V poslednom čase mu často vyčítajú, že počas Majdanu neprejavil občiansky postoj a nekoncertoval na podporu protestných aktivistov. Teraz Oleg Skrypka plánuje na festivale zorganizovať galériu fotografií z Majdanu a výstavu artefaktov revolúcie.
"Ukrajinská pravda. Život" sa s hudobníkom porozprával o jazykovej otázke, zbraniach a o tom, ako zošiť východnú a západnú Ukrajinu.
- Práve som sa vrátil z Odesy ...
Ako tam je? Veľmi sa bojím Odesy. My, Kyjevčania, sme sa po prvé zaslúžili o svoju históriu a po druhé, dokonca sme si zvykli na vojenské operácie. Ale nikdy by som si nepomyslel, že sa to stane v Odese.
Odesania si pravdepodobne nedokázali predstaviť, že by sa tam niečo také stalo. Je to také pokojné mesto, ľudia sa vedia tak dobre vyhýbať ostrým rohom... Obyvateľov Odesy veľmi milujem a vážim si ich. A teraz ešte viac.
- A prečo si povedal, že si to Kyjevčania zaslúžia?
Kyjev si to zaslúžil, pretože doteraz pre svoju slobodu nič neurobil. Aktivita vzrástla až v roku 2004 a teraz, o desať rokov neskôr. Výsledok aktuálneho Majdanu ukazuje, že zodpovednosť sa zo seba zbaviť nedá. Ak opäť dúfame, že príde nejaký „tatino“ a „vyrieši“ naše problémy, tak sa to nestane.
- Ako vidíte východisko zo situácie? Čo môžu robiť obyvatelia Kyjeva?
Teraz musíte byť pripravení vziať zbrane.
- Si pripravený?
Som pripravený.
- Prihlásite sa do Národnej gardy?
Nie, nie až tak veľa. Už 20 rokov som na frontoch ukrajinskej kultúry, čo je v čase mieru mimoriadne dôležité. Keďže predchádzajúca spoločnosť to neriešila efektívne, teraz sme nútení strieľať.
Tomu sa dalo predísť. Keby sme boli všetci Ukrajinci spolu, poznali jazyk, svoju vlastnú históriu, počúvali dobrá hudba, chodili na ukrajinské koncerty, čítali ukrajinské knihy – nebolo by možné vytvoriť piatu kolónu a spoliehať sa na rusky hovoriacich ľudí, ktorí zničia krajinu a zabijú vlastencov na uliciach.
Mal sa stať kultivovaní ľudia ktorí vedia svoj jazyk a nezakrývajú vlastnú lenivosť a negramotnosť – svätosvätá tolerancia k jazykom. Viem sám, jazyk sa učím dva mesiace.
Ak by Ukrajina bola ukrajinská, ako je Francúzsko francúzske, alebo ako je Česká republika česká, tieto problémy by neexistovali.
- To znamená, že podporujete zrušenie jazykového zákona?
Dva jazyky sú pokrytectvo. Zakrývať svoju negramotnosť, lenivosť a neúctu k histórii a kultúre nejakou pseudodemokraciou je slabosť. V dôsledku toho vzniká piata kolóna a to je veľmi dobrý argument na dobývanie území a zabíjanie ľudí na ulici.
- Povedz mi, bol si posledný mesiac alebo dva na východe Ukrajiny?
Áno, bol som v Donecku, Charkove a Odese.
- Čo to bolo? Stretnutia s ľuďmi alebo len koncerty?
Boli to rôzne veci, kreatívne. V Charkove som hral hrdinskú diskotéku, spieval s Lyapismi a bol som na Majdane, v Donecku som prezentoval svoju zbierku oblečenia, hral etno diskotéku a len tak sa rozprával s ľuďmi, v Odese s jazzovým koncertom. Nedávno som navštívil Minsk aj Moskvu.
Stáva sa veľmi zaujímavý príbeh. Ľudia, s ktorými komunikujem a ktorí chodia na moje vystúpenia, sú stále selektívni, to nie je úplná časť spoločnosti. Sú to ľudia, ktorí sa zaujímajú o ukrajinskú kultúru a majú ju radi.
Čo v Moskve, čo v Minsku, čo v Odese – ani jeden koncert sa nekoná bez hymny Ukrajiny a nie na náš návrh. Ľudia konkrétne nepustia pódium bez hymny. Nejde len o Ukrajincov, ale aj Bielorusov a Rusov. Nielenže ma to inšpiruje a teší, ale aj veľmi prekvapuje. Zmeny sú teraz zvláštne a úžasné.
- O čom ste sa rozprávali napríklad s ľuďmi v Donecku? Aké závery ste vyvodili?
Vo všeobecnosti je východ Ukrajiny publikom, ktoré je od roku 2004 pre mňa, pre VV, prakticky uzavreté. A Krym bol vždy uzavretý, nedalo sa tam preraziť.
Už dávno je jasné, že tieto regióny zaniknú alebo sa stanú problematickými bodmi.
Ak spievaš po ukrajinsky a teda si tam vyvrheľ, tak to je poriadny problém.
Z nejakého dôvodu je možné ísť s koncertom do Moskvy, Petrohradu alebo Krasnojarska, ťažkosti však spôsobujú Charkov, Doneck a dokonca aj Záporožie s Dnepropetrovskom.
- Prečo? Nemajú ťa tam radi, však?
Čo znamená „nepáči sa mi“? Nie, len existuje schéma, ktorá sťažuje organizáciu koncertu.
Dokonca aj tie „staré mamy svätého Juraja“, ktoré teraz vrieskajú na uliciach – nie že by nemali radi Ukrajincov; sú jednoducho obeťami efektívneho vymývania mozgov. Ukrajinci nie sú pred touto schémou chránení. Nepredkladajú protitézy. Podriaďujem sa, ale moje úsilie nestačí. Úsilie mojich a tých umelcov, tých pár aktívnych občanov, ktorí sa tomu venujú, nestačí.
Spoločnosť je pasívna – preto hovorím o Kyjeve, ktorý predtým pre svoju slobodu nič neurobil. Na „štát“ sme už dávno zabudli a dúfam, že čoskoro naň zabudneme úplne. Ako nám to nikdy nefungovalo, tak to fungovať nebude, budeme fungovať aj bez toho. Musíte ho vybrať, aby neprekážalo.
- Na záver sa, prosím, priznajte. si banderita?
Bandera v prírode neexistuje. Neexistuje Santa Claus, nie sú tam ženy, trolovia a podobne.
Bandera bojoval za slobodu Ukrajiny a existoval do 53. roku a potom ich zničili čekisti.
A dúfam, že čoskoro sa stanú Ukrajinci slobodných ľudí dobrú vôľu a vybudovať krásnu spoločnosť. Čo prajem všetkým národom.
Na druhý deň v Koncertná sála ich. Čajkovskij sa konal jubilejný koncert venovaný 80. výročiu slávneho americký skladateľ John Corigliano. Na pozvanie Moskovskej filharmónie hrdina dňa osobne prišiel na slávnostný večer. Toto bola štvrtá návšteva pána Corigliana v Moskve. Všetky uvedenia jeho hudby u nás boli podľa neho „vášnivé, zmysluplné, nie ľahostajné“. Tentoraz zaznela hudba Johna Corigliana v podaní Moskovského súboru súčasnej hudby, Omského akademického symfonického orchestra a slávneho virtuózneho huslistu Ivana Pochekina. Hneď po koncerte sa korešpondentovi "Naša verzia" podarilo porozprávať s Ivanom Pochekinom.
- Ivan Jurijevič, povedz nám, prosím, ako si sa stal huslistom? Rodičia nútení, nebolo kam ísť?
Iste, je to tak. Bol som veľmi aktívne dieťa, taký poriadny šibal, vtipkár. Neustále som niečo rozbíjal: dajú mi hračku, hneď ju rozbijem. A blížil sa vek, keď dospelí potrebovali túto detskú energiu niekam nasmerovať.
Sám som nechcel hrať na husle, z nejakého dôvodu som si okamžite nevedome uvedomil, že sa voziem do akejsi koľaje, z ktorej sa už nedalo dostať. K mojej budúcej učiteľke - Galine Stepanovne Turchaninovej - to je asi najuznávanejšia učiteľka detí u nás - ma moji rodičia vzali prefíkanosťou. Povedali, že prídeme na návštevu. Sám som tam vôbec nechcel ísť, len som sa fyzicky bránil.
Ale toto sa raz dá oklamať, nalákať a potom to už išlo tak, že každý deň bolo treba učiť sa váhy, cviky, učiť sa práce.
Ako ste boli prinútení to urobiť?
Len som poslúchol svojich rodičov. Myslel som si, že rodičov treba poslúchať, aj keď sa mi to veľmi nepáči.
Hneď som sa sústredil na výsledky. Nie, že prvé dva-tri roky, pozrime sa, aké mám predispozície, skúsme zo srandy. nie Okamžite ma poslali do centrály hudobná škola, a existuje akýsi vzorec, že v prvom ročníku by malo dieťa hrať také a také diela, v treťom - také a také a tak ďalej. A ak program nedokončíte, tak zaostávate. A toto bolo veľmi vo vzduchu, tlačilo to na mňa.
- Ukázalo sa, že je to taký strnulý systém, hneď horší ako kadetská škola.
Áno, ale myslím si, že je to niekde pozitívne. Tu je napríklad európsky systém husľovej školy. Podľa nemeckého huslistu Christiana Tetzlaffa do 15 rokov hral len zriedka viac ako tri hodiny denne, pričom sa mu venoval najmä spoločný vývoj intelekt.
- Na druhej strane, úspechy ruskej a sovietskej interpretačnej školy hovoria samy za seba. Náš systém fungoval ako dlho vynikajúcich hudobníkov vyrástol.
Fungovalo to, ale nie každému. V tejto profesii potrebuje každý človek individuálny prístup. Ak je človek veľmi výkonný, potom je ľahšie hľadať k nemu prístup z technickej stránky, hrať váhy, cvičenia, rozvíjať techniku. Ale ak je človek kreatívnejší, je menej vytrvalý, ale viac premýšľa. Potom je pravdepodobne potrebné rozvíjať to, čo je blízke jeho duši. Ale to si myslím teraz.
Mali ste v detstve prísne limity?
Áno. Keď sa ma spýtajú, koľko ste v detstve cvičili, hovorím, že hodiny nikto nerátal. Mohla som cvičiť celý deň, kým som sa nenaučila stupnicu. Mohol by som sa učiť osem hodín. A to je vo veku 10 rokov. Tak to bolo.
- Pomáhali ti nejako rodičia na hodinách hudobnej výchovy?
Môj otec je výrobca huslí. A z mamy sa čiastočne, asi aj vďaka tomu, že sme s bratom začali hrať, stala učiteľka. Veľa s nami sedela, veľa sa učila s našimi učiteľmi, akoby im asistovala.
Spočiatku, absolventka Gnesinky, hrala v opernom orchestri.
- Aké zaujímavé a nezvyčajné povolanie má tvoj otec.
Svojho času spájal povolanie huslistu, orchestrálneho umelca, a povolanie husliara. Potom si úplne vybral povolanie výrobcu huslí.
Toto povolanie je, samozrejme, pre ľudí, ktorí sú fanúšikmi svojej práce. Môj otec začal robiť nástroje, keď som bol na vysokej škole.
- Pomáhal ti otec nejako s nástrojmi, na ktoré si hral?
Samozrejme, že to veľmi pomohlo. Vyrábal malé husličky pre môjho brata a pre mňa a nielen štandardné veľkosti, ktoré sú položené - ôsma, polovica a tak ďalej. Urobil viac stredných meraní. Ak je teda pre všetky deti zvyčajne ťažké prejsť veľký nástroj, zvykať si na rôzne vzdialenosti na hmatníku, išlo mi to veľmi ľahko. A to práve vďaka skvelej práci môjho otca.
Stradivari pomenovaný po sebe
- Existuje názor, že ak hráte na husliach vynikajúci majster, potom okamžite zvýšite úroveň hry. Naozaj má kvalita nástroja taký výrazný vplyv na interpreta?
Ja, ako hudobník, ktorý hral na najkvalitnejších nástrojoch, vám poviem toto: Samozrejme, nástroj tejto úrovne poskytuje ďalšie príležitosti na realizáciu svojich zručností. Ale, ako viete, existuje inverzný vzťah. Je to ako s autom: čím výkonnejšie auto, tým väčší potenciál. Ale na vyššej úrovni sa objavujú iné, ťažšie úlohy. S vysokým výkonom je ťažšie zvládnuť. To isté platí pre zvukové možnosti.
Keď som nahral program na nástroj Stradivarius zlatého obdobia „ex-Wienyavsky“, adaptoval som sa na tieto husle veľmi dlho. Na intuitívnej úrovni som pri hraní začal niečo získavať, začal som si uvedomovať možnosti, potenciál nástroja.
- "Ex-Wieniawski" - to znamená, že na tomto nástroji hral virtuózny huslista Henryk Wieniawski. Faktom je, že nástroje často nesú mená majiteľov – ľudí, ktorí na nich hrali. Tu napríklad Bergonzi „ex-Paganini“, alebo Stradivari „ex-Vienyavsky“.
A deje sa to inak. Tu Sarasate hral "ex-Bossier" na Stradivali. A Bossier" je bankár, ktorý tieto husle vlastnil veľmi dlho. Teraz mnohí majitelia pripájajú svoje meno k nástrojom.
- Koniec koncov, sú to veľmi drahé nástroje, nemalo by ich byť na trhu veľa, však?
17 miliónov dolárov - najväčšia suma, za ktorú sa predali Stradivariho husle. Ide o svetový rekord.
Vo všeobecnosti sa podľa štatistík Stradivari na celom svete predáva približne raz za jeden a pol mesiaca. Existuje mnoho nástrojov, ktoré investori milujú, pretože rýchlo rastú na cene. Sú to takpovediac „krátke peniaze“: kúpené, predané o niekoľko rokov neskôr, kúpené znova. A tak sa nástroj prenesie na rôznych majiteľov, pričom na ňom môže hrať ten istý hudobník, ktorý nástroj používa.
- A ako prebieha prevod nástroja, je podpísaná nejaká zmluva? A ako majiteľ sleduje bezpečnosť huslí?
Samozrejme, podpisuje sa množstvo dokumentov. Okrem toho je na každé takéto husle pripevnený špeciálny správca - osoba, ktorej majitelia dôverujú.
Raz v termíne uvedenom v zmluve hudobník špeciálne príde napríklad do Londýna alebo Paríža, prípadne niekde inde, kde táto osoba pracuje, na takzvanú inšpekciu. A správca oceňuje presnosť interpreta. Stáva sa tiež, že im nástroj odnesú, obávajú sa, že interpret nie je veľmi presný, nezaobchádza s nástrojom dostatočne opatrne. Vyskytli sa také prípady.
- Platí interpret za použitie nástroja?
Stáva sa to inak. Môžu dať zadarmo, môžu si prenajať. Alebo poistku zaplatí dohodár. Stáva sa, že poistenie platí sponzor, prípadne majiteľ sám. Poistný trh je momentálne obrovský.
Hrajte pred tvorcom – strihajte ako živý
- Viem, že ste nedávno odohrali v Moskve koncert venovaný 80. výročiu slávneho amerického skladateľa Johna Corigliana za prítomnosti autora. Ako predvádzate diela pred ich priamym tvorcom? Koniec koncov, skladateľ môže mať svoj vlastný spôsob počúvania hudby.
Samozrejme, je to ako rezanie zaživa. História pozná veľa škandálov skvelých ľudí. Napríklad, keď David Oistrakh hral Prokofievov prvý koncert, Sergej Sergejevič ho rozsekal na smrť priamo na pódiu.
Ak skladateľ verí interpretovi, potom je hlavnou vecou dostať sa do myšlienky, pochopiť ju. Skladateľa v tomto prípade poteší odlišný vývoj jeho nápadu, keďže jeden interpret to vidí takto a druhý úplne inak. Tu si múdry autor uvedomuje, že ani po 100 rokoch nebude môcť plne kontrolovať výkon, ale už môže nastaviť správny spôsob výkonu.
Ak autor interpretovi neverí, tak je to veľmi ťažké a veľmi vzrušujúce. Napríklad som pred autorom nervózny, no zároveň chápem, že čím viac budem sám predkladať nápady, tým viac sa bude jeho tvorba rozvíjať. Áno, autor možno odmieta hrať týmto štýlom, no stále je veľmi dôležité ponúkať nápady.
Corigliano bol spokojný, vďaka Bohu. Vypočul si skúšku, urobil všeobecné poznámky, pravdepodobne to isté, čo by povedal, keby si vypočul skúšku inej hudby. Dal všeobecné rady, ukázal nejaké triky. V texte má priania, o rýchlosti vystúpenia miestami píše „predveďte tak rýchlo, ako interpret dokáže“. To znamená, že interpretovi úplne dôveruje.
Je to skvelé, pretože ľuďom chýba hudobná erudícia.
Je taký nedostatok, že chvíľami publikum začne tlieskať niekde uprostred diela, medzi jeho časťami.
Alebo prídu na honosné koncerty známych interpretov, lebo dostali lístky za veľa, a potom sedia a točia na iPhone.
Podobné prednášky má Moskovská filharmónia pred koncertmi.
- Vo všeobecnosti je potlesk publika pre vás dôležitou súčasťou?
Keď hrám, nejako sa ponorím do seba a niekedy vnímam potlesk ako sklo. nič necítim. A potom celý večer po koncerte sa neviem dostať z tohto stavu, niekedy ani zaspať.
- Existuje názor, že zahraniční hudobníci sú veľmi obchodníci. Málokedy hrajú prídavky, hrajú len to, za čo dostali zaplatené. A tie naše sú v tomto zmysle štedrejšie. Ste pripravený poďakovať sa publiku a predviesť niečo navyše?
Často varím zo športového záujmu komplexné práceže chcem hrať. Prídavok je pre mňa pokračovaním programu, a nie niečím cudzím. Ide o Paganiniho kapry alebo časti z Bachových sonát a partít či iných diel pre sólové husle. A ak to diváci chcú, tak vždy hrám.
Ivan Pochekin je ruský huslista, jeden z najjasnejších predstaviteľov Ruská husľová škola. Syn slávneho výrobcu huslí Jurija Pochekina.
V roku 2002 debutoval v r Veľká hala Moskovské konzervatórium s druhým husľovým koncertom Sergeja Prokofieva.
A v roku 2005 vyhral III medzinárodná súťaž ich huslistami. Niccolo Paganini.
Vykonávané s takými vynikajúcich dirigentov, ako V. Gergiev, M. Pletnev, V. Spivakov, A. Sladkovskij, F. Matrangelo, V. Fedosejev, F. Haider a ďalší.
Zúčastnil sa rôznych festivalov, ako napríklad Hudobný Kremeľ v Moskve veľkonočný festival, Bláznivý deň v Nantes a Pianoscope v Beauvais.
Na pozvanie Denisa Matsueva účinkoval v programoch festivalov Crescendo v Kaliningrade a Pskove a "Hviezdy na Bajkale" v Irkutsku.
Spolupracuje so Štátnou akadémiou symfonický orchester Rusko ich. E.F. Svetlanov, orchester Mariinské divadlo, ruský národný orchester, Veľký symfonický orchester. P.I. Čajkovskij a ďalší.
Po stáročia úžasný zvuk husle očarení ľudia. Jej melodické zvuky potešili uši rozmaznaných aristokratov v módnych salónoch a prinútili obyčajných ľudí začať tancovať na nenáročných dedinských sviatkoch.
Diablovo stvorenie
Prvé husle sa objavili na Zemi až v renesancii (XIV-XVI storočia). Okamžite sa s nimi spájali legendy. Najznámejší z nich hovorí, že tvorcom prvého nástroja nebol nikto iný ako samotný diabol. Raz videl princ temnoty na zemi nádherné dievča a vášnivo sa do nej zamiloval.
Čarodejnica však na pocit nečistého nereagovala, hoci jej z lásky sľúbil rozprávkové bohatstvo. Potom nahnevaný diabol premenil nepoddajnú krásu na husle a dal jeho výtvoru zvodné podoby svojej milovanej. Odvtedy sa husle tešia špeciálnej záštite temných síl a s nimi aj šikovných huslistov a remeselníkov, ktorí vyrábajú nástroje.
Vo Švédsku existuje veľa legiend o riečnom duchu - strömkarl, virtuózny huslista hrajúci nad vodou nádherné melódie. Legendy hovoria, že hudba tohto ducha je nádherne dobrá a jeho husle dokážu roztancovať aj chromých starých ľudí.
O šikovných muzikantoch hovorili (a stále hovoria): hrá ako strömkarl. Verilo sa, že ak chce človek počúvať úžasnú hru obyvateľa vôd, mal by mu obetovať čierneho baránka.
A huslisti, ktorí sa chceli naučiť zručnosť strömkarla, nechali svoje nástroje na noc pod mostami riek, kde podľa povestí žil prízračný virtuóz.
Sakra sa baví
V mnohých krajinách si ľudia dávali pozor na husle. Verilo sa, že na tomto nástroji radi čerti hrali počas svojich hodov.
Áno, ale tu je problém: medzi zlými duchmi je ťažké nájsť dobrého hudobníka. Preto sa v mnohých európskych rozprávkach hovorí, že prefíkaní škriatkovia idú do všetkých vážnych problémov, len aby nalákali šikovných huslistov na svoje hostiny, a niekedy klamstvom oklamú aj samotný nástroj.
Povesti teda hovoria, že čert, ktorý si chce zaobstarať dobré husle, mal podobu dedinského hudobníka a niekedy večer číhal na svojho „kolegu“, ktorý sa vracal domov z práce. Slovo dalo slovo – nadviazal sa známy a ten nečistý sa v istom momente ponúkol, že vymení husle s novým kamarátom.
Diablov nástroj vyzeral veľmi draho, a preto mnohí chudáci okamžite súhlasili s výmenou. No keď prišiel domov, nebohý hudobník našiel v puzdre nie luxusné husle, ale suchý konár.
Aby však ten nečistý nalákal huslistu na prekliatu hostinu, vydával sa za boháča a vidieckemu virtuózovi ponúkol, že si pekne zarobí.
A až keď prišiel k zákazníkovi, nebohý huslista si uvedomil, na akej „partii“ je. Aby sa hudobník vyhol hrozným „klientom“, musel preukázať pozoruhodnú vynaliezavosť. Stalo sa však aj to, že čertov a bosorky musel potešiť hudbou celú večnosť.
"Červené" husle, ktoré berú život
Najznámejší však mystická tradícia s týmto nástrojom je spojená história „červených“ huslí.
Už niekoľko storočí koluje Európou legenda, že istý výrobca huslí v smútku nad smrťou svojej milovanej manželky pridal jej krv do laku, ktorým pokryl nové husle.
Potom sa husle zmenili na jasne červené a duša zosnulého sa presťahovala do nástroja. V prvých rokoch svojej existencie „červené“ husle nikomu neublížili. A potom sa stalo toto.
Nástroj sa náhodou dostal do rúk chlapca huslistu. Duša ženy, uzavretá v nástroji, prebudila v chlapcovi nebývalý talent. Zlé sily sa chystali počúvať jeho hru a nakoniec bez stopy vypili život dieťaťa.
Keď zomrel, nástroj bol pochovaný s ním. Na druhý deň sa však ukázalo, že hrob nešťastníka vykopali a husle zmizli. Odvtedy „cestuje“ po celej Európe, vyberá si svojho majiteľa, no každého človeka, ktorý má „šťastie“, že sa dotkne „červených“ huslí, čaká hrozné nešťastie a bolestivá smrť.
Majstrovské hádanky
Ostražitý postoj k husliam sa samozrejme týkal aj ich tvorcov. V každej dobe sa ľudia pozerali na výrobcov huslí s nedôverou a o najvýraznejších z nich sa tradovali legendy ešte za ich života. Aj keď treba poznamenať, osobnosti týchto ľudí sa pýtali iných na množstvo záhad.
Husle, ktoré vytvoril veľký Antonio Stradivari aj tri storočia po jeho smrti, nemajú obdobu. Ale ani starostlivé štúdium týchto nástrojov neodhalilo tajomstvo ich božských hlasov. Výtvory Stradivariho sa od ostatných huslí nelíšili ani kvalitou dreva, ani veľkosťou a dokonca ani lakom.
Ale dlho sa verilo, že neporovnateľný hlas nástrojov veľkého majstra dáva úžasný lak, vyrobený podľa špeciálneho receptu. Pred niekoľkými rokmi však niektorí odvážni výskumníci uskutočnili takmer barbarský experiment. Jedny Stradivariho husle boli úplne zmyté z laku, no aj po tomto rúhaní znelo rovnako.
Pred niekoľkými storočiami sa zrodila ďalšia verzia, ktorá sa snažila vysvetliť fenomén majstra. Údajne bol malý Antonio v detstve požehnaný samotným Pánom a dal mu talent vytvárať nástroje, ktorých hlas by ľuďom pripomínal Kráľovstvo nebeské.
Potom som dostal budúcnosť Veľký majster od Všemohúceho nádherný svet, ktorý neskôr pridal na lak na svoje husle. A práve táto tajná ingrediencia údajne dodávala nástrojom Stradivari božský zvuk.
Služobníci princa temnoty
O husliach Giuseppe Guarneriho, prezývaného del Gesu, kolovali v európskych krajinách celkom iné fámy. Povrávalo sa, že tento majster, viazaný dohodou s jezuitským rádom, im mal za malú cenu predať niektoré svoje nástroje.
Frustrovaný takouto nespravodlivosťou, Guarneri uzavrel dohodu s diablom, podľa ktorej dostal slobodu a jeho husle získali bezprecedentnú moc ovplyvňovať poslucháčov. Odvtedy zvuky nástrojov del Gesù fascinujú ľudí a údajne v ich dušiach prebúdzajú temné pocity a túžby.
Zaujímavosťou je, že to boli Guarneriho husle dlhé roky bol verným spoločníkom a asistentom naj „démonickejšieho“ virtuóza v dejinách ľudstva Niccolo Paganini.
Tradície hovoria, že tento geniálny hudobník, trpiaci ponížením beznádejnej chudoby a hľadajúcim uznanie, dal svoju dušu diablovi výmenou za nádherné husle, ktoré mu neskôr priniesli bohatstvo a slávu.
Podľa inej legendy získal Paganini nápad Guarneriho v kartách v krčme pri ceste z r. cudzia osoba, ktorý prehru vôbec neľutoval a pri rozlúčke predpovedal mladému mužovi veľkú slávu. Nech je to akokoľvek, Paganiniho hudba nenechala nikoho ľahostajným. Dámy na jeho koncertoch vzlykali, omdlievali a za slzy sa nehanbili ani muži.
Brilantného hudobníka však neustále prenasledovali fámy o dohode s diablom, k čomu čiastočne prispel jeho zvláštny vzhľad a výstredné správanie. A ak sa počas života Paganiniho len málo ľudí odvážilo vystúpiť proti nemu s obvineniami, potom sa po smrti hudobníka rímskokatolícka cirkev kategoricky postavila proti jeho pohrebu podľa kresťanského obradu.
Telo Niccola Paganiniho hľadalo 47 rokov útočisko vo všetkých mestách Talianska, až sa napokon v roku 1897 jeho vyčerpávajúca posmrtná cesta skončila na jednom z cintorínov v Parme.
Z týchto strašných potuliek pozostatkov veľkého virtuóza vznikli nové legendy. Obyvatelia ostrova Saint-Honoré, kde sa Paganiniho telo na nejaký čas ukrylo, teda hovoria, že potom, čo pozostatky hudobníka opustili svoje územia, na pobrežných skalách vyrástli úžasné modré ľalie. Samotný duch hudobníka zostal navždy na týchto brehoch a teraz v búrlivých nociach, cez hluk vetra, môžete počuť hlas jeho huslí.
A verný spoločník „démonického“ virtuóza je teraz v domovine Paganiniho – na radnici mesta Janov. A jeden z mladých talentovaných hudobníkov ho raz do roka zdvihne, aby zahral celý večer pred publikom na pamiatku jeho prvého slávneho majiteľa.
Elena LYAKINA