Mimo arystokratycznego pochodzenia i tytułu hrabiego Fiodor Pietrowicz Tołstoj (1783-1873) zarabiał na życie pracą. Jego rodzina żyła niezwykle skromnie, Tołstojowie wynajmowali mały domek niedaleko cmentarza smoleńskiego.

Zaryanko S.K. „Portret artysty i rzeźbiarza Fiodora Pietrowicz Tołstoj,
Wiceprezes Akademii Sztuk Pięknych. OK. 1850

Szczęście wkroczyło do domu w osobie sekretarza stanu Nikołaja Michajłowicza Longinowa. Przedstawił Tołstoja cesarzowej Elizawiecie Aleksiejewnej, która poprosiła artystę, aby pokazał jej swoje akwarele. Jedna z nich, na której narysowano gałązkę porzeczki, była niezwykle lubiana przez cesarzową. Tołstoj podarował jej akwarelę w prezencie.

FP Tołstoj.„Jagody czerwonej i białej porzeczki” . 1818.

Elizaveta Alekseevna była bardzo zadowolona iw odpowiedzi wysłała Tołstojowi pierścionek z brylantem. Potrzeba pieniędzy zmusiła Tołstoja do sprzedaży pierścionka. To pozwoliło rodzinie wynająć ładny dom w Petersburgu. Ale historia na tym się nie skończyła. Elizaveta Alekseevna kilkakrotnie kazała Tołstojowi narysować porzeczki dla swoich krewnych za granicą, a za każdym razem artystka otrzymywała kosztowny pierścionek na akwarelę. Później, wspominając te lata, Fiodor Pietrowicz powiedział: „To było dla mnie trudne, ale moja porzeczka mi pomogła. Nie można żartobliwie powiedzieć, że cała rodzina zjadła jedną porzeczkę…”

W rzeczywistości Fiodor Pietrowicz był medalistą. Oto kilka przykładów tego, jak zarabiał na życie (jak widać z powyższego, nie zarobił bardzo udanych pieniędzy):

Milicja ludowa w 1812 r. 1816. Medalion. Wosk

Pierwszy krok cesarza Aleksandra poza Rosją w 1813 roku. płaskorzeźba

Ale jako artysta Fiodor Tołstoj pracował w gatunku „martwa natura-manekin”. Takie martwe natury z jednej strony wyglądają dość prymitywnie, a jednocześnie wszystko na nich jest tak żywe, że wydaje się, że można dotknąć, a nawet posmakować lub powąchać jagody i kwiaty przedstawione na obrazach, że zaraz za chwilę odlecieć lub trzepotać ptaszkiem.

Tołstoj F.P. Bukiet kwiatów, motyli i ptaków. 1820

Tołstoj F.P. Kwiat, motyl i muchy. 1817

Oto jak Yu.M. pisał o martwych naturach FP Tołstoja. Łotman w swojej pracy „Martwa natura w perspektywie semiotyki”: „...” Na pierwszy rzut oka martwe natury tego typu mogą wydawać się albo hołdem dla prymitywnego naturalizmu, albo czymś nawiązującym do pozaartystycznego iluzjonizmu, „tour de force ”, demonstrując zręczne umiejętności i nic więcej. Taka idea jest błędna: bawimy się na krawędzi, wymagając wyrafinowanego zmysłu semiotycznego i świadczących o złożonych procesach dynamicznych, które z reguły zachodzą na peryferiach sztuki, zanim jeszcze zawładną jej centralnymi sferami. To właśnie naśladowanie autentyczności sprawia, że ​​pojęcie umowności staje się świadomym problemem, którego granice i miarę odczuwa zarówno artysta, jak i jego odbiorcy. Jeśli spojrzysz z tego punktu widzenia, na przykład na akwarelę F. Tołstoja „Kwiat, motyl i muchy”, łatwo zauważyć, że na prześcieradle przed nami artysta zderza różne rodzaje konwencji: motyl i kwiat jest „jakby namalowany”, a krople wody na obrazie i muchy pełzające po nim i pijące tę wodę „jakby prawdziwe”. W ten sposób motyl i kwiat stają się rysunkami rysunku, obrazami obrazu. Aby widz mógł tę grę złapać, potrzebuje subtelnego wyczucia rejestrów semiotycznych, poczucia rysunku jako nierzeczy, a rzeczy jako nierysunkowego „...”

Tołstoj F.P. Gałąź bzu i kanarek. 1819

Tołstoj F.P. Oddział winogron. 1817

Tołstoj, człowiek o rozległej i różnorodnej wiedzy, interesował się między innymi botaniką. W bibliotece Muzeum Rosyjskiego znajduje się atlas poświęcony florze, która niegdyś należała do artysty. Imperium Rosyjskie. Przystąpienie do kreatywnej rywalizacji z francuski artysta, którego gwasze przedstawiające kwiaty pokazała niegdyś Tołstojowi cesarzowa Elizaveta Alekseevna, określił swoje zadanie w następujący sposób: „… z ścisłą jasnością przenieś z życia na papier skopiowany kwiat, tak jak jest, ze wszystkimi najdrobniejszymi szczegółami należącymi do ta roślina ... ”

Fiodor Tołstoj miał wiele talentów: był znakomitym rzeźbiarzem i grafikiem, słynnym medalistą i wyjątkowym mistrzem sylwetki. Fiodor Pietrowicz żył niezwykłym życiem ciekawe życie 90 lat. I była sama w jego życiu niesamowita historia związane z czerwonymi i białymi porzeczkami. To nie była zwykła jagoda. To była porzeczkowa pielęgniarka! Tak to nazwał sam Tołstoj. Oto jest - ta sama jagoda. Malowniczy.

Jest bardzo piękny i realistyczny, prawda? Wszystko wydaje się świecić od wewnątrz. A nawet kropelki wody na papierze. Również malowany. Te bukiety napisał Tołstoj tak przekonująco, że od 200 lat ludzie, którzy na nie patrzą, kwaśnieją w ustach i obficie się ślinią. Cóż mogę powiedzieć - magiczna siła sztuka!

W młodości hrabia Fiodor Pietrowicz Tołstoj, nie uwierzysz, był w potrzebie. A wszystko dlatego, że wystąpił wbrew woli rodziny i odmówił służby człowiekowi władcy, którą przepowiedzieli mu rodzice. Świadomie odrzucił udaną karierę wojskową: po ukończeniu studiów w Korpusie Kadetów Marynarki Wojennej nie chciał zostać admirałem i wybrał sztukę. Fiodor Tołstoj doskonale zdawał sobie sprawę, że zostanie ekskomunikowany z domu szlacheckich rodziców, tracąc przychylność krewnych, niezrozumienie wpływowych przyjaciół i znajomych, a także ubóstwo i niedostatek. To jednak nie ochłodziło i nie powstrzymało hrabiego.

Aż pewnego dnia Fortuna przyniosła Fiodorowi Tołstojowi fatalne spotkanie z żoną cesarza Aleksandra I - Elżbietą Aleksiejewną.

Artysta podarował królowej swoją skromną martwą naturę z dwoma gałązkami czerwonej i białej porzeczki. Cesarzowej tak bardzo spodobał się rysunek, że podarowała artystce z ręki pierścionek z brylantem o wartości półtora tysiąca rubli.

Tak hojna zapłata pozwoliła Fiodorowi Tołstojowi rozwiązać wiele trudności finansowych. Jego rodzina przeniosła się z małego wynajętego domu w pobliżu cmentarza smoleńskiego w Petersburgu do nowej solidnej rezydencji.Wkrótce cesarzowa Elizaveta Alekseevna zaprosiła artystę i poprosiła go o narysowanie kolejnej takiej akwareli. A za nową martwą naturę mistrz ponownie otrzymał cenny pierścionek.

Należy zauważyć, że Elizaveta Alekseevna była niezwykle piękna, inteligentna i wyrafinowana. Gdy chciała zaskoczyć swoich zagranicznych krewnych czymś nowym i eleganckim, za każdym razem zamawiała świeże pęczki porzeczek Fiodora Tołstoja. I zapłaciła zgodnie z ustaloną tradycją biżuterią. Sprzedaż jagód za diamenty została powtórzona tak wiele razy, że artysta stracił rachubę, ile porzeczek namalował dla Elizavety Alekseevnej i ile otrzymał od niej pierścionków. Był to bardzo dochodowy handel. Nie można za tyle sprzedać zwykłych porzeczek i innych produktów ogrodniczych!

Po latach, wspominając początek swojej pracy bez grosza, artysta mawiał: „Było mi ciężko, ale wtedy moja porzeczka mnie uratowała! Gdyby nie ona, nie wiem, jak bym się wydostał… Można szczerze powiedzieć, że cała rodzina jadła tylko porzeczki ”.

„Zwykła imitacja łatwo dostrzegalnych obiektów –
weźmy chociaż kwiaty i owoce - już można przywieźć
do najwyższego stopnia perfekcji.
Mistrz stanie się jeszcze bardziej znaczący i jaśniejszy,
jeśli oprócz talentu,
będzie też wykształconym botanikiem”.

Tymi słowami I.V. Goethe może poprzedzić historię Rosyjski artysta pierwszego połowa XIX wiek – Fiodor Pietrowicz Tołstoj (1783-1873). O tym artyście możemy mówić długo, bo na przykładzie jego twórczości możemy poruszyć takie tematy jak iluzoryczność i naturalizm w malarstwie, subtelność techniki rysunkowej, powstawanie i rozwój martwej natury botanicznej w Rosji i Europie , odrodzenie sztuki medalierskiej itp.
przygotowywać się do Kariera wojskowa, Tołstoj ukończył Korpus Marynarki Wojennej i służył w marynarce wojennej. Ale wkrótce przechodzi na emeryturę - zainteresowanie sztuką i doskonałe umiejętności doprowadziły go do Akademii Sztuk Pięknych. Tutaj skorzystał z rady Oresta Kiprensky'ego, studiował u rzeźbiarza Iwana Prokofiewa. Tołstoj staje się najsłynniejszym rosyjskim medalistą: stworzył serię 21 medalionów poświęconych wojnie 1812 roku. Ale w historii malarstwa pozostał znanym autorem. rysunki martwej natury- „Jagody porzeczki czerwonej i białej”, „Bukiet kwiatów, motyli i ptaków” itp.
Od dzieciństwa Fiodor Pietrowicz był otoczony szczególną atmosferą sztuki amatorskiej, córka artysty, M.F. Kamenskaya, wspominała: „Jego matka nękała pejzażami i kwiatami igłą i jedwabiem na płótnie, że powinny być zdumione”. To kwiaty i owoce uważano za najłatwiejszy i najprzyjemniejszy temat do rysowania. Na przełomie XVIII i XIX wieku zaczęły pojawiać się podobne do dzisiejszych podręczniki, takie jak „Zasady rysowania kwiatów i owoców dla dobra i przyjemności płci pięknej”. czasopisma dla kobiet robótki. I tu sztuka amatorska przecinała się ze sztuką akademicką, bo… główny wątek martwej natury Akademii Sztuk Pięknych od XVIII wieku uważany jest za „malowanie kwiatów i owoców z owadami”.
Obrazy kwiatów owocowych w pracach Tołstoja są tak atrakcyjne pod względem kunsztu, naturalizmu, że stały się jego najsłynniejszymi rysunkami. Chociaż sam artysta powiedział, że zajmował się nimi w wolnym czasie i nie uważał ich za poważne prace. Ale tutaj był trochę przebiegły: jeśli zignorujemy wartość estetyczną prac, to na przykład martwa natura „Jagody czerwonych i białych porzeczek” przyniósł wymierny dochód rodzinie artysty - według wspomnień córki Fiodora Pietrowicza: „Cała rodzina zjadła jedną porzeczkę”. Ta sama „porzeczka” przyniosła artyście zaszczyt - rysunek został przedstawiony w prezencie cesarzowej Elżbiecie Aleksiejewnej, żonie Aleksandra I.
Faktycznie, martwa natura "Porzeczka"- to iluzjonistyczne, dokładne odwzorowanie natury, jeśli wrócimy do myśli Goethego - szkic botaniczny, ale tymczasem dzieło to wywołuje w widzu uczucia - czułość, podziw, zrozumienie kruchości i piękna przyrody, tych, o których sam artysta mówił tak: „Jaki rysunek wyrażę tę czystą radość, tę jasną przyjemność, która wypełnia moją duszę i serce w chwilach, gdy odrzuciwszy wszelkie zmartwienia, beztrosko podziwiam piękno natury ... ”. Po przeczytaniu takich refleksji Tołstoja, zawartych w listach i wspomnieniach, zaczynasz rozumieć, że jego „Smorodina” to coś więcej niż gra z naturą czy dokładne kopiowanie, to subiektywna wizja, szczególna postawa, próba uchwycenia tego, co nietrwałe oraz Wieczne piękno Natura. To swego rodzaju „dziękuję” Stwórcy, wyrażona na cienkiej pejzażu…

Hrabia Fiodor Pietrowicz Tołstoj(1783-1873) - jedna z najjaśniejszych postaci w historii sztuki i działania społeczne Rosja XIX wieku. Posiadał wieloaspektowe zainteresowania i talenty: był znakomitym rzeźbiarzem i grafikiem, medalistą i wyjątkowym mistrzem sylwetki; próbował się w malarstwie i tworzeniu kostiumów teatralnych, w produkcji mebli i piśmie. Fiodor Tołstoj żył niezwykle interesującym i harmonijnym życiem 90 lat. A w jego życiu była niesamowita historia związana z pielęgniarką z czerwonej i białej porzeczki.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-003.jpg" alt="(!JĘZYK: Medaliony upamiętniające wydarzenia militarne z lat 1812, 1813, 1814 i 1815. Opublikowane w 1838 r." title="Medaliony upamiętniające wydarzenia militarne z lat 1812, 1813, 1814 i 1815. Opublikowany w 1838 roku." border="0" vspace="5">!}

Rezygnując z kariery wojskowej, by poświęcić się sztuce, Fiodor Tołstoj doskonale zdawał sobie sprawę, że zostanie ekskomunikowany z domu szlachetnych rodziców, tracąc przychylność krewnych, wpływowych przyjaciół i znajomych, a jednym słowem ubóstwo i niedostatek. To jednak nie ostudziło ani nie zatrzymało liczenia.

Fiodor Pietrowicz, oprócz sztuki medalierskiej, umiejętnie i skrupulatnie malował martwe natury, które wyróżniały się niesamowitą kompozycją, objętością, wdziękiem, subtelnością linii i odcieniami przejściowymi.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-008.jpg" alt="(!JĘZYK: Cesarzowa Elizaveta Alekseevna." title="Cesarzowa Elizaveta Alekseevna." border="0" vspace="5">!}

I muszę powiedzieć, że Elizaveta Alekseevna była niezwykle piękna, inteligentna i wyrafinowana. A kiedy chciała zaskoczyć swoich najwyższych krewnych za granicą czymś nowym i eleganckim, za każdym razem zamawiała Fiodorowi Tołstojowi coraz więcej porzeczek na prezent, a za każdą z nich otrzymywał pierścionek. I powtórzyło się to więcej niż raz, nie dwa razy, ale tak wiele, że artysta stracił rachubę, ile „porzeczek” namalował dla Elizavety Alekseevnej i ile pierścieni otrzymał od niej.

I za każdym razem, wspominając początek swojej artystycznej kariery, artysta mawiał: "Było mi ciężko, ale wtedy moja porzeczka mnie uratowała! Gdyby nie ona, nie wiem, jak bym się wydostał... Bez żartów można powiedzieć, że cała rodzina zjadła jedną porzeczkę. ”

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-011.jpg" alt="(!JĘZYK:Ważka.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-015.jpg" alt="Oddział winogron. Martwa natura. (1817). Autor: FP Tołstoj." title="Oddział winogron. Martwa natura. (1817).

Wkład hrabiego Tołstoja w technikę wycinania sylwetek jest nieoceniony. Ponieważ w XVIII wieku w tej technice wykonywano tylko portrety, mistrz jako pierwszy zwrócił się do rzeźbienia wielofigurowych kompozycji o tematyce historycznej, militarnej i codziennej. Z jubilerską precyzją stworzył wiele prac, które zachwycają wyrafinowaniem i realizmem.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/tolstoyu-014.jpg" alt="Napoleona przy ogniu. Sylwetka.

Hrabia Fiodor Pietrowicz Tołstoj (1783-1873) jest jedną z najjaśniejszych postaci w historii sztuki i działalności publicznej w Rosji w XIX wieku. Posiadał wieloaspektowe zainteresowania i talenty: był znakomitym rzeźbiarzem i grafikiem, medalistą i wyjątkowym mistrzem sylwetki; próbował się w malarstwie i tworzeniu kostiumów teatralnych, w produkcji mebli i piśmie. Fiodor Tołstoj żył niezwykle interesującym i harmonijnym życiem 90 lat. A w jego życiu była niesamowita historia związana z pielęgniarką z czerwonej i białej porzeczki.


Portret L.P. Tołstoj. (1850).

Droga Tołstoja do sztuki, która stanie się sensem całego jego życia, będzie niezwykła i niesamowita. Będąc dziedzicznym hrabią, Fiodor Pietrowicz od urodzenia znajdował się na listach sierżantów Pułku Preobrażenskiego, a kiedy dorósł, studiował w Korpusie Kadetów Marynarki Wojennej. Ale pragnienie rysowania było tak wielkie, że w 1802 roku kadet Tołstoj został wolontariuszem w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. I pomimo tego, że przewidywano, że będzie admirałem, Fiodor Pietrowicz, zrezygnował, został studentem Akademii. Tam pokazał swój talent, zwłaszcza rzeźbiarski.

Po ukończeniu Akademii Sztuk Fiodor Tołstoj stał się błyskotliwym i oryginalnym mistrzem.
A w 1810 r. został mianowany medalistą w mennicy petersburskiej, gdzie został odnotowany jako najlepszy mistrz, który podniósł sztukę medalierską Rosji do godnego poziomu.

Medaliony upamiętniające wydarzenia militarne z lat 1812, 1813, 1814 i 1815. Opublikowany w 1838 roku.

Rezygnując z kariery wojskowej, by poświęcić się sztuce, Fiodor Tołstoj doskonale zdawał sobie sprawę, że zostanie ekskomunikowany z domu szlachetnych rodziców, tracąc przychylność krewnych, wpływowych przyjaciół i znajomych, a jednym słowem ubóstwo i niedostatek. To jednak nie ostudziło ani nie zatrzymało liczenia.

Pierwszy krok cesarza Aleksandra poza Rosją w 1813 roku. płaskorzeźba

Cesarz Aleksander I. / Elizaveta Alekseevna - żona Aleksandra I.

Fiodor Pietrowicz, oprócz sztuki medalierskiej, umiejętnie i skrupulatnie malował martwe natury, które wyróżniały się niesamowitą kompozycją, objętością, wdziękiem, subtelnością linii i odcieniami przejściowymi.

Jagody porzeczek czerwonych i białych. (1818).

Kiedyś podarowana żonie cesarza Aleksandra I martwa natura z gałązką czerwonych i białych porzeczek tak spodobała się cesarzowej, że podarowała Fiodorowi Pietrowiczowi z ręki pierścionek z brylantem o wartości półtora tysiąca rubli. Ta hojna zapłata pozwoliła artyście rozwiązać wiele trudności finansowych i wynająć dla swojej rodziny solidny dom w Petersburgu.

Wkrótce cesarzowa Elizaveta Alekseevna ponownie zaprosiła artystę i zażądała narysowania więcej tej samej porzeczki. I za tę martwą naturę mistrz ponownie otrzymał ten sam cenny pierścień.

Cesarzowa Elizaveta Alekseevna.

I muszę powiedzieć, że Elizaveta Alekseevna była niezwykle piękna, inteligentna i wyrafinowana. A kiedy chciała zaskoczyć swoich najwyższych krewnych za granicą czymś nowym i eleganckim, za każdym razem zamawiała Fiodorowi Tołstojowi coraz więcej porzeczek na prezent, a za każdą z nich otrzymywał pierścionek. I powtórzyło się to więcej niż raz, nie dwa razy, ale tak wiele, że artysta stracił rachubę, ile „porzeczek” namalował dla Elizavety Alekseevnej i ile pierścieni otrzymał od niej.

I za każdym razem, wspominając początek swojej artystycznej kariery, artysta mawiał: „Było mi ciężko, ale wtedy uratowała mnie porzeczka!”.

Agrest.

Ważka.

Martwa natura.

Oddział winogron. Martwa natura. (1817).

Wkład hrabiego Tołstoja w technikę wycinania sylwetek jest nieoceniony. Ponieważ w XVIII wieku w tej technice wykonywano tylko portrety, mistrz jako pierwszy zwrócił się do rzeźbienia wielofigurowych kompozycji o tematyce historycznej, militarnej i codziennej. Z jubilerską precyzją stworzył wiele prac, które zachwycają wyrafinowaniem i realizmem.

Napoleon na polu bitwy. Sylwetka.

Napoleona przy ogniu. Sylwetka.

Karczma w Tyflisie. Lata 40. XIX wieku.

Hrabia Fiodor Tołstoj również próbował się w malarstwie gatunek gospodarstwa domowego.

Portret rodzinny. (1830).

Blisko okna. Księżycowa noc.

W szwalni.

A hrabia był także wiceprezesem Cesarskiej Akademii Sztuk, tajnym radnym, był członkiem organu kierowniczego rosyjskiej masonerii, był członkiem tajnego stowarzyszenia „Unia Opieki Społecznej” jako lider.

I wreszcie, analizując drzewo genealogiczne rodziny Tołstoja, nie można nie przypomnieć faktu, że rosyjski pisarz Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj był siostrzeńcem Fiodora Pietrowicza, a Lew Nikołajewicz Tołstoj był jego kuzynem. Naprawdę słynna rodzina, która podarowała rosyjską ziemię, najwspanialsi ludzie.

A.K. Tołstoj. (1817-1875). / L.N. Tołstoj. (1828-1910).

Na początku XVIII wieku na dworze Katarzyny II służył artysta na stanowisku „Hoffmalera”, który nazywał się Andrei Matveev. Uważany był za pioniera w historii świeckiego malarstwa rosyjskiego, który stworzył pierwszy autoportret.