Tel Avivské múzeum výtvarného umenia (Tel-Avivské múzeum umenia) je najväčšie múzeum umenia v Izraeli. V zbierkach múzea sú bohaté zbierky súčasných a vintage diela zahraničných a izraelských umelcov.

Múzeum bolo otvorené v roku 1932 v dome prvého starostu Tel Avivu Meira Dizengoffa, no v roku 1971 sa presťahovalo na nové miesto na ulici Shaul HaMelech 27 (27 King Saul Street). Dnes sú zbierky múzea umiestnené v dvoch hlavných budovách, ktoré sú vzájomne prepojené niekoľkými pasážami, ako aj samostatným sochárskym parkom. Pri vchode si môžete vziať mapu v ruštine resp anglický jazyk, v ktorom je podrobne zakreslené a podpísané, v ktorom z pavilónov sa ktorá zbierka nachádza. Tu si za príplatok (malý) môžete vziať zvukového sprievodcu, a to aj v ruštine. Pozoruhodné je, že každý pavilón múzea nesie meno, respektíve priezvisko filantropa, ktorý podporuje jeho aktivity a do zbierky daroval obrazy zo svojej osobnej zbierky. Ide o nový, „súkromný“ filantropický prístup k zariadeniu hlavné múzeum umožňujúce širokej verejnosti vychutnať si rôzne umelecké diela.

Expozícia predstavuje najvýznamnejšie oblasti umenia 1. polovice 20. storočia: francúzsky impresionizmus a postimpresionizmus, nemecký expresionizmus, ruský konštruktivizmus, fauvizmus, kubizmus, futurizmus, surrealizmus. Diela od Paula Cezanna, Clauda Moneta, Pierra Augusta Renoira, Henryho Moora, Marca Chagalla, Augusta Rodina, Salvadora Dalího, Gustava Klimta, Alexandra Archipenka, Wassily Kandinského, Andyho Warhola, Roya Lichtensteina, ako aj flámskych a talianskych majstrov- od Rubensa po Conoletta, najznámejší impresionisti - Matisse, Braque, Mondrian, Miro a ďalší. V múzeu sa nachádzajú obrazy Pabla Picassa rôzne obdobia- je ťažké si predstaviť, že tieto plátna patria k štetcu jedného umelca. V roku 1950 dostalo múzeum 36 obrazov z osobnej zbierky Peggy Guggenheimovej, vrátane diel J. Pollocka, W. Baziotisa, R. Pousette-Darta, I. Tanguya, R. Mattu a A. Massona.

Tel Avivské múzeum umenia má najkomplexnejšiu zbierku diel umelcov, sochárov a fotografov. Ak chcete vidieť, či izraelské umenie existuje a ako vyzerá, ste vítaní. Celé poschodie múzea, rozdelené do 3 časových úsekov, až dnes, daný pod dielom izraelských majstrov. Sú tam obrázky a rôzne skupiny predmety spojené jednou témou, sochy vrátane pohyblivých, video a fotoinštalácie a všetko, čo „je bohaté a radostné“ v súčasnom umení, ktoré je ešte veľmi mladé a samozrejme kontroverzné. Niektoré predmety sú, mimochodom, veľmi ironické: toto je rímske umývadlo s kanistrom spod „chladiča“ inštalovaného na vrchu, obraz „Voľný vstup pre uniformovaných vojakov“, na ktorom úprimne stoja vojaci s veľmi duchovnými tvárami. neslušné sochárstvo a paródie na slávne obrazy.

Približne jedna tretina pavilónov múzea funguje vo formáte neustále sa meniacich dočasných výstav. Máte zoznam dočasné výstavy na september – október 2012(informácie z oficiálnej brožúry múzea, preložené z angličtiny):

— Asaf Shaham: Nové spôsoby, ako ukradnúť naše duše (Cena za fotografiu izraelských fotografov). Shaham ničí komplexnú základnú súpravu nástrojov súčasná fotografia, porovnávajúc koncept vytvárania prvých fotografií s digitálnymi efektmi a odhaľovanie ich nemotornosti.

— Friedrich Adler: Cestičky a zákutia. Prvá výstava v Izraeli od Friedricha Adlera, člena Nemeckej aliancie remesiel, ktorý veril v silu umenia ovplyvňovať spoločnosť a náboženskú nadvládu.

— Zrážky v priestore Heinricha Müncha. Výstava sa opäť uvádza slávne obrazy, spájať, prelínať a posúvať ich proti sebe moderný vzhľad Heinrich Munch.

— Všetci jeho synovia: dynastia Brueghelovcov.Štyri generácie rodiny Brueghelovcov žili a pracovali vo Flámsku od polovice 16. storočia do r začiatkom XVIII storočí. Zakladateľom dynastie bol Pieter Brueghel starší, no výstava – asi 100 malieb, kresieb a grafík – sa zameriava na životy jeho synov, vnúčat, pravnúčat a zaťov v prírodnom prostredí zasneženej dediny, farmy, lesy, kvety, motýle a drobný hmyz.

— Kritické množstvo súčasné umenie z Indie. Výstava predstavuje maľby, fotografie, sochy a inštalácie od sedemnástich etablovaných a začínajúcich umelcov z Indie. Všetky diela sú venované spoločensko-politickej realite v Indii plnej prevratov posledných dvoch desaťročí.

— Jicchak Patkin: Túlavé závoje. Séria kresieb v jemných pastelových farbách na obrovských priesvitných závesoch sa zrodila z interakcie Jicchaka Patkina s exilovou kašmírskou poetkou Agha Shayid Ali (1949-2001). Jadrom Patkinových diel sú témy mnohonárodnosti, politickej nezávislosti, zmes vysokej a nízkej kultúry, zahalené divadelnými závojmi.

— Asaf Ben Zvi: Zabudnutie na všetko(Cena pomenovaná po Rappaportovi medzi uznávanými izraelskými umelcami, 2011)

— Orit Akta Hildesheim: Vo Vikoli(Cena Chaima Schiffa za figuratívne realistické umenie, 2011)

— Shirley Bar-Amotz: Šťastné dni(Cena Andrea M. Bronfman, 2012)

— Päť momentov: Trajektórie v architektúre Tel Avivského múzea. V centre tejto experimentálnej výstavy je architektúra budovy múzea v priebehu rokov, od budovy Dizengoff na Rothschildovom bulvári až po budovu Hertha a Paul Amir. Päť kľúčových momentov z histórie múzea je prezentovaných prostredníctvom piatich architektonických hranolov.

— Vytváranie miestnosti: súčasná izraelská fotografia.

— Kde rastú cyprusy. Výstava je venovaná pamiatke profesora Mordechaja Omera, 1941-2011.

Túto jeseň do stála expozícia múzeum tiež pridalo niekoľko stále expozície:

— Kosatce a narcisy, vážky a motýle: sklo Emila Galla;

— David Clerbut: Čas, ktorý zostáva(videoprojekcia);

— Album „Mr. vlk"(séria kresieb).

Na území komplexu, v ktorom sa múzeum nachádza, je niekoľko ústredných knižníc v Tel Avive umelecké galérie, ako aj publiká, v ktorých hudobné koncerty a prednášky na tému dejín umenia.

Na celý deň môžete pokojne ísť do Tel Avivského múzea výtvarného umenia. V blízkosti sochárskeho parku na území múzea je príjemné miesto, kde si môžete dať obed alebo kávu a oddýchnuť si od množstva dojmov a potom pokračovať v prehliadke. Návšteva všetkých pavilónov bude trvať minimálne 4 hodiny rýchlosťou o niečo nižšou, ako je štandardný turistický beh miestnosťami múzea. Ak máte chuť na výraznejšiu prestávku na obed, v pešej vzdialenosti sa nachádza obľúbená talianska reštaurácia. toto(4 Berkovich ul.), a v budove na Weizman ul., 2 sú dve kóšer reštaurácie naraz: mäsová meatos a mliečnych výrobkov Uno.

Múzeum má veľký obchod, kde si môžete kúpiť dizajnérske predmety od izraelských umelcov. A na prízemí múzea je interaktívna dielňa, kde sa môžete sami „dotknúť krásy“, ale aj bezpečne zobrať či dokonca nechať na niekoľko hodín deti, ktoré majú k dispozícii bezplatné vyfarbovacie obrázky z expozície múzea, farebné ceruzky, farbičky, plastelína, knihy a hry .

Múzeum je otvorené každý deň od 10:00: v pondelok, stredu a sobotu do 16:00; v utorok a štvrtok - do 22:00; v piatok - do 14:00 hod. Deň voľna: nedeľa. Adresa: Tel Aviv, 27 Shaul ha-Melech, telefón: +972-3-6961297

Cena "dospelého" lístka ako pre cudzincov, tak aj pre občanov Izraela je 48 šekelov. Výhody sa poskytujú deťom, študentom, dôchodcom, umelcom a obyvateľom Tel Avivu, ale len so špeciálnym preukazom totožnosti - telavivská registrácia v pase tu nestačila ...

Tel Avivské múzeum výtvarného umenia(Anglické Tel Aviv Museum of Art; hebrejsky מוזיאון תל אביב לאמנות‏‎) bolo založené v roku 1932. Je považovaný za jeden z najväčších a najdôležitejších múzeá umenia Izrael. Expozícia múzea zahŕňa odbory: izraelské umenie, súčasné umenie, fotografia, kresba, grafika, dizajn, architektúra a odbor umenia 16. - 19. storočia. Okrem hlavnej expozície má múzeum sochársku záhradu a časť pre mládež. V prvých rokoch svojej existencie múzeum fungovalo v Dizengoffovom dome, kde bola v roku 1948 prijatá Deklarácia nezávislosti Izraela.

Tel Avivské múzeum umenia bolo otvorené v roku 1932 v dome prvého starostu Tel Avivu Meira Dizengoffa na Rothschildovom bulvári. Dizengoff schválil zloženie poradného zboru, v ktorom boli: Reuven Rubin, Arie Alweil, Batya Lishansky a Chaim Gliksberg. Význam nového múzea pre mesto zhrnul Dizengoff vo svojom prejave: kultúrne centrum aktívne mladé mesto. V jeho budove bol 14. mája 1948 vyhlásený vznik štátu Izrael. Úspech Tel Avivského múzea v Dizengoffovom dome a rozšírenie jeho zbierky predurčili potrebu veľkých výstavných pavilónov. V roku 1959 bol otvorený pavilón Heleny Rubinsteinovej na Shderot Tarsat. Keď bola v roku 1971 otvorená hlavná budova múzea na bulvári Shaul HaMeleh, expozícia múzea bola rozmiestnená v oboch budovách. V roku 1938 bola v hlavnej budove múzea vytvorená tematická knižnica, ktorá obsahuje okolo 50 000 kníh, 140 periodík a 7 000 fotografií súvisiacich s rôznymi oblasťami umenia. Neďaleko je záhrada so sochami. Nedávno bol areál expozície rozšírený o galérie novej časti vybudovanej v západnej časti múzea. Rozšírenie múzea viedlo k zvýšeniu úrovne a rozsahu jeho expozícií a komplexnosti kultúrnych aktivít, vrátane účasti múzea na organizácii koncertov klasická hudba a jazz, filmové ukážky, prednášky, detské vystúpenia a mnoho iného.

komplex múzea

Komplex múzea pozostáva z niekoľkých budov: hlavná budova, ktorej súčasťou je nové krídlo na bulvári Shaul HaMeleh; Pavilón Heleny Rubinstein, susediaci s divadlom Habima, a vzdelávacie centrum na ulici Dizengoff.

Hlavná budova

V roku 1971 riaditeľ múzea Dr. Haim Gamzu dokončil hlavnú budovu múzea na bulvári Shaul HaMeleh, vedľa knižnice Beit Ariel a okresného súdu v Tel Avive. Hlavnú budovu múzea navrhli architekti Dan Eitan a Yitzhak Yashar. Za tento projekt im bola udelená Richterova cena.

Nová sekcia

V roku 2002 bola vypísaná súťaž na návrh nového západného krídla múzea susediaceho so Záhradou sochárstva, ktoré malo slúžiť aj ako nový vstupný pavilón. Súťaž vyhral Preston Scott Cohen. Náklady na výstavbu nového krídla v súlade s týmto projektom…

Takto som chcel začať svoj príbeh o Tel Avivskom múzeu výtvarného umenia, ale potom som sa zo zvyku pozrel pravde do tváre. Alebo skôr, urobila mi to.

V jej očiach som čítal súhlas - "Nabudúce." V tejto dohode bolo niečo hlboko budhistické a uvedomil som si, že v tomto živote sa nemám čoho chytiť.

To som ja k tomu, že skúsenosti do istej miery kompenzujú nedostatok inteligencie a ak náhodou navštívim znova galéria umenia na ulici kráľa Saula, potom budem robiť veci inak.

Po prvé, neponáhľajte sa. Tri hodiny pre toto múzeum nie sú dávka.

Po druhé, neprepadajte panike - ak nevidíte obrázky, potom to vôbec neznamená, že neexistujú. To znamená, že sa s najväčšou pravdepodobnosťou nachádzajú inde.

Po tretie, zabudnite na všetky svoje zručnosti pri návšteve múzeí - nie ste v Ikei a nie v Treťjakovskej galérii. Tu je kompozícia postavená nelineárne. Navyše - Tel Avivské múzeum, z veľkej časti je zbierka súkromných zbierok. Preto, ak vidíte nápis "Mizne - Blumental Collection", znamená to presne, že sú tam obrazy. Treťjakovská galéria z nejakého dôvodu nestraší, Guggenheimovo múzeum nešokuje a Mitsne a Blumenthal z nejakého dôvodu provokujú Klimta, aby sa poobzeral inde.

Po štvrté, plán múzea môžete otáčať v rukách, koľko chcete, čítať vysvetlivky sprava doľava a naopak, dokonca môžete prísť a požiadať o vysvetlenie a zobrazenie na pláne presne tam, kde sa práve nachádzate. - toto ti nepomôže. Presnejšie, presne pochopíte, kde sa nachádzate, ale čo robiť s týmito informáciami ďalej ...

"Päťposchodová budova múzea ..." (toto je z Wikipédie). A nerozumel som, že tam bolo päť poschodí. Navyše, kým mi nebolo ukázané a vysvetlené, neuhádol som, že táto brutálna betónová podpera naľavo je vlastne výťah.

A táto podpora nie je jediná.

A vnútorná geometria budovy je taká, že na akékoľvek miesto sa dá dostať niekoľkými spôsobmi. No s rovnakou pravdepodobnosťou existuje niekoľko spôsobov, ako sa dostať na miesto, kde ste práve boli a nechystali ste sa tam vrátiť. (Pravdupovediac, k niektorým bodom múzea sa mi nejako nepodarilo dostať, hoci tí, ktorým som cestu narovnal, išli ďalej ako ja a videli viac. Vo všeobecnosti som sa k súčasnému izraelskému umeniu nedostal ).

Múzeum je obrovské. Očividne postavené na rast, aj keď inak ako napríklad v Brisbane, kde je obrovský šik takmer prázdny komplex múzea s niekoľkými sálami s veľmi zaujímavou zbierkou a zvyšok – “ ako povedala moja stará mama - "toto je na neskôr."

Múzeum je z veľkej časti pod zemou, čo na jednej strane ospravedlňuje riešenie osvetlenia a mikroklímy a na druhej strane tak, ako by to malo byť v krajine, kde protiletecký kryt je rovnakým prírodným prvkom budovy ako napr. toaleta, WC.

Takže som nezvládol plán múzea, ktorý som dostal. A išiel tam, kam hľadia jeho oči.

Aj keď sa mi to na prvý krát nepodarilo.

Ale aká nádherná zbierka obrazov 20. storočia!

Samozrejme (alebo možno nie „samozrejme“ vôbec), k maľbe tohto obdobia (vrátane koniec XIX), postoj je osobnejší a subjektívnejší. Aj keď nevylučujem možnosť, že keby som sa narodil v XIV. storočí v Umbrii, moja vízia maľby by bola iná.

Mne osobne je napríklad nesympatický Dali (hoci podľa mňa nie je v múzeu TA, hoci je všade - videl som ho aj na námestí v Singapure), pretože je to darebák a nikdy nie humanista, ale pre umelca (v akomkoľvek žánri - od hudby po sochu) je to kriticky dôležité, podvedome nemám rád Kiriko (ktorý naopak existuje), verím, že Malevich s jeho "Čiernym námestím" je skôr faktom dejiny umenia než samotný fakt umenia, ale po prvé, nikto sa ma na to nepýta, a po druhé, toto je moja osobná vec a tento postoj nikomu nevnucujem. Aj keď ma mučí nejasné podozrenie, že plutvy z múzea v Tel Avive či vzdychajúce vankúše v parížskom múzeu Pompidou sa akosi zásadne líšia od „Nočnej hliadky“ či „Barge Haulers na Volge“.

Neukážem vám všetky obrázky, aj keď ich mám veľa - keď sa minuli kazety vo fotoaparáte, prešiel som na telefón - strieľa sa celkom dobre.

Boh s ním, s Fernandom Légerom; Pierre Bonnard... Je to kompozičná chyba alebo je to potrebné?

No dobre. Ale Pizarro je dobrý.

A Cezanne tiež.

A lekná Clauda Moneta sú tiež leknami v Afrike. Aj v Paríži a Tel Avive.

Dobre, nezverejním celý katalóg. Vrátane Modiglianiho. Ukážem vám Marca Chagalla. Aspoň "Žid s Tórou" - presne to isté visí v Independence Hall, o ktorom som už hovoril

a "Múr nárekov", napísaný v roku 1932

A potom je tu Chaim Soutine

A úžasný Max Lieberman. Úžasné, fantastické, nádherné!

Portrét pani Goeritz 1928. A Mr. Goeritz je zberateľ umenia, ktorého rodina darovala tento portrét Tel Avivskému múzeu na jeho pamiatku.

Rovnako ako diela Alexandra Archipenka, ktoré sú vo vedľajšej miestnosti. Nikdy som ho nevidel naživo – jedného z kubistov v sochárstve.

A aký Ozanfant!

Čo ak sa mi nepáči de Chirico? Ale obrázok je správny! Volá sa „filozof a básnik“.

A ukázať sa chce aj Yves Tanguy.

René Magritte je nezameniteľne rozpoznateľný.

A Piet Mondrian je taký, že nemá zmysel uverejňovať fotku.

No, ja neviem... Je tu niečo, čo by sa dalo pokecať? Nie, naozaj sa snažte ísť do múzea sami.

Dobre, ukážem vám Gustava Klimta, nech sa páči.

No stále sú tu izby s obrazmi starých majstrov. dobre, milí ľudia povedali mi, ako sa tam dostanem, inak by som sa medzi rámami bil ako mucha.

Van Dyck, počkaj chvíľu. Portrét zlatníka. V tomto kontexte nie je možné okamžite zistiť - je to priezvisko alebo povolanie postavy?

Opäť Reynolds.

Bernard Bellotto. Pohľad na Drážďany. 1748. Dar od pána Zoltana Tomana zo Santa Barbary v Kalifornii.

Celkom unavený. Až tak, že si nepamätal meno manžela tety zobrazenej na tomto obrázku. Z nejakého dôvodu sa mi v pamäti vynorila „manželka Polyfarmy“, ale toto meno som silne spájal s medicínou.

Trochu som trpel a spamätal som sa. Manžel sa volal Putifar. Pracoval ako faraón. A ako sa volala - a nikto si to nepamätá. Alebo sa možno nikto nepýtal.

Je toho veľa, veľa, už si ani nepamätám, kto čo napísal, len sa mi veľmi páčil obraz „Po búrke“ od Josefa Israelsa, na ktorom je všetko rozpoznateľné, až po to, že ide o holandského umelca.

V skutočnosti sa mal stať rabínom ...

A hlavná otázka, ktorá v tomto múzeu neustále vzniká – ako sa spája zákaz figuratívnej maľby práve s touto maľbou?

Vďaka Bohu, nejako skombinované.

Vrátane Maurizia Gottlieba.

Už som niekde písal, že keď sa ocitnete v múzeu umenia v podmienkach najtvrdšej časovej tiesne (a to sa stáva vždy počas prehliadok), je optimálne nezastaviť sa pri všetkých obrazoch v rade, ale v blízkosti tých, ktoré sa sami pýtali. za to .

Tak som sa zastavil pri ženskom portréte.

Pretože je to dobré. vysoko.

Prečítajte si štítok s uvedením zdroja.

Potom pristúpil k autoportrétu Maurycyho Gottlieba visiaceho v susedstve. Je ním, samozrejme, Moshe Gottlieb. On je Moritz. Nech je to Maurice.

Všetko sa to deje na úteku, takže mozog mi až v tej chvíli povedal, že mu nie je jasné, čo je napísané na tanieri pod portrét ženy. Musel som sa vrátiť, lebo keby mu niečo nebolo, vybral by mi celý mozog.

No, samozrejme, táto nuda bola zmätená skutočnosťou, že obraz daroval obyvateľ kibucu a dokonca aj v roku 1955, keď každý vie, že kibuc z roku 1955 nie je bohatým miestom a ako sa to robí v spolupráci s dámou z Holandska je úplne nepochopiteľné.

Opýtal som sa. Potom už v Moskve.

Toto je portrét Laury Henschel-Rosenfeld, neskoršej vynikajúcej učiteľky, tvorkyne svojej pedagogickej školy, volali ju „Matka Henschel“ – na portréte má dvadsať rokov – Laura, do ktorej bol Mauricius Gottlieb po celý čas zamilovaný. dvadsaťtri rokov života. Namaľoval ju na všetkých svojich obrazoch, niekedy aj niekoľkokrát, ako rôzne postavy - je na jeho obrazoch „Židia sa modlia v synagóge v deň súdu“, „Uriel d'Acosta a Judith“, „Shylock a Jessica“.

A zamilovala sa do iného, ​​najmä preto, že sľúbil, že sa v prípade odmietnutia zastrelí, a oženil sa s ním.

Žila dlhý a takmer šťastný život, až kým ju vo veku 86 rokov neposlali do Osvienčimu, slepú a ochrnutú. Posledná zmienka o ňom pochádza zo 4. apríla 1944. Možno neprišlo...

Jej najstaršia dcéra Margaret zomrela v Osvienčime, ale jej dcéra (a teda aj Laurina vnučka), Bat-Sheva Sheflan, prežila a v roku 1955 spolu s ďalšou dcérou Laury, Vali Marks, jej tetou z Holandska, darovala portrét Tel Avivskému múzeu umenia, ktoré sa vtedy nachádzalo v budove, ktorú už poznáte na 16 Rothschild Boulevard.

O Mauriciusovi Gottliebovi a Laure Henschel-Rosenfeld si môžete prečítať úžasný článok http://arktal.livejournal.com/16675.html?thread=67875, ktorý som náhodou našiel len včera.

Jediná vec, ktorú treba v súčasnosti opraviť - článok bol zjavne napísaný už dávno. Bat-Sheva Sheflan zomrel v roku 2007 vo veku deväťdesiatsedem rokov.

Na výstavu fotografií, o ktorej mi neskôr veľa hovorili, som sa nedostal. Za kvetmi (no, existujú haly s takými svetlé obrázky) preletel s píšťalkou. Nevidel som ani modernú izraelskú maľbu. Toto sa neráta.

Pravdepodobne tam bolo ešte niečo, čo som nielenže nevidel, ale o jeho existencii v stenách múzea ani neviem. Ale toto je agnosticizmus v tom zmysle, že je rovnaký, ako keby neexistoval.

Pretože tri hodiny v Múzeu výtvarného umenia v Tel Avive sú málo.

Katastrofálne.

Tel Aviv Museum of Fine Arts (Tel Aviv, Izrael) - expozície, otváracie hodiny, adresa, telefónne čísla, oficiálna stránka.

• Zájazdy na máj okolo sveta
• Horúce zájazdy okolo sveta

Predchádzajúca fotografia Ďalšia fotka

Zoznámte sa s izraelským maliarstvom a sochárstvom a vychutnajte si plátna Clauda Moneta, Pierra Augusta Renoira, Henriho Matissa, Alfreda Sisleyho, Paula Cezanna, Amedea Modiglianiho, Pabla Picassa a dokonca aj Jacksona Pollocka (zo zbierky Peggy Guggenheimovej), ako napr. rovnako ako mnoho ďalších diel najjasnejších trendov Umenie 20. storočia je dostupné v Tel Avivskom múzeu výtvarného umenia.

Tel Avivské múzeum výtvarného umenia, ktoré bolo založené v roku 1932 a pôvodne sídlilo v Dizengoffovom dome, je teraz najväčším izraelským umeleckým múzeom a vlajkovou loďou súčasného izraelského umenia.

Myšlienka založenia Tel Avivského múzea výtvarného umenia patrí prvému starostovi Tel Avivu - Meirovi Dizengoffovi, kľúčovej osobe v histórii Izraela na začiatku 20. Vo svojom príhovore na otvorení poznamenal, že Tel Aviv ako centrum židovskej mentality potrebuje nielen výstavbu nových domov a úpravu ulíc, ale aj vštepovanie estetického vkusu obyvateľom, keďže zabudnite na estetiku a harmóniu.

Tel Avivské múzeum výtvarného umenia. Nová budova Prestona Scotta Cohena

V skutočnosti nejde ani o jedno múzeum, ale o komplex budov, medzi ktoré patrí hlavná budova na bulvári Shaul HaMeleh, pavilón súčasného umenia Heleny Rubinsteinovej, nové krídlo múzea alebo „chrám modernizmu“ – stvorenie amerického architekta Prestona Scotta Cohena, ako aj záhradu sôch Loly Abner a umeleckú školu Meyerhof na Dubnovej ulici.

Expozície Tel Avivského múzea výtvarného umenia zahŕňajú moderné umenie od polovice 19. storočia po súčasnosť, oddelenie izraelských umelcov, zbierky kresieb a grafík, oddelenie fotografie. Expozície sú neustále dopĺňané, a to aj vďaka štedrej záštite.

• Adresa hlavnej budovy Tel Avivského múzea výtvarného umenia: Shaul Hamelech Blvd, 27. Dostanete sa k nej autobusmi číslo 9, 18, 28, 70, 90, 111.
• Pavilón Heleny Rubinstein sa nachádza na adrese: Tarsat Blvd, 6, autobusy č. 5, 26. Webová stránka (angl.).

(O) (ja) 32.077222 , 34.786944

Pavilón Herthy a Paula Amirovcov

Tel Avivské múzeum výtvarného umenia(Angličtina) Tel Avivské múzeum umenia; hebrejčina מוזיאון תל אביב לאמנות ‎) bola založená v roku 1932. Je považované za jedno z najväčších a najvýznamnejších múzeí umenia v Izraeli. Expozícia múzea zahŕňa odbory: izraelské umenie, súčasné umenie, fotografia, kresba, grafika, dizajn, architektúra a odbor umenia 16. - 19. storočia. Okrem hlavnej expozície má múzeum sochársku záhradu a časť pre mládež. V prvých rokoch svojej existencie múzeum fungovalo v Dizengoffovom dome, kde bola v roku 1948 prijatá Deklarácia nezávislosti Izraela.

Príbeh

(...) Keďže Tel Aviv je mesto s potenciálom veľkej židovskej štvrte, s tendenciou stať sa centrom moderného židovstva v krajine a diaspóre, cítili sme potrebu zdokonaliť jeho krásu a umenie, ktoré patrí k tomu. Chápeme, že je nemožné stavať domy, klásť ulice a zveľaďovať mesto bez toho, aby sme mysleli na estetiku a harmóniu, bez toho, aby sme obyvateľom vštepili estetický vkus. Preto bolo založené Tel Avivské múzeum umenia.

Múzeum, ktoré vystavovalo tvorbu izraelských a zahraničných umelcov, sa stalo kultúrnym centrom aktívneho mladého mesta. V jeho budove bol 14. mája 1948 vyhlásený vznik štátu Izrael.

Úspech Tel Avivského múzea v Dizengoffovom dome a rozšírenie jeho zbierky predurčili potrebu veľkých výstavných pavilónov. V roku 1959 bol otvorený pavilón Heleny Rubinsteinovej na Shderot Tarsat. Keď bola v roku 1971 otvorená hlavná budova múzea na bulvári Shaul HaMeleh, expozícia múzea bola rozmiestnená v oboch budovách.

V roku 1938 bola v hlavnej budove múzea vytvorená tematická knižnica, ktorá obsahuje okolo 50 000 kníh, 140 periodík a 7 000 fotografií súvisiacich s rôznymi oblasťami umenia. Neďaleko je záhrada so sochami. Nedávno bol areál expozície rozšírený o galérie novej časti vybudovanej v západnej časti múzea.

Rozširovanie múzea viedlo k zvýšeniu úrovne a rozsahu jeho expozícií a komplexnej kultúrnej činnosti, vrátane zapojenia múzea do organizovania koncertov vážnej hudby a jazzu, filmových projekcií, prednášok, detských hier a pod.

komplex múzea

Komplex múzea pozostáva z niekoľkých budov: hlavná budova, ktorej súčasťou je nové krídlo na bulvári Shaul HaMeleh; pavilón Heleny Rubinsteinovej susediaci s divadlom Habima a vzdelávacie centrum na ulici Dizengoff.

Hlavná budova

V roku 1971 riaditeľ múzea Dr. Haim Gamzu dokončil hlavnú budovu múzea na bulvári Shaul HaMeleh, vedľa knižnice Beit Ariel a okresného súdu v Tel Avive. Hlavnú budovu múzea navrhli architekti Dan Eitan a Yitzhak Yashar. Za tento projekt im bola udelená Richterova cena.

Nová sekcia

V roku 2002 bola vypísaná súťaž na návrh nového západného krídla múzea susediaceho so Záhradou sochárstva, ktoré malo slúžiť aj ako nový vstupný pavilón. Súťaž vyhral Preston Scott Cohen.

Náklady na výstavbu nového krídla v rámci tohto projektu boli 45 miliónov USD. Na tento účel sa prilákalo mnoho darov, z ktorých najvýznamnejší bol Sammy Ofer a jeho manželka v hodnote 20 miliónov šekelov. Ofer investoval do vytvorenia múzea v jeho mene a v mene svojej manželky. Ofer však kvôli početným protestom verejnej opozície, ktorá požadovala zmenu názvu múzea, dar zrušil a zbierka pokračovala.

Vo februári 2007 bolo oznámené, že sponzori Paul a Gerta Amir vyčlenili 10 miliónov USD na výstavbu nového krídla. V októbri 2011 bolo dokončené nové krídlo so svetelnou kaskádou usporiadanou v centrálnej časti, obklopené desiatimi výstavnými pavilónmi, z ktorých každý je venovaný inej téme.Pre širokú verejnosť bola budova sprístupnená 2. novembra 2011.

Náklady na projekt boli približne 225 miliónov amerických dolárov. Hlavnú časť - (140 miliónov dolárov) financovali sponzori, zvyšok - (85 miliónov dolárov) pridelila samospráva Tel Avivu.

Päťpodlažná budova múzea harmonicky zapadá do architektúry štvrte postavenej zo sivého betónu. Centrálny vnútorný pavilón múzea je osvetlený prirodzeným svetlom, prenikajúcim cez priehľadný strop a prúdiacim po bielych stenách, ako vodopád padajúci do hlbín múzea. Umelé svetlo v noci vytvára podobný efekt. Návštevníkov pohybujúcich sa v tomto prúde svetla a samotný prúd svetla ako jadro kompozície spája jediný priestor.

Na rok 2013 je naplánované otvorenie novej budovy, v ktorej bude architektonický archív, múzeum fotografie a výtvarného umenia.

Pobočky múzea

Pavilón Heleny Rubinsteinovej, ktorý bol otvorený v roku 1959 vedľa divadla Habima, je dnes pobočkou múzea a je venovaný súčasnému umeniu. Kurátorka pobočky, pani Ellen Ginton, manželka umelca Davida Gintona, koná v mene mnohých mladých súčasných izraelských umelcov a pomáha im organizovať výstavy.

Vzdelávacie centrum Meyerhof

Stredisko umeleckej výchovy Meyerhof sa nachádza na Dubnovej ulici. Centrum organizuje výtvarné dielne pre deti, tínedžerov, učiteľov a dospelých. Stredisko má didaktické výstavy a organizuje exkurzie pre školákov.

Zbierka

Súčasťou múzea sú zbierky klasického a moderného umenia, oddelenie izraelského umenia, park sochárstva a oddelenie umenia pre mládež.

Expozícia predstavuje najvýznamnejšie oblasti umenia 1. polovice 20. storočia: fauvizmus, nem.