Najväčší majster a mysliteľ vrcholnej renesancie - Michelangelo Buonarroti, ktorý žil dlhý a plodný život, si vždy myslel, že všetky jeho výtvory nie sú hodné Pána Boha. A on sám nie je hoden skončiť po smrti v raji, pretože na zemi nezanechal potomka, ale iba kamenné sochy bez duše. Hoci v živote veľkého génia bola mimoriadna žena - múza a milenka.
Oživením kreatívnych projektov mohol majster stráviť roky v lomoch, kde vyberal vhodné bloky mramoru a ukladal cesty na ich prepravu. Michelangelo sa snažil robiť všetko vlastnými rukami, bol inžinierom, robotníkom a kamenárom.
životná cesta Veľký Buonarroti bol plný úžasných pracovných výkonov, ktoré vykonával, smútil a trpel, akoby nie z vlastnej vôle, ale vynútený svojou genialitou. A vyznačoval sa ostrým a mimoriadne silným charakterom, mal vôľu tvrdšiu ako samotná žula.
Mikovo detstvo
V marci 1475 sa v rodine chudobného šľachtica narodil druhý syn z piatich chlapcov. Keď mal Mika 6 rokov, zomrela mu mama, vyčerpaná častými tehotenstvami. A táto tragédia zanechala nezmazateľnú stopu psychický stav malého chlapca, čo vysvetľovalo jeho izoláciu, podráždenosť a nespoločenskosť.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt="(!LANG: Taliansky obraz 12-ročného Michelangela: naj skorá práca." title="(!LANG:Taliansky obraz 12-ročného Michelangela: najstaršie dielo." border="0" vspace="5">!}
Keď Mike dosiahol vek 13 rokov, povedal svojmu otcovi, ktorý chcel dať svojmu synovi slušné finančné vzdelanie, že má v úmysle študovať umenie.
A nezostávalo mu nič iné, len poslať svojho syna študovať k majstrovi Domenico Ghirlandaio.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt="(!JAZYK: Madonna pri schodoch. (1491). Autor: Michelangelo Buonarroti." title="Madonna pri schodoch. (1491).
Už v roku 1490 sa začalo rozprávať o výnimočnom talente ešte veľmi mladého Michelangela Buonarrotiho, ktorý mal vtedy len 15 rokov. A o dva roky neskôr mal začínajúci sochár na účte začínajúceho sochára mramorové reliéfy „Madona na schodoch“ a „Bitka o Kentaurov“.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Socha proroka Mojžiša, určená na jeden z pápežských náhrobných kameňov vatikánskej katedrály." title="Socha proroka Mojžiša, určená na jeden z pápežských náhrobných kameňov vatikánskej katedrály." border="0" vspace="5">!}
Sochy Michelangela, podobne ako titáni, si zachovali svoj kamenný charakter, sa vždy vyznačovali pevnosťou a zároveň eleganciou. Tvrdil to sám sochár "Dobrá je socha, ktorá sa dá zvaliť z hory a neodlomí sa ani jedna časť."
Jediné majstrovské dielo génia s jeho autogramom
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="(!LANG:Fragment.
Tento podpis urobil v návale hnevu na návštevníkov chrámu, ktorí jeho výtvor pripisovali inému sochárovi. O niečo neskôr pán oľutoval svoj útok pýchy a už nikdy nepodpísal žiadne zo svojich diel.
4 roky tvrdej práce na freskách Sixtínskej kaplnky
Vo veku 33 rokov začne Michelangelo svoju titánsku prácu na najväčšom úspechu v oblasti maľby - freskách. Sixtínska kaplnka. Obraz s celkovou rozlohou 600 metrov štvorcových bol prevzatý z pozemkov Starého zákona: od okamihu stvorenia sveta až po potopu.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="(!JAZYK: Michelangelo Buonarroti." title="Michelangelo Buonarroti." border="0" vspace="5">!}
Na konci práce bol majster prakticky slepý z toho, že mu počas práce neustále kvapkala do očí jedovatá farba a jej výpary úplne podkopávali zdravie veľkého majstra.
„Po štyroch rokoch mučenia, keď som vyrobil viac ako 400 postáv v životnej veľkosti, som sa cítil taký starý a unavený. Mal som len 37 rokov a všetci moji priatelia už nespoznávali starého muža, ktorým som sa stal..
Osobný život umelca, zahalený tajomstvom a dohadmi.
O osobnom živote slávneho sochára sa vždy hovorilo veľa.Životopisci uviedli, že kvôli skutočnosti, že Michelangelo bol zbavený materinská láska Nemal vzťahy so ženami.
Ale pripisovali sa mu rôzne blízke vzťahy so svojimi sestrami. Potvrdením verzie o Michelangelovej homosexualite hovoril len fakt, že nikdy nebol ženatý. On sám to vysvetlil nasledujúcim spôsobom:„Umenie je žiarlivé,“ povedal Michelangelo, „a vyžaduje si celého človeka. Mám manželku, ktorej patrím, a moje deti sú moje výtvory.
Niektorí vedci sa domnievali, že Michelangelo sa vo všeobecnosti vyhýbal fyzickému sexu, či už so ženami alebo mužmi. Iní ho považovali za bisexuála. Ako výtvarník však uprednostňoval mužskú nahotu pred ženskou a v jeho milostných sonetoch, venovaných najmä mužom, sú jednoznačne homoerotické motívy.
Prvá zmienka o romantickej postave sa objaví, až keď bude mať Michelangelo už po päťdesiatke. Po stretnutí s mladým mužom menom Tommaso de'Cavalieri mu majster venuje množstvo milostných básní. Táto skutočnosť však nie je spoľahlivým dôkazom ich intímneho vzťahu, keďže prezradiť to celému svetu prostredníctvom ľúbostnej poézie bolo v tom čase nebezpečné aj pre Michelangela, ktorý bol v mladosti dvakrát vystavený homosexuálnemu vydieraniu a naučil sa opatrnosti.
Jedno je však isté, že týchto dvoch ľudí až do smrti majstra spájalo hlboké priateľstvo a duchovná blízkosť. Bol to Tomasso, ktorý až do posledného dychu sedel pri posteli svojho umierajúceho priateľa.
Keď mal umelec už pod 60 rokov, osud ho dal dokopy s talentovanou poetkou Vittoriou Colonnou, vnučkou vojvodu Urbana a vdovou po slávnom veliteľovi markízovi Pescarovi. Iba táto 47-ročná žena, vyznačujúca sa silným mužským charakterom, disponujúca mimoriadnou mysľou a vrodeným taktom, dokázala plne pochopiť stav mysle osamelého génia.
Desať rokov až do jej smrti neustále komunikovali, vymieňali si básne, dopisovali si, čo sa stalo skutočným pamätníkom. historickej éry.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt="(!JAZYK: Michelangelo pri hrobe Vittorie Colonny, bozkáva ruku zosnulej. Autor: Francesco Jacovacci." title="Michelangelo pri hrobe Vittoria Colonna, bozkáva ruku zosnulej.
Jej smrť bola ťažkou stratou pre umelca, ktorý až do konca svojich dní ľutoval, že svojej krásnej milovanej pobozkal iba ruku a tak ju chcel pobozkať na pery, no "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}
Milovanej žene venoval posmrtný sonet, ktorý bol posledným v jeho básnickom diele.
Smrť génia
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="(!LANG: Buonarottiho hrob vo Florencii." title="Hrobka Buonarottiho vo Florencii." border="0" vspace="5">!}
Michelangelo bol počas svojho života uctievaný fanúšikmi a tešil sa obrovskej obľube, ktorú mnohí jeho kolegovia nemali.
Koruna kreativity brilantného renesančného majstra - reinkarnovaná z 5-metrového bloku pokazeného mramoru na majstrovské dielo, ho oslávila po celom svete a dodnes je považovaná za jedno z najznámejších a najdokonalejších umeleckých diel.
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) je najznámejší maliar z Talianska, génius architektonických a sochárskych diel, mysliteľ a skoré obdobie. 9 z 13 pápežov, ktorí boli na tróne za čias Michelangela, pozvalo majstra, aby vykonal prácu v a.
Malý Michelangelo uzrel svetlo v pondelok skoro ráno 6. marca 1475 v rodine skrachovaného bankára a šľachtica Lodovica Buonarroti Simoniho v toskánskom meste Caprese neďaleko provincie Arezzo, kde jeho otec zastával funkciu podestà ) , šéf talianskej stredovekej správy.
Rodina a detstvo
Dva dni po narodení, 8. marca 1475, bol chlapec pokrstený v kostole San Giovanni di Caprese (Chiesa di San Giovanni di Caprese). Michelangelo bol druhým dieťaťom vo veľkej rodine. Matka, Francesca Neri del Miniato Siena, v roku 1473 porodila prvé dieťa Lionardo, v roku 1477 sa narodil Buonarroto, v roku 1479 štvrtý syn Giovansimone, v roku 1481 sa narodil mladší Gismondo. Vyčerpaná častými tehotenstvami žena zomiera v roku 1481, len čo mal Michelangelo 6 rokov.
Vážený čitateľ, ak chcete nájsť odpoveď na akúkoľvek otázku o dovolenke v Taliansku, použite. Na všetky otázky odpovedám v komentároch pod príslušnými článkami aspoň raz denne. Váš sprievodca v Taliansku Artur Yakutsevich.
V roku 1485 sa otec početnej rodiny druhýkrát oženil s Lucreziou Ubaldini di Galliano, ktorá nedokázala porodiť vlastné deti a ako vlastných vychovávala adoptovaných chlapcov. Jeho otec, ktorý sa nedokázal vyrovnať s veľkou rodinou, dal Michelangela do pestúnskej rodiny Topolino v meste Settignano. Otec novej rodiny pracoval ako kamenár a jeho manželka poznala dieťa z detstva, keďže bola Michelangelovou zdravotnou sestrou. Práve tam začal chlapec pracovať s hlinou a prvýkrát vzal do ruky dláto.
Aby dal dedičovi vzdelanie, otec identifikoval Michelangela vzdelávacia inštitúcia Francesco Galatea da Urbino, ktorý sa nachádza v (Firenze). Ale študent z neho sa ukázal ako nedôležitý, chlapec rád kreslil viac, kopíroval ikony a fresky.
Prvé práce
V roku 1488 mladý maliar dosiahne svoj cieľ a odchádza študovať do ateliéru Domenica Ghirlandaia, kde sa celý rok učí základom kresliarskych techník. Počas roka štúdia Michelangelo vytvorí niekoľko kópií ceruzkou slávne obrazy a kópiu z rytiny nemeckého maliara Martina Schongauera s názvom Tormento di Sant'Antonio.
V roku 1489 bol mladý muž zapísaný do umeleckej školy Bertolda di Giovanni (Bertoldo di Giovanni), organizovanej pod záštitou (Lorenzo Medici), vládcu Florencie. Mediciovci, ktorí si všimnú génia Michelangela, ho vezmú pod svoju ochranu, pomáhajú mu rozvíjať jeho schopnosti a plniť drahé príkazy.
V roku 1490 Michelangelo pokračoval v štúdiu na Akadémii humanizmu na dvore Medici, kde sa stretol s filozofmi Marsiliom Ficinom a Angelom Ambroghinim, budúcimi pápežmi: Levom X. (Lev PP. X) a Klementom VII. (Clemens PP. VII). Za 2 roky štúdia na Akadémii Michelangela vytvára:
- Mramorový reliéf „Madonna pri schodoch“ („Madonna della scala“), 1492, vystavený vo florentskom múzeu Casa Buonarroti (Casa Buonarroti);
- Mramorový reliéf „Bitka Kentaurov“ („Battaglia dei centauri“), 1492, vystavený v Casa Buonarroti;
- Socha od Bertolda di Giovanniho.
8. apríla 1492 zomiera vplyvný patrón talentov Lorenzo de' Medici a Michelangelo sa rozhodne vrátiť do domu svojho otca.
V roku 1493 s povolením rektora kostola Santa Maria del Santo Spirito (Santa Maria del Santo Spirito) študoval v cirkevnej nemocnici anatómiu na mŕtvolách. Majster za to z vďaky vyrobí pre kňaza drevené „Ukrižovanie“ („Crocifisso di Santo Spirito“) vysoké 142 cm, ktoré je teraz vystavené v kostole v bočnej kaplnke.
V Bologni
V roku 1494 Michelangelo opustil Florenciu, nechcel sa zúčastniť povstania Savonarola (Savonarola) a odišiel do (Bologna), kde okamžite prevzal objednávku 3 malých figúrok pre hrob sv. Dominika (San Domenico) v kostol s rovnakým názvom „Saint Dominic“ („Chiesa di San Domenico“):
- "Anjel s kandelábrom" ("Angelo reggicandelabro"), 1495;
- "Svätý Petronius" ("San Petronio"), patrón mesta Bologna, 1495;
- "Saint Proclus" ("San Procolo"), taliansky svätý bojovník, 1495
V Bologni sa sochár učí vytvárať ťažké reliéfy, pričom sleduje činy Jacopo della Quercia (Jacopo della Quercia) v (La Basilica di San Petronio). Prvky tohto diela by Michelangelo neskôr reprodukoval na strope ("Cappella Sistina").
Florencia a Rím
V roku 1495 prichádza 20-ročný majster opäť do Florencie, kde má moc v rukách Girolamo Savonarola, no od nových vládcov nedostáva žiadne príkazy. Vracia sa do paláca Medici a začína pracovať pre Lorenzovho dediča, Pierfrancesca di Lorenza de' Medici, pričom pre neho vytvára stratené sochy:
- "Ján Krstiteľ" ("San Giovannino"), 1496;
- "Spiaci amor" ("Cupido dormiente"), 1496
Lorenzo požiadal poslednú sochu, aby bola stará, chcel umelecké dielo predať drahšie, vydávajúc ho za starý nález. Kardinál Rafael Riario, ktorý falzifikát kúpil, však podvod objavil, no zaujatý dielom autora si naňho nerobil žiadne nároky a pozval ho pracovať do Ríma.
25. jún 1496 Michelangelo prichádza do Ríma, kde 3 roky tvorí najväčšie majstrovské diela: mramorové sochy boha vína Baccha (Bacco) a (Pietà).
Dedičstvo
Počas svojho nasledujúceho života Michelangelo opakovane pracoval v Ríme alebo vo Florencii a plnil najnáročnejšie príkazy pápežov.
Kreativita geniálneho majstra sa prejavila nielen v sochách, ale aj v maliarstve a architektúre a zanechala po sebe mnoho neprekonateľných majstrovských diel. Žiaľ, niektoré diela sa do dnešnej doby nezachovali: niektoré sa stratili, iné boli zámerne zničené. V roku 1518 sochár prvýkrát zničil všetky náčrty na maľovanie Sixtínskej kaplnky (Cappella Sistina) a 2 dni pred svojou smrťou znova nariadil spáliť svoje nedokončené kresby, aby potomkovia nevideli jeho tvorivé muky.
Osobný život
Nie je isté, či mal Michelangelo blízky vzťah so svojimi vášňami alebo nie, ale homosexuálny charakter jeho príťažlivosti sa prejavuje v mnohých maestrových poetických dielach.
Vo veku 57 rokov venoval mnohé z ich sonetov a madrigalov 23-ročnému Tommasovi dei Cavalierimu.(Tommaso Dei Cavalieri). Mnohé z ich spoločných básnických diel hovoria o vzájomnej a dojemnej láske k sebe navzájom.
V roku 1542 sa Michelangelo stretol s Cecchinom de Bracci, ktorý zomrel v roku 1543. Maestro bol taký smutný zo straty priateľa, že napísal cyklus 48 sonetov, v ktorých chválil smútok a smútok za nenapraviteľnú stratu.
Jeden z mladých mužov, ktorí pózovali pre Michelangela, Febo di Poggio, neustále žiadal od majstra peniaze, darčeky a šperky na oplátku za obojstrannú lásku a dostal za to prezývku „malý vydierač“.
Druhý mladík, Gerardo Perini (Gherardo Perini), tiež pózujúci sochárovi, neváhal využiť priazeň Michelangela a svoju obdivovateľku jednoducho okradol.
Na sklonku života pocítil sochár úžasnú náklonnosť k predstaviteľke ženy, vdove a poetke Vittorii Colonnovej, ktorú poznal už vyše 40 rokov. Ich korešpondencia je významnou pamiatkou éry Michelangela.
Smrť
Michelangelov život bol prerušený 18. februára 1564 v Ríme. Zomrel v prítomnosti sluhu, lekárov a priateľov, keď sa mu podarilo nadiktovať vôľu, sľubujúc Pánovi - svoju dušu, zem - svoje telo a svojim príbuzným - majetok. Pre sochára bola postavená hrobka, ale dva dni po jeho smrti bolo telo na nejaký čas prevezené do Baziliky Santi Apostoli a v júli bol pochovaný v Bazilike Santa Croce (Basilica di Santa Croce) v centre mesta. z Florencie.
Maľovanie
Napriek tomu, že hlavným prejavom Michelangelovho génia bola tvorba sôch, má na konte veľa majstrovských diel v obraze. Kvalitné maľby by podľa autora mali vyzerať ako sochy a odrážať objem a reliéf prezentovaných obrazov.
"Bitku o Cascina" ("Battaglia di Cascina") vytvoril Michelangelo v roku 1506 na maľovanie jednej zo stien Veľké sály koncilu v Apoštolskom paláci (Palazzo Apostolico) na príkaz gonfaloniere (gonfaloniere) Piera Soderiniho. Dielo však zostalo nedokončené, keďže autora predvolali do Ríma.
Na obrovskom kartóne v priestoroch nemocnice Sant'Onofrio umelec majstrovsky zobrazil vojakov, ktorí sa ponáhľajú zastaviť kúpanie v rieke Arno. Roh z tábora ich povolal do boja a muži v zhone schmatli zbrane, brnenie, navliekli oblečenie cez mokré telá a pomáhali svojim kamarátom. Kartón umiestnený v Pápežskej sieni sa stal školou pre umelcov ako: Antonio da Sangallo (Antonio da Sangallo), (Raffaello Santi), Ridolfo Ghirlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio), Francesco Granaccio (Francesco Granacci) a neskôr Andrea del Sarto ( Andrea del Sarto), Jacopo Sansovino, Ambrogio Lorenzetti, Perino del Vaga a ďalší. Prišli do práce a kopírovali z unikátneho plátna, snažiac sa priblížiť talentu veľkého majstra. Kartón neprežil do našej doby.
"Madonna Doni" alebo "Svätá rodina" (Tondo Doni) - okrúhly obraz s priemerom 120 cm je vystavený v (Galleria degli Uffizi) vo Florencii. Bol vyrobený v roku 1507 v štýle „cangiante“, kedy koža zobrazených postáv pripomína mramor. Väčšinu obrazu zaberá postava Božej Matky, za ňou je Ján Krstiteľ. V náručí držia malého Krista. Dielo je naplnené komplexnou symbolikou, ktorá podlieha rôznym interpretáciám.
Manchester Madonna
Nedokončená manchesterská madona (Madonna di Manchester) bola vyrobená v roku 1497 na drevenej doske a je uložená v Londýne. Národná galéria(Národná galéria). Prvé meno obrazu znelo: „Madona a dieťa, Ján Krstiteľ a anjeli“, ale v roku 1857 bol prvýkrát predstavený verejnosti na výstave v Manchestri (Manchester), keď dostal svoje druhé meno, podľa ktorého je dnes známy.
Pohreb (Deposizione di Cristo nel sepolcro) bol vykonaný v roku 1501 olejom na dreve. Ďalšie nedokončené dielo od Michelangela, ktoré vlastní londýnska národná galéria. Hlavnou postavou diela bolo Ježišovo telo sňaté z kríža. Jeho nasledovníci nesú svojho učiteľa do rakvy. Pravdepodobne je Ján Evanjelista zobrazený naľavo od Krista v červených šatách. Ďalšími postavami môžu byť: Nikodém (Nikodim) a Jozef z Arimatie (Jozef z Arimatie). Vľavo pred učiteľom kľačí Mária Magdaléna (Mária Magdaléna) a vpravo dole je načrtnutý, ale nenakreslený obraz Matky Božej.
Madona s dieťaťom
Skica Madony s dieťaťom (Madonna col Bambino) vznikla v rokoch 1520 až 1525 a v rukách každého umelca sa môže zmeniť na plnohodnotný obraz. Uložené v múzeu "Casa (House) Buonarroti" (Casa Buonarroti) vo Florencii. Najprv na prvý list papiera nakreslil kostry budúcich obrázkov, potom na druhý „vybudoval“ svaly na kostre. V našej dobe bolo dielo v posledných troch desaťročiach s veľkým úspechom vystavované v múzeách v Amerike.
Leda a labuť
Stratený obraz „Leda a labuť“ („Leda e il cigno“), vytvorený v roku 1530 pre vojvodu z Ferrary Alfonsa I d’Este (tal. Alfonso I d’Este), je dnes známy len vďaka kópiám. Ale vojvoda nedostal obrázok, šľachtic poslaný na prácu k Michelangelovi komentoval prácu majstra: "Ach, to nič!" Umelec vyslanca vyhnal a majstrovské dielo predstavil svojmu študentovi Antoniovi Miniovi (Antonio Mini), s ktorým sa obe sestry čoskoro zosobášili. Antonio odviezol dielo do Francúzska, kde ho kúpil panovník František I. (François Ier). Obraz patril palácu Fontainebleau (Château de Fontainebleau), kým ho v roku 1643 nezničil François Sublet de Noyers, ktorý považoval obraz za príliš zmyselný.
Kleopatra
Obraz "Cleopatra" ("Cleopatra") stvorenie z roku 1534 - ideálne ženská krása. Dielo je zaujímavé tým, že na druhej strane listu je ďalší náčrt čiernou kriedou, ale taký škaredý, že historici umenia predpokladali, že autorstvo náčrtu patrilo jednému zo študentov magistra. Michelangelov portrét egyptskej kráľovnej predstavil Tommaso dei Cavalieri. Možno sa Tommaso pokúšal nakresliť jednu z nich starožitné sochy, ale práca nebola úspešná, potom Michelangelo obrátil plachtu a premenil špinavosť na majstrovské dielo.
Venuša a Amor
Kartón "Venuša a Cupid" ("Venere e Amore"), vytvorený v roku 1534, použil maliar Jacopo Carucci na vytvorenie obrazu "Venuša a Cupid" ("Venuša a Cupid"). Olejomaľba na drevenom paneli s rozmermi 1 m 28 cm x 1 m 97 cm je v Galérii Uffizi vo Florencii. O Pôvodné dielo Michelangela sa dodnes nezachovalo.
Pieta
Kresba "Pieta" ("Pietà per Vittoria Colonna") bola napísaná v roku 1546 pre Michelangelovu priateľku, poetku Vittoriu Colonnu. Cudná žena nielenže zasvätila svoje dielo Bohu a cirkvi, ale prinútila umelca, aby sa hlbšie naplnil duchom náboženstva. Práve jej venoval majster sériu náboženských kresieb, medzi ktorými bola aj Pieta.
Michelangelo opakovane premýšľal, či súťaží so samotným Bohom a snaží sa dosiahnuť dokonalosť v umení. Dielo je uložené v Múzeu Isabelly Stewart Gardnerovej (Isabella Stewart Gardner Museum) v Bostone (Boston).
Epiphany
Skica „Epiphany“ („Epifania“) je grandióznym dielom umelca, dokončeným v roku 1553. Po dlhom premýšľaní bola vytvorená na 26 papierových listoch s výškou 2 m 32 cm 7 mm (na papieri sú viditeľné viaceré stopy zmien náčrtu) . V strede kompozície je Panna Mária, ktorá zo seba ľavou rukou sníma svätého Jozefa. Pri nohách Matky Božej je dieťa Ježiš, pred Jozefom dieťa svätý Ján. Na pravej strane Márie je postava muža, ktorého kritici umenia neidentifikovali. Dielo je vystavené v Britskom múzeu v Londýne.
sochy
Dnes je známych 57 diel patriacich Michelangelovi, asi 10 sôch sa stratilo. Majster svoje dielo nepodpísal a ministri kultúry naďalej „zháňajú“ všetky nové diela sochára.
Bacchus
Socha opitého boha vína z mramoru „Bacchus“ („Bacco“), vysoká 2 m 3 cm, je zobrazená v roku 1497 s pohárom vína v ruke as hroznovými strapcami symbolizujúcimi vlasy na hlave. Sprevádza ho satyr s kozou nohou. Zákazníkom jedného z prvých majstrovských diel Michelangela bol kardinál Rafael della Rovere (Raffaele della Rovere), ktorý následne odmietol prevziať dielo. V roku 1572 kúpila sochu rodina Medici. Dnes je vystavený v talianskom múzeu "Bargello" ("Bargello") vo Florencii.
Roman Pieta
Objednávka na maľovanie stropu s rozlohou asi 600 metrov štvorcových. „Sixtínska kaplnka“ („Sacellum Sixtinum“), Apoštolský palác, pápež Július II. Predtým žil Michelangelo vo Florencii, hneval sa na pápeža, ktorý odmietol zaplatiť stavbu vlastnej hrobky.
Talentovaný sochár predtým nikdy nerobil fresky, ale objednávku kráľovskej osoby dokončil v najkratšom možnom čase, keď na strope namaľoval tristo postáv a deväť výjavov z Biblie.
Stvorenie Adama
"Stvorenie Adama" ("La creazione di Adamo") je najznámejšia a najkrajšia freska kaplnky, dokončená v roku 1511. Jedna z ústredných kompozícií je plná symboliky a skrytého významu. Boh Otec, obklopený anjelmi, je zobrazený ako lietajúci do nekonečna. Načiahne sa v ústrety Adamovej natiahnutej ruke, vdýchne dušu dokonalému ľudskému telu.
Posledný súd
Freska Posledný súd (Giudizio universale) je najväčšou freskou Michelangelovej éry. Majster na obraze s rozmermi 13 m 70 cm x 12 m pracoval 6 rokov, dokončil ho v roku 1541. V strede je postava Krista s vyvýšeným pravá ruka. Už nie je poslom sveta, ale impozantným sudcom. Vedľa Ježiša boli apoštoli: svätý Peter, svätý Vavrinec, svätý Bartolomej, svätý Sebastián a ďalší.
Mŕtvi s hrôzou hľadia na sudcu, čakajúc na verdikt. Tí, ktorých zachránil Kristus, sú vzkriesení a hriešnici sú unášaní samotným diablom.
„Všeobecná potopa“ je prvá freska, ktorú Michelangelo namaľoval na strop kaplnky v roku 1512. Sochárovi s touto prácou pomáhali majstri z Florencie, no ich práca maestra čoskoro prestala uspokojovať a pomoc zvonku odmietol. Obraz predstavuje ľudské obavy v poslednej chvíli života. Všetko je už zaliate vodou, až na pár vysokých kopcov, na ktorých sa ľudia v zúfalstve snažia vyhnúť smrti.
"Líbyjská Sibyla" ("Líbyjská sibyla") - jedna z 5 zobrazených Michelangelom na strope kaplnky. Pôvabná žena s fóliou je prezentovaná napoly otočená. Podľa predpokladu umeleckých kritikov umelec skopíroval obraz Sibyly od pózujúceho mladého muža. Podľa legendy to bola Afričanka tmavej pleti priemernej výšky. Maestro sa rozhodol stvárniť veštkyňu s bielou pokožkou a blond vlasmi.
Oddelenie svetla od temnoty
Freska „Oddelenie svetla od tmy“, podobne ako ostatné fresky v kaplnke, je plná farieb a emócií. Vyššia myseľ, plná lásky ku všetkým veciam, má takú neuveriteľnú silu, že Chaos jej nedokáže zabrániť oddeliť svetlo od temnoty. Dať Všemohúcemu ľudský vzhľad naznačuje, že každý človek je schopný v sebe vytvoriť malý vesmír, ktorý rozlišuje medzi dobrom a zlom, svetlom a temnotou, poznaním a nevedomosťou.
Katedrála svätého Pavla
Začiatkom 16. storočia sa Michelangelo ako architekt podieľal na tvorbe plánu Baziliky svätého Petra spolu s architektom Donato Bramante. Ten však nemal rád Buonarrotiho a neustále sprisahal proti svojmu súperovi.
O štyridsať rokov neskôr stavba úplne prešla do rúk Michelangela, ktorý sa vrátil k Bramanteho plánu, odmietajúc plán Giuliana Sangalla (Giuliano da Sangallo). Maestro vniesol do starého plánu viac monumentality, keď opustil zložité členenie priestoru. Zväčšil aj podkopové pylóny a zjednodušil tvar polokupoly. Vďaka inováciám budova získala celistvosť, ako keby bola vyrezaná z jedného kusu hmoty.
- Odporúčame prečítať si o
Kaplnka Paolina
Michelangelo mohol začať maľovať „kaplnku Paolina“ („Cappella Paolina“) v Apoštolskom paláci až v roku 1542 vo veku 67 rokov. dlhá práca nad freskami Sixtínskej kaplnky značne podlomil jeho zdravie, vdychovanie výparov farieb a omietky viedlo k celkovej slabosti a srdcovým chorobám. Farba mu kazila zrak, majster takmer nejedol, nespal a celé týždne si nevyzul čižmy. V dôsledku toho Buonarroti dvakrát zastavil prácu a znova sa k nim vrátil, čím vytvoril dve úžasné fresky.
"Obrátenie apoštola Pavla" ("Conversione di Saulo") - prvá freska od Michelangela v "kaplnke Paolina" s rozmermi 6 m 25 cm x 6 m 62 cm, dokončená v roku 1545. Apoštol Pavol bol považovaný za patróna sv. Pápež Pavol III (Paulus PP III). Autor zobrazil moment z Biblie, ktorý opisuje, ako sa sám Pán zjavil Saulovi a zmenil hriešnika na kazateľa.
Ukrižovanie svätého Petra
Fresku "Ukrižovanie sv. Petra" ("Crocifissione di San Pietro") s rozmermi 6 m 25 cm x 6 m 62 cm dokončil Michelangelo v roku 1550 a stala sa konečným obrazom umelca. Svätý Peter bol odsúdený na smrť (Nero), ale odsúdený chcel byť ukrižovaný hlavou dolu, pretože sa nepovažoval za hodného prijať smrť ako Kristus.
Mnohí umelci, ktorí zobrazujú túto scénu, čelili nepochopeniu. Michelangelo problém vyriešil predstavením scény ukrižovania pred vztýčením kríža.
Architektúra
V druhej polovici svojho života sa Michelangelo čoraz viac začal obracať k architektúre. Maestro v stavebníctve architektonických pamiatokúspešne zbúral staré kánony a investoval do práce všetky vedomosti a zručnosti nahromadené v priebehu rokov.
V "Bazilike svätého Vavrinca" ("Basilica di San Lorenzo") Michelangelo pracoval nielen na náhrobkoch Mediciovcov. Kostol, postavený v roku 393 počas prestavby v XV. storočí, bol doplnený starou sakristiou podľa projektu (Filippo Brunelleschi).
Neskôr sa Michelangelo stal autorom projektu Novej sakristie, pripojenej k druhej strane kostola. V roku 1524 na príkaz Klementa VII. (Clemens PP. VII) architekt navrhol a postavil budovu Laurenziánskej knižnice (Biblioteca Medicea Laurenziana) na južnej strane kostola. Zložité schody, podlahy a stropy, okná a lavice - každá maličkosť bola autorkou starostlivo premyslená.
"Porta Pia" - brána na severovýchode (Mura aureliane) v Ríme na starej nomentanskej ceste (Via Nomentana). Michelangelo urobil tri projekty, z ktorých zákazník pápež Pius IV (Pius PP. IV) schválil najlacnejší variant, kde fasáda pripomínala divadelnú oponu.
Autor sa už ukončenia stavby brány nedožil. Po čiastočnom zničení brán bleskom v roku 1851 ich nariadil pápež Pius IX. (Pius PP. IX.) zrekonštruovať, čím sa zmenil pôvodný vzhľad budovy.
Titulárna Bazilika Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) sa nachádza na rímskom námestí (Piazza della Repubblica) a bola postavená na počesť Matky Božej, svätých veľkých mučeníkov a anjelov. Boží. Pápež Pius IV zadal vypracovanie stavebného plánu Michelangelovi v roku 1561. Autor projektu sa dokončenia diela, ktoré pripadlo na rok 1566, už nedožil.
Básne
Posledné tri desaťročia svojho života sa Michelangelo zaoberal nielen architektúrou, napísal množstvo madrigalov a sonetov, ktoré za autorovho života nevyšli. V poézii spieval lásku, oslavoval harmóniu a opisoval tragédiu samoty. Prvýkrát vyšli Buonarrotiho básne v roku 1623. Celkovo sa zachovalo okolo tristo jeho básní, niečo menej ako 1500 listov z osobnej korešpondencie a okolo tristo strán osobných záznamov.
- Michelangelov talent sa prejavil v tom, že svoje diela videl ešte skôr, ako vznikli. Majster osobne vyberal kusy mramoru pre budúce sochy a sám sa podieľal na ich preprave do dielne. Surové bloky vždy uchovával a uchovával ako hotové majstrovské diela.
- Budúci „Dávid“, ktorý sa objavil pred Michelangelom ako obrovský kus mramoru, sa ukázal byť sochou, ktorú už predchádzajúci dvaja majstri opustili. Počas 3 rokov maestro pracoval na majstrovskom diele a v roku 1504 predstavil verejnosti nahého „Dávida“.
- Vo veku 17 rokov sa Michelangelo pohádal s 20-ročným Pietrom Torrigianom, tiež umelcom, ktorý dokázal v súboji zlomiť nos svojmu súperovi. Odvtedy je na všetkých obrazoch sochára prezentovaný so znetvorenou tvárou.
- „Pieta“ v Bazilike svätého Petra zapôsobí na divákov natoľko, že na ňu viackrát útočili jedinci s labilnou psychikou. V roku 1972 sa austrálsky geológ Laszlo Tóth dopustil vandalského činu tým, že 15-krát zasiahol sochu kladivom. Potom bola „Pieta“ umiestnená za sklo.
- Jediným signovaným dielom bola obľúbená sochárska kompozícia autora Pieta „Oplakávanie Krista“. Keď bolo majstrovské dielo predstavené v Bazilike svätého Petra, ľudia začali špekulovať, že jeho tvorcom je Cristoforo Solari (Cristoforo Solari). Potom Michelangelo, ktorý sa v noci dostal do katedrály, vyrazil na záhyby šiat Matky Božej „Michelangelo Buonarotti vytesaný Florenťanom“, neskôr však prejavenú hrdosť oľutoval a svoje diela už nikdy nepodpísal.
- Pri práci na Poslednom súde majster nešťastne spadol z vysokého lešenia a vážne si poranil nohu. Videl to ako zlé znamenie a už nechcel pracovať. Umelec sa zamkol v izbe, nikoho nepustil a rozhodol sa zomrieť. Slávny lekár a priateľ Michelangela - Baccio Rontini (Baccio Rontini) si však želal vyliečiť svojhlavého tvrdohlavca, a keďže sa pred ním neotvorili dvere, len veľmi ťažko sa dostal do domu cez pivnicu. Lekár prinútil Buonarrotiho užívať lieky a pomohol mu zotaviť sa.
- Sila majstrovského umenia časom len naberá na sile. Za posledné 4 roky vyhľadalo lekársku pomoc viac ako sto ľudí po návšteve miestností s vystavenými dielami Michelangela. Pre divákov je obzvlášť pôsobivá socha nahého „Dávida“, pred ktorou ľudia opakovane strácajú vedomie. Sťažovali sa na dezorientáciu, závraty, apatiu a nevoľnosť. Lekári v nemocnici Santa Maria Nuova tento emocionálny stav nazývajú „Dávidov syndróm“.
↘️🇮🇹 UŽITOČNÉ ČLÁNKY A STRÁNKY 🇮🇹↙️ ZDIEĽAJTE SO SVOJMI PRIATEĽMI
Jedna z najvplyvnejších osobností západného umenia, taliansky maliar a sochár Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni zostáva aj viac ako 450 rokov po svojej smrti jedným z najslávnejších umelcov na svete. Navrhujem, aby ste sa zoznámili s najznámejšími dielami Michelangela od Sixtínskej kaplnky až po jeho sochu Dávida.
Strop Sixtínskej kaplnky
Pri zmienke o Michelangelovi sa okamžite vybaví umelcova nádherná freska na strope Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne. Michelangela si najal pápež Július II. a na freske pracoval v rokoch 1508 až 1512. Dielo na strope Sixtínskej kaplnky zobrazuje deväť príbehov z Knihy Genezis a je považované za jedno z najväčších diel vrcholnej renesancie. Samotný Michelangelo sa pôvodne odmietol projektu ujať, keďže sa považoval skôr za sochára ako maliara. Napriek tomu toto dielo každoročne poteší asi päť miliónov návštevníkov Sixtínskej kaplnky. 
Socha Dávida, galéria Accademia vo Florencii
Socha Dávida je najviac slávna socha vo svete. Michelangelov Dávid bol vyrezávaný tri roky a majster sa jej ujal vo veku 26 rokov. Na rozdiel od mnohých skorších zobrazení biblického hrdinu, ktoré zobrazujú Dávida triumfujúceho po boji s Goliášom, Michelangelo bol prvým umelcom, ktorý ho zobrazil v napätí pred legendárnym bojom. Pôvodne umiestnená na florentskom námestí Piazza della Signoria v roku 1504, 4 metre vysoká socha bola premiestnená do Galleria dell'Accademia v roku 1873, kde zostala dodnes. Viac o Galleria dell'Accademia si môžete prečítať vo výbere atrakcií Florencie na LifeGlobe. 
Socha Bakcha v múzeu Bargello
Michelangelovou prvou veľkou sochou je mramorový Bakchus. Spolu s Pietou je to jedna z iba dvoch zachovaných sôch z rímskeho obdobia Michelangela. Je to tiež jedno z niekoľkých diel umelca, ktoré sa zameriavajú skôr na pohanské ako kresťanské témy. Socha zobrazuje rímskeho boha vína v uvoľnenej polohe. Dielo pôvodne zadal kardinál Raffaele Riario, ktorý ho nakoniec odmietol. Začiatkom 16. storočia však Bacchus našiel domov v záhradách rímskeho paláca bankára Jacopa Galliho. Od roku 1871 je Bacchus vystavený vo Florencii národné múzeum Bargello, spolu s ďalšími dielami Michelangela, vrátane mramorovej busty Bruta a jeho nedokončenej sochy Davida-Apolla.
Madonna z Brugg, kostol Panny Márie Bruggskej
Madona z Brugg bola jedinou Michelangelovou sochou, ktorá opustila Taliansko počas umelcovho života. Kostolu Panny Márie bol darovaný v roku 1514, keď ho kúpila rodina obchodníka s látkami Mouscrona. Socha kostol opustila niekoľkokrát, najskôr počas francúzskych vojen za nezávislosť, po ktorých bola v roku 1815 vrátená, aby ju opäť ukradli nacistickí vojaci počas druhej svetovej vojny. Táto epizóda je dramaticky zobrazená vo filme Lovci pokladov z roku 2014 s Georgeom Clooneym hlavna rola.
Muka svätého Antona
Hlavným aktívom Kimbell Art Museum v Texase je obraz "Múka svätého Antona" - prvý známy obraz od Michelangela. Predpokladá sa, že ju umelec namaľoval vo veku 12 alebo 13 rokov podľa rytiny nemeckého maliara Martina Schongauera z 15. storočia. Obraz vznikol pod taktovkou jeho staršieho priateľa Francesca Granacciho. Umučenie svätého Antona ocenili maliari a spisovatelia zo 16. storočia Giorgio Vasari a Ascanio Condivi – najstarší Michelangelovi životopisci – ako mimoriadne kuriózne dielo s kreatívnym pohľadom na pôvodnú Schongauerovu rytinu. Obraz získal široký ohlas od rovesníkov. 
Madonna Doni
Madonna Doni (Svätá rodina) je jediné dielo Michelangela, ktoré sa zachovalo dodnes. Dielo vzniklo pre bohatého florentského bankára Agnola Doniho na počesť jeho manželstva s Maddalenou, dcérou významného toskánskeho šľachtického rodu Strozzi. Obraz je stále v pôvodnom ráme, ktorý z dreva vytvoril sám Michelangelo. Doni Madonna je v galérii Uffizi od roku 1635 a je jediným obrazom majstra vo Florencii. Michelangelo svojou nezvyčajnou prezentáciou predmetov položil základ neskoršiemu manieristickému umeleckému hnutiu. 
Pieta v Bazilike svätého Petra vo Vatikáne
Spolu s Dávidom je socha Piety z konca 15. storočia považovaná za jednu z najvýznamnejších a slávnych diel Michelangelo. Socha pôvodne vytvorená pre hrob francúzskeho kardinála Jeana de Billiersa zobrazuje Pannu Máriu držiacu Telo Krista po jeho ukrižovaní. To bolo spoločná téma pre pohrebné pamiatky v renesančnom období Talianska. Pieta, ktorá bola v 18. storočí prenesená do kostola sv. Petra, je jediným umeleckým dielom podpísaným Michelangelom. Socha utrpela v priebehu rokov značné škody, najmä keď ju v roku 1972 udrel kladivom austrálsky geológ maďarského pôvodu Laszlo Tóth. 
Mojžiš Michelangelo v Ríme
"Mojžiš", ktorý sa nachádza v krásnej rímskej bazilike San Pietro in Vincoli, bol objednaný v roku 1505 pápežom Júliom II. ako súčasť jeho pohrebného pamätníka. Michelangelo nikdy nestihol dokončiť pomník pred smrťou Júliusa II. Socha vytesaná z mramoru je známa nezvyčajným párom rohov na Mojžišovej hlave, výsledkom doslovného výkladu latinského prekladu Biblie Vulgáta. Myšlienkou bolo spojiť sochu s inými dielami, vrátane Umierajúceho otroka, ktorý sa teraz nachádza v parížskom Louvri. 
Posledný súd v Sixtínskej kaplnke
Ďalšie majstrovské dielo Michelangela sa nachádza v Sixtínskej kaplnke - Posledný súd je na stene oltára kostola. Bol dokončený 25 rokov po tom, čo umelec namaľoval svoju úžasnú fresku na strop kaplnky. Posledný súd sa často uvádza ako jedno z najzložitejších Michelangelových diel. Veľkolepé umelecké dielo zobrazuje Boží súd nad ľudstvom, ktorý bol spočiatku odsúdený kvôli nahote. Tridentský koncil odsúdil fresku v roku 1564 a najal Daniele da Volterra, aby zakryl obscénne časti. 
Ukrižovanie svätého Petra, Vatikán
Ukrižovanie svätého Petra je Michelangelovou poslednou freskou vo vatikánskej kaplnke Paolina. Dielo vzniklo na príkaz pápeža Pavla III. v roku 1541. Na rozdiel od mnohých iných zobrazení Petra z obdobia renesancie sa Michelangelovo dielo zameriava na oveľa temnejšiu tému – jeho smrť. Päťročný projekt reštaurovania v hodnote 3,2 milióna eur sa začal v roku 2004 a odhalil veľmi zaujímavý aspekt fresky: Výskumníci sa domnievajú, že postava v modrom turbane v ľavom hornom rohu je v skutočnosti samotným umelcom. Teda - Ukrižovanie svätého Petra vo Vatikáne je jediným známym Michelangelovým autoportrétom a skutočným skvostom.
Michelangelo sa narodil 6. marca 1475 v Caprese v chudobnej aristokratickej rodine. V roku 1481 stratil budúci umelec svoju matku a o 4 roky neskôr bol poslaný do školy vo Florencii. Neboli zistené žiadne špeciálne sklony k učeniu. Mladý muž radšej komunikoval s umelcami a prekresľoval kostolné fresky.
kreatívnym spôsobom
Keď mal Michelangelo 13 rokov, jeho otec sa zmieril s tým, že v rodine vyrastá umelec. Čoskoro sa stal žiakom D. Ghirlandaia. O rok neskôr vstúpil Michelangelo do školy sochára B. di Giovanniho, ktorej patronátom bol samotný Lorenzo di Medici.
Michelangelo mal ešte jeden dar – nájsť si vplyvných priateľov. Spriatelil sa s Lorenzovým druhým synom Giovannim. Postupom času sa z Giovanniho stal pápež Lev X. Michelangelo bol tiež priateľom Giulia Mediciho, ktorý sa neskôr stal pápežom Klementom VII.
Vzostup a uznanie
1494-1495 charakterizovaný rozkvetom tvorby veľkého umelca. Presťahoval sa do Bologne, tvrdo pracoval na sochách pre Oblúk sv. Dominika. O šesť rokov neskôr, keď sa vrátil do Florencie, pracoval na objednávku. Jeho najvýznamnejším dielom je socha „Dávid“.
Po mnoho storočí sa stal ideálnym obrazom ľudského tela.
V roku 1505 dorazil Michelangelo na pozvanie pápeža Júliusa II. do Ríma. Pápež nariadi hrob.
V rokoch 1508 až 1512 Michelangelo pracoval na pápežovom druhom príkaze. Namaľoval strop Sixtínskej kaplnky, ktorá predstavovala biblický príbeh od samotného stvorenia sveta až po veľkú potopu. Sixtínska kaplnka obsahuje viac ako tristo postáv.
krátky životopis Michelangelo Buonarroti o ňom hovorí ako o vášnivej a komplexnej osobnosti. Ich vzťah s pápežom Júliom II. nebol jednoduchý. Nakoniec však dostal od pápeža tretí príkaz - vytvoriť svoju sochu.
Najdôležitejšiu úlohu v živote veľkého sochára zohralo jeho vymenovanie za hlavného architekta Dómu sv. Petra. Pracoval tam zadarmo. Umelec navrhol obrovskú kupolu katedrály, ktorá bola dokončená až po jeho smrti.
Koniec pozemskej cesty
Michelangelo žil dlhý život. Zomrel 18. februára 1564. Pred odchodom na druhý svet nadiktoval svoj testament niekoľkým svedkom. Podľa umierajúceho odovzdal svoju dušu do Božích rúk, svoje telo zemi a celý svoj majetok svojim príbuzným.
Na príkaz pápeža Pia IV. bol Michelangelo pochovaný v Ríme. V Katedrále sv. Petra mu postavili hrob. 20. februára 1564 bolo telo veľkého umelca dočasne uložené v Bazilike Santi Apostoli.
V marci bol Michelangelo tajne prevezený do Florencie a pochovaný v kostole Santa Croce neďaleko N. Machiavelliho.
Povahou svojho silného talentu bol Michelangelo skôr sochár. No tie najodvážnejšie a najodvážnejšie nápady dokázal realizovať práve vďaka maľbe.
Ďalšie možnosti životopisu
- Michelangelo bol zbožný muž. Mal však aj obyčajné ľudské vášne. Keď dokončil prácu na prvej „Piete“, bola vystavená v Katedrále sv. Z nejakého dôvodu ľudová povesť pripisovala autorstvo inému sochárovi K. Solarimu. Rozhorčený Michelangelo vyrezal na opasok Panny Márie nasledujúci nápis: „Toto urobil Florenťan M. Buonarotti.“ Neskôr veľký umelec nerád si spomínal na túto epizódu. Podľa tých, ktorí ho dôverne poznali, sa za svoj výbuch hrdosti mučivo hanbil. Svoje dielo už nikdy nepodpísal.
Michelangelo Buonarroti je mnohými považovaný za najznámejšieho umelca.Medzi jeho najznámejšie diela patria sochy „Dávida“ a „Pieta“, fresky Sixtínskej kaplnky.
dokonalý majster
Dielo Michelangela Buonarrotiho možno stručne označiť za najväčší fenomén umenia všetkých čias – takto bol hodnotený už za svojho života a tak sú považovaní dodnes. Viaceré jeho diela v maliarstve, sochárstve a architektúre patria medzi najznámejšie na svete. Hoci sú fresky na strope Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne asi najznámejšie diela umelca, považoval sa predovšetkým za sochára. Angažovanie sa vo viacerých umeniach nebolo v jeho dobe ničím výnimočným. Všetky boli založené na kresbe. Michelangelo sa venoval celému svojmu životu a iným formám umenia len v určitých obdobiach. Vysoké ocenenie Sixtínskej kaplnky je jednak odrazom zvýšenej pozornosti, ktorá sa maľbe venovala v 20. storočí, jednak výsledkom toho, že mnohé majstrove diela zostali nedokončené.
Vedľajším efektom Michelangelovej celoživotnej slávy bolo viac Detailný popis svojou cestou než ktorýkoľvek iný umelec tej doby. Stal sa prvým umelcom, ktorého životopis vyšiel pred smrťou, boli dokonca dvaja. Prvou bola posledná kapitola knihy o živote umelcov (1550) od maliara a architekta Giorgia Vasariho. Bola venovaná Michelangelovi, ktorého dielo bolo prezentované ako vrchol dokonalosti umenia. Napriek takejto chvále nebol celkom spokojný a dal pokyn svojmu asistentovi Ascaniovi Condivimu, aby napísal samostatný krátka kniha(1553), pravdepodobne na základe komentárov samotného umelca. Michelangelo, dielo majstra sú v ňom zobrazené tak, ako chcel, aby ich videli ostatní. Po Buonarrotiho smrti Vasari uverejnil vyvrátenie v druhom vydaní (1568). Hoci vedci uprednostňujú Condiviho knihu pred Vasariho celoživotným popisom, jeho dôležitosť vo všeobecnosti a jeho časté pretlačovanie v mnohých jazykoch urobili z diela hlavný zdroj informácií o Michelangelovi a iných renesančných umelcoch. Buonarrotiho sláva mala za následok aj uchovanie nespočetných dokumentov, vrátane stoviek listov, esejí a básní. Napriek obrovskému množstvu nahromadeného materiálu je však v kontroverzných otázkach často známy len uhol pohľadu samotného Michelangela.
Stručný životopis a kreativita
Maliar, sochár, architekt a básnik, jeden z najznámejších umelcov talianska renesancia sa narodil pod menom Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 6. marca 1475 v Caprese v Taliansku. Jeho otec, Leonardo di Buanarotta Simoni, krátko slúžil ako sudca v malej dedine, keď mal s manželkou Francescou Neri druhého z piatich synov, ale vrátili sa do Florencie, keď bol Michelangelo ešte dieťa. Kvôli chorobe svojej matky sa chlapec vzdal vzdelania v rodine kamenára, o čom veľký sochár neskôr žartoval, že kladivo a dláta absorboval mliekom sestry.
Vskutku, Michelangelo sa najmenej zaujímal o štúdium. Práca maliarov v susedných chrámoch a opakovanie toho, čo tam videl, ho podľa jeho raných životopiscov priťahovali oveľa viac. Michelangelov priateľ zo školy Francesco Granacci, ktorý bol od neho o šesť rokov starší, zoznámil svojho priateľa s umelcom Domenicom Ghirlandaiom. Otec si uvedomil, že jeho syn sa nezaujíma o rodinné finančné podnikanie a súhlasil, že ho dá vo veku 13 rokov za učňa k módnemu florentskému maliarovi. Tam sa zoznámil s technikou fresky.
Medicejské záhrady
Michelangelo strávil v štúdiu iba rok, keď sa mu naskytla jedinečná príležitosť. Na odporúčanie Ghirlandaia sa presťahoval do paláca florentského vládcu Lorenza Veľkolepého, mocného člena rodu Medici, aby v jeho záhradách študoval klasické sochárstvo. Pre Michelangela Buonarrotiho to bolo úrodné obdobie. Životopis a dielo začínajúceho umelca boli poznačené zoznámením sa s elitou Florencie, talentovaným sochárom Bertoldom di Giovannim, významnými básnikmi, vedcami a humanistami tej doby. Buonarroti dostal od cirkvi aj špeciálne povolenie skúmať mŕtvoly z hľadiska anatómie, hoci to malo negatívny vplyv na jeho zdravie.
Kombinácia týchto vplyvov vytvorila základ Michelangelovho rozpoznateľného štýlu: svalová precíznosť a realizmus v kombinácii s takmer lyrickou krásou. O jeho jedinečnom talente vo veku 16 rokov svedčia dva zachované basreliéfy „Bitka kentaurov“ a „Madonna pri schodoch“.
Skorý úspech a vplyv
Politický boj po smrti Lorenza Veľkolepého prinútil Michelangela utiecť do Bologne, kde pokračoval v štúdiu. V roku 1495 sa vrátil do Florencie a začal pracovať ako sochár, pričom si požičal štýl z majstrovských diel klasickej antiky.
Existuje niekoľko verzií pútavého príbehu Michelangelovej sochy Amor, ktorá bola umelo starnutá, aby pripomínala vzácne starožitnosti. Jedna verzia tvrdí, že autor tým chcel dosiahnuť efekt patiny a podľa inej jeho obchodník s umením dielo zakopal, aby ho vydával za starožitnosť.
Kardinál Riario San Giorgio kúpil Amora, veril, že socha je taká, a žiadal svoje peniaze späť, keď zistil, že bol oklamaný. Nakoniec oklamaného kupca dielo Michelangela natoľko zaujalo, že dovolil umelcovi, aby si peniaze nechal pre seba. Kardinál ho dokonca pozval do Ríma, kde Buonarroti žil a pôsobil až do konca svojich dní.
"Pieta" a "David"
Krátko po presťahovaní do Ríma v roku 1498 podporil jeho kariéru ďalší kardinál Jean Bilaire de Lagrola, pápežský vyslanec francúzskeho kráľa Karola VIII. Michelangelova socha „Pieta“, ktorá zobrazuje Máriu držiacu mŕtveho Ježiša na kolenách, bola dokončená za necelý rok a bola umiestnená v chráme s hrobkou kardinála. Socha bola pri šírke 1,8 m a takmer rovnakej výške päťkrát premiestnená, až kým nenašla svoje súčasné miesto v Bazilike sv. Petra vo Vatikáne.
Vyrezané z jedného kusu, tekutosť látky, poloha subjektov a „pohyb“ kože Piety (čo znamená „škoda“ alebo „súcit“) uvrhli prvých divákov do strachu. Dnes je to neskutočne uctievané dielo. Michelangelo ju vytvoril, keď mal iba 25 rokov.
V čase, keď sa Michelangelo vrátil do Florencie, bol už celebritou. Sochár dostal zákazku na sochu Dávida, o ktorú sa neúspešne pokúšali vyrobiť dvaja predchádzajúci sochári, a z päťmetrového bloku mramoru urobil dominantnú postavu. Sila šliach, zraniteľná nahota, ľudskosť výrazov a všeobecná smelosť urobili z „Dávida“ symbol Florencie.
Umenie a architektúra
Nasledovali ďalšie zákazky, vrátane ambiciózneho návrhu hrobky pápeža Júliusa II., ale práca bola prerušená, keď bol Michelangelo požiadaný, aby prešiel od sochy k maľbe, aby vyzdobil strop Sixtínskej kaplnky.
Projekt rozprúdil umelcovu fantáziu a pôvodný plán napísať 12 apoštolov sa rozrástol na vyše 300 figúrok. Toto dielo bolo neskôr úplne odstránené kvôli plesniam v omietke a následne obnovené. Buonarroti prepustil všetkých pomocníkov, ktorých považoval za nekompetentných a maľbu 65-metrového stropu dokončil sám, nekonečné hodiny ležal na chrbte a žiarlivo strážil svoje dielo, kým nebolo 31. októbra 1512 dokončené.
Umelecké dielo Michelangela možno stručne opísať nasledovne. Toto je transcendentný príklad vysokého umenia renesancie, ktoré obsahuje kresťanské symboly, proroctvá a humanistické princípy, ktoré majster absorboval počas svojej mladosti. Svetlé vinety na strope Sixtínskej kaplnky vytvárajú efekt kaleidoskopu. Najikonickejším obrazom je Stvorenie Adama, ktorý zobrazuje Boha, ako sa prstom dotýka človeka. Rímsky umelec Raphael po zhliadnutí tohto diela zrejme zmenil svoj štýl.
Michelangelo, ktorého biografia a dielo zostali navždy spojené so sochárstvom a kresbou, bol kvôli fyzickej námahe pri maľovaní kaplnky nútený obrátiť svoju pozornosť na architektúru.
Majster pokračoval v práci na hrobke Júliusa II. počas niekoľkých nasledujúcich desaťročí. Navrhol aj knižnicu Laurenzin, ktorá sa nachádza oproti bazilike San Lorenzo vo Florencii, v ktorej mala byť knižnica domu Mediciovcov. Tieto budovy sú považované za prelomový bod v dejinách architektúry. Ale vrcholná sláva Michelangela v tejto oblasti bola dielom hlavného v roku 1546.
Konfliktná povaha
Michelangelo predstavil plávajúci „Posledný súd“ na vzdialenej stene Sixtínskej kaplnky v roku 1541. Okamžite sa ozvali protestné hlasy – nahé postavy sa na také sväté miesto nehodili, ozývali sa výzvy na zničenie najväčšej fresky talianskej renesancie. Umelec reagoval vložením nových obrazov do kompozície: svojho hlavného kritika v podobe diabla a seba samého ako sv. Bartolomeja stiahnutého z kože.
Napriek spojeniam a záštite bohatých a vplyvných ľudí v Taliansku, ktoré poskytovali brilantnú myseľ a všestranný talent Michelangela, život a dielo majstra boli plné neprajníkov. Bol namyslený a temperamentný, čo často viedlo k hádkam, a to aj s jeho zákazníkmi. To mu prinieslo nielen problémy, ale vyvolalo v ňom aj pocit nespokojnosti – umelec sa neustále snažil o dokonalosť a nedokázal robiť kompromisy.
Občas mával záchvaty melanchólie, čo zanechalo stopu v mnohých jeho literárnych dielach. Michelangelo napísal, že je vo veľkom smútku a práci, že nemá priateľov a nepotrebuje ich a že nemá dosť času na to, aby sa dostatočne najedol, no tieto nepríjemnosti mu prinášajú radosť.
V mladosti Michelangelo dráždil spolužiaka a dostal ranu do nosa, čo ho znetvorilo na celý život. V priebehu rokov pociťoval čoraz väčšiu únavu z práce, v jednej z básní opísal obrovskú fyzickú námahu, ktorú musel vynaložiť na vymaľovanie stropu Sixtínskej kaplnky. Trápili ho aj politické spory v jeho milovanej Florencii, no jeho najvýznamnejším nepriateľom bol florentský umelec Leonardo da Vinci, ktorý bol od neho o 20 rokov starší.
Literárne diela a osobný život
Michelangelo, ktorého dielo bolo vyjadrené v jeho sochách, maľbách a architektúre, v r zrelé roky prebral poéziu.
Buonarroti sa nikdy neoženil a bol oddaný zbožnej a vznešenej vdove menom Vittoria Colonna – adresátke viac ako 300 jeho básní a sonetov. Ich priateľstvo poskytovalo Michelangelovi veľkú oporu až do Colonnovej smrti v roku 1547. V roku 1532 sa majster zblížil s mladým šľachticom Tommasom de Cavalierim. Historici sa dodnes sporia o to, či bol ich vzťah homosexuálneho charakteru, alebo prežíval otcovské city.
Smrť a dedičstvo
Po krátkej chorobe, 18. februára 1564 – len pár týždňov pred svojimi 89. narodeninami – Michelangelo zomrel vo svojom dome v Ríme. Synovec telo previezol do Florencie, kde bol uctievaný ako „otec a majster všetkých umení“ a pochoval ho v Bazilike di Santa Croce – kde ho odkázal aj samotný sochár.
Na rozdiel od mnohých umelcov, Michelangelova práca mu priniesla slávu a bohatstvo už počas jeho života. Mal tiež šťastie, že mu vyšli dva jeho životopisy od Giorgia Vasariho a Ascania Condiviho. Ocenenie Buonarrotiho remeselnej zručnosti má dlhú históriu a jeho meno sa stalo synonymom talianskej renesancie.
Michelangelo: rysy kreativity
Na rozdiel od veľkej slávy umelcových diel je ich vizuálny vplyv na neskoršie umenie pomerne obmedzený. To sa nedá vysvetliť neochotou kopírovať diela Michelangela jednoducho kvôli jeho sláve, pretože Raphael, ktorý bol rovnocenný v talente, bol napodobňovaný oveľa častejšie. Je možné, že určitý, takmer kozmický typ vyjadrenia Buonarrotiho uložil obmedzenia. Existuje len niekoľko príkladov takmer úplného kopírovania. Najtalentovanejším umelcom bol Daniele da Volterra. V určitých aspektoch však kreativita v umení Michelangela našla pokračovanie. V 17. storočí bol považovaný za najlepšieho v anatomickej kresbe, ale bol menej chválený pre širšie prvky svojej práce. Manieristi využili jeho priestorovú kontrakciu a zvíjajúce sa pózy jeho sochy Víťazstvo. Majster 19. storočia Auguste Rodin uplatnil efekt nedokončených mramorových blokov. Niektorí majstri XVII storočia. Barokový štýl ho kopíroval, ale tak, aby sa vylúčila doslovná podobnosť. Gian a Peter Paul Rubensovci navyše najlepšie ukázali, ako využiť dielo Michelangela Buonarrotiho pre budúce generácie sochárov a umelcov.