- 26.07.2019 27. júla aukčný dom„Literárny fond“ uskutoční aukciu obrazov, kresieb a umeleckých remesiel. Aukčný katalóg obsahuje 155 kusov, zo vzácnych predmetov prvého polovice XIX storočia pred dielami vytvorenými našimi súčasníkmi
- 26.07.2019 Predalo sa 55% kusov. Kupci - Moskva a Petrohrad
- 23.07.2019 Tradičných dvadsať AI aukcií tvorí desať obrazov, štyri hárky originálu a tri tlačené grafiky a tri diela v kombinovaných médiách.
- 19.07.2019 Predané 50 % - 10 z 20 položiek
- 18.07.2019 Budúcu sobotu 20. júla predstaví ArtLiterary Fund ďalšiu aukciu vo Winzavode súčasné umenie, ktorej katalóg obsahuje viac ako 200 diel umelcov 80. – 10. rokov 20. storočia
- 13.06.2019 Kúpiť za päť dolárov a predať za milión. Túžba vytiahnuť von lístok do lotérie straší mnohých neskúsených kupcov. Neklamte ma svojimi knihami a múzeami! Odpovedzte jednoducho: ako kúpiť majstrovské dielo na blšom trhu?
- 06.06.2019 Predtucha nesklamala. Kupujúci boli v dobrej nálade a aukcia prebehla výborne. Hneď v prvý deň ruského týždňa bolo aktualizovaných 10 najlepších výsledkov aukcií ruského umenia. Za Petrova-Vodkina bolo vyplatených takmer 12 miliónov dolárov
- 04.06.2019 Profesionáli svetového trhu s umením, ktorí sa ešte nezaoberali „mileniálmi“, začali zdieľať kožu ďalšej generácie 7-22-ročných – tých, ktorých stručne volajú Gen Z. Prečo? V stávke je príliš veľa peňazí na to, aby sme prestali žiadať od mladých ľudí rady
- 23.05.2019 Budete prekvapení, ale tentokrát mám dobrý pocit. Myslím si, že nákupná aktivita bude vyššia ako naposledy. A ceny vás pravdepodobne prekvapia. prečo? O tom bude pár slov na samom konci.
- 13.05.2019 Mnohí veria, že taká vysoká koncentrácia veľmi bohatých ľudí nevyhnutne vytvára primeraný dopyt na domácom trhu s umením. Bohužiaľ, rozsah nákupov obrazov v Rusku nie je v žiadnom prípade priamo úmerný súčtu osobného majetku
- 30.07.2019 Spoločná výstava Ermitáž a Louvre je otvorená v Manéži Malej Ermitáže do 20. októbra 2019
- 30.07.2019 V budove Benois bola do 2. septembra výstava prvého registrovaného spolku ruských avantgardných umelcov - Petrohradského zväzu mládeže, ktorý existoval v rokoch 1910 až 1919.
- 13.06.2019 Priviezli do Petrohradu umelecké práce vytvorené pomocou umelej inteligencie. Medzi účastníkmi je aj francúzska umelecká skupina OBVIOUS, ktorej sa podarilo toto dielo efektívne speňažiť.
- 11.06.2019 V Galérii európskeho a amerického umenia XIX-XX storočia. od 19. júna si môžete pozrieť vybrané diela A. Giacomettiho, I. Kleina, Basquiata, E. Warhola, G. Richtera, Z. Polkeho, M. Cattelana, A. Gurského a ďalších z kolekcie Fondation Louis Vuitton, Paríž
- 11.06.2019 Od 19. júna do 15. septembra budú fronty na výstavu asi 150 diel zo zbierky Sergeja Schukina - obrazov Moneta, Picassa, Gauguina, Deraina, Matissa a ďalších zo zbierok Puškinovho múzea im. Puškina, Ermitáž, Múzeum východu atď.
V Petrohrade sa ukážu ruskí symbolisti, ktorí sa stali predzvesťou avantgardy
Nikolaj Krymov. "Po jarnom daždi" 1908. Foto: Štátne ruské múzeum
Je ťažké uveriť, že v Ruskom múzeu neboli žiadne výstavy Viktora Borisova-Musatova a umelcov Modrej ruže. Ale na toto si staromilci z múzea nespomenú. Veľký muzeálny projekt „Symbolizmus v Rusku“ samozrejme predstavoval Borisova-Musatova a jeho nasledovníkov: Pavla Kuznecova, Nikolaja Sapunova, Sergeja Sudejkina, Petra Utkina. Ale bol už pred 20 rokmi!
Záujem o umelcov tohto okruhu podporujú dve dôležité okolnosti. Prvým je úloha symbolizmu ako jedného z počiatkov ruskej avantgardy. Druhým je neustály záujem o symboliku medzi širokou verejnosťou. Tých, ktorí sa túžia dostať z problematickej reality do sveta snov, bude vždy zaujímať, ako si umelci pred 100 rokmi vybudovali svoj virtuálny raj, alebo podľa slov Fjodora Sologuba vytvorili „sladkú legendu“.
Viktor Borisov-Musatov. "Pri nádrži." 1902. Foto: Štátne ruské múzeum
Neformálne združenie umelcov, ktoré vzniklo na prelome 19. – 20. storočia na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry. Jej vodca Pavel Kuznecov kompetentne začal výstavnú činnosť z rodného Saratova pod pokojnejším označením „Šarlátová ruža“, kde čestné miesto dostali diela Borisova-Musatova, ktorého mladí autori nazývali svojím učiteľom a dali si za úlohu rozvíja, ako on, myšlienky impresionizmu, nachádza cestu od prchavých k večným hodnotám, ktoré ležia mimo viditeľného sveta. Noví Symbolisti si okamžite všimli. „Takmer všetko sú dymovo-ružové sny a postrehy,“ povedal kritik Nikolaj Tarovaty po pohľade na „kuznecovcov“ na 12. výstave Moskovskej asociácie umelcov. V roku 1906 ich Sergej Diaghilev povolal do Petrohradu. Vladimir Stasov bol ironický v duchu, že mohli, ale dekadentná charta to nedovoľuje. Michail Nesterov prišiel na obranu symboliky: "Výstava je veľmi dobrá." "Modrá ruža" bola otvorená presne pred 110 rokmi, v marci 1907, v Moskve, v obchodnom dome výrobcu porcelánu Matvey Kuznetsov na Myasnitskaya. Financoval ho Nikolaj Rjabušinskij, amatérsky umelec a dedič otcovho majetku, ktorý však rýchlo a bez stopy minul na kultúru. Do projektu sa zapojilo 15 autorov, ako aj samotný sponzor.
Spory o pôvode názvu výstavy neutíchajú dodnes. Najpopulárnejšou verziou zostáva, že ju vynašiel Valery Bryusov, ktorý povedal, že schopnosť kresliť sama nerobí z umelca umelca, je potrebná nadzmyslová intuícia. Iná verzia: umelci použili báseň Konstantina Balmonta „Modrá ruža“. Obsahuje najmä riadky o horskom kvete, ktorý si nikto nikdy neutrhne.
Vasilij Milioti. "Ráno". 1905. Foto: Štátne ruské múzeum
Neskôr sa Pavel Kuznecov a jeho kamaráti zúčastnili salónov Sergeja Makovského v Petrohrade a Paríži, ich diela putovali po rôznych mestách so salónom Vladimíra Izdebského. Ale viac v znamení "Modrej ruže" sa nezozbierali, s výnimkou výstavy z roku 1925 v Treťjakovskej galérii. V tom čase Sapunov zomrel, Sudeikin a Nikolaj Milioti emigrovali.
Ruské múzeum sa rozhodlo obmedziť na vystavenie umelcov Borisova-Musatova a Modrej ruže zo svojej vlastnej zbierky a súkromných zbierok v Petrohrade. Hlavné Musatovove hity múzea - "Autoportrét so sestrou", "Výšivka", "Jar", "Prechádzka pri západe slnka" - ukazujú cestu od náčrtu k obrazu symbolického sprievodu do Bryusovovho nadzmyslového sveta. Musatovovu jemnú taviacu paletu použil Milioti na vytvorenie veľkého (2 x 4 m) plátna „Zrodenie Venuše“, kde sa z obrovského morského postreku zjavuje malé dievčatko. Rovnaká príchuť v "Sheep Shearing", "Bird Seller" od Pavla Kuznetsova, "To the Source" od Martirosa Saryana. Sapunov bude prezentovaný rôznymi spôsobmi: estetická „Maškaráda“, fauvistický „Kolotoč“ s medzinárodným korčuľovaním na hudbu zvláštneho orchestra tamburíny a huslí a neoklasicizmus. kvetinové zátišia. Záverečnou bodkou výstavy je „Orientálny koberec“ od Sudeikina a „Krajina s kúpajúcimi sa“ od Nikolaja Krymova. A od nich je to čo by kameňom dohodil k postavám Larionova a Gončarovej.
V polovici apríla 1917 Abram Efros na stránkach Russkiye Vedomosti uvažoval, prečo taká „veľká udalosť“ ako osobná výstava V.E. Borisov-Musatov, takmer nepovšimnutý, napísal: „Tento úžasný majster má zvláštny osud!
Kritik vymenoval tieto „umlčacie“ udalosti: smrť umelca sa zhodovala s revolúciou v roku 1905, prvá posmrtná výstava s prvou Štátnou dumou, druhá - v roku 1915 s hrozným ústupom ruských vojsk, v roku 1917 opäť rachot revolučnej vlny. Efros sa ako vždy ukázal ako vizionársky prezieravý.
O niečo skôr ako Efros, v marci 1917, iný recenzent tej istej výstavy s podmanivou úprimnosťou motivoval túto úplnú ľahostajnosť verejnosti k majstrovým nádherným plátnam: utrpenie“ (2) .
Y. Tepin takmer textovo odráža odpoveď Efrosa: Rumyantsevovo múzeum. Zvláštny osud! Každá výstava tohto tichého romantika sa vklinila do stredu politických vášní. Hluk revolúcie však ohluchne zasiahne Rumjancevovo múzeum „... (3)
Posledná poznámka je významná: Musatovova maľba začína „zanietene“, stráca momentálnu relevanciu, nakoniec sa stáva „minulosťou“ ruského umenia, a preto je zaujímavejšia pre historika umenia ako pre kritika. To je celkom prirodzené pre nastávajúcu revolučnú éru, keď sa popri chytľavých vyhláseniach schvaľovateľov nového umenia tlačili nemenej deklaratívne verše: „Kotáč, sekery, Čerešňový sad Minulosť“ (4).
Umenie Borisova-Musatova už na prelome 10. – 20. rokov 20. storočia bolo vnímané ako odraz doby, ktorá upadla do zabudnutia, ako podľa I. Evdokimova „určitá umelecká vrstva v dejinách ruského maliarstva“ ( 5).
Táto autorská kniha o Borisove-Musatovovi vyšla v roku 1924 a pred ďalšou monografiou, ktorú napísal A.A. Rusakovej, prešli viac ako štyri desaťročia. Umenie pozoruhodného maliara sa ukázalo ako absolútne nekonzistentné s érou vojen, spoločenských kŕčov a núteného optimizmu. Čiastočne túto záležitosť zhoršila myšlienka tvorivého obrazu umelca, ktorý sa vyvinul v predrevolučnej kritike, takzvaná „Musatovova legenda“ (6).
Autor prvej monografie o Borisove-Musatovovi Vladimir Stanyukovič o štvrťstoročie neskôr ľutoval, že splodil túto legendu a nakazil N.N. Wrangel. "V legendách je pravda," napísal, "ale často to nie je pravda osoby, o ktorej legenda hovorí, ale pravda životopisca alebo povesť. Legenda je cenná, ale skresľuje a len mnoho rokov neskôr, ak po sebe umelec zanechá veľa pamiatok ", pozorný historik umenia obnoví pravé črty jeho milovanej tváre. Často sa však stáva, že z generácie na generáciu sa dedí legenda, ktorá skresľuje tvár umelca a robí mnohých nepochopiteľnými. rysy jeho práce “(7).
Lev Mochalov veril, že túto legendu vygenerovala éra porevolučnej kocoviny na prelome rokov 1900-1910, ktorá skutočne objavila umelca a „akoby si ho privlastnila“, že to bolo práve vnímanie jeho tvorivého dedičstva a jeho poetika, ktorá prevládala v kritike tých rokov, že „na dlhé roky zakryl tvár majstra“, ktorého v neskorších dobách „naďalej nazývali „Orfeus zmiznutej krásy“ (8).
Zdá sa, že táto legenda sa začala formovať nie v predrevolučnom desaťročí, ktoré sa predtým nazývalo „hanebné“, a dnes sa nazýva „zlatý čas nášho strieborného veku“, ale o niečo skôr, v r. posledné rokyživot umelca. A čo je oveľa dôležitejšie – malo to objektívne predpoklady v jeho veľmi vyzretej tvorbe. Nie je náhoda, že sa ukázalo byť také stabilné, keď prežilo zmenu toľkých období rozvoja národnej kultúry.
A musíme urobiť výhradu, že hoci Stanyukovič patril medzi prvých tvorcov legendy, nebol ani zďaleka jediný. Stačí vymenovať mnohých umelcov, spisovateľov a kritikov tej doby: Sredin, Shesterkin, Lipkin, Voloshin, Andrei Bely, Wrangel, Sergei Makovsky a čiastočne Grabar, Alexandra Benoisová, Muratov, Tugendhold a množstvo ďalších.
Patriarcha ruskej kritiky Vladimir Stasov sa nedobrovoľne podieľal na jej vytvorení, hoci čisto odsudzujúcim a posmešným tónom, charakteristickým pre jeho spisy o niektorých majstroch prelomu storočia: „Mladý moskovský dekadent Musatov, ktorý nedávno zomrel spolu s iní súdruhovia, s obľubou stvárňovali dámy a pánov v tankoch a kaftanoch 17. storočia, no pridelil si aj zvláštny kútik, samostatnú mikroskopickú špecialitu: sú to ruské dámy v kučerách a s nekonečne roztiahnutými sukňami v davoch, v symetrických sprievody, chôdza, sedenie. A však okrem kučier a sukní nemožno v ich tvárach a postavách objaviť jedinú líniu umenia a prírody. Tie isté bábiky z 18. storočia! Ale len s pridaním nejakého druhu „ duchov", stojacich v záhrade, blízko nevídaných, ohavných, mŕtvych „chrámov". Aký ušľachtilý zisk pre ruské umenie! Koľko „noviniek", koľko ytie neznáme "spôsoby"!" (deväť).
Stasov, samozrejme, vo svojej úlohe. Je len zvedavé, čo by povedal o „bezprecedentných“ chrámoch, keď videl obraz Zubrilovského paláca, ktorý sa stal veľmi reálnym pozadím Musatovových „Duchov“? Ďalšia vec je prekvapujúca: vášnivé popieranie namierené proti už zosnulému autorovi. Skúsený kritik musel cítiť relevantnosť a účinnosť jeho umenia, jeho príťažlivosť pre novú generáciu maliarov. Zdá sa, že má do činenia so živým účastníkom vtedajšieho umeleckého života.
Borisov-Musatov zomrel náhle a veľmi mladý, na samom začiatku svojej začínajúcej slávy a širokého uznania. Nedá sa povedať, že by ho umelecká kritika počas jeho života úplne minula, ale skutočné pochopenie Musatovovej tvorby sa začalo až posmrtne. Zároveň bol skutočne vnímaný ako skutočne participujúci na dobovom umeleckom procese: určitý odstup a postoj k nemu ako k dedičstvu prišiel až neskôr, nie skôr ako v polovici 10. rokov 20. storočia. V polovici 20. storočia však nenastal čas na kritiku umenia: Musatovova práca sa ešte nestala históriou. „Je zvláštne myslieť na umelcovu smrť na tejto „živej“ výstave... To, čo urobil Musatov, boli kvety, ktoré rozkvitli minulú noc, ešte nezvädli, toto je dnes,“ napísal Boris Lipkin. Musatovových diel ťažko vnímať ako posmrtné Jeho výsledky ako umelca, ba aj dejiny jeho vývoja unikajú našej pozornosti Schémy: realista či mystik, romantik, lyrik sú príliš všeobecné na to, aby sme ho definovali v plnej veľkosti. Nie je ani jedno, ani druhé, ani tretie. Je hľadačom: to je fenomén“ (desiatka).
Nikolaj Tarovaty o tom istom napísal: "...hneď pochopíte, aký význam má Borisov-Musatov pre posledné obdobie ruskej maľby, aké obzory otvoril a aké nové oblasti kreativity načrtol. Vidíte, že mnohí mladí umelci pochádzajú z ho...“ (jedenásť).
Možno si spomenúť aj na často citované riadky Andreja Belyho: "Musatovova kreativita, ktorá sa v ňom zlomila, nebadane reagovala v dušiach jeho obdivovateľov: u P. Kuznecova sa rozliala ako mesačný potok, pri Milioti sa zvlnila dvojitými kvetmi. Musatovova škola ... “. (12).
V tomto smere sa zdá byť pochopiteľné a zmysluplné tvrdenie dnešného bádateľa, že v diele Borisova-Musatova sa „veľa koncentruje v skrytej, rudimentárnej forme“, že ide o majstra, od ktorého „chodia cesty do budúcnosti, zachováva si rôzne tendencie v synkretickej forme“ ( trinásť).
O mnoho desaťročí neskôr bude napísaná špeciálna dizertačná práca o vplyve umenia Borisova-Musatova na ruských umelcov začiatku 20. storočia. A pre kritikov prelomu rokov 1900-1910 bol tento vplyv vnímaný ako axióma, ktorá si nevyžaduje špeciálne dôkazy: jasne to dokazovali expozície súčasných výstav. Nie je náhoda, že v roku 1910 A. Rostislavov označil Musatova spolu s Vrubelom za „zdroj najnovších trendov a dôsledkov v našom maliarstve“ (14).
Musatovovo „štepenie“ bolo významné pri formovaní nielen Modrých medveďov, je celkom hmatateľné aj v ranej tvorbe mnohých majstrov ruskej avantgardy. Je však zvláštne, že vo väčšine vtedajších kritických odpovedí sa oveľa väčší dôraz kládol na črty Musatovovej lyriky, na dejovo-obsahovú stránku jeho plátien, na ich zvláštnu muzikálnosť, a nie na ich obrazovú masovosť. originalita Musatovovho štýlu.
Najvnímavejší z kritikov tej doby si všimol nebezpečenstvo takejto zaujatosti: „Keď sa maliar uchýli k čisto literárne prostriedky- napísal Grabar - vždy sa ukáže, že je nezmerateľne slabší ako spisovateľ, Musatov nikdy neopustil svoje umenie, je čistým maliarom a celá jeho poézia je výsledkom jeho obrazových, nie literárnych emócií “(15).
Muratov v skutočnosti hovorí to isté: "...povedali sme, že básnik zomrel, a málo sme premýšľali o dekoratívnych kvalitách jeho obrazov. Tieto vlastnosti sotva pochopil niekto iný ako umelci..." A potom dodáva , že musatovci „usilujú o dekoratívnosť vedome a vytrvalo“ (16). Tugendhold pridal svoj vlastný odtieň k úvahám o korelácii vo vlastnom Musatovovom diele poetického a obrazového umenia: „Musatov bol jedným z prvých a najdôslednejších našich impresionistov – a jedným z prvých, ktorí prekonali tento impresionizmus v mene kontemplácie zovšeobecnenejšie a lyrickejšie“ (17).
Abram Efros v už citovanom článku o osobnej výstave Borisova-Musatova v roku 1917, kde chýbali jeho najvýznamnejšie diela, ktoré sa dovtedy predávali v múzeách a súkromných zbierkach, a bolo tam množstvo jeho raných malieb prezentovaných vdova po umelcovi zdôraznila, že „obzvlášť plodné bolo zoznámenie sa s impresionistom Musatovom“, pričom trvala na tom, že „Musatovov impresionizmus je takmer významnejší a jemnejší ako jeho retrospektivizmus, v každom prípade sa mu rovná a vstúpil doň ako najdôležitejší umelecký prvok ktorému Musatov antika vďačí za svoju jedinečnú originalitu“ (18).
V skromnej novinovej recenzii je už načrtnutý ten prístup k vnímaniu originality Musatovovej maľby, ktorý dostane formulačnú úplnosť v Efrosových „Profiloch“, kde sa o Musatovovi hovorí: „Zistil, že technika sekvenčného plenéru sa môže stať malebným exponentom romantických emócií. maľba, svet sa rozpadal. Jeho hustota bola zvetraná a prerazená. Prenikalo ho svetlo a rozpúšťalo sa vo vzduchu. Objekty sa oslabovali na fyzickosti, predmety sa stávali priehľadnejšími a strašidelnejšími."<...>„Vyzbrojený svojou metódou, Musatov maľoval vízie svojich snov tak pevne, jednoducho a realisticky, ako zo života maľoval záhradu v trblietavých večerných tieňoch alebo v smaragdových odtieňoch slnečného sna“ (19).
Napriek všetkej poetickej povahe Efrosových esejí sú tieto presné definície stále bližšie k dejinám umenia než k samotnej kritickej reflexii, k unáhlenej priamej reakcii na konkrétnu udalosť súčasného umeleckého života. Majú určitú dávku presvedčenia. Nie je náhoda, že sa objavili až vtedy, keď sa Musatovove diela, ktoré sú mimo hraníc živého umeleckého procesu, už dávno stali dedičstvom.
Je zvláštne, že túto „transparentnosť a strašidelnosť“ Musatovovej maľby zaznamenal v tlači jeden z jeho kolegov z Moskovskej asociácie umelcov Shesterkin počas umelcovho života. Keď hovoríme o Musatovovej účasti na výstavách Moskovskej asociácie a Zväzu ruských umelcov, zaznamenal rôzne dojmy, ktoré jeho plátna vyvolávajú v jednom alebo inom prostredí expozície. Ak na výstave MTX, kde je podľa recenzenta „všetko zahalené akousi pavučinou a plynom“, „kde prevládajú umelci nuáns a narážok“, pôsobí Borisov-Musatov ako realista, tak na výstave tzv. zväzu ruských umelcov popri plátnach Konstantina Korovina, Malyavina, Grabara, Yuona „pôsobí ľahko, vzdušne a nie menej štýlovo ako K. Somov a A. Benois“ (20).
Recenzia P. Muratova na prvú monografiu o umelcovi vyznievala ako výzva k bližšiemu a konkrétnejšiemu štúdiu Musatovovej poetiky. Pochvaľuje si iniciatívu V. Stanyukoviča, ktorý o maliarovi povedal veľa cenného a potrebného, ktorý o ňom našiel významné a citlivé slová a zároveň varuje pred chodiacimi povrchnými zovšeobecneniami, ktoré zastierajú skutočnú originalitu jeho umenia. Napríklad autorova rozsiahla diskusia o muzikálnosti Musatovovej maľby, ktorú zaznamenala predchádzajúca kritika. "Samozrejme," hovorí Muratov, "kto teraz nevie, kto sa zmysluplne nezmieňuje o Whistlerovej "symfónii"? Nie je však načase byť prísnejší a pozornejší voči tejto "identifikačnej" teórii, ktorá Blok a A. Bely Vyčerpáva muzikálnosť vnútorný význam moderná maľba? Kiežby sme sa báli všeobecných teórií, ktoré sa príliš často stávajú bežnými.
Recenzenta nemenej rozčuľuje kultivovaná legenda o izolácii umelca, absolútnej jedinečnosti jeho tvorivého vedomia: „Viac o Musatovovej „osamelosti.“ Ako maliar nebol sám a tu sa autor mýli. nasledovníci A Maurice Denis a Guerin stále žijú vo Francúzsku. Ten obraz „Maternite“, o ktorom podľa V. Stanyukoviča umelec sníval, je skutočne inšpirovaný Zolovým hlúpym románom? Pozná autor tie úžasné náčrty na rovnakú tému od Mauricea Denisa, kde je „rozkvitnutá záhrada, rozľahlá ako svet" a matka s dieťaťom, ba dokonca škála modrozelených tónov? Zdá sa, že ani V. E. Borisov-Musatov by sa ako básnik nemal oddeľovať. zvolá V. Stanyukovič, dokončujúc knihu. Povedzme, že je to lepšie – pokoj tej duši, ktorá nám dala splynutie v krásnom“ (21).
Podrobné a odôvodnené zdôvodnenie osobitnej muzikálnosti Musatovovej maľby sa objavilo až o mnoho desaťročí neskôr v dielach Olgy Kočikovej, ale povestnú „osamelosť“ umelkyne nikdy neabsolutizovala súčasná kritika, nehovoriac o posmrtných publikáciách. Naopak, Musatov je medzi súčasnými maliarmi, ruskými i zahraničnými, vždy pripomínaný a jeho vplyv na mladých majstrov, ako už bolo spomenuté, bol nepochybný.
Len pár príkladov. Ešte za života Borisova-Musatova sa v časopise Vesy č. 7 z roku 1904 objavila správa o osobnej výstave jeho obrazov v Galérii Paula Cassirera v Berlíne a o vrelých ohlasoch na ňu od nemeckých kritikov, ktorí zaznamenal úzky vzťah Musatovovho umenia s vysoko ceneným dielom Konstantina Somova. Tieto mená boli v domácej kritike porovnávané viac ako raz a niektorí recenzenti vnímali Musatova ako jeho epigóna.
Proti tomu sa na stránkach toho istého časopisu ostro ohradil umelec Michail Shesterkin: „V. Musatov bol vyhlásený za nasledovníka a napodobiteľa Somova len preto, že sa odvážil čerpať inšpiráciu z rovnakého zdroja.K. Somov a V. Musatov sú v r. podstata, medzi nimi Jeden je umelec s literárnym nádychom, archeológ a subtílny estét, zamilovaný do pamiatok ruskej kultúry osemnásteho storočia, ktorý chce v tejto kultúre pokračovať a hovoriť o nej vo svojom jazyku, ktorý vybral si ten najvďačnejší spôsob, ako byť vždy štýlový: starostlivé kresby starých albumov, zažltnuté "ako starodávny pergamen, obrazy neznámych majstrov, naivné, vyblednuté, sú pre neho inšpiráciou a ladičkou. Ten druhý je od prírody maliar; svetlé, dúhové farby moderny prehlušujú melancholický smútok jeho spomienok a myslieť pre neho znamená myslieť na farby."
Toto bolo napísané za života Borisova-Musatova a osobou z jeho okolia, možno po dohode s ním. V každom prípade Shesterkinov článok jasne zdôrazňuje zásadný rozdiel medzi umeleckými tradíciami dvoch ruských metropol – Petrohradu, prevažne lineárne grafické, štylizované, a Moskvy – bez zábran malebnej. Bolo to cítiť pri analýze „Harmónie“, „Tapisérie“, „Jazierka“, „Smaragdového náhrdelníka“, „Duchov“ a ďalších Musatovových obrazov.
Podľa Shesterkina sú retrospektívne detaily Musatovových obrazov iba podfarbením všeobecnej harmónie motívu, nič viac: „On, ako Charles Guerin – jediný, s kým je teraz príbuzný – rád napĺňa obrazovú rovinu nejakým krinolíny pre krásnu škvrnu starej hmoty“, píše (22).
Meno Charlesa Guerina spolu s menami Puvisa de Chavannes, impresionistov, Gauguina, Mauricea Denisa spomenul aj Pavel Muratov v článku o umelcovej posmrtnej výstave. Preto je Guerinova kritika „tak blízko jemu (Musatov - E.V.) v duchu je úžasný kolorista a básnik minulosti. "Aké široké pole pre najrôznejšie trendy, aká rozmanitosť úplne prirodzených koníčkov!" zvolá (23). Kuriózne je aj porovnanie Musatova s Pierrom Bonnardom, ktorý patrí Jakovovi Tugendholdovi: "Niekedy sa nám zdá, že v Bonnarde je niečo domáce; báseň o doznievajúcom živote. Bonnardova lyrika nepresahuje dočasné spálne a jedálne a mizerné mestské záhrady. Nie je v ňom žiadny Musatovov opar minulosti, nie sú tam žiadne vzdialenosti Musatovových duší “(24).
Ako vidíte, dôraz sa trochu posunul: ak Shesterkin na rozdiel od štylizácie World of Art zdôrazňuje v Musatovovom diele, že je príbuzný francúzskych umelcovčistá malebnosť, potom Tugendhold, porovnávajúci ruského umelca s pozoruhodným francúzskym dekoratérom, vidí výhodu Borisova-Musatova práve v kvalite jeho lyriky. Nie je náhoda, že tento kritik o päť rokov neskôr sformuluje: „Problém Borisova-Musatova je kombináciou ruského svetonázoru s vonkajšími výdobytkami Západu“ (25).
A posledná vec, ktorú by som chcel povedať, je úžasný vývoj postoja k Borisovovi-Musatovovi v ruskej kritike. V polovici 90. rokov 19. storočia sa jeho meno sotva objavilo medzi mladými krajinármi, ktorí boli nadšení pre impresionizmus, vedľa Žukovského, Germasheva, Seregina a ďalších študentov Moskovskej školy. Jeden z recenzentov, uvádzajúci umelcove plenérové štúdie, v nich vidí len „masu nemotorných škvŕn bez akéhokoľvek vzoru, načrtnutých širokou dekadentnou rukou“ (26).
Začiatkom roku 1900, hodnotiac Borisov-Musatov „Autoportrét so sestrou“ a „Jesenný motív“, novinár už súhlasí s tým, že umelec vie kresliť, ale jeho talent je nerovnomerný, vrtošivý, otravný a dej nezrozumiteľný: „Môže byť veľmi no nech je tento jesenný motív. Ty jednoducho nechápeš, o čo ide,“ sťažuje sa (27).
O dva roky neskôr, v článku o 9. výstave MTX, publicista pre Russkie Vedomosti, schvaľujúci Musatovovu ocenenú Tapisériu, blahosklonne poznamenáva: "Celá zaujímavosť obrazu spočíva v jemných tónoch, veľmi príjemne a harmonicky usporiadaných." Zároveň na tomto obrázku a na mnohých ďalších nachádza „veľa vážnych nedostatkov: poprsie žien sú slabo vypísané, ruky sú krátke a ruky veľmi veľké...“ (28).
V tlači toho obdobia bolo veľa takýchto poznámok, a to v hlavnom meste aj v Saratove. Nečakane, začiatkom roku 1904 bola práca Borisova-Musatova vysoko ocenená na stránkach Sveta umenia. O to nečakanejšie, že podľa Sergeja Makovského (29) Diaghileviti odmietli prijať jeho Pond Pond na svoju výstavu v roku 1903. Keď hovoríme o ďalšej výstave MTX, A. Rostislavov „medzi talentovanými a dokonca vynikajúcimi umelcami“ vymenúva predovšetkým Borisova-Musatova, pričom mimochodom vyzdvihuje práve jeho „Nádrž“ a trvá na tom, že takéto plátna „by určite mali byť múzeum. akvizície ako charakteristické a krásne príklady moderného maliarstva.
So všetkými výhradami k určitej nedbalosti kresby a nerovnomernosti Musatovho umenia to bolo vážne uznanie. Okrem toho kritik uhádol skutočný postoj významnej časti publika a umeleckej oficiality tej doby k jeho maľbe: „Je samozrejmé,“ napísal, „že obrazy Borisova-Musatova vyvolávajú skutočné rozhorčenie alebo lokajský smiech. medzi najváženejšiu verejnosť a že ani jeden z nich nebol poctený získaním zákazky od Akadémie“ (30).
Rostislavov sa zahľadel do vody: na výčitky jedného z čitateľov za prílišné a nebezpečné vychvaľovanie mladého maliara bol čoskoro nútený odpovedať: „O to viac chcem chváliť umelca, nepochybne talentovaného, ktorý je tak ochotne karhaný a zosmiešňovaný “, napísal kritik. podobné prípady preceňovať ako podceňovať? Je nepravdepodobné, že chvály a tlačené recenzie vo všeobecnosti môžu byť škodlivé pre skutočného a talentovaného umelca, ak im dokonca prikladá dôležitosť a je nimi dočasne unesený “(31).
Odvtedy pribúdali pochvalné a dokonca nadšené recenzie na Musatovovu prácu: „Tento umelec, ktorý je neprístupný povrchnej kontemplácii, vlastní tajomstvá skrytých zvádzaní a jemne strašidelných snových zázrakov,“ napísal začiatkom roku 1905 Nikolaj Tarovaty (32). Nasledujúci rok ho Muratov zaradil medzi tých majstrov, vďaka ktorým by sa začiatok 20. storočia nazval „žiariacou érou ruského maliarstva“ (33). Igor Grabar si v roku 1907 všíma „hypnotizujúce čaro“ (34) svojho umenia.
V roku 1908 kritik Zlatého rúna nadšene napísal: "Borisov-Musatov je jednou z najmodernejších reminiscencií na minulosť. Jeho obrazy sa časom stanú ukážkami nielen jeho citlivej, talentovanej povahy, ale celého sveta citov a citov." nápady“ (35). V roku 1909 Sergej Makovskij zaradí Petrov-Vodkina medzi tú nádhernú galaxiu saratovských umelcov, „medzi ktorými je už nesmrteľné meno Musatov“ (36).
V roku 1910 najvyššie hodnotenie Musatovovho prínosu k formovaniu o domáca krajina: „Borisov-Musatov nás prinútil rozpoznať hlbokú a abstraktnú kontempláciu – prvok, z ktorého je skvelé krajinomaľba. V jeho lyrike sa vytráca všetko časové a miestne a poéziu spôsobu života nahrádza najčistejšia a najjemnejšia poézia duchovného života“(37). Tvrdil to Pavel Muratov.
A v roku 1911 Jakov Tugendhold, keď hovoril o medzinárodnej výstave v Londýne, ľutoval, že Rusko „neukázalo cudzincom prácu svojej najväčší majstri- Musatov a Vrubel "(38). "Génius maliara sa začína odhaľovať posmrtne. Je záležitosťou zberateľov a času: prví si vyberajú najlepšie plátna, druhí ničia najhoršie "(39). O Musatovovi sa to nehovorí, ale celkom sa to naňho vzťahuje. Posmrtná výstava odhalila nielen najvyššiu úroveň o jeho obrazovej kultúre, ale aj o celom význame jeho dedičstva v roku Ale vyvolalo to aj množstvo nevyhnutných otázok, ktoré sa vždy vynoria, keď umelec zomrie tak skoro a na takom vrchole svojich tvorivých úspechov, ktoré mal Musatov vo svojom posledné roky.
Boli sformulované v recenzii posmrtnej výstavy umelca Pavla Muratova: „Podarilo sa umelcovi nájsť sám seba, dokázal vo svojich dielach prejaviť to, čo si vážil svojej duše, vyčerpal svoj dar, alebo naopak? zastihla ho smrť až na prahu otvorenej pokladnice?" Muratov sa zamýšľa nielen nad tým, čo dokončil Musatov, ale aj nad jeho najnovšími záväzkami a plánmi, ktoré mu nebolo súdené uskutočniť: „Namiesto obrovských fresiek len akvarelové náčrty, namiesto veľkých malieb len náčrty a prípravné kresby. zámery, možnosti, sily a ako nekonečne ľúto, že toto všetko nebolo predurčené splynúť v harmonicky dokončené diela. Kto však vie farbami a slovom preniknúť do duchovného života umelcov a básnikov, komu kniha či plátno, alebo mramor sa zdá byť zrozumiteľným jazykom pre rozhovory duší, dokáže nájsť útechu. V dedičstve, ktoré po Musatovovi zostalo, už žije jeho úplne integrálny a jasne načrtnutý obraz. Lebo existuje „musatovský“ postoj k veciam a symbolom – zvláštny uhol pohľadu na svet, zvláštna krásna stránka v knihe umenia “(40) .
A v tejto celistvosti a vnútornej úplnosti Musatovho umenia bol položený istý program ďalší spôsob Ruská maľba nielen bezprostredných pórov, ale má aj dosť vzdialené následky, teraz doznievajúce, teraz opäť zosilňujúce ozveny, ktorých ozveny sú počuť aj teraz. "Musatov! Elegická vetva ruskej moderny! Keby jej najtichší baldachýn nebol nad Kuznecovom, musel by byť vynájdený, aby vysvetlil, ako sa vyvinula tvár Kuznecovovho obrazu," zvolal svojho času Abram Efros (41). To isté možno povedať o diele P. Utkina a všetkých Goluborovcov, ako aj Petrova-Vodkina, A. Savinova, A. Kareva, sochára A. Matvejeva a mnohých ich napodobiteľov a nasledovníkov. Kontinuita tradície nezaručuje jej vzostupný rozvoj, ale len svedčí o vitalite prameňa, najbohatších tvorivých možnostiach v ňom ukrytých. A to už začiatkom 20. storočia dobre chápali aj najcitlivejší kritici umenia.
Rossius (A.M. Efros) Život umenia // Ruské Vedomosti. 1917. 17. apríl.
2. Kráľov syn, 6. pražec. Výstava obrazov V.E. Borisova-Musatova // Rampa a život. 1917. 19. marec. S. 12.
3. Tepin Ya. List z Moskvy //Apollo. 1917. Číslo 2-3. S. 86.
4. Pustynin M. Nech žije "Dole!" // Umenie (Vitebsk). 1921. Číslo 1 (marec). S. 13.
5. Evdokimov I. Borisov-Musatov. M., 1924. S. 66.
6. Stanyukovič V.K. V.E. Borisov-Musatov. Strojopis nepublikovanej monografie uloženej v archíve Radiščevovho múzea: „O Musatovovi existuje legenda, ktorá ho predstavuje ako úbohého nešťastného hrbáča, urazeného od narodenia, ktorý opustil ľudí, ktorí si vo svojom kúte vytvorili romantický svet, v ktorom žil. , v strachu o život:" Bol chorý, - hovorí legenda - a jeho tvorba bola tiež chorá, vratká, romantická, presiaknutá tichom staroveku, plná šarmu prízračných, zvädnutých žien v krinalínach. "Mnohí súčasníci boli vinní. o vytvorení tejto legendy, vrátane autora týchto riadkov, ktorý kedysi napísal dielo o umelcovi. Najjednoduchším vyjadrením tejto legendy je brožúra baróna Wrangela, napísaná nedbanlivo a narýchlo a na základe mnou nahláseného dokumentu.<...>Legenda odzrkadľovala jednu stránku umelcovho diela a ja, okrem iných vinný v jej tvorbe, mám povinnosť, kým nebude neskoro, ju nevyvrátiť, ale doplniť. Keď som napísal svoju prvú prácu o Musatovovi, bolesti zo straty milovaný ešte neprešiel a môj smútok zafarbil prácu, zveličujúc spoluhlásky, ktoré som našiel vo výtvoroch, v listoch a poznámkach umelca“ (s. 3). V. K. Stanyukovich poznamenal, že vo svojej knihe z roku 1906 sa mýlil „hovorí umelcovmu detstvu odtieň odcudzenia a smútku“ (s. 11).
7. Tamže. s. 3-4.
8. Mochalov L.V. Viktor Elpidiforovič Borisov-Musatov. L., 1976. S. 5.
9. Stašov V.V. Naši súčasní dekadenti // Krajina. 1906. 25. marca.
10. Lipkin B. O posmrtnej výstave Borisova-Musatova v Moskve // Zlaté rúno. 1907. Číslo 3. S. 84.
11. Tarovaty N. Na výstave "Svet umenia" // Zlaté rúno. 1906. Číslo 3. S. 123.
12. Bely Andrey. Ružové girlandy // Zlaté rúno. 1906. Číslo 3. S. 65.
13. Sarabyanov D.V. E. Borisov-Musatov a umelci skupiny Nabis // Problémy ruského a sovietskeho umenia. M., 1977. Vydanie. 3. S. 293.
14. Rostislavov A. Zlaté rúno // Apollo. 1910. Číslo 9. S. 44.
15. Grabar I. Dve výstavy // Váhy. 1907. Číslo 3. S. 103.
16. Muratov P. O maľbe // Pass. 1907. Číslo 5. S. 44.
17. Tugendhold Ya. Mladé roky Musatova // Apollo. 1915. Číslo 7-8. S. 19.
18. Rossciy (A. M. Efros) Život umenia // Ruské Vedomosti. 1917. 17. apríl.
19. Efros Abram. profilov. M., 1930. S. 122, 123.
20. Kuša (M.I. Shesterkin) Na výstavách // Váhy. 1905. Číslo 1.S.45.
21. Muratov P. "Viktor Elpidiforovič Borisov-Musatov". Monografia Vladimíra Stanyukoviča. SPb., 1906. // Pass. 1907. Číslo 5. S. 54.
22. Kuša (M.I. Šesterkin) V. Borisov-Musatov. // Váhy. 1905. Číslo 2. S. ZD-32.
23. Muratov P.V.E. Borisov-Musatov (1870-1905) O posmrtnej výstave jeho diel // Ruské myslenie. 1907. (apríl). Kniha. IV. S. 144.
24. Tugendhold J. List z Paríža. Výstavy // Apollo. 1910. Číslo 6 (marec). s. 4-5.
25. Tugendhold Ya. Mladé roky Musatova // Apollo. 1915.č.7-8.S. devätnásť.
26. Študentská výstava sv. A. XVII. Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry // Moskva Listok. 1895. 7. januára.
27. Výstava Moskovskej asociácie umelcov // Moskovské správy. 1900. 28. feb
28. St. V. IX. výstava obrazov Moskovského združenia umelcov // Russkiye Vedomosti. 1902. 3. marca.
29. Makovsky S. Siluety ruských umelcov. Praha. 1922. S. 137.
30. Rostislavov A. Výstava Moskovskej asociácie umelcov // Svet umenia. 1904. Číslo 1. Kronika. S. 12.
31. Rostislavov A. Sezónne umenie // Svet umenia. 1904. Číslo 3. Kronika. S. 69.
32. N. T. [Nikolaj Tarovaty]. Výstava Zväzu ruských umelcov v Moskve // čl. 1905. Číslo 2. S. 54.
33. Muratov P.P. O našom umeleckej kultúry// Moskovský týždenník. 1906. Číslo 38. S. 35.
34. Grabar I. Dve výstavy // Váhy. 1907. Číslo 3. S. 101.
35.N.N. Výstavy // Zlaté rúno. 1908. Číslo 3. Kronika. S. 123.
36. Makovský S. Výstava K.S. Petrov-Vodkin v redakcii "Apollo" // Apollo. 1909. Číslo 3. S. 12.
37. Muratov P. Krajina v ruskom maliarstve (1900-1910) // Apollo. 1910. Číslo 4z.8 (január). S. 15.
38. Tugendhold Ya. Medzinárodná výstava v Ríme // Apollo. 1911. Číslo 9. S. 91
39. Aksjonov I. Picasso a okolie. M., 1917. S. 29.
40. MuratovP. V.E. Borisov-Musatov (1870-1905). O posmrtnej výstave jeho diel. // Ruská myšlienka. 1907. apríla. Kniha. IV. str. 142, 143.
41. Efros Abram. profilov. S. 121
Odpovedali sme na najobľúbenejšie otázky - skontrolujte, možno odpovedali na vašu?
- Sme kultúrna inštitúcia a chceme vysielať na portáli Kultura.RF. Kam sa máme obrátiť?
- Ako navrhnúť podujatie na „plagát“ portálu?
- Našla sa chyba v publikácii na portáli. Ako to povedať redakcii?
Prihlásený na odber upozornení push, ale ponuka sa zobrazuje každý deň
Na zapamätanie si vašich návštev používame na portáli cookies. Ak sa súbory cookie vymažú, znova sa zobrazí ponuka predplatného. Otvorte nastavenia prehliadača a uistite sa, že v položke „Vymazať súbory cookie“ nie je začiarkavacie políčko „Odstrániť pri každom opustení prehliadača“.
Chcem byť prvý, kto sa dozvie o nových materiáloch a projektoch portálu Kultura.RF
Ak máte nápad na vysielanie, no nie je tam technická možnosť zrealizovať ho, odporúčame vyplniť elektronickú prihlášku v rámci národný projekt"Kultúra": . Ak je podujatie naplánované na obdobie od 1. septembra do 30. novembra 2019, prihlášku je možné podávať od 28. júna do 28. júla 2019 (vrátane). Výber podujatí, ktoré získajú podporu, vykonáva odborná komisia Ministerstva kultúry Ruskej federácie.
Naše múzeum (inštitúcia) sa na portáli nenachádza. Ako to pridať?
Inštitúciu môžete na portál pridať pomocou systému Jednotný informačný priestor vo sfére kultúry: . Pridajte sa k nemu a pridajte svoje miesta a udalosti podľa . Po overení moderátorom sa informácie o inštitúcii objavia na portáli Kultura.RF.
"Modrá ruža" - združenie umelcov, ktoré existovalo na začiatku 20. storočia. V tých rokoch bola symbolika veľmi populárna - smer v umení, ktorý vznikol v r koniec XIX storočia. Umelci "Modrá ruža" - Pavel Kuznetsov, Peter Utkin, Alexander Matveev. Stali sa zakladateľmi tvorivého zväzu. Neskôr sa k nim pridali ďalší maliari a sochári. O reprezentantoch tvorivé združenie"Modrá ruža" bude diskutovaná v tomto článku.
Symbolizmus
Predstaviteľmi tohto smeru, ktorí sa preslávili začiatkom 20. storočia, sú Pierre Puvis de Chavannes, Paul Serusier, Henri Fantin-Latour. Dobre sa poznali aj v Rusku, kde bola vtedy symbolika len v plienkach.
Maliar, ktorého tvorba je blízka tvorbe vyššie menovaných francúzskych majstrov, je Michail Vrubel, známy predovšetkým svojím „Démonom“. Tento umelec bol výstredný, tajomný človek, navyše trpel duševnou poruchou. Ale Vrubel bol jednou z najvýraznejších osobností umenia na prelome storočí a práve on inšpiroval mladých Kuznecovov, Utkina a Matveeva k vytvoreniu tvorivého združenia symbolistov. Plátna tohto umelca zaujali svojou jemnosťou, farebnosťou a sýtosťou palety. Všetky jeho diela sú presiaknuté túžbou po neskutočnom svete.
Viktor Borisov-Musatov ovplyvnil aj vznik tvorivej únie. Obrazy na obrazoch tohto majstra sa zdajú byť nečinné, jeho hrdinovia žijú v neobyčajnom svete pokoja a blaženosti.
Viktor Borisov-Musatov
Bol zo Saratova. Po skončení strednej školy odišiel do Paríža, kde vstúpil umeleckej akadémie. Borisov-Musatov často navštevoval svoje rodné krajiny, kde hovoril so začínajúcimi maliarmi. Boli medzi nimi aj budúci zakladatelia kreatívneho združenia Modrá ruža. Boris-Musatov naučil Kuznecova, Matveeva a Utkina niekoľko lekcií expresionizmu a symbolizmu. Tak sa začalo priateľstvo, ktoré trvalo dlhé roky.
Mladí umelci odišli do hlavného mesta. Všetci traja sa stali študentmi Školy maliarstva, sochárstva a architektúry. V predrevolučnom Rusku toto vzdelávacia inštitúcia bol jedným z najlepších medzi tými, ktoré sa pripravili profesionálnych umelcov. Počas rokov štúdia sa budúci účastníci „Modrej ruže“ zblížili s inými umelcami. Mnohí žiaci školy boli nejakým spôsobom spätí s tvorivým združením.
"Červená ruža"
Tvorivé združenie bolo založené v roku 1907. A v roku 1904 Kuznetsov a Utkin zorganizovali výstavu s názvom "Scarlet Rose". Prezentované boli nielen ich obrazy, ale aj diela Vrubela, Borisa-Musatova. Mladí umelci tak zdôrazňovali vplyv skúsených maliarov na ich tvorbu.
Prečo sa výstava volala „Scarlet Rose“? Táto kvetina je po stáročia považovaná za najromantickejšiu. Čo sa týka združenia umelcov „Modrá ruža“, založeného tri roky po výstave, potom možno existuje spojenie s romantickými básnikmi, ktorí spievali modrý kvet – symbol nedosiahnuteľného ideálu.
Raná tvorba umelcov
Členovia „Modrej ruže“ pracovali na spoločných projektoch už pred založením tvorivého združenia. Sapunov, ďalší člen umeleckého zväzu, spolupracoval s Kuznecovom na kulisách Wagnerovej opery Valkýra. O niečo neskôr, dramatik Sergej Mamontov, ten istý, v ktorého dome písal Vrubel slávny obraz"Seated Demon", navrhol budúcim "Blue Bearers" usporiadať podnik v divadle "Hermitage".
Zakladatelia "Modrej ruže" boli v Rusku veľmi módni umelci. Nedá sa však povedať, že vyvolali jednoznačnú reakciu kritiky. Takže v roku 1902 Utkin, Kuznetsov a Petrov-Vodkin vytvorili fresky pre kostol Panny Márie Kazanskej - slávny chrám v Saratove. Ich dielo však bolo odmietnuté a zničené.
Umelci Únie "Modrá ruža"
Obrázky z najviac slávnych členov tvorivého združenia sú dnes uložené v slávne múzeá Rusko. Práca Utkina a Kuznecova je podrobnejšie popísaná nižšie. Po prvé, stojí za zmienku o ďalších členoch tvorivého zväzu. Medzi nimi boli: Martiros Saryan, Nikolaj Sapunov, Sergej Sudeikin, Nikolaj Krymov, Anatolij Arapov, Nikolaj a Vasilij Milioti, Ivan Knabe, Nikolaj Feofilaktov.
Maritor Saryan, podobne ako ostatní členovia Únie modrej ruže, začal svoje kreatívnym spôsobom ako divadelný umelec. Bol tiež známy svojimi krajinami, ktoré zobrazovali malebnú arménsku krajinu. Niektoré zo Saryanových obrazov sú uložené v Treťjakovskej galérii.
Nikolai Sapunov sa stal známym po dizajne predstavenia založeného na Blokovom diele "Balaganchik". V Moskve na moste Kuznetsky stojí historická budova Ziskový dom Sokol. Podkrovie tejto budovy je zdobené majolikovou mozaikou od Nikolaja Sapunova. Prvé obrazy v Moskve boli prezentované na výstave organizovanej Utkinom a Kuznecovom. Medzi neskoršie diela umelca patria najmä zátišia.
Nikolaj Rjabušinskij
V tvorbe umelcov Modrej ruže zohral významnú úlohu známy ruský filantrop, zakladateľ časopisu Zlaté rúno. Ryabushinsky je často nazývaný organizátorom združenia. Práve on založil prvú výstavu, po ktorej sa o Modrých medveďoch začalo rozprávať v Moskve a Petrohrade.
Hlavným duchovným dieťaťom patróna v tom čase bol časopis „Zlaté rúno“. Tento projekt sa nedal nazvať komerčný. Ryabushinsky do toho investoval viac, ako dostal. Vydanie obsahovalo farebné ilustrácie, každá strana bola zdobená zlatými vložkami. Vyšlo viac ako tridsať čísel. Časopis navyše nemal jasnú koncepciu. Svoje diela tam publikovali Leonid Andreev, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Fedor Sologub, Korney Chukovsky. Prvé čísla boli venované práci členov Únie Modrej ruže.
Výstava symbolistických umelcov
Presný dátum založenia združenia nie je možné uviesť. Predpokladá sa, že tvorivá únia vznikla po výstave s rovnakým názvom, teda v roku 1907. Obrazy umelcov Modrej ruže boli vystavené v galérii, ktorá sa nachádza v budove na Myasnitskej ulici.
Divákom sa predstavili diela šestnástich maliarov. Väčšina maliarov sa neskôr stala súčasťou Modrej ruže. Hlavným inšpirátorom výstavy bol Borisov-Musatov, ale konala sa až po smrti majstra. Myšlienka názvu patrí Sapunovovi, umelcovi, ktorého tvorbu ovplyvnil Aubrey Beardsley.
Obrazy prezentované na výstave boli vyrobené v rovnakom štýle: pastelové, modrasté tóny, usilujúce sa o „za“. Tomu zodpovedá aj tvorivý duch a interiér sály, v ktorej sa výstava konala. Všade boli vázy s ružami a steny boli vymaľované svetlo azúrovou farbou.