Kilka dni temu wraz z przyjaciółmi staraliśmy się przypomnieć jak najwięcej osób, które naszym zdaniem zmieniły bieg historii. Cóż, jeśli rozszerzymy ten temat, możemy wyróżnić 10 kluczowych aspektów różne obszary działalności człowieka, które wpłynęły na życie, światopogląd czy po prostu gust całej ludzkości. Dziś chciałbym podkreślić10 standardów jazzowychktóre moim zdaniem są podstawąpopularny muzyka jazzowa . standardy jazzoweto melodie jazzowe lub tematy, które ktoś kiedyś napisał i które są tak chwytliwe, że znają je wszyscy muzycy jazzowi i prawie wszyscy ludzie. Nieźli muzycy, jak pisze np. Wikipedia, znają ich od kilkuset utworów, w co swoją drogą bardzo wątpię.

Najprawdopodobniej wielu zna zebrane przeze mnie kompozycje jazzowe, ale każdy standard ma swoją historię, którą nie każdy zna.

Więc numer jeden:

1. Jesieńliście

Pierwotnie, w 1945 roku, była to piosenka francuska” Les Feuilles mortes(dosłownie „Dead Leaves”) z muzyką Józef Kosma i wiersze poety Jacquesa Preverta). Yves Montand (z Irene Joachim) przedstawił „Les Feuilles mortes” w 1946 roku w filmie Les Portes de la Nuit. w 1947 r amerykański kompozytorJohnny'ego Mercera napisał angielski tekst do tej piosenki i Joe Stafforda wystąpił jako jeden z pierwszych Nowa wersja kompozycje. Jesienne liście stał się standardem jazzowym i popowym w obu językach, a także w wersji instrumentalnej.

Poniższy film zawiera improwizowaną wersję tego tematu autorstwa jednego z najlepszych improwizatorów i kompozytorów jazzowych (i jednego z moich ulubionych) naszych czasów. Keitha Jarretta. Zwróć uwagę, jak wyje i tańczy w zabawny sposób podczas swojej solówki. Jego gra ma szczególny urok i jest natychmiast rozpoznawalna dzięki mikrofonowemu podkładowi jego osobliwego „muczenia”.

2. Niech pada śnieg!Niech pada śnieg!Niech pada śnieg!

Piosenka jest również znana jako „Let It Snow”. Autorstwo należy do tekstów Sammy'ego Cahna i kompozytor Jula Styne w 1945 roku Co ciekawe, został on napisany w lipcu 1945 roku w Hollywood, podczas jednego z najgorętszych dni lata.

Jeszcze ciekawsze jest to, że zdaje mi się, że prawie każdy na naszej niebieskiej kuli orającej Wszechświat wie o tym, nawet ten, który całe życie mieszkał na pustyni. Osobiście zawsze śpiewam tę piosenkę, gdy pada śnieg lub deszcz ( Niech pada! Ciągle możesz Niech się zamgli!)

3. Mam cię pod skórą

Nie każdy zna tę kompozycję, którą wykonali wszyscy jazzowi wokaliści, jeśli nie na scenie, to na pewno pod prysznicem. Autorstwo należy Cole’a Portera i został napisany w 1936 roku. Na prezentowanym filmie (jak i na poprzednim) wykonuje go mój ulubiony muzyk Jamie Callam (JamieCulluma). Po tej piosence będzie mały bonus - kolejna piosenka w wykonaniu Jamiego - Wysoki i suchy (Radiohead). To jedna z moich ulubionych piosenek.

4. Poleć mnie na księżyc

I ten temat jest jednym z tych, do których najwygodniej jest się huśtać, nawet dla mnie, osoby, która jest daleka od huśtania się. Napisał arcydzieło Barta Howarda w 1954 roku

5. Weź pięć

Jeśli muzyk chce sprawdzić swój talent muzyczny na niestandardowym rytmie, Braćpięć- to najlepsza kompozycja jazzowa do eksperymentowania. Metrum 5 ćwiartek wyraźnie pokazuje, że utwór zasługuje na uwagę. Nawiasem mówiąc, istnieje wiele piosenek, które zaczynają się jako słynny standard, ale wymyśliłem jego „pierwszy raz” dokładnie Paula Desmonda, a po raz pierwszy został zaprezentowany przez kwartet wielkiego Dave Brubeck (Kwartet Dave'a Brubecka) w albumie "Koniec czasu" w 1959 roku

6. Artysta

Cóż, wszyscy to wiedzą. Utwór został napisany przez twórcę stylu ragtime Scott Joplin jako Scott Joplin ponad 110 lat temu (w 1902 r.). To klasyka ragtime'u. Światową sławę ta jazzowa kompozycja odzyskała w latach « odrodzenie ragtime'u” w latach 70., kiedy był używany jako muzyka tematyczna do filmu" Żądło" który zdobył Oscara.

7. ŚpiewanieWthedeszcz

„Śpiewając w deszczu” - piosenka na wierszach Artur Freed i muzyka Nakio Herb Brown (Nacio Herb Brown), napisany w 1929 roku, zyskał sławę po filmie o tym samym tytule. Po obejrzeniu filmu zawsze zaczynam się radować!

8. czas letni

Kiedy ludzie mówią o jazz, to często oznaczają dokładnie „ czas letni". Praca pisemna George’a Gershwina w 1935 roku do opery „Porgy i Bess”. Autorzy tekstu: DuBos Hayward i Ira Gershwin(brat Jerzego). Powiedzieć, co jest podstawą do napisania arii Gershwina wziął ukraińską kołysankę „Och, prześpij się z vikonem”, którą usłyszał w Nowym Jorku w wykonaniu Ukraińskiego Chóru Narodowego pod dyr Aleksandra Koszyc. Tam też dajemy ciepło!

9. uczucieDobry

"czuć się dobrze" (znany również jako " Czuję się dobrze") to piosenka napisana przez angielskich piosenkarzy i autorów tekstów Antoniego Newleya I Leslie Bricusse w 1965 roku Od tego czasu kompozycję nagrywało wielu artystów, w tym wybitni Nina simone.

10. WitamLaleczka

Cóż, gdzie jesteśmy bez Armstronga! Ale co ciekawe - autor muzyki i słów słynnej piosenki, nie Armstronga osoba, która pierwsza postawiła stopę na Marsie Jerry German (Herman) (Jerry Herman). Piosenka była bardzo popularna w 1964 roku, kiedy była grana w radiu tak często, jak jest grana dzisiaj. Lady Gagę. Ale wszyscy kochamy Louis Armstrong uczynił to, co znamy dzisiaj.

Wkrótce przygotuję 25 najlepszych kompozycji jazzowych, m.in standardy jazzowe w oryginale i ich współczesnych adaptacjach.

Jazz to szczególna muzyka, której fanów nie sposób pomylić z nikim innym. Zapalające rytmy, iskrzące się obroty, ciekawe teksty i utalentowanych wykonawców. Setki, tysiące, a nawet miliony ludzi na całym świecie lubią słuchać takiej muzyki online. Nasza strona pozwoli Ci to zrobić bez rejestracji. Możesz pobrać swoje ulubione piosenki za darmo i cieszyć się nimi w domu, w samochodzie i gdziekolwiek indziej.

Historia powstania muzyki jazzowej

Po raz pierwszy słowo „jazz” pojawiło się na początku ubiegłego wieku w Stanach Zjednoczonych. U początków tego stylu byli Afroamerykanie. Czarni są tak muzykalni i wrażliwi na rytm, nic dziwnego, że są „twórcami” tak wielu style muzyczne i kierunki. Pewnego razu darmowy koncert taką muzykę dawali uliczni śpiewacy. Dziś stał się skarbem epok.

Piosenka jazzowa była pierwotnie w 100% afroamerykańska. Z czasem zaczęto w nim tropić notatki o „białej” populacji, która w tym czasie kierowała się hymnami religijnymi. Stopniowo orkiestry zastępowano nowoczesnymi instrumenty muzyczne, możliwości rozwoju muzyki jazzowej stały się znacznie większe. Z marszów i tańców muzycy przeszli na instrumentalne.

Główną cechą jazzu jest swoboda i ciągła improwizacja. Rytm też jest wyjątkowy. Nie podlega obowiązującym kliszom. Prawdziwe jest to, co czuje muzyk. To właśnie przekazuje słuchaczom.

W naszej kolekcji mamy wysokiej jakości muzykę jazzową. Możesz pobrać swoje ulubione mp3 bez rejestracji. To proste, wygodne i szybkie!

Obecnie dobra muzyka jazzowa zdobyła sobie szczerych fanów na całym świecie. Na przykład nazwiska takich artystów jak Louis Armstrong czy Frank Sinatra znane są nawet tym, którym ten gatunek jest daleki. Pomimo różnic kulturowych i mentalnych, wiekowych i zawodowych, ludzie z różne kraje lubią słuchać internetowych kompozycji jazzowych. Co więcej, nasi rodacy starają się bezpłatnie pobierać zagraniczny jazz, a nawet uczyć się piosenek język obcy. Wszystko to potwierdza siłę, jakość i zawartość semantyczną kompozycji.

Odniesienie historyczne

Jazz pojawił się na przełomie XIX i XX wieku. To rodzaj syntezy, mieszanka afrykańskich i kultury europejskie. Rezultat był tak interesujący i nieoczekiwany, że szybko zaczął się rozprzestrzeniać nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale także na innych kontynentach. NA etap początkowy zagraniczny jazz łączył bardzo zawiły rytm, twórczą improwizację i pewną harmonię. Następnie kierunek rozwijał się dzięki talentowi muzyków, opanowaniu przez nich nowych technik, instrumentów i schematów rytmicznych. Dziś każdy może bezpłatnie pobrać swoją ulubioną kolekcję jazzową, posłuchać ciekawych wiadomości i odkryć wiele nowych rzeczy. Na naszym portalu muzycznym znajdziesz wysokiej jakości muzykę. Dla wygody wyszukiwania i zaoszczędzenia czasu użytkownikom, jest on uporządkowany według wykonawców, alfabetycznie i według innych kryteriów, co ułatwia pracę z naszą witryną. Pobierz tylko najlepsze, zrób to łatwo i całkowicie za darmo! W naszej bogatej kolekcji muzycznej znajduje się zagraniczny jazz dla koneserów oraz dla początkujących, którzy poszukują „swojego” muzycznego kierunku!

przyjść do ostatnie dni jazzowe lato w Koktebel stało się już dobrą tradycją. W ciągu swojej szesnastoletniej historii festiwal zmieniał nazwę i format, ale w ciągu ostatnich pięciu lat wyraźnie umocnił swój status i nazwę.

Koktebel Jazz Party to nie tylko szanowana platforma jazzowa i międzynarodowe forum, które gromadzi setki muzyków i gości do wspólnej zabawy i rozmów w nieformalnej atmosferze nadmorskiego miasteczka, ale także świetne wydarzenie edukacyjne i rozrywkowe.

Goście festiwalu otrzymują pozytywny nastrój już po przyjeździe: oprócz znanego dziś krymskiego słońca wita ich nowy międzynarodowe lotnisko Symferopol – jasny, przestronny, wypchany tablicami informacyjnymi, straganami i kawiarniami. „Wygląda na to, że poleciał do Grecji przez pomyłkę” — powiedział z radosnym zdumieniem ciemnoskóry trębacz, wsiadając do minibusa z jaskrawym festiwalowym emblematem. Młodzi chłopcy i dziewczęta w festiwalowych koszulkach poruszają się po lotnisku, odbierając i wydając polecenia przez krótkofalówki i smartfony, tworząc grupy do wysłania na Koktebel. Samochód 16. festiwalu Koktebel został uruchomiony i jedzie z pełną prędkością.

Dwie godziny w drodze, która za kilka lat z zepsutego asfaltu „kierunku” płynnie zmienia się w autostradę, a teraz jesteś już w Koktebel wśród zwykłych krymskich realiów. Kawiarnie rozbrzmiewają muzyką różne poziomy i jakość. Hipisowscy imprezowicze o strasznych włosach grający na gitarach bong-didjiridoo. Urlopowicze „materac”, ciągnąc gumowe kółka z plaży. Barkera, oferującego wszystko – od noclegów nad morzem po ekskluzywne spacery wzdłuż niego.

W barze hotelu „centrala”, w którym mieszczą się organizatorzy i muzycy, rano litrami nalewa się gorącą kawę. Przy jednym ze stolików, ciągnąc przez głowę okulary słoneczne, Michaił Ikonnikow, jeden z dyrektorów artystycznych Koktebel Jazz Party, stuka w klawisze laptopa, jednocześnie wprowadzając ostatnie poprawki w programie i witając wszystkich nowych. I co roku przybywa ich coraz więcej. Sceptycyzm co do względnej żywotności festiwalu, który pięć lat temu zastąpił nieformalny pstrokaty eklektyzm formatem stricte jazzowym, wysechł. Teraz łatwo tu skrzyżować ścieżki z jazzową publicznością, z tą, z którą czasami można się znaleźć przy sąsiednich stolikach w moskiewskich klubach Aleksieja Kozłowa i Esse. Nadchodzi aksamitny sezon, więc dlaczego nie połączyć go z aksamitnymi dźwiękami jazzu?

Line-up festiwalu nie został ujawniony do ostatniej chwili, są ku temu dobre powody, ale dla niektórych to już znana niespodzianka. Zachodnia prasa była trochę zaniepokojona, ale szybko się uspokoiła. „Począwszy od 2016 roku nie ogłaszamy z góry nazwisk zachodnich uczestników. Rozumiem, że dziennikarzom, którzy piszą o muzyce, to się nie podoba, ale wierzcie mi, nam też to stwarza wiele problemów. Na przykład Siergiej (Golovnya) i ja często odwiedzamy różne stacje radiowe w przeddzień następnego festiwalu. I zamiast opisywać we wszystkich barwach, kogo tym razem przyprowadzamy, zmuszeni jesteśmy uciec od ogólnych słów. Przede wszystkim jest to troska o publiczność przychodzącą i przychodzącą na Koktebel Jazz Party. Nie ogłaszając uczestników, gwarantujemy naszym widzom niemal absolutną pewność, że gwiazdy pierwszej wielkości przybędą do Koktebel ”- wyjaśnia Michaił.

Doświadczeni uczestnicy ufają organizatorom, wiedząc, że nie będzie nudno.

Pierwszy dzień otworzył New Orleans Rebirth Brass Band, niejako podejmując inicjatywę Koktebel Jazz Party–2017, którą rozpoczął występ nowoorleańskiego perkusisty Joe Lusty'ego. Dixielands wydają się być priorytetem szefa agencji Rossiya Segodnya, Dmitrija Kiselewa, jak napisano na odwrocie jasnoniebieskiej koszulki polo „ojca założyciela” festiwalu. Wracając z dalekich amerykańskich wędrówek, w zeszłym roku zaprosił na festiwal Lasty'ego, a teraz rodaków. Można spierać się o aktualność kierunku „Dixieland” w jazzie, ale groovy zaczynający się od Rebirth Brass Band jest przemyślany absolutnie precyzyjnie. Jakie wakacje bez miedzianych rur i bębnów? Tak, a „ciemnoskóry” jazz to oczywisty i prawdziwy początek, ustawiający się na plus od czasów „Utesowa”.

– Myślę, że występy nowoorleańskich muzyków w Koktebel od teraz staną się kolejną dobrą tradycją naszego festiwalu – dodaje Ikonnikov.

Międzynarodowy jazz został odebrany przez indyjski zespół Rajeev Raja Combine. W Indiach jest jazz, i oczywiście niepodobny do niczego innego - oryginalny, nieoczekiwany, równie zorientowany na jedno i drugie tradycja ludowa oraz na czysto europejsko-amerykańskim komponencie. Dlatego „fusion” – określenie charakteryzujące niemal maksymalnie swobodne podejście do gatunku – w przypadku Indian, którzy okresowo przenoszą słuchacza na psychodeliczne wyżyny, jest tutaj jak najbardziej odpowiednie.

Saksofonista Rick Margitza, który grał i nagrywał z samym Milesem Davisem, określany jest jako przedstawiciel nurtu post-bop w programie festiwalu i był to prawdopodobnie pierwszy set Koktebel Jazz Party-2018, dla którego odbioru warto przestudiować źródła pierwotne. Na scenie wystąpili kontrabasista Silvan Romano i perkusista Karl Dzhanuska wraz z Margitsą, wspierani przez trębacza Andrieja Łobanowa i pianistę Aleksieja Podymkina. Czy „post-bop” może zabrzmieć na wieczornej plaży, jeśli jej główną siedzibą jest scena małych nocnych klubów jazzowych? Może czuje się tu bardzo dobrze.

I wreszcie Incognito to główna niespodzianka pierwszego dnia i jedna z głównych niespodzianek całego wydarzenia. Jeden z twórców acid jazzu, którego singiel Parisienne Girl 38 lat temu położył podwaliny pod acid jazz - jedną z najbardziej niezwykłych muzycznych mikstur ku uciesze młodej publiczności i przerażeniu "klasycznej" publiczności.

Nikomu innemu nie udało się zagrać na jednej scenie podczas genialnego setu Incognito tego wieczoru. Regulamin festiwalu wciąż na to nie pozwala, ale każdego wieczoru, a raczej nocy, na drugim piętrze kawiarni „Karadag” dawał taką możliwość.

W zatłoczonej sali, udekorowanej portretami gigantów jazzu, improwizowane jam session prowadzone przez innego dyrektora artystycznego Koktebel Jazz Party, Siergieja Gołownię, zgromadziły muzyków reprezentujących wszystkie style jazzowe. Wszystko potoczyło się tak naturalnie, że jedyne pytanie, jakie zadano Siergiejowi rano, brzmiało: „Sierioża, było bardzo fajnie, ale czy ty kiedykolwiek śpisz!?”

Na brak stylistycznej różnorodności nie mogli narzekać również widzowie drugiego i trzeciego festiwalowego dnia. Chiński jazzowy skład Sedar Band, być może, podobnie jak indyjski, powinien wydawać się wielu trudno dostępnym egzotykiem, ale w rzeczywistości okazał się absolutnie relaksującą grupą, która grała bardzo harmonijną, cichą ścieżkę dźwiękową na zachodzące słońce nad Koktebel.

Znakomite wokalistki jazzowe Vanessa Rubin i Deborah Brown oczywiście weszły do ​​środka różne kompozycje, ale każdy ich set po raz kolejny potwierdzał triumf równości płci w muzyce jazzowej. Na uwagę zasługuje również występ Deborah Brown w ramach Big Bandu Siergieja Gołownyi z uczniem samego Louisa Armstronga, trębaczem Eddiem Hendersonem. Ormiański pianista Vahagn Hayrapetyan zaprezentował swój skład w klasycznych czarno-białych garniturach i zaprezentował program, choć jak najbardziej zbliżony do tego, co nazywa się „klasycznym jazzem”, ale z pewnością nie pozbawiony wyraźnego stylu narodowego.

Nawiasem mówiąc, na występ Vanessy Rubin organizatorzy musieli rozwiązać trudne zadanie - zapewnić klawiszowcowi Renato Cicco zabytkowe organy Hammonda, rzadkie w tych stronach, a instrument został ostrożnie przeniesiony wzdłuż mostu krymskiego i zainstalowany na dokładnie wyznaczony dzień.

Pianiści na tym festiwalu na ogół sprawiali organizatorom wiele przyjemnych kłopotów. Prowadzić „bitwę” pianistów (Jakow Okun – Vahagn Hayrapetyan), grając na otwarte pokrywy, przemieszczanie instrumentów po scenie zajęło prawie więcej czasu niż konfigurowanie złożonych technologii internetowych na potrzeby sesji online Koktebel-Erywań w zeszłym roku.

Koktebel Jazz Party to tradycyjny festiwal jazzowy. Solidny, a nawet nieco prymitywny, któremu sprzyjała zeszłoroczna wizyta prezydenta Rosji, nie mówiąc już o wizytach lokalnych urzędników, jest jednak skłonny do zmian. Każdy kolejny „jazz na plaży” różni się od poprzednich, wyraźnie pracuje nad błędami i zachwyca nieoczekiwanymi niespodziankami.

„Ogólnie rzecz biorąc, festiwal można zaliczyć do udanych. Już trzeci rok z rzędu nie mamy problemów z odwołaniami w ostatniej chwili i koniecznością pilnego poszukiwania zastępstwa. Przyjeżdża coraz więcej widzów. Miłośnicy jazzu z Moskwy i inne miasta zaczęły przyjeżdżać na Koktebel Jazz Party.Próbowaliśmy wielu nowości.To dwa fortepiany i galowy występ zamykający festiwal.Moim zdaniem oba są udane iz pewnością pozostaną w programie przyszłych festiwali.Teraz już pracujemy nad programem na przyszły rok. Nie będę zdradzał tajemnic, powiem tylko, że myślimy o powrocie do bluesa” – powiedział Michaił Ikonnikow.

W swojej monumentalności, w sposób niezwykły i dość harmonijny, improwizacja jazzowa i silne wsparcie rządu. Raczej nie wystąpią tu liderzy awangardowego jazzu i przedstawiciele niektórych eksperymentalnych nurtów tego gatunku. Niewypowiedzianym zadaniem Koktebel Jazz Party jest rozrywka i nauka. A jeśli występ międzynarodowego zespołu jednego z najlepszych rosyjscy pianiści Jakowa Okuna, podczas którego nie tylko grał muzykę jazzową, ale także mówił o niej w przystępny sposób, aby zostać przyjętym jako odniesienie, być może to zadanie jako całość jest jak najbardziej wykonalne.

Jazz to kierunek muzyczny, który narodził się na przełomie XIX i XX wieku w Stanach Zjednoczonych. Jej powstanie jest wynikiem przeplatania się dwóch kultur: afrykańskiej i europejskiej. Ten nurt połączy spirytualistykę (śpiewy kościelne) amerykańskich Murzynów, afrykańskie rytmy ludowe i europejską harmonijną melodię. Jego cechy charakterystyczne: elastyczny rytm, który opiera się na zasadzie synkopacji, wykorzystanie instrumenty perkusyjne, improwizacja, ekspresyjny sposób wykonania, charakteryzujący się dźwiękiem i dynamicznym napięciem, czasem dochodzącym do ekstazy. Początkowo jazz był połączeniem ragtime'u z elementami bluesa. W rzeczywistości wynikało to z tych dwóch kierunków. Cechą stylu jazzowego jest przede wszystkim indywidualna i niepowtarzalna gra wirtuoza jazzmana, a improwizacja nadaje temu ruchowi stałą aktualność.

Po powstaniu samego jazzu rozpoczął się ciągły proces jego rozwoju i modyfikacji, co doprowadziło do wyłonienia się różnych kierunków. Obecnie jest ich około trzydziestu.

Jazz nowoorleański (tradycyjny).

Ten styl zwykle oznacza dokładnie ten jazz, który był wykonywany w latach 1900-1917. Można powiedzieć, że jego geneza zbiegła się z otwarciem Storyville (dzielnica czerwonych latarni Nowego Orleanu), które zyskało popularność dzięki barom i tym podobnym lokalom, w których muzycy grający muzykę synkopowaną zawsze mogli znaleźć pracę. Popularne wcześniej zespoły uliczne zaczęły być wypierane przez tzw. „zespoły storyville”, których gra stawała się coraz bardziej indywidualna w porównaniu z poprzednikami. Zespoły te stały się później twórcami klasycznego jazzu nowoorleańskiego. Żywymi przykładami wykonawców tego stylu są: Jelly Roll Morton („His Red Hot Peppers”), Buddy Bolden („Funky Butt”), Kid Ory. To oni dokonali przejścia afrykańskiej muzyki ludowej w pierwsze formy jazzowe.

chicagowskiego jazzu.

W 1917 roku rozpoczyna się kolejny ważny etap w rozwoju muzyki jazzowej, naznaczony pojawieniem się w Chicago imigrantów z Nowego Orleanu. Powstają nowe orkiestry jazzowe, których gra wprowadza nowe elementy do wczesnego jazzu tradycyjnego. Tak powstaje niezależny styl chicagowskiej szkoły performansu, który dzieli się na dwa kierunki: gorący jazz czarnych muzyków i dixieland białych. Głównymi cechami tego stylu są: zindywidualizowane partie solowe, zmiana gorących inspiracji (oryginalne swobodne, ekstatyczne wykonanie stało się bardziej nerwowe, pełne napięcia), synth (muzyka zawiera nie tylko elementy tradycyjne, ale także ragtime, a także słynne amerykańskie przeboje ) oraz zmiany w grze instrumentalnej (zmieniła się rola instrumentów i techniki wykonawcze). Podstawowe postacie tego kierunku („What Wonderful World”, „Moon Rivers”) i („Someday Sweetheart”, „Ded Man Blues”).

Swing to orkiestrowy styl jazzu z lat 20. i 30. XX wieku, który wywodzi się bezpośrednio ze szkoły chicagowskiej i był wykonywany przez duże zespoły (The Original Dixieland Jazz Band). Charakteryzuje się przewagą muzyki zachodniej. W orkiestrach pojawiły się osobne sekcje saksofonów, trąbek i puzonów; banjo zostaje zastąpione przez gitarę, tubę i sazofon - kontrabas. Muzyka odchodzi od kolektywnej improwizacji, muzycy grają ściśle według ustalonych wcześniej partytur. Charakterystyczną techniką było współdziałanie sekcji rytmicznej z instrumentami melodycznymi. Przedstawiciele tego kierunku:, („Creole Love Call”, „The Mooche”), Fletcher Henderson („When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra,.

Bebop to nowoczesny jazz, który narodził się w latach 40. i był kierunkiem eksperymentalnym, antykomercyjnym. W przeciwieństwie do swingu, jest to styl bardziej intelektualny, który kładzie nacisk na złożoną improwizację i podkreśla raczej harmonię niż melodię. Muzykę tego stylu wyróżnia również bardzo szybkie tempo. Najjaśniejszymi przedstawicielami są: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker („Noc w Tunezji”, „Manteca”) i Bud Powell.

Główny nurt. Obejmuje trzy nurty: Stride (Northeast Jazz), Kansas City Style i West Coast Jazz. W Chicago królował hot stride, prowadzony przez takich mistrzów jak Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland. Kansas City charakteryzuje się lirycznymi utworami w bluesowym stylu. Jazz z Zachodniego Wybrzeża rozwinął się w Los Angeles pod kierunkiem cool jazzu, a następnie zaowocował nim.

Cool Jazz (cool jazz) powstał w Los Angeles w latach 50. jako przeciwieństwo dynamicznego i impulsywnego swingu i bebopu. Za twórcę tego stylu uważa się Lestera Younga. To on wprowadził nietypowy dla jazzu sposób wydobywania dźwięku. Ten styl charakteryzuje się zastosowaniem instrumenty symfoniczne i powściągliwości emocjonalnej. W tym duchu swój ślad zostawili tacy mistrzowie jak Miles Davis („Niebieski w zieleni”), Gerry Mulligan („Walking Shoes”), Dave Brubeck („Pick Up Sticks”), Paul Desmond.

Awangarda zaczęła się rozwijać w latach 60. Ten awangardowy styl opiera się na zerwaniu z oryginalnymi, tradycyjnymi elementami i charakteryzuje się wykorzystaniem nowych technik i środki wyrazu. Dla muzyków tego nurtu autoekspresja, którą realizowali poprzez muzykę, była na pierwszym miejscu. Wśród wykonawców tego nurtu są: Sun Ra („Kosmos in Blue”, „Moon Dance”), Alice Coltrane („Ptah The El Daoud”), Archie Shepp.

Jazz progresywny powstał równolegle z bebopem w latach 40., ale wyróżniał się saksofonową techniką staccato, złożonym przeplataniem politonalności z pulsacją rytmiczną i elementami symfojazzu. Stana Kentona można nazwać założycielem tego kierunku. Wybitni Reprezentanci Opowiadanie: Gil Evans i Boyd Ryburn.

Hard bop to rodzaj jazzu, który ma swoje korzenie w bebopie. Detroit, Nowy Jork, Filadelfia - w tych miastach narodził się ten styl. Pod względem agresywności bardzo przypomina bebop, ale nadal dominują w nim elementy bluesa. Wyróżnieni wykonawcy to Zachary Breaux („Uptown Groove”), Art Blakey i The Jass Messengers.

Soulowy jazz. Termin ten jest używany w odniesieniu do całej muzyki murzyńskiej. Opiera się na tradycyjnym bluesie i folklorze afroamerykańskim. Muzyka ta charakteryzuje się basowymi figurami ostinato i rytmicznie powtarzanymi samplami, dzięki czemu zyskała dużą popularność wśród różnych mas społeczeństwa. Do hitów tego kierunku należą kompozycje Ramseya Lewisa „The In Crowd” i Harris-McCain „Compared To What”.

Groove (aka funk) jest odgałęzieniem soulu, wyróżnia go jedynie rytmiczne skupienie. Zasadniczo muzyka tego kierunku ma główny koloryt, a pod względem struktury jest to wyraźnie określona część każdego instrumentu. Występy solowe harmonijnie wpisują się w całość brzmienia i nie są zbyt zindywidualizowane. Wykonawcami tego stylu są Shirley Scott, Richard „Groove” Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Free Jazz narodził się pod koniec lat 50. dzięki wysiłkom takich nowatorskich mistrzów, jak Ornette Coleman i Cecil Taylor. Jego charakterystyczne cechy są atonalność, naruszenie kolejności akordów. Styl ten często nazywany jest „free jazzem”, a jego pochodnymi są loft jazz, modern creative i free funk. Do muzyków tego stylu należą: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier („Varech”), AMM („Sedimantari”).

Twórczość pojawiła się dzięki szeroko rozpowszechnionej awangardzie i eksperymentalizmowi form jazzowych. Trudno jednoznacznie scharakteryzować taką muzykę, gdyż jest zbyt wieloaspektowa i łączy w sobie wiele elementów poprzednich części. Pierwsi użytkownicy tego stylu to Lenny Tristano („Line Up”), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril („The Big Time Stuff”).

Fuzja łączyła elementy prawie wszystkich istniejących wówczas ruchów muzycznych. Jego najbardziej aktywny rozwój rozpoczął się w latach 70. XX wieku. Fusion to usystematyzowany styl instrumentalny charakteryzujący się złożonymi metrum, rytmem, wydłużonymi kompozycjami i brakiem wokali. Ten styl jest przeznaczony dla mniej szerokich mas niż soul i jest jego całkowitym przeciwieństwem. Na czele tego ruchu stoją Larry Corell i Eleventh, Tony Williams i Lifetime („Bobby Truck Tricks”).

Acid jazz (groove jazz lub klub jazz) powstał w Wielkiej Brytanii pod koniec lat 80. (rozkwit 1990 - 1995) i łączył funk lat 70., hip-hop i muzykę taneczną lat 90. Pojawienie się tego stylu było podyktowane powszechnym stosowaniem sampli jazz-funk. Założycielem jest DJ Giles Peterson. Wśród wykonawców tego kierunku są Melvin Sparks („Dig Dis”), RAD, Smoke City („Flying Away”), Incognito i Brand New Heavies.

Post bop zaczął się rozwijać w latach 50. i 60. i ma podobną strukturę do hard bopu. Wyróżnia się obecnością elementów soul, funk i groove. Często, charakteryzując ten kierunek, rysują paralelę z blues-rockiem. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey („Jak ktoś zakochany”) i Lee Morgan („Yesterday”), Wayne Shorter pracowali w tym stylu.

Smooth jazz to nowoczesny styl jazzowy, który wywodzi się z ruchu fusion, ale różni się od niego celowo dopracowanym brzmieniem. Cechą tego kierunku jest powszechne stosowanie elektronarzędzi. Znani artyści: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater („All Of Me”, „God Bless The Child”), Larry Carlton („Dont Give It Up”).

Jazz manush (cygański jazz) to specjalizujący się w jazzie kierunek występ gitarowy. Łączy w sobie technikę gry na gitarze cygańskich plemion grupy manush i swing. Założycielami tego kierunku są bracia Ferre i. Najsłynniejsi wykonawcy: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen („Stella By Starlight”, „Fiso Place”, „Autumn Leaves”).