PRVI ČIN

Scena 1: Gostionica u blizini Pariza
Dvorište hotela je puno ljudi. Tu su glumice, plemići, dame polusvijeta. Među gomilom je mladi student de Grieux, bogati gospodin G.M. i narednik kraljeve garde Lescaut, koji je došao u susret svojoj sestri Manon na putu u samostan.
Iz pristigle kočije izlaze Manon i jedan stariji gospodin za kojeg je očito bila zainteresirana. Primijetivši to, Lescaut odvodi starijeg gospodina kako bi s njim razgovarao o Manon.
Ostavši sama, Manon se suočava s de Grieuxom. Trenutačni osjećaj ih ponuka da planiraju bijeg u Pariz. Za to koriste novac ukraden od starijeg gospodina.
Nakon što su se dogovorili, Lesko i jedan stariji gospodin izlaze u dvorište i otkrivaju nestanak Manon. Gospodin G.M. kaže da ga također privlači Manon. Lesko obećava pronaći svoju sestru i uvjeriti je da prihvati G.M.

Scena 2: Des Grieuxov stan u Parizu
Des Grieux piše pismo ocu. Manon ga prekida olujnim ispoljavanjem osjećaja. Des Grieux odlazi u poštu poslati pismo. U njegovoj odsutnosti pojavljuju se Lesko i gospodin G.M. Manon popušta obećanjima G.M. Lesko uvjerava vraćenog de Grieuxa da će za sve biti bolje ako se ne protivi Manoninoj vezi s g. G.M.

DRUGI ČIN

Scena 1: U Madaminom salonu
Manon stiže na zabavu koju organizira gospodin G.M. Des Grieux i Lescaut su ovdje. Manon ne može napraviti izbor između bogatstva G.M. i osjećaj ljubavi. Des Grieux pokušava nagovoriti Manon da ga slijedi, ali ona odbija: sada nije pravo vrijeme za to. Za bijeg vam je potreban novac koji se može osvojiti na kartama g. G.M. Igra počinje. Des Grieux biva uhvaćen u prevari. Zajedno s Manon bježe.

Scena 2: Des Grieuxov stan
Manon i de Grieux ponovno su zajedno. Njihova ljubav planula je istom snagom.
Ulazi gospodin G.M. u pratnji policije. Manon je uhićena zbog prostitucije. U borbi koja je uslijedila Lesko gine.

PREKID

TREĆI ČIN

New Orleans

Scena 1: U luci
Nadglednik kaznene kolonije čeka dolazak osuđenika iz Francuske. Među ženama osuđenim na progon je i Manon. Des Grieux je slijedi, predstavljajući se kao njezin muž. Manon privuče upraviteljevu pozornost.

Scena 2: U upraviteljevoj sobi
Upravitelj odvodi Manon u pritvor i obećava da će je pustiti ako mu postane ljubavnica. Upadajući u sobu de Grieux ubija upravitelja.

Scena 3: Močvare Louisiane
Bježeći od progona, Manon i de Grieux završavaju u močvarama Louisiane. Srušili su se snovi o bogatstvu i luksuzu, ostala je samo ljubav.
Manon umire u de Grieuxovim rukama.

Pokazati Sažetak

U Glazbenom kazalištu. Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko prije nekoliko godina odlučeno je odati počast slavnoj radnji temeljenoj na romanu Priča o kavaliru de Grieuxu i Manon Lescaut, a od dana premijere do ovog trenutka ovo ostvarenje uživa nepromijenjeno i zasluženu popularnost.

O baletu "Manon" u Kazalištu Stanislavski

Slika prilično lakomislene, ali zanosne, uvijek željene, uvijek nedokučive Manon Lescaut, čitateljima poznate iz romana Abbéa Prevosta, oduvijek je uzbuđivala ne samo umjetnike, već i glazbenike, pa tako i njihove bogate kreativna mašta. Kenneth Macmillan, britanski baletni majstor, također je stvorio balet Manon pod utjecajem ove slike. Uglazbio ju je, što je prikupljeno iz raznih djela Julesa Masseneta. Aranžman i orkestraciju partiture također je napravio skladatelj L. Lucas u suradnji s Hildom Gaunt.

Premijera ove izvedbe održana je početkom ožujka 1974. godine, a javnosti je predstavljena na pozornici kazališta Covent Garden u Londonu. Premijera baleta "Manon" u Kazalištu Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko održana je u ljeto 2014., kompoziciju i orkestraciju kreirao je Martin Yates, za dirigentskim pultom - Felix Korobov, koji ima iskustvo suradnje s tako poznatim koreografi poput Johna Neumeiera ili Jurija Grigoroviča . Koreografi - Carl Barnett u suradnji s Patriciom Rouen. Kostime za predstavu i scenografiju kreirao je slavni Nicholas Georgiadis, koji je prethodno surađivao s Rudolfom Nurejevim u Kraljevskom baletu.

Kako kupiti ulaznice za balet "Manon" u kazalištu Stanislavsky

Uz pomoć naše agencije možete vidjeti remek-djelo baleta, ljubavnu priču lijepe Manon i Chevaliera Des Grieuxa, postavljenu na prekrasnu glazbu Masseneta. No, već sada morate pripaziti na kupnju ulaznica za balet Manon i odabir udobnih mjesta gledalište. Usput, profesionalni menadžeri koji rade u našoj agenciji pomažu u ovom izboru. Mi, s solidnim iskustvom (agencija posluje više od dvanaest godina), svakom klijentu možemo ponuditi:

• dostava bilo kojih ulaznica (besplatna) ne samo u Moskvi, već iu Sankt Peterburgu;
• pružanje paketa opsežnih informacija o ulaznicama za balet Manon u Kazalištu Stanislavsky u Moskvi 2019.;
• mogućnost plaćanja kupljenih ulaznica u gotovini i bankovne kartice, kao i (na osobni zahtjev) transferom;
• popust ako se ulaznice kupuju za značajna društva (od deset osoba).

Neusporediva koreografija koju je stvorio Macmillan i utjelovila na pozornici kazališta Stanislavsky učinila je Manon jednim od najboljih baleta našeg vremena. Na slici glavni lik postoji jasna poveznica s ruskom kulturom pa će ovaj prekrasan balet uvijek izazivati ​​interes naše publike.

Balet u 3 čina (7 prizora) na glazbu J. Masseneta, scenarist (prema romanu A. Prevosta) i koreograf C. Macmillana, umjetnik N. Georgiadis.

Praizvedba predstave održana je 7. ožujka 1974. u Kraljevskom baletu Velike Britanije na pozornici Londonsko kazalište Covent Garden.

Povijest stvaranja

Manon je drugi balet u tri čina koji je stvorio Kenneth Macmillan kao umjetnički direktor Kraljevski balet. Počeo je raditi na Manon nedugo nakon rođenja svoje jedine kćeri. Njegov je izvor bio francuski roman Priča o Chevalieru de Grieuxu i Manon Lescaut (1731.) Abbéa Prevosta iz 18. stoljeća, koja je već dvaput adaptirana za operu Masseneta i Puccinija. Glazbene brojeve iz raznih djela Julesa Masseneta odabrao je i orkestrirao poznati plesni glazbenik Leighton Lucas i njegov pomoćnik, korepetitor baletna trupa Hilda Gaunt. Glazbeni aranžman baleta uključio je i poznatu "Elegiju" iz Massenetove opere as glavna tema ljubavnici. Premijera "Manon" održana je 7. ožujka 1974., uloge Manon i de Grieuxa otplesali su Antoinette Sibley i Anthony Dowell. Balet je vrlo brzo ušao u glavni repertoar kazališta.

Macmillan simpatizira svojeglavu Manon, unoseći u balet svoje razumijevanje psihologije i osobna sjećanja na svoje siromašno djetinjstvo. Macmillan je opisao svoju junakinju “ne kao djevojku koja se boji biti siromašna, već koja se srami toga što je siromašna. U to je vrijeme siromaštvo bilo ravno dugoj, sporoj smrti.” Macmillanov prijatelj Nicholas Georgiadis odražava ovu ideju, prikazujući klimavu granicu između luksuza i propadanja francuskog društva uoči revolucije (radnja baleta prenesena je na kasno 18 stoljeća). Macmillanova nevjerojatna koreografija stvorila je živopisne, živopisne slike društva Pariza i New Orleansa. Ali glavni energetski naboj nosi strastven pas de deux Manon i Des Grieuxa, koji nalikuje na jednako intenzivan rani rad Macmillan, "Romeo i Julija" - ono je ono što pokreće cijelu tragičnu priču, pretvarajući "Manon" u jednu od Macmillanovih najnevjerojatnijih drama.

Zemljište

ČIN I

Scena 1. U dvorištu hotela u predgrađu Pariza

Ovdje vlada vreva: glumice, mladi ljudi, polusvjetske dame, prosjaci. Za stolom sjede bogati gospodin G. M., njegova ljubavnica i prijatelji. Oko njih se vrti posjetitelj ovih mjesta Lesko. Čeka svoju mladu sestru Manon, koja ide u samostan. Pojavljuje se ljupki student-teolog de Grie, ne ispušta iz ruku Sveto pismo. Zaustavlja se kočija s Manon i starijim gospodinom. On je zaljubljen u Manon, ali ona samo očijuka s njim. Lesko vodi Starca u gostionicu kako bi se s njim dogovorio u vezi njegove sestre. Neočekivano, Manon naleti na de Grieuxa. Mladić pada pred nju na koljena, ljubi joj ruku. Manon je posramljena, dirnuta, privlači je i de Grieux. Prvi duet junaka je porod strasti. Odluče zajedno pobjeći u Pariz s novcem koji je Manon uspjela namamiti od starijeg gospodina. Kad on i Lescaut napuste hotel, ispostavlja se da je Manon nestala - skočivši na koze, de Grie ju je odnio. G. G. M. obavještava Leska da se zanima za njegovu sestru. Lesko obećava da će pokušati pridobiti Manoninu naklonost.

Scena 2. Des Grieuxov stan u Parizu

ČIN II

Scena 3. Proslava u salonu Madame

Dotjerane djevojke koketiraju s muškim gostima. Pripit Lesko vodi u dvoranu de Grieux. Lesko izvodi solo ples, djevojke su oduševljene. Pojavljuju se Manon i G. M. Manon, svladavajući neugodu zbog neočekivanog susreta s de Grieom, plešući s njegovim obožavateljima. U sarabandi prelazi iz jedne ruke u drugu, dok se u finalu ne vraća G. M. Svi napuštaju dvoranu, osim de Grie. Kao što se nadao, pojavljuje se Manon. Mladić je nagovara da ode s njim. Manon ga uvjeri da prvo mora osvojiti veliku količinu novca od G.M. Igra počinje. Des Grieux biva uhvaćen u prevari. Usred svađe, ljubavnici pobjegnu.

Scena 4. Des Grieuxov stan

Treći duet junaka - Manon i de Grie izjavljuju jedno drugom ljubav. Mladić traži da mu G. M. vrati nakit. Ali prekasno je. G. M. se pojavljuje s policijom. Dovode okovanog Leska. Manon je uhićena kao prostitutka. Dolazi do tučnjave u kojoj Lesko gine od metka.

ČIN III

Scena 5. Luka u Louisiani

Na pristaništu su se okupili stražari i mještani koji promatraju iskrcaj putnika. Među pristiglim mladim ženama, prognanim ovdje zbog prostitucije, i Manon. Teško ju je prepoznati, iscrpljena je, njen šarm je nestao. Des Grieux je slijedi, predstavljajući se kao njezin muž. Po nalogu nadzornika, Manon odvodi stražare.

Scena 6

Ulazi Manon. Upravitelj joj nudi svoju naklonost za njezinu naklonost. Ona je ravnodušna. Upravitelj joj stavlja narukvicu na ruku i grli Manon. Odjednom upada de Grieux i u napadu ljubomore probode Nadzornika bodežom. Manon baca narukvicu na leš i bježi s de Grieuxom.

Scena 7. Močvare Louisiane

Ovdje se skrivaju bjegunci. Djevojka se u poludeliriju prisjeća svoje prošlosti: pred njom prolaze duhovi prohujalih vremena. Četvrti i oproštajni duet junaka. Manon odleti u zrak i odatle se izbezumljeno baca u de Grieuxov zagrljaj. Ona gubi posljednju snagu i umire na de Grieuxovim rukama.

Koreograf je postavljao besprizorne predstave, među kojima su - "Koncertni plesovi" (1955.), "Agon" (1958.), "Posvećenje proljeća" (1962.), "Simfonija" (1963.), baleti u jednom činu - iz "Poljubca". o vili" (1960.) do Judinog stabla (1992.), ali najveću slavu i slavu donijele su mu velike, višečinovne baletne drame. Najpoznatiji su Romeo i Julija (1965.) na glazbu Sergeja Prokofjeva, Anastazija (1971.) na glazbu Petra Čajkovskog i Boguslav Martin s pričom o izmišljenoj kćeri ruskog cara Nikolaja II., Manon (1974.) na glazbu Julesa Massenet, "Mayerling" (1978.) na glazbu Franza Liszta s pričom o tragičnoj priči austrijskog prijestolonasljednika Rudolfa.

Macmillan je u ovim predstavama klasičnim baletom istraživao živopisne ljudske sudbine u teškim dramatičnim okolnostima. Ponajviše zahvaljujući Macmillanovim baletima, formirana je briljantna plejada engleskih umjetnika - Lynn Seymour, Antoinette Sibley, Merle Park, Darcy Bussel, Christopher Gable, Anthony Dowell, David Wall i drugi.

Balet Manon temelji se na romanu Antoinea Francoisa Prévosta Priča o Chevalieru de Grieuxu i Manon Lescaut (1731.), koji još uvijek izaziva interes čitatelja. Želju da njegovi junaci postanu glumci baleta, koreograf je objasnio na sljedeći način: “Bio sam fasciniran likovima. U baletu sudjeluje šesnaestogodišnja junakinja, lijepa, ali apsolutno nemoralna, te heroj koji pod njezinim pogubnim utjecajem postaje varalica, lažljivac i ubojica. Nekonvencionalna tema za balet, zar ne? U Manon, Abbé Prevost je zaintrigiran, prije svega, činjenicom da u njezinom razmišljanju nema apsolutno nikakve logike. Upravo je uvjeravala de Grieuxa u svoju ljubav, a već sljedeće minute varala ga je sa starijim grofom. Po mom mišljenju, njezino je ponašanje posljedica prošlosti provedene u siromaštvu. Manon se ne boji samo da će postati siromašna, već se i srami tog siromaštva.

Jedan od predstavnika kasnog romantizma, francuski skladatelj Jules Massenet (1842.-1912.) bio je vrlo plodan. Camille Saint-Saens se prisjetio: “Lakoća s kojom je Massenet skladao graničila je s čudom. Vidio sam ga bolesnog, kako leži u krevetu u najneudobnijem položaju i kako stranicu za stranicom ispunjava zapisnik brzinom koja bi mogla ostati zatečena. Uz mnoge simfonijske, komorne skladbe i romanse, napisao je opere Manon (1884.), Werther (1886.), Thais (1894.), Don Quijote (1910.) i druge. Poznato je da je premijeru "Don Kihota" pjevao Fjodor Šaljapin, u vlastitoj interpretaciji, romansa "Elegija" nadaleko je poznata u Rusiji.

Još jedan skladateljev suvremenik, Claude Debussy, napisao je: "Sasvim je jasno da glazba za Masseneta nikada nije bila "glas svemira" koji su čuli Bach i Beethoven: za njega je to, najvjerojatnije, bila očaravajuća posebnost."

Macmillan je za svoj balet od Masseneta odabrao ne glazbu istoimene opere, već mnoge ulomke iz drugih opera - "Sid", "Griselda", "Tereza", "Arijadna", "Pepeljuga", "Kleopatra", "Don Quijote", "Eva", "Thais", "Bacchus", "Kralj Lahorea", kao i iz brojnih simfonijskih djela.

Sav glazbeni materijal aranžirali su i orkestrirali dirigenti Leighton Lucas i Hilda Gaunt (partituru je reorkestrirao dirigent Martin Yates 2011.).

Manonove dvije glavne teme su orkestralne obrade romansi "Sumrak" i "Elegija". Javljaju se već u prvom činu i ponavljaju se u budućnosti. Orkestarski uvod u izvedbu bio je ulomak iz oratorija "Bogorodica". Imajte na umu da je koreograf koristio Massenetovu glazbu po vlastitom nahođenju, ne obraćajući pozornost na radnju izvornog izvora. Tako se, primjerice, scena nasilja nad Manon u pretposljednjem filmu izvodi na glazbu iz dueta Dulcineje i Don Quijotea.

Da bismo razumjeli ulogu i prirodu glazbe u ovom baletu, navedimo još jednu ironičnu Debussyjevu izjavu: “Massene je shvatio pravu ulogu glazbena umjetnost. Glazba bi se trebala ponizno truditi zadovoljiti. Neophodno je da nas osvoji ili da se uvuče u nas bez utroška ikakvog truda s naše strane.

Macmillanove višečinovnice pripadaju pravcu "dramskog baleta" koji je nastao tridesetih godina prošlog stoljeća u Lenjingradu, a kasnije je svojim najboljim uzorima (prvenstveno baletom "Romeo i Julija" Lavrovskog - Prokofjeva) zarazio cijeli svijet.

Engleski uzorci ovog žanra imaju svoje specifičnosti. Dakle, teško da se može optužiti Manon za omalovažavanje uloge plesa u cijeloj predstavi, ali je treći čin, izuzev posljednjeg dueta junaka, nemoćan iu koreografskom i u redateljskom smislu. Čini se da su fikcija i fantazija napustile koreografa na kraju drugog čina. No, poznato je da je završni čin bio kritiziran nakon premijere i da je Macmillan nešto prepravljao, ali, nažalost, nedovoljno.

Ali četiri dueta Manon i de Grie postala su ukras i svojevrsni zaštitni znak izvedbe - od rođenja kobne strasti za oboje do smrti krivca svih nesreća. Često izvođenje ovih dueta (prije svega drugog) malo gubi na ekspresivnosti i emocionalnosti izvan konteksta izvedbe, što nije tipično za ruske baletne predstave. Neki su kritičari čak tvrdili da su samo ta četiri dueta dovoljna da otkriju glavnu temu baleta. Neće biti pretjerano reći da upravo želji balerina da otplešu ova mala remek-djela koreografije balet Manon duguje svoje brojne izvedbe na pozornicama najvećih svjetskih kazališta.

Koreograf je uspio stvoriti jasan kontrast između ovih manifestacija osobne drame likova i masovnih scena. Potonji su puni isprazne nemilosrdnosti okoliš. Čak i najbolje od njih - ples prosjaka na prvoj slici, duet pripitog Leska s njegovom "damom" i veličanstvena sarabanda Manon s lepezama u sceni kod Madame - namjerno su lišeni unutarnjeg osjećaja. Sovjetski bi kritičari primijetili da u njima koreograf vješto razotkriva buržoasko društvo. Doista, cijelo društvo u baletu, najblaže rečeno, nije previše privlačno, i tu je korijen tragedije junaka.

Kao što je često slučaj u dramskim baletima, slike većine likova u Manon su živo ocrtane. Čak i lišen plesa, g. G. M. ostaje u sjećanju kao samouvjereni lovac na užitke, nepodložan osjećajima koji poštuje samo snagu i bogatstvo. Manon je u baletu, za razliku od romana, tragična figura koju je stjecaj okolnosti, a ne vlastita neozbiljnost, osudio na neslavan kraj. Zanimljivo je da Manon ima samo jedan mali solo ples na prvoj slici, ubuduće se samo kreće s tokom koji organiziraju drugi. Da, i de Grieux je u baletu pomalo romantiziran, njegovi su poroci također opravdani okolnim okolnostima.

Na premijeri u Londonu Antoinette Sibley (Manon) i Anthony Dowell (de Grieux) izveli su glavne uloge, kasnije su te uloge plesali i mnogi drugi, pronalazeći svoje osobne nijanse u ovim bogato ocrtanim koreografskim slikama.

Ruska je publika prvi put mogla vidjeti balet Manon na turneji londonske trupe 1987. godine. Godine 2000. pomoćnica koreografa Monica Parker postavila je balet na pozornicu. Marijinski teatar. U usporedbi s originalnom londonskom premijerom, produkciju je osmislio Peter Farmer, koji je prethodno dizajnirao Manon na raznim pozornicama diljem svijeta.

Peterburšku premijeru plesali su Altynai Asylmuratova (Manon) i Igor Zelensky (de Grieux), koji su već imali iskustva u svladavanju ovih dionica u stranim trupama. Na sljedećem nastupu zamijenili su ih Diana Vishneva i Ilya Kuznetsov, a kasnije su drugi izvođači "stigli na vrijeme". I opet je postalo jasno kakav raspon osobnih interpretacija daje ova izvedba.

Ulogu Manon nije dovoljno plesati, treba je stvoriti. Neke balerine pokušavaju iskreno "odigrati" ulogu - ispada razumljivo, ali ne emocionalno. Drugi nastoje isprobati situacije i postupke Manon za svoju individualnost. No ispada da se lakše osjećati kao Juliet ili Aurora nego kao slična žena - "složena, razborita i neposredna u svojoj kriminalnosti, a istodobno neobično prirodna" (Guy de Maupassant). Navodno, da bi se "postalo" punokrvnom Manon, barem na pozornici, mora se biti barem puno njega... Manon!? Peterburški kritičari mrmljali su, uplašeni povratkom ere zloglasnih "drambaleta". No, balerine su bile zadovoljne, a publika je više od godinu dana rado pratila ovu zanimljivu, iako neujednačenu izvedbu.

A. Degen, I. Stupnikov

Foto: Mikhail Logvinov, Oleg Chernous

Glazbeno kazalište nazvan po Stanislavskom i Nemiroviču-Dančenku, kojima je upoznavanje sa stranim klasicima prošlog stoljeća bila njegova repertoarna politika, ispunio je jumbo plakat pobjedničkim hitom - "Manon" britanskog klasika Kennetha MacMillana.

Manon, postavljena za Kraljevski balet Velike Britanije 1974., postoji u statusu legende doslovno od rođenja. Mastodont u tri sata, temeljen na romanu Abbéa Prevosta, reproducira s engleskom pedantnošću doba zagušljivih draperija, krinolina, perika i mušica. U pozadini se odvija priča o propaloj časnoj sestri, lijepoj Manon Lescaut i siromašnom studentu de Grieuxu koji se nenamjerno zaljubio u mladog pustolova. Bezbrojni adagio uz suznu glazbu Julesa Masseneta, isjeckan iz nekoliko opera u kojima je Macmillan besprijekoran majstor, uvijek i svugdje jamče izvedbu obostrani uspjeh.

Ali Glazbeno kazalište Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko završilo je u najteža situacija. Ne samo da poznatije trupe nemaju uvijek dovoljno sredstava za postavljanje ovog diva u tri čina, već je samo prije dva tjedna Moskva vidjela standardnu ​​izvedbu Manon, kada je na pozornici Boljšoj teatar izvedbu je predstavio sam Kraljevski balet, koji ovu Macmillanovu predstavu njeguje kao zjenicu oka i brusi je desetljećima.

Stoga je zadatak Carla Barnetta i Patricije Ruanne, kojima je Zaklada Macmillan povjerila produkciju moskovske premijere, bio dvostruko težak. Kako se pokazalo, čak je i iskustvo izvođenja "Mayerlinga", još jednog velikana iz Macmillana, stečeno prije dvije godine, tu samo djelomično pomoglo.

Međutim, ako ovu "Manon" ne smatrate primjerom britanskog stila, koji voli sočnost svakodnevnih detalja i psiholoških detalja, balet izgleda impresivno: deseci ljudi prilično su skladno upisani u kompaktnu pozornicu, kulise-zavjese , reproduciran prema skicama Nicholasa Georgiadisa, pobijedio je "teatar u kazalištu" i dao mu kraljevski opseg, orkestar pod ravnanjem Antona Grishanina ( glazbeni direktor produkcije - Felix Korobov) ne zvuči punokrvno na baletni način.

Ali već od prve slike u gostionici postaje očito da je svu suvišnost britanskog baleta nemoguće reproducirati na cesti. Gdje je "kod njih" bilo koji umjetnik mimama proživio cijelu jednu sudbinu u zadanim sekundama, "kod nas" se može iščitati samo zastrašujuća "narodna vlast". Negdje ispod kulise gaze prosjaci, dok prosjaci u maršu istovremeno šire ruke, aristokrati prolaze u prijateljskim formacijama. Čak i spektakularne scene u kojima sudjeluje vođa prosjaka (Aleksej Babajev je dobro izveo ovaj dio u plesu, nedavna uspješna akvizicija trupe) gube svoje ukusne detalje. Talentirani plesač Dmitry Sobolevsky, naviknut na ulogu princa, ne zna kako se ponašati u ulozi lupeža Leska, koji učinkovito upravlja "karijerom" svoje sestre, tražeći joj bogate pokrovitelje, a Valeria Mukhanova u ulozi Leskoove ljubavnice izgleda ne toliko vulgarno koliko školski naivno. Da, i Tatyana Melnik u naslovnoj ulozi, čije divne "saharovske" noge kao da su stvorene za ljepotu Macmillanovih adagia, jednostavno je posramljena svojom Manon.

Čuvajući sramežljivost prema naturalističkim poljupcima de Grieuxa u "krevetnom" adagiu, ona pokušava zadržati dojam uvrijeđene nevinosti čak iu takvim trenucima kao što je zavođenje g. G. M. "generala".

Ne čudi što su engleski redatelji premijernu postavu odlučili pojačati pozvanim de Grieuxom - Albanom Lendorfom (tako je prošle sezone napravio senzaciju u Benois de la Danse otplesavši fragmente iz Dame s kamelijama i Silfida) . Da je bio stalni plesač ruske trupe, teško da bi mu bilo povjereno nešto više od Leska, već bi njegove ambicije bile ograničene na ulogu vođe prosjaka: plesač je nizak, krupan. bokova i listova, okruglog lica i dirljivo prćastog nosa – odnosno, potpuna je suprotnost baletnom princu. Ali tijekom šest godina Lendorfove karijere u njegovom rodnom Danskom kraljevskom baletu, povjeren mu je ne samo Solor, nego čak i Apolon, Princ Desire i Armand. baletnom svijetu postao je poznat kao jedan od najblistavijih umjetnika. U moskovskoj "Manon" ne samo da je herojski izdržao sve podmukle arabeske za svoju teksturu, čisto uvrnute anatemički spore piruete i lako uhvatio Manon u najtežim dizanjima - Lendorf se pokazao najpouzdanijim romantični junak, jedini koji je uspio simpatizirati moskovsku "Manon".

Balet u četiri čina

Likovi

Manon Lesko

De Grieux, njen ljubavnik

kaplar regrut

markiz de Gerville

policijski komesar

Straža

zatvorski čuvar

Prognanici, balerine, vojnici.

Akcija prva.

Šetajte vrtom Palais Royala. De Grieux se sastaje s Manon, obuzet strašću prema njoj. Pohlepna za spektaklima i zabavom, uživajući u entuzijastičnim pogledima muškaraca, zavidna modnim djevojkama, Manon istovremeno strastveno voli de Grieuxa, iako mu je žao što je on, zbog siromaštva, ne može ukrasiti draguljima, kojima dame šetaju vrtom hvaliti se o. De Grieux nepromišljeno potpisuje ugovor koji mu je gurnuo regrut, a Manon od njega dobiva na dar predmet koji joj se sviđa.

Markiz de Gerville, zapovjednik pukovnije, pridaje blagonaklonu pozornost Manon, za koju kaplar regrutira regrute. Poziva je zajedno s njezinom sestričnom na nastup Grand Opere.

Radnja se seli u kazalište. Na pozornici je veličanstveni balet u kojem sudjeluju poznate balerine. Tijekom predstave de Grieux upada u kazalište. Priređuje scenu ljubomore za Manon. Zbog skandala nastup je prekinut. De Grieux je uhićen. Manon, ne mogavši ​​podnijeti sve što se dogodilo, pada u nesvijest.

Radnja dva.

Kuća markiza. Dovode Manon, dovode je k sebi. Markiz obećava da će osloboditi de Grieuxa, ali vjeruje Manon da sudjeluje na balu koji organizira u svom domu.

Lopta. Cousin obavještava Manon da je de Grieux ipak uzet u vojnike. Manon moli markiza da raskine ugovor s de Grieuxom.

Markiz pristaje, ali pod uvjetom da se Manon smjesti u njegovoj kući i da se više neće sastajati s de Grieuxom. Obećava da neće tražiti reciprocitet za Manon sve dok ona sama ne osjeti naklonost prema njemu. Manon oklijeva; pa ipak, bojeći se da će de Grieux biti poslan u rat i ubijen, pristaje. Markiz izlazi iz kuće.

Manon razmišlja o onome što se dogodilo. Opet se u njezinoj duši vodi borba između zanimanja za haljine, nakit i ljubavi prema de Grieuxu. Počinje grmljavinska oluja. Na prozoru se pojavljuje sam De Grieux. Zaprepašten je pronalazeći Manon u pukovnikovoj kući i predbacuje joj izdaju. Kako bi dokazala svoju odanost de Grieuxu, Manon odbija nakit, oblači ogrtač i spremna je trčati sa svojim dragim kamo god pogleda, samo od de Grieuxa traži da pričeka loše vrijeme.

Usred ljubavnog dijaloga pojavljuje se markiz. Naređuje slugama da bace uljeza kroz prozor. De Grieux izvlači mač i ranjava markiza. De Grieux je uhićen. Policijski komesar naređuje da se Manon uhvati i pošalje u prekomorske kolonije zbog raskalašenog ponašanja.

Akcija tri.

New Orleans. Manon je zajedno s ostalim prognanicima na prisilnom radu. U neutješnoj tjeskobi gleda u more, prisjećajući se Francuske i izgubljene ljubavi.

De Grieux, koji je postao vojnik, dobiva dopuštenje od straže da vidi Manon. Pojava zatvorskog čuvara tjera ga da se sakrije. Upravitelj nudi Manon da postane njegova ljubavnica, obećavajući slobodu i " dobar život". Manon ogorčeno odbacuje njegova udvaranja. Upravitelj joj prijeti nasiljem. De Grieux dolazi u pomoć. Zaključava upravitelja u zatvor i nagovara Manon da pobjegne spuštanjem niz planinu na užetu. Manon uspijeva, ali, nažalost, de Grieux hvata stražare. Slijedi kratka borba. Ranjen je, a ipak bježi. Topovi pucaju kako bi proslavili dolazak broda iz Francuske koji nosi novog generalnog guvernera Louisiane.

Akcija četiri.

Pustinja. Junaci su bili iscrpljeni od lutanja, žeđi i vrućine. Razmijene vjenčano prstenje i zakunu se na ljubav do groba. Manonina snaga dovoljna je samo za ovu zakletvu - ona umire. De Grieux je u očaju. Vojnici ga okružuju.

Upravitelj naređuje da se uhvati de Grieux. Generalni guverner (ovo je markiz de Gerville) ustukne pri pogledu na beživotnu Manon.

"Mrtav!" on kaže. "Mrtav!" - uzvikuje de Grieux i pada u nesvijest na tijelo Manon.

Petrushka Libreto A. Benoisa i I. Stravinskog

Balet u jednom činu

Likovi

Peršin

Balerina

arap

Mađioničar

ulične plesačice

Verglaš

Ukhar-trgovac

Dvije Ciganke, kočijaši, fijakeri, dojilje, trgovci, kukari: Baba, Vrag, Koza, Husar, Kuhar; obrtnici koji hodaju.

Karnevalske svečanosti u Sankt Peterburgu. Separei na livadi Caricin. Kreće se šareno mnoštvo: vojnici, trgovci, petrogradski kicoši, stara grofica s lakajem, učenici kadetskog zbora, sluškinje, zanatlije. Pojavljuju se orguljaši i ulični plesači. Hladno im je, ali ipak počinju predstavu. Buku slavljeničke publike prekida bubnjanje.

Dva grenadira iz doba Nikole I. potiskuju gomilu i otvaraju separe skriven iza zastora od chintza. Pojavljuje se čarobnjak odjeven u istočnjačku nošnju. Pravi dodavanja i svira flautu.

Unutar kabine vidljive su tri lutke na tronošcima: lijevo je Arap, u sredini je Balerina, desno je Petrushka. Lutke počnu plesati, prvo na mjestu, a zatim među gomilom. Balerina, prazna koketa, pleše prvo s jednim, pa s drugim. Peršin, ljubomoran na nju na Maura, udara protivnika štapom.

Svjetlo se gasi. Zastor pada. Pojavljuju se grenadiri. Zvukovi bubnjeva.

Petrushkina soba, siva, neugledna. Osamljeno je, poput zatvorske ćelije. Čuje se prodoran vrisak. Udarcem nogom, Mađioničar gura Petrušku kroz vrata. Pada na pod, jadan, jadan. Peršin plače. Čarobnjak je grub i okrutan prema njemu, a Balerina koju on voli biva zanesena Arapom. Odjednom se pojavljuje Balerina. Peršin je sretan! Radosno se vrti od viška sreće. Oh veselje, konačno je stiglo! Ali balerina se ne namjerava zadržati u Petrushkinoj sobi. Ne shvaćajući njegovu radost, ona se preplašeno uzmiče prema vratima i odlazi.

Petrushka je ponovno sam i nitko ga ne treba. U očaju, on žuri do portreta nemilosrdnog domaćina mađioničara, prijeteći mu.

Što učiniti? Nema izlaza. U bijesu, Petrushka probija zid njegove sobe. U daljini se čuju zvuci harmonike. Postoji život i zabava!

Tama. Opet izlaze grenadiri i udaraju u bubnjeve.

Arapova soba sa šarenim egzotičnim šarama na zidovima. Lijeni crnac, ležeći na otomanu, zabavlja se velikim kokosom. Voli da nešto šumi u orahu, pa ga pokušava rascijepiti svojom krivom sabljom. Ne uspijeva, onda počinje moliti. U orahu je nadnaravna moć božanstvo za glupog Arapa.

Vrata se otvore i na pragu se pojavi Balerina. Svira veselu melodiju na klarinetu. Arap je nezadovoljan njenim izgledom i to ne krije. Ali Balerina ga pobjeđuje svojom koketerijom. Arap je pokušava zagrliti. Odjednom se vrata naglo otvore i Petruška uleti s prodornim krikom. Izbezumljeno trči po sobi. Arap gura Petrušku van.

Balerina se divi Arapovoj hrabrosti i snazi ​​i pada mu u zagrljaj.

Frakcija grenadirskih bubnjeva.

Još jedno karnevalsko slavlje. Večer je. U sporom, kao klizećem plesu, prolazi red medicinskih sestara, smjenjuje ih medvjed vodič, zatim pijani trgovac s dvoje mladih Cigana. Trgovac rasipa novac. Plešu da se ugriju, kočijaši i konjušari. Dotrčavaju kumeri.

Ples i zabava su prekinuti. Nešto se događa iza chintz zastora separea: kao da netko želi pobjeći u divljinu. Napokon, prestrašena Petruška istrčava van, sustiže je Maur. Arap ubija Petrušku. Zove se čuvar. Pojavljuje se Mađioničar i publici objašnjava da je ovo samo lutka, ništa više. Pokazuje Petrushkino tijelo napunjeno piljevinom. Svi se razilaze. Odjednom se u tišini začuje prodoran vrisak. Obasjan mjesecom, Petrushka se pojavljuje na krovu separea; trese šakama na svoje mučitelje.

Plamen Pariza (Trijumf Republike) Libreto N. Volkova i V. Dmitrijeva

Balet u četiri čina

Likovi

Gašpar, seljak

Jeanne i Pierre, njegova djeca

Filipe i Jeronima, Marseljeza

markiz Costa de Beauregard

grof Geoffroy, njegov sin

Upravitelj imanja Markiz

Mireille de Poitiers, glumica

Antoine Mistral, glumac

Amur, glumica dvorskog kazališta

Kralj Luj XVI

Kraljica Marija Antoaneta

Voditelj ceremonije

jakobinski govornik

Narednik narodne garde

Marseille, Parižani, dvorjani, dame, časnici kraljevske garde, Švicarci, lovci.