Rezbarenje je nevjerojatno lijepa i vrlo popularna vrsta ručne obrade drva u naše vrijeme. Izrezbareni detalji interijera osvajaju svojom veličanstvenošću izgled i odražavaju bogate nacionalne tradicije.

Kreativni ljudi koji jednostavno "svrbe" ruke da naprave nešto vrlo zanimljivo i korisno trebali bi obratiti pozornost na drvorezbarstvo. Djevojke i žene mogu misliti da je to samo muško zanimanje. I pogriješit će, jer nema manje žena majstora duboreza od muškaraca.

O drvorezbarstvu za početnike

Može se koristiti za uređenje unutarnjeg i vanjskog prostora različite vrste rezbarije i tehnike za prevođenje zamišljenog. Ako ste zainteresirani za ovu vrstu rukotvorina, trebali biste shvatiti da morate svladati metode i tehnike obrade drva, steći potrebni alati i poboljšati vještine rezbarenja.

NA moderni svijet Drveni stalak za pametne telefone i tablete, ukrašen rezbarijama od drveta, izgleda vrlo originalno.

Čini se da vješto izvedeno rezbarenje u obliku jednostavnih i ukrašenih uzoraka i ukrasa oživljava svijet i daje mu sofisticiranost, šarm, naglašava ukus vlasnika luksuznih stvari i talent majstora.

Radovi najboljih rezbara krase hramove. Obratite pažnju na fotografiju ikonostasa gornje crkve Spasitelja Nerukotvorenog, koja se nalazi u Moskvi, u Pokrovskoj crkvi Sveta Majko Božja u Filima.

Moderni majstori s nježnim okusom stvaraju prava remek-djela.

A zahvaljujući tehnologijama dorade i zaštite gotovog proizvoda od razornog djelovanja plijesni i insekata, ovi rezbareni drveni zanati služe ljudima već stotinama godina.

Obratite pažnju na veličanstvene rezbarene komade namještaja:

Elegantna vrata:

Nevjerojatne figurice samostalno napravljeno:

Vrlo često, znalci skupljaju ručno izrađene rezbarije. Prekrasan šah dostojan svake kolekcije.

Možda će s vremenom vaša remek-djela drvoreza pažljivo čuvati kolekcionari ili ukrašavati hramove.

Vrste drvoreza

Od svih vrsta drvorezbarenja, najzanimljivija ažur ili kroz konac na stablu, koje ima neku prozirnost, u kojem ostaje samo slika, bez pozadine. Primjer je prekrivena rezbarija - ovo je ornament koji se pričvršćuje na gotovu pozadinu nakon što ga je izradio majstor.

Geometrijsko rezbarenje na drvetu – ovo je vrsta rezbarenja u kojoj se uzorak formira pomoću mnogih jednostavnih geometrijski oblici(često koriste romb).

Orijentalna rezbarija na drvu se razlikuje po bizarnim oblicima. Egipat je kolijevka orijentalnog rezbarenja drva.

reljefno rezbarenje na drvetu. U ovoj tehnici slika se nalazi iznad pozadine ili na istoj razini s njom. To su rezbarene ploče raznih oblika s trodimenzionalnom slikom.

- Ovo je rezbarenje ravnog reljefa, ali se odlikuje obiljem rezbarenih i štukaturnih ukrasa, raznim cvjetovima, kovrčama, lišćem, likovima ljudi u neprirodnim pozama, nevjerojatnim fantastičnim životinjama.

Nastao je u selu Kudrino. Poznati proizvodi u ovoj vrsti rezbarenja su kovčezi, vaze, posuđe, kutlače i predmeti za uređenje doma. Glavni element je cvjetni ornament: rozete, kovrče i grančice.

Volumetrijsko (skulpturalno) rezbarenje Izvrsno za izradu skulptura, životinjskih i ljudskih figurica, igračaka. - podvrsta volumetrijske niti. Ovo je glavni zanat sela Bogorodskoye u Moskovskoj regiji. Poznate bogorodske igračke su figurice životinja i ljudi od lipe i johe.

Najčešće se koristi za ukrašavanje drvenih skandinavskih crkava. Slikama bogova i raznih životinja, drvorezbari su ukrašavali unutar i izvan crkvenih zgrada.

- najjednostavniji i prilično osebujni tip rezbarenja. Na ravnoj pozadini majstor izrezuje utore - utore, tvoreći uzorak. Rezbareni krajolici - slike krajolika na drvetu.

Sve ove vrste rezbarenja prilično su uvjetne. Svaki majstor odabire najprihvatljivije od njih, uzimajući u obzir radno iskustvo, kvalitetu drva i kreativnu inspiraciju.

Što se može rezbariti?

Najjednostavnije stubište je transformirano, ukrašeno izrezbarenim balusterima. Balusteri- to su kovrčavi stupovi u obliku stupova, stilski i plemeniti ukras stepenica. Drveni balusteri organski izgledaju sa spiralnim drvenim stubištem.

Bas-reljef. Drugi naziv za "niski reljef". Ovo je skulpturalna slika na ravnini. Najčešće su to figure ljudi i životinja. .

Odabir alata za rezbarenje drva

Kao i u svakom poslu, rezbarenje drva ima svoje tajne, nijanse koje vam omogućuju da otkrijete ljepotu drveta u prekrasnom ukrasu. Potrebno je pokupiti posebne alate za rezbarenje drva i opskrbiti se potrebnim prazninama i skicama za rezbarenje drva, koji će biti utjelovljeni u obliku crteža, obruba, čipke ili žanrovskih scena.

Osnovni alat

Na kvalitetu alata za rezbarenje postavljaju se vrlo visoki zahtjevi. Naravno igra vještine važna uloga, ali dobro odabrani i izoštreni alati pomoći će da svoju ideju oživite. Iskusni rezbari na prvi pogled na alat će reći o njegovoj kvaliteti, a početnici su izgubljeni u trgovini od ogromnog izbora.

Osnovni set za drvorezbarstvo uključuje:

• nekoliko noževa i dlijeta;
• turpije za igle;
• nožne pile za metal;
• mengele;
• šmirgl papir;
• bušilica s nekoliko vrsta bušilica;
• barovi.

Noževi trebaju biti izrađeni samo od visokokvalitetnog čelika. Bolje ih je kupiti u specijaliziranim trgovinama za kreativnost. Iako na početno stanje dovoljno će doći samo naoštreni noževi. Noževi iz Tatyanke, Narexa, Kogatane i drugih poslužit će kao izvrstan početak.

Nije potrebno odabrati skup alat inozemne proizvodnje, jer domaći alati mogu biti isti dobra kvaliteta ali puno jeftinije

S rastom vještine, možda će vam trebati set alata, glodalica, bušilica itd.

Dlijeta za rezbarenje

Ponekad se umjesto dlijeta za rezbarenje drva koristi naoštreni odvijač ili turpija.

Ravno dlijeto- Ovo je dugačak štap, na čijem se kraju nalazi ravna rezna ivica. Vrlo često se koristi za primarnu obradu drva.

Dlijeto polukružno To je jedan od najvažnijih alata za posao. Donekle se razlikuju po stupnju zaobljenosti, odnosno srednje su, okrugle i nagnute.

Ipak se događa V- figurativna verzija dlijeta. Može biti korisno za geometrijsko drvorezbarstvo, s kojim ćemo vas upoznati u nastavku.

Za početnike dovoljan je mali set za drvorezbarstvo, ali kvalitetan da se odmah naviknu na ispravne pokrete i pritisak.

U ovom videu divan majstor A. Yuriev podijelio s nama koje alate odabrati za rezbarenje.

Kako se zaštititi od ozljeda prilikom rezbarenja drva

Bilo koji alat majstora rezbara može se usporediti s ravnom britvom, stoga se pri radu s njim moraju strogo pridržavati sigurnosnih mjera. Materijal mora biti postavljen tako da se nož ili dlijeto mogu slobodno raditi, eliminirajući mogućnost da oštri rub udari u ruke.

Mjesto za rad treba biti udobno i čisto. Sve suvišno u ovaj trenutak Alati moraju biti uredno složeni jer su vrlo oštri i mogu uzrokovati ozljede.

Radni materijali

Svaka vrsta drveta za rezbarenje ima svoje prednosti i nedostatke. Lako je raditi s mekim drvom, ali može biti i puno braka. To su aspen, lipa, breza. Za početnike je ovo drvo najprikladnije.

Hrast, šimšir, mahagonij su skuplje i složenije šume. Tvrd je i izdržljiv pa ga je od takvog drveta teško rezbariti. Vrlo često postoje problemi pri radu s takvim vrstama drva. Ili instrument ili master mogu biti oštećeni.

Iskusni rezbar može lako raditi s raznim vrstama drveta, uključujući kleku. Pa, za početnike je bolje koristiti jeftine materijale - smreku, bor, krušku ili brezu.

Koji god alati odabrani za drvorezbarstvo, moraju se strogo poštivati ​​sigurnosne mjere!

Tehnologija geometrijskih niti

Geometrijsko rezbarenje drva smatra se najlakšim i izvrsno je za početnike. Da biste stvorili zamišljeni crtež, morate imati mali set alata za rezbarenje drva i jasno izdržati crtež. Za geometrijsko drvorezbarstvo velika vrijednost ima simetriju i ponavljanje. Time se postiže prekrasna igra svjetla i sjene.

Daske za rezanje u ovoj tehnici, drvene ploče izgledaju sjajno u kuhinji.

Geometrijsko rezbarenje sastoji se od uzastopnog piljenja jednostavnih geometrijskih oblika: pravokutnika, trokuta, kvadrata, rombova. Ali rezultat je prekrasan ukras koji izgleda drugačije u različitim uvjetima osvjetljenja.

Redoslijed izvršenja svaka rezbarija u drvu je ovakva:

• Prvo, prazan je izrađen od drveta (daska, paluba, prazan).
• Zatim, grubo izravnavanje površine obratka, u kojem se uklanjaju svi nedostaci i hrapavost.
• Zatim se posebnim rezačima formira dekorativni reljef.
• Nakon završetka glavne niti, dorada - brušenje, impregnacija, bojanje, lakiranje.

Ne možete raditi s obratkom na koljenima! Majstor mora imati stol za rad.

Majstorska klasa "Geometrijski rezbarenje drva na dasci za rezanje"

Alati. Trebat će vam 2 noža za rezbarenje drva: trokutasti nož i nož za olovku, ravnalo, šestar, olovka.

Nož za trokutaste spojeve potreban je za rezanje trokutastih oblika različitih konfiguracija, kao i za rezanje dugih ravnih linija. Za rezanje dugih linija kao što su latica ili utor, koristi se nož za olovku. Noževi za rezbarenje trebaju biti oštri i udobni.

Prva razina. Izrađujemo skicu uzorka na ploči. Može se primijeniti šestarom i ravnalom. Ili možete ispisati uzorke za rezbarenje snimljene na internetu i prenijeti ih na pripremljenu dasku za rezanje pomoću karbonskog papira.

Druga faza. Izrežite latice. Koristimo nož za olovku.

Tijekom rada palacčvrsto pritisnut uz dasku, i kažiprst lako dodiruje drvo. To će vam pomoći da prilagodite dubinu ulaska noža u površinu i kut nagiba. I palac će pomoći glatkom pomicanju oštrice. Prvo izrežite u jednom smjeru pod kutom, a zatim preokrenite dasku i zarežite s druge strane.

Ako se strugotine uvijaju u "žicu" - nož je dobar, oštar. Mora se povremeno potkopavati komadom kože s GOI pastom.

Treća faza. Rezačem izrežite trokute. S "petom", pod kutom od 45 stupnjeva, nož smo izrezali u stablo, ne dovodeći ga do rubova uzorka s tri strane. Utore treba spojiti sa svih strana u obliku piramide. Isječak, ispadajući, tvori prekrasan trokut.

Četvrta faza. Ono što se nije moglo odrezati, pažljivo ga očistimo tako da rubovi budu česti i ujednačeni. Po istom principu izrežemo utore i trokute po obodu ploče.

Peta faza. Sve sameljemo šmirgl papir, obrađen prirodnom impregnacijom. Svi! Posao je gotov. Kuhinju ukrašavamo korisnom i lijepom daskom za rezanje s drvorezima.

Crteži za drvorezbarstvo

Za izvođenje rezbarenja drva jednostavno su potrebne fotografije, crteži i skice. Veliki uzorak za drvorezivanje koristi se za dimenzionalne proizvode: za fasade kuća, uređenje interijera rezbarije crkava, prozora.

Za unutarnje predmete i namještaj rezbari koriste male uzorke, koje majstor pažljivo razrađuje.

KORISTITI ĆETE

Nudimo vam arhivu . Odaberite, ispišite, kreirajte.

Video radionice rezbarenja drva za početnike

Naravno, rezbarenje drva izgleda posebno impresivno u videu. Kanal "RUČNO REZBLJENO DRVO" prikazuje značajke geometrijskog rezbarenja za početnike.

Ženski pogled na drvorez. Kanal tatiankacarving pokazuje nam kako napraviti cvjetne latice i listove.

Konstantin Beljajev na svom kanalu detaljno govori o rezačima za drvorezbarstvo.

I na ovom videu Ivan Graditelj pokazuje kako napraviti reljefnu ravninu rezbarenja:

Bit ćemo vrlo sretni ako vas je ovaj članak inspirirao da se bavite drvorezbarstvom!

U vezi s radovima na popravku i restauraciji, ulaz posjetitelja na teritorij Kremlja odvija se kroz Trojstvena vrata, izlaz - preko Spaskog i Borovitskog. Prolaz posjetitelja u oružarnicu i izlaz je kroz Borovitska vrata.

Od 6. lipnja

prolaz do Novog Kremljskog trga privremeno je zatvoren.

Od 15. svibnja do 30. rujna

Muzeji Moskovskog Kremlja prelaze na ljetni način rada. Graditeljska cjelina otvoren za posjete od 9:30 do 18:00 sati. Oružarnica radi od 10:00 do 18:00 sati. Ulaznice se prodaju na blagajni od 9:00 do 17:00 sati. Slobodan dan - četvrtak. Razmjena elektronske karte proizvedeno u skladu s uvjetima Korisničkog ugovora.

Od 15. svibnja do 30. rujna

ekspozicija zvonika "Ivan Veliki" otvorena je za javnost.

Kako bi se osigurala očuvanost spomenika u nepovoljnim vremenskim uvjetima, pristup pojedinim muzejima-katedralama može biti privremeno ograničen.

Ispričavamo se za eventualne neugodnosti.

Izložba “Izvan mašte. Blago carskog Japana 19. – početka 20. stoljeća iz zbirke profesora Khalilija” otvara se 5. srpnja 2017. u Muzejima Moskovskog Kremlja.

Po prvi put u izložbene dvorane Uspenski zvonik i Patrijaršijska palača predstavljaju djela dekorativne i primijenjene umjetnosti Japana 19. - početka 20. stoljeća iz privatne zbirke svjetski poznatog britanskog znanstvenika, kolekcionara i filantropa iranskog podrijetla, profesora Nassera Davida Khalilija. Izložba u svoj svojoj raskoši predstavlja brojne varijante svjetski poznatih japanskih kimona, nenadmašne primjerke japanskog svilenog veza, umjetničkog metala i emajliranih proizvoda, od kojih su značajan dio izradili obrtnici koji su bili službeni dobavljači dvora japanskih careva. .

Na izložbi za znalce i amatere japanska umjetnost Za razgled je predviđeno oko 90 eksponata, od kojih će trećina biti kimono iz razdoblja Edo i Meiji, uključujući i ceremonijalne, koji do sada nisu pokazani široj javnosti. Dizajnirani za žene i muškarce, mlade djevojke, djecu, pa čak i bebe, ovi luksuzni kimoni izrađeni su od ekskluzivne japanske ručno rađene svile i visoko cijenjenih uvoznih tkanina. Ukrašene su neponovljivim uzorcima tipičnim samo za japansku tradicijsku umjetnost, rađenim u tehnikama batika, šablonskog slikanja, ručnog oslikavanja, kao i vezenja svilenim i metalnim nitima.

Jedinstvena kombinacija tradicije i inovativnosti karakteristična za Meiji eru posebno dolazi do izražaja u radu istaknutih japanskih umjetnika emajla i metala, čiji su radovi također predstavljeni na izložbi. Proizvode ove vrste i razine, počevši od 1873., Japan je predstavljao i na nacionalnim industrijskim izložbama u Tokiju i na međunarodne izložbe u Austriji, SAD-u, Francuskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i Belgiji, korišteni su kao diplomatski darovi. Za to su odabrane stavke najviše razine, budući da je država dala veliku važnost razvoj kulturnih i gospodarskih veza.

Bez iznimke, svi radovi odabrani za izložbu u Muzejima Moskovskog Kremlja odlikuju se najvišom razinom izvedbe koja nije postignuta u drugim razdobljima, kao i besprijekornim, istančanim ukusom svojih kupaca i stvaratelja.

Formiranje zbirke profesora Khalilija u početku je imalo jasan cilj - nabaviti diljem svijeta radi očuvanja za potomstvo i sveobuhvatnog proučavanja najboljih primjera japanske umjetnosti i obrta iz doba vladavine cara Mutsuhita (1868.- 1912), koji je uzeo ime Meiji, što znači "prosvijećena vladavina". Upravo je to razdoblje obilježilo Japansko odbacivanje samoizolacije i njegovo pojavljivanje kao svjetske sile.

Tijekom postojanja zbirke profesora Khalilija, koja je stekla slavu kao najbolja na svijetu, njeni eksponati su izlagani u Velikoj Britaniji, Francuskoj, SAD-u, Njemačkoj, Japanu, Španjolskoj, Nizozemskoj, Australiji, Ujedinjeni Arapski Emirati. Većina predmeta koje će posjetitelji Muzeja moskovskog Kremlja vidjeti na izložbi nedavno je ušla u zbirku i prvi se put prikazuje.

Profesor Nasser D. Khalili - dr. sc., svjetski poznati znanstvenik, kolekcionar i filantrop, čiji su čelnici muslimanske zemlječesto nazivan "kulturnim ambasadorom islama". Khalili je 2012. godine dodijeljeno priznanje - titula ambasadora dobre volje, koju je uručila Irina Bokova, direktor tvrtke UNESCO-a. Godine 2014. dobio je nagradu Dijalog kultura u Francuskoj nacionalnoj skupštini. Početkom 2016. dodijeljena mu je titula višeg časnika Legije časti Francuske, koju je u Elizejskoj palači uručio francuski predsjednik Francois Hollande.

Sabadaš Vladimir iz Uznesenja zvonika i Patrijaršijskog dvora.

Fotografija - Svetlana Yakovleva.

Moda za japansku umjetnost u Rusiji, ako ne zauvijek, onda jako dugo. Ne podliježe ekonomskoj i političkoj konjunkturi: Hokusai grafike, tradicionalni kimoni i emajli, da ne spominjemo netsuke, zanimljivi su ljudima bez obzira na dob i bogatstvo. Tajna uspjeha leži u misteriju japanske umjetnosti. Djela nastala prije samo 100-150 godina – trenutak za svjetsku kulturu – kao da su došla iz dubine stoljeća. Simboli - cvijet, planina, ptica - izgledaju jednostavno, ali ih prosječna europska svijest ne može dešifrirati. Bilo kako bilo, izložbe umjetnosti iz zemlje izlazećeg sunca osuđen na uspjeh i kod svojih obožavatelja i kod šire javnosti.

Top kimono za mladu ženu. Japan. 1850-1880. Foto: KFT

Aktualna izložba u Moskvi po prvi put u Rusiji prikazuje japanski dio zbirke svjetski poznatog britanskog znanstvenika, kolekcionara i filantropa iranskog podrijetla Nasera Davida Khalilija. Obuhvaća 90 artikala - emajla carskih dobavljača i onih nastalih po narudžbi velikih trgovačkih tvrtki, umjetničkog metala i porculana, vez, te na kraju poznata japanska kimona. Sve je to nedavno uvršteno u Halilijevu kolekciju i prvi put je izloženo.

Biografija kolekcionara tipična je za zapadnog self-made čovjeka. Rođen je 1945. godine u Isfahanu u obitelji malog trgovca starinama. Prve lekcije u trgovini umjetninama dobio je od oca, gledajući što i kako kupuje i prodaje. U dobi od 22 godine Khalili se preselio u New York, gotovo bez novca i bez posebnih planova. Ali brzo je shvatio koja mu je šansa. Prvo je postao posrednik između antikvara Allana Hartmana i iranskih klijenata koje je poznavao. Početkom 1970-ih bio je jedan od prvih koji je "uhvatio trend" (islamska umjetnost je počela ulaziti u modu) i zaradio svoj prvi milijun dolara. Oženivši se, Khalili se s obitelji preselio u London, gdje je otvorio antikvarnicu islamske umjetnosti, ali sada je ova aktivnost, uz kupovinu na rasprodajama i aukcijama, postala uglavnom izvor nadopunjavanja njegove osobne kolekcije, a ne prihoda. U poslu se prebacio na nekretnine i farmaceutske proizvode, no s vremena na vrijeme pojavile su se informacije da Khalili savjetuje vladare Bliskog istoka na tržištu umjetnina, čak im i prodaje nešto iz svoje kolekcije, te da nema niti jedne ozbiljne transakcije u tržište islamske umjetnosti ne bez njegovog sudjelovanja. U svakom slučaju, Khalili je među prvih 50 najbogatijih ljudi Velika Britanija i jedan od deset najbogatijih kolekcionara umjetnina na svijetu. Vrijednost djela u vlasništvu Khalili Family Trusta, stvorenih kako bi se očuvao integritet zbirki koje je prikupio Nasser Khalili, procjenjuje se na blizu 10 milijardi dolara i objedinjuje pet velikih zbirki: „Umjetnost islamskog svijeta (700- 1900.)”, “Japanska umjetnost razdoblja Meiji (1868.-1912.)”, “Švedski tekstil (1700.-1900.)”, “Damask metal u Španjolskoj (1850.-1900.)”, “Emajli svijeta (1700.-2000.) ". Riječ je o oko 35 tisuća predmeta, od kojih je većina objavljena u 77 kataloga izložbi, uključujući i one u Metropolitan Museumu, Britanski muzej, Muzej Viktorije i Alberta. Zaklada nema vlastiti muzej ili izložbeni prostor i svoje blago čuva u skladištima u Velikoj Britaniji i Švicarskoj, neprestano i često besplatno dajući ih za izložbe u različite zemlje. Po obrazovne aktivnosti Khalili je dobio titulu UNESCO-vog ambasadora dobre volje. Kolekcionar voli ponavljati: „Ne smatram se nekim ključna figura u svijetu umjetnosti, radije, ja sam čuvar. A umjetnost pripada svima. Osobni posjed nije ništa više od mita. Vjerujemo da nešto imamo. Ali u stvari, mi smo samo njezini privremeni čuvari.”

Top kimono za mladu ženu. Japan. 1830-1870. Foto: KFT

Revija kolekcije Khalili u Kremlju nije prva u Rusiji. Godine 2009. Ermitaž je bio domaćin izložbe „Emajli svijeta. 1700-2000. Iz zbirke Khalili, koja je uključivala 320 djela europskih majstora, Daleki istok i muslimanskih zemalja. Glavni dio radova predstavljenih na izložbi danas pripada razdoblju cara Mutsuhita (1868.-1912.). Uzeo je ime Meiji, što znači "prosvijetljeno vladanje". Pod njim je Japan počeo izlaziti iz samoizolacije i naglo se pretvarati iz srednjovjekovne države u svjetsku silu. U eri Meiji japanski su emajlirari stvorili svoje najbolji radovi. To uključuje figuricu "Guska", izrađenu u radionici Namikawe Sosuke tehnikom kloisonne s pregradama od srebrne žice; pladanj istog autora, prema nacrtu Ogate Korina (1658.-1716.); panel Kawade Shibataro prema crtežu Katsushike Hokusaija.
Za izradu kadionice u obliku slona, ​​majstor Shoami Katsuyoshi koristio je više od deset materijala: zlato, malahit, koralj, ahat, žad, gorski kristal... Majstor Kobayashi Shunko u sličnom je predmetu odbacio poludrago kamenje. Ali ideja je dobra: kadionica u obliku pilića koji se izleže iz jajeta. Tako mlad, ali već radi za ljude! Štetno ili korisno je drugo pitanje.

Kimono za spavanje. Japan. 1780-1830. Foto: KFT

Niti jedna izložba japanske umjetnosti ne prolazi bez tradicionalnih ženskih, muških i dječjih kimona. Za Kremlj je Khalili dopunio odjeću iz Meiji ere ranijim uzorcima Edo ere (1603-1868). Izrađene su od ekskluzivne japanske ručno rađene svile i skupih uvoznih tkanina. U dekoraciji su korišteni uzorci karakteristični za japansku umjetnost, izrađeni u tehnikama batika, šablona i slobodnog slikanja, te vez svilenim i metalnim nitima.

Top kimono za žene. Japan. 1880-1900. Foto: KFT

Amblem izložbe bila su tri rijetka kimona za spavanje, nastala 1780.-1830. od bijele i plave svile s apstraktnim uzorkom. Teško je povjerovati da se mogao pojaviti prije 200 godina. Tradicionalniji svileni krep kimono dugih rukava dizajniran za nošenje mladih žena u različitim godišnjim dobima sadrži japanske namirnice: cvjetove trešnje, ždralove, galebove iznad morski valovi, mirniji od Hokusaija, i planinski vrh prekriven snijegom. Možda Fuji.

Muzeji Moskovskog Kremlja
Izvan mašte. Blago carskog Japana 19. - početka 20. stoljeća iz zbirke profesora Khalilija
5. srpnja - 1. listopada