Gorodečko slikarstvo je narodni zanat. Svijetli crteži s teksturom izrađeni su slobodnim potezom s grafičkim potezom. Različiti predmeti za kućanstvo i ukrasni pribor ukrašeni su ruskim motivima.

Povijest ribarstva

Rodno mjesto slikarstva Gorodets je regija Volga. Stanovnici sela Khlebaikha, Kurtsevo, Savino, Bukino i nekih drugih sela ukrasili su kotače rezbarijama, a zatim tonirali ornament kako bi kasnije prodali proizvode na sajmu u Nižnjem Novgorodu. S vremenom su šareni uzorci potpuno zamijenili rezbareni dekor, a svijetli crteži počeli su se nazivati ​​slikarstvom Nižnjeg Novgoroda.

Pojam "Gorodets uzorak" pojavio se tek 1930-ih, kada je rad jednog od najposvećenijih istraživača ruskih narodnih zanata, V.M. Vasilenko. Gorodets je glavno tržište za oslikano posuđe. Majstori su tu činjenicu uzeli u obzir, a uzorci su prikazivali način života, običaje, slike vezane uz grad. S vremenom je slika postala umjetnička personifikacija kulture i boje Gorodetsa i njegove okolice.

Domaći majstori vješto su se snašli u rezbarenju drva. Šumska prostranstva omogućila su obrtnicima da koriste jeftin i pristupačan materijal za stvaranje svojih remek-djela. Vrhunac zanata vezan je uz aktivnosti Petra Velikog, koji je zahtijevao da njegovi ratni brodovi budu ukrašeni rezbarijama i slikama. S vremenom su brodovi premješteni bliže novim osvojenim zemljama, a obrtnici su počeli tražiti druge smjerove primjene stečenog iskustva.

Vrhunac zanata Gorodets započeo je 1870. godine, kada je ikonopisac Ogurechnikov stigao u jedno od sela. Cilj mu je bio obnoviti oslikavanje mjesne crkve. Upravo je on pomogao lokalnim obrtnicima da svladaju nove vještine: "animaciju" s vjevericama, korištenje nekoliko kuglica odjednom i druge tehnike.

Boje slikarstva Gorodets

Boje za jaja izvorno su korištene za slikanje. Zamijenile su ih uljne, temperne i gvaš kompozicije. Sastav za bojanje nanosi se na platno u velikim mjestima, bez prethodnog formiranja jasnih kontura.

U početku su majstori radili na premazanim površinama. Kasnije, nakon Drugog svjetskog rata, za osnovu je odabrano sirovo drvo. To je omogućilo da crteži budu lakši, dajući im transparentnost.

1. Zamalevki. Za uzorke u obliku bobica i cvijeća koriste se sljedeće boje: oker, ružičasta (mješavina crvenih i bijelih tonova), čisto crvena, bordo (crvena i crna), plava (plava i bijela), plava. Za dizajn listova koristite čiste zelene boje. Mali listovi i kovrče ponekad su bili ukrašeni smeđom bojom.
2. Tenevka. Glavne boje sjene su crna, smeđa i plava. Zbog korištenja dubokog crnog tona, na kojem su nacrtani ključni elementi ornamenta, bilo je moguće dobiti svijetli i prilično kontrastni uzorak. Ako je za nijansu korišten smeđi ton, slika se pokazala svjetlijom i nježnijom.
3. Livreja. Koristi se za osvježenje bijela boja. žuta nijansa rjeđe se koristi. Bilo je potrebno samo ako su listovi dobili volumetrijske naglaske.

Osnovne boje po brojevima

Glavne boje koje se tradicionalno koriste za ukrase Gorodets:

1. Oker(#CC7722);
2. Ružičasta(#FFC0CB);
3. Crvena(#FF0000);
4. Plava(#00BFFF);
5. Plava(#964B00);
6. Bijeli(#FFFFFF);
7. Zelena(#00FF00);
8. Crno(#000000);
9. Žuta boja(#FFFF00).

Elementi i motivi slikarstva Gorodeca

Postoje tri osnovne vrste kompozicija. Ovo je "čista" cvjetna slika, kompozicija s uvrštenjem motiva "konja" i složena radna slika.

Cvjetni ornament je najlakši za izvođenje. Postoji nekoliko elemenata ukrasa:

1. "Buket" je simetrična slika. To su male kompozicije koje se sastoje od 1 - 3 cvijeta. Ukrasite kutije, kovčege, šalice, soljenke, šalice, zdjele;
2. "Gerland" - vrsta "buketa", kada se jedan veliki cvijet nalazi u središtu, a oko njega se gradi kompozicija s manjim cvjetovima;
3. "Rhombus" - varijacija "vijenca". Nekoliko velikih cvjetova čini središte, a listovi i pupoljci se smanjuju na vrhu dijamanta. Ornament često krasi velike škrinje, velike daske za rezanje, vrata ormarića i košare za kruh;
4. "Cvjetna pruga" složena je kompozicija koja se sastoji od gornjeg i donjeg sloja. Ornament se može oblikovati od trake cvjetova iste veličine ili od cvjetnih elemenata koji su različiti po boji, obliku i vrsti;
5. "Vijenac" - varijacija "cvjetne trake", ali samo zatvorenog tipa. Obično ukrašava površine posuđa, pladnjeva, lijesova, vinskih bačava.

Motivi "konj" i "ptica"

Postoje simetrične i asimetrične kompozicije. U središte se najčešće postavljaju ptice i konji stablo cvjetanja ili uokviren vijencem. Postoje proizvodi-setovi, na svakom od kojih postoji nekoliko motiva odjednom. Na primjer, kokoš i pijetao ili dva konja različitih boja.

Slični uzorci izgledaju učinkovitije na crnim i crvenim platnima. Osnovna boja: oker, zlatna, narančasta, žuta. Uparena slika ptica predstavlja obiteljski sklad i dobrobit. Konji simboliziraju uspjeh i prosperitet.

Slikanje priča

Crteži parcele postavljaju se na velike predmete: škrinje, posuđe, radne ploče. Majstori su tradicionalno prikazivali scene čajanki i proslava, vjenčanja na pozadini bogatog stola, stolova sa šalicama, cvijećem i samovarima. Lica ljudi okrenuta su prema publici, što je nepotrebno složenim kompozicijama često davalo stanovitu nevjerojatnost.

Omiljena tema crteža su eksterijeri kuća s rezbarenim kapcima, svijetlim arhitravima, dimnjacima. Sliku su nadopunjavali bunari, pletene ograde s cvijećem ili vrčevi i sjedeći pijetlovi. Osim toga, platno bi se moglo “obogatiti” slikama drugih životinja – pasa, mačaka, kokoši s kokošima.

Tehnika izvođenja slikarstva Gorodets

Slikanje se vrši direktno na drvenoj podlozi koja je u početku premazana žutom, crvenom i crnom bojom. Svaka primarna boja je “bijeljena”, čime se točno udvostručuje broj boja u paleti.

Na površini su tankim crtama olovkom ocrtane glavne linije slike. Posebna se pozornost posvećuje "čvorovima" slike, odnosno najvećim i najvažnijim elementima. Srednji i mali detalji djeluju kao poveznice za velike uzorke i mogu se izvoditi tijekom improvizacije.

U čvorovima slike širokim kistom čine osnovu cvijeta. Obično je ovo mjesto nepravilno okruglog ili ovalnog oblika. Preko svijetlih mrlja nanosi se tamnija boja. Cijela slika sastoji se od jednostavnih elemenata: zagrada, lukova, spirala, poteza, kapi i samog podslikavanja.

Završna faza je primjena kontrastnih (crnih ili bijelih) poteza i točaka preko gotovog crteža. Ova faza se provodi uz pomoć najtanje četke. Čim se platno osuši, slika se "fiksira" debelim slojem laka.

Slikarstvo Gorodets na drvetu spada među najveća dostignuća ruske narodne umjetnosti. Kakve ideje imamo na spomen ovog zanata? Neki će predstaviti svijetle kotače, kutije, zaslone i druge proizvode iz Gorodetsa, izložene u dvoranama Državnog povijesnog muzeja ili Ruskog muzeja u Sankt Peterburgu. Drugi će pamtiti dječje oslikane stolove, stolice, police, igračke. Mnogi apartmani su ukrašeni elegantnim i izdržljivim posudama za kruh i daskama za rezanje.

Međutim, bilo je vrijeme kada ova industrija nije bila dana poseban značaj. Dakle, u jednoj od referentnih publikacija s kraja 19. stoljeća o njemu su napisali: "Gorodets slika na drvu jedna je od mnogih rukotvorina koje su postojale u pokrajini Nižnji Novgorod, a koja svoj izgled duguje neplodnosti lokalnog stanovništva. zemlje." A članovi komisije za proučavanje rukotvorine u Rusiji čak su ovako govorili: "Tko je vidio crteže na donetima, zna kako su bezobrazni." I treba odati počast onim predstavnicima tadašnjeg društva Rusije, koji su visoko cijenili ovu umjetnost. To su ljudi kakvi su se pokazali naši veliki umjetnici i najpronicljiviji kolekcionari.

I.E. se zainteresirao za slikarstvo Gorodetsa ranije od drugih. Repin, E.D. i V.D. Polenov, V. M. Vasnetsov, industrijalac i filantrop SI. Mamontov, direktor ruske povijesni muzej, povjesničar I.E. Zabelin, povjerenik Muzeja rukotvorina Moskovskog pokrajinskog zemstva S.T. Morozov.

Međutim, istinski gradetski rezbarenje i slikanje otkriveni su tek početkom 1920-ih, tijekom pripreme izložbe "Ruska seljačka umjetnost", održane u dvoranama Ruskog povijesnog muzeja. Ova je izložba bila jedinstvena pojava u povijesti ruske umjetnosti. Riječi ispisane na plakatu izložbe u potpunosti su se odnosile na sliku iz Gorodetsa: „Trenutno su djela seljačkih umjetnika izvučena ispod grma i muzej ih ima priliku učiniti dostupnima javnosti. pozornost. U U mnogim slučajevima umjetnik seljak može ukazati na nove putove u našu suvremenu umjetnost."

Tada je došlo do zamjetnog oživljavanja u proučavanju zanata regije Nižnji Novgorod. Godine 1924. otvoren je odjel za rukotvorine u Muzeju Gorodets, gdje su sakupljeni radovi seljačkih obrtnika. Svijet seljačkog kućanstva postao je predmet ozbiljnog proučavanja i dubokog promišljanja suvremenika. Iz pojedinačnih preživjelih predmeta, raštrkanih činjenica, iz susreta i razgovora s obrtnicima, konačno se formirala prilično potpuna i objektivna ideja o Gradecu i okrugu Gorodec kao izvornom središtu ruske seljačke umjetnosti.

Na području regije Nižnji Novgorod majstori su stvorili potpuno različite vrste slikanja drva - Gorodets i Fedoseev, Polkhovmaidan i Khokhloma. Slikarstvo Gorodets je nastalo i cvjetalo u neposrednoj blizini "kraljevstva" Khokhloma. Ali zlatni sjaj Khokhlome nije zasjenio svijetlu svečanost radova majstora Gorodetsa. Ako Khokhloma dojmi zlatnim sjajem, kao fantastičnim crveno-crnim cvatovima i začinskim biljem rođenim u vatri, finom kaligrafijom najfinijih linija, onda slikarstvo Gorodets osvaja bogatstvom boja ruskog ljeta sa svojim biljem, jarkim suncem, kao da preplavljuje svojim laganim bujnim vijencima cvijeća, bizarnim pticama, vitkim konjima koji trče kroz nevjerojatne livade.

Slikarstvo Gorodets ušlo je u prvi red narodnih zanata u Rusiji jer je iznenađujuće organski spojilo privrženost drevnim tradicijama s otvorenom radosnom percepcijom modernog života. Narodni obrtnici kombinirali su bogate cvjetne ornamente, slike nevjerojatnih životinja i slike modernog života u gradu, selu, imanju i poznatom sajmu u Nižnjem Novgorodu u jedinstveni umjetnički sustav. Istodobno, "magični realizam" postao je temelj stila slikarstva Gorodets - transformacija svakodnevnog života u san seljačkog umjetnika o sretan životčovjek na prekrasnoj cvjetnoj zemlji, u potpunom skladu s prirodom.

Najsofisticiranije poznavatelje fascinira hrabrost gradeških slikara u odabiru tema, njihova vještina u građenju višefiguralnih scena, izražajnost junaka slike, lijepo oslikani interijeri, prema svim zakonima dekorativne umjetnosti, te raskošan cvjetni ornament.

Da biste razumjeli zašto je slikarstvo Gorodetsa postalo upravo takvo, svakako morate posjetiti njegovu domovinu. To su sela i sela Khlebaikha, Kurtsevo, Koskovo, Savino, Buki i druga, smještena uz obale pritoke Volge - rijeke Uzola. Zašto se slika zvala Gorodets? Zašto to nije Kurtsevskaya, ne Koskovskaya, ne Savinskaya, ili barem Uzolskaya? Ime "Gorodets" zvučalo je tek tridesetih godina prošlog stoljeća nakon pojave radova jednog od najpoznatijih istraživača narodna kultura V.M. Vasilenko. U ranijim izdanjima pričamo o "slikarstvu Nižnji Novgorod" ili o "Kurts dyers". Novo se ime zadržalo jer je Gorodts bio glavno tržište za oslikano posuđe u Uzolu, a imao je i radionice za slikanje drva. Ali ono najvažnije: bilo je s njim, njegovim načinom života, običajima, slikama, počevši od sredinom devetnaestog stoljeća povezan je i sam sadržaj slike. Poznato slikarstvo Uzol izraslo je na temelju cjelokupne umjetničke kulture Gorodca i okolice, čija povijest ima više od osam stoljeća. Bez poznavanja stoljetne povijesti Gorodetsa i njegovih zanata, ne može se razumjeti bit slikarstva Gorodetsa.

Svako od razdoblja povijesti Gorodetsa zanimljivo je na svoj način. Grad je nastao u drugoj polovici 12. stoljeća kao vojna ispostava Rusije na obalama Volge. U XIII stoljeću, Gorodets je bio glavni grad kneževine Gorodetsky, a zatim je postao dio Velikog vojvodstva Nižnji Novgorod-Suzdal. Rana povijest kneževine Gorodetsky povezana je s imenima Andreja Bogoljubskog, Mstislava Udalyja, Aleksandra Nevskog. Ruske kronike odražavale su ne samo izgradnju grada i uspješne napade prinčeva na Bugare, već i strašne događaje - napad na Goroden od strane Batu-kana. „Tatari su zauzeli dvorce, spalili ih, samostane i crkve i kneževske i stambene narodne dvorove izdajući isti plamen... bosonoge i beskrvne ljude, umirući od ološa, donoseći ih punim u svoje zemlje“, svjedoči autor Nikonske kronike. o događajima iz 1238. Ali nakon pet ili šest godina, preživjeli stanovnici Gorodetsa obnovili su grad. Uskoro je mlađi brat Aleksandra Nevskog, Andrej, postao princ u njemu. Njegov sukob s tatarskim kanom Pevreyem prijetio je novom invazijom Tatara, koji do sada nisu imali što odbiti. Stariji brat Aleksandar Yaroslavich morao je otići u Hordu s naklonom i darovima. Vratio se već teško bolestan i, jedva je stigao do Gorodetsa u studenom 1263., umro je ovdje u Fedorovskom samostanu.

U 16. stoljeću, Gorodetsu je dodijeljeno drugo ime - Mali Kitež, za razliku od legendarnog Velikog Kiteža koji se skrivao od neprijatelja u vodama jezera Svetloyar, koje se nalazi nedaleko od Gorodetsa.

Gorodets, kao centar trgovine i brodogradnje u 19. stoljeću, uvijek je ostao svijetlo, originalno središte nacionalna kultura. Originalnost lokalnog kulturne tradicije uvelike determiniran jedinstvenim zemljopisnim položajem Gorodca. Od 12. stoljeća neodvojivi je dio Vladimirsko-Suzdalske zemlje s najvišom tradicijom arhitekture, ikonopisa i dekorativne umjetnosti.

Ako pokušate pratiti podrijetlo slikarstva Gorodetsa, onda se morate sjetiti da je Gorodets 17.-19. stoljeća bio jedno od središta starovjeraca. Upravo je to imalo primjetan utjecaj na duhovni život okruga Gorodets i njegove obrte. Od ikona koje su ovamo donijeli doseljenici iz sjevernih zemalja nakon uništenja Pomeranskog i Solovetskog samostana od strane carskih vlasti, počelo je lokalno ikonopis.

Ponekad intuitivno, ali češće sasvim svjesno, majstori slikarstva Gorodetsa nastojali su nastaviti tradiciju ikone Nižnji Novgorod, posebno njezine cvjetne ornamente - "slikanje trave". Upravo je ovaj kultni uzorak sa svojim profinjenim tehnikama slikanja cvijeća i bilja, skupljanja u vijence i bukete, bio izvrsna škola za svakog majstora Gorodeca, i poznata škola, poznata od djetinjstva. Ikona je poučavala i ljepotu boja, i izražajnost silueta, i tehnike građenja prostora, i značaj svakog detalja. Originalnost slike Gorodets rođena je na spoju tradicije starovjerničke šume Trans-Volga i potpuno svjetovnog života županijskih i pokrajinskih gradova, poznatog sajma u Nižnjem Novgorodu, čiji se utjecaj osjetio u gospodarstvu. , život i običaji cijele Volge

Pohlepna podložnost svemu novome privlačila je seljačke umjetnike da prikažu sve te novotarije, nove ljude, svečane fešte u gradu, parobrode na Volgi i sajamsku zabavu.

Slava slikarstva Gorodets započela je ukrašavanjem ženskih kućanskih predmeta. To su predilice, tkaonice i ormari, kovčezi i visoke stolice. Uzolski obrtnici posebno su voljeli ukrašavati kotače. „Djevojka za kolovratom jedna je od karakterističnih slika starog ruskog seljačkog života. Život djevojke je uvijek ukrašen i dekorativan; kolovrat, koji je stajao uz predilicu, ukrašavao ju je uz odjeću, vezove, perle i vrpce. Često je bila muški dar, izrezana i potpisana ljubavnim pismima.snovi i misli, o čemu svjedoče brojni natpisi sačuvani na kotačima, "teško je reći za kolovrat bolje nego što je to bilo gotovo Prije 100 godina od strane B.C. Voronov.

Kolač iz Gorodetsa, kao po svojoj prirodi, namijenjen je djelu umjetnika. Za razliku od kotača, izrezanih iz jednog komada drveta, sastoji se od dva dijela - dna i češlja. Podnožje kotača - dno - je prilično široka daska, čije dimenzije variraju. Ako je duljina gotovo uvijek oko 70 cm, tada je širina od 30 do 50 cm. Na prednji zaobljeni dio takve daske pričvršćeno je koplje - tetraedarska krnja piramida s rupom u gornjem dijelu za umetanje prilično velike češalj na dugoj dršci. Češalj je služio za pričvršćivanje kudelje - lana ili vune. Predilica, stavivši dno na klupu, sjedne na nju i počne se vrtjeti, namotavajući nit oko vretena. A sada, s talentom i vještinom majstora Gorodeca iz Doneca, postali su djela visoke umjetnosti, zadivljujući svojom ljepotom za više od jedne generacije znalaca.

Prema lokalnoj legendi, majstori doline Uzol svoje su prve slikarske vještine dobili od umjetnika N.I. Ogurečnikov, koji je 1870. obnovio zidne zidove crkve u selu Kurtsevo. Oštri ljudi iz Kurtseva i Koskova, koji su pomno pratili njegov rad, uspjeli su otkriti tajne pripreme boja, sjećaju se metoda rada četkom. Ali domaći majstori nisu učili samo od slikara.

Ovdje ćemo se morati upoznati s uzolskim rezbarima. Napravili su donji dio koji se vrti, ukrašavajući ih izrezbarenim uzorkom. Isprva je rezbarenje bilo uobičajeno za seljačko posuđe: geometrijske mreže, rozete s divergentnim zrakama - simbolične slike sunca, koje se nazivaju i solarni znakovi. I kroz nekoliko godina, uz tradicionalno rezbarenje, pojavio se jedan sasvim drugačiji - i sadržajno i u tehnici izvedbe. Ne drevni čarobni znakovi, već moderni život, njegove slike postale su glavne.

Na Donecu su se pojavile scene konjičkih lova sa psima i sokolovima, jahači na uzgojenim konjima s golim mačevima, luksuzne kočije koje su jurile punom brzinom s lakajima na leđima i poletnim kočijašima na rubovima. S nevjerojatnom ljubavlju i marljivošću prikazivani su prizori gradskih svečanosti - veličanstveno odjevene dame s neizostavnim kišobranima u rukama, njihova gospoda u ogrtačima čvrsto zavezanih struka, u visokim heljdama (vrsta cilindara) ili kockastim šeširima s perjanicama. Bez sumnje, nakon što su se pojavili na tržištu, takvi proizvodi rezbara napravili su prskanje. Ali ne samo s parcelama, već i s novim tehnikama rezbarenja. Umjesto uobičajenog trokutastog rezbarenja upotrijebljena je brža izvedba, manje mukotrpna, ali nipošto manje izražajna rezbarija kontura i nosača. Uz pomoć različitih širina polukružnih dlijeta i tankih noževa rezbar je stvarao slike bez presedana u nekadašnjoj narodnoj umjetnosti.

Stari majstori Gorodets. S lijeva na desno:
Ignatii Andreevich Mazin, Fedor Semenovich Krasioyarov, Ignatii Klemeitievich Lebedev

Zanimljivo je i to da je među inovacijama koje su uzolski obrtnici uveli u rezbarenje bila i upotreba boje: od bojanja pojedinačnih fragmenata rezbarenja sokom od bobica ili dekocija biljaka do jedinstvenog umetka s hrastovinom. Materijal za takav rad nije bio daleko, na dnu njegove rodne Uzole. Zavojita rijeka tijekom poplavnog razdoblja često je odnijela obale, rušila stabla u vodu. Od dugog ležanja u vodi nestaje drvo svih ostalih vrsta, a samo hrast dobiva sve veću snagu i karakterističnu crnu boju kojoj se s vremenom dodaje blago plavkasta nijansa.

Uhvativši komade hrasta močvare iz Uzole, domaći su majstori ubrzo naučili kako ga dobro obraditi. Od punog drveta izrezali su prilično tanke (3-5 mm debljine) ploče, okrugle karanfile i druge detalje koje su počeli uključivati ​​u svoje rezbarene kompozicije. Tehnika ovog inleja bila je apsolutno nevjerojatna: ovdje nije korišteno ni ljepilo ni bilo kakvi uređaji za pričvršćivanje inleja. Figure konja, jahača, kotača zaprege i drugih umetaka stavljene su u posebno izrezbarene udubljenja i pričvršćene drvenim klinovima, kombinirajući umjetničko i tehnička svrha. Takvi su karanfili pričvršćivali i ukrašavali kopita konja, prikazivali njihove oči, također su ocrtavali obris kočije točkastim ornamentom. Ponekad se takav ornament protezao uz rub dna i postupno je postajao prepoznatljivo obilježje cijele skupine umetnutih dna.

Izvodeći intarzirano rezbareno dno, majstori su svladali različite kompozicijske tehnike. Uz vertikalnu slojevitu kompoziciju korištena je i horizontalna, što je dalo dovoljno prostora za postavljanje na dno i masiv - Walking. pjevaj kočiju u kojoj sjedi gospođa i u kočiju upregnuta mačka.Ugodno dno s rezbarenjem i umetkom.

Druga važna značajka koju su slikari naslijedili od rezbara je iznimna konkretnost i točnost u detaljima slike. Rezbar uopće ne izrezuje kočiju, već proljetnu kočiju iz 19. stoljeća, ili prikazuje staru "Katerininu" kočiju, koja se danas može vidjeti u muzejima.

Rezbarenje s intarzijama postojalo je u Uzolyju tek nekoliko desetljeća: ovaj zanat praktički je prestao 70-ih godina 19. stoljeća. Posljedično, njegova je povijest bila povezana sa životom ne više od dvije generacije majstora, ali nevjerojatnih majstora. Među njima je potrebno spomenuti Lazara i Antona Melnikovsa, Antona Nikolajeva, u čijem je djelu već u osnovi određen krug slika karakterističnih za gorodečku umjetnost - to su dame i gospodo, to su vojni ljudi, često jahači, to su psi , ptice i prekrasni konji Gorodets. Bilo je tu i omiljenih priča – fešta, galantne scene.

U geometrijskom, narativnom rezbarstvu Gorodetsa, a kasnije iu njegovom slikarstvu, pojavila se još jedna važna značajka narodne umjetnosti - spoj stvarnosti i fantazije u jednoj kompoziciji. Spinneri na djelu, scena darivanja svadbenog dara mladenki uz bok s likovima fantastičnih konjanika, s neviđenim biljkama koje izgledaju poput palmi.

Prijelaz s rezbarenja na slikanje odvijao se prilično glatko i postupno, a u tome su sudjelovali i sami rezbari. U tom smislu vrlo je zanimljiv jedan od donetaca Lazara Melnikova, koji je važan - potpisao ga je. Na ovom dnu gornji dio kompozicije izrađen je tehnikom rezbarenja, srednji dio je uklesan nijansom, a u donjem dijelu nalazi se rozeta oslikana bojama i kistom.

Dakle, pažljivo promotrivši rezbarenje Gorodeca s umetkom i kasnije rezbarenje s nijansiranjem, lako se uvjeriti da su rezbari bili izravni učitelji slikara. Oni su odredili glavnu temu buduće slike, identificirali njezine glavne likove, postavili su temelje vizualnom jeziku umjetnosti Gorodetsa. Jednom riječju, na temelju stare umjetnosti rodilo se nešto sasvim novo - seljačko slikarstvo, koje je upijalo ljepotu okolne prirode, svakodnevnog života - ne samo materijalne, nego i duhovne vrijednosti stvari koje su s njom povezane, čudesni uzorak starih knjiga, ikona, rukotvorina.

A razvoj ovog novog zanata odvijao se neviđenom brzinom za narodnu umjetnost, u samo dva-tri desetljeća.

U 1870-ima obrtnici u Uzolu počeli su proizvoditi drvene predmete ukrašene svijetlim slikama. U prvom planu su, dakako, bile predenice, počevši od skromnih, uskih, ukrašenih jednim cvijetom, granom bobicama, pticom ili klizaljkom - jednom riječju, običan tržišni proizvod, do širokih, monumentalnih , gdje je umjetnik, pokazujući svu svoju umjetnost, izveo slikarstvo u tri cijela reda. Bilo je prizora prepunih svečanosti i gozbi, slika vojnih bitaka, ispraćaja vojnika, poletnih časnika na konjima i važnih dama u pristojnom razgovoru. Slika se često izrađivala po posebnoj narudžbi kao dar mladenke od njezine majke ili mladoženje. Svečanu namjenu takvih donata potvrđuje ne samo bogatstvo slika i posebnih tema, već i natpisi na kotačima ili priče domaćih starinaca. Donce nije bio samo radni alat - prema njemu se postupalo s velikim poštovanjem. Nakon završetka posla, oslobodili su je od češlja i objesili na zid; ona je poput popularnih grafika, izvezenih ručnika, sjajnih okvira za ikone krasila seljačku kuću i uveseljavala je.
Oblici lokalnih predenih donata gotovo su savršeno razradili gorodski rezbari iz prve polovice 19. stoljeća. Naučili su kako izrezati samo dno od jasike i na njega pričvrstiti glavu za umetanje češlja - koplja, ukrasiti rubove dna glatkim polukružnim rezovima, učiniti ga visinom milosti, ukrašavajući dva bočna lica umetnutom pticom i konj, druga dva s tankim uzdužnim rezovima koji podsjećaju na frule antičkih stupova . No, slikarima su za rad bile potrebne glatke površine, a rubovi dna i rubovi ko-ardora s vremenom postaju ujednačeni. Ali postavši manje izražajnim oblikom, dna druge polovice 19. stoljeća procvjetaše poput vilinskog vrta.

Slikar Gorodeca uspijeva napisati svijetlu pticu među cvijećem, crnog konja na vrlo maloj ravnini kopyka. A kada je u pitanju ukrašavanje široke ravnine dna, nema ograničenja za njegovu maštu! Ljudi u tada modernim nošnjama, životinje i ptice, fantastično cvijeće, sobe - gotovo dvorane palače i ulice sa svojom šarolikom gomilom. Ali koliko god bile fantastične ideje majstora, u njegovom slikarstvu uvijek vlada određeni red, običaj, kanon. I prema tom običaju, duguljastu površinu dna dijeli na tri reda. Gornji, blizu panja, obično nešto veći od donjeg; ornamentalni friz razdvaja oba dijela. Može se sastojati od raznobojnih pruga, ili može postati bujni vijenac cvijeća ili grana s bobicama. Samo o ukusu majstora ovisi hoće li sve donje dijelove napisati na istoj podlozi ili će pozadina biti drugačija za gornji i donji dio kompozicije. Često su donji dijelovi ispisani na jednoj omiljenoj zlatno-žutoj pozadini, ali to se događa i ovako: gornja oznaka je narančasta, a donja svijetlo ljubičasta.

Obilježja su se razlikovala ne samo u boji pozadine, već i po zapletima. U gornjem dijelu dna majstor se često okretao svijetu ljudi, dok se u donjem dijelu nalazilo carstvo prirode – slike životinja ili biljaka. Ali ovo je samo opća shema za izradu slike klasičnog dna, a majstori je nisu uvijek bespogovorno slijedili. Jedinstveni šarm slikarstva Gorodetsa je upravo u stalnom odstupanju od kanona, u osjećaju kreativne slobode svakog majstora.
Pokraj elegantne oslikane kolovrata obično se nalazio oslikani pisoar - kutija za vretena i "režnjeve". (“Lobe” je lanena vulja pripremljena za pređu.) Za izradu pisoara u proljeće, po mogućnosti po vlažnom vjetrovitom vremenu, pripremali su lipovu lipu, izrezali je na trake željene veličine, parili, savijali i zatim ga sašili na poseban način - "bravu", koristeći tanak i jak korijen bora. Od ove sašivene trake limena dobivena je baza duguljaste ovalne kutije na koju je naknadno pričvršćeno glatko drveno dno. - i pisoar je bio spreman.

Zaobljeni oblik pisoara, kutija ili košara omogućio je da se slika razmota u svojevrsnu friz traku, da ispriča cijelu priču, kao da je produžena u vremenu. To bi mogla biti slikovita priča o lovu, vjenčanju, okupljanjima, o užurbanom kretanju parobroda na Volgi. Friz je mogao biti kontinuiran, ili se mogao sastojati od nekoliko epizoda ili, kako su stari ikonopisci govorili, obilježja.

Najčešći je bio sljedeći redoslijed ukrašavanja pisoara: dvije scenske scene - na uzdužnim stranama kutije, dva ornamentalna motiva - na kraju. Jednu scenu od druge je odvajala okomita pruga karakterističnog ornamenta Gorodeca - vrpce, vijuga, ukrštenih zagrada.

Činilo bi se da bi bilo puno zgodnije naslikati ružu, vijenac cvijeća ili neki drugi ornamentalni motiv na malom prostoru na zidu pisoara, ali je uzolski umjetnik ovdje ustvrdio da bez prikazivanja prizora suvremenog života, ne postoji slika Gorodets. Kako je nevjerojatno iskoristio ekspresivnost poza i gesta svojih likova, uistinu redateljski izgrađenih gotovo kazališnih mizanscena. Ovdje se može puno naučiti i za kolorista. Na slici spinnera "Spinner" iz zbirke Povijesno-umjetničkog Gorodetskog muzejski kompleks autorica koristi iznimno lijepo kolorističko rješenje. Na plavoj pozadini slika scenu seoskih okupljanja i scenu spoja za mlade, koristeći narančasto-ružičastu, zelenu, crno-bijelu boju.

Slike na krajnjim stranama pisoara često su imale duboko značenje. Takav je, na primjer, omiljeni motiv u slikarstvu Gorodetsa - slika sata u bogatom ornamentalnom okviru. Na neumoljiv tok vremena, takoreći, podsjeća i lik starije žene - majke mladenke ili mladoženje na drugom kraju pisoara. Ove slike još su jedna potvrda da pisoari, kao i kolovrati, nisu bili samo svakodnevne seljačke stvari, već su bili povezani sa seoskim obredima i blagdanima, od kojih je najvažniji vjenčanje.

Koliko god da su pisoari i košare dobri, teško im je raspravljati o ljepoti i originalnosti s oslikanim stolicama - medicinskim sestrama i invalidskim kolicima (tzv. stolice s kotačima pričvršćenim na njih).

Stolice Gorodets, ovisno o veličini, bile su namijenjene samoj djeci i njihovim lutkama. Ovo je posebno područje kreativnosti za umjetnike iz Gorodetsa - rad na ukrašavanju predmeta složenog trodimenzionalnog oblika. Tokovana invalidska kolica - dječje stolice na kotačima - izrađivala su se u selima Repino i Koskovo, a savijene stolice izrađivali su seljaci u Nikulinu i Skolzikhinu. Za jedna invalidska kolica, više od tri desetke dijelova je obrađeno od jasike ili breze. Uz pomoć drvenih osovina i šiljaka, bez čavala i ljepila, ovi dijelovi su tako čvrsto spojeni da i danas ostaju netaknuti i neozlijeđeni.

Međutim, takve stolice i invalidska kolica postali su istinski Gorodetsky tek kada su bili oslikani na grimiznoj, smeđoj, žutoj, plavoj ili crnoj pozadini. Prvo je obojano sjedalo - mala ravnina veličine oko 20x20 cm, ponekad u obliku trapeza. Ovaj dio posla smatrao se najtežim i najodgovornijim. Najčešći motiv ovdje je grana s bobicama i malim listovima, ispisana dijagonalno preko ravnine. Posebnu ulogu odigrala je izbjeljiva šrafura, zahvaljujući kojoj je grana oživjela, dobila grafičku jasnoću, ali nije izgubila na slikovitosti. Majstorova ljubav prema slobodi i virtuoznosti poteza izbjeljivanja posebno je došla do izražaja u okviru sjedala stolice i kompoziciji na njezinoj naslonu – viziru.

Umjetniku je na raspolaganju bio samo uski okvir širine oko 2,5 cm i mala daska na poleđini - ne više od 20 x 8 cm. Majstor je laganim potezom prošao po trgu, u čijem je središtu grana, cvijet, mačka, dječak koji jaše psa ili druga smiješna priča. Za okvir bi mogle poslužiti bijele zagrade, zagrade s potezom u sredini svake rupe, zamršen niz ili samo bijeli potez.

Ptice ili životinje često se pojavljuju na stolicama Gorodets. Posebno omiljeni lik bila je mačka - ljubazni Cat-Purr. Bio je prikazan s velikom okruglom glavom, istaknutim brkovima, zelenim očima. Majstori su često slikali ležeće, sklupčane mačke, ali su posebno voljeli ponosno sjedeći, okruženi cvijećem i bobicama. Crne, sive i jarko crvene mačke pojavljuju se ne samo na stolicama, već i na pisoarima, košarama.

Na portretu Gorodetsa razvio se kanon, svojevrsna tipična kompozicija. Mala marka sadržavala je lik u punoj veličini, poprsje ili generacijsku sliku osobe u tri četvrtine okreta, koja sjedi u naslonjaču ili na stolici s visokim naslonom. Majstor je također odredio dio namještaja kuće, nacrtavši visoki lučni prozor sa zamršenim uvezom. Veliku pažnju posvećivali su i ostalim detaljima interijera - prikazan je stol na rezbarenim nogarima s uzorkom, velika saksija s cvijećem, ponekad dio iola s uzorkom, izrezan na kvadrate parketa.

U knjigama napisanim o slikarstvu Gorodetsa često se govorilo da je njegov stil nesumnjivo povezan s narodnom slikom-lubokom. Ali s kakvom udlagom? Procvat ruske slike luboka - ručno obojeni drvorez i bakrorez kasno 18- prvo polovica XIX stoljeća. U drugoj polovici 19. stoljeća ta umjetnost počinje propadati, a zamjenjuju je proizvodi tipa lubok. U tiskarama Moskve i Sankt Peterburga tiskale su se oleofafije i "prostoviki" vrlo loše umjetničke kvalitete - litofafije, ručno oslikane gradskim obrtnicima, nedavnim doseljenicima iz seljaka. Prikazivali su suvremene događaje, poznate osobe, na primjer, tada poznatog generala Skobeleva, bajke, scene Seoski život, gozbe trgovaca u bogatim restoranima. Te su slike bile toliko umjetnički beznačajne da ih nitko od likovnih kritičara nije htio ni razumjeti. Ali, kako se ispostavilo, majstori iz Gorodetsa su ih gledali "svim očima" i gledali sve uzalud: morali su naučiti pisati scene današnjeg života, kupac je od njih zahtijevao da zapleti, scene života mještana i trgovaca Volge, poznavanje opremanja kuća i moderne prilično složene ženske i muške nošnje. Kasna udlaga se pokazala kao izvrstan pomoćni materijal, svojevrsna varalica. A talent majstora iz Gorodeca bio je da ovaj radni materijal mogu koristiti kao ništa više od nagovještaja. Provirili su iz urbanističkih tehnika, principa rješavanja prostora, zabavnih detalja i preispitali ih kao prave umjetnike koji majstorski barataju kistom.

Fedor Semenovič Krpsnojarov jedan je od najvećih majstora zanata Gorodets.

Kakve ideje imamo na spomen ovog zanata? Neki će predstaviti svijetle kotače, kutije, zaslone i druge proizvode iz Gorodetsa, izložene u dvoranama Državnog povijesnog muzeja ili Ruskog muzeja u Sankt Peterburgu. Drugi će pamtiti dječje oslikane stolove, stolice, police, igračke. Mnogi apartmani su ukrašeni elegantnim i izdržljivim posudama za kruh i daskama za rezanje.

Elegantni i izdržljivi proizvodi obrta Gorodets mogu se naći u mnogim domovima. To su daske za rezanje, lijesovi, soljenke, dječji konjići za ljuljanje itd.
Međutim, bilo je vremena kada se ovom zanatu nije pridavao veliki značaj. Dakle, u jednoj od referentnih publikacija s kraja 19. stoljeća o njemu su napisali: „Gorodets slikarstvo na drvu jedna je od mnogih rukotvorina koje su postojale u pokrajini Nižnji Novgorod, a koja svoj izgled duguje neplodnosti lokalnih zemalja. ” A članovi povjerenstva za proučavanje rukotvorine u Rusiji čak su ovako govorili: "Tko je vidio crteže na dnu, zna kako su bezobrazni." I treba odati počast onim predstavnicima tadašnjeg društva Rusije, koji su visoko cijenili ovu umjetnost. To su ljudi kakvi su se pokazali naši veliki umjetnici i najpronicljiviji kolekcionari. I.E. se zainteresirao za slikarstvo Gorodetsa ranije od drugih. Repin, E.D. i V.D. Polenov, V.M. Vasnetsov, industrijalac i filantrop S.I. Mamontov, ravnatelj Ruskog povijesnog muzeja, povjesničar I.E. Zabelin, povjerenik Muzeja rukotvorina Moskovskog pokrajinskog zemstva S.T. Morozov.
Ova je izložba bila jedinstvena pojava u povijesti ruske umjetnosti. Riječi ispisane na plakatu izložbe u potpunosti su se odnosile na sliku iz Gorodetsa: „Trenutno su djela seljačkih umjetnika izvučena ispod čahure i muzej dobiva priliku da ih stavi na uvid javnosti. Gotovo nitko ne poznaje seljačku umjetnost, a ipak je vrijedna naše duboke pažnje. U mnogim slučajevima umjetnik seljak može pokazati nove putove u našu suvremenu umjetnost.”

Tada je došlo do zamjetnog oživljavanja u proučavanju zanata regije Nižnji Novgorod. Godine 1924. otvoren je odjel za rukotvorine u Muzeju Gorodets, gdje su sakupljeni radovi seljačkih obrtnika. Svijet seljačkog kućanstva postao je predmet ozbiljnog proučavanja i dubokog promišljanja suvremenika. Iz pojedinačnih preživjelih proizvoda, raštrkanih činjenica, iz susreta i razgovora s obrtnicima, konačno se formirala prilično potpuna i objektivna ideja o Goroshchi i okrugu Gorodets kao izvornom središtu seljačke umjetnosti u Rusiji.
Na području regije Nižnji Novgorod majstori su stvorili potpuno različite vrste slikanja drva - Gorodets i Fedoseev, Polkhovmaidan i Khokhloma. Slikarstvo Gorodets je nastalo i cvjetalo u neposrednoj blizini "kraljevstva" Khokhloma. Ali zlatni sjaj Khokhlome nije zasjenio svijetlu svečanost radova majstora Gorodetsa. Khokhloma zadivljuje svojim zlatnim sjajem, kao fantastičnim crveno-crnim cvatovima i začinskim biljem rođenim u vatri, finom kaligrafijom najfinijih linija.
Da biste razumjeli zašto je slikarstvo Gorodetsa postalo upravo takvo, svakako morate posjetiti njegovu domovinu.
Svako od razdoblja povijesti Gorodetsa zanimljivo je na svoj način. U XIII stoljeću, Gorodets je bio glavni grad kneževine Gorodetsky, a zatim je postao dio Velikog vojvodstva Nižnji Novgorod-Suzdal. Rana povijest kneževine Gorodetsky povezana je s imenima Andreja Bogoljubskog, Mstislava Udalyja, Aleksandra Nevskog. Ruske kronike odražavale su ne samo izgradnju grada i uspješne napade prinčeva na Bugare, već i strašne događaje - napad Batuovih hordi na Gorodec. Ali nakon pet ili šest godina, preživjeli stanovnici Gorodetsa obnovili su grad. Uskoro je mlađi brat Aleksandra Nevskog, Andrej, postao princ u njemu. Njegov sukob s tatarskim kanom Nevreyem prijetio je novom invazijom Tatara, koji do sada nisu imali što odbiti. Stariji brat Aleksandar Yaroslavich morao je otići u Hordu s naklonom i darovima. Vratio se već teško bolestan i, jedva je stigao do Gorodetsa u studenom 1263., umro je ovdje u Fedorovskom samostanu.

U 16. stoljeću, Gorodetsu je dodijeljeno drugo ime - Mali Kitež, za razliku od legendarnog Velikog Kiteža koji se skrivao od neprijatelja u vodama jezera Svetloyar, koje nije tako daleko od Gorodetsa.
Postupno gubeći važnost vojne ispostave, Gorodets je dobio snagu kao trgovačko i obrtničko središte. Bio je poznat po svojim šoferima, kožarima i sedlarima, veziljama i zlatnim krojačicama. U prijašnja vremena, grad je bio ispunjen mednim duhom Gorodets Iryaikija. koji se ovdje peku od stoljeća. Bilo ih je toliko da su bili dovoljni za susjedne Balakhne i Nižnji Novgorod, te za daleki Tver i Astrakhan. Iz jednog stoljeća do nas je došlo sljedeće svjedočanstvo: “Na 15 versta od Balakhne nalazilo se ... trgovačko selo Gorodec, u kojem su se svake subote održavale “plemićke aukcije”. Popis onoga čime se tada trgovalo u Gorodetsu zauzima nekoliko stranica.
Gorodets, kao središte trgovine i brodogradnje u 19. stoljeću, uvijek je ostao svijetlo, izvorno središte nacionalne kulture. Originalnost lokalnih kulturnih tradicija uvelike je određena jedinstvenim zemljopisnim položajem Gorodetsa. Od 12. stoljeća neodvojivi je dio Vladimirsko-Suzdalske zemlje s najvišom tradicijom arhitekture, ikonopisa i dekorativne umjetnosti.
Ako pokušate pratiti podrijetlo slikarstva Gorodetsa, onda se morate sjetiti da je Gorodets 17.-19. stoljeća bio jedno od središta starovjeraca. Od ikona koje su ovamo donijeli doseljenici iz sjevernih zemalja nakon uništenja Pomeranskog i Solovetskog samostana od strane carskih vlasti, počelo je lokalno ikonopis.

Ponekad intuitivno, ali češće sasvim svjesno, majstori slikarstva Gorodetsa nastojali su nastaviti tradiciju ikone Nižnji Novgorod, posebno njezine cvjetne ornamente - „biljno pisanje“. Upravo je ovaj kultni uzorak sa svojim profinjenim tehnikama slikanja cvijeća i bilja, skupljanja u vijence i bukete, bio izvrsna škola za svakog majstora Gorodeca, i poznata škola, poznata od djetinjstva. Ikona je poučavala i ljepotu boja, i izražajnost silueta, i tehnike građenja prostora, i značaj svakog detalja. Originalnost slikarstva Gorodets rođena je na spoju tradicija starovjerničke šume Trans-Volga, poznatog sajma Nižnji Novgorod, čiji se utjecaj osjetio u gospodarstvu, životu i običajima cijele Volge. »
Pohlepna podložnost svemu novome privlačila je seljačke umjetnike da prikažu sve te novotarije, nove ljude, svečane svečanosti u gradu, parobrode na Volgi, sajamsku zabavu.
Slava slikarstva Gorodets započela je ukrašavanjem ženskih kućanskih predmeta. To su predilice, tkaonice i ormari, kovčezi i visoke stolice. Uzolski obrtnici posebno su voljeli ukrašavati kotače.
Kolač iz Gorodetsa, kao po svojoj prirodi, namijenjen je djelu umjetnika. Podnožje kotača - dno - je prilično široka daska, čije dimenzije variraju. Ako je duljina gotovo uvijek oko 70 cm, tada je širina od 30 do 50 cm. Na prednji zaobljeni dio takve daske pričvršćeno je koplje - tetraedarska krnja piramida s rupom u gornjem dijelu za umetanje prilično velike češalj na dugoj dršci. Češalj je služio za pričvršćivanje kudelje - lana ili vune. Predilica, stavivši dno na klupu, sjedne na nju i počne se vrtjeti, namotavajući nit oko vretena. A sada, s talentom i vještinom majstora Gorodeca iz Doneca, postali su djela visoke umjetnosti, zadivljujući svojom ljepotom za više od jedne generacije znalaca.

Prema lokalnoj legendi, majstori doline Uzol svoje su prve slikarske vještine dobili od umjetnika N.I. Ogurečnikov, koji je 1870. obnovio zidne zidove crkve u selu Kurtsevo. Ali domaći majstori nisu učili samo od slikara.
Ovdje ćemo se morati upoznati s uzolskim drvorezbarima. Napravili su donji dio koji se vrti, ukrašavajući ih izrezbarenim uzorkom. Isprva je rezbarenje bilo uobičajeno za seljačko posuđe: geometrijske mreže, rozete s divergentnim zrakama - simbolične slike sunca, koje se nazivaju i solarni znakovi. I već nekoliko godina, uz tradicionalnu
rezbarenja, pojavila se jedna sasvim drugačija - i sadržajno i u tehnici x \ 'v. izvršenje. Ne drevni čarobni znakovi, već moderni život, njegove slike postale su glavne.
Na dnu su se pojavile scene konjičkih lova sa psima i sokolovima, jahači na podiganim konjima s golim mačevima, luksuzne kočije koje su jurile punom brzinom s lakejima na leđima i poletnim kočijašima na rubovima. S nevjerojatnom ljubavlju i marljivošću prikazani su parovi gradskih svečanosti - raskošno odjevene dame s neizostavnim kišobranima u rukama, njihova gospoda u frajerima čvrsto zavezanih struka, u visokim heljdama (vrsta cilindara) ili kockastim šeširima s perjanicama. Bez sumnje, nakon što su se pojavili na tržištu, takvi proizvodi rezbara napravili su prskanje. Ali ne samo s parcelama, već i s novim tehnikama rezbarenja. Umjesto uobičajenog trokutastog rezbarenja upotrijebljena je brža izvedba, manje mukotrpna, ali nipošto manje izražajna rezbarija kontura i nosača. Uz pomoć različitih širina polukružnih dlijeta i tankih noževa rezbar je stvarao slike bez presedana u staroj umjetnosti.

Izvodeći intarzirano rezbareno dno, majstori su svladali različite kompozicijske tehnike. Uz vertikalnu slojevitu kompoziciju korištena je i horizontalna, koja je dala dovoljno prostora za postavljanje na dno i masivne kočije u kojoj je sjedila gospođa, te mine upregnute u kočiju, te kočijaša s bičem i lakeja na leđima. I prva stvar koja privlači u donjem dijelu s kočijama je nepogrešiv osjećaj razmjera, omjera slike i pozadine. Svaki detalj je vidljiv, značajan i izrazito izražajan. Izrezbareni donjeti već su u potpunosti očitovali profesionalnost građana u građenju kompozicije parcele utemeljene na jasnom organskom ritmu. Taj će se ritam još više razvijati u slici.
Druga važna značajka koju su slikari naslijedili od rezbara je iznimna konkretnost i točnost u detaljima slike. Rezbar uopće ne izrezuje kočiju, već opružnu kočiju
st., ili prikazuje staru kočiju "Katarina", koja se danas može vidjeti u muzejima.

U geometrijskom, narativnom rezbarstvu Gorodca, a kasnije i u slikarstvu, očitovala se još jedna važna značajka narodne umjetnosti - spoj stvarnosti i fantazije u jednoj kompoziciji. Spinneri na djelu, scena darivanja svadbenog dara mladenki uz bok s likovima fantastičnih konjanika, s neviđenim biljkama koje izgledaju poput palmi.
Dakle, pažljivo promotrivši rezbarenje Gorodeca s umetkom i kasnije rezbarenje s nijansiranjem, lako se uvjeriti da su rezbari bili izravni učitelji slikara. Oni su odredili glavnu temu buduće slike, identificirali njezine glavne likove, postavili su temelje vizualnom jeziku umjetnosti Gorodetsa. Jednom riječju, na temelju stare umjetnosti rodilo se nešto sasvim novo - seljačko slikarstvo, koje je upijalo ljepotu okolne prirode, svakodnevnog života - ne samo materijalne, nego i duhovne vrijednosti špilja koje su povezane s njom, čudesni uzorak starih knjiga, ikona, rukotvorina.
U prvom planu su, naravno, bile predenice, počevši od skromnih, uskih, ukrašenih jednim cvijetom, granom bobicama, pticom ili konjem — jednom riječju, običan bazarski proizvod, do širokih, monumentalnih, gdje je umjetnik, pokazujući svu svoju umjetnost, izveo slikarstvo u tri cijela reda. Bilo je prizora prepunih svečanosti i gozbi, slika vojnih bitaka, ispraćaja vojnika, poletnih časnika na konjima i važnih dama u pristojnom razgovoru. Slika se često izrađivala po posebnoj narudžbi kao dar mladenke od njezine majke ili mladoženje. Svečanu namjenu takvih donata potvrđuje ne samo bogatstvo slika i posebnih tema, već i natpisi na kotačima ili priče domaćih starinaca.

Oblici lokalnih predenih donata gotovo su savršeno razradili gorodski rezbari iz prve polovice 19. stoljeća. Naučili su izrezati samo dno od jasike i na njega pričvrstiti glavu za umetanje češlja - koplja, ukrasiti rubove dna glatkim polukružnim rezovima, učiniti ga višom milosti, ukrašavajući dva bočna lica umetnutom pticom i konj, a druga dva s nejasnim uzdužnim rezovima koji podsjećaju na frule antičkih stupova. . No, slikarima su bile potrebne ravne površine za rad, a rubovi dna i rubovi panja s vremenom postaju ujednačeni.
Ali postavši manje izražajnim oblikom, dna druge polovice 19. stoljeća procvjeta. kao vilinski vrt.
Slikar Gorodeca uspijeva napisati svijetlu pticu među cvijećem, crnog konja na vrlo maloj ravnini kopyka. Kada je u pitanju ukrašavanje široke ravnine dna, nema ograničenja za njegovu maštu! Ljudi u modernim nošnjama tog vremena, životinje i ptice, fantastično cvijeće, sobe - gotovo dvorane palače i ulice sa svojom šarolikom gomilom. Ali koliko god ideje majstora bile fantastične, u njegovom slikarstvu uvijek vlada određeni red, običaj, kanon. I prema tom običaju, duguljastu površinu dna dijeli na tri reda. Gornji, blizu panja, obično nešto veći od donjeg; ornamentalni friz razdvaja oba dijela. Može se sastojati od raznobojnih pruga, ili može postati bujni vijenac cvijeća ili grana s bobicama. Samo o ukusu majstora ovisi hoće li sve donje dijelove napisati na istoj podlozi ili će pozadina biti drugačija za gornji i donji dio kompozicije. Često su donji dijelovi ispisani na jednoj omiljenoj zlatno-žutoj pozadini, ali to se događa i ovako: gornja oznaka je narančasta, a donja svijetlo grimizna.
Obilježja su se razlikovala ne samo u boji pozadine, već i po zapletima. U gornjem dijelu dna majstor se često okretao svijetu ljudi, dok se u donjem dijelu nalazilo carstvo prirode – slike životinja ili biljaka. Ali ovo je samo opća shema za izradu slike klasičnog dna, a majstori je nisu uvijek bespogovorno slijedili. Jedinstveni šarm slikarstva Gorodetsa je upravo u stalnom odstupanju od kanona, u osjećaju kreativne slobode svakog majstora.
Uz elegantnu oslikanu predilicu obično se nalazio oslikani pisoar – kutija za vretena i “režnjeve”. („Režanj” je lanena vulja pripremljena za pređu.) Za izradu pisoara u proljeće, bolje po vlažnom vjetrovitom vremenu, pripremali su lipovo podrijetlo, izrezali ga na trake željene veličine, parili, savijali , a zatim ga sašili na poseban način - "bravom" koristeći tanak i jak korijen bora. Od ove sašivene trake limena dobivena je baza duguljaste ovalne kutije na koju je naknadno pričvršćeno glatko drveno dno. — i pisoar je bio spreman.

Zaobljeni oblik pisoara, kutija ili košara omogućio je da se slika razmota u svojevrsnu friz traku, da ispriča cijelu priču, kao da je produžena u vremenu. To bi mogla biti slikovita priča o lovu, vjenčanju, okupljanjima, o užurbanom kretanju parobroda na Volgi. Friz je mogao biti kontinuiran, ili se mogao sastojati od nekoliko epizoda ili, kako su stari ikonopisci govorili, obilježja.
Najčešći je bio sljedeći redoslijed ukrašavanja mochssnika: dvije scene radnje - uzdužne strane
kutije, dva ornamentalna motiva - na kraju. Jedna scena bila je odvojena od druge okomitom trakom tipičnog gorodečkog ornamenta - špagom, vijugom, ukrštenim zagradama.
Činilo bi se da bi bilo puno zgodnije naslikati ružu, vijenac cvijeća ili neki drugi ornamentalni motiv na malom prostoru na zidu pisoara, ali je uzolski umjetnik ovdje ustvrdio da bez prikazivanja prizora suvremenog života, ne postoji slika Gorodets. Kako je nevjerojatno koristio ekspresivnost poza i gesta svojih likova, ali uistinu redateljski gradio gotovo kazališni mizanscen. Ovdje se može puno naučiti i za kolorista. Na slici "Spinner" iz zbirke Povijesno-umjetničkog muzejskog kompleksa Gorodetsky, autor koristi izuzetno lijepu shemu boja. Na plavoj pozadini slika scenu seoskih okupljanja i scenu spoja za mlade, koristeći narančasto-ružičastu, zelenu, crno-bijelu boju.
Slike na krajnjim stranama pisoara često su imale duboko značenje. Takav je, na primjer, omiljeni motiv u slikarstvu Gorodetsa - slika sata u bogatom ornamentalnom okviru. Na neumoljiv protok vremena, takoreći, podsjeća i lik starije žene, majke mladenke ili mladoženje, na drugom kraju pisoara. Ove slike još su jedna potvrda da pisoari, kao i kolovrati, nisu bili samo svakodnevne seljačke stvari, već su bili povezani sa seoskim obredima i blagdanima, od kojih je najvažniji vjenčanje.

Kryukovova radionica. Mochesnik. Krajem 19. - početkom 20. stoljeća SPGIHMZ

Koliko god da su pisoari i košare dobri, teško im je raspravljati o ljepoti i originalnosti s oslikanim stolicama - medicinskim sestrama i invalidskim kolicima (tzv. stolice s kotačima pričvršćenim na njih).
Stolice Gorodets, ovisno o veličini, bile su namijenjene samoj djeci i njihovim lutkama. Ovo je posebno područje kreativnosti za umjetnike iz Gorodetsa - rad na ukrašavanju predmeta složenog trodimenzionalnog oblika. Tokovana invalidska kolica - dječje stolice na kotačima - izrađivala su se u selima Repino i Koskovo, a savijene stolice izrađivali su seljaci u Nikulinu i Skolzikhinu. Za jedna invalidska kolica, više od tri desetke dijelova je obrađeno od jasike ili breze. Uz pomoć drvenih osovina i šiljaka, bez čavala i ljepila, ovi dijelovi su tako čvrsto spojeni da i danas ostaju netaknuti i neozlijeđeni.
Međutim, takve stolice i invalidska kolica postali su istinski Gorodetsky tek kada su bili oslikani na grimiznoj, smeđoj, žutoj, plavoj ili crnoj pozadini. Prvo je obojano sjedalo - mala ravnina veličine oko 20 × 20 cm, ponekad u obliku trapeza. Ovaj dio posla smatrao se najtežim i najodgovornijim. Najčešći motiv ovdje je grana s bobicama i sitnim listovima, naslikana dijagonalno preko ravnine. Posebnu ulogu imali su potezi za izbjeljivanje - karazzhivka, zahvaljujući kojoj je grana oživjela, dobila je grafičku jasnoću, ali nije izgubila svoju slikovitost. Majstorova ljubav prema slobodi i virtuoznosti poteza izbjeljivanja posebno je došla do izražaja u okviru sjedala stolice i kompoziciji na njezinoj naslonu – viziru.
Umjetniku je bio na raspolaganju samo uzak, oko 2,5 cm širok, okvir-okvir i mala daska na leđima - ne više od 20 × 8 cm. Majstor je laganim potezom trčao oko trga, u sredini
koja je već napisana grana, cvijet, mačka, dječak koji jaše psa ili neka druga smiješna priča. Za okvir bi mogle poslužiti bijele zagrade, zagrade s potezom u sredini svake rupe, zamršen niz ili samo bijeli potez.

Ptice ili životinje često se pojavljuju na stolicama Gorodets. Majstori su često slikali ležeće, sklupčane mačke, ali su posebno voljeli ponosno sjedeći, okruženi cvijećem i bobicama. Crne, sive i jarko crvene mačke pojavljuju se ne samo na stolicama, već i na pisoarima, košarama.
Činilo bi se apsurdnim - portret na sjedalu stolice za igračke! Ali od činjenice postojanja takvih djela neće ići nigdje. Ovako slike dama u elegantnim haljinama, s mašnama na ramenima, koje nose kante vode na jarmovima, ili slika dostojanstvenog para koji šeta uokolo, gdje je gospodin zasigurno bio “na satu”, potpis ispod kojeg bi mogao biti lokalna poslastica s početka XX. stoljeća:
Pitao sam: "Koliko je sati?"
Rekao je: "Deveti sat."
Pitao sam: "Koga voliš?"
Rekao je: "Naravno da ti!"
Postoji mnogo takvih analogija s pjesmama, ali ako je pjesmica uvijek nestašna i prolazna, onda je svečani portret Gorodetsa, iako komičan, veličanstven na svoj način. U njemu je opipljiv utjecaj provincijskog trgovačkog portreta. Nedvojbeno su na ovaj žanr utjecali i radovi prvih Nižnji Novgorodskih i Gorodeških fotografa.
Na portretu Gorodetsa razvio se kanon, svojevrsna tipična kompozicija. Majstor je također odredio dio namještaja kuće, nacrtavši visoki lučni prozor sa zamršenim uvezom. Veliku pažnju posvećivali su i ostalim detaljima interijera - prikazan je stol na izrezbarenim šaranim nogama, velika saksija s cvijećem, ponekad i dio poda s uzorkom, podijeljen na kvadrate parketa.

U knjigama napisanim o slikarstvu Gorodetsa često se govorilo da je njegov stil nesumnjivo povezan s narodnom slikom-lubokom. Ali s kakvom udlagom? Procvat ruske slike luboka - ručno oslikanih drvenih i bakrenih poklona - pao je na kraj 18. - prvu polovicu 19. stoljeća. U drugoj polovici 19. stoljeća ta umjetnost počinje propadati, a zamjenjuju je proizvodi tipa lubok. U tiskarama Moskve i Sankt Peterburga tiskani su oleografi i “prostoviki” vrlo loše umjetničke kvalitete - litografije, ručno oslikane gradskim obrtnicima, nedavnim doseljenicima iz seljaka. Prikazivali su suvremene događaje, poznate osobe, na primjer. zatim poznati general Skobelev, bajke, prizori seoskog života, gozbe trgovaca u bogatim restoranima. Te su slike bile toliko umjetnički beznačajne da ih nitko od povjesničara umjetnosti nije htio ni razumjeti. S druge strane, kako se ispostavilo, majstori iz Gorodaca su ih gledali "svim očima" i gledali sve uzalud: morali su naučiti pisati scene današnjeg života, kupac je od njih zahtijevao da parcele, prizori iz života građana i trgovaca Volge, poznavanje opremanja kuća i moderne prilično složene ženske i muške nošnje. Kasna udlaga se pokazala kao izvrstan pomoćni materijal, svojevrsna varalica. A talent majstora iz Gorodeca bio je da ovaj radni materijal mogu koristiti kao ništa više od nagovještaja. Provirili su iz urbanističkih tehnika, principa rješavanja prostora, zabavnih detalja i preispitali ih kao prave umjetnike koji majstorski barataju kistom.

Suvremenom čovjeku teško je povjerovati sjećanjima starih majstora da su uz svjetlost petrolejske lampe radili po 14-16 sati dnevno, stvarajući djela takve ljepote, svježine i umijeća da o nekima ne bi palo na pamet govoriti vrsta prisilnog rada. Bio je to zaista sjajan rad, ali strastven, kreativan rad, pun želje da izrazi svoju umjetničku bit.
Svijetli, talentirani umjetnici stvorili su slikoviti zanat. Sidor Konovalov nije bio poput braće A.V. i L.V. Melnikova. I. A. Mazin je na potpuno drugačiji način slikao cvijeće i bilje. Druga polovica 19. stoljeća u dolini Uzolskaya prošla je pod znakom tako svijetlog i raznolikog procvata slikarstva Gorodetsa da doslovno svaki od majstora zaslužuje detaljnu priču o svom radu.
Ako je za majstore najranijih vremena S. Konovalova i braću Melnikov bilo karakteristično, takoreći, da slikaju unaprijed primijenjeni crtež, onda je druga, kasnija faza u razvoju slikarstva bila uistinu slikovita. Ovu drugu, slikovitu, pozornicu uvelike određuju radovi I.A. Mazin i F.S. Krasnojarov. I.A. Mazin, učenik S. Konovalova, bio je, naravno, jedan od najdarovitijih majstora Gorodetsa. Njegove metode građenja sižea i ornamentalnih kompozicija iznimno su raznolike. Može napisati i jednostavnu svakodnevnu scenu, poput one koja se zove "Pastir Sereža", koja prikazuje datum za seoski par ispod drveta, ili može izgraditi složenu višefiguralnu kompoziciju koju je sam majstor nazvao "Dar snaha od svekrve."

Teme koje je odabrao također su odgovarale kreativnom temperamentu Krasnojarova. On je češće od drugih prikazivao trkaće trojke, konjanike, vojnike. U njegovim djelima često se pojavljuju slike vojnika i časnika Balkanskog rata, odjevenih u plave i crvene uniforme, koje je majstor uvijek slikao s velikom pažnjom do najsitnijih detalja.
Tržište prodaje proizvoda Gorodets je potkopano, dugoročne tradicionalne veze između proizvođača i potrošača zanatskih proizvoda su prekinute. Čak ni prethodno voljena oslikana igračka Gorodets više se nije kupovala ni u Gorodetsu ni u Nižnjem Novgorodu. Činilo se da su svi izvori postojanja ribarstva presušili.
Istodobno, dvadesete godine prošlog stoljeća obilježile su sve veće zanimanje raznih slojeva ruske javnosti za narodnu umjetnost, za djelatnost rukotvorina. Za to je bilo mnogo razloga: prema zamislima nove vlasti, obrtnici su svojim proizvodima morali nadopunjavati robno tržište koje je bilo prazno uslijed propasti industrije. Izvorni proizvodi zanata: jedinstvena ruska čipka, rezbareno i oslikano drvo, vez - omogućili su ulazak na strana tržišta, obećali deviznu zaradu osiromašenoj riznici.
Važna je bila i ideološka strana zadaće oživljavanja obrtništva – promicanje razvoja umjetnosti u novom društvenom okruženju, u novom gradu i novom selu. Planovi suradnje zanatlija, stvaranje artela naveliko su se oglašavali s najviših tribina, na raznim kongresima i konferencijama, ideje komercijalne suradnje "uvedene su lokalno" u raznim regijama Rusije. Predstavnici stare ruske inteligencije, koji su razumjeli potrebu očuvanja vjekovnog kulturna baština zemlje.
Tek 1935. godine pokušano je ujediniti majstore slikarstva Gorodetsa. Njihovo ogromno iskustvo, znanje, različiti umjetnički talenti bili su prijeko potrebni za oživljavanje zanata. Međutim, sposobnost starih majstora da rade samo s tradicionalnim proizvodima također je bila značajna prepreka u razvoju nove palete ukrasnih i utilitarnih predmeta.

Sredinom 1930-ih umjetnik I.I. Oveshkov je veliki poznavatelj narodne umjetnosti.
Uložio je mnogo truda da zabilježi posebne tehnike svakog majstora. Budući da je obrt tih godina imao velike poteškoće s drvom, Oveshkov je predložio da obrtnici dio kompozicija izvedu na papiru zalijepljenom stolarskim ljepilom.
Na temelju toga, obrtnici su slikali u tradicionalnom stilu Gorodets s bojama razrijeđenim na stolarskom ljepilu. Za relativno kratkoročno Oveshkov je okupio prilično velik broj jedinstvenih skladbi starije generacije majstora Gorodetsa. Među tim listovima bili su najzanimljiviji “izleti” i “čajanke” F.S. Krasnojarova, originalne skladbe na teme starog i novog života Gorodetsa I. A. Mazina, djela P.D. Kolesova, I.K. Lebedev i drugi. Sudbina većine ovih listova dugo je bila nepoznata. Ideja o njima mogla se dobiti samo iz kopija koje je sredinom 1940-ih napravio umjetnik T.A. Mavrina. Godine 1997. originalni crteži pronađeni su u fondovima Državnog povijesno-arhitektonskog muzeja-rezervata Nižnji Novgorod. Visoko cijeneći originalnost I.A. Mazina. Igračke Gorodets su ravne s prednje strane i voluminozne straga, što im daje stabilnost i omogućuje njihovo pomicanje. Mazinskaya mala plastična umjetnost - vrsta oslikane skulpture - čini se jednim od najuspješnijih iskustava korištenja gradetske slike u svojoj novoj kvaliteti.

U radionici Kurtsevo 1930-ih obrtnici su radili i na okretanju oslikanog posuđa, sitnih komada namještaja (police, vješalice). Međutim, mnogi su majstori željeli slikati velike avione, graditi višefiguralne kompozicije. Uostalom, tome ih je naučio dosadašnji dugogodišnji rad. No, dna su konačno prošlost, trebalo je tražiti novu primjenu za svoje vještine. Tako se pojavila prilično značajna i raznolika serija oslikanih ploča. Napisali su ih gotovo svi poznati majstori Gorodetsa, birajući širok izbor tema. Ovdje su također bili terenski rad, i seoska vjenčanja, i "izvrsni graničari", i pogledi na staru ulicu Gorodetskaya. Radovi su zabavni, svijetlih boja, ponekad vrlo dekorativni u cijeloj strukturi kompozicije. Autori se jako trude biti moderni, uvodeći detalje novog načina života, prikazujući moderni ljudi. I.A. Mazin više nije ograničen ni veličinom donata, ni njegovim oblikom, ni kanonom Gorodets - okomitom dvoslojnom kompozicijom. Ne za upotrebu u svakodnevnom životu, već za izložbu, majstor ispisuje svoju ploču "U sjenokošu", koristeći oblik dna koji se vrti. Činjenica da u rukama majstora sada nije kolovrat, već svojevrsna slika, omogućuje mu slobodnije djelovanje s prostorom, čineći ga dubljim, uvodeći više elemenata krajolika, što nije bilo karakteristično za tradicionalno slikarstvo Gorodetsa. .
Izgled likova također postaje drugačiji: frizure se mijenjaju, haljine postaju kraće. Sada je sasvim prikladno prikazati seoske dječake u majicama i majicama sportaša.
Novo vrijeme donijelo je u okolni život mnogo dotad neviđenog, promijenilo sam društveni status narodnih obrtnika. Nakon naizgled potpunog propadanja ribarstva, tridesetih godina prošlog stoljeća pojavila se nada u bolju budućnost. Stanovnici grada počinju se pripremati za grandioznu izložbu "Narodna umjetnost" u Moskvi. Prepoznavanje značaja njihovog rada nije moglo ne nadahnuti ove više ne mlade ljude, a oni opet, kao u svojim najbolje godine početi hvaliti životnu radost. Koliko god to čudno zvučalo danas, kada znamo tužne sudbine mnogih stanovnika Gorodca, ali i samih gospodara, ali i tada, u okrutnim tridesetim, iskreno su vjerovali u dobrotu, ostali su isti „začarani lutalice“, rođeni da bi vidjeti sve okolo je lijepo. Za razliku od ondašnjih "znanstvenih" umjetnika, koji su svjesno provodili društveni poredak, oni nisu bili nimalo lukavi u svojim pogledima na tadašnji život, čuvajući glavni, radosni zvuk slike.

Na prijeratnim izložbama narodne umjetnosti, radovi umjetnika iz Gorodeca bili su izloženi više puta s velikim uspjehom, ali je u pravilu stvar bila ograničena na ove izložbe. Stari majstori nisu uspjeli privući mlade u svoj rad. Od sljedeće generacije, samo A.E. Konovalov i K.I. Lebedev, sin I.K. Lebedev. Uoči Velikog Domovinski rat Obrtnici iz Gorodetsa bili su prisiljeni slikati posuđe "pod Khokhlomom" i ukrašavati stanice dječje željeznice slikama.
Situacija s ribarstvom Gorodets postala je još složenija tijekom Velikog Domovinskog rata i u prvom poslijeratnih godina. Rat je odnio živote mnogih majstora iz Gorodca, njihove djece i rodbine, kojima je ukus za umjetnost mogao biti naslijeđen. Proizvodnja oslikanih proizvoda praktički je prestala. Prvi koraci za oživljavanje proizvodnje napravljeni su 1950-ih godina.
Od 1960-ih obrt živi životom sovjetske umjetnosti i industrijske proizvodnje sa svim svojim atributima: radionicama, planovima, financijskim pokazateljima, brigom o sirovinama i prodajom proizvoda. Bilo je to svakako nešto sasvim drugačije od malih obiteljskih radionica u dolini Uzola. Još jedan neophodan uvjet za postojanje ove tradicionalne slike već stotinu i pedeset godina je iskrena ljubav prema njoj i samih majstora, i mnogih stanovnika Nižnjeg Novgoroda, pa i svih Rusa, koji ponekad žive daleko od domovine zanata.

Svaki od poznatih umjetnika Gorodeca ima svoje ukuse u tradicionalnoj umjetnosti. Malo je vjerojatno da će II.A. Stolesnikov za slikanje ploče "Borodinska bitka", da nije bilo starog Gorodets "bojnog slikara" G.L. Polyakov. U djelima L.A. Kubatkina, V.A. Chertkova. U djelima A.V. Izvanredna je sposobnost Sokolove da izgradi višefiguralnu kompoziciju, da riješi prostor interijera, da napiše likove u istinski Gorodetsovom stilu.
Umjetnici poslijeratne generacije, prvi učenici A.E. Konovalov je napravio sjajan kreativan posao, svladavši sve bogatstvo cvjetnog ornamenta Gorodetskog, oživio radnju Gorodets, dokazao da je moguće otkriti svijetle kreativne osobnosti čak iu proizvodnim uvjetima. Mnogo su učinili da nastave najbolje tradicije obrta, da obrazuju mlade slikare Gorodeca, da prošire njihove kreativne horizonte.
Ljubav prema oslikanim proizvodima Gorodets, njihova široka upotreba u ruralnom i urbanom životu Rusije u drugoj polovici 19.-20. stoljeća objašnjavaju se ne samo njihovim estetskim kvalitetama, već i izvrsnim, visoko profesionalnim. tehnička izvedba. Slikarstvo Gorodets oduvijek se odlikovalo snagom i izdržljivošću.
Danas možemo suditi o snazi ​​sloja boje na slici Gorodets, o sofisticiranosti njezinih klasičnih tehnika po prilično dobroj očuvanosti proizvoda u muzejima i privatnim zbirkama: svjetlina boja nije izblijedjela, u mnogim slučajevima lak premaz je ostao netaknut. To je uvjerljiv dokaz da su i umjetnička i čisto zanatska strana njegovog rada bile podjednako važne za majstora Gorodetskog.
Tehnička strana slikarstva Gorodets uključuje nekoliko proizvodnih ciklusa. I u starom zanatu i u modernoj proizvodnji sve je počelo s kilom drvenih proizvoda. Njegova je svrha bila stvoriti takav ravnomjeran i umjeren glatka površina, koji bi dobro držao boje, spriječio njihovo širenje, omogućio bi rad dovoljno brzo, a što je najvažnije, sačuvao bi ljepotu širokog slikovnog poteza i eleganciju grafičkog sjenčanja.

Najvažniji dio slikarske vještine Gorodetsa bilo je dobro poznavanje svojstava boja, sposobnost njihove pripreme. Malo je vjerojatno da bismo se mogli diviti slici Gorodetsa za stoljeće i pol, da majstori ne znaju kako popraviti sloj boje uz pomoć premaza laka.
Tehnologija pisanja Gorodeca doživjela je razne promjene tijekom svoje povijesti. Prema istraživačima, najranijim treba smatrati varijantu tehnologije posuđenu od domaćih ikonopisaca: tehniku ​​slikanja jajčanim temperama na gessu, tradicionalnom tlu za ikonopis, sastavljenom od krede na ljepljivoj osnovi.
Ne treba zaboraviti da slikarski obrt Gorodets nije bio jedinstvena proizvodnja - manufaktura ili tvornica, već niz zasebnih obiteljskih radionica. Svaki je imao svoj karakter proizvodnje, asortiman proizvoda i, naravno, svoje varijante tehnologije bojanja. Razlika između ovih opcija ovisila je ne samo o mjestu proizvodnje određenog proizvoda, već i o vremenu kada je nastao.
Posljednjih desetljeća proširila se još jedna verzija rada na parcelama Gorodets, usvojena u školskim krugovima i amaterskim studijima. To je uporaba tempere ili gvaša i za skice na papiru i za ukrašavanje drvenih proizvoda. Ova metoda se može koristiti za svladavanje tehnika slikanja kod kuće, u umjetničkom krugu ili studiju.
Autor je imao sreću da od A.E. Konovalov, majstor koji je, takoreći, u sebi utjelovio živu vezu između prošlosti i sadašnjosti prekrasnog zanata. Odgovarajući na moja pitanja, A.E. Konovalov je tvrdio da je tradicionalna klasična tehnika pisanja Gorodetsa slikanje ljepljivim bojama. Boje su bile “u prahu”, odnosno, govoreći suvremeni jezik, u obliku suhih pigmenata. U pripremi za rad, boje su pažljivo trljane zvonom, ponekad se miješalo nekoliko boja tijekom mljevenja, postižući bogatstvo nijansi boja.

Starogradsko slikarstvo uvijek je slikanje "na obojenim podlogama" (pojava 1940-ih i 1950-ih godina tzv. teksturnog slikarstva, odnosno na neobojenom drvu, nije povezana s umjetničkom tradicijom, već s ekonomskim poteškoćama u ribarstvu). Rad starih majstora na slikanju proizvoda započeo je upravo odabirom boje pozadine i temeljnog premaza drvene površine. Za premazivanje i farbanje pozadine, na primjer, u svoju omiljenu žutu boju, umjetnik je pomiješao žute krune s mljevenom kredom, a zatim razrijedio boje na ljepilu za drvo, izlivši ih u glinene zdjele. U pravilu se nekoliko proizvoda udaralo odjednom: temeljni premaz se nanosio u jednom sloju i prilično se brzo osušio. Nakon sušenja, površina je očišćena od drvenog "vlaka" i još jednom prekrivena slojem prozirnog ljepila za drvo. Nakon drugog sušenja proizvod je bio spreman za bojanje.
Boje namijenjene slikanju, prethodno temeljito mljevene i izmiješane, također su razrijeđene ljepilom, razrijeđene do gustoće kiselog vrhnja i promiješane posebnim drvenim štapićima. Ako je boja bila pregusta, zagrijavala se na štednjaku ili se dodavalo malo ljepila.
Prva faza slikanja - slikanje (podslikavanje) je označavanje glavnih mrlja u boji. Za nju su korištene velike ili srednje četke, kolinsky ili vjeverica. Obično su to tvornički izrađeni kistovi, no događa se da koriste kistove vlastitog pletiva.
Počevši slikati cvjetni ili motiv zapleta, majstor je to činio u pravilu bez ikakvog prethodnog crteža, istovremeno jasno predočavajući značajke svog budućeg uzorka, prirodu ornamenta ili žanrovske scene.
Nakon što je završio podslikavanje, majstor je prešao na drugu fazu. Majstori Gorodetsa nazvali su to sjenčanje. Ovom tehnikom umjetnik je dao volumen glavnim mrljama boje. Minium u kombinaciji s kormoranom, plava s ultramarinom, ružičasta s pjegavim cvjetovima učinili su oblike cvijeća izražajnijim i dekorativnijim.
Zatim je nastupila treća faza – oživljavanje (oživljavanje). Ovdje su majstori trebali tanke kistove, jer su morali nanositi bijele poteze, tanke crne linije, redove malih poteza i točkica. Zvali su se "zrna", "biseri". Livreja je iznenađujuće lijepa i izražajna tehnika koja svakom obliku daje posebnu cjelovitost i sklad.
Na kraju slike predmeti su bili prekriveni tankim slojem prokuhanog lanenog ulja, koje je služilo kao lak koji je fiksirao sliku.

Tehnolozi, umjetnici, umjetnički kritičari Moskovskog istraživačkog instituta za umjetničku industriju (NIIKhP) i umjetnici tvornice slika u Gorodecu 1960-ih su izvršili mnogo eksperimentalnih radova kako bi obnovili tradicionalnu tehnologiju pisanja Gorodec u suvremenim uvjetima.
Dat ćemo neke praktične informacije korisne umjetniku koji se želi približiti tradicionalnoj tehnologiji.
Površina proizvoda je polirana brusnim papirom, a zatim se na nju nanosi stolarsko ljepilo kuhano dok se potpuno ne otopi (u količini od 20 g ljepila na 180 ml vode). Zatim je proizvod zalijepljen drugi put i ponovno osušen.
Sljedeća faza pripreme površine bila je temeljni premaz, neposredno prije kojeg je proizvod trebalo ponovno brusiti.
Da bi se očuvala mat površina slike, nakon sušenja prekrivena je nitroceluloznim lakom NTs-243.
Cilj ovog eksperimenta je u osnovi postignut – u proizvodnim uvjetima bilo je moguće ponovno stvoriti tehnologiju koja je dovoljno bliska tradicionalnoj. Čini se da ga, po želji, mogu koristiti i umjetnici koji štuju klasičnu tehnologiju Gorodetsa. Ali u uvjetima umjetničkog kruga ili studija, samostalno istraživanje slikanje, koristeći staru tehniku ​​slikanja Gorodets ili neku blisku varijantu, može biti prilično teško.
Iskustvo je pokazalo da je moguće slikati gotovim temperama ili gvašom. Jednostavnije metode grundiranja drvenih proizvoda također su prilično uspješno ispitane. Neki umjetnici lijepe površinu drva s PVA ljepilom razrijeđenim vodom, drugi uspješno koriste druge metode temeljnog premaza. Jedan od njih je sljedeći.
Tanki sloj tekuće škrobne paste nanosi se na površinu stolarije ili proizvoda za struganje tvrdom četkom, štapićem ili jednostavno dlanom. U tom slučaju, potrebno je pokušati nanijeti ljepilo što je ravnomjernije moguće, bez ostavljanja komada filma ili zrna na površini. Nakon što se pasta osuši, trebate lagano hodati po površini proizvoda brusnim papirom, uklanjajući nepravilnosti. Nakon ljepljivog temeljnog premaza, pozadina se boji gvašom ili temperom. U ovom slučaju možete koristiti dva načina za stvaranje pozadine u boji: prvi je pokriti površinu stabla gustim slojem boje; drugi je samo lagano obojiti površinu drva tekućom bojom, bez prekrivanja teksture drva.
Boje za slikanje moraju se pripremiti vrlo pažljivo. Za svaku boju pripremite malu šalicu ili upotrijebite komercijalno dostupne male akvarelne "palete" s malim udubljenjima za različite boje boja i veliku posudu za miješanje boja. Uz malu količinu rada, gvaš svake boje treba utrljati vodom i pomiješati drvenom ili plastičnom lopaticom do konzistencije tekućeg kiselog vrhnja bez grudica ili zrna.

Mochesnik. Krajem 19. - početkom 20. stoljeća NGILMZ. Muzej povijesnih i umjetničkih zanata regije Nižnji Novgorod.

Prilikom pripreme za rad potrebno je unaprijed predvidjeti koja će boja boja biti potrebna za bojanje, sjenčanje i nijansiranje.
Uz tamno zelenu boju - krom oksid - treba staviti svjetliju zelenu, napraviti ružičastu boju - na primjer, kraplak razrijeđen bijelom bojom itd.
Umjetnikovo radno mjesto treba imati i posudu s vodom za razrjeđivanje boja i pranje kistova, stalak za kistove raznih veličina. Takve podmetače, koji su male trokutaste šipke s nizom plitkih utora za kistove, možete napraviti samostalno, ali možete koristiti i one koje se prodaju u trgovinama i najčešće su keramičke. Određeni red na radnom mjestu omogućuje vam da ne raspršite pozornost, da ne odvratite pozornost od glavnog umjetničkog zadatka.
Ranije je već rečeno da iskusni majstori Gorodets rade uglavnom bez prethodnog crteža. To se posebno odnosi na tradicionalne skladbe, koje majstori znaju, kako kažu, napamet. O takvim ljudima je Leskovsky Lefty rekao da imaju "pucajuće oči". Međutim, bilo bi pogrešno ugraditi rad u princip bez preliminarnog crteža.
Morao sam vidjeti dosta radova s ​​početka 20. stoljeća, gdje su bili vidljivi tragovi prethodnog podmetanja olovkom. Fragmenti preliminarnog crteža često su vidljivi na mnogim radnjama majstora 1920-ih i 1930-ih godina, koja su nova u smislu fabule.
Preliminarni crteži samo su ocrtali glavne značajke kompozicije i, takoreći, dali umjetniku više samopouzdanja. Međutim, prilikom slikanja nikada ih se nije doslovno pratilo. Crtanje je u pravilu bilo potrebno za svladavanje novih tema i novih oblika. suvremeni umjetnici Gorodets, koji može i voli izravno raditi s drvetom, ponekad koristi ne samo pripremne crteže za razvoj novih parcela, već i skice u boji, izrađene u akvarelu ili gvašu na papiru. Smatra se da na početno stanje rad, preliminarna skica na papiru ili tanki obris olovke glavnih figura, oblika cvijeća, unutarnjih detalja nanesenih izravno na stablo neće ometati početnika majstora slikanja.

Prva djela umjetnika koji svladava osnove slikarstva Gorodetsa su ravna stolarija, na primjer, male daske za rezanje. Nakon što je takva daska premazana škrobnom pastom, kao što je gore opisano, nakon sušenja i laganog brušenja, boja se nanosi na površinu boje koja najbolje odgovara planu. Takva pozadina može biti žuta ili narančasta, svijetlo smeđa ili tamno crvena. Ovdje bih želio upozoriti majstora početnika od tipična greška- žurba. Bez obzira koliko se brzo suše gvaš ili tempera, pozadina se mora ostaviti da se što bolje osuši. Oslikane ploče odložite na nekoliko sati, a tada ćete imati jamstvo da će sljedeća faza rada - slikanje - biti uspješna. Na isti način potrebno je svaki sloj bojenja dobro osušiti.
Treba napomenuti da je slikarstvo Gorodetsa lijepo i izražajno u svim svojim fazama. Nije ni čudo da se publika, koja je na izložbi pored majstora koji radi, divi, gledajući još daleko od završene kompozicije, pa čak i traži od umjetnika da se zaustavi u fazi zasjenjenja. Umjetnik savršeno razumije čar nedovršenog djela, ali također shvaća da je nemoguće zaustaviti se u ovoj fazi, budući da Gorodetsovo slikarstvo bez ljupke svijetle bjeline nema onu umjetničku cjelovitost zbog koje je poznavatelji toliko cijene. Rasvjeta se vrši bjelilom i crnom bojom za čađu, za rad s kojom je potrebna posebna pažnja i oprez, suptilnost i osjećaj za mjeru. Stoga, kao što je već spomenuto, četke se odabiru najtanji, omogućujući majstoru da crta graciozne linije, izvodi zakrivljene poteze pritiskom ili laganim sjenčanjem.

Često prepoznajete ruku ovog ili onog majstora po njuhu: pokazuje ne samo vještinu, već i umjetnički temperament, način rada, čak i emocionalno raspoloženje majstora.
Bijele i crne tanke linije, naglašavajući konture ljudskih figura, slike životinja, fragmenti cvjetnih oblika, daju kompoziciji posebnu milost. Slikovito mjesto i grafički dodir ne samo da koegzistiraju u slikarstvu Gorodets na ravnopravnoj osnovi, već se i savršeno nadopunjuju, stvarajući cjelovitu dekorativnu sliku. A.E. Konovalov je naglasio važnost animacije u slikarstvu Gorodetsa.
Nakon dovršetka svih faza slikanja, od slikanja do slikanja, opet treba dati poslu dovoljno vremena da se osuši, a tek nakon što se uvjerite da se boja dobro osušila, popravite sliku lakom.
Posebnu pozornost treba obratiti na ulomke slike, izrađene u bijeloj boji.
To su bijele točkice - "biseri", prašnici cvijeća, izlijeganje raznih uzoraka. Ponekad, prilikom slikanja, detalji napisani bijelom bojom ispadaju gusti, "pastozni". Kada koristite bjelilo na licima i rukama likova, potrebno je bjelilo nanositi u nekoliko slojeva. Ako se ovi ulomci slike ne dopuštaju da se potpuno osuše, onda kada su premazani prilično tekućim lakom, mogu se oštetiti. Ispravljanje ovih grešaka je vrlo teško, gotovo nemoguće.
Završna operacija - premazivanje gotovog sastava lakom - vrlo je odgovorna. Najuspješniji i organski za ovu vrstu slikanja je premaz laka koji ne daje svijetli sjaj, zadržava šarene kombinacije i ne unosi nepotrebnu žutost u bijelu boju. Stari majstori su sliku prekrili slojem sušenog ulja - dobro prokuhanog lanenog ulja. Čisto prozirno ulje za sušenje zadržalo je boju boja i bilo je toliko snažno da nije zahtijevalo višestruko premazivanje, što je zauzvrat omogućilo očuvanje posebne baršunaste slikovite površine. Ali premaz sušenog ulja nestao je zajedno s klasičnim razdobljem slikarstva Gorodetsa.
Prilikom rada s uljanim bojama, što se na terenu prakticiralo dosta dugo (otprilike od druge polovice 1930-ih do kraja 1970-ih), slika je bila prekrivena i bezbojnim uljano-smolnim lakovima industrijske proizvodnje, kao i kao i kod pentaftalnih lakova PF-283/4C i PF 231. U proizvodnim uvjetima lakiranje je izvedeno u jednom koraku pneumatskim prskanjem.

U uvjetima radionice, likovnog studija ili kružoka, umjetnici amateri mogu koristiti i ove lakove. Omogućuju vam očuvanje izražajnosti boje pri slikanju temperom ili gvašom. Metode premaza mogu se razlikovati. Možete prilagoditi kućni pištolj za prskanje ili možete raditi četkom. Kod oba načina nanošenja lak mora biti dovoljno tanak, a potrebno je i iskustvo za postizanje ravnomjernog i glatkog premaza, izbjegavajući pruge i neravnomjeran lak.
Ponovljeno lakiranje je nepoželjno, jer čak i bezbojni lakovi, kada se nanose u debelom sloju, utječu na boju boja, čine sliku tamnijom, manje svijetlom i dekorativnom.
U zaključku se mora naglasiti da ovi Opća pravila Tehnologije Gorodets imaju autorske varijante. Svaki od majstora slikarstva ima mnogo svojih sprava, kreativnih tehnika, navika, koje određuju jedinstvenost umjetničkog rukopisa. Stoga, poznavajući osnove tradicionalne gorodeške tehnologije, njezine varijante koje su nastale tijekom razvoja obrta, svatko od onih koji se žele pridružiti ovoj umjetnosti može slobodno izabrati one tehnološke metode koje najbolje odgovaraju njegovoj kreativnoj individualnosti.
Trenutno je slikarstvo Gorodeca od tolikog javnog interesa, toliko želje i iskusnih umjetnika tek početnika da shvate njegove tajne, da je sve više ljudi željno saznati pojedinosti o povijesti, tehnologiji, tehnikama i sredstvima umjetničkog izražavanja ovog slikarstva. umjetnosti, obilježja rada njezinih najistaknutijih majstora.

Napravit će se brojni kružoci i ateljei, ima mnogo škola, pa čak i vrtića, gdje uvode osnove slikanja. To govori o stvaralačkim težnjama, o srodnosti suvremenih ljudi s umjetničkom kulturom dalekih predaka, ali postoji i skrivena opasnost od pojednostavljivanja slikarstva, zamagljivanja njegovih istinskih dubokih tradicija. Postoji mnogo različitih priručnika u kojima autori pokušavaju naučiti svoje čitatelje nekim znanjima o narodnom slikarstvu, posebice o Gorodecu. Nažalost, glavni nedostatak ovih priručnika je amaterizam, pokušaj prijenosa iskustva "putem trećih strana", nedostatak izravnih kreativnih kontakata s najiskusnijim majstorima Gorodetsa.
Danas mnoge poznate osobe - glazbenici, pjevači, dramski umjetnici otvaraju svoje škole u različitim gradovima svijeta, održavaju kreativne seminare, nazivajući ih "majstorskim tečajevima". Nije sramotno da se virtuozi iz Gorodca izravno, izravno obrate ljubiteljima slikarstva Gorodetsa s prikazom svog ogromnog i raznolikog stvaralačkog iskustva.
Na stranicama ove knjige njegovu "majstorsku klasu" vodi prekrasan majstor Gorodets, laureat Državne nagrade Rusije nazvane po I.E. Repina Aleksandra Vasiljevna Sokolova. Prošla je školu starih majstora Gorodeca, dugo godina radila uz A.E. Konovalov, a danas vodi veliki kreativni tim. Ali prije svega, ona je divna, originalna umjetnica, koja suptilno osjeća sve značajke slikarstva Gorodetsa, tradicionalni slijed elemenata: od jednostavnih do najsloženijih. Osjećaj je naslijedila od svojih prethodnika dekorativni sastav, poznaje zamršenosti rada s drvenim proizvodima raznih oblika, značajke rada s različiti tipovi boje i lakovi. Iskustvo takvog majstora je neprocjenjivo za nove generacije umjetnika.
Tehnike ove vrste narodnog slikarstva kistom teško je označiti riječju "tehničko": one su toliko povezane ne s tehnologijom u njezinom uobičajenom smislu, već s vještom ljudskom rukom, njenom sposobnošću da se kreće glatko i fleksibilno, ritmično i asertivno, i što je najvažnije, duboko smisleno i u isto vrijeme emocionalno.
Upravo s prijenosom jedinstvenog Gorodetsovog iskustva posjedovanja kista A.V. Sokolov, koji nas korak po korak vodi od najjednostavnijeg do najsloženijeg u slikarskoj umjetnosti Gorodetsa.

Stari majstori Gorodets. S lijeva na desno Ignatii Andreevich Mazin, Fedor Semenovich Krasnoyarov, Ignatii Klementievich Lebedev

Grebenkina Irina Nikolajevna
Upoznavanje sa slikarstvom Gorodets

Za postizanje zadataka estetskog odgoja predškolske djece, program Djetinjstvo preporučuje upućivanje na ove divne primjere ruskog primijenjene umjetnosti. Dekorativna i primijenjena umjetnost obogaćuje kreativne težnje djece za preobrazbom svijeta, razvija kod djece nestandardno razmišljanje, slobodu, emancipaciju, individualnost, sposobnost viđanja i promatranja, kao i uočavanje novina i elemenata bajkovitosti u stvarnim predmetima. dekorativna i primijenjena umjetnost. U procesu stvaranja predmeta umjetnosti i obrta djeca učvršćuju svoje znanje o standardima oblika i boja, formiraju jasne i prilično cjelovite ideje o predmetima umjetnosti i obrta u životu.

Ali da bi se upoznati djeca s različitim vrstama ruske primijenjene umjetnosti, učitelj bi trebao imati ideju o povijesti nastanka, značajkama murali, imaju izbor praktičnog materijala - pjesme, igrice, albume s uzorcima proizvoda.

Predstavljam praktičan materijal na upoznavanje djece sa slikarstvom Gorodetsa.

Povijest i značajke Slikarstvo Gorodets.

Gorodets - grad u Nižnjem Novgorodskom Zavolžju, na lijevoj obali Volge. On pripada najstarijem Rusu gradove tvrđave. Gorodets- rodno mjesto najrazličitijih zanata. Slikarstvo Gorodets kao takav nastaje otprilike sredinom devetnaestog stoljeća, kada dolazi do prijelaza s umetnutih donata (široki dio kotača koji je služio kao sjedalo) njihovim murali. U isto vrijeme nastala je tradicija potpisivanja poslovica i izreka na djelima. (što je tipično za lubok) ili naznačiti njihovo autorstvo.

Bio je poznat po drvorezbarstvu ( "gluh" rezbarenje kuće, izrada donata intarziranih hrastom močvarom (daska na kojoj sjedi spinner) Kolovrat, gorodets slikarstvo, izrezbarene ploče za medenjak.

Dominantna boja Murali Gorodets ili svijetložuti krom ili cinober. Obično su dominantna boja, pozadina cjeline slike općenito; plava, zelena i ponekad "pobijeljeno" tonovima (ružičasta, plava) koristi se za pisanje uzorka, crno-bijelo - za razradu detalja. Svijetlo, sažeto Slikarstvo Gorodets(žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci, rađeni slobodnim potezom bijelim i crnim grafičkim potezom, ukrašeni kotači, namještaj, kapci, vrata.

Osobitosti Gorodets slika - čisto, svijetle boje, jasna kontura, bijeli potezi koji stvaraju uvjetni volumen i slikovitost. Gorodecki majstori prikazuju ne samo cvjetne ornamente, bajkovite likove, već i žanrovske scene. Početkom dvadesetog stoljeća ribarstvo je ponovno oživjelo. Artel radi od 1938. godine, tvornica radi od 1960. Slikarstvo Gorodets".

TEHNIKA IZVOĐENJA GORODETSKO SLIKARSTVO

materijala: Tempera. Možete koristiti gvaš s dodatkom PVA ljepila.

Svaka primarna boja sastoji se od dvije hlad: jedno je izbijeljeno, drugo je zasićenije.

Redoslijed izvršenja murali:

ALI) slika izvodi se izravno na drvenoj podlozi ili je podloga premazana žutim, crvenim, crnim bojama.

B) Na odabranom za murali na dasci za rezanje ili površini drugog predmeta, sastav budućeg uzorka ocrtava se tankim crtama olovkom. Glavna stvar je ocrtati mjesto i veličinu glavnih, najsvjetlijih točaka - na primjer, cvijeća. To su čvorovi kompozicije. Srednji detalji - neraspuhani pupoljci - spajaju velike detalje jedni s drugima; male - grančice, lišće - nadopunjuju temu i malo utječu na cjelokupni sastav.

C) Na čvorovima sastava, u pravilu se širokom četkom - bazom cvijeta nanose mrlje pravilnog okruglog oblika.

D) Tanki potezi se nanose preko svijetlih mrlja s drugom, tamnijom shemom boja iste nijanse, na primjer, plavo na plavoj - potez. Obrisni potez - crtež, prikazuje konture cvjetnih latica. U istoj fazi prikazani su letci između velikih elemenata, čiji se oblik dobiva s dva ili tri poteza kistom.

svi slika sastoji se od elementi: podslikavanje krugova, zagrada, kapi, točkica, lukova, spirala, poteza.

D) Završna faza murali- crtanje poteza i točaka crno-bijelom bojom. Ovaj pristup se zove "brzo" i daje djelu gotov izgled. Izvodi se najtanjom četkom.

E) Nakon što se tempera osuši, proizvod se može premazati bezbojnim lakom.

MOTIVI GORODETSKO SLIKARSTVO.

Najčešći motivi su:

cvijeće - ruže, cupavki sa simetričnim lišće:

životinje - konj, ptica.

"Stablo života"- tradicionalna priča koja personificira prirodu. Na obje strane "drvo", mogu se prikazati konji ili ptice.

Tradicionalni za radnju su jahači, kočije, dame, vojnici, kavaliri, psi. Slikarstvo Gorodets.

SASTAV

Postoje tri vrste kompozicije Slikarstvo Gorodets:

cvjetni slika;

cvjetni slika uz uključivanje motiva "konj" i "ptica";

zemljište slika.

Takva je podjela uvjetna, budući da je parcela slika ne radi bez cvjetnih motiva, raznolik je u pogledu konstrukcijskih shema. Pa čak i ako proizvodi gorodets slikarstvo napravljen na temelju istog sastava, ali u različitim bojama, ne možete odmah uhvatiti sličnost.

Cvjetni slika

Ova vrsta se najčešće koristi, najlakša je za izvođenje. U manje složenoj verziji, na djelu se može prikazati jedan cvijet s lišćem koji odstupa od njega. U složenijoj verziji, na primjer, na bočnim je zidovima često prikazana traka cvjetnog ornamenta, a poklopac je ukrašen cvjetovima upisanim u krug. Na poklopcima posuda za kruh cvijeće je obično raspoređeno u pravokutnik ili romb.

U cvjetnom ornamentu mogu se razlikovati sljedeće najčešće vrste ornament:

"Buket"- prikazano simetrično. Obično je napisano na daskama za rezanje ili posuđu.

"Vijenac"- je raznolikost "buket" kada se jedan ili dva velika cvijeta nalaze u sredini, manji cvjetovi s listovima odstupaju od njih na strane. Mogu se uklopiti u krug, prugu, polumjesec (na kutnim čuvarima zaslona). Ovaj tip kompozicije cvjetnog ornamenta najčešće se koriste kada slikanje daske za rezanje, posude za kruh, kovčezi, posuđe, dječji namještaj.

"Romb"- jedna od opcija "vijenci" kada je u središtu ispisano jedan ili više cvjetova koji tvore središte, a pupoljci i listovi, koji se postupno smanjuju prema vrhovima romba, nalaze se duž njegovih zamišljenih rubova. Ovaj cvjetni aranžman najčešće se može vidjeti na pravokutnim daskama za rezanje, škrinjama, klupama, vratima ormara i kutijama za kruh.

"Cvjetna pruga"- sačuvano u Gorodecki pecala s oslikanih kotača, gdje je dijelila gornji i donji sloj. Ovisno o tome na kojem proizvodu je napisano, to može biti ponavljajuća trakasta kompozicija od cvjetova iste veličine, razdvojenih parovima listova, ili ista kompozicija u kojoj naizmjenično: cvjetovi iste veličine, ali različitog uzorka; cvjetovi iste veličine, ali različite boje; cvijeće, različito po uzorku, boji i veličini. Takve ukrasne pruge obično se koriste za murali rasutih proizvoda kao što su okrugle kutije. Narativne kompozicije zaokružuju usku ornamentalnu traku. Šira pruga je srednji sloj u troslojnoj kompoziciji.

"Vijenac"- podsjeća "cvjetni bend", ali zatvoren samo uz rub posude ili poklopac kutije. Cvjetni aranžmani obično su simetrični u rasporedu motiva i rasporedu boja.

Cvjetni aranžman s motivom uključen "konj" i "ptica".

Baš kao u cvijetu murali, u proizvodima s likom konja i ptice motivi mogu biti simetrični. Nalaze se sa strane cvjetnog stabla ili unutar cvjetnog vijenca. Ponekad se među simetrično ispisanim cvjetnim ornamentom nađu i dvije ptice, asimetričnog uzorka, ponekad različite boje. Ponekad, kada majstor izvede kompoziciju od nekoliko predmeta (npr. daske za rezanje), simetrija se očituje u kompoziciji dvaju krajnjih. Na krajnjim daskama mogu se prikazati razni motivi cvijeća ili dva motiv: "pijetao" i "kokoš".

Bilješka: Slike "pijetao" i "konj" su simboli sunca, želje za srećom. Slike "pijetao" i "kokoši" simbolizira obiteljsko blagostanje, želeći obitelji mnogo djece.

Storyline slika

izvedena na velikim proizvodi: ploče, škrinje i velike kutije, daske za rezanje i posuđe. Sastav je sličan sastavu darovnih kotača, kao zatim: slika u dva ili tri reda (u gornjem dijelu glavni je zaplet ispisan s gozbom, datumom, šetnjom, odlaskom itd., u donjem dijelu - zapleti pomažu u otkrivanju ove teme). Srednji dio koji razdvaja slojeve predstavljen je u obliku cvjetne trake. Moguće je i drugo opcija: Prikazuje glavnu priču s cvjetnom trakom oko nje.

Interijer: scene gozbe, ispijanja čaja, vjenčanja izvode se na pozadini prozora uz obavezno uključivanje stola. Stol je ispunjen šalicama, samovarom ili vazom s cvijećem (simbol bogatstva i prosperiteta). Zavjese i satovi mogu biti uključeni u sastav.

Lica ljudi uvijek su okrenuta prema gledatelju. Vrlo rijetko postoje slike raspoređene u tri četvrtine.

Vanjski: kuće s rezbarenim kapcima i arhitravima, s dimnjacima ukrašenim izrezbarenim pijetlovima, bunari s krovovima ukrašenim konjskim glavama. Najčešće se scene svečanosti, putovanja i datuma ne dijele na dijelove. Cijele ulice s kućama, ogradama, crkvama, biljni motivi u obliku drveća.

Često, pored glavnih likova, možete pronaći slike životinja - pasa, mačaka, pijetlova, pilića. Ovom konstrukcijom radnje prikazani su glavni likovi prvi plan, veći od sekundarnih, često su istaknuti bojom.

Chastushki o gorodets

Oh, Rusija, ti, Rusija.

Slava se nije smanjila

Gorodets, ti, Gorodets

Postala je poznata u cijelom svijetu.

Velika je naša Rusija

A naši ljudi su talentirani.

O domaćim majstorima Rusije

Cijeli svijet priča

Zabavi se naš vrtić,

Nema više zabavnih dečki!

S osmijehom smo na licu

Pjevat ćemo vam o gorodets.

Gorodets uzorci,

Kakva radost za oči.

Obrtnici odrastaju

Možda među nama.

Tko crta Gorodets -

Oh, kako je on fin momak!

I lišće i cvijeće

Sve je u ljepoti!

Lišće, grlice i konji,

Pijetlovi, čvorci, cvijeće...

Gorodets uzorci

Neviđena ljepota.

Gdje su kante, konji za ljuljanje

Vrlo radosni tonovi

Sve su to djela lijepog

Majstori Gorodets.

Slikali smo cvijeće

Neviđena ljepota

Toj ljepoti nema kraja

Sve je od gorodets!

Konji Gorodets,

Bravo konji.

okrenuo nogu.

Ponosno savijen vrat

Cvijeće Gorodets

Pitam se kako dobro.

Oduševljavaju dušu

I gledaju tebe i mene.

A i ja sam dobro

idem i na Gorodets.

A kad se vratim -

Ja ću ukrasiti vrtić!

Gorodets, da, Gorodets,

Tko od tamo - bravo!

Dobrodošli u vrtić

Naučiti djecu crtati.

Umjetnička riječ o gorodets.

Slikarstvo Gorodets Kako da je ne poznajemo.

Ovdje i vrući konji, hrabri postati.

Ovdje su buketi koji se ne mogu opisati.

Evo takvih zapleta, što se ne može reći u bajci.

Žuto veče, crni konj,

I kupavki, kao vatra,

Ptice gledaju iz kovčega -

Čudo- slika Gorodetsa!

L. Kulikova.

Naše oslikane ploče

Pogledaj ove.

Svi vam želimo pokazati

I detaljno opisati.

Po ružama i šalicama

Gorodetski konj u galopu,

I sve oslikano cvijećem,

Kako je zgodan.

Tri mlade djevojke

Stoje ispod ruža.

"Gdje su odvažni dečki?"

Gledaju na sve strane.

Ovdje u ulici Petrushka

Jaše na konju.

Vjeran pas njegov poslušan

Trči za mladoženjom.

I. V. Kadukhina

„Vesela Gorodets»

Nalazi se na Volgi stari Grad,

Imenom - Gorodets.

Poznat u cijeloj Rusiji

Njegovo oslikana, kreator.

Buketi se otvaraju

Svijetle boje tuge.

Čudo - tamo ptice lepršaju,

Kao da nas u bajci zove.

Ako pogledate ploče

Vidjet ćete čuda!

Gorodecki uzorci suptilno izneseni ručno!

Gorodetsky konj trči -

Cijela zemlja pod njim drhti!

Čudo - tamo ptice lepršaju,

I lopoči cvjetaju!

Kao da nas zove u bajku!

Cvijeće Gorodets

Pitam se kako dobro.

Oduševljavaju dušu

I gledaju tebe i mene.

daske su od lipe,

I kotači, i konji ...

oslikana cvijećem,

Kao da su polovični.

Jahači tamo galopiraju,

Žar ptice lete visoko.

I crne i bijele točkice

Sjaji na suncu.

Oh, Rusija, ti, Rusija,

Slava se nije smanjila

Gorodets, ti, Gorodets

Postala je poznata u cijelom svijetu.

Didaktička igra « Gorodets uzorci»

Cilj: Jačati dječju sposobnost skladanja Gorodets uzorci, prepoznati elemente murali, zapamtite redoslijed uzorka, odaberite svoju boju i nijansu za njega, razvijajte maštu, sposobnost korištenja stečenog znanja za sastavljanje kompozicije.

Materijal i oprema. šablone Gorodets proizvodi od papira žuta boja(daske za rezanje, posuđe itd., skup elemenata Slikarstvo Gorodets(papirne šablone)

Pravilo igre. Djeci se nudi set biljnih elemenata i figura konja i ptice. Moraju položiti uzorak na šablonu metodom aplikacija.

Izvori: http://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=22220 http://festival.1september.ru/articles/

[e-mail zaštićen] 410122/

http://www.1-kvazar.ru/u_gorodets.htm

Moran A. Povijest umjetnosti i obrta. - M., 1986.

Utkin P. I., Koroleva N. S. "Narodni umjetnički zanati"

Značaj narodnih zanata u Rusiji za otkrivanje obilježja života, umjetničke vizije svijeta, ruskog naroda je vrlo velik. Poznata slika Gorodetsa jedan je od najsvjetlijih primjera izvorne kreativnosti naroda.

Slikarstvo Gorodets. Povijest ribarstva

Sredinom 18. stoljeća u Rusiji su se počeli pojavljivati ​​prvi seljački arteli koji su proizvodili jednostavna jela i predmete za kućanstvo. Najpopularniji predmeti bili su dotici za kotače i igračke, koje su izrezbarene od drveta, ukrašene rezbarijama i odnesene na sajam u selo Gorodec, a jedan od glavnih ukrasa za predmete bio je umetnuti drvo. Izrezani elementi umetnuti su u pripremljena udubljenja i tako je na površini nastao konveksan originalni ornament. Kasnije su se elementi ornamenta počeli tonirati i bojati, a zatim je složeni intarzija potpuno zamijenjena slikarstvom. Dakle, na donjoj Volgi, u selima s prostranim ruskim imenima Khlebaikha, Boyarskoye, Savino, Koskovo, nastao je zanat Gorodets, čije je središte bilo selo, a sada grad Gorodets.

Slikarstvo Gorodets, čija se povijest nastavila razvijati tijekom 19. stoljeća, steklo je široku popularnost početkom 20. stoljeća, kada su časni obrtnici organizirali artel, koji je u sovjetsko vrijeme postao tvornica slikanja u Gorodecu, proširujući asortiman drvenih proizvoda ukrašenih karakterističnim slikoviti ukrasi. Majstori slikarstva Gorodets oslikavali su dječji namještaj, kuhinjski pribor, kovčege i još mnogo toga.

Karakteristične značajke slikarstva Gorodets

Gradečko slikarstvo posudilo je elemente svojih jednostavnih tema iz seoskog života. Specifičan slobodni potez kista, s karakterističnim šiljastim detaljima, donekle sličnim drvorezima koje su nekoć nadopunjavali bojom, jasno svjedoče o podrijetlu ove umjetnosti.

Glavnu pozornost umjetnika Gorodeca privlače žanrovski prizori iz ruralnog i gradskog provincijskog života: nedjeljne svečanosti mladih, seljaci s harmonikama u prugastim hlačama i kromiranim čizmama, blistavo odjevene mlade dame, poput rasplesanih konja i važnih konjanika akimbo. Slike privlače svojom djetinjastom naivnošću, svečanom teatralnošću, koja se često naglašava posebnim tehnikama, na primjer, zavjesom oslikanom na bočnim stranama slike, kao da je razdvojena pred publikom. Majstori Gorodetsa vole prikazivati ​​cvjetne aranžmane u obliku isprepletenih vijenaca ili velikih rozeta razbacanih po cijelom polju. Najomiljeniji motivi u slikarstvu su pijetlovi s ratoborno lepršavim repovima i nevjerojatno graciozni rasplesani konji u svečanoj opremi.

Slikarstvo Gorodets karakteriziraju svijetle bogate boje. Omiljene boje: crvena, smaragdno zelena, crna, plava, sočno plava i bijela. Efekti sjenčanja postižu se izbjeljivanjem primarnih boja, što uzorku daje izražajnost. Bojanje slike temelji se na kontrastu. Svijetlo je bijeli ili crni potez konture pojedinih elemenata.

Majstori narodnih zanata crtaju bez preliminarnih skica, široko i sočno nanoseći poteze jedan za drugim odmah na proizvod, koristeći određene, strogo utvrđene tehnike pisanja. Sloj za slojem stvara se dinamičan, svijetao, jedinstven uzorak. Možda je to glavna značajka narodne umjetnosti.

Povijest obrta Gorodets se nastavlja. Moderni majstori u tvornici u Gorodetsu nastaju kreacije nevjerojatne ljepote. Mnogi od njih su dobitnici nagrada. I.E. Repin, a njihovi proizvodi krase muzej i izložbene dvorane. Među poznatim umjetnicima Gorodetsa može se nazvati A.E. Konovalova, L.F. Bespalov, F.N. Kasatov, A.V. Sokolov i drugi.