Który brzmi za pomocą rur (metalowych, drewnianych, bez stroików iz trzciną) o różnych barwach, do których za pomocą miechów wdmuchiwane jest powietrze.

Gra na organach odbywa się za pomocą kilku klawiatur na ręce (podręczniki) i klawiatury pedałowej.

Pod względem bogactwa brzmienia i bogactwa środków muzycznych organy zajmują pierwsze miejsce wśród wszystkich instrumentów i bywają nazywane „królami instrumentów”. Ze względu na swoją wyrazistość od dawna jest własnością kościoła.

Osoba grająca muzykę na organach nazywa się organista.

Żołnierze III Rzeszy nazywali sowieckie systemy rakiet wielokrotnego startu BM-13 „organami Stalina” ze względu na dźwięk wydawany przez ogon pocisków.

Historia organów

Zarodek narządu można zobaczyć zarówno w, jak i w. Uważa się, że organ (hydraulos; także hydraulikon, hydraulis - „organ wodny”) został wynaleziony przez greckiego Ktesibiusa, który mieszkał w Aleksandrii w Egipcie w latach 296-228. pne mi. Obraz podobnego narzędzia jest dostępny na jednej monecie lub żetonie z czasów Nero.

Organy duże rozmiary pojawiły się w IV wieku, mniej lub bardziej ulepszone organy - w VII i VIII wieku. Papież Witalij (666) wprowadził organy do Kościoła katolickiego. W VIII wieku Bizancjum słynęło z organów.

Sztuka budowy organów rozwinęła się również we Włoszech, skąd w IX wieku zostały wysłane do Francji. Później ta sztuka rozwinęła się w Niemczech. Największą i wszechobecną dystrybucję organy zaczęły otrzymywać w XIV wieku. W XIV wieku w organach pojawił się pedał, czyli klawiatura do nóg.

Średniowieczne organy, w porównaniu z późniejszymi, cechowały się prymitywnym wykonaniem; np. klawiatura ręczna składała się z klawiszy o szerokości od 5 do 7 cm, odległość między klawiszami sięgała półtora cm, nie uderzały w klawisze palcami, jak teraz, ale pięściami.

W XV wieku klucze zostały zredukowane, a liczba rur wzrosła.

Urządzenie organowe

Ulepszone organy osiągnęły ogromną liczbę rur i rurek; na przykład organy w Paryżu w kościele św. Sulpice posiada 7 tys. rur i rurek. W organach znajdują się piszczałki i rurki o następujących rozmiarach: na 1 stopie nuty brzmią o oktawę wyżej niż napisane, na 2 stopach dźwięki brzmią o 2 oktawy wyżej niż napisane, na 4 stopach dźwięki brzmią o oktawę wyżej niż napisane, na 8 stóp, nuty brzmią tak, jak są pisane, na 16 stopach – nuty brzmią oktawę niżej napisane, na 32 stopach – nuty brzmią dwie oktawy niżej napisane. Zamknięcie fajki od góry prowadzi do zmniejszenia emitowanych dźwięków o oktawę. Nie wszystkie narządy mają duże rurki.

W organach jest od 1 do 7 klawiatur (zwykle 2–4); nazywają się Instrukcje. Chociaż każda klawiatura organowa ma objętość 4-5 oktaw, dzięki piszczałom grającym dwie oktawy poniżej lub trzy oktawy powyżej zapisanych nut, głośność dużych organów ma 9,5 oktawy. Każdy zestaw piszczałek o tej samej barwie jest jakby osobnym instrumentem i nosi nazwę zarejestrować.

Każdy z wysuwanych lub wysuwanych przycisków lub rejestrów (umieszczonych nad klawiaturą lub po bokach instrumentu) uruchamia odpowiedni rząd rurek. Każdy przycisk lub rejestr ma swoją własną nazwę i odpowiedni napis, wskazujący długość największej rury tego rejestru. Kompozytor może wskazać nazwę rejestru i wielkość piszczałek w nutach nad miejscem, w którym ten rejestr ma być zastosowany. (Wybór rejestrów do realizacji) utwór muzyczny zwana rejestracją.) Rejestry w narządach wynoszą od 2 do 300 (najczęściej od 8 do 60).

Wszystkie rejestry dzielą się na dwie kategorie:

• Rejestry z rurami bez stroików(rejestry wargowe). Do tej kategorii należą rejestry fletów otwartych, rejestry fletów zamkniętych (bourdonów), rejestry alikwotów (mikstury), w których każda nuta ma kilka (słabszych) alikwotów harmonicznych.
• Rejestry z rurami z trzciną(rejestry trzcinowe). Połączenie rejestrów obu kategorii wraz z miksturą nazywa się plein jeu.

Klawiatury lub manuały znajdują się w organach szeregowych, jedna nad drugą. Oprócz nich dostępna jest również klawiatura pedałowa (od 5 do 32 klawiszy), głównie do niskich dźwięków. Partia na ręce zapisana jest na dwóch pięcioliniach - w klawiszach i jak na. Partia pedału jest często zapisywana osobno na jednym personel muzyczny. Na klawiaturze pedałowej, zwanej po prostu „pedałem”, gra się obiema stopami, używając naprzemiennie pięty i palców (do XIX wieku tylko palcem). Organ bez pedału nazywa się pozytywem, mały przenośny organ nazywa się przenośnym.

Instrukcje w organach mają nazwy zależne od umiejscowienia piszczałek w organach.

• Podręcznik główny (mający najgłośniejsze rejestry) - w tradycji niemieckiej nosi nazwę Hauptwerk(Francuski Grand orgue, Grand clavier) i znajduje się najbliżej wykonawcy lub w drugim rzędzie;
• Drugim najważniejszym i najgłośniejszym podręcznikiem w tradycji niemieckiej jest Oberwerk(wersja głośniejsza) lub Pozytywny(wersja lekka) (fr. Positif), jeśli piszczałki tego podręcznika znajdują się POWYŻEJ piszczałek Hauptwerk, lub Ruckpositiv, jeśli piszczałki tego podręcznika znajdują się oddzielnie od pozostałych piszczałek organów i są zainstalowane za plecami organisty; Klawisze Oberwerk i Positiv na konsoli do gier znajdują się jeden poziom powyżej klawiszy Hauptwerk, a klawisze Ruckpositiv znajdują się jeden poziom poniżej klawiszy Hauptwerk, odtwarzając w ten sposób strukturę architektoniczną instrumentu.
• Instrukcja, której rurki znajdują się wewnątrz swego rodzaju pudełka, w którym w przedniej części żaluzji znajdują się pionowe żaluzje, w tradycji niemieckiej noszą nazwę Schwellwerk(fr. Recit (expressif). Schwellwerk może znajdować się zarówno na samym szczycie organów (częściej), jak i na tym samym poziomie co Hauptwerk. Klawisze Schwellwerka znajdują się na konsoli do gier na wyższym poziomie niż Hauptwerk, Oberwerk , Pozytywny, Ruckpozytywny.
• Istniejące typy instrukcji: Hinterwerk(piszczałki znajdują się z tyłu organów), Brustwerk(fajki znajdują się bezpośrednio nad siedziskiem organisty), Solowerk(rejestry solowe, bardzo głośne trąbki ustawione w osobnej grupie), Chór itp.

Następujące urządzenia służą jako ulga dla graczy i sposób na wzmocnienie lub wytłumienie brzmienia:

spójka- mechanizm połączenia dwóch klawiatur, przy czym wysunięte na nie rejestry działają jednocześnie. Kopuła umożliwia graczowi na jednym podręczniku korzystanie z rozszerzonych rejestrów innego.

4 podnóżki nad pedałami(Pеdale de combinaison, Tritte), z których każdy działa na pewną kombinację rejestrów.

Żaluzje- urządzenie składające się z drzwi zamykających i otwierających całe pomieszczenie z rurkami o różnych rejestrach, w wyniku czego dźwięk jest wzmacniany lub osłabiany. Drzwi wprawiane są w ruch przez podnóżek (kanał).

Ponieważ rejestruje się w różnych organach różnych krajów a epoki nie są takie same, to w części organowej zwykle nie są one szczegółowo wskazane: piszą tylko instrukcję, oznaczenie piszczałek z stroikami lub bez oraz rozmiar piszczałek nad tym lub innym miejscem w organie część. Reszta szczegółów jest przekazywana wykonawcy.

Organy są często łączone z orkiestrą i śpiewem w oratoriach, kantatach, psalmach, a także w operze.

Istnieją również organy elektryczne (elektroniczne), np. Hammond.

Kompozytorzy, którzy komponowali muzykę organową

Jan Sebastian Bach
Johann Adam Reinken
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jakob Froberger
Georg Friedrich Haendel
Zygfryd Karg-Elert
Henry Purcell
Max Reger
Vincent Lubeka
Johann Ludwig Krebs
Matthias Weckman
Domenico Zipoli
Cesar Frank

Wideo: Organ na wideo + dźwięk

Dzięki tym filmom możesz zapoznać się z narzędziem, zobacz prawdziwa gra na nim posłuchaj jego dźwięku, poczuj specyfikę techniki:

Sprzedaż narzędzi: gdzie kupić/zamówić?

Encyklopedia nie zawiera jeszcze informacji, gdzie kupić lub zamówić ten instrument. Możesz to zmienić!

„Król narzędzi” Największe, najcięższe, z najszerszym zakresem wytwarzanych dźwięków, organy zawsze były prawdziwą legendą.

Oczywiście organy nie mają bezpośrednio nic wspólnego z fortepianem. Można to przypisać tylko większości tego strunowego instrumentu klawiszowego. Okaże się, że będą to organy wuja z trzema manuałami, które są nieco podobne do klawiatury fortepianu, kilka pedałów, które nie moderują dźwięku instrumentu, ale same przenoszą ładunek semantyczny w postaci szczególnie niskiego rejestru dźwięku oraz potężnych, ciężkich piszczałek ołowianych, które zastępują smyczki w organach.

To właśnie dźwięk organów próbował naśladować twórców „starożytnych” syntezatorów. Chociaż… można było dostosować wiele dźwięków, co stało się podstawą idei dobrego brzmienia syntezatora. Gdzie jak później udało się zsyntetyzować dźwięk fortepianu.

Trudno sobie wyobrazić głośniej instrument muzyczny niż organ. Z wyjątkiem dzwonka. Podobnie jak dzwonnicy, klasyczni organiści charakteryzują się upośledzeniem słuchu. Dlatego organiści rozwijają się całkowicie Specjalna relacja tym narzędziem. W końcu po prostu nie będą mogli zagrać w nic innego.

Tak czy inaczej stanowisko organisty było uważane za kościelne - organy były głównie instalowane w kościołach i używane podczas nabożeństw. Obraz ten powstał w dość symbolicznym roku 666, kiedy Papież postanowił wprowadzić organy jako główny instrument dźwiękowego akompaniamentu nabożeństw.

Ale kto wynalazł narząd i kiedy to było – to kolejne pytanie, na które niestety nie ma jednoznacznej odpowiedzi.

Według niektórych przypuszczeń, organy wynalazł Grek Ktesibiusz żyjący w III wieku p.n.e. Według innych założeń pojawiły się one nieco później.

Tak czy inaczej, mniej lub bardziej duże instrumenty pojawiły się dopiero w IV wieku naszej ery, a już w VII-VIII wieku stały się dość popularne w Bizancjum. Tak się złożyło, że w końcu sztuka wykonywania organów zaczęła się rozwijać właśnie w krajach o znaczących wpływach religijnych. W ta sprawa- we Włoszech. Stamtąd zostali wywiezieni do Francji, a nieco później zainteresowali się organami w Niemczech.

Różnica między organami współczesnymi a średniowiecznymi

Średniowieczne organy różniły się znacznie od nowoczesne instrumenty. Mieli więc na przykład znacznie mniej fajek i dość szerokie klawisze, których nie naciskano palcami, ale bito pięścią. Odległość między nimi również była dość znaczna i sięgała półtora centymetra.

Organy w Macy's Lord & Taylor

To już później, w XV wieku, wzrosła liczba piszczałek i zmniejszyła się liczba kluczy. Apoteoza budowy organów została osiągnięta w 1908 roku, kiedy zbudowano organy na Wystawę Światową, obecnie znajdującą się w centrum handlowym Macy's Lord & Taylor w Filadelfii. Posiada sześć instrukcji i waży aż 287 ton! Wcześniej ważył nieco mniej, ale z czasem został ukończony w celu zwiększenia mocy.

A najgłośniejsze organy są w Sali Zgody w Atlantic City. Nie ma ani więcej, ani mniej, ale aż siedem podręczników i najszerszy na świecie zestaw barw. Teraz nie jest używany, ponieważ bębenki uszne mogą pęknąć z jego dźwięku.

Wideo

Organy to instrument muzyczny nazywany „królem muzyki”. Wielkość jego brzmienia wyraża się w emocjonalnym oddziaływaniu na słuchacza, który nie ma sobie równych. Ponadto największym instrumentem muzycznym na świecie są organy i posiadają najbardziej zaawansowany system sterowania. Jego wysokość i długość są równe wielkości ściany od fundamentu do dachu w duży budynek- świątynia lub sala koncertowa.

Ekspresyjny zasób organu pozwala tworzyć do niego muzykę o najszerszym zakresie treści: od refleksji o Bogu i kosmosie po subtelne, intymne refleksje duszy ludzkiej.

Organy to instrument muzyczny o wyjątkowej w swoim czasie historii. Jego wiek to około 28 wieków. W ramach jednego artykułu nie sposób prześledzić wielkiej drogi tego instrumentu w sztuce. Ograniczyliśmy się do krótkiego zarysu genezy narządu od czasów starożytnych do wieków, kiedy nabył on formę i właściwości znane do dziś.

Historycznym poprzednikiem organów jest instrument fletowy Pan, który do nas dotarł (od nazwiska twórcy, o którym mowa w micie). Pojawienie się fletu Pana datuje się na VII wiek pne, ale rzeczywisty wiek jest prawdopodobnie znacznie starszy.

To nazwa instrumentu muzycznego składającego się z rurek stroikowych o różnej długości, umieszczonych obok siebie w pionie. Powierzchnie boczne przylegają do siebie, a poprzecznie łączy pas mocnej materii lub drewniana deska. Wykonawca wdmuchuje powietrze z góry przez otwory rurek i brzmią - każdy na swojej wysokości. Prawdziwy mistrz gry może użyć dwóch, a nawet trzech piszczałek naraz, aby wydobyć jednoczesny dźwięk i uzyskać dwuczęściowy interwał lub, przy specjalnych umiejętnościach, trzyczęściowy akord.

Flet Pana uosabia odwieczne ludzkie pragnienie inwencji, zwłaszcza w sztuce, oraz pragnienie doskonalenia możliwości ekspresyjnych muzyki. Zanim instrument ten pojawił się na scenie historycznej, najstarsi muzycy mieli do dyspozycji prymitywne flety podłużne – najprostsze piszczałki z otworami na palce. Ich możliwości techniczne nie były duże. Na flecie podłużnym niemożliwe jest jednoczesne wydobycie dwóch lub więcej dźwięków.

Na korzyść doskonalszego brzmienia fletu Pana przemawia również następujący fakt. Sposób wdmuchiwania do niego powietrza jest bezkontaktowy, strumień powietrza dostarczany jest ustami z pewnej odległości, co tworzy specjalny efekt barwy mistycznego dźwięku. Wszyscy poprzednicy organów byli mosiężni, tj. wykorzystał kontrolowaną żywą siłę oddechu do stworzenia, a następnie te cechy - polifonia i upiornie fantastyczna barwa "oddychania" - zostały odziedziczone w dźwiękowej palecie organów. Są podstawą wyjątkowej zdolności brzmienia organowego - wprowadzenia słuchacza w trans.

Od pojawienia się fletu Pana do wynalezienia kolejnego poprzednika organów minęło pięć wieków. W tym czasie koneserzy wydobywania dźwięków wiatru znaleźli sposób na nieskończone wydłużenie ograniczonego czasu ludzkiego wydechu.

W nowym instrumencie powietrze było dostarczane za pomocą skórzanych miechów, podobnych do tych, których używa kowal do przetłaczania powietrza.

Była też możliwość automatycznego wsparcia dwugłosowego i trzygłosowego. Jeden lub dwa głosy - niższe - bez przerwy wyciągały dźwięki, których tonacja się nie zmieniała. Dźwięki te, zwane „bourdonami” lub „faubourdonami”, wydobywały się bez udziału głosu bezpośrednio z miechów przez otwarte w nich otwory i były czymś w rodzaju tła. Później otrzymają nazwę „punkt organowy”.

Pierwszy głos, dzięki znanej metodzie zamykania otworów na osobnej „fletowej” wstawce w miechach, potrafił zagrać dość różnorodne, wręcz wirtuozowskie melodie. Wykonawca wdmuchnął powietrze do wkładki ustami. W przeciwieństwie do Bourdona melodia została wydobyta przez kontakt. Nie było więc w nim odrobiny mistycyzmu – przejęły go burdonowe echa.

Narzędzie to zyskało dużą popularność, zwłaszcza w Sztuka ludowa, jak również wśród wędrownych muzyków, i stał się znany jako dudy. Dzięki jej wynalazkowi przyszłe brzmienie organów uzyskało niemal nieograniczoną długość. Podczas gdy wykonawca pompuje powietrze mieszkiem, dźwięk nie jest przerywany.

W ten sposób pojawiły się trzy z czterech przyszłych właściwości brzmieniowych „króla instrumentów”: polifonia, mistyczna niepowtarzalność barwy i absolutna długość.

Począwszy od II wieku p.n.e. pojawiają się konstrukcje coraz bardziej zbliżające się do wizerunku organu. Do wtrysku powietrza grecki wynalazca Ktesebius tworzy napęd hydrauliczny, który pozwala zwiększyć moc dźwięku i zaopatrzyć powstający instrument kolosa w dość długie brzmiące rurki. W uchu organ hydrauliczny staje się głośny i ostry. Dzięki takim właściwościom dźwięku jest szeroko stosowany w przedstawieniach masowych (wyścigi, pokazy cyrkowe, misteria) wśród Greków i Rzymian. Wraz z nadejściem wczesnego chrześcijaństwa powrócił pomysł dmuchania miechami: dźwięk z tego mechanizmu był bardziej żywy i „ludzki”.

W rzeczywistości na tym etapie można uznać za uformowane główne cechy brzmienia organowego: polifoniczną fakturę, władczo przyciągającą uwagę barwę, niespotykaną długość i specjalną moc odpowiednią do przyciągnięcia dużej masy ludzi.

Kolejne 7 wieków było decydujące dla organu w tym sensie, że zainteresował się swoimi możliwościami, a następnie mocno je „zawłaszczył” i rozwinął Kościół chrześcijański. Organy miały stać się instrumentem masowego przepowiadania, jakim pozostaje do dziś. W tym celu jego przemiany przebiegały dwoma kanałami.

Pierwszy. Fizyczne wymiary i możliwości akustyczne instrumentu osiągnęły niewiarygodny poziom. Wraz z rozwojem i rozwojem architektury świątynnej szybko rozwijał się aspekt architektoniczno-muzyczny. Organy zaczęto wbudowywać w ścianę świątyni, a ich grzmiący dźwięk stłumił i wstrząsnął wyobraźnią parafian.

Liczba piszczałek organowych wykonanych z drewna i metalu osiągnęła kilka tysięcy. Barwy organów nabrały najszerszego zakresu emocjonalnego – od podobieństwa Głosu Boga po ciche objawienia religijnej indywidualności.

Możliwości dźwięku, zdobyte wcześniej na ścieżce historycznej, były potrzebne w życiu kościoła. Polifonia organów pozwoliła w coraz bardziej złożonej muzyce odzwierciedlać wielopłaszczyznowe sploty praktyki duchowej. Długość i intensywność tonu uwydatniały aspekt żywego oddechu, który zbliżył samą naturę brzmienia organowego do doświadczeń losów ludzkiego życia.

Od tego etapu organy są instrumentem muzycznym o wielkiej sile perswazji.

Drugi kierunek rozwoju instrumentu podążał ścieżką wzmacniania jego wirtuozowskich możliwości.

Aby zarządzać tysięcznym arsenałem fajek, potrzebny był całkowicie nowy mechanizm, który umożliwiłby wykonawcy radzenie sobie z tym niewypowiedzianym bogactwem. Sama historia skłoniła do słusznej decyzji: idea koordynacji klawiatury całej gamy dźwięków została idealnie dostosowana do urządzenia „króla muzyki”. Od teraz organy są instrumentem klawiszowo-dętym.

Sterowanie gigantem koncentrowało się na specjalnej konsoli, która łączyła kolosalne możliwości techniki clavier i genialne wynalazki organmistrzów. Przed organistą ustawiono teraz w schodkowej kolejności – jedna nad drugą – od dwóch do siedmiu klawiatur. Na dole, przy podłodze pod stopami, znajdowała się duża klawiatura pedałowa do wydobywania niskich tonów. Grano stopami. Tak więc technika organisty wymagała wielkich umiejętności. Siedzenie wykonawcy stanowiła długa ławka umieszczona na górze klawiatury pedałów.

Połączenie rur było kontrolowane przez mechanizm rejestru. W pobliżu klawiatur znajdowały się specjalne przyciski lub uchwyty, z których każdy uruchamiał jednocześnie dziesiątki, setki, a nawet tysiące piszczałek. Aby organista nie rozpraszał się zamianą rejestrów, miał asystenta – zwykle ucznia, który miał rozumieć podstawy gry na organach.

Organ rozpoczyna swój zwycięski marsz w światowej kulturze artystycznej. W XVII wieku osiągnął swój szczyt i bezprecedensowe wyżyny w muzyce. Po utrwaleniu sztuki organowej w twórczości Jana Sebastiana Bacha wielkość tego instrumentu do dziś pozostaje niedościgniona. Dziś organy to instrument muzyczny najnowszej historii.

Wielki organy koncertowe większy niż jakikolwiek inny instrument muzyczny.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 5

✪ Organy – król instrumentów muzycznych

✪ Instrumenty muzyczne (organy). Jan Sebastian Bach | Klasa muzyczna 2 #25 | lekcja informacyjna

✪ Muzyka 11. Brzmienia organowe - Akademia zabawne nauki

✪Największy organ na Ukrainie

✪ „Organy??? Instrument muzyczny!!!”, Baranova T.A. MBDOU №44

Napisy na filmie obcojęzycznym

Terminologia

Rzeczywiście, nawet w przedmiotach nieożywionych istnieje ten rodzaj zdolności (δύναμις), na przykład w instrumentach [muzycznych] (ἐν τοῖς ὀργάνοις); o jednej lirze mówią, że jest zdolna [brzmieć], ao drugiej - że nie, jeśli jest dysonansowa (μὴ εὔφωνος).

Tacy ludzie zajmujący się instrumentami poświęcają na to całą swoją pracę, jak np. kifared, albo taki, który demonstruje swoje rzemiosło na organach i innych instrumentach muzycznych (organo ceterisque musicae instrumentis).

Podstawy muzyki, I.34

W języku rosyjskim słowo „organ” domyślnie oznacza organy dęte, ale jest również używany w odniesieniu do innych odmian, w tym elektronicznych (analogowych i cyfrowych), imitujących dźwięk organów. Narządy to:

Słowo „organ” jest również zwykle kwalifikowane przez odniesienie do budowniczego organów (np. „Cavaillé-Cohl Organ”) lub znaku towarowego („Organy Hammonda”). Niektóre odmiany organów mają niezależne określenia: antyczna hydraulika, przenośna, pozytywna, królewska, fisharmonia, lira korbowa itp.

Fabuła

Organy to jeden z najstarszych instrumentów muzycznych. Jego historia sięga kilku tysięcy lat. Hugh Riemann uważał, że starożytne babilońskie dudy (XIX w. p.n.e.) były przodkami organów: „Futro było napompowane rurą, a na przeciwległym końcu znajdowało się ciało z rurami, które bez wątpienia miały języki i kilka otwory" . Zarodek organów można również zobaczyć na flecie pan, chińskim sheng i innych podobnych instrumentach. Uważa się, że wynaleziono organy (organy wodne, hydraulikę) Grek Ktesibiusz, który w latach 296-228 mieszkał w Aleksandrii–Egipcie. pne mi. Obraz podobnego narzędzia jest dostępny na jednej monecie lub żetonie z czasów Nero. Duże organy pojawiły się w IV wieku, mniej lub bardziej ulepszone organy w VII i VIII wieku. Papieżowi Witalijowi tradycyjnie przypisuje się wprowadzenie organów do kultu katolickiego. W VIII wieku Bizancjum słynęło z organów. Cesarz bizantyjski Konstantyn W Kopronym w 757 r. podarował organy królowi Franków Pepin Krótkiemu. Później bizantyjska cesarzowa Irina podarowała jego synowi, Karolowi Wielkiemu, organy, które zabrzmiały podczas koronacji Karola. Organy uważano wówczas za uroczysty atrybut bizantyjskiej, a następnie zachodnioeuropejskiej potęgi cesarskiej.

Sztuka budowy organów rozwinęła się również we Włoszech, skąd w IX wieku zostały wysłane do Francji. Ta sztuka rozwinęła się później w Niemczech. wszechobecna dystrybucja w Zachodnia Europa organy odbierane są od XIV wieku. Średniowieczne organy, w porównaniu z późniejszymi, cechowały się prymitywnym wykonaniem; np. klawiatura ręczna składała się z klawiszy o szerokości od 5 do 7 cm, odległość między klawiszami sięgała półtora cm, nie uderzały w klawisze palcami, jak teraz, ale pięściami. W XV wieku klucze zostały zredukowane, a liczba rur wzrosła.

Najstarsza próbka średniowieczne organy ze stosunkowo kompletną mechaniką (nie zachowały się piszczałki) rozważane są organy z Norrlandy (parafia kościelna na Gotlandii w Szwecji). To narzędzie jest zwykle datowane na 1370-1400, chociaż niektórzy badacze wątpią w tak wczesne datowanie. Organy Norrland są obecnie przechowywane w National muzeum historyczne w Sztokholmie.

W XIX wieku przede wszystkim dzięki pracy francuskiego organmistrza Aristide Cavaillé-Coll, który postanowił zaprojektować organy w taki sposób, aby mogły konkurować z brzmieniem całości. Orkiestra symfoniczna zaczęły pojawiać się instrumenty o niespotykanej dotąd skali i sile dźwięku, nazywane niekiedy organami symfonicznymi.

Urządzenie

Pilot zdalnego sterowania

Zdalne organy („rozlany” z niemieckiego Spieltisch or wydział organów) - pilot ze wszystkimi niezbędnymi dla organisty narzędziami, których zestaw jest indywidualny w każdym organie, ale najczęściej mają te wspólne: gry - Instrukcje oraz pedał (klawiatura)(lub po prostu "pedał") i barwa - przełączniki rejestry. Może być również dynamiczny kanały, różne dźwignie nożne lub przyciski do włączenia spójka i przełączanie kombinacji z bank pamięci kombinacji rejestrów oraz urządzenie do włączania organów. Przy konsoli, na ławce, podczas spektaklu siedzi organista.

• Copula - mechanizm, dzięki któremu dołączone rejestry jednego manuału mogą brzmieć podczas grania na innym manuale lub pedale. Organy zawsze mają kopuły manuałów pedału i kopuły manuału głównego, prawie zawsze są też kopuły manuałów słabiej brzmiących dla mocniejszych. Kopułę włącza się/wyłącza za pomocą specjalnego włącznika nożnego z zatrzaskiem lub przyciskiem.
• Kanał - urządzenie, za pomocą którego można regulować głośność tej instrukcji, otwierając lub zamykając rolety w skrzynce, w której znajdują się rury z tej instrukcji.
• Bank pamięci kombinacji rejestrów to urządzenie w postaci przycisków, dostępne tylko w organach z elektryczną trakcją rejestrów, które umożliwia zapamiętywanie kombinacji rejestrów, a tym samym upraszcza przełączanie rejestrów (zmianę ogólnej barwy) podczas wykonywania.
• Gotowe kombinacje rejestrów - urządzenie w organach z pneumatyczną trakcją rejestrów, które umożliwia włączenie gotowego zestawu rejestrów (najczęściej p, mp, mf, f)
• (z wł. Tutti - wszystkie) - przycisk włączania wszystkich rejestrów i kopuł organów.

Instrukcje

Pierwsze instrumenty muzyczne z pedałem organowym pochodzą z połowy XV wieku. - to tabulatura niemieckiego muzyka Adama from Åleborg (Język angielski) Rosyjski(Adam Ileborgh, ok. 1448) i Buxheim Organ Book (ok. 1470). Arnolt Schlick w Spiegel der Orgelmacher (1511) już szczegółowo opisuje pedał i dołącza swoje utwory, gdzie jest on używany z wielką wirtuozerią. Wśród nich wyróżnia się wyjątkowy zabieg antyfony. Ascendo ad Patrem meum na 10 głosów, z czego 4 powierzono pedałom. Wykonanie tego utworu wymagało zapewne jakichś specjalnych butów, które pozwalały jednej nodze jednocześnie wciskać dwa klawisze w odległości jednej trzeciej. We Włoszech nuty wykorzystujące pedał organowy pojawiają się znacznie później – w toccatach Annibale Padovano (1604).

Rejestry

Każdy rząd rur organy dęte o tej samej barwie stanowi jakby odrębny instrument i nosi nazwę zarejestrować. Każde z wysuwanych lub chowanych pokręteł dyszla (lub przełączników elektronicznych) znajdujących się na konsoli organów nad klawiaturami lub po bokach statywu muzycznego włącza lub wyłącza odpowiedni rząd piszczałek organowych. Jeśli drawbary są wyłączone, organy nie zabrzmią po naciśnięciu klawisza.

Każde pokrętło odpowiada rejestrowi i ma swoją nazwę wskazującą wysokość największej rury tego rejestru - stopy, tradycyjnie oznaczane w stopach w Principal. Na przykład piszczałki rejestru Gedackt są zamknięte i brzmią oktawę niżej, więc taka piszczałka tonu „do” subcontroctawy jest oznaczona jako 32”, o rzeczywistej długości 16”. Rejestry stroikowe, których skok zależy od masy samego stroika, a nie od wysokości dzwonu, są również wskazywane w stopach, podobnie jak długość rury rejestru głównego w skoku.

Rejestry są pogrupowane w rodziny według szeregu cech jednoczących - zleceniodawcy, flety, gamby, alikwoty, mikstury itp. Główne rejestry obejmują wszystkie rejestry 32-, 16-, 8-, 4-, 2-, 1-stopowe , pomocnicze (lub nadtonowe) - porcje i mikstury. Każda piszczałka rejestru głównego odtwarza tylko jeden dźwięk o tej samej wysokości, sile i barwie. Alikwoty odwzorowują do dźwięku głównego alikwoty porządkowe, miksy dają akord, który składa się z kilku (zwykle od 2 do kilkunastu, czasem do pięćdziesięciu) akordów na dany dźwięk.

Wszystkie rejestry urządzenia rur są podzielone na dwie grupy:

• Wargowy- rejestry z rurami otwartymi lub zamkniętymi bez stroików. Do tej grupy należą: flety (rejestry szerokotonowe), główne i wąskotonowe (niem. Streicher – „streichery” lub smyczki), a także rejestry alikwotowe – alikwoty i mikstury, w których każda nuta ma jedną lub więcej (słabsze) podteksty.
• Trzcina- rejestry, w których piszczałkach znajduje się język, wystawiony na dopływ powietrza, który w zależności od nazwy i cech konstrukcyjnych rejestru wydaje charakterystyczny dźwięk zbliżony barwą, z niektórymi dętymi instrumentami orkiestrowymi: obój, klarnet , fagot, trąbka, puzon itp. Rejestry stroikowe mogą znajdować się nie tylko w pionie, ale także w poziomie – takie rejestry tworzą grupę, która pochodzi od fr. Chamade nazywa się „szamadem”.

Połączenie różnych typów rejestrów:

• włoski. Organo pleno - rejestry wargowe i trzcinowe wraz z miksturą;
• ks. Grand jeu - wargowe i trzcinowe bez mikstur;
• ks. Plein jeu - wargowy z miksturą.

Kompozytor może wskazać nazwę rejestru i wielkość piszczałek w nutach nad miejscem, w którym ten rejestr ma być zastosowany. Wybór rejestrów do wykonania utworu muzycznego nazywa się rejestracja, a dołączone rejestry - kombinacja rejestru.

Ponieważ rejestry w różnych organach różnych krajów i epok nie są takie same, zwykle nie są one szczegółowo wskazane w części organowej: nadpisuje się jedynie instrukcję, oznaczenie piszczałek z stroikami lub bez oraz rozmiar piszczałek jedno lub drugie miejsce w części organowej i wielkość piszczałek, a resztę pozostawia się dyskrecji wykonawcy. Większość muzycznego repertuaru organowego nie posiada żadnych oznaczeń praw autorskich dotyczących rejestracji utworu, więc kompozytorzy i organiści poprzednich epok mieli własne tradycje, a sztuka łączenia różnych barw organów była przekazywana ustnie z pokolenia na pokolenie.

Rury

Inaczej brzmią rury rejestru:

• 8-stopowe piszczałki brzmią zgodnie z zapisem nutowym;
• 4 i 2 stopy brzmią odpowiednio o jedną i dwie oktawy wyżej;
• 16- i 32-stopowe brzmią odpowiednio o jedną i dwie oktawy niżej;
• 64-metrowe piszczałki wargowe znajdujące się w największych organach świata brzmią trzy oktawy poniżej rekordu, a zatem te uruchamiane klawiszami pedału i manualem poniżej przeciwoktawy już emitują infradźwięki;
• rurki wargowe zamknięte u góry brzmią oktawę niżej niż te otwarte.

Stimhorn służy do strojenia małych otwartych, wargowych metalowych piszczałek narządu. Za pomocą tego narzędzia w kształcie młotka otwarty koniec rury jest zwijany lub rozszerzany. Większe otwarte rury są strojone przez wycięcie pionowego kawałka metalu w pobliżu lub bezpośrednio od otwartego końca rury, który jest wygięty pod takim lub innym kątem. Rury z otwartego drewna zwykle mają drewniany lub metalowy regulator, który można regulować, aby umożliwić dostrojenie rury. Zamknięte rury drewniane lub metalowe reguluje się za pomocą korka lub zaślepki na górnym końcu rury.

Piszczałki elewacyjne organów mogą również pełnić funkcję dekoracyjną. Jeśli fajki nie brzmią, nazywane są „dekoracyjnymi” lub „ślepymi” (ang. atrapy fajek).

Traktura

Traktura organowa to system urządzeń transmisyjnych, który łączy funkcjonalnie sterowanie na konsoli organów z urządzeniami do śluzowania organów. Traktor do gier przekazuje ruch ręcznych klawiszy i pedału do zaworów określonej rury lub grupy rur w miksturze. Trasa rejestru umożliwia włączenie lub wyłączenie całego rejestru lub grupy rejestrów w odpowiedzi na naciśnięcie przełącznika dwustabilnego lub przesunięcie dźwigni rejestru.

Poprzez traktat rejestrowy działa również pamięć organu - kombinacje rejestrów, wstępnie skonfigurowane i osadzone w urządzeniu organu - gotowe, ustalone kombinacje. Można je nazwać zarówno kombinacją rejestrów – Pleno, Plein Jeu, Gran Jeu, Tutti, jak i siłą dźwięku – Piano, Mezzopiano, Mezzoforte, Forte. Oprócz gotowych kombinacji istnieją dowolne kombinacje, które pozwalają organiście wybrać, zapamiętać i zmienić zestaw rejestrów w pamięci organu według własnego uznania. Funkcja pamięci nie jest dostępna we wszystkich narządach. Nie ma go w narządach z mechaniczną trakturą rejestru.

Mechaniczny

Przyczepność mechaniczna - referencyjna, autentyczna i najczęściej spotykana ten moment, pozwalający na wykonanie najszerszej gamy dzieł wszystkich epok; mechaniczna trakcja nie daje zjawiska „opóźnienia” dźwięku i pozwala dokładnie wyczuć położenie i zachowanie zaworu powietrza, co umożliwia najlepszą kontrolę instrumentu przez organistę i osiągnięcie wysokiej techniki wykonawczej. Klucz ręczny lub pedału, przy użyciu trakcji mechanicznej, jest połączony z zaworem powietrza za pomocą systemu lekkich drewnianych lub polimerowych prętów (abstraktów), rolek i dźwigni; sporadycznie w dużych starych organach stosowano transmisję kablową. Ponieważ ruch wszystkich tych elementów odbywa się wyłącznie wysiłkiem organisty, istnieją ograniczenia co do wielkości i charakteru rozmieszczenia brzmiących elementów organu. W organach olbrzymich (ponad 100 rejestrów) trakcję mechaniczną albo nie wykorzystuje się, albo jest uzupełniana przez maszynę Barkera (wzmacniacz pneumatyczny, który pomaga naciskać klawisze; takie są francuskie organy z początku XX wieku, na przykład Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskiego i kościoła św. Sulpicjusza w Paryżu). Mechaniczna gra jest zwykle połączona z mechaniczną trakcji rejestru i windladem systemu shleyflade.

Pneumatyczny

Pociąg pneumatyczny - najczęściej spotykany w narządach romantycznych - z późny XIX wiek do lat 20. XX wieku; naciśnięcie klawisza otwiera zawór w przewodzie sterującym, do którego dopływ powietrza otwiera zawór pneumatyczny konkretnej rury (w przypadku wiatrówki schleyflade jest to niezwykle rzadkie) lub całej serii rur o tym samym tonie (kegellade windblade, charakterystyczne dla ciągu pneumatycznego). Pozwala na budowanie ogromnych instrumentów pod względem zestawu rejestrów, ponieważ nie ma ograniczeń mocy mechanicznej traktu, jednak występuje w nim zjawisko „opóźnienia” dźwięku. To sprawia, że ​​często jest to technicznie niemożliwe do wykonania złożone prace, zwłaszcza w „mokrej” akustyce kościelnej, biorąc pod uwagę, że czas opóźnienia dźwięku rejestru zależy nie tylko od odległości od pilota organów, ale także od wielkości piszczałek, obecności przekaźników w torze , które przyspieszają pracę mechaniki ze względu na odświeżenie impulsu, cechy konstrukcyjne rury i rodzaj zastosowanej windlady (prawie zawsze jest to kegellad, czasem jest to membrana: działa na wypuszczanie powietrza, niezwykle szybko odpowiedź). Dodatkowo trakt pneumatyczny odłącza klawiaturę od zaworów powietrza, pozbawiając organistę poczucia „sprzężenia zwrotnego” i utrudniając kontrolę nad instrumentem. Pneumatyczna traktura organów jest dobra do wykonywania solowych utworów z okresu romantyzmu, trudnych do grania w zespole i nie zawsze odpowiednich dla muzyki barokowej i współczesnej.

Elektryczny

Ciągnik elektryczny to ciągnik szeroko stosowany w XX wieku, z bezpośrednią transmisją sygnału z klucza do elektromechanicznego przekaźnika otwierania-zamykania zaworu za pomocą impulsu prądu stałego w obwodzie elektrycznym. Obecnie coraz częściej zastępowany mechanicznym. To jedyna traktura, która nie nakłada żadnych ograniczeń na liczbę i lokalizację rejestrów, a także na umieszczenie konsoli organowej na scenie w sali. Umożliwia rozmieszczenie grup rejestrów na różnych końcach sali, sterowanie organami z nieograniczonej liczby dodatkowych konsol, odtwarzanie muzyki na dwa i trzy organy na jednym organie, a także umieszczenie konsoli w dogodnym miejscu w orkiestrze, z którego przewodnik będzie dobrze widoczny. Umożliwia połączenie wielu narządów wspólny system, a także daje niepowtarzalną możliwość nagrania występu z późniejszym odtworzeniem bez udziału organisty. Wadą trakcji elektrycznej jak i pneumatycznej jest przerwanie „sprzężenia zwrotnego” palców organisty i zaworów powietrznych. Ponadto ciągnik elektryczny może opóźniać dźwięk ze względu na czas reakcji przekaźników zaworów elektrycznych, a także przełącznika dystrybucji (w nowoczesnych organach to urządzenie jest elektroniczne i nie daje opóźnienia; w instrumentach pierwszej połowy i w połowie XX wieku był często elektromechaniczny). Po aktywacji przekaźniki elektromechaniczne często wydają dodatkowe „metaliczne” dźwięki – trzaski i stukania, które w przeciwieństwie do podobnych „drewnianych” wydźwięków mechanicznej trakcji w ogóle nie zdobią brzmienia pracy. W niektórych przypadkach największe piszczałki w pozostałej części całkowicie mechanicznego organu (np. w nowym instrumencie firmy Hermann Eule w Biełgorodzie) otrzymują elektrozawór, co wynika z konieczności zachowania powierzchni ​mechaniczny zawór, a co za tym idzie, wysiłek grania w basie w akceptowalnych granicach. Hałas może być również emitowany przez elektryczny ciągnik rejestrujący podczas zmiany kombinacji rejestrów. Przykładem doskonałych akustycznie organów z mechaniczną trakturą grania i jednocześnie dość głośną trakturą rejestrową są szwajcarskie organy Kuhna w katedrze katolickiej w Moskwie.

Inne

Największe organy na świecie

Największymi organami w Europie są Wielkie Organy Katedry św. Szczepana w Passau (Niemcy), zbudowane przez niemiecką firmę Stenmayer & Co. Posiada 5 instrukcji, 229 rejestrów, 17 774 rurki. Jest uważany za czwarty co do wielkości organ operacyjny na świecie.

Do niedawna największymi organami na świecie z całkowicie mechanicznym traktem grającym (bez użycia sterowania elektronicznego i pneumatycznego) były organy katedry św. Trójcy w Lipawie (4 podręczniki, 131 rejestrów, ponad 7 tys. fajek), jednak w 1979 roku w dużej sali koncertowej ośrodka sztuki sceniczne W Sydney Opera House zainstalowano organy z 5 podręcznikami, 125 rejestrami i około 10 000 piszczałek. Teraz jest uważany za największy (z trakcją mechaniczną).

Organy główne katedry kaliningradzkiej (4 podręczniki, 90 rejestrów, ok. 6,5 tys. piszczałek) są największymi organami w Rosji.

Organy eksperymentalne

Organy o oryginalnej konstrukcji i stroju rozwijane są od drugiej połowy XVI wieku, jak np. archiorgan włoskiego teoretyka muzyki i kompozytora N. Vicentino. Jednak takie organy nie otrzymały szerokiej dystrybucji. Dziś są eksponowane jako historyczne artefakty w muzeach instrumentów muzycznych wraz z innymi instrumentami eksperymentalnymi z przeszłości.

W filipińskim mieście Las Piñas (w kościele św. Józefa) w 1822 r. zainstalowano unikalne organy, w których konstrukcji użyto 832 bambusowych fajek.

W XX wieku holenderski fizyk