Crtanje glava iz gipsanih modela nije samo sebi svrha, već samo priprema za crtanje živih bića. U ovom radu, kao iu prethodnim lekcijama, potrebno je slijediti slijed, a taj slijed ovisi o zadacima koji su zadani crtežu. Prvo, za ovladavanje osnovnim oblicima, treba nacrtati glave najopćenitijeg monumentalnog karaktera; mogu uključivati ​​odljeve djela grčka skulptura, na primjer, kao što je "Doriphorus" od Polykleta (vidi broj I, sl. 64), "Hera", "Diadumen" itd. Komplicirajući zadatke vezane uz prijenos oblika i svjetla i sjene, možete nastaviti s crtanjem "Zevs", "Herkul", "Laokoon", "Homer"; da bi se prenio točniji opis, korisno je nacrtati glave "Apolona", "Hermesa", "Apoksiomena".

Sljedeća, teža faza crtanja, koja učenika približava crtanju žive glave, mogu poslužiti kao rimski kiparski portreti - Lucije Vera (sl. 88.), Seneka i drugi. Kao uzor za crtanje glave u snažnom zavoju i golog vrata mogu se uzeti glave umirućeg Aleksandra Velikog, Laocoöna ili druge helenističke skulpture, npr. neke od glava reljefa oltara sv. Zeus u Pergamonu.

Glava je vrlo korisna za proučavanje pojedinih dijelova. poznata skulptura Michelangelo "David" - njegovo oko, nos, usne, uho (sl. 83, 84).

Crtanje gipsanih glava svrsishodno je i potrebno jer se u djelima velikih majstora pronalaze i uopćavaju oblici preuzeti iz stvarnosti, a slikar pred sobom ima spreman opis prirode. To pojednostavljuje zadatak početniku, dajući mu priliku da svu svoju pozornost usmjeri na izgradnju glave. Osim toga, nepokretnost modela i jasno definirani chiaroscuro olakšavaju rješavanje problema s kojima se umjetnik početnik suočava.

IZJAVA I KONSTRUKCIJA GLAVE ŽBUKA

(Sl. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7)

Počevši crtati glavu, prvo se morate pobrinuti za njegovu postavku i osvjetljenje.

Površine koje tvore glavu i prirodu njezinog volumena najbolje se otkrivaju umjetnim izvorom svjetlosti koji osvjetljava glavu odozgo pod kutom od 45°. U nedostatku umjetnog svjetla, model se može približiti prozoru, zatamniti njegov donji dio, a time i dobiti svjetlo iznad glave. Previše tamne sjene na glavi modela treba ublažiti postavljanjem bijelog papira ili draperije u blizini, što će dati potrebne refleksije.

Ovisno o postavljenim zadacima, izvor svjetla se može pomicati, osvjetljavajući model s različitih strana i udaljenosti.

Pozadinu za glavu žbuke potrebno je uzeti tamniju od njezinih osvijetljenih dijelova i svjetliju od dijelova u sjeni. Za jarko osvijetljenu glavu najbolja je ravnomjerna siva pozadina: u blizini svijetlih površina izgledat će tamnije, a u blizini tamnih mjesta posvijetliti. Ovaj optički zakon kontrasta igra važnu ulogu u prijenosu oblika u prostoru.

Za prve crteže uobičajeno je postaviti glavu na takvu visinu da razina očiju slikara bude u ravnini s očima modela.

Jedan od glavnih uvjeta rada je očuvanje položaja prirode i stalnog gledišta na nju u procesu crtanja. Stoga pazite da se točka gledišta ili linija horizonta ne mijenjaju od pokreta glave ili trupa osobe koja crta.

Nemojte sjediti preblizu ili predaleko od modela. Najbolja je udaljenost jednaka trostrukoj vrijednosti modela, ali okomito. Ova udaljenost će vam omogućiti da pratite opću konstrukciju i dobro vidite detalje.

Kada počinjete crtati gipsanu glavu, morate imati na umu da, konvencionalno prikazana bez torza, ona nema one vanjske točke potpore koje se obično koriste za izgradnju objekata izravno smještenih na ravnini (kao što je npr. na stolu, stalku, zemlji). Stolica koja stoji na podu, vaza na stolu izvučeni su s donje baze, odnosno s vanjskih točaka oslonca na ravnini.

Glava, prikazana u prostoru sama po sebi, nije u dodiru s bilo kojom površinom, treba posebnu metodu konstrukcije - korištenje vlastitih unutarnjih točaka oslonca. Ove unutarnje točke sidrenja omogućuju izgradnju glave u bilo kojem okretu i nagibu.

Prvo, položaj glave i vrata sprijeda, u nedostatku vanjskih referentnih točaka, određuje se pomoću okomitih i vodoravnih linija: crta se povlači od sredine čela do sredine brade, a linije su također nacrtane koje određuju smjerove očiju i drugih oblika koji se nalaze paralelno s njima (slika 1). Odredivši omjer visine i širine modela, treba označiti njegov opći oval i položaj vrata, zatim ocrtati glavni volumen glave, odvajajući za to prednju površinu glave od površina koje idu prema potiljak. Na tom ukupnom volumenu glave može se točnije odrediti položaj i proporcije pojedinih dijelova (sl. 2).

Ocrtavajući glavne dijelove lica: položaj očiju, čela, nosa, usta, brade, usporedite njihove veličine u odnosu ne samo jedna na drugu, već i na cijeli oblik glave. Inače, čak i ako se pronađu točni omjeri pojedinih dijelova, ukupni oblik glave može se pokazati netočnim. Sa svakim novouvedenim detaljom povećava se broj uspoređenih vrijednosti, te je stoga vrlo važno da se ne naruše izvorni omjeri velikih oblika. Netočnosti u osnovnim proporcijama dovest će do nebrojenih pogrešaka koje će crtača natjerati da ponovno izrađuje crtež.

Tako, na primjer, ako je donja polovica glave smanjena u odnosu na gornju, tada će biti nemoguće pravilno postaviti odgovarajuće dijelove na nju, nemoguće je odrediti udaljenost između nosa, usana, brade, te utvrditi njihove proporcije.

Most nosa, smješten u središtu svih oblika, najstabilnija je točka u odnosu na koju se određuju

mjesta za orbitalne šupljine, prednje i bočne površine nosa, supercilijarne lukove.

Oblik glave ograničen je na ravne i zakrivljene površine. Perspektivno se skupljajući i dodirujući jedna drugu, oni su voluminozna osnova crteža, bez koje će svaka, čak i savršeno zasjenjena glava, unatoč ispravno uzetim omjerima svjetla i sjene, djelovati napuhano ili ravno. Zadatak slikara je pronaći te površine, od kojih svaka zauzima samo svoj pravi položaj. Njihova definicija u naravi i naknadna reprodukcija na papiru - to je konstrukcija volumena na ravnini lima (slika 3).

Otkrivajući glavne plohe, ne treba se bojati nekih na prvu pojednostavljenost i oštrine u njihovoj interpretaciji. Ispravno razumijevanje volumena glave, prirode njezine glavne forme, sposobnost sagledavanja odnosa svih njezinih dijelova neusporedivo je važnije od preranog iscrtavanja sitnih detalja - obrva, zjenica, nosnica, čemu su neiskusni crtači. tako sklon. Treba imati na umu da se u volumetrijskoj konstrukciji glave mora ići istim putem kao i kipar, koji nema priliku započeti svoj rad ni s konturom ni s detaljima, ali bez greške počinje s velikim površinama koje oblikuju zadanog volumena. Ukupnost ovih ploha, čak iu svom krajnje pojednostavljenom obliku, već predstavlja pravu trodimenzionalnost koja je temelj za daljnji razvoj detalja. Te površine i njihov međusobni raspored uvjerljivo su prikazani na crtežima Apolonovih glava V. E. Savinskog (sl. 4 i 5). Cijeli volumen glave je isklesan oštrim određenim ravninama, prikazane su njezine lica i bočne površine, ovalni oblici očiju čvrsto su umetnuti u duplje.

Na crtežima Savinskog može se promatrati omjer veličina najbližih bočnih površina glave i bočnih, perspektivnije smanjenih. Isto se može vidjeti u omjeru bočnih površina nosa, čela, u mjestu očiju.

Kada ocrtate površinu forme, unesite blagi chiaroscuro, ostavljajući čist papir za svijetla područja i prekrijte sjene potezom. To će crtežu dati izvorni trodimenzionalni izraz.

Sljedeća faza crteža glave je prijenos njegovog plastičnog oblika. Da biste to učinili, morate pratiti prijelaz s jedne površine na drugu, a to može biti postupno ili naglo. Na sl. Slika 5 prikazuje obrub koji odvaja prednju osvijetljenu plohu glave od bočnih, zamračenih, kao i oštrije prijelaze iz sjene u svijetlo na istaknutim jagodicama i relativno meke u donjem, zaobljenom dijelu lica.

Približavajući se vanjskim rubovima crteža glave, posebnu pozornost posvetite skupnim površinama čija je ispravna perspektiva i tonska konstrukcija presudna u prenošenju volumena glave.

Kako se crtanje glave ne bi dijelilo na zasebne umjetne faze i kako bi se održao kontinuirani slijed u rješavanju problema koji nastaju u procesu rada, prijelaz na detalje crtanja trebao bi biti postupan i gotovo neprimjetan. Specificirajući, na primjer, generalizirani početni oblik nosa, detaljno ga promatrajući, slikar treba uočiti i pokazati na slici da su četiri njegove površine, različite tonom i karakterom, mjesto manjih oblika - krila nosa. nos, nosnice, vrh nosa, koji su vrlo raznoliki u obliku. : zaobljeni, tupi, oštri.

S obzirom na površinu čela, slikar treba u prirodi uočiti i pokazati na slici da je donji dio čela oblikovan s pet ploha različitog tona: srednja (frontalna), dvije uz nju susjedne i dvije temporalne ili bočne plohe. koji se proteže od potonjeg, na kojem se nalaze ušne školjke (slika 3).

Također je potrebno na slici pokazati da ocrtana petostrana shema čeonog dijela lica na vrhu prelazi u ovalni oblik čeonih kostiju.

Isto postupno usavršavanje prvobitno zacrtanih oblika i njihovo popunjavanje podređenim oblicima također bi se trebalo dogoditi u crtežu svih dijelova: očiju, usana, brade. Pojedinosti unesene u izvorni oblik, u svojoj ukupnosti, takoreći su njegova provjera i mogu doprinijeti međusobnom usavršavanju.

Na primjer, bočna površina nosa određuje mjesto njegovog krila, a detaljna krila nosa mogu ispraviti konstrukciju cijele njegove površine. Treba imati na umu da sve uparene oblike glave treba ocrtati i nacrtati u isto vrijeme: lakše je odrediti stupanj njihove perspektivne kontrakcije u danom zavoju.

Izvođenje crteža ne smije se oštro podijeliti na crtanje konture i naknadno sjenčanje. Prilikom crtanja linijama od samog početka zapamtite oblik koji označavaju, ocrtajte laganim chiaroscurom površine koje čine volumen, ostavljajući čist papir za osvijetljena mjesta i prekrivajući sjene jednobojnim sjenčanjem. Zatim, dajući sjeni odgovarajuću dubinu, pažljivo unesite reflekse u nju, a polutonove i svjetline u svjetlosno područje. Neprestano uspoređujući i podređujući njihove tonske odnose, postižu prijenos osvijetljene forme.

Kako ne biste pocrnili crtež (što je vrlo često slučaj kod neiskusnih crtača), prvo morate pronaći krajnju snagu sjene na žbuci, u odnosu na koju se može održati opći ton crteža; dok je dobro pred očima imati komad crnog baršuna ili pocrnjenog papira, u usporedbi s kojim će najdublja sjena na žbuci morati biti svjetlija i prozirnija.

Na akademskom crtežu glave Aleksandra Severa, koji je izradio I. E. Repin (slika c), mogu se uočiti jasno razrađeni detalji, ujedinjeni tonom u jedinstvenu cjelinu. Svjetlo koje pada odozgo postupno slabi prema dolje, gubeći snagu i kontrast. Bočne površine lica, koje se smanjuju u dubinu, ističu njegov prednji dio, čemu doprinose oblici očnih duplja, usana i baze nosa naglašeni dubokom sjenom. Ispravno snimljena pozadina pomaže u prenošenju osvijetljene forme u prostoru.

Pri izradi gipsanih glava treba izbjegavati bezoblično razmazivanje sjena i brisanje svjetlosnih mrlja elastičnom trakom. Potez, kao da obuhvaća formu, jest najbolji lijek njezin prijenos. Izvrstan primjer je crtež glave "Laokoona" Aleksandra Ivanova (sl. 7).

Unatoč činjenici da su oblici antičkih glava generaliziraniji od glava živog života, prikaz gipsanih odljeva, prijenos cjelovitosti oblika, detalja, rasvjete i materijala zahtijevaju veliki broj tonskih nijansi, što obično predstavlja poteškoće za neiskusne crtače, uzrok je neujednačenog tona i fragmentacije.crtanje. Kao rezultat toga, pojavljuju se pogreške: refleksi su iste snage kao i svjetlost, pocrnjele sjene "padaju", oštri kontrasti dalekih planova "penju" se naprijed.

Prije svega, ove pogreške nastaju zbog pretjerane žurbe, nedostatka odgovarajuće dosljednosti i brige u radu.

Sposobnost usporedbe slike s prirodom, pronalaženja i ispravljanja pogrešaka nužan je uvjet za uspješan završetak crteža. Da bi se crtež lakše usporedio s prirodom, treba ih pokušati percipirati kao homogene pojave, odnosno zamisliti pravu gipsanu glavu kao da je nacrtana. Zatim, brzo prebacivši pogled s prirode na crtež, možete odmah osjetiti razliku između njih - bilo u konstrukciji ili u rasvjeti.

Pri pogledu na mirni ton prirode, tonska šarolikost na crtežu vrlo je često upečatljiva. Ispravno izgrađen, ali "mučen" i netonski crtež, uz određeno iskustvo, može se ispraviti. Dodirom takvog crteža elastičnom trakom, fotografijom ili krpom, vraćaju se glavni odnosi svjetla i sjene, olakšavaju se detalji "van tona", ali ne i uklanjaju, a po potrebi se izmjenjuju kontrasti najbližih planova. naglašeno.

Promišljen, dobro konstruiran i tonski, crtež savršeno prenosi formu, rasvjetu, materijal i okoliš.

6. Lekcija crtanja gipsane glave.

Početnici crtanja gipsanih modela i oni koji se žele ozbiljno baviti crtanjem glave trebali bi se prethodno upoznati s pravilima obrazovnog crtanja. Bez znanja i iskustva, najustrajniji rad neće dati pozitivne rezultate, jer njegov uspjeh ne ovisi samo o broju naslikanih glava, već ponajviše o ispravnom razumijevanju i proučavanju prirode i načina njenog prikazivanja. U gornjim lekcijama ima dovoljno materijala da možete učiti pridržavajući se ovih kriterija.

Na satovima crtanja u školi crtanja Nove umjetničke namjere svakom učeniku se objašnjava da pri prikazivanju glave treba obratiti pozornost na njezinu strukturu, odnosno na kombinaciju i prirodu površina koje čine njezin volumen. Odatle dolazi i stručni izraz „sagraditi glavu“.

Kada uče crtati modele, početnici bi trebali imati na umu da je ljudska glava jedan od najtežih objekata na slici. Stoga bi preliminarna priprema za crtanje glave trebala biti postupna. S glavnim principima na kojima se temelji imidž osobe, upoznali ste se ranije, na lekcije crtanja olovkom geometrijskih oblika i mrtve prirode.

Gipsani modeli za crtanje olovkom.

Učenje crtanja glava iz gipsanih modela nije samo sebi svrha, već samo priprema za crtanje živih bića.

U ovoj lekciji, kao iu prethodnim lekcijama, potrebno je pratiti slijed. Štoviše, ovaj slijed ovisi o zadacima koji su dodijeljeni slikarima. Prvo, da bi se svladali osnovni oblici, treba naučiti crtati glave najopćenitije, monumentalne prirode; to uključuje odljevke djela grčke skulpture, na primjer, kao što su "Dorifor" od Polikleta, "Hera", "Diadumen". Komplicirajući zadatke povezane s prijenosom oblika i svjetla i sjene, možete prijeći na crtanje "Zeus", "Hercules", "Laocoon", "Homer"; da bi se prenio točniji opis, korisno je nacrtati glave "Apolona", "Hermesa", "Apoksiomena".

Sljedeća, teža faza crtanja, koja učenika približava crtežu žive glave, mogu poslužiti kao rimski skulpturalni portreti - Lucije Vera, Seneka i drugi.

Kao model za crtanje glave u snažnom zavoju i golog vrata mogu se uzeti glave umirućeg Aleksandra Velikog, Laocoöna ili druge helenističke skulpture. Na primjer, neke glave reljefa Zeusovog oltara u Pergamonu.

Učiti pojedine dijelove u našoj školi Nove umjetničke namjere koriste se glava poznate Michelangelove skulpture "David" i zasebni dijelovi - oko, nos, usne, uho.

Crtanje gipsanih glava svrsishodno je i nužno jer se u djelima velikih majstora pronalaze i generaliziraju oblici preuzeti iz stvarnosti, a slikar pred sobom ima gotov opis prirode. To pojednostavljuje zadatak početnicima, dajući im priliku da svu svoju pozornost usmjere na izgradnju glave. Osim toga, nepokretnost modela i jasno izražen chiaroscuro olakšavaju rješavanje problema s kojima se umjetnik početnik suočava.

Postavljanje i izrada gipsane glave na crtežu.

Počevši crtati glavu, prije svega morate voditi računa o njenom postavljanju i osvjetljenju.

Površine koje tvore glavu i prirodu njezina volumena najbolje otkriva umjetni izvor svjetlosti koji osvjetljava glavu odozgo pod kutom od 45 stupnjeva. U nedostatku umjetnog svjetla, model se može približiti prozoru, zatamniti njegov donji dio i tako dobiti svjetlo iznad glave. Previše tamne sjene na glavi modela treba ublažiti postavljanjem bijelog papira ili draperije u blizini, što će dati potrebne refleksije.

U nastavi, ovisno o zadacima, izvor svjetlosti se može pomicati, osvjetljavajući model s različitih strana i udaljenosti.

Pozadinu za glavu žbuke potrebno je uzeti tamniju od njezinih osvijetljenih dijelova i svjetliju od dijelova u sjeni. Za jarko osvijetljenu glavu najbolja je ravnomjerna siva pozadina: izgledat će tamnije u blizini svojih svijetlih površina, a svjetlije u blizini tamnih mjesta. Ovaj optički zakon kontrasta igra važnu ulogu u prijenosu oblika u prostoru.

Za prve crteže uobičajeno je postaviti glavu na takvu visinu da razina očiju umjetnika početnika bude u skladu s očima modela.

Jedan od glavnih uvjeta rada je očuvanje u procesu crtanja, položaja prirode i stalnog gledišta na nju. Stoga pazite da se točka gledišta ili linija horizonta ne mijenjaju od pokreta glave ili trupa osobe koja crta.

Nemojte sjediti preblizu ili predaleko od modela. Najbolja udaljenost je tri puta veća od vertikalne udaljenosti modela. Ova udaljenost omogućit će vam da pratite cjelokupnu konstrukciju i dobro vidite detalje.

Kada počinjete crtati gipsanu glavu, mora se imati na umu da, konvencionalno prikazana bez torza, ona nema one vanjske točke potpore, uz pomoć kojih se objekti obično grade izravno smješteni na ravnini, na primjer, na stolu ili stalku. Stolica koja stoji na podu, ili vaza na stolu izvučeni su iz donje baze, odnosno s vanjskih točaka oslonca na ravnini.

Glava, prikazana u prostoru, sama po sebi, nije u dodiru s bilo kojom površinom, treba posebnu metodu konstrukcije - korištenje vlastitih unutarnjih točaka oslonca. Ove unutarnje točke sidrenja omogućuju izgradnju glave u bilo kojem okretu i nagibu.

Odredivši omjer visine i širine modela, treba označiti njegov opći oval i položaj vrata, zatim ocrtati glavni volumen glave, odvajajući za to prednju površinu glave od površina koje idu prema potiljak. Na tom ukupnom volumenu glave moguće je točnije odrediti položaj i proporcije pojedinih dijelova (sl. 2).

Ocrtavajući glavne dijelove lica: položaj očiju, čela, nosa, usta, brade, usporedite njihove veličine u odnosu ne samo jedna na drugu, već i na cijeli oblik glave. Inače, čak i ako se pronađu točni omjeri pojedinih dijelova, ukupni oblik glave može se pokazati netočnim. Sa svakim novouvedenim detaljom povećava se broj uspoređenih vrijednosti, pa je vrlo važno da se ne naruše izvorni omjeri velikih oblika. Netočnosti u osnovnim proporcijama dovest će do nebrojenih pogrešaka koje će crtača natjerati da ponovno napravi crtež.

Tako, na primjer, ako je donja polovica glave smanjena u odnosu na gornju, tada će biti nemoguće pravilno postaviti odgovarajuće dijelove na nju, nemoguće je odrediti udaljenost između nosa, usana, brade, te utvrditi njihove proporcije.

Most nosa, koji se nalazi u središtu svih oblika, najstabilnija je točka u odnosu na koju se određuju mjesta za orbitalne šupljine, prednje i bočne površine nosa i supercilijarne lukove.

Oblik glave ograničen je na ravne i zakrivljene površine. Perspektivno se skupljajući i dodirujući jedna drugu, oni su voluminozna osnova crteža, bez koje će svaka, čak i savršeno zasjenjena glava, unatoč ispravno uzetim omjerima svjetla i sjene, djelovati napuhano ili ravno. Zadatak slikara je pronaći te površine, od kojih svaka zauzima samo svoj pravi položaj. Njihova definicija u naravi i naknadna reprodukcija na papiru - to je konstrukcija volumena na ravnini lista.

Otkrivajući glavne plohe, ne treba se bojati neke, isprva, pojednostavljenja i oštrine u njihovoj interpretaciji. Pri učenju crtanja neusporedivo je važnije razumijevanje pravilnog volumena glave, prirode njenog glavnog oblika, sposobnosti sagledavanja odnosa svih njezinih dijelova od preranog crtanja sitnih detalja – obrva, zjenica, nosnica, do koje su početnici toliko skloni crtanju. Treba imati na umu da se u volumetrijskoj konstrukciji glave mora ići istim putem kao i kipar, koji nema priliku započeti svoj rad ni konturom ni detaljima, već počinje bez greške velikim površinama koje oblikuju zadanog volumena. Ukupnost ovih ploha, čak iu svom krajnje pojednostavljenom obliku, već predstavlja pravu trodimenzionalnost koja je temelj za daljnji razvoj detalja. Te površine i njihov međusobni raspored uvjerljivo su prikazani na crtežima Apolonovih glava V.E. Savinskog (sl. 4 i sl. 5). Cijeli volumen glave oblikovan je oštrim određenim ravninama, prikazane su njezine lice i bočne površine, ovalni oblici očiju čvrsto su umetnuti u orbite.

Na crtežima Savinskog može se promatrati omjer veličina najbližih bočnih površina glave prema bočnim, perspektivnije smanjenim. Isto se može vidjeti u omjeru bočnih površina nosa, čela, u mjestu očiju.

Kada ocrtate površinu forme, olovkom unesite lagani chiaroscuro, ostavljajući čist papir za svjetla mjesta i prekrivajući sjene potezom. To će crtežu dati izvorni trodimenzionalni izraz.

Sljedeća faza crteža glave je prijenos njegovog plastičnog oblika. Da biste to učinili, morate pratiti prijelaz s jedne površine na drugu, a to može biti postupno ili naglo. Na slici 5. prikazana je granica koja odvaja prednju, osvijetljenu površinu glave, od bočnih zamračenih površina, kao i oštrije prijelaze iz sjene u svjetlo na istaknutim jagodicama i relativno mekane u donjem, zaobljenom dijelu lica.

Približavajući se vanjskim rubovima crteža glave, posebnu pozornost posvetite skupnim površinama čija je ispravna perspektiva i tonska konstrukcija presudna u prenošenju volumena glave.

Kako se crtanje glave ne bi dijelilo na zasebne umjetne faze i kako bi se održao kontinuirani slijed u rješavanju problema koji nastaju u procesu rada, prijelaz na crtanje detalja olovkom trebao bi biti postupan i gotovo neprimjetan. Specificirajući, na primjer, generalizirani početni oblik nosa, detaljno ga promatrajući, slikar treba uočiti i pokazati na slici da su četiri njegove površine, različite tonom i karakterom, mjesto manjih oblika - krila nosa. nos, nosnice, vrh nosa - vrlo raznolik u obliku: zaobljeni, tupi, akutni.

Pri pregledu površine čela slikar treba u prirodi uočiti i na slici pokazati da je donji dio čela oblikovan s pet ploha različitog tona: srednja (frontalna), dvije u dodiru s njom i dvije koje dolaze iz potonje, temporalne ili bočne površine, na kojima se nalaze ušne školjke (slika 3).

Također je potrebno na slici pokazati da ocrtana petostrana shema čeonog dijela lica na vrhu prelazi u ovalni oblik čeonih kostiju.

Isto postupno usavršavanje prvobitno zacrtanih oblika i njihovo popunjavanje podređenim oblicima također bi se trebalo dogoditi u crtežu svih dijelova: očiju, usana, brade. Pojedinosti unesene u izvorni oblik, u svojoj ukupnosti, takoreći su njegova provjera i mogu se međusobno dorađivati ​​u budućnosti.

Na primjer, bočna površina nosa određuje mjesto njegovog krila, a detaljna krila nosa mogu ispraviti konstrukciju cijele njegove površine. Treba imati na umu da sve uparene oblike glave treba ocrtati i nacrtati u isto vrijeme: lakše je odrediti stupanj njihove perspektivne kontrakcije u danom zavoju.

Izvođenje crteža ne smije se oštro podijeliti na crtanje konture i naknadno sjenčanje. Prilikom crtanja linijama, od samog početka zapamtite oblik koji one označavaju, ocrtajte laganim chiaroscurom površine koje tvore volumen, ostavljajući čist papir za osvijetljena mjesta i prekrivajući sjene monokromatskim sjenčanjem. Zatim, dajući sjeni odgovarajuću dubinu, pažljivo unesite reflekse u nju, a polutonove i svjetline u svjetlosno područje. Beskrajno uspoređujući i podređujući njihove tonske odnose, postižu prijenos osvijetljene forme.

Kako crtež ne bi pocrnio (što je vrlo čest slučaj kod podučavanja crtanja početnicima), potrebno je pronaći krajnju snagu sjene na žbuci u odnosu na koju se može održati ukupni ton crteža. Pritom je dobro pred očima imati komad crnog baršuna ili pocrnjenog papira, u usporedbi s kojim će najdublju sjenu na žbuci morati uzeti svjetliju i prozirnu.

Na akademskom crtežu glave Aleksandra Severa, koji je izradio I. E. Repin (slika 6), mogu se uočiti jasno razrađeni detalji, ujedinjeni tonom u jedinstvenu cjelinu. Svjetlo koje pada odozgo postupno slabi prema dnu, gubi snagu i kontrast. Bočne površine lica, koje se smanjuju u dubinu, ističu njegov prednji dio, čemu doprinose oblici očnih duplja, usana i baze nosa, naglašeni dubokom sjenom. Ispravno uzeta, pozadina pomaže u prenošenju osvijetljenog oblika u prostoru.

Pri učenju crtanja gipsanih glava treba izbjegavati bezoblično razmazivanje sjena i brisanje svjetlosnih mrlja elastičnom trakom. Potez olovkom, kao da prihvaća formu, najbolje je sredstvo za njezino prenošenje. Izvrstan primjer je crtež glave "Laokoona" Aleksandra Ivanova (sl. 7).

Unatoč činjenici da su oblici antičkih glava generaliziraniji od glava živog života, slika gipsanih odljeva, prijenos cjelovitosti oblika, detalja, rasvjete i materijala zahtijevaju veliki broj tonskih nijansi, što obično predstavlja poteškoće za početnike u crtanju, uzrokuje neujednačen ton i fragmentiranost crtanja. Kao rezultat toga, crteži početnika puni su pogrešaka: refleksi su iste snage kao svjetlost, pocrnjele sjene "padaju", oštri kontrasti udaljenih planova "penju" se naprijed.

Prije svega, ove pogreške nastaju zbog pretjerane žurbe, nedostatka odgovarajuće dosljednosti i brige u radu.

U našoj školi Nove umjetničke namjere u procesu učenja crtanja, početnici razvijaju sposobnost usporedbe slike s prirodom, pronalaženja i ispravljanja pogrešaka. To je nužan uvjet za uspješno izvođenje crteža. Kako bi se crtež lakše usporedio s prirodom, treba ih pokušati percipirati kao homogene pojave, odnosno zamisliti pravu gipsanu glavu, kao da je nacrtana. Zatim, brzo prebacivši pogled s prirode na crtež, možete odmah osjetiti razliku između njih - bilo u konstrukciji ili u rasvjeti. Pri pogledu na mirni ton prirode, tonska šarolikost na crtežu vrlo je često upečatljiva. Ispravno izgrađen, ali "izmučen" i netonski crtež, uz malo iskustva, može se ispraviti. Dodirom takvog crteža elastičnom trakom, naglavkom ili spužvom vraćaju se glavni odnosi svjetla i sjene, olakšavaju se detalji koji „ispadaju iz tona“, ali se ne uklanjaju, a po potrebi i kontrasti naglašeni su najbliži planovi.

Dobro promišljen, dobro konstruiran i tonski crtež - savršeno prenosi formu, rasvjetu, materijal i okoliš.

Strukturni crtež - ovo je disciplina akademski crtež- crtanje vanjskih kontura objekata, vidljivih i nevidljivih, izrađeno konstrukcijskim linijama. Stvarate "kostur" objekta koji ćete nacrtati. A da biste stvorili takav okvir, morate analizirati prikazani objekt. Konstruktivni crtež počinje analizom.

Pogledajte pobliže, razmislite od čega se objekt sastoji? Iz kojih geometrijskih tijela? Koji su najjednostavniji geometrijska tijela? Ovo je kocka, lopta, cilindar, konus, prizma itd. Ako naučite vidjeti geometrijska tijela u objektima oko sebe, onda možete lako stvoriti okvir, ili, točnije, konstruktivni uzorak.

Na primjer, uzmimo običnu bocu. Sadrži cilindar, možda stožac (krnji), također možda krnju kuglu ili torus. Ili, na primjer, ormar ili stol - sastoji se od tetraedarske prizme ili, možda, od kocki i paralelepipeda.

Stoga je prvi korak naučiti pronaći geometrijska tijela u svemu što nas okružuje. To će pomoći u razvoju prostornog razmišljanja.

Drugi korak je slika "okvira". Morate naučiti kako pravilno postaviti geometrijska tijela koja čine prikazani objekt u prostoru. To zahtijeva poznavanje linearne perspektive.

Odnosno, morate znati što je linija horizonta, točke nestajanja i kako koristiti to znanje. Na primjer, kada crtamo običnu kocku, crtamo linije paralelnih strana kocke tako da se konvergiraju u jednoj ili dvije točke na liniji horizonta.

Druga točka je središnja linija.

Pomaže u pravilnom stvaranju dizajna. Na primjer, trebamo nacrtati dva cilindra različite debljine, odnosno različitih promjera. I jedan cilindar se nalazi iznad drugog. Izrađujemo, na primjer, dizajn boce. Za to nam je potrebna središnja linija. Ako boca stoji, tada će ova linija biti okomita.

Nacrtajte okomitu liniju. Nacrtajte pravokutnik (glavni dio boce) tako da ova linija ide po sredini. Nacrtajte još jedan manji pravokutnik (vrat) tako da središnja linija ide u sredini. Sada trebate nacrtati (konstruirati) 4 elipse - ispod i iznad svakog od pravokutnika.

Već postaje nešto više kao boca. Ili evo još jedne verzije konstruktivnog crteža. Crtate li bocu u perspektivi, pogledajte je sa strane i malo odozgo. Kako u ovom slučaju napraviti konstruktivni crtež? Najprije crtamo ne dva pravokutnika, već dvije tetraedarske prizme, od kojih ćemo onda dobiti dva cilindra.

Jasno je da je isprva jedna prizma glavna. Nadalje, crtamo dijagonale na donjoj i gornjoj ravnini ove prizme, dobivamo dvije točke. Povezujemo ove točke - dobivamo srednju os. Ova os će nam pomoći da pravilno izgradimo drugu prizmu od koje ćemo napraviti cilindar s grlom boce.

Stavljajući jednu prizmu na drugu, gradimo dva cilindra. Nakon toga zaokružujemo kutove, dajemo ovom dizajnu vjerodostojnost boce. Možete stvoriti ne samo dizajn tako jednostavnih predmeta kao što su posuđe, namještaj, već i životinje, pa čak i ljudi.

Unatoč složenosti strukture osobe ili životinje, u njima možemo pronaći jednostavna geometrijska tijela - cilindre, prizme, kocke, kuglice itd. Samo da biste svladali konstruktivni crtež, trebate vidjeti, kao kroz i kroz, što sastoji se od onoga što crtamo.

Počnite razvijati volumetrijsko razmišljanje s običnom kockom. Nacrtajte ga na komad papira, ovo je, kako god netko rekao, osnova. Ovdje počinje gradnja. Kocka predstavlja tri dimenzije prostora - širinu, visinu i dubinu.

Ovo posljednje, odnosno dubina, je iluzija, budući da ne možemo imati dubinu na ravnini lista. Evo nekoliko primjera konstruktivne gradnje.

Na taj se način stvara okvir ili površina za omatanje budućeg objekta. Ovo je konstruktivna struktura.

Pogledajmo sada konstruktivne primjere crtanje korak po korak od jednostavnog geometrijski oblici na ljudski lik

Metodologija crtanja korak po korak...

Konstruktivna analiza oblika kućanskih predmeta.

Proučavanje perspektive na primjeru kocki raznih veličina.

Mrtva priroda geometrijskih tijela.

Predmetna mrtva priroda u fazi oblikovanja.

Gotov predmet mrtva priroda.

Jednostavna stolna mrtva priroda.

Crtanje složenog predmeta.

Crtež gipsane palete.

Crtež kapitela stupa ionskog reda.

Uzorak draperije.

Perspektivni crtež interijera.

Konstruktivna analiza oblika lubanje s šrafiranjem.

Crtež panja ljudske glave.

Ecorche crtež ljudske glave.

Crtanje Davidovog oka vježba je razumijevanja oblika dijelova ljudske glave.

Konstruktivna konstrukcija ljudske glave (prednji dio).

Konstruktivna analiza ljudske glave sa slabim zasjenjenjem.

Crtež gipsane glave condatiere Gattamelata.

Analiza oblika gipsane glave Apolona Belvedere iz više kutova.

Crtež Zeusove glave u dva kuta.

Crtež glave miljenika cara Hadrijana - Antinoja.

Cijeli kompleks rada na dugom crtežu glave trebao bi slijediti metodički princip - od općeg ka posebnom i od posebnog opet do općeg, drugim riječima, od općeg, kroz detaljnu analizu prirode, do opći figurativni izraz. Ovaj princip je ugrađen u sve nastavne planove i programe crtanja i vodeći je u našim umjetnička škola. Predstavlja se svim učenicima, bez obzira na stupanj pripremljenosti, prilikom izvođenja svakog dugog crteža.

Kako bi učenici lakše svladali i razumjeli njegov sadržaj, složeni sklop rada na crtežu podijeljen je u zasebne etape, što omogućuje učeniku, slijedeći metodički slijed, da jasno razumije svaku fazu posebno i njihov odnos.

Proces izrade dugog crteža vrlo je kompliciran, a učenik koji nema dovoljno radnog iskustva često se nađe u velikim poteškoćama. Ne zna na što prije svega obratiti pažnju, kako racionalnije iskoristiti svoje sposobnosti, ne zna pravilno organizirati svoj rad. Takav učenik obično počinje savjesno kopirati sve što vidi, pažljivo kopira detalje vanjskog oblika, zanosi se detaljima, misleći da će dati sličnost s prirodom.

Mnogi učenici prilikom crtanja ljudske glave ne slijede metodički slijed u radu, odmah preuzimaju rješavanje složenih problema, što ih dovodi do neuspjeha. Takvi učenici smatraju da, budući da su savladali metodički slijed rada na crtežu vaze, mrtve prirode, više nije potrebno sve to ponavljati koristeći crtež glave kao primjer. U međuvremenu, metodički slijed rada na crtežu glave ima svoje karakteristike i nijanse, kojih bi slikar trebao biti svjestan. Za asimilaciju edukativni materijal slikar treba jasno shvatiti što točno treba raditi u ovoj fazi rada, na koje momente izgradnje slike treba obratiti posebnu pozornost.

Takvi učenici trebaju jasan sustav kako u promatranju tako iu procesu crtanja. Da bismo razumjeli sve suptilnosti metodičkog slijeda rada na crtežu, razmotrimo ih na primjeru crtanja gipsane glave Antinousa. Otkrivajući metodički slijed rada na crtežu, istodobno ćemo nastaviti otkrivati ​​obrasce strukture oblika ljudske glave i slikovne metode, uključujući tehničke metode rada.

Prvi korak- kompozicijsko postavljanje slike na list papira (slika 46).

Rad počinje kompozicijskim postavljanjem slike na list papira. Prvo, potrebno je ispitati prirodu sa svih strana kako bi se utvrdilo kako je isplativije (spektakularnije) postaviti sliku na ravninu, s koje će točke gledišta biti bolje izražene strukturne značajke oblika. Izbor točke gledišta s koje predmet slike izgleda najizrazitije pomaže umjetniku da uspješno riješi kompozicijski problem. Slikar mora naučiti kako lijepo ispuniti ravninu lista papira. Međutim, ne treba misliti da se u sastavu trebate pridržavati nekog posebnog pravila.

Slika broj 46 - Prva faza rada na crtežu glave

Primjerice, neki misle da je kod crtanja glave u tri četvrtine okreta ili u profilu nužno ostaviti veću marginu ispred prednje strane. U djelima velikih majstora nećemo pronaći primjere poštivanja takvog pravila. Većina portreta raspoređena je u sredini ravnine slike. Renesansni umjetnici imaju niz portreta gdje je, ispred prednjeg dijela glave, rub slike vrlo blizu glave. Primjer takve kompozicije je portret Beatrice D "Este, koji je napravio Leonardo da Vinci, portret mlade djevojke Piero della Francesca.

U obrazovnom crtežu kompozicija bi trebala pomoći u rješavanju obrazovnog problema, ali ne i komplicirati ga. Na primjer, učenik treba nacrtati glavu na neutralnoj pozadini (tj. bez pozadine) koja je osvijetljena s prednje strane. Prema gore navedenom savjetu, trebao bi ostaviti više prostora ispred prednjeg dijela glave. Započevši tonalno proučavanje forme, vidjet će da su sjene na glavi poremetile kompoziciju, ravnoteža (u tonu) je nestala. Da bi se to izbjeglo, slikar će morati ući blizu prednjeg dijela tamna pozadina, što će zakomplicirati rad i narušiti ciljnu postavku (slika bez pozadine). Stoga, prije nego što pređete na crtež, potrebno je napraviti niz malih skica, gdje će se riješiti kompozicijski problem.

Učenik treba izabrati najuspješnije gledište, a ne sjesti na prvo mjesto na koje naiđe, što često vidimo kod mnogih učenika. Štoviše, učenik treba jasno zamisliti kako će njegov crtež na kraju izgledati. Tek nakon toga možete uzeti olovku i početi stavljati crtež na komad papira.

Dakle, preduvjet za crtanje je dosljedan planirani tijek rada na crtežu. Apsolutno je pogrešno raditi u dijelovima, prvo crtati, na primjer, pa itd., ili "skakati" s dijela na dio. Kao rezultat ove metode, neće biti cjelovite slike.

Integritet vizije modela i cjelovitost njegove slike jedan je od glavnih zadataka crteža, a taj zadatak mora biti postavljen u svim fazama rada, počevši od prve skice.

Stoga je najprije potrebno, ne obraćajući pažnju na detalje, usredotočiti pozornost na veliki oblik glave i saznati njegove karakteristične značajke.

Dakle, u ovoj fazi dolazi do pojašnjenja opći oblik ocrtavaju se glave i glavni detalji, ali uvijek u odnosu na cjelinu i jedan na drugi. Stoga, trebate gledati na cijeli volumen kao cjelinu i, ocrtavajući jedan detalj, "držati u oku", a ostali, posebno upareni, su simetrični. Cijeli volumen u ovoj fazi ocrtava nekoliko glavnih površina.

Treća faza (slika 3). Nadalje, dublja analiza obrasca se nastavlja. Točnije, oblik moždane lubanje je izgrađen, njene glavne površine su razgraničene. Isto se radi s ostatkom glave: zigomatični lukovi, orbitalne šupljine itd.

Nijedan detalj ne treba crtati pažljivije od drugih. Crtanje u bilo kojoj fazi treba biti jednako razrađeno u svim dijelovima. Ako lubanja ima samo glavne površine koje tvore oblik, tada bi nos u ovoj fazi trebao biti pročišćen samo u odnosu na ukupne dimenzije i glavne površine; neka mu je oblik zasad donekle geometrijski, ali bi već trebao imati individualni karakter.

Sada pravodobno odredite visinu grbe i širinu nosa u podnožju i vrhu, veličinu krila. Na usnama su također ocrtani glavni pravci površina (uključujući debljinu); što se tiče oka, sada je točnije konstruiran oblik orbitalne šupljine, ocrtana je debljina i položaj očnih kapaka. Kod donje čeljusti određuju se i izgrađuju glavni zavoji forme... Glavnu pozornost treba posvetiti konstrukciji ruba čeljusti s njegovim kutovima i elevacijom brade.

Prilikom konstruiranja volumena, svrsishodno je njegovu površinu podijeliti na glavne smjerove bliske ravninama. To uvelike pomaže u razumijevanju konstruktivnog oblika. Shvativši smjer ovih površina, lakše ćemo odrediti koja je od njih tamnija, koja svjetlija, koja je više okrenuta prema izvoru svjetlosti, koja je manja.

To bi također trebalo biti vođeno pri polaganju chiaroscuro - ne samo kopirati posvjetljenje i zamračenje uočeno u prirodi, već biti u skladu sa smjerom površine svakog dijela volumena; samo će u tom slučaju proces oblikovanja forme pomoću chiaroscura biti svjestan.