Kde visí Malevičovo „Čierne námestie“?

1. 
   
2. V Treťjakovskej galérii.
3. Originál Čierneho námestia od Kazimira Maleviča (1915) je v Štátnom ruskom múzeu.
4. Prvý a tretí sú uložené v Treťjakovskej galérii, druhé - v Ruskom múzeu v Petrohrade.
   Obraz, ktorý zdedila Ermitáž, je štvrtým Malevičovým čiernym štvorcom. Po výstave 1932 - 1933 Umelci RSFSR počas 13 rokov sa predpokladalo, že bola uložená v Malevichovom dome. A potom sa obraz objavil pri predaji Inkombanky, ktorá svojho času obraz kúpila od istej súkromnej osoby.
5. Kazimir Malevich sa raz rozhodol, že by mohol ukončiť rozvoj maľby. Podarilo sa mu to, vytvoril najznámejšie zo svojich majstrovských diel.

   Obraz Čierny štvorec bol vystavený v roku 1915. Majstrovské dielo sa stalo akýmsi manifestom nového smeru suprematizmu – obrazom geometrických útvarov namaľovaných v čistých miestnych farbách a ponorených do akejsi bielej priepasti, kde dominovali zákony dynamiky a statiky. Mimochodom, názov nového fenoménu zložil sám Malevich.

   Čierny štvorec sa verejnosti objavil na výstave O, 10, medzi 39 ďalšími plátnami to bolo v takzvanom červenom rohu, kde sa v obyčajnom dome nachádzali ikony.

   Mnohí kritici označili Malevicha za anarchistu a tvrdili, že jeho obraz je ikonou, ktorú futuristi umiestnili na miesto Madony. Umelec povedal, že maľovaním tohto obrazu úplne dokončil vývoj svetovej maľby. Bodom v histórii tohto druhu umenia sa podľa poľského génia stalo pomerne veľké plátno s rozmermi 53,5 x 53,5 cm, premaľované čiernou olejovou farbou.

   Odvaha a nepochybná zručnosť okamžite postavili Malevicha na rovnakú úroveň s da Vincim, Vrubelom a ďalšími slávnymi umelcami. Pravda, aj po Čiernom námestí Poľský umelec pokračovalo v tvorbe.

   Môžeme sa tu rozprávať o tomto plátne, o jeho datovaní, o tom, ako súvisí s inými verziami „Čierneho námestia“. Pokiaľ viem, celkovo boli štyria. Zároveň nevylučujem, že ďalší sú stále neidentifikovaní a neznámi. Môžem predpokladať, že niekde (o Malevichovi sa teraz veľa píše - u nás aj v zahraničí) sa objavili nejaké nové údaje, ktoré som nesledoval. Zatiaľ sa mi však s plnou istotou zdá, že môžeme hovoriť o štyroch. Prvý je v Tretiakovská galéria. Jeho rozmery sú 79,5x79,5. Do galérie sa dostal v roku 1929 z Múzea maliarskej kultúry. Práve on je zobrazený na známych fotografiách expozície výstavy „0.10“ visiacich ako ikona v „červenom rohu“ sály (obr. 1). Bol vystavený medzi 39 ďalšími suprematistickými dielami od Malevicha. Dobu jeho vzniku možno považovať za preukázanú – rok 1915, hoci sám Malevič datoval všetky svoje „Čierne štvorce“ do roku 1913 na základe toho, že tento plastický prvok, ktorý sa vtedy stal takmer symbolom maliarstva dvadsiateho storočia, sa objavil v jeho náčrtoch pre kulisy opery „Víťazstvo nad slnkom“, inscenovanej v roku 1913. Druhý „Čierny štvorec“ (106x106) vznikol približne v roku 1923 – počas prípravy sovietskej časti výstavy Bienále v Benátkach, kde bol vystavený spolu s ďalšími dvoma maľbami – „Kríž“ a „Kruh“, reprodukujúce tiež základné Suprematistické formy (illus. .5-7). Všetky tri obrazy namaľovali Malevičovi žiaci Suetin, Leporskaja a Roždestvenskyj, ale podpísal ich Malevič. Na zadnej strane má opäť v ruke vpísaný dátum – 1913. A na nosidlách je značka „1“. Okamžite uvediem, že toto číslovanie nemá nič spoločné so značkou „2.“ na našej verzii. Čísla 1, 2 a 3 Malevich označené ako „štvorec“, „kríž“ a „kruh“, určené pre výstavu v Benátkach. Táto verzia, ako napríklad „Kríž“ a „Kruh“, sa nachádza v Ruskom múzeu a dostala sa tam v roku 1977 spolu s veľkým počtom ďalších diel Malevicha od jeho dedičov („na dočasné uskladnenie“). Práve toto „Námestie“ vidíme na fotografiách z roku 1935 nad rakvou umelca v jeho byte. Tretia možnosť nás privádza späť do Treťjakovskej galérie. Veľkosťou (80x80) sa približuje k prvému a presahuje ho o 0,5 cm na výšku a šírku. Ale proporčný pomer bielej a čiernej je trochu posunutý - biele pruhy po okrajoch sú trochu užšie. Na zadnej strane - opäť dátum "1913" a označenie, že "počiatočný prvok" sa objavil v opere "Víťazstvo nad slnkom". Táto možnosť, nie bezdôvodne, sa datuje do roku 1929 - čas umelcovej samostatnej výstavy v Treťjakovskej galérii. Ale do Treťjakovskej galérie vstúpil v roku 1934. Čo sa týka samostatnej výstavy v galérii, pokiaľ viem z r.

6. celkovo sú štyri, jeden v Treťjakovskej galérii na Krymskej šachte, kde je porevolučné umenie dodnes v Ruskom múzeu v St.
7. V Treťjakovskej galérii
8. V každej škole v každej triede ... visia originály a Malevich jednoducho skopíroval
9. Strešné lepenky v Ermitáži, strešné lepenky v Treťjakovskej galérii

Začiatok 20. storočia, Francúzsko. najprv Svetová vojna. Vedecký a technický pokrok. V takejto radikálnej dobe sa objavuje avantgardizmus - súbor trendov, ktoré radikálne menia podstatu umenia, vytvárajú v ňom revolúciu a súčasne zasahujú do úplnej zmeny tradícií v spoločnosti. Avantgarda dosahuje svoj vrchol v Rusku prostredníctvom abstrakcionizmu.

Abstrakcionizmus je avantgardný trend, najkontroverznejší spomedzi ostatných. Henri Matisse, francúzsky umelec a sochár raz vyslovili vetu, ktorá sa stala kľúčom k spoločnému pochopeniu impresionizmu a avantgardy: "Presnosť ešte nie je pravdivá".

Aby som stručne vysvetlil abstrakcionizmus, je to maľba bez rozpoznateľných obrazov. Môže byť farebná a geometrická a usiluje sa o určitú myšlienku - oslobodenie farby a formy od vecnej platnosti, motivácie. Stačí sa rozhliadnuť a pochopiť, že abstrakcia je všade. Čistá modrá obloha. Pozeráme sa hore a vidíme len farbu. Západ slnka. Svetlá a tiene sú farba a geometria. More. Les. Dokonca aj tapety, stôl. Toto všetko je abstrakcia.

Klasickí umelci, ako Ilya Repin a Ivan Shishkin, priťahovali farby a geometriu do sveta vecí, zobrazovali ich v predmetoch, objektoch. abstraktná maľba je vytvorený podľa iného princípu, podľa princípu harmonizácie farby a tvaru tak, ako sú.

Všetko to začali Wassily Kandinsky a Kazimir Malevich, dnes si o nich povieme niečo iné.

V roku 1910 Kandinsky namaľoval obraz « kozákov » . Pred abstrakcionizmom zostáva pol kroku.

Neskôr sa Kandinsky rozhodne na príklade tohto motívu zápletky, že sa konečne odpúta od obraznosti a namaľuje obraz « Improvizácia 26 » . Nielenže odstraňuje obraz kozákov, dom, dúhu, ale odstraňuje aj štítok z obrazu - teraz to nie sú kozáci, je to len improvizácia. Neexistujú žiadne náznaky toho, kto a čo môže byť na obrázku.

Názov je teraz rozmazaný, kategórie sú tiež rozmazané. Prečo sa to deje? Pretože názov zvyčajne sťažuje pochopenie obrázku, podnecuje k hľadaniu obrázkov, asociácií. A abstraktný umelec sa snaží dostať preč z figuratívnosti. Musíte len vidieť farbu.

Kandinsky napísal brožúru „O duchovnosti v umení“, po prečítaní ktorej sa abstrakcionizmus ako fenomén stane zrozumiteľnejším.

Malevich nazval abstrakcionizmus vlastným spôsobom - suprematizmus (z latinského supremus - « najvyššia"). Pred slávnym „Čiernym námestím“ išiel minimalizáciou predmetov na svojich obrazoch.

79,5 cm x 79,5 cm je absolútny štvorec. Malevichov obraz je ikonou avantgardy.

Najviac veľká chyba pri narábaní s týmto obrazom - pozeráme sa naň očami, ktorými sa pozeráme na obrazy Williama Turnera alebo Theodora Gericaulta (cca umelcov éry romantizmu). « Čierny štvorec“ nie je obraz, je to manifest uzavretý vo forme čierneho štvorca. Tu treba obdivovať počin umelca – že ho v roku 1915 nazval maľbou. Veď nenakreslil absolútne nič. Hlavná vec nie je ani farba, ani farba, ani kresba, ale ideou je rozpad tradičného umenia. « Čierne námestie vytriezvelo mysle umelcov a reštartovalo umenie.

Mimochodom, aj hudba má akési „Čierne námestie“ – ide o slávny kúsok 20. storočia, ktorý napísal John Cage a nazval ho „4:33“. Vyšiel na pódium, oznámil prácu, sadol si a bol ticho presne 4 minúty 33 sekúnd. Mnoho ľudí si myslí, že je to hymnus na ticho, ale nie je to tak. „4:33“ je prirodzený zvuk okolitého sveta, zvuk vo svojej najčistejšej podobe, keďže ticho v sále bolo neustále prerušované šušťaním a kašľom, nejakým škrípaním a dokonca aj dýchaním. Cage tak ľuďom povedal, že zvuk by nemal tvoriť melódiu.

Umenie abstrakcionizmu je dosť ťažké vnímať, pretože veľmi často môžete počuť výkriky zo série: „Viem nakresliť aj čierny štvorec!“. Áno, môžu, ale v tom čase Malevich urobil obrovský a odvážny krok vpred, keď svoje nešťastné „Čierne námestie“ nazval maľbou. Bol to prielom, toto ešte nikto neurobil. Na "Čiernom námestí" by ste nemali hľadať hlbinu filozofický význam. Je to len „nie obraz“, ktorý obrátil svet umenia hore nohami, spôsobil revolúciu a viedol novú generáciu umelcov.

Odpovedali sme na 12 najpopulárnejších otázok: kde je originál, prečo ho Malevich nakreslil a prečo sa obrázok nedá zopakovať.

Existujú umelecké diela, ktoré pozná každý. Kvôli týmto maľbám stoja turisti za každého počasia v dlhých radoch a potom, keď sa dostanú dovnútra, jednoducho si pred nimi urobia selfie. Ak sa však spýtate turistu, ktorý sa vzdialil od skupiny, prečo sa tak túži pozrieť na majstrovské dielo, je nepravdepodobné, že by vysvetlil, prečo trpel, tlačil a trpel s ohniskovou vzdialenosťou. Často je fakt, že kvôli neustálemu informačnému šumu okolo konkrétneho diela sa zabúda na jeho samotnú podstatu. Našou úlohou v rubrike „Skvelé a nepochopiteľné“ je zapamätať si, prečo by mal každý ísť do Ermitáže, Louvru a Uffizi.

Prvým obrazom v našej sekcii bol Čierny štvorec Kazimíra Maleviča. Je to možno najznámejšie a najkontroverznejšie dielo ruského umenia a zároveň najuznávanejšie na Západe. Takže v Londýne je teraz veľká výstava, venovaný kreativite umelec. Hlavnou expozíciou bolo samozrejme Čierne námestie. Dá sa dokonca tvrdiť, že európski kritici ruské umenie spájaný nie s Karlom Bryullovom a Iľjom Repinom, ale s Malevičom. Zároveň, žiaľ, málokto z návštevníkov Treťjakovskej galérie či Ermitáže vie jednoznačne povedať, prečo je tento obraz taký slávny. Dnes sa to pokúsime napraviť.

Kazimír Malevič (1879 - 1935) "Autoportrét". 1933

1. Nie je"Čierny štvorec", a"Čierny štvorec na bielom pozadí"

A toto je dôležité. Táto skutočnosť stojí za zapamätanie, podobne ako Pytagorova veta: je nepravdepodobné, že by bola užitočná v živote, ale je akosi neslušné ju nevedieť.

K.Malevich "Čierny štvorec na bielom pozadí." 1915 Uložené v Treťjakovskej galérii

2. Nie je to štvorec

Najprv umelec nazval svoj obraz „štvorhranný“, čo potvrdzuje lineárna geometria: neexistujú žiadne pravé uhly, strany nie sú navzájom rovnobežné a samotné čiary sú nerovnomerné. Tak vytvoril pohyblivú formu. Aj keď, samozrejme, vedel používať pravítko.

3. Prečo Malevič nakreslil štvorec?

Vo svojich memoároch umelec píše, že to urobil nevedome. V jeho obrazoch však možno vysledovať vývoj umeleckého myslenia.

Malevich pracoval ako kreslič. Nie je prekvapujúce, že ho najskôr zaujal kubizmus s jeho pravidelnými formami. Napríklad obrázok z roku 1914 je „Kompozícia s Monou Lisou“. Tu sa už objavujú čierne a biele obdĺžniky.

Vľavo - Kazimir Malevich "Kompozícia s Monou Lisou". Vpravo - Leonardo da Vinci "Mona Lisa", ona je "Gioconda"

Potom, pri vytváraní scenérie pre operu „Víťazstvo nad slnkom“, sa objavila myšlienka námestia ako nezávislého prvku. Obraz „Čierne námestie“ sa však objavil až o dva roky neskôr.

4. Prečo štvorec?

Malevich veril, že námestie je základom všetkých foriem. Ak budete postupovať podľa logiky umelca, kruh a kríž sú už sekundárnymi prvkami: rotácia štvorca tvorí kruh a pohyb bielych a čiernych rovín - kríž.

Obrazy „Čierny kruh“ a „Čierny kríž“ boli namaľované súčasne s „Čiernym námestím“. Spolu vytvorili základ nového umelecký systém, ale dominancia bola vždy za námestím.

"Čierny štvorec" - "Čierny kruh" - "Čierny kríž"

5. Prečo je štvorec čierny?

Pre Malevicha je čierna zmesou všetkých existujúcich farieb, zatiaľ čo biela je absenciou akejkoľvek farby. Aj keď je to úplne v rozpore so zákonmi optiky. Každý si pamätá, ako v škole hovorili, že čierna pohltí zvyšok a biela spája celé spektrum. A potom sme robili experimenty so šošovkami a pozerali sa na výslednú dúhu. Ale s Malevichom je opak pravdou.

6. Čo je suprematizmus a ako mu rozumieť?

Malevich založil nový smer v umení v polovici 1910. Nazval to suprematizmus, čo v latinčine znamená „najvyšší“. To znamená, že podľa jeho názoru sa tento trend mal stať vrcholom všetkých kreatívnych hľadaní umelcov.

Suprematizmus je ľahké rozpoznať: rôzne geometrické obrazce spojené do jednej dynamickej, zvyčajne asymetrickej kompozície.

K.Malevich "Suprematizmus". 1916
Príklad jednej z mnohých umelcových suprematistických kompozícií.

Čo to znamená? Takéto formy divák väčšinou vníma ako detské rôznofarebné kocky rozhádzané po podlahe. Súhlasíte, nemôžete kresliť tie isté stromy a domy dvetisíc rokov. Umenie musí nájsť nové formy vyjadrenia. A nie vždy sú bežnému človeku jasné. Napríklad plátna Malých Holanďanov boli kedysi revolučné a hlboko koncepčné. Životná filozofia sa zobrazovala prostredníctvom predmetov na zátišiach. Teraz sú však vnímaní skôr ako krásne obrázky, o tom moderný divák jednoducho nepremýšľa hlboký význam Tvorba.

Jan Davidsz de Heem „Raňajky s ovocím a homárom“. Druhá štvrtina 17. storočia.
Každý prvok v Holandské zátišia nesie istý symbolický význam. Napríklad citrón je symbolom striedmosti.

Tento koherentný systém sa zrúti po zoznámení sa s obrazmi avantgardných umelcov. Systém „krásne – nekrásne“, „realistický – nerealistický“ tu nefunguje. Divák sa musí zamyslieť, čo môžu tieto zvláštne čiary a kruhy na plátne znamenať. Hoci v skutočnosti nemajú citróny v holandských zátišiach o nič menší zmysel, len návštevníci múzeí to nie sú nútení riešiť. V obrazoch 20. storočia je potrebné okamžite pochopiť myšlienku umeleckého diela, čo je oveľa ťažšie.

7. Bol to len Malevich, ktorý bol taký chytrý?

Malevich nebol prvým umelcom, ktorý vytvoril takéto obrazy. Mnohí majstri Francúzska, Anglicka a Ruska mali blízko k pochopeniu neobjektívneho umenia. Takže Mondrian v rokoch 1913 - 1914 vytvoril geometrické kompozície, a švédska umelkyňa Hilma af Klint maľovala farebné tabuľky tzv.

Hilma z Klinta. Zo série SUW (Hviezdy a vesmír). 1914 - 1915 rokov.

Od Malevicha však geometria získala jasnú filozofickú konotáciu. Jeho myšlienka jasne nadväzovala na predchádzajúci umelecký smer – kubizmus, kde sú predmety rozdelené do geometrických tvarov a každý z nich je maľovaný samostatne. V suprematizme prestali zobrazovať pôvodnú formu, umelci prešli na čistú geometriu.

Pablo Picasso "Tri ženy" 1908
príklad kubizmu. Tu umelec ešte neopustil prototypovú formu - Ľudské telo. Postavy vyzerajú ako dielo sochára-tesára, ktorý akoby vytvoril svoje dielo sekerou. Každý „plátok“ sochy je prelakovaný odtieňom červenej a neprekračuje hranice.

8. Ako môže byť štvorec pohyblivý?

Napriek vonkajšiemu statickému charakteru je tento obraz považovaný za jeden z najdynamickejších v histórii ruskej avantgardy.

Čierny štvorec podľa umelca symbolizuje čistú formu a Biele pozadie- nekonečný priestor. Malevich použil prívlastok „dynamický“, aby ukázal, že táto forma je vo vesmíre. Je to ako planéta vo vesmíre.

Takže pozadie a forma sú od seba neoddeliteľné: Malevich napísal, že "najdôležitejšou vecou v suprematizme sú dva základy - energia čiernej a bielej, ktoré slúžia na odhalenie formy konania." (Malevich K. Súborné diela v 5 zväzkoch. M., 1995. zväzok 1. S. 187)

9. Prečo má Čierny štvorec dva dátumy vytvorenia?

Plátno vzniklo v roku 1915, hoci na rubovú stranu sám autor napísal rok 1913. Zjavne to bolo urobené s cieľom obísť svojich konkurentov a presadiť si prvenstvo pri vytváraní suprematistickej kompozície. V skutočnosti sa v roku 1913 umelec zaoberal návrhom opery „Víťazstvo nad slnkom“ a v jeho náčrtoch bol skutočne čierny štvorec ako symbol tohto víťazstva.

Ale v maľbe bola myšlienka stelesnená až v roku 1915. Obraz bol prezentovaný na avantgardnej výstave „0, 10“ a umelec ho umiestnil do červeného rohu, na miesto, kde zvyčajne visia ikony v pravoslávnom dome. Malevich týmto krokom vyhlásil význam plátna a ukázal sa ako správny: obraz sa stal zlomovým bodom vo vývoji avantgardy.

Fotografia urobená na výstave "0, 10". V červenom rohu visí „Čierny štvorec“.

10. Prečo je v Ermitáži aj v Treťjakovskej galérii „Čierne námestie“?

Malevich sa niekoľkokrát venoval téme námestia, pretože pre neho je to najdôležitejšia suprematistická forma, po ktorej v poradí dôležitosti nasleduje kruh a kríž.

Na svete sú štyri „Čierne štvorce“, no nie sú úplnými kópiami jeden druhého. Líšia sa veľkosťou, proporciami a časom vzniku.

"Čierny štvorec". 1923 Uložené v Ruskom múzeu

Druhé „Čierne námestie“ vzniklo v roku 1923 pre Benátske bienále. Potom v roku 1929, špeciálne pre svoju samostatnú výstavu, umelec vytvorí tretí obraz. Predpokladá sa, že o to požiadal riaditeľ múzea, pretože originál z roku 1915 už bol pokrytý sieťou trhlín, craquelure. Nápad sa umelcovi nepáčil, odmietol, no potom si to rozmyslel. Svet sa tak stal o jeden štvorec viac.

"Čierny štvorec". 1929 Uložené v Treťjakovskej galérii

Posledné opakovanie vraj vzniklo v roku 1931. O existencii štvrtej možnosti nikto nevedel, až v roku 1993 prišiel istý občan do samarskej pobočky Inkombanky a nechal tento obrázok na kauciu. Tajomného milovníka maľby už nikto nevidel: po plátno sa už nevrátil. Obraz sa stal majetkom banky. Ale nie na dlho: v roku 1998 zbankrotoval. Obraz bol kúpený a prevezený do Ermitáže na úschovu.

"Čierny štvorec". Začiatok 30. rokov 20. storočia. Uložené v Ermitáži

Takže prvý obraz z roku 1915 a tretia verzia z roku 1929 sú uložené v Treťjakovskej galérii, druhá verzia je v Ruskom múzeu a posledná je v Ermitáži.

11. Ako reagovali súčasníci na „Čierne námestie“?

Ak už nie je nádej na pochopenie Malevičovho diela, nebuďte smutní. Ani nasledovníci ruského avantgardného umelca úplne nepochopili hlboký zámer umelca. Denníky jednej z majstrových súčasníkov Very Pestelovej prežili až do našej doby. Píše:

„Malevich jednoducho namaľoval štvorec a celý ho namaľoval ružovou farbou a ďalšou čiernou farbou a potom mnohými ďalšími štvorcami a trojuholníkmi rôznych farieb. Jeho izba bola inteligentná, pestrá a pre oko bolo dobré prechádzať z jednej farby do druhej - všetko je iné. geometrický tvar. Aké pokojné bolo pozerať sa na rôzne námestia, na nič sa nemyslelo, nič sa nechcelo. Potešila ružová farba a popri nej aj čierna. A páčilo sa nám to. Stali sme sa tiež suprematistami.” (Malevič o sebe. Súčasníci o Malevičovi. Listy. Dokumenty. Spomienky. Kritika. V 2 zväzkoch. M., 2004. 1. zväzok. S. 144-145)

Je to ako povedať o zátišiach malých Holanďanov – načo sa nad tým zamýšľať.

Existujú však aj dômyselnejšie poznámky. Napriek tomu, že nie každý rozumel filozofickému podtextu plátna, jeho význam sa predsa len ocenil. Andrei Bely povedal o suprematizme toto:

"História maľby a všetkých týchto Vrubelov pred takýmito námestiami je nulová!" (Malevič o sebe. Súčasníci o Malevičovi. Listy. Dokumenty. Spomienky. Kritika. V 2 zväzkoch. M., 2004. 1. zväzok. S. 108).

Alexander Benois, zakladateľ hnutia World of Art, bol Malevičovým huncútstvom mimoriadne pobúrený, no stále chápal význam, ktorý obraz nadobudol:

„Čierny štvorec v bielom ráme je „ikonou“, ktorú futuristi ponúkajú namiesto Madon a nehanebných Venuše. Nie je jednoduchý vtip, nie je jednoduchou výzvou, ale je jedným z aktov sebapotvrdenia toho počiatku, ktorý má svoje meno v ohavnosti pustatiny...“. (Benoit A. Posledná futuristická výstava. Z "Malevich o sebe ...". V.2. S.524)

Vo všeobecnosti obraz urobil na umelcových súčasníkov dvojitý dojem.

12. Prečo nemôžem nakresliť čierny štvorec a stať sa slávnym?

Môžete kresliť, ale nebudete sa môcť stať slávnym. Význam súčasné umenie niečo úplne nové nielen vytvoriť, ale aj správne podať.

Napríklad čierne štvorce boli namaľované ešte pred Malevičom. V roku 1882 vytvoril Paul Bielhold obraz s politicky nekorektným názvom „Nočný boj černochov v suteréne“. Ešte skôr, v 17. storočí, anglický umelec Flood namaľoval Veľkú temnotu. Ale bol to práve ruský avantgardný umelec, ktorý novú filozofiu označil obrazom a využíval ju niekoľko desaťročí. Vieš to urobiť? Potom pokračujte.

Robert Flood "Veľká temnota" 1617.

Paul Bielhold „Nočný boj černochov v suteréne“. 1882

Alexandra Plotniková

Storočný vtip: odborníci z Tretiakovskej galérie podrobne hovorili o tajomstvách slávneho „Čierneho námestia“ od Kazimíra Maleviča. Obraz má už sto rokov a stále sa nedá povedať, že by mu široká verejnosť dobre rozumela. Dokonca aj kritici umenia a hádajú sa. Diskusiu podnecujú aj nové skutočnosti, o ktorých sa odborníci dozvedeli. Názov obrazu bol pôvodne úplne iný a pod vrstvami farby - ďalšie dva obrazy.

Senzačné študijné detaily a jedinečné zábery. Zamestnanci Tretiakovskej galérie nakrútili, ako sa pozerali na "Čierne námestie". Na röntgenových snímkach pod obrázkom sú jasne viditeľné komplexne prepojené geometrické útvary. Toto je úplne iný obrázok. Áno, nie jeden, ale dva, hovoria odborníci. A obe sú farebné.

To, že „Čierne námestie“ nie je jednoduché, ale vo vnútri je iný obraz, bolo známe už v deväťdesiatych rokoch minulého storočia, po prvých štúdiách. Technológia však neumožnila pochopiť, čo presne tam bolo. Teraz, v roku stého výročia maľby, odborníci obnovili svoju prácu pomocou digitálnych zariadení. Našli sa nielen obrazy.

"Najdôležitejšie je, že okrem dvoch kompozícií sme našli odtlačky prstov, pravdepodobne od samotného Malevicha, pretože sú vložené priamo do mokrej vrstvy, väčšinou ide o oblasti bieleho poľa," povedala Ekaterina Voronina, výskumníčka z oddelenia vedeckých znalostí Treťjakovskej galérie.

Našli sme aj nápis. Pravda, Malevičov rukopis nie je jednoduchý. Odborníci však rozlúštili: "Bitka černochov v tmavej jaskyni." Teraz to považujú za neprítomný dialóg medzi umelcom a jeho predchodcami. Už na konci devätnásteho storočia sa objavili čierne obdĺžniky „Nočný boj černochov v suteréne“ od Paula Bielholda a potom od Alphonse Allaisa.

Jedna vec je jasná - Malevichov tvorivý proces bol zložitý. Verziu, že neúspešné diela jednoducho načrtol vo svojich srdciach čiernou farbou, však nové štúdie vyvracajú.

"Ide o komplexnú farbu, ktorá pozostáva z viacerých látok. Medzi nimi napríklad spálená kosť, čierny pigment s obsahom uhlíka a krieda. To znamená, že túto farbu pripravil. Nebolo to spontánne - vytlačené, napísal - ale predsa premýšľal, ako to bude vyzerať,“ povedala Ekaterina Voronina.

"Toto je taká špeciálna kombinácia pigmentov, ktorá dáva špeciálny zamatový efekt, ktorý Malevich potreboval. Pretože nepotreboval len čiernu, ale hlbokú čiernu priepasť," dodala Zelfira Tregulova, generálna riaditeľka Treťjakovskej galérie.

Toto je nielen jeden z najzáhadnejších obrazov na svete, ale aj jeden z najdrahších. Bude "Čierne námestie" ešte drahšie, pretože teraz nie je jeden obrázok, ale tri - otázka. Ale to, že záujem o neho nezmizne, je absolútne isté. V Treťjakovskej galérii sa môže objaviť aj infračervený obraz maľby. To, že to nie je úplne „Čierne námestie“, je však viditeľné aj voľným okom.

Julia Bogomanshina, Alexandra Sergomasová, Dmitrij Sharakin, "TV centrum"

Následne Malevich na rôzne účely predviedol niekoľko autorských repríz Čierneho štvorca. Teraz sú známe štyri varianty Čierneho štvorca, ktoré sa líšia vzorom, textúrou a farbou. Známe sú aj početné Malevichove kresby s čiernym štvorcom (mnohé z nich majú komentáre zdôrazňujúce úlohu štvorca ako kľúčového prvku suprematizmu). Námestie je zahrnuté aj v Malevichových suprematistických viacfigurálnych kompozíciách.

Prvý obraz „Čierne námestie“, originál, z ktorého boli následne vytvorené autorkine opakovania, sa tradične považuje za samotné dielo, ktoré viselo na výstave „0,10“, uložené v Treťjakovskej galérii. Obraz je plátno s rozmermi 79,5 x 79,5 cm, na ktorom je vyobrazený čierny štvorec na bielom pozadí.

Druhé „Čierne námestie“ sa stalo súčasťou triptychu (spolu s ním vznikli duplikáty „Kruh“ a „Kríž“), popraveného okolo roku 1923, ktorý mal byť vystavený na Bienále v Benátkach. Rozmery druhej verzie sú 106 x 106 cm Všetky časti triptychu z roku 1923 sa od originálu z roku 1915 odlišovali rozmermi aj proporciami; boli to úplne nové "Square", "Circle" a "Cross". Predpokladá sa, že obraz bol namaľovaný za účasti samotného Kazimíra Maleviča a jeho najbližších študentov - Anny Leporskej, Konstantina Rozhdestvenskyho a Nikolaja Suetina. V marci 1936 spolu s ďalšími 80 Malevičovými obrazmi preniesla tieto tri diela jeho manželka N. A. Malevič do Ruského múzea.

Tretia verzia obrázku je presným opakovaním autorovho hlavného diela - prvého "Čierneho štvorca" (taktiež s rozmermi 79,5 x 79,5 cm). Napísal ju K. S. Malevič v roku 1929 pre svoju osobnú výstavu, ktorá sa pripravovala v Treťjakovskej galérii. „Podľa legendy sa tak stalo na žiadosť vtedajšieho zástupcu riaditeľa Štátnej Treťjakovskej galérie Alexeja Fedorova-Davydova kvôli zlému stavu Čierneho námestia v roku 1915 (na obrázku sa objavil craquelure) ... Umelec maľoval ho priamo v sálach múzea; a v praci som si dovolil malé zmeny v proporciách, aby obrazy nevyzerali ako absolútne dvojičky.

Štvrtá verzia mohla byť namaľovaná v roku 1932, jej veľkosť je 53,5 x 53,5 cm. Známou sa stala oveľa neskôr, v roku 1993, keď osoba, ktorej meno zostalo nemenované a známe len Inkombank, priniesla obrázok do pobočky Inkombank v Samare ako záruku. za pôžičku. Následne si majiteľ obraz nenárokoval a stal sa majetkom banky. Po krachu Inkombank v roku 1998 sa Malevichov obraz stal hlavným aktívom pri vyrovnaní s veriteľmi. Prezident aukčný dom"Gelos", Oleg Stetsyura, tvrdil, že pred aukciou mal niekoľko ponúk na kúpu "Čierneho námestia" a ak "obraz vstúpi na medzinárodný trh, cena by dosiahla 80 miliónov dolárov." Po dohode s ruskou vládou bolo „Čierne námestie“ stiahnuté z verejnej dražby a v roku 2002 ho kúpil ruský miliardár Vladimir Potanin za 1 milión amerických dolárov (asi 28 miliónov rubľov) a následne im bol prevedený na uskladnenie v r. Štátna Ermitáž. „Čierne námestie“ sa tak stalo akýmsi meradlom finančného úspechu.