शालोव ए। बालिका खेलने की मूल बातें।

नाम:बालिका खेलने की मूल बातें
ए. शालोवी
प्रकाशक:संगीत
साल: 1969
भाषा:रूसी
प्रारूप:पीडीएफ

आकार: 5 एमबी।

ध्यान!!! संग्रह को मलबे से साफ कर दिया गया है, डबल पेज अलग हो गए हैं। अच्छी गुणवत्ता।

प्रस्तावना

बालालिका, ध्वनि के अपने अंतर्निहित रंग के साथ, सही मायने में एक सम्मानजनक स्थान रखती है बड़ा परिवारलोक तार वाद्ययंत्र।
वी. वी. एंड्रीव द्वारा 19वीं शताब्दी के अंत में बालिका के सुधार और संगीत कार्यक्रम में इसके प्रवेश ने हमारे देश और विदेश दोनों में श्रोताओं के विशाल दर्शकों द्वारा इसकी मान्यता सुनिश्चित की।
बालिका के लोकप्रिय लोगों की गतिविधियों - वी.वी. एंड्रीव और उनके समकालीन बी.एस. ट्रॉयनोव्स्की - को उस समय की प्रगतिशील जनता द्वारा अनुमोदित और समर्थित किया गया था। उत्कृष्ट संगीतकारों, कंडक्टरों, लेखकों और कलाकारों ने बालिका की आवाज़ के अजीबोगरीब आकर्षण को नोट किया और इसे दिया बहुत महत्वरूसी प्रचार में लोक - गीत. "ये बालिकाएँ कितनी आकर्षक हैं! ऑर्केस्ट्रा में वे कितना अद्भुत प्रभाव देते हैं: समय के संदर्भ में, यह एक अनिवार्य उपकरण है! - इन शब्दों के साथ, पी। आई। त्चिकोवस्की ने बेलीवस्की फ्राइडे में से एक पर वी। वी। एंड्रीव के निर्देशन में बालिका कलाकारों की टुकड़ी के नाटक को सुनने के बाद अपनी प्रशंसा व्यक्त की।
हमारे देश में सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान, लोक वाद्य संगीत पर बहुत ध्यान दिया गया था। बालिका के लिए मूल कार्य लिखे गए हैं: संगीत कार्यक्रम, सोनाटा, सूट और अन्य टुकड़े, जिसके प्रदर्शन के लिए संगीतकार से एक महान पेशेवर संस्कृति की आवश्यकता होती है।
संगीत स्कूल, कॉलेज, कंजर्वेटरी, कला और संस्कृति संस्थानों में खुली कक्षाएं लोक वाद्ययंत्र, उच्च योग्य संगीतकारों-कलाकारों और शिक्षकों की एक बड़ी सेना का निर्माण करना, जो वी। वी। एंड्रीव के काम को योग्य रूप से जारी रखते हैं।
प्रदर्शन कौशल की वृद्धि और गहन अभिरुचिलोक वाद्ययंत्रों के श्रोता संगीत में विशेष विषयों को पढ़ाने की पद्धति पर गंभीर आवश्यकताएं लगाते हैं शिक्षण संस्थानों. " „
बालिका बजाना सिखाने वाले शिक्षकों के लिए जरूरी कार्यों में, प्रमुख संगीतकारों के समृद्ध व्यावहारिक अनुभव के सामान्यीकरण और इस अनुभव के आधार पर शिक्षण सहायक सामग्री के निर्माण का एक महत्वपूर्ण स्थान है।
इस काम की कल्पना संगीत स्कूलों और कॉलेजों के शिक्षकों के लिए एक पाठ्यपुस्तक के रूप में की जाती है, जो एक विशेष उपकरण या शिक्षण की विधि सिखाते हैं कि बालिका कैसे बजाई जाती है, साथ ही उन छात्रों के लिए जो स्वतंत्र रूप से बालिका बजाने की मूल बातों का अध्ययन करते हैं। यह लगातार सीखने से जुड़े एक सैद्धांतिक घंटे के लिए प्रदान करता है, लेखक के कई वर्षों के प्रदर्शन और शिक्षण गतिविधियों द्वारा व्यवस्थित रूप से परीक्षण किया जाता है, और प्रसिद्ध संगीतकारों-कलाकारों और शिक्षकों द्वारा लोक वाद्य संगीत के विकास में भारी योगदान को भी ध्यान में रखता है, जिसमें पी। आई। नेचेपोरेंको शामिल हैं। , न केवल बालिका पर एक महान कलाकार, बल्कि एक आधिकारिक शिक्षक भी थे, जिन्होंने संगीतकारों के एक बड़े समूह को लाया और बालिका बजाने का एक आश्वस्त स्कूल बनाया, जो दुर्भाग्य से, कागज पर दर्ज नहीं किया गया था।

प्रस्तावना
I. उपकरण, उसके गुण और ट्यूनिंग
द्वितीय. कलाकार की स्थिति और हाथों की सेटिंग के बारे में कुछ प्रश्न
ध्वनि निष्कर्षण
ध्वनि करते समय प्रभाव की दिशा
बाएं हाथ की स्थिति
कॉर्ड बजाते समय फिंगरिंग फीचर्स
III. खेल तकनीक
अर्पेगजातो
अंगूठे के साथ पिज्जा
बाएं हाथ की उंगलियों के साथ पिज्जा
क्लैटर।
तार पर झनकार mi
ट्रिपल का प्रदर्शन।
एक "हुक" के साथ झुनझुना।
बड़े, छोटे और पारस्परिक अंश।
डबल पिज्जा..
ट्रेमोलो ..
ग्लिसांडो।
सिंगल पिज्जा।
एक तार पर ट्रेमोलो।
गिटार कांपना।
वाइब्रेटो।
फ्लैगोलेट्स
निष्कर्ष।

ब्रोशर में दिए गए संगीत के उदाहरणों की सूची
1. व्यायाम
2. रूसी लोक - गीत"गाँव से गाँव"। गिरफ्तार पी. नेचेपोरेंको
3. ए दुरान। वाल्ट्ज। ए डोब्रोखोतोव द्वारा व्यवस्था
4. रूसी लोक गीत "मैं एक कंकड़ पर बैठा हूँ।" गिरफ्तार बी ट्रॉयनोव्स्की
5. बी गोल्ट्स। Humoresque
6. व्यायाम
7. वी। बेलेट्स्की और एन। रोज़ानोवा। मार्च ग्रोटेस्क
8. रूसी लोक गीत "गांव से गांव तक"। गिरफ्तार पी. नेचेपोरेंको
9. रूसी लोक गीत "अय, सभी गपशप घर जाओ।" गिरफ्तार एम. क्रेसेवा
10. पी. कुलिकोव। कॉन्सर्ट विविधताएं
पी. वी. बेलेट्स्की और एन. रोज़ानोवा। सोनाटा, 1 घंटा
12. एस वासिलेंको। सुइट से वाल्ट्ज, सेशन। 69
13. एन रिमस्की-कोर्साकोव। भौंरा की उड़ान। पी. Necheporenko . द्वारा व्यवस्था
14. एस वासिलेंको। सुइट से टोकाटा, सेशन। 69
15. मैं दूध। एटूड। ई. Blinov . द्वारा व्यवस्था
16. एफ क्रिस्लर। विनीज़ मौज। व्यवस्था द्वितीय। नेचेपोरेंको
17. पी सरसाते। ओपेरा कारमेन के विषयों पर फंतासी। पी. ओसिपोव द्वारा व्यवस्था
18. एस वासिलेंको। सुइट से सेरेनेड, सेशन। 69
19. रूसी लोक गीत "इवुष्का"। गिरफ्तार द्वितीय. उसपेन्स्की
20. सी सेंट-सेन्स। मौत का नृत्य। एन ओसिपोव द्वारा व्यवस्था
21. पी सरसाते। ओपेरा कारमेन के विषयों पर फंतासी। एन ओसिपोव द्वारा व्यवस्था
22. व्यायाम
23. ए। वरलामोव। लाल सुंड्रेस
24. व्यायाम
25. एस वासिलेंको। मालागुएना
26. एस वासिलेंको। कॉन्सर्ट, III
27. सी सेंट-सेन्स। मौत का नृत्य। एन ओसिपोव 28-32 द्वारा व्यवस्था। अभ्यास
33. बी गोल्ट्ज। सुस्त
34. व्यायाम
35. एफ। लिस्ट्ट। हंगेरियन रैप्सोडी नंबर 2. एन ओसिपोव द्वारा व्यवस्थित
36. पी सरसाते। जिप्सी धुनें। N. Uspensky 37-39 द्वारा व्यवस्था। अभ्यास
40. एफ। लिस्ट्ट। हंगेरियन रैप्सोडी एमबी 2. एन ओसिपोव द्वारा व्यवस्थित
41. सी सेंट-सेन्स। मौत का नृत्य। एन ओसिपोव द्वारा व्यवस्था
42. एस वासिलेंको। सुइट से रोमांस, सेशन। 69
43. रूसी लोक गीत "कमरिंस्काया"। गिरफ्तार बी ट्रॉयनोव्स्की
44. एन शुलमैन। बोलेरो

45. एस वासिलेंको। सुइट से रोमांस, सेशन। 69
46. ​​मैं अल्बेनिज़। सेरेनेड। बी. Troyanovsky द्वारा व्यवस्था
47. मैं अल्बेनिज़। सेविल। एन. Vasiliev द्वारा व्यवस्था.
48. श्री हमारा। जिप्सी नृत्य। N. Lukavikhin द्वारा व्यवस्था
49. रूसी लोक गीत "अय, सभी गपशप घर जाओ।" गिरफ्तार एम. क्रेसेवा
50. पी। नेचेपोरेंको। Paganini . की थीम पर बदलाव
51. सी सेंट-सेन्स। मौत का नृत्य। एन ओसिपोव 52-54 द्वारा व्यवस्था। अभ्यास
55. रूसी लोक गीत "ओह यू, इवनिंग।" गिरफ्तार बी ट्रॉयनोव्स्की
56. रूसी लोक गीत "कात्संका गांव के पार"। गिरफ्तार बी. ट्रॉयनोवस्की
57. एस वासिलेंको। कॉन्सर्ट, III
58. रूसी लोक गीत "ओह यू, इवनिंग।" गिरफ्तार बी ट्रॉयनोव्स्की
59. रूसी लोक गीत "द मून शाइन"। गिरफ्तार बी ट्रॉयनोव्स्की 60-61। एस वासिलेंको। कॉन्सर्ट, III
62-64. अभ्यास
65. ए डोब्रोखोतोव। ट्रेपाकी
66. रूसी लोक गीत "प्ले, माई बैगपाइप्स।" गिरफ्तार बी ट्रॉयनोव्स्की
67. पी। कुलिकोव। कॉन्सर्ट विविधताएं
68. एस वासिलेंको। सुइट से टोकाटा, सेशन। 69
69. के। मायसकोव। टेकट्टा
70. के। मायसकोव। टेकट्टा
71. जे. अर्ली। तंबूरा। बी. Troyanovsky द्वारा व्यवस्था
72. सी सेंट-सेन्स। मौत का नृत्य। एन ओसिपोव द्वारा व्यवस्था
73. वी। बेलेट्स्की और II। रोज़ानोव। मार्च ग्रोटेस्क
74. रूसी लोक गीत "गांव से गांव तक"। गिरफ्तार पी. नेचेपोरेंको
75. ए। कोरेली - एफ। क्रेइस्लर। फोलिया। ए शालोवी द्वारा व्यवस्था
76. रूसी लोक गीत "गांव से गांव तक"। गिरफ्तार पी. नेचेपोरेंको
77. एन रिमस्की-कोर्साकोव। भौंरा की उड़ान। पी. Necheporenko . द्वारा व्यवस्था
78. यू। शिशाकोव। कॉन्सर्ट, द्वितीय भाग
79. एन शुलमैन। बोलेरो
80. एन रिमस्की-कोर्साकोव। भौंरा की उड़ान। पी. Necheporenko . द्वारा व्यवस्था
81. के। मायसकोव। टेकट्टा
82. एन शुलमैन। बोलेरो
83. रूसी लोक गीत "डार्क चेरी शॉल"। गिरफ्तार ए. शालोवा
84-87. अभ्यास
88. पी। नेचेपोरेंको। Paganini . की थीम पर बदलाव
89. एस वासिलेंको। सुइट से रोमांस, सेशन। 69
90. एस। वासिलेंको। सुइट से गावोट, सेशन। 69
91. पी। त्चिकोवस्की। बैले द नटक्रैकर से पेलेट फेयरी का नृत्य। ए शालोवी द्वारा व्यवस्था
92. एस वासिलेंको। कॉन्सर्ट, द्वितीय भाग
93. एस वासिलेंको। सुइट से टोकाटा, सेशन। 69
94. पी। कुलिकोव। कॉन्सर्ट विविधताएं
95. एस वासिलेंको। सुइट से रोमांस, सेशन। 69
96. जे। टार्टिनी - एफ। क्रेइस्लर। ए कोरेली द्वारा एक गावोट पर बदलाव। एन ओसिपोव द्वारा व्यवस्था
97. व्यायाम
98. रूसी लोक गीत "एक घंटा और एक घंटा"। गिरफ्तार पी. नेचेपोरेंको
99. व्यायाम

प्रस्तावना
पाठ 1 कार्य: जानें कि नोट्स क्या हैं, ध्वनियों की पिच और अवधि कैसे दर्ज की जाती है, साथ ही विराम की अवधि, बीट, बीट या खाते की इकाई क्या है, संगीत ध्वनियों के नाम याद रखें
पाठ 2 कार्य: उपकरण सेट करें, सही फिट का काम करें, पहले अभ्यासों के नोटों के नाम और बालिका के फ्रेट्स के साथ उनके पत्राचार को याद रखें, चुटकी और खड़खड़ाहट से बालिका पर ध्वनि बनाना सीखें, सीखें व्यायाम और गीत "बटेर", "बगीचे में, बगीचे में" बजाएं
पाठ 3 कार्य: चुटकी और खड़खड़ाहट के साथ बालिका बजाने में सुधार करें, दिए गए अभ्यास और गीत "पहाड़ी की तरह, पहाड़ से" बजाएं
पाठ 4 सत्रीय कार्य: इन अभ्यासों और गीत "लाइक आवर एट द गेट" को बजाएं
पाठ 5 कार्य: पहली स्थिति को छूना सीखें, व्यायाम और गाने बजाएं "सुनो, दोस्तों", "बस एक पुल, पुल की तरह", "एक हरे घास के मैदान पर", तकनीकों का उपयोग करके: खड़खड़ाहट, सिंगल और डबल चुटकी
पाठ 6 कार्य: चौथे स्थान के पैमाने का अध्ययन करें, पहले और चौथे पदों को जोड़ना सीखें, दिए गए अभ्यासों को चलाएं, "पोल्यंका" और "कुचेरीवा कतेरीना" गाने
पाठ 7 असाइनमेंट: बालिका के पूर्ण पैमाने का एक विचार प्राप्त करें, सभी चाबियों में प्रमुख तराजू खेलना सीखें, बेलारूसी विषय "क्रिज़ाचोक" और एस। राचमानिनोव के पोल्का पर बदलाव
पाठ 8 असाइनमेंट: सभी चाबियों में छोटे पैमाने पर खेलना सीखें
पाठ 9 असाइनमेंट: रंगीन तराजू, व्यायाम, आर्पेगियोस और "आह, नस्तास्या" गीत बजाना सीखें
पाठ 10 असाइनमेंट: ट्रेमोलो (एक, दो और तीन स्ट्रिंग्स पर), आर्पेगियो, फ्रैक्शन, वाइब्रेटो, पिज़िकाटो को बाएं हाथ और ग्लिसांडो से खेलने की तकनीक में महारत हासिल करें, मेलिस्मा और उनके प्रदर्शन का अंदाजा लगाएं, सीखें कि कैसे प्राकृतिक और कृत्रिम हार्मोनिक्स निकालें, "स्टेप और स्टेपी अराउंड", "ओह, आई एम नाखुश" और "अनुष्का" गाने बजाएं।
प्रदर्शनों की सूची आवेदन

बालालिका और पियानो के लिए

1. ए इलुखिन। आप लोग सुनें कि स्ट्रिंग क्या कहती है। एक रूसी गीत के विषय पर बदलाव
2. ए इलुखिन। Ihav a Cossack to viynonyka। यूक्रेनी विषय पर बदलाव
3. ए। इलुखिन और एम। क्रासेव। होपचोक। यूक्रेनी विषय पर बदलाव
4. ए। इलुखिन और एम। क्रासेव। फोसा। बेलारूसी विषय पर बदलाव
5. बी ट्रॉयनोव्स्की। फूल खिले। वोलोग्दा क्षेत्र के गीत के विषय पर बदलाव
6. बी ट्रॉयनोव्स्की। द्वार पर, द्वार पर। एक रूसी गीत के विषय पर बदलाव
7. एम ग्लिंका। प्रसिद्ध होना। ओपेरा "इवान सुसैनिन" से अंतिम कोरस
8. ए ग्लेज़ुनोव। ग्रेड। बैले "द सीजन्स" से भिन्नता
9. एम मुसॉर्स्की। ओपेरा "सोरोकिंस्की मेला" से गोपक। ए। इलुखिन द्वारा संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था
10. डी काबालेव्स्की। जोकर
11. डी शोस्ताकोविच। गावोटे
12. ए शालोव। साइबेरियाई मैदान। Y. Shchekotov . द्वारा एक विषय पर संगीत कार्यक्रम की विविधताएं
13. आई. दुनायेव्स्की। फिल्म "माई लव" से सरपट। N. Shchuchko . द्वारा व्यवस्था
14. डी वर्डी। ओपेरा "ला ट्रैविटा" के तीसरे अधिनियम का परिचय
15. आई. स्वेंडसन। एक सुनहरा तारा नीली दूरी में ऊँचा चमकता है। नॉर्वेजियन गाना। ए Ilyukhin . द्वारा व्यवस्था
16. एम मोशकोवस्की। स्पेनिश नृत्य। ऑप.12, नंबर 2
17. वी. अबाजा। पिज्जा। ए Ilyukhin . द्वारा व्यवस्था
18. एन फोमिन। औवेर्गेन नृत्य। बी. Troyanovsky द्वारा व्यवस्था
19. वी. एंड्रीव। पोलोनेस नंबर 1 ए इलुखिन द्वारा संपादित

• बालालिका और सिक्स-स्ट्रिंग गिटार के लिए

1. एम। रोझकोव। एक विषय पर कॉन्सर्ट विविधताएं पुराना रोमांस"मैं तुमसे मिला"
2. ए. पेट्रोव। मैं मास्को के चारों ओर घूमता हूं। एम. Rozhkov . द्वारा व्यवस्था
3. वी. डीटेल। रूसी गीत "पेडलर्स" के विषय पर फंतासी। M. Rozhkov और G. Minyaev . द्वारा व्यवस्थित

• बालालिका और बटन अकॉर्डियन के लिए

1. वी. मोटोव. गोल नृत्य
2. एन पोलिकारपोव। रोवन। वी. आज़ोव और ओ. ग्लूखोव द्वारा व्यवस्था
3. ओ। ग्लूकोव और वी। आज़ोव। रूसी गीत "ओह यू, बढ़ई" के विषय पर कॉन्सर्ट फंतासी

प्रस्तावना 3
I. उपकरण, उसके गुण और ट्यूनिंग 5
द्वितीय. कलाकार की स्थिति और हाथों की सेटिंग के कुछ प्रश्न 12
ध्वनि निष्कर्षण 13
14 . उठाते समय प्रभाव की दिशा
बाएं हाथ की स्थिति 15
कॉर्ड्स बजाते समय फिंगरिंग फीचर 23
III. खेल तकनीक 24
अर्पेगजातो 24
पिज़्ज़िकैटो थंब 25
बाएं हाथ की उंगलियों के साथ पिज्जा 26
क्लैटर 30
मि 31
ट्रिपलेट प्रदर्शन 34
"हुक" 35 . के साथ खड़खड़ाहट
बड़े, छोटे और पारस्परिक भिन्न 37
डबल पिज्जा 39
ट्रेमोलो 42
ग्लिसांडो 42
सिंगल पिज्जा 44
एक तार पर ट्रेमोलो 46
गिटार कांपोलो 46
वाइब्रेटो 48
फ्लैगोलेट्स 51
निष्कर्ष 52
ब्रोशर 54 . में दिए गए संगीत के उदाहरणों की सूची

वी. वी. एंड्रीव द्वारा 19वीं शताब्दी के अंत में बालिका के सुधार और संगीत कार्यक्रम में इसके प्रवेश ने हमारे देश और विदेश दोनों में श्रोताओं के विशाल दर्शकों द्वारा इसकी मान्यता सुनिश्चित की।
बालिका के लोकप्रिय लोगों की गतिविधियों - वी.वी. एंड्रीव और उनके समकालीन बी.एस. ट्रॉयनोव्स्की - को उस समय की प्रगतिशील जनता द्वारा अनुमोदित और समर्थित किया गया था। उत्कृष्ट संगीतकारों, कंडक्टरों, लेखकों और कलाकारों ने बालिका की ध्वनि के अजीबोगरीब आकर्षण को नोट किया और रूसी लोक गीतों के प्रचार में इसे बहुत महत्व दिया। "ये बालिकाएँ कितनी आकर्षक हैं! ऑर्केस्ट्रा में वे कितना अद्भुत प्रभाव देते हैं: समय के संदर्भ में, यह एक अनिवार्य उपकरण है! - इन शब्दों के साथ, पी। आई। त्चिकोवस्की ने बेलीवस्की फ्राइडे में से एक पर वी। वी। एंड्रीव के निर्देशन में बालिका कलाकारों की टुकड़ी के नाटक को सुनने के बाद अपनी प्रशंसा व्यक्त की।
हमारे देश में सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान, लोक वाद्य संगीत पर बहुत ध्यान दिया गया था। बालिका के लिए मूल कार्य लिखे गए हैं: संगीत कार्यक्रम, सोनाटा, सूट और अन्य टुकड़े, जिसके प्रदर्शन के लिए संगीतकार से एक महान पेशेवर संस्कृति की आवश्यकता होती है।
संगीत स्कूलों, कॉलेजों, कंजर्वेटरी, कला संस्थानों और संस्कृति संस्थानों में, लोक वाद्ययंत्रों की कक्षाएं खोली गई हैं, जो उच्च योग्य प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों और शिक्षकों की एक बड़ी सेना का निर्माण करती हैं, जो वी। वी। एंड्रीव के काम को जारी रखते हैं।
प्रदर्शन कौशल की वृद्धि और लोक वाद्ययंत्रों में श्रोताओं की महान रुचि संगीत विद्यालयों में विशेष विषयों को पढ़ाने के तरीकों पर गंभीर मांग करती है।
बालिका को पढ़ाने वाले शिक्षकों के सामने आने वाले तत्काल कार्यों में, एक महत्वपूर्ण स्थान पर गोइम के प्रमुख संगीतकारों के समृद्ध व्यावहारिक अनुभव के सामान्यीकरण और इस अनुभव के आधार पर शैक्षिक पद्धति संबंधी सहायता के निर्माण का कब्जा है।
इस काम की कल्पना संगीत स्कूलों और कॉलेजों के शिक्षकों के लिए एक पाठ्यपुस्तक के रूप में की जाती है, जो एक विशेष उपकरण या सिखाने की विधि सिखाते हैं कि बालिका कैसे बजाई जाती है, साथ ही उन छात्रों के लिए जो स्वतंत्र रूप से बालिका बजाने के सिद्धांतों का अध्ययन करते हैं। यह लगातार सीखने से संबंधित सैद्धांतिक भाग प्रदान करता है, लेखक के कई वर्षों के प्रदर्शन और शिक्षण गतिविधियों द्वारा व्यवस्थित रूप से परीक्षण किया जाता है, और पी। आई। नेचेपोरेंको सहित प्रसिद्ध कलाकार संगीतकारों और शिक्षकों द्वारा लोक वाद्य संगीत के विकास में भारी योगदान को भी ध्यान में रखता है। न केवल बालिका पर एक महान कलाकार, बल्कि एक आधिकारिक शिक्षक भी, जिन्होंने संगीतकारों के एक बड़े समूह को लाया और बालिका बजाने का एक आश्वस्त स्कूल बनाया, जो दुर्भाग्य से, कागज पर दर्ज नहीं किया गया था।

I. उपकरण, उसके गुण और सेटिंग



बालालिका के शरीर में सीढ़ियाँ, एक पीठ, एक साउंडबोर्ड, स्प्रिंग्स, काउंटर-फीड्स, लाइनिंग, एक सर्कल और एक काठी शामिल हैं। रिवेट्स मामले के निचले भाग का निर्माण करते हैं। वे सजावटी मेपल (लहराती या जेट, पक्षी की आंख) से बने होते हैं। कुछ शिल्पकार रिवेटिंग के लिए सन्टी, करेलियन सन्टी, शीशम का उपयोग करते हैं। बालालिका के रूप विकसित होने के साथ, सीढ़ियों की संख्या भी बदल गई। वी.वी. एंड्रीव द्वारा सुधारे गए पहले बालिका में पाँच सीढ़ियाँ थीं। मास्टर गैलिनिस के सात-रिवेटेड बाललाइकों को जाना जाता है। बालिका के आधुनिक रूप के निर्माता उत्कृष्ट मास्टर नगेट एस। आई। नलिमोव हैं। उनके काम के उपकरणों को कलाकारों द्वारा अत्यधिक माना जाता है। S. I. Nalimov ने एक बालिका बनाई, जिसमें छह सीढ़ियाँ थीं, जिसने वाद्य को एक सुंदर आकार और उच्च संगीत गुण दिया। वर्तमान में, मामले के नीचे छह से सात रिवेट्स (छवि 1) से इकट्ठा (बुना हुआ) है।
पीठ पर एक चक्र शरीर की ताकत को उस स्थान पर बढ़ाता है जहां तार को बन्धन के लिए बटन स्थापित किया जाता है।
अस्तर और कोने बालिका के शरीर को एक सुंदर रूप देते हैं। डेक और पीठ के किनारों को एक अस्तर के साथ किनारे किया जाता है।
शरीर के अंदर एक क्लैट होता है जो रिवेट्स को गर्दन से जोड़ता है, और काउंटर-साइड्स, इसे कठोरता देता है और साउंडबोर्ड को ग्लूइंग करने के लिए क्षेत्र को बढ़ाता है।
काठी साउंडबोर्ड के साथ बैकबोर्ड के जंक्शन पर सर्कल के ऊपर स्थित है। उस पर तारों के लिए खांचे के माध्यम से देखने की सिफारिश की जाती है, जिसके बीच की दूरी स्टैंड पर खांचे के साथ मेल खाना चाहिए। यह स्टैंड के झुकने और विस्थापन से बचने के लिए किया जाता है।
साउंडबोर्ड उपकरण का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। स्टैंड के माध्यम से तारों के कंपन को समझते हुए, यह ध्वनियों को बढ़ाता है और उन्हें एक निश्चित समय, शक्ति और अवधि देता है। प्रभाव पर स्ट्रिंग से साउंडबोर्ड द्वारा प्राप्त ऊर्जा आंशिक रूप से ध्वनि उत्पादन पर और आंशिक रूप से हानिकारक नुकसान पर खर्च की जाती है, जिसमें आंतरिक घर्षण पर काबू पाने में शामिल होता है जब ध्वनि तरंगें साउंडबोर्ड में तंतुओं में फैलती हैं, साउंडबोर्ड के प्रारंभिक रॉकिंग पर और घर्षण पर शरीर के साथ साउंडबोर्ड के जंक्शनों पर।
चावल। 1: 1 - हेड, 2 - पेग मैकेनिक्स, 3 - नट, 4 - फ्रेट्स, 5 - डॉट्स, 6 - फ्रेट प्लेट्स, 7 - शेल, 8 - लाइनिंग, 9 - डेक, 10 - रेज़ोनेटर होल, 11 - रोसेट, 12 - स्टैंड, 13 - कोने, 14 - नट, 15 - सर्कल, 16 - बैक, 17 - रिवेट्स, 18 - बटन।
देकु गुंजयमान स्प्रूस से बनाया गया है। ध्वनि तरंगों के प्रसार की उच्चतम गति के साथ। डेक की मोटाई 2 मिमी से अधिक नहीं होनी चाहिए। परत, रंग द्वारा चुने गए डीकेपी के लिए तख्तों को एक साथ कसकर चिपकाया जाता है। यह बेहतर है जब डेक को "सजातीय तरीके से" बनाया जाता है: एक विस्तृत स्प्रूस तख़्त, आधा मोटाई में आरी, किनारों के साथ सामने और सरेस से जोड़ा हुआ है। ऐसा डेक अधिक सजातीय है, और वार्षिक परतों को सममित रूप से व्यवस्थित किया जाता है। संसाधित, लंबे समय तक सुखाया गया डेक पूरे क्षेत्र में समान मोटाई का होना चाहिए, जिसके ऊपरी हिस्से को एक विशेष वार्निश के साथ कवर किया गया है जो आसपास की हवा के तापमान और आर्द्रता में परिवर्तन होने पर इसे विरूपण से बचाता है।
रेज़ोनेटर होल का उपयोग उपकरण की ध्वनि की अवधि और शक्ति को बढ़ाने के लिए और साउंडबोर्ड के कंपन होने पर शरीर के अंदर हवा के कुशन को बदलने के लिए किया जाता है। रेज़ोनेटर होल को मोर्टिज़ रोसेट द्वारा छुरा घोंपने से बचाया जाता है, जो कि उपकरण का एक आभूषण भी है।
खोल खेल के दौरान डेक को यांत्रिक क्षति से बचाता है। यह चूल और टिका हो सकता है।
स्प्रिंग्स - डेक के अंदर चिपके हुए स्प्रूस स्लैट्स। वे साउंडबोर्ड को उत्तलता, यांत्रिक शक्ति देते हैं और साउंडबोर्ड के पूरे क्षेत्र में स्ट्रिंग कंपन के प्रसार में योगदान करते हैं। बालिका के डिजाइन के आधार पर, दो या तीन स्प्रिंग्स होते हैं, वे फाइबर की दिशा के लंबवत डेक पर, या एक मामूली कोण (5 - 10 °) पर स्थित होते हैं। उनके स्थान से, आकार और आकार डेक के उतार-चढ़ाव और ध्वनि आउटपुट की एकरूपता पर निर्भर करता है।
स्टैंड स्ट्रिंग्स के कंपन को डेक तक पहुंचाने का काम करता है। यह पहले धातु के तार के नीचे आबनूस के एक डालने के साथ मेपल से बना है। तार के लिए खांचे स्टैंड पर देखे जाते हैं, जिनके बीच की दूरी समान नहीं होती है। पहला तार तीसरे से दूसरे की तुलना में दूसरे से कुछ दूर है। ऐसा इसलिए किया जाता है ताकि डबल या सिंगल पिज़िकाटो बजाते समय दूसरे ई स्ट्रिंग को स्पर्श न करें। पहली स्ट्रिंग दूसरे से बहुत दूर नहीं है, क्योंकि स्ट्रिंग्स के बीच बड़ी दूरी के साथ, सभी स्ट्रिंग्स की एक साथ लगने वाली ध्वनि की कॉम्पैक्टनेस खो जाती है, खासकर जब ट्रेमोलो के साथ खेलते हैं (नीचे दी गई तालिका देखें)।

स्टैंड पर तारों के बीच की दूरी का योग गर्दन की चौड़ाई से थोड़ा अधिक है, इसलिए तीसरी ई स्ट्रिंग गर्दन के किनारे से आगे जा सकती है, क्योंकि बाएं हाथ का अंगूठा, गर्दन के ऊपरी किनारे की ओर खेलते समय , हमेशा इस स्ट्रिंग को वांछित झल्लाहट के लिए दबाएं।
बाएं हाथ की अंगुलियों की गर्दन से फिसलने से बचने के लिए, पहली डोरी इसके ऊपर किनारे से 2.5 - 3 मिमी की दूरी पर होती है।
स्टैंड अन्य प्रकार की लकड़ी (आबनूस, बॉक्सवुड, शीशम) से भी बनाए जा सकते हैं। स्टैंड के लिए आकार, आकार और सामग्री साउंडबोर्ड की मोटाई, गर्दन की ढलान, स्ट्रिंग्स के तनाव और स्प्रिंग्स के स्थान पर निर्भर करती है, इसलिए यह मानक नहीं हो सकता है और प्रत्येक उपकरण के लिए अलग से चुना जाता है।
स्टैंड स्ट्रिंग के काम करने वाले हिस्से को सीमित करता है। खेल के दौरान, यह हिल सकता है, यहां तक ​​कि कंपन के साथ खेलते समय हथेली के किनारे के दबाव से भी गिर सकता है। ऐसी "दुर्घटनाओं" से बचने के लिए, स्टैंड के आधार के नीचे थोड़ा कुचला हुआ रसिन डाला जाना चाहिए और स्टैंड को पीछे की ओर थोड़ा ढलान के साथ डेक पर रखा जाना चाहिए।
गरदन यंत्र का वह भाग है, जिस पर वादन की सुविधा निर्भर करती है। बजाने की सुविधा एक वाद्य यंत्र के लिए एक संगीतकार की सबसे महत्वपूर्ण आवश्यकताओं में से एक है - यह गर्दन के कुछ आयामों (चौड़ाई, मोटाई और अंडाकार), स्ट्रिंग के काम करने वाले हिस्से की लंबाई (पैमाने) की ऊंचाई प्रदान करती है। फ्रेट्स और स्ट्रिंग्स, गर्दन और फ्रेट्स की सामग्री और गुणवत्ता।
संचालन में गर्दन टिकाऊ और विश्वसनीय होनी चाहिए। गर्दन को वार्निश के साथ कवर करना अस्वीकार्य है, जो खेला जाने पर ब्रश की गति को धीमा कर देता है। फ्रेटबोर्ड विरूपण, जिसके परिणामस्वरूप एक खड़खड़ाहट और ऑफ-की ध्वनि होती है, निम्नलिखित कारणों से होती है: बहुत पतली गर्दन, कच्ची या कमजोर सामग्री, फ्रेटबोर्ड के पैरों के लिए व्यापक कटौती। गर्दन भी कैसी है, रूलर के किनारे को स्ट्रिंग के साथ फ्रेट प्लेट्स से जोड़कर जांचें। यदि प्लेटों और शासक के बीच एक अंतर है, तो या तो गर्दन विकृत हो जाती है या फ्रेट खराब तरीके से संसाधित होती है। दोनों ही मामलों में, आपको मास्टर से संपर्क करने की आवश्यकता है।
फ्रेटबोर्ड पर धातु के फ्रेट होते हैं, जिन्हें फ्रेट प्लेट कहा जाता है, जो पिच को बदलने का काम करते हैं,
और खेल के दौरान फ्रेट खोजने के लिए त्रिकोण, समचतुर्भुज, वृत्त और अन्य आकृतियों के रूप में मदर-ऑफ-पर्ल लैंडमार्क।
फ्रेट्स - गर्दन को दो आसन्न झल्लाहट प्लेटों के बीच संलग्न किया जाता है, जो गर्दन को सेमीटोन में विभाजित करता है। झल्लाहट की गिनती अखरोट से शुरू होती है। संगीत कार्यक्रम बालिका में उनमें से कम से कम चौबीस होने चाहिए।
झल्लाहट प्लेटों के खिलाफ स्ट्रिंग को दबाने से स्ट्रिंग के काम करने वाले हिस्से की लंबाई बदल जाती है, और इसलिए पिच बदल जाती है। बाएं हाथ की मांसपेशियों की ऊर्जा की खपत झल्लाहट प्लेटों की ऊंचाई पर निर्भर करती है। पतली, सूखी उंगलियों के साथ स्ट्रिंग्स को फ्रेट्स में दबाने के लिए, कम फ्रेट प्लेट्स पर्याप्त हैं; मोटी पैड वाली उंगलियों के लिए, उच्च फ्रेट प्लेट्स की आवश्यकता होती है।
निकल चांदी से बने फ्रेटबोर्ड स्ट्रिंग के मधुर, चांदी के स्वर में योगदान करते हैं, लेकिन मिश्र धातु की नरम संरचना के कारण जल्दी से खराब हो जाते हैं। प्लेटों का उपयोग कठोर मिश्र धातुओं (स्टेनलेस स्टील, चांदी) से भी किया जाता है। स्टील के फ्रेटबोर्ड स्ट्रिंग को एक सुखाने वाला, धातु का स्वर देते हैं। विभिन्न धातु के फ्रेटबोर्ड के साथ ध्वनि में अंतर के बावजूद, कई खिलाड़ी हार्डमेटल फ्रेटबोर्ड का उपयोग करना पसंद करते हैं क्योंकि वे अधिक व्यावहारिक होते हैं।
नट पहले झल्लाहट पर हेडस्टॉक और गर्दन के जंक्शन पर स्थित है। यह खुले तारों के काम करने वाले हिस्से का समर्थन और शुरुआत है। उस पर खांचे को देखा जाता है, एक दूसरे से समान दूरी (10 - और मिमी) और एक निश्चित गहराई तक फैलाया जाता है, ताकि तार पहली झल्लाहट प्लेट को न छूएं और इससे 0.6 - 0.8 मिमी की ऊंचाई पर हों . स्ट्रिंग्स की उच्च स्थिति के साथ, अतिरिक्त मांसपेशियों की ऊर्जा उन्हें पहले झल्लाहट पर दबाने पर खर्च की जाएगी, और इस समय स्ट्रिंग्स के अतिरिक्त तनाव के कारण वे झल्लाहट के लिए दबाए जाते हैं, एक नियम के रूप में, संबंध में गठित सेमीटोन खुले तारों के लिए झूठा (फुलाया हुआ) लगता है। कुछ स्वामी नट पर एक धातु बेस प्लेट को गर्दन में दबाते हैं। यह फ्रेट्स के खाते में शामिल नहीं है और अखरोट के अतिरिक्त है। इस मामले में, नट में खांचे से गुजरने वाले तार, बेस प्लेट पर स्थित होते हैं, जो कि झल्लाहट प्लेटों से थोड़ा अधिक होता है। खुले तारों पर खेलते समय यह एक "प्रभाव" प्राप्त करता है, जो ध्वनि में स्ट्रिंग्स की ध्वनि से फ्रेट्स को दबाए जाने से भिन्न नहीं होता है। वास्तव में विशेष महत्वनट पर बेस प्लेट नहीं है।
खूंटी यांत्रिकी को जकड़ने के लिए सिर का उपयोग किया जाता है। यह एक कोण पर गर्दन से चिपका होता है जो नट पर इष्टतम स्ट्रिंग दबाव प्रदान करता है ताकि जब तार टकराए तो ध्वनि पर्याप्त रूप से स्पष्ट और साफ हो। सिर के नीचे से, यांत्रिकी को रखने के लिए एक विशेष घोंसला चुना जाता है, जो प्रदूषण और क्षति से ढक्कन द्वारा बंद होता है।
खूंटी तंत्र तार को तनाव देने और यंत्र को ट्यून करने का कार्य करता है। अच्छे यांत्रिकी चिकने होते हैं
बैकलैश और आइडलिंग के बिना वर्म और कॉलम का रोटेशन और टूल सिस्टम की विश्वसनीय "होल्डिंग" प्रदान करता है।
तार लेने की क्षमता से लेकर उन्हें खूंटी यांत्रिकी और बटनों पर ठीक करना, स्टैंड पर उनके बीच की दूरी और गर्दन और खोल के ऊपर की ऊंचाई निर्धारित करना, ध्वनि की गुणवत्ता और वाद्य यंत्र बजाने की सुविधा निर्भर करती है।
प्रत्येक बालिका के लिए तार विशेष रूप से चुने जाते हैं, इसके पैमाने, गर्दन के ढलान, मोटाई और साधन के ध्वनि उत्पादन को ध्यान में रखते हुए।
पहला ए स्ट्रिंग 0.28 - 0.3 मिमी के क्रॉस सेक्शन के साथ उच्च गुणवत्ता वाले स्टील के तार से बना होना चाहिए। बटन से जुड़े लूप के साथ तार उपकरण से जुड़े होते हैं। डोरी का मुक्त सिरा पेग मैकेनिक्स कॉलम में तय किया गया है और उस पर वामावर्त नीचे की ओर एक सर्पिल के साथ घाव किया गया है।
दूसरे और तीसरे तार 1 - 1.1 मिमी के व्यास के साथ, शिरापरक होते हैं। वर्तमान में, बालिका पर आंत के तार लगभग कभी भी उपयोग नहीं किए जाते हैं - उन्हें सिंथेटिक सामग्री (केप्रोन, नायलॉन) से बने तारों से बदल दिया गया था, जिसमें उच्च ध्वनि और भौतिक और यांत्रिक गुण होते हैं।
दोनों सिरों पर लगा हुआ तार टकराने पर कंपन करता है। स्ट्रिंग पर प्रहार जितना मजबूत होगा, स्ट्रिंग के कंपन का आयाम उतना ही अधिक होगा - इसकी ध्वनि उतनी ही अधिक होगी। विभिन्न प्रभाव बलों पर प्रति सेकंड (या आवृत्ति) दोलनों की संख्या, लेकिन स्ट्रिंग के काम करने वाले हिस्से की समान लंबाई के साथ अपरिवर्तित रहती है।
संपूर्ण स्ट्रिंग एक ही मौलिक आवृत्ति पर दोलन करती है। इसके अलावा, यह अलग-अलग हिस्सों में दोलन करता है, जैसे कि दो, तीन, चार, आदि खंडों में विभाजित, निश्चित बिंदुओं-नोड्स द्वारा सीमित। ये खंड संबंधित आवृत्तियों के साथ दोलन करते हैं, मौलिक आवृत्ति से कई गुना अधिक होते हैं क्योंकि खंड की लंबाई स्ट्रिंग के काम करने वाले हिस्से की लंबाई से कम होती है। इसलिए, हम न केवल मुख्य स्वर सुनते हैं, बल्कि कमजोर अतिरिक्त स्वर, तथाकथित ओवरटोन भी सुनते हैं। यदि आप आसानी से अपनी अंगुलियों को एक खुली डोरी को खण्डों (इसकी लंबाई के 7r, 7z, 74, आदि) में विभाजित करने के बिंदु पर स्पर्श करते हैं, तो एक हल्की ध्वनि सुनाई देती है, जिसे हार्मोनिक कहा जाता है। बालालिका बजाते समय अक्सर प्राकृतिक और कृत्रिम हार्मोनिक्स का उपयोग किया जाता है।
ध्वनि की पिच स्ट्रिंग के कंपन की आवृत्ति पर निर्भर करती है। आवृत्ति जितनी अधिक होगी, ध्वनि उतनी ही अधिक होगी और इसके विपरीत, आवृत्ति जितनी कम होगी, ध्वनि उतनी ही कम होगी। एक स्ट्रिंग के कंपन की आवृत्ति उस तनाव, लंबाई, व्यास और सामग्री पर निर्भर करती है जिससे स्ट्रिंग बनाई जाती है।
ध्वनि का समय यंत्र की गुणवत्ता और तारों के कंपन की जटिलता की डिग्री, यानी ओवरटोन दोनों पर निर्भर करता है।
ध्वनि की शक्ति तारों के तनाव, उनकी लंबाई और व्यास पर निर्भर करती है। स्ट्रिंग का तनाव जितना अधिक होता है, उसकी लंबाई और व्यास, उतना ही वह साउंडबोर्ड को घुमाता है और इसलिए, साधन जितना मजबूत होता है।
तार, यंत्र पर खींचे जाने के बाद, कुछ हद तक खिंच जाते हैं। स्कैब्स को खींचने की प्रक्रिया, या उनकी छूट जितनी तेज़ होगी, उतनी ही तेज़ी से वे किसी दिए गए वोल्टेज का सामना करेंगे और, परिणामस्वरूप, आवृत्ति। सिंथेटिक सामग्री से बने कोर तार और तार धातु के तार की तुलना में छूट के लिए अधिक प्रवण होते हैं। आप बस सेट और ट्यून किए गए स्ट्रिंग्स को थोड़ा ऊंचा खींचकर, और फिर उन्हें समायोजित करके कृत्रिम रूप से विश्राम में तेजी ला सकते हैं। इस प्रक्रिया को कई बार दोहराया जाता है जब तक कि तार खिंचना बंद न कर दें।
उपकरण को ट्यून करने से पहले, आपको यह जांचना चाहिए कि स्टैंड सही ढंग से स्थापित है या नहीं, जिसका स्थान सैद्धांतिक रूप से सैडल से बारहवीं फ्रेट प्लेट की दूरी के बराबर दूरी से निर्धारित होता है। व्यवहार में, ये दूरियाँ समान नहीं हैं। जब स्ट्रिंग्स को फ्रेट्स के खिलाफ दबाया जाता है, विशेष रूप से ऊपरी रजिस्टर में, जेट में एक अतिरिक्त तनाव होता है और इसके परिणामस्वरूप, दोलन की आवृत्ति में वृद्धि होती है, जिससे स्वर का अधिक आकलन होता है। इसलिए, स्टैंड को नट से बारहवीं फ्रेट प्लेट की दूरी से 2.5 - 3.5 मिमी अधिक दूरी से विस्थापित किया जाता है।
आम तौर पर, स्टैंड के स्थान को खुले तारों के संबंध में सप्तक लगाकर जांचा जाता है, उन्हें एक-एक करके बारहवें झल्लाहट तक दबाया जाता है। यदि ऑक्टेव कम लगता है, तो स्टैंड को रेज़ोनेटर होल की ओर स्थानांतरित कर दिया जाता है; यदि बहुत अधिक है, तो स्टैंड को विपरीत दिशा में स्थानांतरित कर दिया जाता है। ठीक से सेट स्टैंड के साथ, बारहवें झल्लाहट के खिलाफ दबाए गए तारों की आवाज़ उसी झल्लाहट के ऊपर बजाए जाने वाले प्राकृतिक हार्मोनिक्स की पिच से मेल खाना चाहिए।
उपकरण की ट्यूनिंग पहली स्ट्रिंग के साथ शुरू होती है, जो खूंटी यांत्रिकी के मेमने को दक्षिणावर्त घुमाकर, पहले सप्तक की ध्वनि की पिच पर अपना तनाव लाती है। ध्वनि ला की पिच को एक ट्यूनिंग कांटा द्वारा जांचा जाता है, जिसकी आवृत्ति आवृत्ति 440 हर्ट्ज है।
पहली स्ट्रिंग को किसी सिद्ध टेम्पर्ड ट्यूनिंग के साथ किसी भी उपकरण के साथ ट्यून किया जा सकता है - पियानो, बटन अकॉर्डियन, आदि। यदि ट्यून की गई स्ट्रिंग मुख्य टोन के संबंध में बहुत अधिक है, तो इसे वापस खींच लिया जाना चाहिए। यदि पीछे खींचने के बाद भी डोरी विश्राम के कारण मनचाहे स्वर में नहीं आती है तो मेमने को घुमाकर उसका तनाव ढीला किया जाता है और फिर से समायोजित किया जाता है।
इसी तरह, दूसरे और तीसरे तार को एक स्वर में ट्यून करें, उन्हें पहले सप्तक नोट की ऊंचाई तक लाएं।
मुक्त तारों को ट्यून करने के बाद, वे दूसरे और तीसरे तार को पांचवें झल्लाहट (पहले सप्तक के लिए ध्वनि) और सप्तक में दबाते हुए, सातवीं झल्लाहट (पहले और दूसरे सप्तक) के लिए पहली स्ट्रिंग को दबाते हुए, अपनी संयुक्त ध्वनि की एक साथ जांच करते हैं। ध्वनि मील)।
यदि एकसमान ला और सप्तक मील की ध्वनि संदेह से परे है, तो ट्यूनिंग को पूर्ण माना जा सकता है।
कभी-कभी, उपकरण की सटीक ट्यूनिंग की परवाह किए बिना, "आउट ऑफ ट्यून" झल्लाहट प्लेटों के खिलाफ दबाए गए तार - वे वांछित पिच नहीं देते हैं। ऐसे मामलों में, आपको स्ट्रिंग्स में कारण की तलाश करनी चाहिए, जो गलत आकार या बहुत खराब हो सकता है।
झल्लाहट प्लेटों के लिए गलत तरीके से आरी सॉकेट से एक झूठी आवाज भी हो सकती है। इस मामले में, आपको वाद्य यंत्र के पैमाने को संरेखित करने के लिए संगीत मास्टर से संपर्क करने की आवश्यकता है और यदि आवश्यक हो, तो फ़िंगरबोर्ड पर फ़्रेट प्लेट और स्टिकर को बदलें।
एकल वादन के लिए डिज़ाइन की गई एक बालिका में, सबसे पहले, उच्च ध्वनि गुण होने चाहिए, जिसमें एक चांदी की लय, शक्ति, समरूपता, शुद्धता, गहराई और ध्वनि की अवधि शामिल होती है, जब पूरी श्रृंखला में सभी तारों पर बजाया जाता है।
गर्दन के आकार और आकार, फ्रेट प्लेट्स के खत्म होने, पैमाने की लंबाई, तारों की ऊंचाई और तनाव के आधार पर वाद्य यंत्र का साफ-सुथरा बाहरी फिनिश और इसे बजाने में आसानी भी उतनी ही महत्वपूर्ण है।
उच्च ध्वनि और वादन गुणों वाले वाद्ययंत्रों के नमूने प्रसिद्ध संगीत उस्तादों द्वारा बनाए गए बालिका हैं - एस। आई। नलिमोव, एस। आई। सोत्स्की और अन्य, जिन्हें लोक वाद्ययंत्रों पर कलाकारों द्वारा सबसे बड़े वायलिन स्वामी के कार्यों के बराबर महत्व दिया जाता है।

द्वितीय. प्रदर्शनकर्ता की स्थिति और हाथों की स्थिति के कुछ प्रश्न
कलाकार की सही लैंडिंग और उपकरण की स्थिति काफी हद तक वादन तकनीकों और ध्वनि उत्पादन के सिद्धांतों की सफल महारत को निर्धारित करती है। यह कलाकार के लिए आरामदायक होना चाहिए, खेलते समय उसे शर्मिंदा नहीं करना चाहिए, और साथ ही साथ बाहरी रूप से सुंदर, फिट होना चाहिए। इसकी सुविधा कुर्सी पर कलाकार की प्राकृतिक मुक्त स्थिति और पैरों की मांसपेशियों को तनाव के बिना संतुलन बनाए रखने में निहित है जब शरीर पक्षों की ओर झुकता है। यह पैरों के समर्थन से सुगम होता है, जिसके पैर एक दूसरे से 8-12 सेमी अलग होते हैं, और बायाँ पैर कुछ आगे की ओर धकेला जाता है।
सीट के आधे हिस्से तक कुर्सी पर बैठने की सिफारिश की जाती है - कोई गहरा नहीं, शरीर को थोड़ा आगे की ओर झुकाकर, लेकिन बिना झुके, और बार की ओर आधे मोड़ के साथ अपना सिर सीधा रखें।
उपकरण की स्थिति को खेल के दौरान कलाकार को हाथों की मुक्त गति प्रदान करनी चाहिए। यह स्वतंत्रता उपकरण को बैठने और धारण करने की बुनियादी आवश्यकताओं का पालन करने से आती है, जो सही आधार, साउंडबोर्ड की ढलान और गर्दन की स्थिति हैं।
समर्थन के मुख्य बिंदु उपकरण के निचले और ऊपरी कोने हैं। निचला कोना जांघों के बीच के स्तर पर स्थित होता है (ताकि डेक कलाकार की ओर थोड़ा मुड़ा हो)
और उनका काफी दृढ़ता से पालन करता है ताकि उचित साधन न बदले। घुटनों को आपस में जोड़ा जाना चाहिए, क्योंकि उपकरण की बहुत कम स्थिति से झुकाव होता है।
यंत्र के ऊपरी कोने को दाहिने कंधे से पकड़ा जाता है, और दाहिने हाथ की कोहनी शरीर से पीछे नहीं हटती है। छाती का निचला हिस्सा यंत्र के शरीर के ऊपरी हिस्से से थोड़ा सटा होता है। दाहिने हाथ का अग्रभाग साउंडबोर्ड के जंक्शन पर स्ट्रिंग्स के पिछले हिस्से से शरीर को छूता है।
बाएं पैर के आगे के विस्तार को गर्दन की स्थिति द्वारा नियंत्रित किया जाता है, जिसका सिर लगभग बाएं कंधे के स्तर पर होना चाहिए। हेडस्टॉक की निचली स्थिति कलाकार को शरीर को बाईं ओर मोड़ने के लिए मजबूर करती है और भविष्य में रीढ़ की वक्रता हो सकती है, मुद्रा में बदलाव हो सकता है और, एक नियम के रूप में, बायां कंधा दाएं से कम हो जाता है।
बायां हाथ प्रकोष्ठ के बराबर दूरी पर बार को हटाता है, ताकि एक मुक्त अवस्था में हाथ का कंधा भाग कलाकार के शरीर के साथ हो। खेल के दौरान कोहनी को कलाकार के शरीर से नहीं हटाया जाता है और शरीर के खिलाफ दबाया नहीं जाता है।
बायां हाथ गर्दन से सटा हुआ है, और हथेली का किनारा आधार पर है तर्जनीइसके निचले किनारे को छूता है, और तर्जनी के विपरीत स्थित अंगूठे के नाखून फलन का पैड इसके ऊपरी किनारे को छूता है।
बेशक, इस तरह की लैंडिंग सभी कलाकारों के लिए एक अडिग सिद्धांत नहीं है। इसमें कलाकार की कुछ विशेषताओं के आधार पर प्रस्तावित मानदंडों से विभिन्न विचलन हो सकते हैं।

ध्वनि उत्पादन
ध्वनि उत्पादन और ध्वनि की संस्कृति की शिक्षा, बालिका बजाना सीखने के पहले चरणों से कलाकार के मुख्य कार्य हैं।
उनके कार्यान्वयन के लिए निरंतर श्रवण नियंत्रण और सबसे महत्वपूर्ण, व्यवस्थित अभ्यास के तहत ध्वनि उत्पादन के सिद्धांतों के लिए एक विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है।
बालालिका एक ऐसा वाद्य यंत्र है जिसे कई अलग-अलग तकनीकों के साथ बजाया जाता है। खेल की प्रत्येक तकनीक ध्वनि उत्पादन की एक निश्चित विधि से मेल खाती है।
स्ट्राइकिंग एक स्विंग और ब्रश के एक थ्रो की मदद से ध्वनि का निष्कर्षण है। केवल बाएं हाथ की उंगलियों के साथ उठने वाले पिज़िकाटो के साथ, स्ट्रिंग पर स्विंग और स्ट्राइक दूसरी और तीसरी उंगलियों (उंगली की हड़ताल) द्वारा की जाती है।
शिपो के - ध्वनि की निकासी, स्ट्रिंग पर रखी एक उंगली के साथ (ब्रश फेंके बिना) किया जाता है। चुटकी को "हुक" और स्लाइडिंग में विभाजित किया गया है।
"हुक" - दाहिने हाथ को नीचे से ऊपर की ओर ले जाते हुए तर्जनी के पैड से एक तार के साथ ध्वनि निकालना।
ग्लाइडिंग - सभी या एक स्ट्रिंग के साथ दाहिने हाथ की एक चिकनी गति के साथ ध्वनि निकालना।
बालिका पर विभिन्न प्रकार के ध्वनि निष्कर्षण के अलावा, कुछ निश्चित समय के रंग बनाना, ध्वनि का रंग बदलना संभव है। उदाहरण के लिए, स्टैंड से ध्वनि निकालते समय, आप एक तेज, शुष्क समय प्राप्त कर सकते हैं, और, इसके विपरीत, फ्रेटबोर्ड के पास टिम्बर नरम, मधुर और शांत हो जाता है, जो फ्रेटबोर्ड के ऊपर छिपा होता है। हार्मोनिक्स के साथ बजाना एक शानदार, चांदी की ध्वनि देता है, और वाइब्रेटो का उपयोग एक नरम, मधुर, लंबी ध्वनि, गीतात्मक, और कभी-कभी एक उत्साहजनक नाटकीय चरित्र भी देता है (जब अंगूठे के साथ कंपन ध्वनि निकालते हैं)।
बालिका को स्नेयर ड्रम की आवाज का चरित्र देने के लिए, बाएं हाथ की उंगलियां केवल फ्रेट प्लेट्स के खिलाफ दबाए बिना स्ट्रिंग्स को छूती हैं।
खेल में विभिन्न समय के विकल्पों का संयोजन बालिका कलाकार को महान अभिव्यंजक संभावनाएं प्रदान करता है।

ध्वनि उत्पादन पर प्रभाव की दिशा
प्रभाव के क्षण में स्ट्रिंग में उंगली के प्रवेश की डिग्री और स्ट्रिंग के साथ इसके संपर्क के क्षेत्र का ध्वनि की गुणवत्ता पर बहुत प्रभाव पड़ता है।
जब एक उंगली तार में गहराई से प्रवेश करती है या एक बड़ा क्षेत्र नाखून फालानक्स के पैड के साथ स्ट्रिंग को छूता है, तो ध्वनि खुरदरी, खड़खड़ाहट हो जाती है, स्ट्रिंग पर उंगली के एक श्रव्य नल के साथ, और उंगली अक्सर घायल हो जाती है। इसलिए, नौसिखिए कलाकार के लिए प्रशिक्षण के पहले चरणों से ध्वनि उत्पादन के सिद्धांतों को सीखना और इसकी गुणवत्ता पर काम करना बहुत महत्वपूर्ण है।
खड़खड़ाहट और कंपकंपी तकनीकों को तर्जनी के अंत के साथ तारों को मारकर खेला जाता है, जिसमें उनमें नाखून फालानक्स की न्यूनतम प्रविष्टि होती है। पहले धातु के तार के ढलान के साथ, तारों के लिए एक मामूली कोण पर झटका लगाया जाना चाहिए (चित्र 2 ए देखें)।
स्ट्रिंग्स के संबंध में एक समान पूर्वाग्रह भी संरक्षित है जब अंगूठे के साथ आर्पेगियो और पिज़िकाटो तकनीक को फिसलने से ध्वनि उत्पन्न होती है।
पहली ए स्ट्रिंग के साथ ई स्ट्रिंग्स को म्यूट करते समय, स्ट्रिंग्स पर स्ट्राइक की दिशा कुछ हद तक बदल जाती है। मफल्ड स्ट्रिंग पर उंगली की आवाज से बचने के लिए, प्रकोष्ठ हाथ को घुमाता है, इसके झुकाव के कोण को स्ट्रिंग्स में बदल देता है। पर ये मामलास्ट्रिंग्स के खिलाफ स्ट्राइक स्ट्रिंग्स के समानांतर की जानी चाहिए (चित्र 26 देखें)।
डबल और सिंगल पिज़िकाटो बजाते समय पहली स्ट्रिंग को हिट करके ध्वनि उत्पादन दूसरी स्ट्रिंग को छूने से बचने के लिए एक कोण पर किया जाता है, जो कि बीमा उद्देश्यों के लिए, दूसरे और तीसरे के बीच की दूरी की तुलना में पहले से अधिक दूर है (चित्र देखें। 2सी)।
दूसरी स्ट्रिंग पर खेलने के लिए समान झुकाव की आवश्यकता होती है, लेकिन ब्रश की नीचे की ओर गति पहले स्ट्रिंग द्वारा सीमित होती है।
तर्जनी के साथ वाइब्रेटो तकनीक के साथ खेलते समय, स्लाइडिंग ध्वनि निष्कर्षण की दिशा स्ट्रिंग के ऊपर से एक प्रवृत्ति के साथ जाती है, जब उंगली मुड़ी हुई होती है, स्ट्रिंग को स्टैंड की ओर स्ट्रोक करने के लिए (चित्र 2d देखें)।
जब उंगली पहले तार से नीचे की ओर चलती है, उसके बाद ब्रश ऊपर की ओर बढ़ता है (चित्र 2e देखें) तो अंगूठे के साथ कंपन किया जाता है।
एक "हुक" के साथ खेलने के लिए तर्जनी के साथ हाथ की गति की दिशा की आवश्यकता होती है और दूसरी स्ट्रिंग को दरकिनार करते हुए, नीचे से ऊपर की ओर मध्य जोड़ में तय की जाती है (चित्र 2f देखें)।
दूसरे तार का "हुक", एक बिना तैयारी के प्लक से जुड़ा हुआ है, कुछ असुविधा प्रस्तुत करता है, जिसमें हाथ की गति को रेक्टिलिनियर से आर्क्यूट में बदलना, पहली स्ट्रिंग को दरकिनार करना शामिल है (चित्र 2 जी देखें)।
बाएं हाथ की उंगलियों के साथ पिज्जा खेलते समय, उनके आंदोलन को गर्दन से नीचे निर्देशित किया जाता है।
मुक्त तीसरे तार के बाएं हाथ के अंगूठे के साथ पिंच कील फालानक्स के पैड के साथ हुक करके किया जाता है, इसके बाद फ्रेटबोर्ड से ध्वनि निष्कर्षण ऊपर की ओर होता है।

बाएं हाथ की स्थिति
स्थिति - उपकरण की गर्दन पर बाएं हाथ की स्थिति, जो आपको अपना हाथ हिलाए बिना ध्वनियों की एक श्रृंखला करने की अनुमति देती है। गर्दन को I, II, III, IV, आदि स्थितियों में विभाजित करने की प्रथा है। स्थिति संख्या तर्जनी और उस झल्लाहट से निर्धारित होती है जिस पर वह स्ट्रिंग दबाता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, I स्थिति दूसरी झल्लाहट पर रखी गई तर्जनी द्वारा निर्धारित की जाती है, द्वितीय स्थिति - तीसरी झल्लाहट पर, तीसरी स्थिति - पांचवें झल्लाहट पर, आदि।
दो आसन्न स्थितियों के बीच के मध्यवर्ती अर्धस्वर को आधा स्थान कहा जाता है। स्थिति और अर्ध-स्थिति के बीच का अंतर स्वर को निर्धारित करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, सी-शार्प माइनर II की कुंजी में, चौथे फेट पर सी-शार्प नोट से स्थिति शुरू होती है, और सी माइनर या मेजर में, सी-शार्प एक अर्ध-स्थिति है, आदि।
बालालिका पर, स्ट्रिंग्स की अलग-अलग ध्वनि और दूसरी स्ट्रिंग पर तेज गति से ध्वनि निष्कर्षण की असुविधा के कारण स्थितीय वादन का उपयोग शायद ही कभी किया जाता है।
खेल के दौरान बाएं हाथ की उंगलियां विभिन्न मोटर कार्य करती हैं, जो न केवल कलाकार की तकनीक को निर्धारित करती हैं, बल्कि संगीत पाठ के प्रदर्शन की साक्षरता भी निर्धारित करती हैं।
एक ऊर्ध्वाधर या गिरती गति जिसमें बाएं हाथ की उंगलियां, फ्रेटबोर्ड के ऊपर, एक ऊर्ध्वाधर गति में स्ट्रिंग को फ्रेट्स के खिलाफ दबाएं, जैसे:
क्षैतिज या स्लाइडिंग आंदोलन का उपयोग स्थिति से स्थिति में जाने पर और ग्लिसांडो खेलते समय किया जाता है, जिसमें उंगलियों को स्ट्रिंग से हटाए बिना फ्रेटबोर्ड के साथ नोट से नोट तक ले जाना शामिल है।
उंगलियों को प्रतिस्थापित करते समय एक स्लाइडिंग-फॉलिंग मोशन का उपयोग किया जाता है, जब एक उंगली एक स्लाइडिंग गति के साथ दूसरी - गिरने का रास्ता देती है।
स्लाइडिंग गति का उपयोग तब किया जाता है जब ध्वनियों की एक अवरोही श्रृंखला के साथ बाएं हाथ से पिज़िकाटो बजाते हैं, जिसमें प्लकिंग फिंगर स्ट्रिंग से नीचे की ओर फ्रेटबोर्ड के किनारे की ओर खिसकती है।
संगीत के उदाहरणों की सूची के लिए, इस पुस्तिका का अंत, पृष्ठ 54-55 देखें।
आरोही पैमाने के बाएं हाथ की उंगलियों के साथ पिज़्ज़िकैटो खेलते समय स्ट्रिंग पर प्रहार के साथ गिरने वाले आंदोलन का उपयोग किया जाता है।
लंबवत गिरने वाले आंदोलन का उपयोग तब किया जाता है जब बाएं हाथ की उंगलियां स्ट्रिंग से स्ट्रिंग तक जाती हैं।
बाएं हाथ से वाइब्रेटो खेलते समय लंबवत स्लाइडिंग मूवमेंट का उपयोग किया जाता है। झल्लाहट प्लेट के साथ स्ट्रिंग के थोड़े लगातार विस्थापन द्वारा कंपन किया जाता है।
स्पर्शरेखा आंदोलन को उंगलियों को झल्लाहट प्लेटों के खिलाफ दबाए बिना तारों को छूकर किया जाता है।
कोष्ठक में संलग्न सभी जीवाएं अर्ध-तार पर बजाई जाती हैं।
प्राकृतिक हार्मोनिक्स बजाते समय स्ट्रिंग से उंगलियों को हटाने के साथ एक स्पर्शरेखा आंदोलन का उपयोग किया जाता है।
स्ट्रिंग्स को दबाने के साथ स्पर्शरेखा आंदोलन का उपयोग स्टैकेटो स्ट्रोक के साथ बार-बार ध्वनियों के समूह को चलाने के लिए किया जाता है। इस मामले में, ध्वनि निष्कर्षण के बाद उंगलियों को तारों से नहीं हटाया जाता है, लेकिन फ्रेट्स पर उनका दबाव केवल कमजोर होता है।
बाएं हाथ की स्थिति और फ्रेटबोर्ड पर उंगलियों की स्थिति को अंगूठे के साथ आर्पेगियो या पिज़िकाटो खेलने के लिए पहली स्ट्रिंग पर मोटर कौशल के अधिग्रहण के साथ शुरू होना चाहिए।
स्थिति I में खेलते समय, वाद्ययंत्र की गर्दन बाएं हाथ की तर्जनी और अंगूठे के बीच स्थित होती है और हथेली की तर्जनी के आधार पर गर्दन के निचले किनारे के संपर्क बिंदु गर्दन की ओर मुड़े होते हैं। पहले झल्लाहट और अंगूठे के नाखून के फालानक्स को गर्दन के ऊपरी किनारे पर तर्जनी के सामने या उसके विपरीत थोड़ा सा। उंगलियों को बारी-बारी से, पहले से शुरू करते हुए, पहली स्ट्रिंग को दूसरे, चौथे, पांचवें और सातवें फ्रेट्स (सी, सी-शार्प, रे और मील की आवाज़) पर दबाएं, और प्रशिक्षण की शुरुआत में, उंगलियों को दबाया जाता है उर्ध्व गति (स्वतंत्रता की भावना और स्थिति में उंगलियों के सटीक स्थान की उपस्थिति तक) के दौरान फ्रेट्स को नहीं हटाया जाना चाहिए, और नीचे की ओर गति के साथ, खेलने से मुक्त उंगलियों को गर्दन से ऊपर नहीं रखा जाना चाहिए तार, हाथ को झुकाए बिना और हथेली को गर्दन से दबाए बिना (चित्र 3)।
ध्वनि निकालने से पहले स्थिति से स्थिति में संक्रमण बाएं हाथ के अग्रभाग और हाथ की त्वरित गति द्वारा किया जाता है। बिना लैगिंग और तनाव के कूदने के दौरान अंगूठा गर्दन के साथ स्वतंत्र रूप से स्लाइड करता है और कूदने के बाद सख्ती से अपनी जगह पर होता है - तर्जनी के विपरीत या थोड़ा आगे।
कूदने के दौरान एक बोधगम्य विराम से बचने के लिए, जिस उंगली पर ध्वनि उत्पादन समाप्त हो गया है, उसे स्ट्रिंग से नहीं हटाया जाता है, लेकिन केवल इसे झल्लाहट पर दबाकर कमजोर किया जाता है और, बिना श्रव्य ग्लिसांडो के, स्ट्रिंग के साथ फिसलने से, दूसरी स्थिति में चले जाते हैं . कूदने के बाद, आपको झूठे उच्चारण से सावधान रहना चाहिए, खासकर अगर नोट इसके बाद माप के कमजोर बीट पर पड़ता है।
मुक्त स्ट्रिंग्स के साथ अंतराल खेलते समय, बाएं हाथ की स्थिति वही रहती है जो एक स्ट्रिंग पर खेलते समय होती है।
फ्रेट पर दबाए गए स्ट्रिंग्स के साथ डबल नोट्स का निष्पादन फ्रेटबोर्ड पर ब्रश की स्थिति में बदलाव के साथ जुड़ा हुआ है। यह कलाई के जोड़ में इतना झुक जाता है कि अंगूठे के नाखून फलन के पैड को एक साथ आने देता है
बस दूसरे और तीसरे तार दबाएं। तर्जनी का मुख्य फलन पूरी तरह से गर्दन की गर्दन से सटा होता है। अंगूठे का परिचय और हाथ का विक्षेपण हथेली को गर्दन की गर्दन पर दबाने में योगदान देता है, जो हाथ की गति को धीमा कर देता है और उंगलियों पर उंगलियों की असहज स्थिति की ओर जाता है। हथेली को गर्दन की गर्दन के खिलाफ दबाने से भी अंगूठे की गलत स्थिति में मदद मिलती है, जो अक्सर शुरुआती कलाकारों में पूरे विमान के साथ गर्दन के साथ नाखून फलांक्स की दिशा में अखरोट की ओर होता है। उंगली की इस तरह की स्थिति और हथेली को बार पर दबाने से अस्वीकार्य है, क्योंकि यह जल्दी से हाथ की मांसपेशियों को थका देता है और स्थिति से स्थिति में संक्रमण के दौरान बार के साथ अपने आंदोलन को बाधित करता है।
जल्दी से खेलने वाली गेमअलग-अलग अंतराल बाएं हाथ के अंगूठे की कम गतिशीलता के कारण कठिनाइयों से जुड़े होते हैं, जो एक साथ मील के दो तारों को दबाता है और अंतराल की निचली ध्वनि की ओर जाता है, जिसके लिए अतिरिक्त मांसपेशियों के प्रयास की आवश्यकता होती है। इसलिए, बाएं हाथ के तकनीकी प्रवाह पर काम करते समय, अंगूठे पर अधिकतम ध्यान दिया जाना चाहिए, जब स्टैकाटो और लेगाटो खेलते समय, फिंगरबोर्ड के साथ अपने आंदोलनों में हल्कापन और गतिशीलता प्राप्त करना।
एकसमान और छोटा दूसरा - छूत के मामले में सामंजस्य हमेशा आसान नहीं होता है, खासकर जब सभी तारों पर बजाते हैं, लेकिन अक्सर संगीतकारों द्वारा बालिका के लिए रचनाओं में उपयोग किया जाता है। केवल एक फिंगरिंग विकल्प है जो सभी स्ट्रिंग्स पर इन अंतरालों को बजाने के लिए स्वीकार्य है, जिसमें तीन उंगलियां शामिल हैं: पहला पहला स्ट्रिंग दबाता है, चौथा - दूसरा स्ट्रिंग और तीसरा - तीसरा स्ट्रिंग।
अपवाद के रूप में, ऊपरी रजिस्टर में, एकसमान और छोटा सेकंड दो अंगुलियों - तर्जनी और अंगूठे से लिया जाता है।
बहुत अधिक बार इन व्यंजनों का उपयोग mi स्ट्रिंग्स पर खेलते समय किया जाता है, जहां अंगूठा केवल तीसरी स्ट्रिंग को दबाता है, और दूसरी स्ट्रिंग - पहली, दूसरी और तीसरी उंगलियां। ला स्ट्रिंग को चौथी उंगली से म्यूट किया जाता है।
कुछ खिलाड़ी ई स्ट्रिंग्स को बजाते समय केवल अंगूठे का उपयोग करते हैं, जो कि दो स्ट्रिंग्स को दबाने के लिए आवश्यक मांसपेशियों के तनाव में वृद्धि और नोट से नोट पर जाने पर उनकी स्पष्ट ध्वनि के कारण तर्कहीन है।
एक बड़ा सेकंड एक अंतराल है जो उंगलियों के बड़े अंतर और अप्राकृतिक स्थिति के कारण केवल निचले रजिस्टर में खेलने के लिए असुविधाजनक है - अंगूठे दो मील स्ट्रिंग्स को दबाते हैं और इंडेक्स उंगली पहली स्ट्रिंग को दबाते हैं और बड़े से तीन फ्रेट दूर होते हैं . हालांकि, नियमित अभ्यास और पर्याप्त प्रदर्शन अनुभव के साथ, यह असुविधा आसानी से दूर हो जाती है।
तिहाई एक अंतराल है जिस पर छात्र हमेशा पर्याप्त ध्यान नहीं देते हैं, खासकर जब चलती टेम्पो में खेलते हैं।
कार्यप्रणाली मैनुअल में और शैक्षिक साहित्यबालिका के लिए, न केवल तिहाई प्रदर्शन करने का मुद्दा, बल्कि अन्य सामंजस्य भी लगभग नहीं छुआ है।
इस बीच, बालिका के लिए कई मूल कार्यों और व्यवस्थाओं में, विशेष रूप से वायलिन के टुकड़े, धीमी और तेज गति दोनों में तिहाई बजाना, काफी सामान्य है।
नोट से नोट में संक्रमण के लिए उंगलियों की उचित नॉन-स्टॉप तैयारी द्वारा तिहाई खेलते समय तेज गति से फिंगरबोर्ड के साथ हाथ की गति की निरंतरता सुनिश्चित की जानी चाहिए। इस तरह के खेल की जटिलता अंगूठे के ब्रेकिंग मूवमेंट में होती है, जिससे तिहाई की निचली आवाज़ आती है। ऊपरी ध्वनियाँ पहली और दूसरी अंगुलियों की ओर ले जाती हैं।
पहली स्ट्रिंग पर एक उंगली से लगातार दो से अधिक ध्वनियां बजाने से ध्वनि की स्पष्टता में कमी आती है और हाथ में तेजी से थकान होती है।
क्वार्ट्स। सभी स्ट्रिंग्स पर खेलते समय चौथा बजाना उसी तरह की कठिनाइयों से जुड़ा है जैसे कि तिहाई बजाना। बालिका के लिए मुद्रित साहित्य में, पूरे संगीत निर्माण में एक पंक्ति में अनुसरण करने वाले चौथाई सामंजस्य दुर्लभ हैं।
इस उदाहरण में, मध्य और तर्जनी के साथ पहली और दूसरी स्ट्रिंग को तोड़कर चौथाई का ध्वनि निष्कर्षण किया जाता है, और ध्वनि मील तीसरे मुक्त स्ट्रिंग पर अंगूठे के साथ किया जाता है।
अन्य अंतरालों के साथ बारी-बारी से खेल में क्वार्टर हारमोंस का अधिक उपयोग किया जाता है, जहां अंगूठा निरंतर नोट को फ्रेट्स पर दबाता है, बाकी उंगलियों को आंदोलन की तकनीकी स्वतंत्रता प्रदान करता है।
क्विंट्स। लगातार पांचवें सामंजस्य, साथ ही चौथे सामंजस्य की एक श्रृंखला का उपयोग दुर्लभ है, लेकिन धीमी गति से उनका प्रदर्शन काफी संभव है।
पांचवीं की ऊपरी ध्वनियों को पहली, दूसरी, तीसरी और चौथी अंगुलियों के साथ पहली स्ट्रिंग पर लिया जाता है, जो निर्माण के आधार पर आपस में बारी-बारी से होता है।
तेज गति में छठे का उपयोग केवल अन्य अंतरालों के साथ बारी-बारी से किया जाता है।
छठा बजाते समय उँगलियों में बाएं हाथ की सभी अंगुलियों के तार दबाने में भागीदारी शामिल है।
लेगेटो स्ट्रोक से खेलते समय धीमी गति में अंगूठे की जकड़न के कारण छठे से छठे स्थान पर संक्रमण में कठिनाई उत्पन्न होती है।
अंगूठे को तनाव और कठोरता से आंशिक रूप से मुक्त करने के लिए, छठी से छठी तक एक स्लाइडिंग आंदोलन का एक प्रकार संभव है, तीन अंगुलियों के साथ तारों को दबाकर: चौथी उंगली पहली स्ट्रिंग (छठी की ऊपरी ध्वनि), पहली उंगली दबाती है - दूसरी स्ट्रिंग (छठी की निचली ध्वनि) और अंगूठे - तीसरी स्ट्रिंग (दूसरी स्ट्रिंग के साथ एकसमान)।
सातवां - एक अंतराल जो छिटपुट रूप से अलग-अलग, वैकल्पिक अंतरालों के समूह में या निरंतर व्यंजन के रूप में उपयोग किया जाता है।
तीव्र गति में बारी-बारी से सातवें का निष्पादन, अंगूठे की कठोरता के कारण लगभग असंभव है, जो कि तीसरी या चौथी उंगली से अधिकतम दूरी पर है, जो अंतराल की ऊपरी ध्वनि लेता है।
अष्टक उंगलियों को फैलाने के लिए सीमित अंतराल है, जिसका निष्पादन, जब सभी तारों पर खेला जाता है, केवल ऊपरी रजिस्टर में संभव है और सातवें के प्रदर्शन के समान ही असुविधा से जुड़ा हुआ है।
ऑक्टेव्स का एक समूह आमतौर पर पहले और दूसरे स्ट्रिंग्स पर बजाया जाता है, जिसमें पिज़्ज़िकैटो या वाइब्रेटो तकनीक से ध्वनि निकाली जाती है। पहली स्ट्रिंग को चौथी उंगली से दबाया जाता है, दूसरी - पहली उंगली से।
कॉर्ड बजाते समय फिंगरबोर्ड पर बाएं हाथ की स्थिति, साथ ही दोहरे नोट, काफी हद तक अंगूठे की स्थिति पर निर्भर करते हैं। खुली तीसरी ई स्ट्रिंग के साथ तार बजाने से ब्रश की स्थिति में महत्वपूर्ण परिवर्तन नहीं होता है। जब अंगूठे को खेल में शामिल किया जाता है, तो हाथ कलाई के जोड़ में झुक जाता है, लेकिन हथेली गर्दन को नहीं छूती है।
बालालिका पर एक करीबी व्यवस्था में तीन ध्वनियों वाली एक राग बजाना संभव है, जिसका शीर्ष स्वर पहले सप्तक A से कम नहीं होना चाहिए और तीसरे सप्तक D से अधिक नहीं होना चाहिए।
मिश्रित व्यवस्था में जीवाओं का प्रदर्शन संभव है यदि जीवा की चरम ध्वनियों के बीच का अंतराल एक सप्तक से अधिक न हो।
मिश्रित और चौड़ी व्यवस्था वाली जीवाएँ, जिनकी चरम ध्वनियों के बीच का अंतराल एक सप्तक से अधिक होता है, का उपयोग केवल एक मुक्त स्ट्रिंग mi के साथ किया जाता है।
मेजर और माइनर ट्रायड्स और क्वार्टसेक्सटाकोर-हां, एक नियम के रूप में, बाएं हाथ के दूसरे, तीसरे और अंगूठे के साथ, और छठे राग - चौथे, तीसरे और अंगूठे के साथ लिया जाता है। चूंकि जीवा की निचली ध्वनि लगभग हमेशा अंगूठा लेती है, इसलिए प्रतीक (बी-अंगूठे) को छोड़ दिया जाता है।
व्यवहार में, ऐसे उदाहरण हैं जब छठी राग ऊपर दिए गए उँगलियों के साथ प्रदर्शन करने के लिए असुविधाजनक या असंभव है।
इस उदाहरण में, कोष्ठक में संलग्न छठी जीवा को बैर तकनीक द्वारा लिया गया है, जिसमें बाएं हाथ की तीसरी उंगली दो तारों को एक साथ झल्लाहट पर दबाती है - पहली और दूसरी (चित्र 4)।
प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में बैर तकनीक के साथ खेलने से बाएं हाथ की उंगलियों और हाथों की स्थिति में कुछ असुविधा होती है। असुविधा इस तथ्य से पैदा होती है कि तीसरी उंगली, मध्य जोड़ पर मुड़ी हुई है और मध्य और नाखून के फालानक्स द्वारा सीधी है, एक उंगली से एक साथ दो तारों को एक साथ दबाने के लिए खेलते समय अतिरिक्त मांसपेशियों के प्रयास की आवश्यकता होती है, जिससे हाथ में अकड़न होती है और ध्वनि की गुणवत्ता में गिरावट।2
जैसे ही आप बैर तकनीक के साथ खेलने का व्यावहारिक कौशल हासिल करते हैं, असुविधा और कठोरता की भावना गायब हो जाती है।
लेगेटो स्ट्रोक के साथ कॉर्ड बजाने में मुख्य कठिनाई व्यंजन से व्यंजन में संक्रमण के दौरान उत्पन्न होती है। इन संक्रमणों को समय पर सटीक होना चाहिए, तार से तार तक श्रव्य मार्ग के बिना, और उनके बीच बोधगम्य विराम और संक्रमण के बाद आने वाले जीवा पर झूठे उच्चारण के बिना भी।
कॉर्ड बदलते समय लेगाटो बजाते समय, अपनी उंगलियों को स्ट्रिंग से स्ट्रिंग में स्थानांतरित करने की अनुशंसा नहीं की जाती है।

III. अर्पेगजाटो तकनीक
दाहिने हाथ के अंगूठे से ऊपर से नीचे की ओर सरकते हुए ध्वनि निकालना आर्पेगियो कहलाता है और अंतराल या जीवा से पहले एक लंबवत लहराती रेखा (उदाहरण 34) द्वारा इंगित किया जाता है।
1 बैरे एक गिटार बजाने की तकनीक है जिसमें बाएं हाथ की एक उंगली एक ही समय में कई तारों को झल्लाहट में दबाती है। बर्रे दो प्रकार के होते हैं - पूर्ण और अपूर्ण। फुल में सभी स्ट्रिंग्स को दबाना शामिल है, अधूरा - स्ट्रिंग्स का हिस्सा। बालालिका पर, एक अपूर्ण बैरे का उपयोग किया जाता है और पहली और दूसरी तार को आमतौर पर तीसरी उंगली से झल्लाहट के खिलाफ दबाया जाता है।
2 ध्वनि की खराब गुणवत्ता का कारण तीसरी उंगली के नाखून फलन के पैड के साथ फ्रेट प्लेट में पहली या दूसरी स्ट्रिंग को अपर्याप्त रूप से दबाना है।
वे आर्पेगियो तकनीक में महारत हासिल करने के साथ बालिका बजाना सीखना शुरू करते हैं, क्योंकि हाथ और ध्वनि निकालने की सेटिंग अन्य खेल तकनीकों की तुलना में सबसे सरल और सबसे सुलभ है।
खोल के निचले किनारे पर, बड़े को छोड़कर, दाहिने हाथ में थोड़ी मुड़ी हुई उंगलियों के नाखून के फालेंज के पैड संलग्न करें। अठारहवें - उन्नीसवें झल्लाहट पर तीसरे ई स्ट्रिंग के ऊपर अंगूठे के नाखून फलन के पैड को रखें। हाथ कलाई के जोड़ पर मुड़ा होना चाहिए और मुक्त अवस्था में होना चाहिए। तार के साथ अंगूठे को खिसकाते समय हाथ की गति संयुक्त होती है, जिसमें अग्र-भुजाओं की सीधी गति और हाथ की गति होती है, जो अंगूठे को ध्वनि निकालने में मदद करती है।
जब अंगूठे को तार के साथ खिसकाते हैं, तो खोल के निचले किनारे से जुड़ी शेष उंगलियां उस पर विपरीत दबाव डालती हैं। ग्लाइडिंग को शांत, एकसमान गति के साथ किया जाना चाहिए, जिसमें पहली, मधुर स्ट्रिंग की ओर सोनोरिटी बढ़ाने की प्रवृत्ति हो। अंगूठे के पैड के तीसरे ई स्ट्रिंग के स्पर्श के एक छोटे से क्षेत्र के साथ अच्छी ध्वनि प्राप्त की जाती है, और जैसे ही आप पहली स्ट्रिंग के पास पहुंचते हैं, यह क्षेत्र बढ़ता है, संक्षेप में, स्ट्रिंग में उंगली पैड के धीरे-धीरे गहरा होने के साथ स्लाइडिंग होती है . ध्वनि निकालने के बाद, अंगूठे का पैड पहले तार के नीचे के खोल को छूता है, फिर हाथ अपनी मूल स्थिति में लौट आता है (चित्र 5)।
यदि आप बिना आर्पीजियो के अंगूठे से खेलना चाहते हैं, तो हाथ की गति सक्रिय हो जाती है।
कभी-कभी कलाकार एक झटके के साथ सभी तारों के साथ अंगूठे के साथ ध्वनि निष्कर्षण का सहारा लेते हैं, जो शेल के किनारे पर बिना किसी सहारे के एक मुड़े हुए ब्रश को घुमाकर और ध्वनि निष्कर्षण को अंजाम देने के लिए एक तेज थ्रो डाउन द्वारा किया जाता है।

अंगूठे के साथ PIZZICATO
दाहिने हाथ के अँगूठे से ऊपर से नीचे तक एक डोरी को तोड़कर आवाज करना, अंगूठे से पिज्जीटो कहलाता है।
खोल के निचले किनारे पर समर्थन के साथ पहली स्ट्रिंग पर अंगूठे के साथ पिज़्ज़िकाटो खेलते समय, महत्वपूर्ण परिवर्तन
आर्पेगियो की तुलना में कोई नया हाथ और ध्वनि उत्पादन नहीं है। केवल एक चीज यह है कि प्रकोष्ठ और हाथ की गति का आयाम कम हो जाता है, लेकिन हाथ की संयुक्त गति, जैसे कि आर्पेगियो में, विशेष रूप से धीमी गति से बनी रहती है। तेज गति से, हाथ और अग्रभाग की गति की सीमा न्यूनतम होती है (चित्र 6)।
दूसरी ई स्ट्रिंग बजाते समय, अंगूठे की गति पहले ए स्ट्रिंग तक ही सीमित होती है। खोल के किनारे पर हाथ रखने पर तेज गति से लंबे समय तक खेलने से मांसपेशियों में थकान होती है और इसके परिणामस्वरूप, हाथ की गति में कठोरता आती है, जिससे ध्वनि की गुणवत्ता बिगड़ जाती है और लय टूट जाती है।
इस उदाहरण में, खोल के किनारे पर समर्थन के बिना अंगूठे के साथ पिज़्ज़िकैटो सबसे अच्छा खेला जाता है। इस तरह के खेल के साथ, प्रकोष्ठ की गति रेक्टिलिनियर से घूर्णी में बदल जाती है, हाथ फेंकता है, और मुख्य जोड़ में तय किया गया अंगूठा एक झटके के साथ स्ट्रिंग के साथ ध्वनि निकालता है।
डबल पिज़िकैटो तकनीक (नीचे देखें) में महारत हासिल करने के बाद बिना सहारे के अंगूठे से खेलना सीखने की सलाह दी जाती है।

PIZZICATO बाएं हाथ की उंगलियों के साथ
बाएं हाथ की उंगलियों के साथ पिज़्ज़िकाटो एक शानदार खेल तकनीक है जिसका उपयोग बालिका साहित्य के कई कार्यों में एक तरह के साउंड पेंट के रूप में किया जाता है। विशेषताइस तकनीक में ध्वनि और बाएं हाथ में ध्वनि उत्पादन के हस्तांतरण में दोनों शामिल हैं, और दाहिना हाथ बाएं हाथ की उंगलियों के साथ पिज्जा के लिए केवल शुरुआती बिंदु देता है।
व्यवहार में, इस तकनीक के तीन प्रकार होते हैं: अवरोही पिज़्ज़िकाटो, आरोही पिज़्ज़िकैटो और थंब पिज़िकाटो।
यह पिज़िकाटो द्वारा बाएं हाथ की उंगलियों के साथ नोटों के ऊपर एक प्लस चिह्न (+) के साथ इंगित किया गया है।
एक अवरोही पिज्जा के साथ, ध्वनियों का क्रम नीचे चला जाता है। ध्वनि उत्पादन का सिद्धांत एक साथ अपनी उंगलियों से स्ट्रिंग्स को लिखित नोट्स के अनुरूप फ्रेट्स पर दबाना है। फिर दाहिना हाथ केवल पहले नोट की आवाज निकालता है, बाकी नोट्स, जिन पर प्लस चिह्न (+) होते हैं, बाएं हाथ की पूर्व-निर्धारित उंगलियों की मदद से फ्रेट्स पर और बारी-बारी से उन्हें हटाते हैं। पिछले नोट से अगले तक, स्ट्रिंग को उंगलियों से हुक करके और गर्दन से नीचे खिसकाकर।
अवरोही pizzicato इसके लिए प्रारंभिक बिंदु है:
1) आर्पेगियो
2) अपने अंगूठे के साथ पिज्जा
3) खड़खड़ाहट
5) वाइब्रेटो
अक्सर, ग्रेस नोट के बाद के नोट को बाएं हाथ की उंगलियों से पिज़्ज़ेटो बजाया जाता है।
ट्रिपलेट से कांपोलो या निरंतर खड़खड़ाहट पर स्विच करते समय, बाएं हाथ के पिज़िकाटो का उपयोग ट्रिपल के अंतिम बीट पर किया जाता है।
एक आरोही पिज्जा के साथ, उत्तराधिकार में ध्वनियाँ उठती हैं। इस प्रकार के पिज़िकाटो को खेलना काफी कठिन होता है, जिसके लिए एक बड़ी उंगली के झूले की आवश्यकता होती है और नोट के अनुरूप झल्लाहट पर पैड के साथ एक मजबूत प्रहार की आवश्यकता होती है, ताकि इस झटका से स्ट्रिंग बज सके। झटका तेज होना चाहिए, और झटका के बाद उंगली की स्थिति सटीक होनी चाहिए और फ्रेट प्लेट के खिलाफ स्ट्रिंग को काफी मजबूती से दबा देना चाहिए। आम तौर पर, आरोही पिज़िकाटो को दो बंधे हुए नोटों के अगले द्वारा सुनाया जाता है, जिसके बीच का अंतराल एक तिहाई से अधिक नहीं होता है।
ध्वनि न केवल दूसरी या तीसरी उंगलियों के प्रहार से प्रकट होती है, बल्कि पिछले नोट के दाहिने हाथ से ध्वनि निकालने पर स्ट्रिंग के कंपन के संरक्षण से भी प्रकट होती है।
राइजिंग पिज़्ज़िकाटो का उपयोग वाइब्रेटो के साथ संयोजन में किया जाता है:
अंगूठे के साथ पिज्जा:
बाएं हाथ की उंगलियों के साथ पिज़्ज़िकाटो कुछ ट्रिपल और मोर्डेंट करते हैं।
दो आसन्न नोटों के बीच का अंतराल, एक तिहाई से अधिक, पिछले नोट से अगले तक एक ग्लिसेंडो खेलना संभव है।
दूसरी स्ट्रिंग पर अवरोही और आरोही pizzicato सिंथेटिक सामग्री से बने स्ट्रिंग्स की ध्वनि की कम अवधि और नीरसता के कारण कम बार उपयोग किया जाता है, और यदि आवश्यक हो तो केवल निचले रजिस्टर में या एक मुक्त स्ट्रिंग पर खेलते समय उपयोग किया जाता है।
दूसरी स्ट्रिंग पर पिज़्ज़िकाटो के साथ फ़िंगरिंग में सबसे बड़ी लीवरेज बनाने के लिए तीसरी उंगली के साथ जी-शार्प नोट्स और पहली के साथ एफ-शार्प खेलना शामिल है, जो बेहतर स्ट्रिंग हुकिंग और मजबूत ध्वनि गुणवत्ता में योगदान देता है।
बायें हाथ के अंगूठे से पिज़िकाटो बजाना केवल तीसरे मुक्त तार पर ही प्रयोग किया जाता है। ध्वनि को अंगूठे के नाखून फलन के पैड द्वारा स्ट्रिंग को हुक करके और फ्रेटबोर्ड से ऊपर खिसकाकर निकाला जाता है।

खड़खड़
सभी तारों पर दाहिने हाथ की तर्जनी के साथ ऊपर से नीचे और नीचे से ऊपर तक वार के समान अनुक्रमिक प्रत्यावर्तन द्वारा खेलने की विधि के दो नाम हैं - खड़खड़ाहट और स्ट्रोक तकनीक।
एक निश्चित प्रणाली की स्थापना से जुड़ी बालिका में सुधार, खेल की सीमा में वृद्धि, शरीर और गर्दन के आकार में बदलाव, और सबसे महत्वपूर्ण बात, ध्वनि की गुणवत्ता में सुधार के साथ, खेल के कई प्रशंसकों को आकर्षित किया। इसके लिए और पेशेवर प्रदर्शन के लिए रास्ता खोल दिया। खेल के तरीकों और उनके पदनाम की एक विशिष्ट परिभाषा के साथ ट्यूटोरियल और स्कूल दिखाई देने लगे। तो, बालिका के लिए पहले मैनुअल में से एक में - वी। वी। एंड्रीव द्वारा संपादित डी। आई। मिनेव द्वारा स्कूल ऑफ प्लेइंग ग्रेट रशियन इंस्ट्रूमेंट्स - खेल की मुख्य तकनीक को स्ट्रोक कहा जाता है: "बालिका खेल की मुख्य तकनीक स्ट्रोक प्ले है। , जब तर्जनी को तीनों तारों को एक साथ आगे-पीछे किया जाता है।
एक स्ट्रोक तकनीक की परिभाषा आज तक जीवित है, और वर्तमान में, कई बालालिका और डोमिस्ट खिलाड़ी खेल को स्ट्रोक, या डबल स्ट्रोक के साथ स्ट्रिंग्स पर स्ट्राइक का एक समान विकल्प कहते हैं। हालांकि, शब्द स्ट्रोक, जिसका शाब्दिक अर्थ जर्मन से अनुवाद किया गया है, जिसका अर्थ है एक रेखा या रेखा, संगीतकारों के बीच ध्वनि की प्रकृति और रंग को इंगित करता है, जो पूरी तरह से सही नहीं है और बालिका बजाने की मुख्य तकनीक का सार सटीक रूप से निर्धारित करता है।
रैटलिंग शब्द रटलिंग, स्ट्रमिंग शब्दों से बना है। पर व्याख्यात्मक शब्दकोशवी. डाहल शब्द - खड़खड़ाहट, खड़खड़ाहट, झनझनाहट, झनझनाहट का अर्थ है अपनी उंगलियों से तार बजाना। ये परिभाषाएँ आदिम, असुधारित बालिका की भूमिका निभाने के लिए भी लागू होती हैं, जो पहले लोगों के बीच मौजूद थी देर से XIXसदी। वर्तमान में, शब्द "खड़खड़ाहट" कुछ हद तक पुरातन लगता है, लेकिन अभी भी काफी आलंकारिक और सटीक रूप से बालिका खेलने की मुख्य तकनीक की बारीकियों को दर्शाता है।
रैटलिंग एक गेम तकनीक है, जिस पर काम करने की प्रक्रिया में नौसिखिए कलाकार दाहिने हाथ के मोटर कौशल प्राप्त करते हैं, जो अन्य तकनीकों में महारत हासिल करने के लिए व्युत्पन्न हैं - डबल पिज़िकाटो और ट्रेमोलो।
बेहतरीन बारीकियां, स्ट्रोक, गति और चरित्र कलाकार के दाहिने हाथ की गति पर निर्भर करते हैं। प्रदर्शन किया गया कार्य. इसलिए, वाद्ययंत्र बजाना सीखने के पहले चरण से, ध्वनि निष्कर्षण के सिद्धांतों में महारत हासिल करने पर काम के अर्थ में सावधानी से तल्लीन होना चाहिए और ऊर्जा के कम से कम खर्च के साथ, प्राप्त करने का प्रयास करना चाहिए उच्च गुणवत्ताकार्यान्वयन।
खड़खड़ाहट से खेलते समय, प्रकोष्ठ मुख्य मोटर कार्य करता है। इसकी गति सीधी होती है, जिसका आयाम धीमी गति से काफी चौड़ा होना चाहिए ( चरम बिंदुप्रकोष्ठ की गति के दौरान हाथ की स्थिति ठोड़ी के ठीक ऊपर, झटका के बाद - कूल्हे पर) से पहले होती है।
तेज गति से, प्रकोष्ठ की सीधी गति कम से कम हो जाती है और घूर्णी में बदल जाती है। प्रकोष्ठ की गति के दौरान, किसी को कंधे की मांसपेशियों में खिंचाव नहीं करना चाहिए और कोहनी के जोड़ को ठीक करना चाहिए, और कोहनी को उपकरण के ऊपरी कोने से दूर ले जाना चाहिए।
ध्वनि करते समय, हाथ मुड़ा हुआ होना चाहिए और प्रकोष्ठ के साथ संयुक्त आंदोलन में स्वतंत्र रूप से एक दोलन कार्य करना चाहिए। अंगूठे और तर्जनी एक प्राकृतिक स्थिति में हैं, बाकी मध्य फलांगों के जोड़ों पर थोड़ा मुड़े हुए हैं, ताकि तर्जनी के साथ तारों को मारते समय नाखून के फालेंज के पैड, पपड़ी को न छूएं, लेकिन दबाए नहीं जाते हैं हथेली के खिलाफ। एक मुक्त, मुड़ा हुआ हाथ, बिना उंगलियों को मुट्ठी में बांधे, आवश्यक वजन और उत्तोलन बनाता है, जो एक कॉम्पैक्ट प्रदान करता है, कड़ी चोटतारों के साथ।
ऊपर से एक झटका के साथ ध्वनि निकालने से पहले प्रारंभिक स्थिति प्रकोष्ठ को नीचे की ओर और एक मुक्त, मुड़ा हुआ हाथ (चित्र 7) है।
तार पर प्रहार करने के लिए, प्रकोष्ठ शांति से ऊपर उठता है, उच्चतम बिंदु पर पहुँचता है और अचानक,
तेजी से नीचे की ओर गति के साथ, वह मुड़ता है और ब्रश को फेंकता है (चित्र 8 देखें)।
ऊपर से तारों पर बारी-बारी से कई प्रहार करते समय, आयाम की स्थिरता और हाथ की गति के समान क्रम का बहुत महत्व होता है। हाथ के अगले फेंक के लिए ऊपरी स्थिति में हाथ की वापसी की गति को मापा जाना चाहिए, समय के अंतराल की अवधि के अनुरूप, एक प्रकार का स्वाद होने के बाद।
तर्जनी, जो ध्वनि निकालती है, को तार में गहराई तक नहीं जाना चाहिए और नाखून के किनारे से टकराना चाहिए। सबसे तेज, सबसे गहरी, सबसे समृद्ध ध्वनि तर्जनी के अंत के साथ स्ट्रिंग्स पर एक स्पर्शरेखा हड़ताल के साथ प्राप्त की जाती है, जो बीसवीं - बीस-सेकंड के झल्लाहट के ऊपर पहली मधुर स्ट्रिंग की ओर पूर्वाग्रह के साथ होती है।
प्रारंभिक प्रशिक्षण के दौरान, ऊपर से स्ट्राइक आधी अवधि के बराबर अंतराल पर फ्री स्ट्रिंग्स पर मध्यम गति से की जानी चाहिए, प्रत्येक बीट पर जोर देते हुए।
फिर बीट्स को एक ही टेम्पो में क्वार्टर नोट्स में बनाया जाता है, जो माप में पहली और तीसरी तिमाही पर जोर देता है। दूसरी और चौथी तिमाही, बिना किसी उच्चारण के, ब्रश के तेज फेंक के बिना निष्क्रिय वार के साथ की जाती है।
और, अंत में, आठवें नोटों के साथ एक ही गति पर हमले किए जाते हैं, माप में 1 और 5 वें आठवें नोटों पर जोर दिया जाता है।
आधा, चौथाई और आठवीं अवधि के साथ ऊपर से वार के प्रत्यावर्तन को एक अभ्यास में जोड़ा जा सकता है।
नीचे से एक झटका के साथ ध्वनि निष्कर्षण तर्जनी के पैड के साथ अग्रभाग को ऊपर उठाते समय किया जाता है। कलाई के जोड़ और तर्जनी के जोड़ों को ठीक करने की प्रवृत्ति के खिलाफ छात्र को चेतावनी दी जानी चाहिए - प्रशिक्षण की शुरुआत में, प्रदर्शन की लय का पालन करते हुए, अपनी उंगली से तार को छूने के लिए पर्याप्त है। भविष्य में, जब ऊपर और नीचे से बारी-बारी से वार किया जाता है, तो ब्रश को सक्रिय किया जाना चाहिए, न केवल वार के समान अनुक्रम को नियंत्रित करना, बल्कि समान शक्ति और अवधि के तार की आवाज़ को भी नियंत्रित करना चाहिए।
निरंतर खड़खड़ाहट पर काम करते समय, ऊपर और नीचे से लगातार वार के साथ ऊपर से चार या दो वार बारी-बारी से, खुले तारों पर व्यायाम करने की सलाह दी जाती है।
खुले तारों पर व्यायाम करने से कलाकार को दाहिने हाथ की गति के समन्वय और तारों की ध्वनि की गुणवत्ता को नियंत्रित करने के लिए ध्यान केंद्रित करने का अवसर मिलता है।
खुले तारों पर प्रहार के साथ एक समान, उच्च-गुणवत्ता वाली ध्वनि प्राप्त करने के बाद, आपको व्यायाम और पहली स्थिति खेलने के लिए आगे बढ़ना चाहिए।
खेल में बाएं हाथ के अंगूठे का परिचय नौसिखिए कलाकार के लिए उपलब्ध व्यंजन के साथ शुरू होना चाहिए और फिर धीरे-धीरे इसके मोटर कार्यों को जटिल बनाना चाहिए।
खड़खड़ाहट पर काम का अगला चरण स्थिति में बदलाव है, जिसमें, ध्वनि निकालने से पहले, आपको अपने बाएं हाथ को एक स्लाइडिंग आंदोलन के साथ जल्दी से स्थानांतरित करना चाहिए, अपनी उंगलियों को फ्रेट्स पर सटीक रूप से रखना चाहिए और समय पर एक और झटका देना चाहिए। स्थिति बदलते समय, विशेष रूप से एक माप की कमजोर धड़कन पर, किसी को झूठे उच्चारण से सावधान रहना चाहिए, जो एक ही समय में बाएं और दाएं हाथों के विभिन्न आंदोलनों को नियंत्रित करने में असमर्थता की ओर जाता है। बाएं हाथ के तेज, तेज आंदोलनों के साथ, दाहिना हाथ, एक नियम के रूप में, अनैच्छिक रूप से उसी आंदोलन (हाथ आंदोलनों के समानांतरवाद) के साथ प्रतिक्रिया करना चाहता है। ये समानताएं झूठे उच्चारण की ओर ले जाती हैं।
निरंतर खड़खड़ाहट के साथ खेलते समय, संगीत पाठ की सभी अवधि, प्रदर्शन की गति और प्रकृति के आधार पर, आठवें, सोलहवें में विभाजित होती है, और ऊपर से वार अजीब बीट्स पर पड़ते हैं, और नीचे से - यहां तक ​​कि एक पर भी।
व्यवहार में, खेल के स्वागत के एक संक्षिप्त पदनाम का उपयोग क्रमशः एक, दो या तीन पंक्तियों के साथ शांतता को पार करके, आठवें, सोलहवें और बत्तीसवें द्वारा कुचलने का संकेत देकर किया जाता है।
निरंतर खड़खड़ाहट के साथ, जिसके लिए स्ट्रिंग्स पर स्ट्राइक की दिशा के निरंतर प्रत्यावर्तन की आवश्यकता होती है, एक सख्त अनुक्रम को देखे बिना मिश्रित स्ट्राइक का उपयोग किया जाता है।
एक नृत्य चरित्र और धुनों के लोक गीतों को बजाते समय मिश्रित बीट्स का उपयोग किया जाता है, जिसके प्रदर्शन में व्यक्तिगत कमजोर बीट्स, उच्चारण और सिंकोपेशन पर जोर देने की आवश्यकता होती है, जो हमेशा संगीत पाठ में इंगित नहीं होते हैं, लेकिन कलाकार द्वारा पहचाने जाने चाहिए।
माप, सिंकोपेशन या स्वीकृति की कमजोर धड़कन पर जोर देने के लिए, प्रहार को ऊपर से नीचे की ओर तेजी से नीचे की ओर गति और हाथ के एक सक्रिय थ्रो के साथ किया जाना चाहिए। यदि उच्चारण वाला नोट नीचे से एक झटका पर पड़ता है, तो बाद वाले को ऊपर से एक झटका से बदला जाना चाहिए।
सिंथेटिक सामग्री से बने दूसरे और तीसरे तार, पहले चमकदार लगने वाले के विपरीत, धातु स्ट्रिंग, एक मौन, मैट फ़िनिश है। ध्वनि के समय को ध्यान में रखते हुए, खेल में उनका उपयोग बहुत सावधान रहना चाहिए।
ध्वनि को एक निश्चित समयबद्ध रंग देने के लिए ई स्ट्रिंग्स पर खेलने के अलावा, अक्सर संगीत निर्माण में व्यक्तिगत व्यंजन होते हैं, जिसका प्रदर्शन ए स्ट्रिंग को म्यूट किए बिना असंभव है। इस तरह के सामंजस्य पहले सप्तक के ध्वनि ला के नीचे स्थित होते हैं।
मी स्ट्रिंग्स की खड़खड़ाहट में महारत हासिल करने से दाहिने हाथ की गति में कोई विशेष परिवर्तन नहीं होता है। यह वही कार्य करता है जैसे सभी तारों के साथ खेलते समय (प्रकोष्ठ की सीधी गति, हाथ की स्थिति और आयाम, और प्रभाव की शक्ति संरक्षित होती है)।
पहली स्ट्रिंग पर तर्जनी के साथ प्रभाव को कम करने के लिए, प्रभाव की दिशा थोड़ी बदल जाती है (अनुभाग "ध्वनि उत्पादन के दौरान प्रभाव की दिशा" देखें)।
पहली डोरी को बायें हाथ की चौथी अंगुली के नाखून फलांक्स के पैड को झल्लाहट से दबाए बिना स्पर्श करके म्यूट कर दिया जाता है। दो तारों को बजाना सीखने के प्रारंभिक चरण में, फ्रेटबोर्ड पर चौथी उंगली की यह "अप्राकृतिक" स्थिति असुविधा की भावना पैदा करती है, जो पर्याप्त प्रशिक्षण के साथ गुजरती है।

तिकड़ी प्रदर्शन
ट्रिपलेट - किसी लयबद्ध इकाई के तीन बराबर भागों में विभाजित करके बनाई गई तीन-भाग लयबद्ध आकृति, एक साधारण दो-भाग माप, एक जटिल माप (उदाहरण के लिए, या इसका हिस्सा।
श्रवण धारणा पर ट्रिपल शेयरों की आवाज अलग है: पहला हिस्सा मजबूत है, दूसरा और तीसरा कमजोर है। तारों पर सक्रिय प्रहारों के कारण त्रिगुणों की प्रबल धड़कनों को हाइलाइट किया जाता है, इसके बाद दूसरे और तीसरे बीट्स द्वारा सोनोरिटी को कमजोर किया जाता है।
धीमी गति से, तीनों की सभी धड़कन ऊपर से, तेज गति से, वैकल्पिक (नीचे और ऊपर) धड़कती है। चलती टेम्पो में ट्रिपल के समूह को खेलते समय मुख्य कार्य उनके पहले भागों को समान ध्वनि शक्ति के साथ अलग करना है। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि यदि त्रिक का पहला भाग ऊपर से एक प्रहार द्वारा किया जाता है और उसका चयन स्वाभाविक रूप से होता है,
फिर, जब नीचे से मारा जाता है, तो ब्रश को ऊपर की ओर सक्रिय रूप से उछालने के कारण कृत्रिम चयन की आवश्यकता होती है। कलाई के टॉस के बाद, हाथ उसी रिटर्न के साथ वापसी को नीचे फेंक देता है, जो ट्रिपलेट के दूसरे भाग पर गलत उच्चारण करने के लिए एक स्पष्ट शर्त है। केवल हाथ की मांसपेशियों को आराम देने और हाथ के नीचे गिरने के साथ ही ऊपर से एक निष्क्रिय प्रहार के साथ झूठे उच्चारण से बचना संभव है।
अलग-अलग अवधियों से घिरे ट्रिपलेट्स का प्रदर्शन कुछ लयबद्ध और स्ट्रोक की कठिनाइयों से जुड़ा होता है, और रैटलिंग तकनीक के साथ खेलते समय इस पर बहुत ध्यान देना चाहिए।

"पकड़" के साथ खड़खड़ाहट
ऊपर के उदाहरण में, एक स्ट्रिंग पर नीचे से ऊपर तक प्लकिंग करना सभी स्ट्रिंग्स पर ऊपर से नीचे तक प्लकिंग के साथ वैकल्पिक होता है। बालिका के लिए साहित्य में इसी तरह के उदाहरण काफी सामान्य हैं और उन्हें "हुक" के साथ झुनझुनी तकनीक द्वारा किया जाता है।
पिकअप - प्लक किए गए खिलाड़ियों द्वारा इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द तार उपकरणआसन्न स्ट्रिंग पर ऊपर की ओर प्रहार करके ध्वनि के निष्कर्षण से जुड़ा हुआ है।
बालालिका बजाते समय, हुक के कार्यों का विस्तार होता है - इसका उपयोग दूसरी स्ट्रिंग और पहली पर खेलते समय दोनों में किया जाता है।
सभी स्ट्रिंग्स पर स्ट्राइक के साथ हुक के प्रत्यावर्तन के लिए मध्य जोड़ में एक मुड़ी हुई तर्जनी को ठीक करने की आवश्यकता होती है, जिससे उसके लिए नीचे से एक चुटकी के साथ एक उज्ज्वल, घनी ध्वनि निकालना संभव हो जाता है, लेकिन सभी स्ट्रिंग्स पर ऊपर से एक बाद की हड़ताल के साथ , उंगली की स्थिति प्राकृतिक होनी चाहिए (चित्र 9)।
हुक बार के मजबूत बीट और कमजोर दोनों पर होता है।
खड़खड़ाहट के संयोजन में, यह दो वाद्ययंत्रों की ध्वनि का आभास कराता है: एक राग बजाता है (पिक), दूसरा साथ वाला (ऊपर से हिट)।
कुछ त्रिक बजाते समय भी हुक का उपयोग किया जाता है, जिसके बाद ऊपर से ध्वनि उत्पादन शुरू होता है (ट्रेमोलो, खड़खड़ाहट)।
भिन्न - दायें हाथ की अंगुलियों को लगातार एक दूसरे का अनुसरण करते हुए डोरियों पर प्रहार करके ध्वनि निकालना।
ध्वनि की प्रकृति से, यह एक आर्पेगियो जैसा दिखता है और एक दोहरी ऊर्ध्वाधर लहरदार रेखा या संक्षिप्त शब्द डॉ। इन पदनामों का नुकसान यह है कि न तो एक और न ही दूसरा शॉट के प्रकार और प्रभाव की दिशा को इंगित करता है।
इस मुद्दे का एक सकारात्मक समाधान कीव त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी के लोक उपकरण विभाग द्वारा दिया गया था, जिसने स्ट्रोक के पदनाम में भ्रम को दूर करने और यदि संभव हो तो उन्हें रिकॉर्ड करने की तकनीक को सरल बनाने का कार्य निर्धारित किया। विभाग द्वारा विकसित स्ट्रोक की नई प्रणाली में, क्रोब को उसी तरह से इंगित किया जाता है जैसे कि आर्पेगियो - एक लहराती रेखा द्वारा, लेकिन एक सशर्त संकेत के साथ अंश के प्रकार और इसके ऊपर प्रभाव की दिशा तिरछी रेखाओं के साथ:
अर्पेगियो
बड़ा अंश छोटा अंश
पारस्परिक अंश।
बड़ा अंश। सभी स्ट्रिंग्स पर स्ट्रोक्स को खिसकाकर ध्वनि निकालना, दाहिने हाथ की पांच अंगुलियों के साथ लगातार एक-दूसरे का अनुसरण करना, ऊपर से नीचे की ओर बढ़ना, छोटी उंगली से शुरू करना और बड़ी वाली के साथ समाप्त करना, एक बड़ा अंश कहलाता है और चौगुनी के रूप में किया जाता है अनुरूपता के लिए अनुग्रह नोट।
एक बड़े अंश के साथ ध्वनि निष्कर्षण से पहले प्रारंभिक स्थिति हाथ को तार के ऊपर उठाया जाता है, मुड़ा हुआ और कलाई के जोड़ में सक्रिय उंगलियों के साथ तय किया जाता है, अंगूठे को छोड़कर, ऊपर की ओर रखा जाता है (चित्र 10)।
ब्रश को स्ट्रिंग्स के ऊपर ले जाकर, बारी-बारी से अपनी उंगलियों से, छोटी उंगली से शुरू करते हुए, उन्हें मारें। अंगूठा प्रकोष्ठ के तेज नीचे की ओर गति की मदद से तारों पर एक छोटी सक्रिय हड़ताल के साथ ध्वनि उत्पादन पूरा करता है। अंगूठे से मारने के बाद ब्रश को ढीला छोड़ देना चाहिए
छोटा अंश। सभी स्ट्रिंग्स पर स्ट्रोक्स को खिसकाकर, दाहिने हाथ की चार अंगुलियों के साथ लगातार एक-दूसरे का अनुसरण करते हुए, छोटी उंगली से शुरू होकर तर्जनी पर समाप्त होने वाली ध्वनि की निकासी को एक छोटा अंश कहा जाता है और यह व्यंजन के लिए ट्रिपल ग्रेस नोट के रूप में किया जाता है। .
ध्वनि निष्कर्षण का सिद्धांत वही है जो बड़े अंश के साथ खेलते समय होता है। केवल एक चीज यह है कि तर्जनी के साथ एक फिसलने वाले झटके के साथ एक छोटे से अंश को खत्म करते समय, अग्र भाग यथावत रहता है, इसके बाद एक तेज नीचे की ओर गति होती है यदि इसके बाद अंगूठे के साथ तार पर प्रहार होता है, या ऊपर की ओर गति होती है तर्जनी से प्रहार करना।
उलटा अंश। अंगूठे की भागीदारी के बिना, दाहिने हाथ की चार अंगुलियों के साथ लगातार एक-दूसरे का अनुसरण करते हुए नीचे से ऊपर की ओर तारों पर वार करके ध्वनि की निकासी को रिवर्स फ्रैक्शन कहा जाता है और यह व्यंजन के लिए ट्रिपल ग्रेस नोट के रूप में किया जाता है।
छोटे अंश पर रिवर्स अंश का निस्संदेह लाभ होता है, जिसमें एक तेज, लयबद्ध रूप से स्पष्ट ध्वनि होती है और, सबसे महत्वपूर्ण बात, प्रकोष्ठ को हिलाने पर मांसपेशियों की ऊर्जा की खपत को बचाने में, क्योंकि ध्वनि निष्कर्षण के बाद यह सीधे हाथ की प्रारंभिक स्थिति को तैयार करता है ऊपर के अंगूठे या तर्जनी के साथ तार पर बाद की हड़ताल। रिवर्स फ्रैक्शंस के दौरान ध्वनि का उत्पादन तर्जनी और छोटी उंगली दोनों से शुरू हो सकता है।
पहला विकल्प बारी-बारी से नाखून के फालेंज के पैड के तारों के साथ सरकते हुए, सीधा, एक दूसरे से अलग रखा जाता है और उंगलियों के जोड़ों में तय किया जाता है, तर्जनी से शुरू होकर छोटी उंगली से समाप्त होता है। इस प्रकार में, कलाई के जोड़ में मुड़ा हुआ और स्थिर हाथ नीचे से ऊपर की ओर किसकी मदद से एक मोड़ करता है? रोटरी गतिप्रकोष्ठ। केवल ध्वनि उत्पन्न होने के समय ही उंगलियों और हाथों के जोड़ों को स्थिर किया जाना चाहिए (चित्र 11)।
दूसरा विकल्प भी पैड के तारों के साथ फिसलने से शुरू होता है, उंगलियां सीधी और एक दूसरे से अलग हो जाती हैं, लेकिन छोटी उंगली से शुरू होकर तर्जनी से समाप्त होती हैं।
ध्वनि उत्पादन के समय, उंगलियों को बारी-बारी से दबाया जाता है, हाथ मुड़ा हुआ होता है, जिससे उंगलियों को तारों के साथ स्लाइड करने में मदद मिलती है, और कोहनी को उपकरण से थोड़ा पीछे हटा दिया जाता है, ध्वनि उत्पादन के बाद हाथ की अप्राकृतिक स्थिति को समाप्त कर देता है (चित्र। 12)।
अंश का उपयोग अनुपात की भावना के साथ किया जाना चाहिए; जहां आवश्यक हो, बार के मजबूत बीट, सिंकोपेशन, किसी वाक्यांश की शुरुआत या अंत आदि पर जोर दें। कभी-कभी एक संपूर्ण संगीत निर्माण को एक अंश के साथ बजाया जाता है।
इस मामले में, इसे निरंतर अंश कहा जाता है।
अंश का दुरुपयोग, लयबद्ध और तकनीकी लापरवाही को कवर करने के लिए इसका उपयोग, न केवल कलाकार के खराब स्वाद की बात करता है, बल्कि उपकरण की खराब कमान की भी बात करता है।

डबल पिज्जा
दाहिने हाथ के अंगूठे और तर्जनी के साथ बारी-बारी से एक तार पर एक समान प्रहार द्वारा ध्वनि की निकासी को डबल पिज़िकाटो कहा जाता है।
यह खेलने की तकनीक खड़खड़ाहट से ली गई है, लेकिन इस तथ्य के कारण कि ध्वनि निष्कर्षण एक स्ट्रिंग को मारकर किया जाता है, हाथ के दोलन का आयाम कम हो जाता है और प्रकोष्ठ की रेक्टिलिनियर गति अधिकतम रूप से सीमित होती है।
डबल पिज़िकैटो की तकनीक में महारत हासिल करने की शुरुआत अंगूठे से ध्वनि निकालने के कौशल को हासिल करने के साथ होती है, जिसमें पहली स्ट्रिंग को ऊपर से नीचे तक बिना अन्य स्ट्रिंग्स को छुए मारा जाता है। बाईस सेकेंड - चौबीसवें झल्लाहट पर ध्वनि निकाली जाती है। स्ट्रिंग से टकराने के बाद अंगूठा खोल के ऊपर खिसक जाता है, फिर हाथ अगले हिट के लिए अपनी मूल स्थिति में लौट आता है।
अंगूठे से ध्वनि निकालने का कौशल प्राप्त करने के बाद, वे अंगूठे और तर्जनी के साथ वैकल्पिक ध्वनि निष्कर्षण की ओर बढ़ते हैं। ऐसा करने के लिए, तर्जनी का नाखून फलन मध्य जोड़ पर मुड़ा हुआ है, इसे अंगूठे के नाखून फलन के करीब लाता है। शेष उंगलियां, एक-दूसरे से सटी हुई हैं, स्वाभाविक रूप से सीधी स्थिति में हैं और, जब ध्वनि उत्पन्न होती है, तो शेल के निचले किनारे के साथ स्लाइड करें (चित्र 13)।
सीधी, एक-दूसरे की उंगलियों (छोटी, अंगूठी और मध्यमा उंगलियों) से सटे एक लीवर होते हैं जो स्ट्रिंग को मारते समय हाथ को अतिरिक्त वजन और ताकत देते हैं, जो एक कॉम्पैक्ट, उज्ज्वल ध्वनि निकालने के लिए एक आवश्यक शर्त है। कुछ कलाकार अपनी उंगलियों को कसते हैं, जैसे कि खड़खड़ाहट (चित्र 14)।
ब्रश की यह स्थिति अधिक हल्की होती है, और खेलते समय ध्वनि कम घनी होती है - सतही।
अंगूठे से ध्वनि निकालने के बाद, जब ब्रश ऊपर जाता है, तो तर्जनी एक छोटे पैड के साथ खोल के ऊपर खिसकती है और नीचे से डोरी से टकराती है। यह याद रखना चाहिए कि डबल पिज़िकैटो तकनीक खेलते समय, केवल प्रकोष्ठ (छोटा रेक्टिलिनियर मूवमेंट) और हाथ (ऑसिलेटरी मूवमेंट) गति में होते हैं।
तेज गति से, प्रकोष्ठ का सीधा आंदोलन घूर्णी में बदल जाता है। खेलते समय अंगूठे और तर्जनी को सुरक्षित रखना चाहिए।
आगे का कार्यऊपर और नीचे से टकराने पर, और विभिन्न स्ट्रिंग्स पर और विभिन्न संयोजनों में ध्वनि निकालने की क्षमता में, इस तकनीक के ऊपर स्ट्रिंग की एक समान, उच्च-गुणवत्ता वाली ध्वनि प्राप्त करना है।
बालालिका के लिए टुकड़ों में, अक्सर आकृतियां और अंश होते हैं, जिसके प्रदर्शन के लिए एक डबल पिज़िकाटो द्वारा ध्वनि की निकासी की आवश्यकता होती है, लेकिन विभिन्न तारों पर।
इस उदाहरण में, आठवें को दूसरी स्ट्रिंग पर और पहले पर तीस-सेकंड लिया जाता है।
उंगलियों के अप्राकृतिक खिंचाव से बचने और एक पंक्ति में कई छलांग लगाने से बचने के लिए, दूसरे और पहले तार पर ध्वनि उत्पादन को वैकल्पिक करके तिहाई से बड़े टूटे हुए अंतराल और कूदने वाले मार्ग सबसे अच्छे तरीके से बजाए जाते हैं।
दूसरे और पहले तार पर बारी-बारी से डबल पिज़िकाटो बजाने से दाहिने हाथ की स्थिति और ध्वनि निष्कर्षण के सिद्धांत में परिवर्तन नहीं होता है, यदि दूसरी स्ट्रिंग पर निकाली गई ध्वनि ऊपर से अंगूठे से टकराती है।
दूसरी स्ट्रिंग पर एक डबल पिज़िकाटो बजाना पहली स्ट्रिंग के कारण दाहिने हाथ की मुक्त गति के लिए कुछ असुविधा के साथ जुड़ा हुआ है, जो ऊपर से टकराने के बाद अंगूठे की गति को सीमित करता है और जब नीचे से पीछे की ओर टकराता है, तो प्राकृतिक ध्वनि में हस्तक्षेप होता है। तर्जनी के साथ निष्कर्षण। इसलिए, हाथ कलाई के जोड़ में तय होता है, इसका आयाम सीमित होता है, और अंगूठे और तर्जनी को आंदोलन में शामिल किया जाता है।
पहली स्ट्रिंग (उदाहरण संख्या 70) पर डबल पिज़िकाटो बजाते समय हुक दूसरी स्ट्रिंग को ऊपर की ओर घुमाते हुए तर्जनी के साथ ध्वनि निष्कर्षण से जुड़ा होता है।
दूसरे तार पर एक हुक के साथ ध्वनि निष्कर्षण करने के लिए, पहली स्ट्रिंग को हाथ को थोड़ा मोड़कर, तर्जनी को उठाते और चालू करते समय इसे ठीक कर दिया जाता है।
दूसरी स्ट्रिंग पर डबल पिज़िकाटो को कभी-कभी तीसरे और दूसरे स्ट्रिंग्स पर वैकल्पिक प्लेइंग द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, ताकि इसे और अधिक तकनीकी रूप से सुविधाजनक बनाया जा सके और ई स्ट्रिंग्स की स्पष्ट स्टैकेटो ध्वनि तैयार की जा सके।
तीसरे और दूसरे तार पर बजाते समय, ब्रश पहली स्ट्रिंग के ढलान के बिना, साउंडबोर्ड के समानांतर एक स्थिति पर कब्जा कर लेता है।

tremolo
बजाने की तकनीक, जिसमें तर्जनी के साथ तार पर बार-बार प्रहार करके ध्वनि निकाली जाती है, कांपोलो कहलाती है।
कांपोलो बजाते समय, तकनीकी समस्या एक ध्वनि को पुन: उत्पन्न करना है जिसे कान द्वारा लगातार बहने के रूप में माना जाता है। यह ऊपर और नीचे से तारों पर समान शक्ति के प्रहारों द्वारा सुगम होता है।
स्ट्राइक की अत्यधिक आवृत्ति ध्वनि की गुणवत्ता में गिरावट की ओर ले जाती है, क्योंकि तार, ध्वनि के लिए समय से पहले, अगली हड़ताल से मफल हो जाते हैं।
ध्वनि उत्पादन का सिद्धांत और कांपोलो खेलते समय दाहिने हाथ की स्थिति खड़खड़ाहट के समान होती है, लेकिन प्रकोष्ठ और हाथ की गति बदल जाती है। प्रकोष्ठ एक आयताकार गति से एक घूर्णी गति की ओर बढ़ता है, और हाथ दोलन गति को गति देता है और आयाम को सीमित करता है।
ई स्ट्रिंग्स पर ट्रेमोलो बजाते समय, ए स्ट्रिंग को म्यूट कर दिया जाता है, जैसे कि ई स्ट्रिंग्स को स्ट्रगल करके बजाते समय। ध्वनि निकालने के दौरान मफल्ड स्ट्रिंग पर दस्तक देने से बचने के लिए, ब्रश को थोड़ा मोड़ना चाहिए, ताकि तर्जनी से टकराने वाली तर्जनी पहली स्ट्रिंग को न छुए।

ग्लिसांडो
एक श्रव्य मध्यवर्ती ध्वनि के साथ दबाए गए तारों को ढीला किए बिना फ्रेटबोर्ड के साथ बाएं हाथ की उंगलियों की स्लाइडिंग गति को ग्लिसांडो कहा जाता है।
यह अजीबोगरीब, शानदार तकनीक, जिसके लिए हाथ की गति की एक निश्चित निपुणता की आवश्यकता होती है, अपने आप में एक अंत नहीं होना चाहिए, इसका उपयोग केवल संगीत की प्रकृति के अनुसार किया जा सकता है। "ग्लिसेंडो की छाप इसके उपयोग की दुर्लभता के सीधे आनुपातिक है," प्रसिद्ध संगीतकार एल। एउर ने लिखा है।
पसीने से नोट में संक्रमण के दौरान ग्लिसांडो की ध्वनि की निरंतरता को दो तरह से आरोही और अवरोही गति में रंगीन पैमाने के साथ किया जाता है - एक झटका या चुटकी से ध्वनि और बाद में फिसलने, और फिसलने पर निरंतर ध्वनि निष्कर्षण।
ऊपर की ओर गति में, ग्लिसांडो को नीचे की ओर करने की तुलना में करना आसान होता है। यह इस तथ्य के कारण है कि गर्दन के नीचे एक ऊपर की ओर गति के दौरान, उपकरण को दाहिने पैर की जांघ पर एक प्राकृतिक सहारा मिलता है, जबकि नीचे की ओर जाने पर, उपकरण को पकड़ने के लिए एक विशेष प्रयास की आवश्यकता होती है।
अंगूठे या वाइब्रेटो के साथ एक स्ट्रिंग पर पिज़िकाटो बजाते समय एक झटका या चुटकी से बजने वाला एक हल्का ग्लिसांडो, ध्वनि निष्कर्षण के तुरंत बाद बाईं ओर पहली या दूसरी उंगली के नाखून फालानक्स की स्ट्रिंग के साथ आसानी से स्लाइड करके किया जाता है। हाथ, लंबवत रखा गया और पुल की ओर गर्दन के साथ फ्रेटबोर्ड नख के संबंध में सामने आया।
समय स्लाइड उस नोट की अवधि से मेल खाना चाहिए जिससे वह शुरू होता है। एक स्थिति से दूसरी स्थिति में जाने पर हाथ उसी तरह गति करता है। स्ट्रिंग के साथ फिसलने वाली उंगली अपना दबाव कम नहीं करती है और अंतिम ग्लिसांडो नोट पर बिल्कुल फ्रेट प्लेट पर रुक जाती है।
स्लाइडिंग के बाद या अगले ध्वनि निष्कर्षण द्वारा अगले नोट पर स्ट्रिंग की पिछली ध्वनि से आरोही ग्लिसांडो का पूरा होना संभव है।
अवरोही ग्लिसांडो नोट के साथ समाप्त होता है, इसके बाद केवल दाहिने हाथ से अगले ध्वनि निष्कर्षण या बाएं हाथ की उंगलियों के साथ पिज़िकाटो के साथ समाप्त होता है।
अभ्यास करने में, तेज़ पैसेज बजाते समय, कभी-कभी ध्वनियों की लिखित श्रृंखला के बजाय, उंगलियों की असुविधाओं के कारण, एक मापा ग्लिसेंडो का उपयोग किया जाता है, जिसमें बाएं से फिसलने के क्षण में दाहिने हाथ से स्ट्रिंग पर स्ट्रोक की संख्या होती है। इस मार्ग में शामिल नोटों की संख्या के साथ मेल खाना चाहिए।
एक खड़खड़ाहट तकनीक के साथ सभी तारों को बजाते समय एक मापा ग्लिसांडो का भी उपयोग किया जाता है।
शुरुआती लोगों के लिए ग्लिसांडो के लिए सबसे कठिन होता है जब सभी स्ट्रिंग्स को कांपोलो तकनीक के साथ बजाते हैं, क्योंकि फ्रेट्स के खिलाफ स्ट्रिंग्स को दबाने वाली उंगलियां फ्रेटबोर्ड के साथ समान स्लाइडिंग को धीमा कर देती हैं, जो ध्वनि की गुणवत्ता को प्रभावित करती है। विशेष रूप से कठिनाई अवरोही ग्लिसांडो है, जिसके निष्पादन के लिए उपकरण को धारण करने के लिए अतिरिक्त प्रयासों की आवश्यकता होती है, क्योंकि बायां हाथहेडस्टॉक की ओर खिसकने पर, यह बालिका को उसकी प्राकृतिक स्थिति से विस्थापित कर सकता है और उसे स्थिरता से वंचित कर सकता है।

सिंगल पिज्जाटो
एक स्ट्रिंग पर तर्जनी के साथ ऊपर और नीचे से समान रूप से बारी-बारी से बारी-बारी से ध्वनि निकालने को सिंगल पिज़िकाटो कहा जाता है।
इस तकनीक का उपयोग तेजी से तकनीकी मार्ग खेलते समय किया जाता है, ज्यादातर पैमाने की तरह निर्माण।
सिंगल पिज़िकाटो खेलते समय, ब्रश एक स्वतंत्र, मुड़ी हुई स्थिति में होता है। नाखून के फालानक्स के आधार पर तर्जनी बड़ी और बीच से जुड़ी होती है। शेष उंगलियों को बंद कर दिया जाता है और अंदर दबा दिया जाता है (लेकिन मुट्ठी में नहीं बांधा जाता है)। छोटी उंगली का नाखून खोल को छूता है, हाथ की तह के लिए एक फिक्सेटर होने के नाते और ध्वनि निष्कर्षण के दौरान तर्जनी में प्रवेश करने वाली तर्जनी की निरंतर गहराई।
प्रकोष्ठ और हाथ की गति संयुक्त है। प्रकोष्ठ एक घूर्णी कार्य करता है, और ब्रश थरथरानवाला। जब ऊपर से डोरी को मारा जाता है तो तर्जनी के नाखून फलन के पैड द्वारा खोल की ओर ढलान के साथ ध्वनि निकाली जाती है।
इस तकनीक में महारत हासिल करने के शुरुआती चरण में, ऊपर से पहली स्ट्रिंग को ब्रश के धीमे, एकसमान थ्रो से मारकर ही ध्वनि निकाली जाती है। इसके अलावा, धीमी गति से, प्रकोष्ठ के रेक्टिलिनियर आंदोलन को चालू किया जाता है, जिसका आयाम प्रति यूनिट समय में थ्रो में वृद्धि के साथ घटता है और आंदोलन घूर्णी में बदल जाता है।
अभ्यास करने में, एक ही पिज़्ज़ेटो के साथ खेलने और सीधी उंगलियों (छोटी, अंगूठी और मध्यमा) के साथ प्रयोग किया जाता है। इस मामले में, हाथ एक डबल पिज्जा खेलते समय स्थिति ग्रहण करता है। अंगूठे का पैड बगल में तर्जनी के नाखून फलन के आधार से सटा होता है - शेष उंगलियां सीधी, बंद होती हैं और जब ध्वनि निकाली जाती है, तो खोल के निचले किनारे के साथ पैड के साथ स्लाइड करें।
सिंगल पिज़िकाटो के साथ खेलते समय, स्ट्रिंग से स्ट्रिंग में संक्रमण की आवश्यकता वाले मार्ग को ब्रश की स्थिति को बदले बिना किया जा सकता है यदि स्ट्रिंग परिवर्तन एक अजीब बीट पर होता है, यानी, ऊपर से एक झटका पर।
कभी-कभी मार्ग होते हैं, जिनमें से एक ध्वनि दूसरे तार पर बजाई जानी चाहिए, और बाकी पहले पर।
इस उदाहरण में, ऊपर से अंगूठे को मारकर दूसरी स्ट्रिंग पर नोट जी-शार्प खेला जाता है, और नोट ए नीचे से पहली स्ट्रिंग पर इंडेक्स फिंगर को मारकर खेला जाता है।
सिंगल पिज़्ज़ेटो के साथ खेलते समय सबसे कठिन काम हुक का प्रदर्शन करना है जिसके लिए ब्रश की स्थिति में बदलाव की आवश्यकता होती है।
उपरोक्त उदाहरण में, शीर्ष पर रखी गई फिंगरिंग के उपयोग से हुक की आवश्यकता होती है (अर्थात, ध्वनि उत्पादन को दूसरी स्ट्रिंग पर स्विच करना), जिसे करना पड़ता है
तर्जनी को नीचे से ऊपर की ओर मारकर सम (चौथे) सोलहवें तक। नीचे से सेट किए गए फिंगरिंग सेट का उपयोग pbdtsep को समाप्त करता है, क्योंकि दूसरी स्ट्रिंग में संक्रमण एक विषम (तीसरे) सोलहवें दिन किया जाता है।

ट्रेमोलोस वन स्ट्रिंग
एक स्ट्रिंग पर ट्रेमोलो एक एकल पिज़िकाटो से प्राप्त एक खेल तकनीक है। एक स्ट्रिंग की स्वच्छ, मधुर, उज्ज्वल ध्वनि प्राप्त करने के लिए सबसे कठिन में से एक के रूप में, ध्वनि उत्पादन की गुणवत्ता के निरंतर श्रवण नियंत्रण के तहत इसके विकास पर व्यवस्थित कार्य की आवश्यकता होती है।
ट्रेमोलो, दोनों पहली स्ट्रिंग पर और दूसरे पर, लेगाटो या व्यक्तिगत निरंतर अवधि खेलते समय उपयोग किया जाता है।
कंपन के साथ ट्रेमोलो। वर्तमान में, कई कलाकार कंपन के साथ-साथ एक स्ट्रिंग पर कांपोलो बजाने की तकनीक का उपयोग करते हैं, जिसके लिए कलाई के जोड़ पर हाथ का आधार स्टैंड के पीछे पहली स्ट्रिंग पर लगाया जाता है। तर्जनी पहली स्ट्रिंग के लंबवत दिशा में मुड़ी हुई और तय की गई, नाखून फलन के पैड के साथ उस पर फिसलने वाले हमलों के लगातार प्रत्यावर्तन द्वारा ध्वनि निकालती है। एक आसन्न ब्रश से उस पर दबाव के साथ स्ट्रिंग पर अतिरिक्त तनाव द्वारा ध्वनि को बढ़ाकर कंपन किया जाता है।
वाइब्रेटो के साथ कांपोलो का सामयिक उपयोग निस्संदेह स्ट्रिंग की आवाज़ को एक अजीबोगरीब रंग देता है, लेकिन इसके माध्यम से? इस तकनीक का मापा गया अनुप्रयोग केवल कलाकार के खराब स्वाद की बात करता है।

गिटार ट्रेमोलोस
वैकल्पिक रूप से दाहिने हाथ की चार या पांच अंगुलियों के साथ स्ट्रिंग पर एक समान प्रहार के साथ ध्वनि निकालने को आमतौर पर गिटार कांपोलो कहा जाता है।
यह तकनीक आपको ऊर्जा के कम से कम खर्च के साथ, कुछ मधुर और हार्मोनिक आकृतियों को प्रदर्शन करने की अनुमति देती है, जिसमें छोटी अवधि, लघु ट्रिल, ग्रुपेटो, ट्रिपल और चौगुनी ग्रेस नोट्स के नोट्स शामिल हैं।
तकनीक में महारत हासिल करना एक समान उंगली के स्ट्रोक के साथ वैकल्पिक ध्वनि निष्कर्षण के कौशल को प्राप्त करने के साथ शुरू होता है।
अंगूठे के अपवाद के साथ नीचे से ऊपर की ओर फालंगेस के झुकने वाले आंदोलन द्वारा स्ट्रिंग के साथ, जो ऊपर से नीचे तक स्ट्रिंग को मारकर ध्वनि निकालता है।
उंगलियों को खोला और फैलाया, छोटी उंगली से शुरू होकर, नाखून के फालेंज के पैड के साथ, बारी-बारी से निचोड़ते हुए, स्ट्रिंग पर प्रहार करें। यह ध्यान में रखते हुए कि छोटी उंगली और अनामिका एक कण्डरा से जुड़ी हुई हैं और पांच अंगुलियों के साथ पिज़िकाटो खेलते समय वे अक्सर एक साथ ध्वनि उत्पन्न करते हैं, छोटी उंगली को अनामिका के बीच की दूरी से थोड़ी अधिक दूरी पर अनामिका से दूर ले जाना चाहिए। मध्यमा और तर्जनी, और थोड़ा मुड़ा हुआ। ध्वनि उत्पादन के दौरान, हाथ मुड़ा हुआ होता है और कोहनी शरीर से थोड़ा पीछे हट जाती है, जिससे ध्वनि उत्पादन के बाद मुड़े हुए हाथ की अप्राकृतिक स्थिति समाप्त हो जाती है। प्रकोष्ठ एक चिकनी गति में उगता है, जिससे उंगलियां समान रूप से ध्वनि उत्पन्न करती हैं, स्ट्रिंग पर वैकल्पिक प्रहार करती हैं।
लगातार चार अंगुलियों से बारी-बारी से कंपकंपी खेलते समय, अंगूठे से शुरू होकर कोहनी को शरीर से दूर नहीं किया जा सकता है। अंगूठा ऊपर से किसी भी डोरी पर, या सभी डोरियों पर आर्पेगियो से, और शेष अंगुलियों को नीचे से केवल पहली डोरी पर मारकर ध्वनि उत्पन्न करता है।
चार अंगुलियों के साथ पिज़िकाटो नीचे से अंगूठी, मध्य, तर्जनी और अंगूठे के साथ स्ट्रिंग को ऊपर से हिट के साथ समाप्त करके शुरू होता है। इस तकनीक से ट्रिपल ग्रेस नोट्स और ट्रिपलेट करना संभव है।
पांच अंगुलियों के साथ पिज्जिकाटो एक समान से शुरू होता है, नीचे से छोटी उंगली, अंगूठी, मध्य, तर्जनी और अंगूठे के साथ स्ट्रिंग पर वैकल्पिक प्रहार, ऊपर से एक हड़ताल के साथ समाप्त होता है। इस तकनीक से चौगुनी ग्रेस नोट्स, शॉर्ट ट्रिल, पांच पसीने के समूह का प्रदर्शन करना संभव है।

प्रकंपन
स्वामित्व विभिन्न प्रकार केवाइब्रेटो बजाने से कलाकार को वाद्य यंत्र के ध्वनि पैलेट को महत्वपूर्ण रूप से समृद्ध करने का अवसर मिलता है। संगीत की प्रकृति के आधार पर, वाइब्रेटो की मदद से ध्वनि स्पष्ट रूप से मधुर या तेजी से उत्तेजित, हल्की, पारदर्शी या गहरी, संतृप्त हो सकती है।
यूआर अभ्यास में, इस तकनीक के साथ कई प्रकार के खेल का उपयोग किया जाता है: 1) तर्जनी के साथ खेलते समय कंपन, 2) तर्जनी और मध्यमा उंगलियों के साथ खेलते समय कंपन, 3) अंगूठे, तर्जनी और मध्यमा के साथ खेलते समय कंपन , 4) अंगूठे के साथ खेलते समय कंपन जब एक तार के साथ तर्जनी के साथ कांपना लगता है, 6) बाएं हाथ की उंगलियों के साथ कंपन।
तर्जनी से बजते समय वाइब्रेटो बजाने की तकनीक में महारत हासिल करना प्रकोष्ठ के एक समान घूर्णी आंदोलन और बिना आवाज के दाहिने हाथ के सीधे हाथ के कौशल को प्राप्त करने के साथ शुरू होता है। हथेली का किनारा छोटी उंगली के आधार पर पहली स्ट्रिंग पर एक फुलक्रम के साथ स्टैंड के पीछे के तार से सटा होता है। हाथ प्रकोष्ठ की सीधी निरंतरता है और ध्वनि उत्पादन के दौरान कलाई के जोड़ पर नहीं झुकना चाहिए। अंगूठे के नाखून फलन का पैड थोड़ा मुड़ी हुई तर्जनी (चित्र 15) के मध्य फलन पर पार्श्व रूप से टिका होता है।
ध्वनि में एक समान वृद्धि और कमी से कंपन होता है। ध्वनि में कमी तब होती है जब ब्रश को तारों की ओर झुकाया जाता है। इस समय, हथेली का किनारा स्टैंड पर दबाव डालता है, जिससे साउंडबोर्ड झुक जाता है, जिससे तारों का तनाव कमजोर हो जाता है। जब ब्रश को तारों से दूर ले जाया जाता है, तो हथेली का किनारा पुल के पीछे की डोरी पर दबाव डालता है, जिससे उसका तनाव बढ़ जाता है।
तर्जनी के पैड के साथ ध्वनि को ऊपर से नीचे तक ध्वनिबोर्ड की ओर एक चिकनी, फिसलने वाली गति के साथ निकाला जाता है और साथ ही स्टैंड की ओर, जैसे कि स्ट्रिंग को पथपाकर। फिर ब्रश को कंपन करने और अगली ध्वनि निकालने के लिए एक शांत गति के साथ स्ट्रिंग से ऊपर की ओर ले जाया जाता है।
हाथ की हथेली के किनारे को ऊपर उठाने और खींचने के बाद हाथ को तेजी से खींचने से बचने के लिए सावधानी बरतनी चाहिए, क्योंकि इससे झूठे उच्चारण, झूठे उच्चारण और खराब ध्वनि की गुणवत्ता होती है।
गतिमान टेम्पो पर तर्जनी के साथ लंबे समय तक कंपन खेलने से हाथ थक जाता है, जिससे कठोरता और ध्वनि की गुणवत्ता का नुकसान होता है। ऐसे मामलों में, तर्जनी और मध्यमा उंगलियों के साथ वैकल्पिक ध्वनि निष्कर्षण के साथ कंपन के खेल का उपयोग किया जाता है।
इस तकनीक का उपयोग करते समय, तर्जनी और प्रकोष्ठ की मांसपेशियों पर भार कम हो जाता है, क्योंकि ब्रश के एक नीचे की ओर गति के साथ तर्जनी और मध्यमा की स्ट्रिंग को मारकर दो ध्वनियों को बारी-बारी से निकाला जाता है। एक तर्जनी के साथ कंपन खेलते समय अग्रभाग, हाथ और अंगुलियों की गति समान होती है।
तर्जनी और मध्यमा अंगुलियों से वैकल्पिक रूप से ध्वनि निकालने का उपयोग दो तारों पर भी किया जा सकता है।
अंतराल खेलते समय तर्जनी और मध्यमा उंगलियों के साथ एक साथ ध्वनि उत्पादन का उपयोग किया जाता है।
तीन तारों पर कंपन के साथ खेलते समय, अंगूठे, तर्जनी और मध्यमा अंगुलियां ध्वनि उत्पादन में शामिल होती हैं। प्रत्येक उंगली एक निश्चित स्ट्रिंग से मेल खाती है: अंगूठा तीसरी स्ट्रिंग, तर्जनी - दूसरी और मध्यमा - पहली को चुटकी बजाकर ध्वनि निकालता है। ध्वनि उत्पादन के दौरान उंगलियों की गति का क्रम भिन्न हो सकता है और प्रदर्शन की जा रही आकृति के निर्माण पर निर्भर करता है।
इस उदाहरण में, ध्वनि को बारी-बारी से मध्य, अंगूठे और तर्जनी से निकाला जाता है।
निम्नलिखित उदाहरण में, एक ही समय में मध्यमा और तर्जनी के साथ अंगूठा तोड़ना वैकल्पिक है।
अंगूठे, तर्जनी और मध्यमा उंगलियों के तीसरे, दूसरे और पहले तार को बारी-बारी से खिसकाकर कुछ आर्पेगिएटेड कॉर्ड्स को वाइब्रेटो बजाया जाता है।
थंब वाइब्रेटो पिछली तकनीकों से स्टैंड के पीछे के तारों पर समर्थन के एक अलग बिंदु, ब्रश की गति और ध्वनि उत्पन्न होने पर स्ट्रिंग पर स्ट्राइक की दिशा में भिन्न होता है।
कलाई के जोड़ पर हथेली का किनारा स्टैंड के पीछे पहले तार पर टिका होता है। अंगूठे के साथ ध्वनि निकालने के बाद, हाथ को अग्रभाग की गति में भागीदारी के बिना स्ट्रिंग से ऊपर की ओर ले जाया जाता है। जिस समय ब्रश को पीछे हटा दिया जाता है, उस समय हथेली का किनारा पुल के पीछे की डोरी पर दबाव डालता है, जिससे ध्वनि का कंपन केवल ऊपर की दिशा में होता है (चित्र 16)।
इस खेल तकनीक का उपयोग भावनात्मक रूप से समृद्ध, चरमोत्कर्ष के आंकड़ों के प्रदर्शन में किया जाता है। संगीत में 16 पल।
कभी-कभी आर्पेगियाटेड कॉर्ड बजाते समय थंब वाइब्रेटो का उपयोग किया जाता है।

फ़्लैगहोल्स
हार्मोनिक्स के साथ बजाना, जो एक स्ट्रिंग की ध्वनि को हल्कापन और चांदी की पारदर्शिता देता है, अभ्यास करने में काफी आम है।
की वजह से अलग तरीकाहार्मोनिक्स को प्राकृतिक और कृत्रिम में विभाजित किया गया है।
फ्लैगोलेट्स ओवरटोन प्रकट होते हैं, यानी, स्ट्रिंग के आंशिक कंपन से प्राप्त ध्वनियां, जिसकी ऊंचाई उस स्थान पर निर्भर करती है जहां बाएं हाथ की उंगली स्ट्रिंग को छूती है। लाजो-लेट्स स्ट्रिंग को 2, 3, 4, 5 और 6 बराबर भागों में विभाजित करने वाले बिंदुओं पर स्थित होते हैं। मौलिक स्वर के संबंध में, वे एक निश्चित अंतराल अनुक्रम बनाते हैं जो ऊंचाई में किसी भी मौलिक स्वर के लिए अपरिवर्तित रहता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, अपनी उंगली से ध्वनि के आधे हिस्से को छूकर, आप मौलिक स्वर के संबंध में एक सप्तक हार्मोनिक निकाल सकते हैं, एक तिहाई - एक सप्तक के माध्यम से पांचवां, एक चौथाई - दो सप्तक के माध्यम से, बनाम - एक तिहाई तक दो सप्तक आदि के माध्यम से
हार्मोनिक्स, जो मुख्य स्वर से अंतराल के संदर्भ में अधिक दूर हैं, कमजोर, नीरस और बालिका के लिए साहित्य में दुर्लभ हैं।
पहली स्ट्रिंग के 5वें, 7वें, 12वें, 19वें और 24वें फ्रेट्स पर और दूसरे या तीसरे स्ट्रिंग्स के 12वें और 19वें फ्रेट्स पर व्यावहारिक रूप से निकाले गए प्राकृतिक हार्मोनिक्स को धातु के झल्लाहट पर स्ट्रिंग को छूकर ध्वनि निष्कर्षण के क्षण में पुन: प्रस्तुत किया जाता है। बाएं हाथ की उंगली का पैड और जल्दी से उसमें से हटा दिया।
प्राकृतिक हार्मोनिक्स को नोट के ऊपर एक चक्र द्वारा इंगित किया जाता है और विशेष रूप से अच्छा और लंबा लगता है जब कंपन के साथ खेला जाता है।
कृत्रिम हार्मोनिक्स बजाते समय, बाएं हाथ की उंगलियां स्ट्रिंग को फ्रेट्स के खिलाफ दबाती हैं जो मौलिक स्वर निर्धारित करती हैं। दाहिना हाथ हार्मोनिक के ध्वनि निष्कर्षण और प्रजनन का कार्य करता है। ऐसा करने के लिए, अंगूठे के नाखून के फालानक्स को बीच के जोड़ पर तर्जनी से दूर ले जाकर, ऊपर से स्ट्रिंग पर रखें, और तर्जनी के नाखून के फालानक्स के किनारे को नीचे से उसी स्ट्रिंग से जोड़ दें, विपरीत धातु झल्लाहट जिसमें से हार्मोनिक हटा दिया जाता है। अंगूठा नीचे की ओर गति के साथ ध्वनि निकालता है, और तर्जनी, ध्वनि निकालने के बाद, स्ट्रिंग से जल्दी से पीछे हट जाती है।
कृत्रिम हार्मोनिक्स को पारंपरिक रूप से मुख्य नोट के ऊपर एक समचतुर्भुज द्वारा इंगित किया जाता है जिससे वे खेले जाते हैं, और समचतुर्भुज का स्थान संगीत कर्मचारीउस मोड को इंगित करता है जिससे इसे निकाला जाता है। उदाहरण के लिए, यदि आप अपने बाएं हाथ की पहली उंगली से दूसरे झल्लाहट पर पहली स्ट्रिंग दबाते हैं, तो आप 7वें, 9वें और 14वें फ्रेट पर कृत्रिम हार्मोनिक्स निकाल सकते हैं और हार्मोनिक्स एक अंतराल अनुपात में मूल स्वर बी के लिए ध्वनि करेंगे पहला सप्तक, दो सप्तक उच्चतर के लिए, एक पाँचवाँ सप्तक और एक सप्तक के माध्यम से।
इसी तरह, आप किसी भी नोट से कृत्रिम हार्मोनिक्स निकाल सकते हैं।

निष्कर्ष
ब्रोशर पर काम करते हुए, लेखक लेनिनग्राद प्रदर्शन स्कूल में मौजूद बालिका को पढ़ाने के सिद्धांतों से आगे बढ़े, जो प्रसिद्ध शिक्षक और कलाकार, राज्य पुरस्कार विजेता, गणतंत्र के सम्मानित कलाकार पावेल इवानोविच नेचेपोरेंको के नाम से निकटता से जुड़े थे? कई वर्षों तक हमारे शहर में रहा और काम किया।
समृद्ध प्रदर्शन और शैक्षणिक अनुभवप्रतिभाशाली संगीतकार ने लेनिनग्राद की शिक्षण विधियों पर गहरी छाप छोड़ी संगीत संस्थानजिसमें उन्होंने काम किया और अब उनके शिष्य और अनुयायी काम करते हैं। लेखक, संगीत विद्यालय के छात्र होने के नाते। एम. पी. मुसॉर्स्की ने इस उल्लेखनीय शिक्षक की प्रत्यक्ष देखरेख में अध्ययन किया, जिसके साथ संचार ने इस ब्रोशर के निर्माण को प्रेरित किया।
कार्य में शामिल किए गए कई कार्यप्रणाली प्रावधान व्यवहार में आधारित और पुष्टि किए गए हैं और किसी भी विवाद का कारण नहीं बनते हैं। उंगलियों और हाथों की गति की दिशा से संबंधित कुछ मुद्दों, ध्वनि उत्पादन के दौरान तारों को मारने की दिशा, पहली बार ब्रोशर में मानी जाती है और निस्संदेह, एक गहन अध्ययन की आवश्यकता होती है। इसलिए, लेखक न केवल विवादास्पद मुद्दों के बारे में सभी टिप्पणियों और सुझावों को कृतज्ञतापूर्वक स्वीकार करेगा, बल्कि सीधे तौर पर यह भी सिखाएगा कि बालिका कैसे खेलें।

1. व्यायाम
2. रूसी लोक गीत "गांव से गांव तक"। गिरफ्तार पी. नेचेपोरेंको
3. ए दुरान। वाल्ट्ज। ए डोब्रोखोतोव द्वारा व्यवस्था
4. रूसी लोक गीत "मैं एक कंकड़ पर बैठा हूँ।" गिरफ्तार बी ट्रॉयनोव्स्की
5. बी गोल्ट्स। Humoresque
6. व्यायाम
7. वी। बेलेट्स्की और एन। रोज़ानोवा। मार्च ग्रोटेस्क
8. रूसी लोक गीत "गांव से गांव तक"। गिरफ्तार पी. नेचेपोरेंको
9. रूसी लोक गीत "अय, सभी गपशप घर जाओ।" गिरफ्तार एम. क्रेसेवा
10. पी. कुलिकोव। कॉन्सर्ट विविधताएं
11. वी। बेलेट्स्की और एन। रोज़ानोवा। सोनाटा, 1 घंटा
12. एस वासिलेंको। सुइट से वाल्ट्ज, सेशन। 69
13. एन रिमस्की-कोर्साकोव। भौंरा की उड़ान। पी. Necheporenko . द्वारा व्यवस्था
14. एस वासिलेंको। सुइट से टोकाटा, सेशन। 69
15. मैं नहीं। एटूड। ई. Blinov . द्वारा व्यवस्था
16. एफ क्रिस्लर। विनीज़ मौज। पी. Necheporenko . द्वारा व्यवस्था
17. पी सरसाते। ओपेरा कारमेन के विषयों पर फंतासी। एन ओसिपोव द्वारा व्यवस्था
18. एस वासिलेंको। सुइट से सेरेनेड, सेशन। 69
19. रूसी लोक गीत "इवुष्का"। गिरफ्तार एन. उसपेन्स्की
20. सी सेंट-सेन्स। मौत का नृत्य। एन ओसिपोव द्वारा व्यवस्था
21. पी सरसाते। ओपेरा कारमेन के विषयों पर फंतासी। एन ओसिपोव द्वारा व्यवस्था
22. व्यायाम
23. ए। वरलामोव। लाल सुंड्रेस
24. व्यायाम
25. एस वासिलेंको। मालागुएना
26. एस वासिलेंको। कॉन्सर्ट, III
27. सी सेंट-सेन्स। मौत का नृत्य। एन ओसिपोव द्वारा व्यवस्थित 28 - 32. व्यायाम
33. बी गोल्ट्ज। सुस्त
34. व्यायाम
35. एफ। लिस्ट्ट। हंगेरियन रैप्सोडी नंबर 2. एन ओसिपोव द्वारा व्यवस्थित
36. पी सरसाते। जिप्सी धुनें। N. Uspensky द्वारा व्यवस्थित 37 - 39. व्यायाम
40. एफ। लिस्ट्ट। हंगेरियन रैप्सोडी नंबर 2. एन ओसिपोव द्वारा व्यवस्थित
41. सी सेंट-सेन्स। मौत का नृत्य। एन ओसिपोव द्वारा व्यवस्था
42. एस वासिलेंको। सुइट से रोमांस, सेशन। 69
43. रूसी लोक गीत "कमरिंस्काया"। गिरफ्तार बी ट्रॉयनोव्स्की
44. एन शुलमैन। बोलेरो
45. एस वासिलेंको। सुइट से रोमांस, सेशन। 69
46. ​​मैं अल्बेनिज़। सेरेनेड। बी. Troyanovsky द्वारा व्यवस्था
47. मैं अल्बेनिज़। सेविल। एन. Vasiliev द्वारा व्यवस्था.
48. श्री हमारा। जिप्सी नृत्य। N. Lukavikhin द्वारा व्यवस्था
49. रूसी लोक गीत "अय, सभी गपशप घर जाओ।" गिरफ्तार एम. क्रेसेवा
50. पी। नेचेपोरेंको। Paganini . की थीम पर बदलाव
51. सी सेंट-सेन्स। मौत का नृत्य। एन ओसिपोव द्वारा व्यवस्थित 52 - 54. व्यायाम
55. रूसी लोक गीत "ओह यू, इवनिंग।" गिरफ्तार बी ट्रॉयनोव्स्की
56. रूसी लोक गीत "कटेंका गांव के पार।" गिरफ्तार बी. ट्रॉयनोवस्की
57. एस वासिलेंको। कॉन्सर्ट, III
58. रूसी लोक गीत "ओह यू, इवनिंग।" गिरफ्तार बी ट्रॉयनोव्स्की
59. रूसी लोक गीत "द मून शाइन"। गिरफ्तार बी ट्रॉयनोव्स्की
60 - 61. एस वासिलेंको। कॉन्सर्ट, III
62 - 64. व्यायाम
65. ए डोब्रोखोतोव। ट्रेपाकी
66. रूसी लोक गीत "प्ले, माई बैगपाइप्स।" गिरफ्तार बी ट्रॉयनोव्स्की
67. पी। कुलिकोव। कॉन्सर्ट विविधताएं
68. एस वासिलेंको। सुइट से टोकाटा, सेशन। 69
69. के। मायसकोव। टेकट्टा
70. के। मायसकोव। टेकट्टा
71. जे. रामेउ। तंबूरा। बी. Troyanovsky द्वारा व्यवस्था
72. सी सेंट-सेन्स। मौत का नृत्य। एन ओसिपोव द्वारा व्यवस्था
73. वी। बेलेट्स्की और एन। रोज़ानोवा। मार्च ग्रोटेस्क
74. रूसी लोक गीत "गांव से गांव तक"। गिरफ्तार पी. नेचेपोरेंको
75. ए। कोरेली - एफ। क्रेइस्लर। फोलिया। ए शालोवी द्वारा व्यवस्था
76. रूसी लोक गीत "गांव से गांव तक"। गिरफ्तार पी. नेचेपोरेंको
77. एन रिमस्की-कोर्साकोव। भौंरा की उड़ान। पी. Necheporenko . द्वारा व्यवस्था
78. यू। शिशाकोव। कॉन्सर्ट, द्वितीय भाग
79. एन शुलमैन। बोलेरो
80. एन रिमस्की-कोर्साकोव। भौंरा की उड़ान। पी. Necheporenko . द्वारा व्यवस्था
81. के। मायसकोव। टेकट्टा
82. एन शुलमैन। बोलेरो
83. रूसी लोक गीत "डार्क चेरी शॉल"। गिरफ्तार ए. शालोवा
84 - 87. व्यायाम
88. पी। नेचेपोरेंको। Paganini . की थीम पर बदलाव
89. एस वासिलेंको। सुइट से रोमांस, सेशन। 69
90. एस। वासिलेंको। सुइट से गावोट, सेशन। 69
91. पी। त्चिकोवस्की। बैले द नटक्रैकर से पेलेट फेयरी का नृत्य। ए शालोवी द्वारा व्यवस्था
92. एस वासिलेंको। कॉन्सर्ट, द्वितीय भाग
93. एस वासिलेंको। सुइट से टोकाटा, सेशन। 69
94. पी। कुलिकोव। कॉन्सर्ट विविधताएं
95. एस वासिलेंको। सुइट से रोमांस, सेशन। 69
96. जे। टार्टिनी - एफ। क्रेइस्लर। ए कोरेली द्वारा एक गावोट पर बदलाव। एन ओसिपोव द्वारा व्यवस्था
97. व्यायाम
98. रूसी लोक गीत "एक घंटा और एक घंटा"। गिरफ्तार पी. नेचेपोरेंको
99. व्यायाम।

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छवियों से पुस्तक पाठ पहचान (ओसीआर) - रचनात्मक स्टूडियो बीके-एमटीजीसी।

पाठ 1 (बालिका को ट्यून करना और खिलाड़ी को उतारना)

बालालिका को ट्यून करने से पहले, जांच लें कि स्ट्रिंग स्टैंड सही ढंग से स्थित है। इसे इस तरह खड़ा होना चाहिए कि इससे 12वें झल्लाहट की दूरी 12वें झल्लाहट से अखरोट की दूरी के बराबर हो ( दूरी AB दूरी BV के बराबर होनी चाहिए (रेखा - चित्र देखें))। यदि यह शर्त पूरी नहीं की जाती है, तो बालिका की धुन खराब हो जाएगी।

बालालिका और उसके भागों के नाम

ट्यूनिंग कांटा के अनुसार बालिका की पहली स्ट्रिंग को ट्यून करें ताकि यह पहले सप्तक के लिए एक ध्वनि दे।

दूसरे और तीसरे तार को ट्यून करें ताकि उनमें से प्रत्येक पहले सप्तक के मील की आवाज़ दे।

खिलाड़ी सीट।

एक उचित फिट को दो बुनियादी आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए: साधन की स्थिरता और खेलने के आंदोलनों की स्वतंत्रता।आपको कुर्सी की लगभग आधी सीट पर बैठना चाहिए, गहरी नहीं। अपने पैरों को पूरे पैरों पर रखें, और बाएं पैर को थोड़ा आगे की ओर धकेलें। एड़ियों को हथेली की चौड़ाई से थोड़ा कम एक दूसरे से अलग रखें, मोज़े को थोड़ा सा खोलें। घुटनों के बीच की दूरी हथेली की चौड़ाई के बारे में है। बालालिका को इस तरह रखा जाना चाहिए कि उसे पकड़ना सुविधाजनक हो। ऐसा करने के लिए, आपको टूल के आधार को सही ढंग से खोजने की आवश्यकता है। उनमें से चार हैं। यदि आप निचले कोने के साथ बालिका को कूल्हों के बीच रखते हैं तो पहला बनता है। इस मामले में, बालालिका को कुछ हद तक दाईं ओर मोड़ना चाहिए ताकि उसके साउंडबोर्ड और पीठ का जंक्शन दाहिनी जांघ पर टिका हो, और शरीर के दोनों तरफ के रिवेट्स का मध्य बाईं जांघ पर टिका हो। दूसरा उपकरण के ऊपरी कोने को खिलाड़ी के सीने के निचले दाहिने हिस्से पर टिकाकर बनाया गया है। तीसरा तब होता है जब खिलाड़ी अपने दाहिने हाथ के कंधे को बालिका के ऊपरी कोने पर इस तरह रखता है कि यह खिलाड़ी के शरीर और कंधे के बीच तय हो जाता है। समर्थन का चौथा बिंदु जंगम है, यह बाएं हाथ की उंगलियों और गर्दन से जुड़ा हुआ है। गर्दन एक तरफ तर्जनी के मुख्य फालानक्स के निचले हिस्से पर टिकी हुई है, और दूसरी तरफ अंगूठे के मुख्य और नाखून के फालेंज के जंक्शन का पालन करती है।

हेडस्टॉक लगभग खिलाड़ी के बाएं कंधे के जोड़ के स्तर पर होना चाहिए। बाएं हाथ का कंधा भाग छात्र के शरीर के साथ एक स्वतंत्र अवस्था में स्थित है, यह शरीर के खिलाफ दबाया नहीं जाता है और इससे दूर नहीं है। खिलाड़ी के शरीर से गर्दन की दूरी लगभग 90 ° के कोण पर बाएं हाथ की कोहनी के जोड़ की स्थिति से निर्धारित होती है। बाएं हाथ का कार्पल जोड़ एक प्राकृतिक स्थिति में होता है, जब हाथ का पिछला भाग और अग्रभाग एक सीधी रेखा बनाते हैं, जिसमें छोटी उंगली की ओर थोड़ा सा मोड़ होता है।

वाद्य यंत्र बजाने के लिए विवेकपूर्ण मुद्रा का बहुत महत्व है। आंदोलनों को खेलने की स्वतंत्रता और, अंततः, कलाकार के रचनात्मक इरादों को मूर्त रूप देने की स्वतंत्रता इस बात पर निर्भर करती है कि छात्र कितनी सफलतापूर्वक साधन को अपनाता है।

सन्दर्भ:

1. पी। नेचेपोरेंको, वी। मेलनिकोव "बालिका खेलने का स्कूल"

2. ए। इलुखिन "बालिका खेलने के लिए ट्यूटोरियल"

टिप्पणी

गेन्नेडी एंड्रीशेंकोव द्वारा "स्कूल-सेल्फ-टीचिंग हाउ टू प्ले बालालिक" की सिफारिश बच्चों के संगीत स्कूलों के लिए शिक्षण सहायता के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग के प्रशासन की संस्कृति समिति द्वारा की जाती है, संगीत विद्यालयऔर स्व-शिक्षा।
इस मैनुअल की विशेषताएं, जो इसे अन्य ट्यूटोरियल से अलग करती हैं, पाठ्यक्रम की जटिलता में, स्पष्टीकरण के महत्वपूर्ण विवरण में निहित हैं, जिसमें आवश्यक जानकारी संगीत साक्षरतानिर्माण की एक पाठ प्रणाली में संगीत और तकनीकी कौशल के समानांतर हासिल किया जाता है, जो स्व-अध्ययन में कक्षाओं के संगठन में योगदान देता है।
ट्यूटोरियल में विभाजित है प्रशिक्षण पाठ्यक्रम(भाग 1) और .

प्रशिक्षण पाठ्यक्रम परिचय

बालिका के इतिहास से

बालालिका डिवाइस

उपकरण हैंडलिंग और तैयारी

कक्षाओं के लिए

उपकरण दोषों का उन्मूलन

प्रारंभिक अभ्यास

कलाकार की लैंडिंग और हाथों की सेटिंग

अंगूठे के साथ पिज्जा

ध्वनि पिच। ध्वनि नाम

बालालिका ट्यूनिंग

ध्वनियों की पिच रिकॉर्ड करना। बालालिका पैमाना

बाएं हाथ की उंगलियों की स्थिति। पहला स्थान

ऊपर से नीचे खड़खड़ाहट (मैं)

ध्वनियों की अवधि रिकॉर्ड करें। गति, ताल, मीटर।

आकार, हरा

आकार 3 4

जटिल मीटर। आकार 4 4

क्लैटर डबल स्ट्राइक (आई)

क्लैटर डबल स्ट्राइक (द्वितीय)

अर्पेगियो (आई)। ज़तकतो

गतिकी

उंगलियों के प्रवाह का विकास। दोहराव

पाठ 6

डबल वार (III) के साथ क्लैटरिंग। वोल्ट। योजना

नाटक का विश्लेषण

आउटडोर खेल "मैं स्थिति में स्ट्रिंग से स्ट्रिंग में संक्रमण के साथ"

बालक। चाभी। प्रमुख विधा।

कुंजी और यादृच्छिक दुर्घटनाएं। टॉनिक त्रय

गामा ई मेजर। अर्पेगियो

बारी-बारी से खड़खड़ाहट और पिज़्ज़िकाटो लार्ज

बाएं हाथ के अंगूठे का प्रयोग (I)

अंतराल

बाएं हाथ के अंगूठे का प्रयोग (III) रूपांतर।

मेलोडिक मूवमेंट में सोलहवां

I-VI पदों का पैमाना

एक प्रमुख में गामा। IV स्थिति में संक्रमण

मामूली मोड। समानांतर कुंजी

एक नाबालिग में गामा

गामा इन ए मेजर इन डबल नोट्स। करने के लिए संक्रमण

तीसरे स्थान

खड़खड़ाहट में सोलहवां

एफ मेजर में टोनलिटी और स्केल। मैं आधा स्थान।

डबल पिज्जा (मैं)

डबल पिज्जा (द्वितीय)

बड़ा अंश

I-IV पदों में तेजी से बदलाव

गति

बी-फ्लैट मेजर में कुंजी और पैमाना

सेग्नो और "लालटेन"। लहजा

बारी-बारी से धड़कनों के साथ छींटे

सी मेजर और सी माइनर में स्केल। II-VI पद।

नोट बदलते समय डबल पिज़्ज़ेटो

डबल नोट्स के साथ सी मेजर में गामा

बारी-बारी से सिंकोपेटेड बीट्स की खड़खड़ाहट।

I स्ट्रिंग पर Glissando। Sforzando .. ट्रेमोलो (I)

लयबद्ध बिंदु और कनेक्टिंग स्लर्स। जी आकार

अंगूठे के साथ बारी-बारी से अर्पेगियो और पिज़िकाटो

ट्रेमोलो (द्वितीय)। वाक्यांश लीग। उत्कर्ष

परिवर्तनीय आकार। बारी-बारी से खड़खड़ाहट और

उंगली के प्रवाह का विकास (II)

एक विकसित मधुर आंदोलन में ट्रेमोलो।

बाएं हाथ से पिज़्ज़िकाटो

और II तार (I)

तेज गति से परिवर्तनशील बीट्स के साथ फड़फड़ाना (I)

अमीर सोनोरिटी में ट्रेमोलो

तेज गति से परिवर्तनशील बीट्स के साथ जटरिंग (II)

II और III स्ट्रिंग्स पर ट्रेमोलो

पिज़्ज़िकैटो लेफ्ट हैंड (II)

उंगली के प्रवाह का विकास (III)

डी मेजर और डी माइनर में स्केल

छठे में डी प्रमुख में गामा

बिंदीदार ताल। तेजस्वी चर

स्टैकटो स्ट्राइक।

बारी-बारी से लेगाटो और स्टैकाटो

II और III स्ट्रिंग्स (II) पर ट्रेमोलो

दूसरी स्ट्रिंग पर डबल पिज़्ज़िकाटो

वाइब्रेटो (आई)

बड़े अंशों को बदलना, खड़खड़ाने वाले चर

बाएं हाथ से घूंसे और पिज़्ज़िकाटो

मिश्रित मीटर। आकार 5 4

बारी-बारी से स्ट्राइक ऑन के साथ डबल पिज़्ज़ीकैटो

मैं और द्वितीय तार (द्वितीय)

वाइब्रेटो (द्वितीय)

छोटा अंश

आकार 7 4। टेनुटो

बारी-बारी से स्ट्राइक ऑन के साथ डबल पिज़्ज़ीकैटो

तीन तार

बारी-बारी से खड़खड़ाहट और हुक

तर्जनी के साथ पिज्जा

रंगीन पैमाने

अन्य तकनीकों के साथ वैकल्पिक रूप से ट्रेमोलो

ध्वनि निष्कर्षण। फ़र्माटा

एक तार पर ट्रेमोलो

विशेष प्रकार के लयबद्ध विभाजन। तिकड़ी।

तीन तारों पर ग्लिसांडो

बारी-बारी से खड़खड़ाहट और कांपना

लघु अनुग्रह नोट। मेलिस्मास

प्राकृतिक हार्मोनिक्स

अल्टरनेटिंग डबल पिज़्ज़िकाटो, पिज़्ज़िकाटो

बाएं हाथ और फ्लैगोलेट्स

खेल के तरीकों का स्वतंत्र विकल्प

और उँगलियाँ

खेल तकनीकों के पदनाम में अंतर

(नियंत्रण)

योग

डबल और ट्रिपल वाइब्रेटो। लघु फोरशालाग।

कृत्रिम हार्मोनिक्स

रिवर्स डोर्बी

गिटार बजाने की तकनीक। मोर्डेंट, ग्रुपेटो, ट्रिल