Za krátky čas umelci dokonale ovládli maliarske umenie. Snímky si síce zachovávajú prevažne rovinný charakter, no namiesto šerosvitu začínajú čoraz dôležitejšiu úlohu zohrávať prechodné odtiene a animácie. Presnosť a pružnosť línie, jemnosť úderu, istota a ľahkosť úderu niekedy hraničia s virtuozitou. Položky malej veľkosti alebo úžitkového účelu (soľnička, truhlica na detské hračky) sú spravidla maľované kvetinovými vzormi, v ktorých sú bielymi ťahmi vyrezané kvety ruže, listy, konáre, perie vtákov. V dekoratívnych paneloch sa dej najčastejšie odvíja buď v dvoch alebo troch vrstvách, alebo v niekoľkých scénach alebo v jednej dekoratívna maľba. Ľudia sú vyobrazení v kostýmoch, ktoré si zachovávajú črty oblečenia z minulého storočia. Ak sa akcia odohráva vo vnútri budovy, potom interiér priestorov pripomína nejakú starodávnu architektúru s bizarnými stĺpmi, oblúkmi a voľný priestor je vyplnený kvetinové ozdoby. Všetko vytvára dojem nečinnosti, elegancie z kontrastov farieb a fantázie.
Dnes sa v historickom centre svojho vzniku a existencie rozvíja tradičné ľudové umelecké remeslo „gorodetské maľovanie“ ako umenie zdobenia rovných plôch. Maľba, ktorá nevyžaduje tepelné spracovanie, umožňuje remeselníkom používať širokú škálu tvarov, farieb a odtieňov. Bohatosť jeho palety je neobmedzená a majstri továrne na obrazy Gorodets už 60 rokov zachovávajú a rozvíjajú tradície tohto ľudového umeleckého remesla.
Gorodetské maľovanie na drevo, tradičné umelecké remeslo, ktoré sa rozvinulo v polovici 19. storočia v dedinách pozdĺž rieky Uzola v blízkosti Gorodca v regióne Nižný Novgorod.
Vznik maľby má pôvod vo výrobe gorodetských kolovrátok, vykladaných rašelinovým dubom a zdobených obrysovými rezbami. Na rozdiel od široko používaných kolovratov, vyrezávaných z jedného dreveného monolitu, sa kolovraty Gorodets skladali z dvoch častí: dna a hrebeňa. Spodok bola široká doska, zužujúca sa k hlave s pyramídovým „kopijem“, do ktorého otvoru bola vložená hrebeňová noha. Keď sa na kolovrate nepracovalo, hrebeň sa z oštepu stiahol a spodok sa zavesil na stenu, čím sa stal akýsi dekoratívny panel.
V polovici minulého storočia začali remeselníci oživovať intarzované spodky, najskôr len tónovaním pozadia, potom vyrezávaním a neskôr aj pestrými kresbami. Najstaršie podobné dno, ktoré sa zachovalo dodnes, vyrobil majster Lazar Melnikov v roku 1859. Postupne natieranie, technologicky jednoduchšie, nakoniec nahradilo prácne intarzie.
Gorodetskí remeselníci preniesli do maľby nielen zápletky, ktoré sa predtým používali v inkrustácii, ale aj všeobecnú interpretáciu obrazov podnietenú rezbárskymi technikami. Na obraz boli použité svetlé šťavnaté farby červenej, žltej, zelenej, čiernej, zmiešané s tekutým stolárskym lepidlom. Postupom času sa sortiment rozšíril; okrem tradičných kolovrátok začali vyrábať a maľovať drviče, drevené hračky, nábytok, dokonca aj časti domu, okenice, dvere a brány. V roku 1880 bolo do rybolovu zapojených asi 70 ľudí zo siedmich susedných dedín. Z najstarších majstrov, ktorí sa stali iniciátormi gorodetovskej maľby, sa zachovali mená bratov Melnikov a G. Polyakov, neskôr k nim pribudli maliari, ktorí začiatkom 20. storočia uchovávali tajomstvá remesla I. A. Mazin, F. S. Krasnojarov. , T. Beljajev, I. A. Truhlice.
Postupne sa vyvinuli originálne techniky gorodetovskej maľby, ktoré sa svojou viacstupňovosťou približujú k profesionálnej maľbe. Spočiatku je namaľované pozadie, ktoré je tiež základným náterom. Na farebnom podklade majster robí „podmaľbu“, pričom nanáša hlavné farebné škvrny veľkým štetcom, po ktorom modeluje tvar tenšími štetcami. Dotvára maľbu bielou a čiernou farbou, čím spája kresbu do jedného celku. Hotový graf je zvyčajne uzavretý v grafickom ráme alebo ťahu. Na obraze Gorodets je veľa jednoduchých ornamentálnych motívov - ruže, puky, trávy.
S rozvojom remesla sa predmety maliarstva preberali, zrejme od obľúbené výtlačky. Okrem tradičných koní, čajových večierkov, slávností, scénok z mestského života, postáv ľudové rozprávky, bojové scény inšpirované rusko-tureckou vojnou.
Rybolov Gorodetsky trval asi päťdesiat rokov. Jeho rozkvet spadá do 90. rokov 19. storočia, keď produkcia Donets dosiahla 4 000 ročne, no začiatkom 20. storočia rybolov upadol. Po 1. svetovej vojne maliarska výroba úplne zanikla a aj tí najslávnejší maliari boli nútení hľadať iné spôsoby zárobku.
Oživenie Gorodetovho obrazu je spojené s menom umelca I. I. Oveshkova, ktorý prišiel do Gorkého kraja v roku 1935 zo Zagorska. Jeho pričinením sa v obci Koskovo otvorila verejná dielňa združujúca starých maliarov. Oveshkov prevzal nielen vedenie dielne, ale organizoval aj odborné školenia pre umelcov. S jeho priamou účasťou sa začalo rozširovanie sortimentu maľovaných výrobkov - boxy, nástenné skrinky na riad, vysoké stoličky, rozkladacie paravány. V roku 1937 sa majstri Gorodets zúčastnili výstavy „ Ľudové umenie", konalo sa v Tretiakovská galéria v Moskve, kde sa popri Donecoch 19. storočia predvádzali moderné výrobky
V roku 1951 bol v obci Kurtsevo otvorený tesársky a nábytkársky artel Stachanovets, ktorý viedol dedičný maliar A. E. Konovalov z Gorodetska. Artel sa pustil do výroby nábytku s motívmi tradičného maľovania skríň, nočných stolíkov, taburetiek, stolíkov; sortiment sa neustále rozširuje. V roku 1960 bol artel premenený na továreň na obrazy Gorodets.
V súčasnosti továreň vyrába maľované hojdacie hračky, detský nábytok, dekoratívne panely, riad, sústružnícke potreby. Aj keď sa funkčný účel výrobkov Gorodets zmenil, na ich obrazoch sa zachovali tradičné motívy a obrazy, dlhonohé kone, jazdci, čarovné vtáky, kvety-kupavki.
Kopírovanie je povinným momentom pri štúdiu maľby. Pre niektorých sa to stane iba javiskom, iní sa tam zastavia.
Budeme potrebovať:
1 Veveričkové alebo kolínske štetce č. 1 - na kontúrovanie a č. 2 - na maľovanie.
2 Umelecký kvaš (možno nahradiť akrylovým alebo temperová farba), + pohár vody.
3 hustý plech papier alebo výrobok, ktorý chcete natrieť (predtým brúsený)
4 Ceruzka, guma, pravítko.
5 šablón vystrihnutých z kartónu - kruhy rôznych priemerov. Mám - 5,5 cm - veľké; 4 cm - stredná; 2 cm - malý.
Na čo slúžia šablóny? Všetky kvety na obraze Gorodets sú založené na kruhoch. Aby ste sa nepokazili s kompasom, je jednoduchšie zakrúžkovať šablóny.
Prvky Gorodetovej maľby dnešnej lekcie:
Rosan, inak kupavka - najväčší kvet;
Bud - malá ruža, menšia ruža;
Slnko - zásuvka - je menšie ako plavky;
Bobule, jablká sú najmenšími prvkami kytice Gorodetsky.
Okrem kvetov v Gorodets môžu byť vtáky a kone, ako aj dejové scény v interiéri a v prírode.
Aranžmán je postavený podľa jednoduchého princípu - od veľkého kvetu po menší. Najmenší prvok uzatvára kvetinovú girlandu.
Nakreslite kvety ako v nasledujúcom príklade a potom začnite kresliť listy 2-3 kusy medzi kvety (vo všeobecnosti toľko, koľko chcete). Listy majú tvar lodičiek (dva oblúky sú otočené k sebe, pozrite sa na držiaky na klávesnici). A môžete to urobiť inak - na jednej strane oblúk, na druhej trochu vlnovka(druh tuberkulózy - rocker)
Vyplňte listami všetky medzery medzi kvetmi, kde nie je dostatok miesta, môžete aj 1 list. Na koncoch kvetinových vetiev môžete nakresliť 3-5 listov, akoby s kríkom.
V strede kompozície nakreslíme vtáka alebo koňa. Ukážem vám, ako nakresliť vtáka. Začneme kresliť čiaru brucha, ale nie v strede listu, ale mierne doľava.
a) Najprv nakreslite bruško, vlastne len vlnovku. (horná krivka je menšia - to bude krk a zobák a spodná krivka je veľká - toto je brucho)
b) Teraz nakreslíme krídlo. Nachádza sa v bruchu. Tvar pripomína veľkú kvapku ležiacu na boku. Krídlo padá do stredu listu, to znamená, že sa naň pozerá veľký kvet ruže.
Nakreslite hlavu a chrbát. Ďalšia vlnovka. Tuberkulum v oblasti hlavy a ďalej nadol, takmer rovno po krídlo.
c) nohy. Pod bruchom nakreslite 2 čiary dlhé asi 1,5-2 cm, jednu smerujte k chvostu, druhú takmer rovnú. Je potrebné dokončiť stehná - to sú opäť 2 čiary - oblúky.
Vtáčik je pripravený a celá kompozícia ako celok je pripravená na maľovanie.
Pár tipov:
Vodu v nádobe vymieňajte častejšie. Mením sa pri každej zmene farby.
Nenechávajte kefu v tégliku s vodou, hromada sa zlomí, rúčka sa uvoľní.
Na miešanie farieb nepoužívajte dobrý štetec, na tento účel použite staré nekvalitné štetce na lepidlo.
Vlastnosti kvašu: po vysušení sa 4-krát rozjasní, zafarbí ruky a rýchlo schne. Preto nenechávajte poháre s kvašom otvorené dlho.
Nebojte sa otočiť si pracovnú plochu (aj albumový list) tak, aby to bolo vždy pohodlné.
Prvá fáza sa nazýva „maľovanie“ a v podstate sa podobá farbeniu. Teraz urobme toto sfarbenie. Farby si môžete vybrať sami, alebo môžete zopakovať moje. V podstate sú to modré, červené, prípadne malinové či bordové bielené s bielou.. Vo výsledku ružové, modré. A oranžová a zelená vo svojej najčistejšej forme (bez bielenia). Nižšie nájdete proces maľovania na obrázky bez komentárov.
Druhá fáza sa nazýva "tienenie". Cez jadierka (kruhy na vrchu kvietka) namaľujeme a oblúčiky na kvietkoch vytieňujeme farbou, od ktorej boli vybielené (modrá, malinová). A na oranžové bobule - červený alebo vínový odtieň. Aj vtáčí chvost.
Tretia etapa sa nazýva „šírenie“. Začnime čiernou farbou. Listy oživíme - stranu, ktorú som nazval „oblúk“ zakrúžkujeme čiernou farbou (iba na jednej strane), vo vnútri každého listu je pár antén rôznej dĺžky.
Na druhú stranu listu nakreslite kvapôčky alebo čiary (od veľkej kvapky hore po malú dole), kvapky sú rovnobežné a blízko seba,
Pridajme čierne pierka na vtáčí chvost a pár ťahov po labkách.
Nakreslite držiak do stredu veľkej ruže v karmínovej farbe a 2-3 kvapky rôznych dĺžok pozdĺž jej okrajov, pričom opakujte tvar kruhu. Na najdlhšiu položte antény stočené smerom k stredu kvetu.
Teraz to oživme bielou farbou - nakreslite "podkovy" na tienenie ruže a púčikov,
Nakreslite pomlčku na jadrách.
Okvetné lístky ruže zvnútra zakrúžkujte, zvnútra aj jablká (pomaranč) a do stredu dajte úponku, na ktorú dajte pár kvapiek; a zakrúžkujte držiak v strede ruže a urobte šrafovanie, nazýva sa to „brada“ (všetko je biele). Kvapky dajte do stredu púčikov a ruží a medzi podkovy.
Oživte vtáka podľa svojho vkusu alebo, ako to robím ja, rovnakými metódami - „podkovy“, „antény“, „kvapôčky“, „šťuchy“.
Štvrtou etapou je „oživenie“. S bielou zápalkou položte bodce na listy (priamo na antény), ako aj na jadrá, medzi podkovy, oko vtáka, na krídlo, na konce bielych antén (na jablkách) . Môžete aj na chvoste vtáka (nekreslil som).
Na krídlo vtáčika dáme pár červených kvapiek, rám natrieme červenou farbou.Ostáva nakresliť pomocou kvapiek (čiernou) stonku medzi kvety, aby kvety neviseli vo vzduchu a prázdne miesto vyplnili úponkami vychádzajúci z listov. Navlečte na ne paralelné kvapôčky alebo bodky (od najväčšieho po najmenšie)
Všetko je pripravené!
Gorodetova maľba je tradičná ruské umenie, ktorá má svoje vlastné charakteristiky a je pre deti veľmi zaujímavá. Z histórie tohto typu maľby je známe, že to robili obyčajní roľníci, čo dávalo charakteristickú zmes ušľachtilého a prostoduchého štýlu.
Kresby boli zobrazované prevažne na drevenom podklade a boli ozdobami domov a domácich potrieb. Dnes je maľba Gorodets prispôsobená pre deti a dospelých, môže byť zobrazená na jednoduchom hárku papiera.
Farby, ktoré sa používajú pre toto remeslo, sú veľmi svetlé a veselé. Gorodetov obraz a každý jeho prvok je symbolom. Takže obraz koňa s bujnou hrivou a dlhým krkom znamená bohatstvo, ohnivé vtáky - šťastie a svetlé puky - úspech v akomkoľvek úsilí. Preto každá kresba nesie svoj vlastný symbolický význam.
Ak hovoríme o zložitosti techniky, potom to do značnej miery závisí od prvkov, ktoré budú prítomné vo vzore. Ak pochopíte tajomstvo technológie, kresba sa ukáže ľahko a rýchlo.
Z tohto článku sa dozviete
Čo kúpiť na lekcie
Moderný prístup dnes umožňuje aplikovať technológiu použitia Gorodetovej maľby nielen na drevo, ako to bolo pôvodne, ale aj na obyčajný list papiera. AT školské osnovy deti sa oboznamujú s metódami zobrazovania zvierat a vzormi gorodetských majstrov.
Ak chcete viesť lekcie pre deti, musíte si kúpiť potrebné zásoby.
- Materiál, na ktorom bude výkres zobrazený. Pre deti, ktoré ešte len začínajú robiť prvé krôčiky v maľovaní Gorodets, by bol ideálny obyčajný papier alebo kartón (nie lesklý).
Pre tých, ktorí už získali zručnosti techniky obrazu, môžete na prácu použiť drevené polotovary. Môžu to byť dosky na krájanie, taniere atď.
- Farbivo. Jej výber do značnej miery závisí aj od toho, ako veľmi sa deti tejto zručnosti venujú. Ak začiatočníci, potom budú stačiť kvašové farby. Môžu sa použiť najbežnejšie sady 12 kusov.
- Strapce. Musia byť vybrané v rôznych veľkostiach. Je lepšie, ak sú to kefy vyrobené z prírodného vlasu.
- Lak. Ak kreslíte na drevený povrch, potom po vysušení musí byť kresba zafixovaná priehľadným lakom. Ochráni kresbu pred poškodením a zabráni vyblednutiu farieb.
Spustenie obrazu
Aby sa kresba prvýkrát ukázala byť skutočne elegantná a krásna, nestačí len túžiť po pripravených materiáloch. Je veľmi dôležité naučiť sa techniku nanášania obrázka. Tu musíte pochopiť, ako držať kefu, ako viesť, aké pohyby použiť na zobrazenie detailov obrázka.
Celá maľba Gorodets sa vykonáva v troch etapách. Prvá vec, ktorú musíte urobiť, je použiť pozadie, na ktorom bude kresba prekrytá. Ďalej vykonávame kreslenie po etapách.
- Podmaľba. Veľké farebné škvrny, ktoré následne poslúžia ako základ pre obrázok. Toto sú veľké postavy. Pre deti sú prvky podmaľby veľmi jednoduché.
Nanášajú sa v tenkej vrstve, úplne zatienené. Musíte ich načrtnúť veľmi opatrne, aby nedošlo k rozvodom, prílivom alebo medzerám. Pre dobrý výsledok je lepšie maľovať plochým širokým štetcom.
- Tkanevka. Používa sa štetec číslo 2. Podstatou tejto etapy je rozbitie podmaľby na časti a zvýraznenie detailov.
- Animácie. Toto je ďalšia technika v technike Gorodets. Tu prichádza čierna a Biela farba, ktoré zvýrazňujú akcenty obrázka. Táto fáza je veľmi náročná a vyžaduje si koncentráciu.
Na podmaľbu a látku je aplikované čiernobielym náterom veľa bodiek, ktoré dodávajú obrázku jas a živosť. Tu je dôležité nepreháňať, pretože veľké množstvo animácií môže kresbu pokaziť.
Gorodetova maľba dopadne veľmi dobre, ak sa naučíte správne držať štetec. Mal by byť kolmý na povrch, na ktorom je vzor aplikovaný.
V tomto prípade by mala byť ruka opretá o lakeť a mala by sa ním fixovať, zatiaľ čo ruka zostáva pohyblivá a voľná. Ak je pre dieťa ťažké držať ruku v tejto polohe po dlhú dobu, potom môžete urobiť oporu na malíčku. V tejto polohe je ruka ľahšie kresliť hladké a pravidelné čiary.
Posledná vec pri kreslení Gorodetovej maľby je spojiť všetky prvky dohromady v etapách. Obrázky by mali byť svetlé a farebné.
to Hlavná prednosť týmto smerom v umenie. Ak sa dieťa naučilo dobre kresliť prvky na papier, môžete pokračovať a ponúknuť kreslenie na drevenom podklade.
Vlastnosti zloženia
Maľba Gorodets má svoje vlastné charakteristiky v umiestnení hlavných prvkov. Aby bol výkres organický, musíte si to veľmi dobre premyslieť a urobiť náčrt. Až potom sa prvky prenesú na základňu. Deti by sa mali naučiť základné veci kompozičné techniky maľovanie gorodetov.
V strede obrázku je nevyhnutne vykonaný jeden veľký prvok. Môže to byť jeden z obrázkov:
- rastlinný motív (kvet);
- obraz zvieraťa (kôň, vták).
Menšie obrázky kvetov a listov pôsobia ako doplnkové prvky v kompozícii Gorodetovho obrazu. Kompozícia končí dizajnom rámu. Je tiež jednou z ozdôb celého kompozičného rozsahu.
Gorodetova maľba vyžaduje, aby študent dokončil všetky detaily v etapách. Musí pochopiť, že takýto výkres nebude možné rýchlo urobiť, pretože každá z etáp sa aplikuje po úplnom vysušení predchádzajúcej. Koncentrácia a túžba dosiahnuť pozitívny výsledok - to je hlavné pravidlo ideálnej kresby.
Mnohí z nás sa na hodinách kreslenia dozvedeli o existencii tohto naivného, ale tak slnečného a láskavého - Gorodetovho obrazu. Po maľovaných doskách chodia mladé slečny, cválajú tenkonohé kone, rastú nevídané kvety...
Gorodets je mesto v regióne Nižný Novgorod Trans-Volga, na ľavom brehu Volhy. Je to jedno z najstarších ruských miest - pevností. Gorodets je rodiskom širokej škály remesiel. Preslávilo sa rezbárstvom do dreva („hluché“ rezbárske práce), výrobou kolovratov vykladaných rašelinovým dubom (doska, na ktorej sa točia), gorodetským maľovaním a vyrezávanými doskami do perníka.
Vznik gorodetskej maľby je spojený s výrobou drevených spriadacích donetov v dedinách nachádzajúcich sa v blízkosti Gorodets. Výroba donetov prispela k vzniku pôvodného miestneho obrazového štýlu.
Jazdci, koče, dámy, vojaci, kavalieri, psi - to je panteón obrazov vytvorených technikou a štýlom vyrezávaných Gorodetových Doncov, ktorý nikde inde nenájdete. Na vložené figúrky koní a ľudí z bažinatého dubu boli vyrezané detaily a sprievodné motívy - kmene a konáre stromov, na nich sediace siluety vtákov. Kompozične bol povrch intarzovaného dna rozdelený na dve alebo tri vrstvy. V hornej vrstve boli po stranách rozkvitnutého stromu vyobrazení dvaja jazdci s vtákom na konároch a pri koreňoch stromu boli vyobrazení psi. Druhú vrstvu obsadil ornamentálny pás a motívy žánrových zápletiek boli umiestnené v spodnej vrstve.
V Gorodetských nástenných maľbách stále žijú kompozície s koňmi, jazdcami, stromami a psami. Fantázie na tému prechádzok pánov a dám sú rôzne, no kone sú pevne zachované z tradičných motívov. Obraz koňa stelesňuje myšlienku krásy a sily.
V polovici 19. storočia sa z donetovej intarzie prešlo k ich maľbe. Tento proces začína zvýraznením vyrezávaných spodkov. Majstri začínajú oživovať farbou svetlý tón vložky z dreva a čierneho dubu.
Voľnejšia technika maľby umožnila vytvárať nové zápletky, naučila kráse voľného obrázkového ťahu, ktorý umožňuje písať bez toho, aby ste si najprv nakreslili kontúru.
Každý majster mal svoje obľúbené odtiene farieb a ich kombináciu. Zároveň použili bežné techniky na vytvorenie kompetentnej farby. Gorodetskí majstri dokázali vytvoriť rovnováhu farebných škvŕn na povrchu objektu, čím dosiahli jednotu farieb a úplnosť maľby.
Čas pridania Gorodetovho obrazu trvá asi 50 rokov. Štýl tohto obrazu sa formuje, rodí sa gorodetský ornament, v ktorom sú rozhodujúce veľké farebné formy a škvrny, lakonické a lakonické.
Okrem donetov sa maľovali detské invalidné vozíky a vysoké stoličky. Štýlu maľovaných donetov boli blízke maľby pisoárov - lykových schránok, do ktorých sa vkladali pradienka priadze. Napísali svadobné príbehy s koňmi, ženíchmi, stretnutiami: „priadzač a džentlmen v rozhovore“, „vták na strome“, „pes pri strome“.
Obdobie rokov 1870-1900, spojené so všeobecným rýchlym rozvojom rybárskej činnosti obyvateľov lesného regiónu Trans-Volga, sa vyznačuje posledným pridaním štýlu Gorodetovej maľby.
Po úpadku remesiel začiatkom 20. storočia a takmer úplnom zastavení ich činnosti v I. svetová vojna, obroda bola náročná záležitosť. V 30. rokoch sa organizovali verejné umelecké dielne.
V roku 1951 bol v dedine Kurtsevo založený obchodný tesársky, nábytkársky a umelecký artel, ktorého predsedom bol Aristarkh Konovalov, dedičný majster gorodetského maliarstva. Jeho matka a strýko, starý otec a pradedo pracovali v priemysle.
Od roku 1954 sa začína výroba detského nábytku s Gorodetovou maľbou. V roku 1957 bola na Semyonovskej odbornej škole otvorená trieda Gorodetovej maľby. Sortiment vyrobených vecí sa veľmi pomaly rozširuje, objavuje sa slávny hojdací koník z Gorodets a začínajú ožívať dejové maľby. V roku 1960 sa artel premenil na továreň na maľby Gorodets av decembri 1965 sa továreň Kurtsevo zlúčila s továrňou na nábytok Gorodets do jedného podniku, ktorý dostal všeobecný názov Gorodets obraz. V roku 1969 bolo v továrni vytvorené experimentálne a kreatívne laboratórium, v ktorom začala pracovať Faina Nikiforovna Kasatova, v roku 1970 A.V. Sokolov a L.F. Bešpalová, N.A. Stolesnikov. Objavujú sa krásne remeselníčky L.A. Kubatkina, T.N. Rukina, P.F. Sorina, G.N. Timofeeva, N.N. Noskov. Práve s prácou experimentálneho laboratória súvisí pátranie v oblasti nových kompozícií zápletky.
Výber prvých diel padol na témy a kompozície hostiny s pitím čaju v samovare. Všetky pátrania boli založené spočiatku na dôslednom dodržiavaní metód starých majstrov. Zároveň sa hľadal typ výrobkov, do ktorých obrazov je vhodné umiestniť pozemky. Táto práca bola vykonaná s pomocou Ústavu umeleckého priemyslu. Najoriginálnejším dielom týchto rokov bol obdĺžnikový panel „Umelecká rada“ od Lilie Fedorovny Bespalovej. V tomto zložení, namiesto jedál a samovaru, schéma tradičnej gorodetskej hostiny zahŕňa umelecké výrobky od Gorodets. Pod vedením výtvarníkov laboratória sa postupne zlepšuje kvalita práce gorodetských remeselníkov, z ktorých 60 začína pracovať v autorskom kolektíve. Maľujú chlebníky, ozdobné nástenné taniere, police so súpravami potrieb alebo krájacích dosiek, tortové dosky, potreby, truhlice atď.
V roku 1985 sa šesť umelcov Gorodets stalo laureátmi štátnej ceny RSFSR. I.E. Repin.
Dominantnou farbou nástenných malieb Gorodets je buď žiarivo žltý chróm alebo rumelka. Zvyčajne sú dominantnou farbou, pozadím celej maľby ako celku; modré, zelené a niekedy "bielené" tóny (ružová, modrá) sa používajú na písanie vzoru, čierne a biele - na vypracovanie detailov.
Materiály: Tempera. Môžete použiť kvaš s prídavkom lepidla PVA.
Z každej základnej farby sa vyrábajú dva odtiene: jeden je bielený, druhý je viac nasýtený.
Postup maľovania:
ALE) Maľba je robená priamo na drevenom podklade alebo je podklad natretý základným náterom žltá, červená, čierna farba.
b) Na doske na krájanie alebo povrchu iného predmetu vybraného na maľovanie je ceruzkou načrtnuté zloženie budúceho vzoru. Hlavná vec je načrtnúť umiestnenie a veľkosť hlavných, najjasnejších miest - napríklad kvetov. Toto sú uzly kompozície. Stredné detaily - nefúkané púčiky - spájajú veľké detaily navzájom; malé - vetvičky, listy - dopĺňajú tému a majú malý vplyv na celkovú kompozíciu.
AT) V uzloch kompozície sa spravidla nanášajú škvrny pravidelného okrúhleho tvaru širokou kefou - základňou kvetu.
G) Na vrchole svetlých škvŕn sa aplikujú tenké ťahy s druhou, tmavšou farebnou schémou rovnakého odtieňa, napríklad modrá na modrej - ťah. Obrysový ťah - kresba, zobrazuje obrysy okvetných lístkov. V tom istom štádiu sú medzi veľkými prvkami zobrazené letáky, ktorých tvar sa získa dvoma alebo tromi ťahmi štetca.
Celý obraz tvoria prvky: kruhy - podmaľba, zátvorky, kvapky, bodky, oblúky, špirály, ťahy.
D) Záverečnou fázou maľby je aplikácia ťahov a bodiek čiernobielou farbou. Táto technika sa nazýva „animácia“ a dodáva dielu hotový vzhľad. Vykonáva sa najtenšou kefou.
E) Po zaschnutí tempery je možné výrobok prelakovať bezfarebným lakom.
Najbežnejšie motívy sú:
kvety - ruže, cupavki so symetrickými listami;
zvieratá - kôň, vták
„Strom života“ je tradičný príbeh, ktorý zosobňuje prírodu. Na oboch stranách "stromu" môžu byť zobrazené kone alebo vtáky.
Jazdci, kočiare, dámy, vojaci, kavalieri, psi sú tradičné pre sprisahanie Gorodetov obraz.
V obraze Gorodets sú tri typy kompozície:
maľovanie kvetov;
kvetinová maľba so zahrnutím motívu „kôň“ a „vták“;
maľovanie zápletky.
Takéto rozdelenie je podmienené, keďže dejová maľba nie je úplná bez kvetinových motívov, je rôznorodá z hľadiska konštrukčných schém. A aj keď sú výrobky s maľbou Gorodets vyrobené na základe rovnakého zloženia, ale v rôznych farbách, podobnosť nemôžete okamžite zachytiť.
takze
maľovanie kvetov
Tento typ sa používa najčastejšie, je najjednoduchší na vykonávanie. V menej zložitej verzii môže byť pri práci zobrazená jedna kvetina s listami, ktoré sa od nej líšia. V zložitejšej verzii je napríklad na bočných stenách často zobrazený pás kvetinového ornamentu a veko je zdobené kvetmi vpísanými do kruhu. Na vrchnákoch nádob na chlieb bývajú kvety naaranžované do obdĺžnika alebo kosoštvorca.V kvetinovom ornamente možno rozlíšiť tieto najbežnejšie typy ornamentov:
"Kytica" - zobrazená symetricky. Zvyčajne napísané na doskách alebo riadoch.
"Garland" je druh "kytice", keď jeden alebo dva veľké kvety sú umiestnené v strede, menšie kvety s listami sa od nich rozchádzajú do strán. Môžu sa zmestiť do kruhu, pásu alebo byť umiestnené v tvare polmesiaca (na rohových šetričoch obrazovky). Tento typ kompozície kvetinových ornamentov sa najčastejšie používajú pri maľovaní dosiek na krájanie, chlebníkov, rakiev, riadu a detského nábytku.
„Kosoštvorec“ je jedným z variantov „venca“, keď je v strede napísaný jeden alebo viac kvetov, ktoré tvoria stred, a púčiky a listy, ktoré sa postupne zmenšujú smerom k vrcholom kosoštvorca, sú umiestnené pozdĺž jeho pomyselných okrajov. . Tento kvetinový aranžmán môžeme najčastejšie vidieť na obdĺžnikových doskách na krájanie, truhliciach, laviciach, dvierkach skriniek a chlebníkoch.
"Kvetinový pruh" - sa zachoval v gorodetskom remesle z maľovaných kolovratov, kde oddeľoval hornú a dolnú vrstvu. V závislosti od toho, na akom výrobku je napísané, môže predstavovať opakujúcu sa kompozíciu stuhy z kvetov rovnakej veľkosti, oddelených pármi listov, alebo rovnakú kompozíciu, v ktorej sa striedajú: kvety rovnakej veľkosti, ale odlišného vzoru; kvety rovnakej veľkosti, ale rôznej farby; kvety, rôzne vo vzore, farbe a veľkosti. Takéto ozdobné pruhy sa zvyčajne používajú pri maľovaní objemných predmetov, ako sú okrúhle škatule. Obopína sa úzky ozdobný pás dejové kompozície. Širší pruh je stredná vrstva v trojvrstvovom zložení.
"Veniec" - pripomína "kvetinový pás", ale uzavretý iba pozdĺž okraja riadu alebo veka krabice. Kvetinové aranžmány bývajú symetrické v usporiadaní motívov a rozmiestnení farieb.
Kvetinová kompozícia so začlenením motívu „kôň“ a „vták“
Rovnako ako v maľbe kvetov môžu byť motívy vo výrobkoch zobrazujúce koňa a vtáka symetrické. Sú umiestnené na bokoch kvitnúci strom alebo vo vnútri kvetinovej girlandy. Niekedy sú medzi symetricky napísaným kvetinovým ornamentom dva vtáky, asymetrické vo vzore, niekedy odlišné vo farbe. Niekedy, keď majster zloží niekoľko predmetov (napríklad dosky na krájanie), v zložení dvoch extrémnych sa objaví symetria. Na krajných doskách môžu byť zobrazené rôzne motívy kvetov alebo pri písaní vtákov sa použijú dva motívy: „kohút“ a „sliepka“.
Poznámka: Obrázky "kohút" a "kôň" sú symboly slnka, priania šťastia. Obrázky "kohút" a "sliepka" symbolizujú rodinnú pohodu, želajú rodine veľa detí.
Gorodetova maľba je ruské ľudové umelecké remeslo. Existuje od r polovice devätnásteho storočia neďaleko mesta Gorodets.
Jasná, lakonická Gorodetova maľba (žánrové scény, figúrky koní, kohútov, kvetinové vzory), vytvorená voľným ťahom štetca s bielymi a čiernymi grafickými ťahmi, zdobené kolovrátky, nábytok, okenice a dvere.
V roku 1936 bol založený artel (od roku 1960 továreň Gorodetskaya Rospis), ktorá vyrába suveníry; majstri — D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.
Zvláštnosti
V nástenných maľbách Nižného Novgorodu možno rozlíšiť dva typy - nástenné maľby Pavlovsk a Gorodets, ktoré sa používali na zdobenie truhlíc, oblúkov, sánok, detského nábytku, kolovrátok a mnohých malých domácich potrieb.
Štýl Gorodets sa vyznačuje predovšetkým svojim obsahom. V nástenných maľbách vytvárajú hlavný dojem žánrové scény. Všetky tieto obrázky majú podmienený charakter, veľmi voľný a dekoratívny tvar a niekedy hraničia s karikatúrou. Toto je život roľníkov, obchodníkov, veľkolepá prehliadka krojov.
Významné miesto je obsadené kvetinové motívy- bujné "ruže", maľované široko a dekoratívne. Podľa A. V. Bakushinského sa z majstra stal skutočný maliar.
V. S. Voronov, ktorý napísal, že „štýl Nižného Novgorodu nám predstavuje najčistejšiu verziu pravého obrazového umenia, ktoré prekonalo hranice grafického zajatia a je založené výlučne na prvkoch maľby...“
Popri žánrovo realistických motívoch žijú v gorodetských nástenných maľbách aj idealizované dekoratívne obrazy vtákov a zvierat. Existujú exotické levy a leopardy. Zvlášť často obraz horúceho, silného koňa alebo kohúta v hrdej, bojovnej póze. Najčastejšie ide o párové obrázky, heraldicky proti sebe.
Motívy Gorodets - scény mestského života
Panel. "Môj milovaný Gorodets". Kolesníková
Panel "Obchodná ulica" Kolesnikova
Panel "Walk Sloboda" Kolesnikov
Panel "Gorodets pohostinný" Kolesnikov
Gorodetsky majster maľby miluje kvety. Sú roztrúsené všade na poli obrazov s veselými girlandami a kyticami. Tam, kde to zápletka dovoľuje, majster ochotne využíva motív veľkolepého závesu, zachyteného šnúrou so strapcami. Dekoratívnosť motívov je zdôraznená dekoratívnosťou farby a techniky.
Obľúbené pozadia sú jasne zelené alebo intenzívne červené, sýto modré, niekedy čierne, na ktorých viacfarebná Gorodetsky farba strieka obzvlášť šťavnato.
Pri charakterizácii pozemku dávajú bielené tóny bohaté odtiene farebných prechodov. Maľba sa vykonáva štetcom, bez predbežnej kresby, s voľným a šťavnatým ťahom.
Je veľmi rôznorodá – od širokého ťahu až po najtenšiu líniu a virtuózny ťah. Práca majstra je rýchla a ekonomická. Preto je veľmi všeobecný, jednoduchý v technike, voľný v pohybe štetca. Charakteristické sú gorodetské kvetinové maľby, viacfarebné a expresívne diela majstrov A. E. Konovalova a D. I. Kryukova.
História Gorodetovej maľby
Obraz, ktorý sa teraz nazýva Gorodets, sa narodil v regióne Volga, v dedinách nachádzajúcich sa na brehoch čistej a svetlej rieky Uzora. V obciach Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye atď.
V XVIII storočí. je tu stredisko na výrobu točivých dortov a hračiek. Roľníci brali svoje výrobky na predaj na jarmoku v dedine Gorodets. Preto sa obraz vytvorený na týchto výrobkoch nazýval Gorodetskaya.
Výkladový slovník ruského jazyka V.I. Dalia vysvetľuje, že slovo „dole“ znamená „doska, na ktorej sedí rotačka a zapichuje do nej hrebeň“. Po dokončení práce vybrala hrebeň, zavesila spodok na stenu a ozdobila chatrč. Preto remeselníkov zaplatené Osobitná pozornosť zdobenie dosiek rezbou a maľbou.
Kolovrat bol verným spoločníkom po celý život sedliackej ženy. Často slúžil ako darček: ženích ho daroval neveste, otec ho daroval dcére, manžel manželke. Preto bol spodok zvolený elegantný, farebný, na radosť a prekvapenie všetkých. Kolovrat sa dedil, bol chránený a uchovávaný.
Na zdobenie tabúľ používali remeselníci svojráznu techniku - intarziu, ktorá je veľmi zriedkavá ľudové umenie. Figúrky boli vyrezané z dreva iného druhu a vložené do tvarovo zodpovedajúcich vybraní. Tieto vložky vyrobené z tmavého slatinného dubu vynikli reliéfne na svetlej ploche dna. S drevom dvoch odtieňov a pomocou najjednoduchšieho nástroja premenili remeselníci spodok na umelecké dielo.
L. V. Melnikov bol známym majstrom intarzovaných donetov s odtieňom.
V budúcnosti majstri začali používať aj odtieň dna. Svetlá kombinácia žltého pozadia s tmavým dubom, pridanie modrej, zelenej, červenej farby to urobilo elegantným a farebným.
Od druhého polovice XIX v. zložitú a prácnu techniku intarzie nahradila tónovaná konzolová rezba a potom začal prevládať obrazový štýl výzdoby.
Pozemkami starovekého Gorodetovho obrazu boli obrazy vtákov, kvetov, jazdcov na koni, mladých dám a pánov, výjavy z ľudového života.
Dnes tradície starých majstrov oživujú a obohacujú ľudoví remeselníci pracujúci v továrni na umelecké výrobky Gorodets v meste Gorodets. Sú medzi nimi aj víťazi ocenení. I.E. Repin. Toto je L.F. Bešpalová, F.N. Kasátová, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolov.
Marina Belova..Bochata.Drevo, obraz Gorodets.
Marina Belova.Dodávatelia.Bochata.Drevo, Gorodetova maľba.
Zásobník M.M. Belova. Drevo, Gorodetova maľba. 2005.
Sada kariet. Vizuálne pomôcky pre základnú školu.