlmen zo San Francisca“ je jedným z najznámejších príbehov ruského prozaika Ivana Alekseeviča Bunina. Vyšla v roku 1915 a už dlho sa stala učebnicou, koná sa na školách a univerzitách. Za zdanlivou jednoduchosťou tohto diela sa skrýva hlboké významy a problémy, ktoré nikdy nestratia svoj význam.

Ponuka článkov:

História vzniku a zápletka príbehu

Podľa samotného Bunina bol inšpiráciou pre napísanie „Pán...“ príbeh Thomasa Manna „Smrť v Benátkach“. Ivan Alekseevič vtedy nečítal dielo svojho nemeckého kolegu, vedel len, že v ňom na ostrove Capri umiera Američan. Takže „Džentlmen zo San Francisca“ a „Smrť v Benátkach“ nie sú nijako prepojené, snáď okrem dobrého nápadu.

V príbehu sa istý pán zo San Francisca spolu s manželkou a malou dcérkou vydávajú na veľkú cestu z Nového sveta do Starého sveta. Pán celý život pracoval a nazbieral solídny majetok. Teraz si ako všetci ľudia jeho postavenia môže dovoliť zaslúžený odpočinok. Rodina sa plaví na luxusnej lodi s názvom „Atlantis“. Loď je skôr elegantným pojazdným hotelom, kde trvá večná dovolenka a všetko funguje tak, aby prinieslo potešenie svojim obscénne bohatým pasažierom.

Prvým turistickým bodom na trase našich cestovateľov je Neapol, ktorý im vychádza v ústrety – mesto má ohavné počasie. Onedlho pán zo San Francisca opustí mesto, aby sa vydal na pobrežie slnečného Capri. Avšak tam, v útulnej čitárni módneho hotela, nečakaná smrť z útoku. Džentlmen je narýchlo premiestnený do najlacnejšej izby (aby nepokazil reputáciu hotela) a v mŕtvom boxe, v podpalubí Atlantídy, ich posielajú domov do San Francisca.

Hlavné postavy: charakterizácia obrazov

pán zo San Francisca

S pánom zo San Francisca sa zoznámime od prvých strán príbehu, pretože je ústrednou postavou diela. Autor si prekvapivo neuctí svojho hrdinu menom. Počas celého príbehu zostáva „pánom“ alebo „pánom“. prečo? Spisovateľ v tomto úprimne priznáva svojmu čitateľovi - táto osoba je bez tváre „vo svojej túžbe kúpiť si kúzlo s bohatstvom, ktoré má. skutočný život”.

Pred zavesením menoviek sa s týmto pánom bližšie zoznámime. Zrazu nie je taký zlý? Takže náš hrdina celý život tvrdo pracoval („Číňania, ktorým prikázal, aby pre neho pracovali po tisícoch, to dobre vedeli“). Má 58 rokov a teraz má plné materiálne a morálne právo zabezpečiť sebe (a svojej rodine na čiastočný úväzok) skvelú dovolenku.

"Dovtedy nežil, ale iba existoval, aj keď nie zle, ale stále vkladal všetky svoje nádeje do budúcnosti."

Pri opise vzhľadu svojho bezmenného pána Bunina, ktorý sa vyznačoval schopnosťou všimnúť si u každého individuálne črty, sa z nejakého dôvodu nenachádza na tejto osobe nič zvláštne. Nenútene nakreslí jeho portrét – „suchý, krátky, nepriliehavý, ale pevne prišitý... žltkastá tvár s upravenými striebornými fúzmi... veľké zuby... silná holá hlava“. Zdá sa, že za touto hrubou „muníciou“, ktorá sa vydáva v pevnom stave, je ťažké zvážiť myšlienky a pocity človeka a možno všetko zmyselné v takýchto skladovacích podmienkach jednoducho kysne.

Pri bližšom zoznámení sa s majstrom sa o ňom stále dozvedáme málo. Vieme, že nosí elegantné, drahé obleky s dusivými goliermi, vieme, že pri večeri v Atlantíde sa dosýta naje, fajčí rozpálené cigary a opíja sa likérmi, a to prináša potešenie, ale v skutočnosti nevieme nič inak.

Je to úžasné, ale na celý čas skvelý výlet na lodi a pobyt v Neapole, z úst pána nezaznelo jediné nadšené zvolanie, nič neobdivuje, ničomu sa nečuduje, o ničom sa neháda. Cesta mu prináša veľa nepríjemností, ale nemôže si pomôcť, pretože to robia všetci ľudia z jeho rangu. Takže je to potrebné - najprv Taliansko, potom Francúzsko, Španielsko, Grécko, určite Egypt a Britské ostrovy, exotické Japonsko na ceste späť ...

Vyčerpaný morskou chorobou sa plaví na ostrov Capri (povinný bod na ceste každého sebaúctivého turistu). V elegantnej izbe v najlepšom hoteli na ostrove jeden pán zo San Francisca neustále hovorí: „Ach, to je hrozné!“ Bez toho, aby sa snažil pochopiť, čo presne je hrozné. Vŕzganie manžetových gombíkov, dusno naškrobeného goliera, neposlušné podgurážené prsty... Radšej by som išiel do čitárne a popíjal miestne víno, pijú ho určite všetci vážení turisti.

A po dosiahnutí svojej „mekky“ v hotelovej čitárni pán zo San Francisca zomiera, ale nie je nám ho ľúto. Nie, nie, nechceme spravodlivú odvetu, jednoducho nás to nezaujíma, ako keby sa rozbila stolička. Pri stoličke by sme neronili slzy.

V honbe za bohatstvom tento hlboko obmedzený muž nevedel hospodáriť s peniazmi, a preto si kupoval to, čo mu spoločnosť uložila – nepohodlné oblečenie, zbytočné cestovanie, dokonca aj každodennú rutinu, podľa ktorej mali všetci cestujúci oddychovať. Skoré vstávanie, prvé raňajky, prechádzka po palube alebo „užívanie si“ pamiatok mesta, druhé raňajky, dobrovoľný-povinný spánok (v tomto čase by mal byť každý unavený!), prípravy a dlho očakávaná večera, výdatná, uspokojujúca , opitý. Takto vyzerá pomyselná „sloboda“ bohatého muža z Nového sveta.

manželka pána

Manželka pána zo San Francisca, žiaľ, tiež nemá meno. Autor ju nazýva „pani“ a charakterizuje ju ako „veľkú, širokú a pokojnú ženu“. Ako tieň bez tváre nasleduje svojho bohatého manžela, prechádza sa po palube, raňajkuje, večeria, „užíva si“ pamiatky. Spisovateľka priznáva, že nie je veľmi ovplyvniteľná, ale ako všetky staršie Američanky je vášnivou cestovateľkou... Aspoň má byť.

Jediný emocionálny výbuch nastáva po smrti manželského partnera. Pani je rozhorčená, že manažér hotela odmieta umiestniť telo zosnulého do drahých izieb a necháva ho „stráviť noc“ v ošarpanej vlhkej izbe. A ani slovo o strate manžela, stratili rešpekt, postavenie - to je to, čo zamestnáva nešťastnú ženu.

Majstrova dcéra

Táto sladká slečna nespôsobuje negatívne emócie. Nie je rozmarná, nevychvaľovaná, zhovorčivá, naopak, je veľmi zdržanlivá a hanblivá.

"Vysoký, tenký, s nádhernými vlasmi, krásne upravenými, s aromatickým dychom z fialových koláčikov a s najjemnejšími ružovými pupienkami pri perách a medzi lopatkami."

Autor je tejto milej osobe na prvý pohľad naklonený, no svoju dcéru ani nepomenuje, pretože v nej opäť nie je nič individuálne. Spomeňte si na epizódu, keď sa chvela pri rozhovore na palube Atlantis s korunným princom, ktorý cestoval inkognito. Každý, samozrejme, vedel, že je to orientálny princ a vedel, aký je rozprávkovo bohatý. Mladá slečna sa zbláznila od vzrušenia, keď ju zbadal, možno sa doňho aj zaľúbila. Medzitým východný princ vôbec nevyzeral dobre - malý, ako chlapec, chudá tvár s napnutou hnedou pokožkou, vzácne fúzy, neatraktívne európske oblečenie (cestuje inkognito!). Zamilovať sa do princov má byť, aj keď je to poriadny čudák.

Iné postavy

Ako protiklad k našej chladnej trojici autor pretkáva opisy postáv z ľudu. Toto je lodník Lorenzo („bezstarostný hýrivec a pekný muž“) a dvaja horalovia s pripravenými gajdami a jednoduchí Taliani, ktorí sa stretávajú s loďou z brehu. Všetci sú obyvateľmi radostnej, veselej, krásnej krajiny, sú jej pánmi, jej pot a krv. Nemajú nevýslovné bohatstvo, tesné goliere a spoločenské povinnosti, no vo svojej chudobe sú bohatší ako všetci páni zo San Francisca dokopy, ich chladné manželky a nežné dcéry.

Pán zo San Francisca to chápe na akejsi podvedomej, intuitívnej úrovni... a nenávidí všetkých tých „cesnakom smradľavých ľudí“, pretože nemôže len tak behať bosý po brehu – obeduje podľa plánu.

Analýza práce

Príbeh možno podmienečne rozdeliť na dve nerovnaké časti – pred a po smrti pána zo San Francisca. Sme svedkami živej metamorfózy, ktorá sa odohrala doslova vo všetkom. Ako sa peniaze a postavenie tohto muža, tohto samozvaného vládcu života, okamžite znehodnotili. Manažér hotela, ktorý len pred pár hodinami vyčaril sladký úsmev pred bohatým hosťom, si teraz dovoľuje neskrývanú známosť vo vzťahu k pani, slečne a zosnulému pánovi. Teraz nejde o váženého hosťa, ktorý nechá v pokladni značnú sumu, ale jednoducho o mŕtvolu, ktorá riskuje, že vrhne tieň na luxusný hotel.

Bunin expresívnymi ťahmi priťahuje mrazivú ľahostajnosť všetkých naokolo k smrti človeka, počnúc hosťami, ktorých večer je teraz v tieni, a končiac jeho manželkou a dcérou, ktorých cesta je beznádejne zničená. Prudký sebectvo a chlad – každý myslí len na seba.

Zovšeobecnenou alegóriou tejto úplne falošnej buržoáznej spoločnosti je loď „Atlantis“. Je tiež rozdelená do tried podľa svojich palúb. V luxusných halách sa zabávajú a opíjajú boháči so svojimi spoločníkmi a rodinami a v nákladných priestoroch tí, ktorých zástupcovia vysoká spoločnosť a nepočítajú sa ako ľudia. Svet peňazí a nedostatku duchovna je však odsúdený na zánik, a preto autor svoju lodnú alegóriu na počesť potopenej pevniny nazýva „Atlantis“.

Problémy práce

V príbehu „Gentleman zo San Francisca“ Ivan Bunin kladie nasledujúce otázky:

• Aký je skutočný význam peňazí v živote?
• Môžete si kúpiť radosť a šťastie?
• Stojí za to znášať neustálu depriváciu kvôli iluzórnej odmene?
• Kto je slobodnejší: bohatí alebo chudobní?
• Aký je účel človeka v tomto svete?

Posledná otázka je obzvlášť zaujímavá. Určite to nie je novinka – mnohí spisovatelia sa zamýšľali nad zmyslom ľudskej existencie. Bunin nejde do zložitej filozofie, jeho záver je jednoduchý – človek musí žiť tak, aby zanechal stopu. Budú to umelecké diela, reformy v životoch miliónov resp svetlá pamäť v srdciach milovaných, na tom nezáleží. Pán zo San Francisca si nenechal nič, nikto za ním nebude úprimne smútiť, ani jeho manželka a dcéra.

Miesto v literatúre: Literatúra 20. storočia → Ruská literatúra 20. storočia → Dielo Ivana Bunina → Príbeh „Gentleman zo San Francisca“ (1915).