Will Gompertz

art incompréhensible. De Monet à Banksy

À ma femme Kate et mes enfants Arthur, Ned, Mary et George

QU'EST CE QUE TU REGARDES?

150 ans d'art moderne en un clin d'œil

Droits d'auteur © Will Gompertz, 2012

Publié pour la première fois en Grande-Bretagne en anglais par Penguin Books Ltd. Cette édition publiée en accord avec Penguin Books Ltd. et Agence littéraire Andrew Numberg

Traduction de l'anglais par Irina Litvinova

Avant-propos

Il existe de nombreuses œuvres étonnantes d'histoire de l'art, allant de l'histoire de l'art classique d'Ernst Gombrich au choc de la nouveauté snob et éducatif de Robert Hughes (Hughes ne couvrait que l'art moderne, tandis que Gombrich balançait tout à la fois, bien que vers 1970, il s'est effondré) . Je ne vais pas rivaliser avec de telles autorités - où suis-je ! – mais je veux offrir quelque chose de différent : mon propre livre informatif, amusant et facile à lire couvrant l'histoire chronologique art contemporain(des impressionnistes à nos jours), mais présenté du point de vue de aujourd'hui. Afin, par exemple, d'expliquer pourquoi une tendance telle que le constructivisme, qui a surgi en 1915, est toujours d'actualité, car une combinaison de circonstances artistiques, politiques, technologiques et philosophiques qui l'ont engendrée, a déterminé l'avenir de l'art et de notre société - et en même temps de regarder avec des yeux neufs ce qui a précédé cette direction.

Mes connaissances, avec lesquelles j'ai assumé cette tâche, manquent clairement d'académisme, et le côté pratique n'est pas si brûlant : un enfant de quatre ans dessine mieux que moi. Tout espoir repose sur mes capacités de journaliste et d'animateur radio. Comme l'a dit le grand feu David Foster Wallace à propos de ses essais, la vulgarisation est une industrie de services où une personne qui n'est pas dénuée d'intelligence se voit accorder du temps et de l'espace pour se plonger dans diverses choses au profit d'autres personnes qui ont mieux à faire. De plus, mon avantage est l'expérience, pas en vain j'ai travaillé pendant tant d'années dans le monde étrange et envoûtant de l'art contemporain.

Pendant les sept années où j'ai été directeur de la Tate Gallery, j'ai pu visiter les deux plus grands musées le monde, ainsi que des collections moins connues qui se trouvent hors des sentiers battus. J'ai rendu visite à des artistes chez moi, étudié attentivement les riches collections privées et regardé les ventes aux enchères d'art contemporain de plusieurs millions de dollars. J'ai plongé tête la première dedans. Quand j'ai commencé, je ne savais rien; maintenant je sais quelque chose. Bien sûr, il reste encore beaucoup à apprendre, mais j'espère que le peu que j'ai réussi à absorber (et à garder en moi) au moins un peu vous aidera à apprécier et à comprendre l'art contemporain. Et cela, comme je l'ai vu, est l'un des plus grands plaisirs de la vie.

Introduction

art incompréhensible

En 1972 Galerie de Londres La Tate a acheté la sculpture Equivalent VIII du minimaliste américain Carl Andre. Créé en 1966, il se compose de 120 briques réfractaires qui, si les instructions de l'artiste sont suivies, peuvent être empilées en huit formes différentes d'un même volume (d'où le nom Equivalent VIII). Exposée dans la galerie au milieu des années 1970, la composition était un parallélogramme de deux briques de profondeur.

Il n'y avait rien de spécial à propos de ces briques - n'importe qui pouvait acheter exactement les mêmes pour quelques centimes pièce. Mais la Tate Gallery leur a déboursé plus de deux mille livres. La presse anglaise s'est déchaînée. "Les finances nationales sont gaspillées sur un tas de briques!" criaient les journaux. Même un magazine d'histoire de l'art hautement intellectuel Le magazine Burlington s'est demandé: "Est-ce que Tate a perdu la tête?" Tout le monde voulait savoir pourquoi Tate dépensait de l'argent public de manière si imprudente pour ce que "n'importe quel maçon pouvait faire".

"Bébé, ne dis pas que 'dérivé' n'est pas un bon mot!"

Trois autres décennies se sont écoulées et Tate a de nouveau dépensé l'argent des contribuables britanniques pour une œuvre d'art inhabituelle. Cette fois, elle a décidé d'acheter une file d'attente humaine. Cependant, pas tout à fait. Pas les gens eux-mêmes - c'est illégal de nos jours - mais juste la file d'attente. Ou, plus précisément, un morceau de papier sur lequel l'artiste slovaque Roman Ondak a esquissé son idée. Son plan était d'engager plusieurs acteurs et de les aligner devant une porte verrouillée. Après l'arrangement, ou, dans le langage des galeristes et des artistes, "l'installation", les acteurs devaient tourner les yeux vers la porte et se figer dans une pose d'humble attente. Cela était censé intriguer les passants, qui rejoignaient la file d'attente (en règle générale, cela arrive) ou passaient, plissant le front de perplexité et essayant de comprendre lequel sens artistique manqué par eux.

L'idée est drôle, mais est-ce de l'art ? Si un maçon peut créer un analogue de l'équivalent VIII de Carl Andre, alors la fausse file d'attente d'Ondak pourrait bien être considérée comme un truc excentrique dans l'esprit des blagues stupides. En théorie, la presse aurait dû tomber dans l'hystérie complète dans cette affaire.

Mais l'affaire s'est limitée à des grognements mécontents : pas de critique, pas d'indignation, pas même de titres ambigus des membres les plus spirituels de la communauté des tabloïds - absolument rien ! La seule réponse à l'accord a été quelques lignes d'approbation dans un magazine respectable, sous la rubrique des événements dans le monde de l'art. Que s'est-il donc passé pendant ces trente années ? Qu'est ce qui a changé? Pourquoi l'art contemporain avancé, qui ressemblait d'abord à une blague stupide, a-t-il commencé à être perçu non seulement avec respect, mais avec révérence ?

L'argent y jouait un rôle important. Au cours des dernières décennies, une énorme quantité de métal méprisable a été investie dans le monde de l'art. Les fonds publics ont été généreusement dépensés pour "l'ennoblissement" des anciens musées et la création de nouveaux. L'effondrement du communisme et le rejet de l'intervention de l'État dans l'économie de marché (et, par conséquent, la mondialisation) ont entraîné une augmentation de la population de multimillionnaires pour qui l'acquisition d'art contemporain est devenue un investissement très rentable. Avec la chute des marchés boursiers et la faillite des banques, la valeur des œuvres emblématiques de l'art contemporain a continué d'augmenter, tout comme le nombre d'acteurs de ce marché. Il y a quelques années, internationale Maison de vente aux enchères Sotheby's compté sur des acheteurs de trois pays. Il existe maintenant plus de deux douzaines de pays de ce type, et vous ne surprendrez personne avec la présence de nouveaux riches collectionneurs de Chine, d'Inde et Amérique du Sud. Les grandes économies de marché sont entrées dans un jeu offre-demande, les premières dépassant largement les secondes. Le coût des œuvres des artistes décédés (qui ne créeront donc plus de nouvelles œuvres) - Picasso, Warhol, Pollock, Giacometti et autres - continue de croître rapidement.

J'ai toujours eu une passion pour l'art contemporain. Je n'ai jamais compris l'art contemporain. Dans une tentative de le comprendre d'une manière ou d'une autre, dans les temps anciens, j'ai étudié le livre d'Ekaterina Andreeva "Postmodernisme" de la série " Nouvelle histoire arts." Le livre est très volumineux, bien conçu et terriblement intelligent. Alors moi, avec mon intellect pathétique, je m'étouffais régulièrement avec des paragraphes dans l'esprit: " Les années 1970 critiquent systématiquement le fondement visuel de l'art moderniste, à savoir la capacité de posséder, du fait de la nature optique, une connaissance du monde, grâce à la maîtrise du champ de vision. Ils se concentrent sur le démantèlement du centre du pouvoir, laissant le champ de la supervision. L'évasion est la voie privilégiée pour sortir du modernisme. Après tout, comme le démontre Boodthaers à la suite de Warhol, le spectateur peut être étranger au spectacle, et s'il n'y a pas de spectateurs, alors il n'y a personne à dominer.».

Par conséquent, quand j'ai vu le travail de Will Gompertz sur le comptoir (c'est tellement un Juif anglais, disent-ils - très intelligent, donc il était employé à la BBC, et avant cela, ils l'ont emmené à Galerie Contemporaine Tate "directeur de la technologie des médias" - quoi que cela signifie), j'ai décidé d'y jeter un coup d'œil. De plus, le livre couvre une période plus large que l'œuvre d'Andreeva, il commence par l'impressionnisme, et je nage dedans aussi. En général, il y avait des attentes optimistes: ils disent qu'un étranger intelligent parlera simplement du complexe, expliquera aimablement le sens et le sens de l'art contemporain - pas comme toutes sortes de scoops diplômés qui ne peuvent pas dire des mots avec simplicité ...

Les attentes se sont révélées injustifiées. Si je comprends bien, Gompertz a été payé pour expliquer à la ville et au monde pourquoi la Tate dépensait des millions d'argent des gens pour un tas de briques, des images effrayantes ou des fissures dans le sol, le faisant passer pour de l'art contemporain. Il semble qu'il ait été payé en vain : il ne peut vraiment rien expliquer dans ce livre. Ce n'est pas surprenant - le Juif n'a même pas fait d'études supérieures, dans les années 90, il était engagé dans une sorte de journalisme jaune et a obtenu sa place grâce à l'attraction. Ainsi, chaque chapitre de cet essai est construit approximativement selon ce principe : au début, il empoisonne une sorte de conte « brouillon » de la vie des futuristes ou des surréalistes (Salvador Dali écrivait avec une moustache !), puis il esquisse brièvement le contexte historique, puis énumère très succinctement les noms d'artistes spécifiques, décrit leurs œuvres emblématiques et raconte ce que, selon lui, les peintres leur ont donné le sens (dans l'esprit de l'école littéraire soviétique : ... c'est ce que Pouchkine a voulu nous dire dans son poème immortel !). Franchement, tout cela est très superficiel. Peut-être même le mien (pour quelques centimes dépensés) Leçons du CMH plus intelligent et instructif qu'un livre écrit (pour des dizaines de milliers de livres) par le directeur de la Tate Gallery.

Le texte varie beaucoup. Cela se ressent : plus la direction artistique est fictive, plus Gomperz plaisante, verse de l'eau, tourne autour du pot, mais il ne peut rien dire sur l'affaire. Cela se ressent surtout dans les derniers chapitres : consacrés aux Young British Artists et à toutes sortes d'autres mangeurs de merde comme Koons, Ai Weiwei et d'autres comme eux. Il n'y a plus une goutte de persuasion et de preuve : une quintuple prière continue « Alla-bismillah-rahmat, nous sommes un munafik golovu atrezhu ! - ou ce que les Arabes de confession juive sont censés crier ... Et si nous parlons sur une tendance relativement sensible, par exemple sur le pop art, le Bauhaus ou l'œuvre de Cézanne (pour une raison quelconque placée dans une section spéciale), Gomperz formule plus ou moins judicieusement. Mais en général, force est de constater qu'il ne s'agit que d'un imbécile, d'un escroc qui a à peu près la même idée de l'art que de la physique quantique : rien. La situation est aggravée par le fait que les bâtards ignobles et cupides de la maison d'édition Sinbad ont attendu pour fournir le livre avec le nombre d'illustrations nécessaires, même si elles étaient en noir et blanc. Ainsi, la prochaine diatribe d'un Juif sur les photos doit être prise de manière abstraite.

Soit dit en passant, même les lecteurs les plus gentils s'en sont plaints. En général, on ne sait pas par quoi les démons pourris Alexander Genrikhovich Andryushchenko et Irina Perkosrakovna Buslaeva sont guidés, imprimant un livre sur l'art, qui mentionne des centaines d'œuvres - dont 30 reproductions en couleur et environ le même nombre de reproductions en noir et blanc, et même le prix à payer pour un gitan: moi un livre je l'ai eu pour 700 roubles, et sur Internet ils le vendent pour une tondeuse et plus encore. Dans le même temps, le livre d'Andreeva Postmodernism, nommé au début, coûtait 400 roubles il y a 10 ans (la «prospérité» de Poutine les a dépréciés à environ le millier actuel), et il y avait beaucoup plus d'images.

Entre autres choses, étonnamment fidèle avis des lecteurs pour ce travail stupide. Il est clair que ce sont pour la plupart des nanas stupides issues d'une réunion quasi bohème, qui s'effondrent dans l'enthousiasme de la vache, mais parfois un certain flash de fesses entre femmes, peut-être encore plus stupide et "positif" - ce qui le rend un peu agaçant. En général, la dégénérescence du peuple est un fait accompli. En témoignent les cotes d'écoute de Poutine, la fermeture générale des médias plus ou moins intellectuels et la situation des marchés du film et du livre ... Et je me suis souvenu d'un exemple de ma propre vie. Quand j'étais adolescent, j'étais fier de ne pas avoir lu un seul livre de Rowling et Tolkien. À mon avis de 14 ans, c'était sans équivoque de la merde de bas niveau, pour toujours lu zaskvarivayuschie, le rendant en partie untermensch, me donnant le droit au snobisme et au troll de toutes les manières possibles lecteur illisible. Mais les adolescents snobs d'aujourd'hui sont fiers d'avoir LU "Harry Potter" et "Le Seigneur des vierges", ils se moquent de ceux qui ne l'ont pas maîtrisé. Formellement, ils ont le droit de le faire, car les pairs qui n'ont pas lu ne peuvent rien surmonter du tout, lire et raconter dans leurs propres mots même mille caractères - pour eux une sorte de torture. Mais selon le récit de Hambourg ... en général, c'est compréhensible.

Oui, il y a une baisse du niveau intellectuel. La nation devient de plus en plus stupide et pour les idiots, même un livre écrit par un sémite chauve, qui a 5 classes de heder et deux portes derrière son âme - presque une Bible moderne, que toutes sortes d'Andreev ennuyeux et d'autres Gombrichs sont pas de match pour. Mais à mon avis, si vous choisissez entre le candidat frimeur de la critique d'art Andreeva et Gomperts - alors que ce soit Andreeva, ou rien. Car en train de se familiariser avec le livre sabzh, les mots du grand classique russe Nikolai Vasilyevich Gogol: " Saisir un Juif, lier un Juif, prendre tout l'argent d'un Juif, mettre un Juif en prison ! Parce que tout ce qui est méchant, tout retombe sur le Juif ; parce que tout le monde prend un Juif pour un chien ; parce qu'ils pensent qu'ils ne sont plus une personne, si un Juif» a acquis un son de plus en plus juste et d'actualité.

Ce livre est une réponse à ceux qui considèrent l'art contemporain soit comme l'absurdité des snobs, soit comme une tromperie pure et simple. Quelle est la signification du "Carré noir" de Malevitch ? Que voulait dire Andy Warhol en décrivant d'innombrables boîtes de soupe à la tomate ? Et c'est quoi l'urinoir ? Dans son récit saisissant et parfois choquant d'un siècle et demi d'art contemporain, Will Gompertz ne se donne pas pour tâche d'évaluer telle ou telle œuvre. Il donne aux lecteurs de courte durée"codes d'indices culturels qui vous permettent de naviguer de manière indépendante dans les espace artistique et déterminer où le "mannequin" et où le chef-d'œuvre.

Préface 1

Intro - Art Incompréhensible 1

Chapitre 1 - Fontaine, 1917 3

Chapitre 2 - Le préimpressionnisme : à la poursuite de la réalité, 1820-1870 5

Chapitre 3 - Impressionnisme : Poètes Vie moderne, 1870-1890 10

Chapitre 4 - Le postimpressionnisme : une bifurcation sur la route, 1880-1906 14

Chapitre 5 - Cézanne : « comme un père pour nous tous », 1839-1906 19

Chapitre 6 - Primitivisme, 1880-1930 / Fauvisme, 1905-1910 : L'appel de la nature 22

Chapitre 7 - Le cubisme : un autre regard, 1907-1914 27

Chapitre 8 - Futurisme : vive le futur, 1909-1919 31

Chapitre 9 - Kandinsky / Orphisme / « Le Cavalier bleu » : Sounds of Music, 1910-1914 33

Chapitre 10 - Suprématisme / Constructivisme : les Russes, 1915-1925 36

Chapitre 11 - Néoplasticisme : derrière les barreaux, 1917-1931 40

Chapitre 12 - Bauhaus : une réunion de camarades de classe, 1919-1933 43

Chapitre 13 - Dadaïsme : règles de l'anarchie, 1916-1923 48

Chapitre 14 - Surréalisme : la vie est un rêve, 1924-1945 51

Chapitre 15 - L'expressionnisme abstrait : un grand geste, 1943-1970 56

Chapitre 16 - Pop Art : Shopping Therapy, 1956-1970 61

Chapitre 17 - Conceptualisme / Fluxus / Arte Povera / Performance Art : Jeux d'esprit, à partir de 1952 67

Chapitre 18 - Minimalisme : Sans titre, 1960-1975 71

Chapitre 19 - Postmodernisme : réel et imaginaire, 1970-1989 74

Chapitre 20 - L'art aujourd'hui : les riches et les célèbres, 1988-2008 - Aujourd'hui 77

Merci 84

Liste des illustrations 84

Oeuvres d'art: où sont-elles 84

Sources de dessins animés, d'illustrations en noir et blanc et de reproductions en couleurs 86

Illustrations 86

Remarques 87

Will Gompertz
Art incompréhensible. De Monet à Banksy

À ma femme Kate et mes enfants Arthur, Ned, Mary et George

QU'EST CE QUE TU REGARDES?

150 ans d'art moderne en un clin d'œil

Droits d'auteur © Will Gompertz, 2012

Publié pour la première fois en Grande-Bretagne en anglais par Penguin Books Ltd. Cette édition publiée en accord avec Penguin Books Ltd. et Agence littéraire Andrew Numberg

Traduction de l'anglais par Irina Litvinova

Avant-propos

Il existe de nombreuses œuvres étonnantes d'histoire de l'art, allant du classique "Histoire de l'art" d'Ernst Gombrich au "Novelty Shock" arrogant et perspicace de Robert Hughes (Hughes ne couvrait que l'art moderne, tandis que Gombrich s'attaquait à tout à la fois, bien qu'il manquait de vapeur vers 1970). Je ne vais pas rivaliser avec de telles autorités - où suis-je ! - mais je veux offrir quelque chose de différent : mon propre livre informatif, amusant et facile à comprendre, couvrant l'histoire chronologique de l'art moderne (des impressionnistes à nos jours), mais présenté du point de vue d'aujourd'hui. Afin, par exemple, d'expliquer pourquoi une tendance telle que le constructivisme, qui a surgi en 1915, est toujours d'actualité, car une combinaison de circonstances artistiques, politiques, technologiques et philosophiques qui l'ont engendrée, a déterminé l'avenir de l'art et de notre société - et en même temps de porter un regard neuf sur ce qui a précédé cette tendance.

Mes connaissances, avec lesquelles j'ai assumé cette tâche, manquent clairement d'académisme, et le côté pratique n'est pas si brûlant : un enfant de quatre ans dessine mieux que moi. Tout espoir repose sur mes capacités de journaliste et d'animateur radio. Comme l'a dit le grand feu David Foster Wallace à propos de ses essais, la vulgarisation est une industrie de services où une personne qui n'est pas dénuée d'intelligence se voit accorder du temps et de l'espace pour se plonger dans diverses choses au profit d'autres personnes qui ont mieux à faire. De plus, mon avantage est l'expérience, pas en vain j'ai travaillé pendant tant d'années dans le monde étrange et envoûtant de l'art contemporain.

Au cours de mes sept années en tant que directeur de la Tate, j'ai pu visiter à la fois les plus grands musées du monde et des collections moins connues hors des sentiers battus. J'ai rendu visite à des artistes chez moi, étudié attentivement les riches collections privées et regardé les ventes aux enchères d'art contemporain de plusieurs millions de dollars. J'ai plongé tête la première dedans. Quand j'ai commencé, je ne savais rien; maintenant je sais quelque chose. Bien sûr, il reste encore beaucoup à apprendre, mais j'espère que le peu que j'ai réussi à absorber (et à garder en moi) au moins un peu vous aidera à apprécier et à comprendre l'art contemporain. Et cela, comme je l'ai vu, est l'un des plus grands plaisirs de la vie.

Introduction
art incompréhensible

En 1972, la Tate Gallery de Londres achète Equivalent VIII du minimaliste américain Carl Andre. Créé en 1966, il se compose de 120 briques réfractaires qui, si les instructions de l'artiste sont suivies, peuvent être empilées en huit formes différentes d'un même volume (d'où le nom Equivalent VIII). Exposée dans la galerie au milieu des années 1970, la composition était un parallélogramme de deux briques de profondeur.

Il n'y avait rien de spécial à propos de ces briques - n'importe qui pouvait acheter exactement les mêmes pour quelques centimes pièce. Mais la Tate Gallery leur a déboursé plus de deux mille livres. La presse anglaise s'est déchaînée. « Les finances nationales sont gaspillées sur un tas de briques ! criaient les journaux. Même un magazine d'histoire de l'art hautement intellectuel Le magazine Burlington s'est demandé: "Est-ce que Tate a perdu la tête?" Tout le monde voulait savoir pourquoi Tate dépensait de l'argent public de manière si imprudente pour ce que "n'importe quel maçon pouvait faire".

Évalué le livre

J'ai été élevé dans l'art classique. Les voyages du samedi au Musée russe m'ont inculqué un amour pour les toiles d'Aivazovsky, Shishkin, la peinture d'icônes de Rublev. Par conséquent, au fil des ans, mon attitude envers les autres arts est devenue très cool. C'est logique - ils ne l'ont pas enseigné, mais au contraire - ils ont précisé que cette étude ne méritait pas d'être étudiée. Je me souviens comment mon ami a écrit des travaux scientifiques sur Mark Rothko. Et comme elle admirait son travail ! Et je me suis dit, quel genre d'art est-ce? Qui ne sait pas tracer des lignes colorées sur du papier ? Mais qui peut répéter la "Ninth Wave" ... A l'université, l'art contemporain n'était pas non plus tenu en haute estime, mais j'ai commencé à grandir et à comprendre toute l'étendue du monde. Je m'intéressais à diverses formes d'expression de soi dans la créativité. Et puis j'ai réalisé que l'idée est au centre de l'art contemporain.

En quête de liberté par rapport au cadre académique ou à la cruauté des plus hauts gradés, les artistes ont créé quelque chose de nouveau. Ils ont été émus par l'humeur de l'âme et l'injustice des actes mondains. Les formes d'expression pouvaient être peu attrayantes, étranges, simples, mais derrière toutes il y avait une pensée bien formée. N'importe qui peut créer s'il a quelque chose à dire. Il était une fois, les impressionnistes livraient bataille aux lois académiques au nom de la liberté d'expression artistique. Et mon regard au fil du temps s'est volontairement déplacé vers d'autres arts. Et j'ai compris : le mot « art » n'a pas de définition.

Malheureusement, le monde du livre a donné naissance à pas mal de livres… douteux sur l'art contemporain. Mais cette pièce est un vrai délice. Premièrement, il est écrit par un professionnel dans son domaine. Le matériel montre la profondeur des connaissances et de la passion pour ce sujet. De là, incompréhensible, à première vue, l'art se perçoit facilement et avec beaucoup d'intérêt.

Ce livre est idéal pour découvrir les différentes tendances. Ici pour vous expérience personnelle, un peu d'humour, des biographies avec des tournants et une insistance sur les œuvres phares. L'auteur ne calomnie personne, mais il ne pend pas non plus de récompenses imméritées. Le respect est très important pour les livres d'art.

Évalué le livre

Une perle rare et étonnante est ce livre. Et le score le plus élevé ne transmet pas tout à fait.
Seule une liste peut contenir l'abîme de ma joie))
1. Excellente langue, excellente traduction (en général, l'édition est excellente).
2. Auteur intelligent, observateur, plein d'esprit et moderne.
3. Parfaite intelligibilité, cohérence, raisonnement logique, avec une pleine compréhension de ce qui doit être expliqué dans un phénomène vraiment complexe, ambigu et même pas particulièrement éloigné. Pas d'arrogance, pas de flirt avec le lecteur. Et il n'y a pas non plus de réduction du niveau de popularité totale, bien qu'il s'agisse précisément d'un livre populaire. Promotionnel.
4. Réponses à toutes vos questions préférées - et comment un urinoir peut être une étape importante et pourquoi pas, vous ne dessinerez pas le carré noir proverbial et la liste continue.
5. L'auteur vous prend par la main et vous conduit calmement et méthodiquement du milieu du 19ème siècle à l'année récente, expliquant ce que c'est, pourquoi c'est important, pourquoi c'est difficile à comprendre et comment ne pas avoir peur. Et vous cessez d'avoir peur, car il comprend définitivement tout et - miracle ! - cela devient clair pour vous aussi.
6. Tout cela ne m'est pas du tout étranger, mais seul ce livre, enfin, a aidé dans l'essentiel - mettre en évidence les moments les plus clés, tournants et décisifs.
A lire sans aucun doute.

Évalué le livre

Je m'intéresse peu à l'art, surtout à l'art moderne. Mais toujours curieux, qu'en est-il de ces gribouillis et sculptures, dans lesquels il y a peu de beauté, mais qui se vendent très cher ? Pour le même curieux, ce livre est la chose même.

Rédigé de manière accessible et, surtout, calme. L'auteur ne cherche pas à choquer le lecteur, mais à lui expliquer comment et pourquoi différentes tendances de l'art sont nées, ce que les artistes ont cherché à exprimer dans leurs œuvres. Intéressant, fascinant, et à tel point que j'ai envie d'aller voir ces œuvres dans les originaux, même si je n'ai pas visité une seule exposition ou galerie de toute ma vie.

Quelque chose devient plus clair et commence même à aimer. Par exemple, les mêmes "filles d'Avignon" de Picasso. Auparavant, ils semblaient tout simplement des monstres incompréhensibles. Mais cela valait la peine de savoir qu'il s'agissait en fait de prostituées - et la perception de l'image a changé comme par un clic. Tout est immédiatement clair, logique et comme il se doit.

En général, il n'est pas si difficile d'évaluer (par soi-même) des œuvres d'art, si du moins dans de façon générale connaître l'histoire et le but de la direction en général et du travail en particulier. Et il vaut mieux, bien sûr, regarder les originaux pour être étourdi par l'échelle et les textures (j'ai découvert l'Amérique, mais que pouvez-vous faire).

Le seul inconvénient du livre est le petit nombre d'illustrations. Bien sûr, je comprends que si vous fourrez tous les ouvrages dont l'auteur parle ici, le livre serait deux fois plus épais et, sans aucun doute, plus cher, et Google est à portée de main. Mais, premièrement, lors de la lecture à partir de l'ordinateur, vous ne vous éloignerez pas, car différentes images, sculptures, bâtiments, etc., l'auteur décrit presque à chaque page. Perplexité séparée, soit dit en passant, à propos de certaines reproductions en noir et blanc dans le texte lui-même: l'auteur peint comment l'artiste a battu ceci et cela avec la couleur, et vous, le lecteur, peignez en noir et blanc. Deuxièmement, il faut parfois travailler dur pour trouver la bonne image. Surtout si c'est une abstraction avec un nom merveilleux "Untitled" ou quelque chose comme ça. Ceci, bien sûr, n'est pas critique, mais distrayant.

Will Gompertz

Art incompréhensible. De Monet à Banksy

À ma femme Kate et mes enfants Arthur, Ned, Mary et George

QU'EST CE QUE TU REGARDES?

150 ans d'art moderne en un clin d'œil

Droits d'auteur © Will Gompertz, 2012

Publié pour la première fois en Grande-Bretagne en anglais par Penguin Books Ltd. Cette édition publiée en accord avec Penguin Books Ltd. et Agence littéraire Andrew Numberg

Traduction de l'anglais par Irina Litvinova

Avant-propos

Il existe de nombreuses œuvres étonnantes d'histoire de l'art, allant de l'histoire de l'art classique d'Ernst Gombrich au choc de la nouveauté snob et éducatif de Robert Hughes (Hughes ne couvrait que l'art moderne, tandis que Gombrich balançait tout à la fois, bien que vers 1970, il s'est effondré) . Je ne vais pas rivaliser avec de telles autorités - où suis-je ! - mais je veux offrir quelque chose de différent : mon propre livre informatif, amusant et facile à comprendre, couvrant l'histoire chronologique de l'art moderne (des impressionnistes à nos jours), mais présenté du point de vue d'aujourd'hui. Afin, par exemple, d'expliquer pourquoi une tendance telle que le constructivisme, qui a surgi en 1915, est toujours d'actualité, car une combinaison de circonstances artistiques, politiques, technologiques et philosophiques qui l'ont engendrée, a déterminé l'avenir de l'art et de notre société - et en même temps de regarder avec des yeux neufs ce qui a précédé cette direction.

Mes connaissances, avec lesquelles j'ai assumé cette tâche, manquent clairement d'académisme, et le côté pratique n'est pas si brûlant : un enfant de quatre ans dessine mieux que moi. Tout espoir repose sur mes capacités de journaliste et d'animateur radio. Comme l'a dit le grand feu David Foster Wallace à propos de ses essais, la vulgarisation est une industrie de services où une personne qui n'est pas dénuée d'intelligence se voit accorder du temps et de l'espace pour se plonger dans diverses choses au profit d'autres personnes qui ont mieux à faire. De plus, mon avantage est l'expérience, pas en vain j'ai travaillé pendant tant d'années dans le monde étrange et envoûtant de l'art contemporain.

Au cours de mes sept années en tant que directeur de la Tate, j'ai pu visiter à la fois les plus grands musées du monde et des collections moins connues hors des sentiers battus. J'ai rendu visite à des artistes chez moi, étudié attentivement les riches collections privées et regardé les ventes aux enchères d'art contemporain de plusieurs millions de dollars. J'ai plongé tête la première dedans. Quand j'ai commencé, je ne savais rien; maintenant je sais quelque chose. Bien sûr, il reste encore beaucoup à apprendre, mais j'espère que le peu que j'ai réussi à absorber (et à garder en moi) au moins un peu vous aidera à apprécier et à comprendre l'art contemporain. Et cela, comme je l'ai vu, est l'un des plus grands plaisirs de la vie.

Introduction

art incompréhensible

En 1972, la Tate Gallery de Londres achète Equivalent VIII du minimaliste américain Carl Andre. Créé en 1966, il se compose de 120 briques réfractaires qui, si les instructions de l'artiste sont suivies, peuvent être empilées en huit formes différentes d'un même volume (d'où le nom Equivalent VIII). Exposée dans la galerie au milieu des années 1970, la composition était un parallélogramme de deux briques de profondeur.

Il n'y avait rien de spécial à propos de ces briques - n'importe qui pouvait acheter exactement les mêmes pour quelques centimes pièce. Mais la Tate Gallery leur a déboursé plus de deux mille livres. La presse anglaise s'est déchaînée. "Les finances nationales sont gaspillées sur un tas de briques!" criaient les journaux. Même un magazine d'histoire de l'art hautement intellectuel Le magazine Burlington s'est demandé: "Est-ce que Tate a perdu la tête?" Tout le monde voulait savoir pourquoi Tate dépensait de l'argent public de manière si imprudente pour ce que "n'importe quel maçon pouvait faire".

"Bébé, ne dis pas que 'dérivé' n'est pas un bon mot!"

Trois autres décennies se sont écoulées et Tate a de nouveau dépensé l'argent des contribuables britanniques pour une œuvre d'art inhabituelle. Cette fois, elle a décidé d'acheter une file d'attente humaine. Cependant, pas tout à fait. Pas les gens eux-mêmes - c'est illégal de nos jours - mais juste la file d'attente. Ou, plus précisément, un morceau de papier sur lequel l'artiste slovaque Roman Ondak a esquissé son idée. Son plan était d'engager plusieurs acteurs et de les aligner devant une porte verrouillée. Après l'arrangement, ou, dans le langage des galeristes et des artistes, "l'installation", les acteurs devaient tourner les yeux vers la porte et se figer dans une pose d'humble attente. Cela était censé intriguer les passants, qui rejoignaient la file d'attente (ce qui arrive généralement) ou passaient, plissant le front de perplexité et essayant de comprendre quelle signification artistique ils avaient manquée.

L'idée est drôle, mais est-ce de l'art ? Si un maçon peut créer un analogue de l'équivalent VIII de Carl Andre, alors la fausse file d'attente d'Ondak pourrait bien être considérée comme un truc excentrique dans l'esprit des blagues stupides. En théorie, la presse aurait dû tomber dans l'hystérie complète dans cette affaire.

Mais l'affaire s'est limitée à des grognements mécontents : pas de critique, pas d'indignation, pas même de titres ambigus des membres les plus spirituels de la communauté des tabloïds - absolument rien ! La seule réponse à l'accord a été quelques lignes d'approbation dans un magazine respectable, sous la rubrique des événements dans le monde de l'art. Que s'est-il donc passé pendant ces trente années ? Qu'est ce qui a changé? Pourquoi l'art contemporain avancé, qui ressemblait d'abord à une blague stupide, a-t-il commencé à être perçu non seulement avec respect, mais avec révérence ?

L'argent y jouait un rôle important. Au cours des dernières décennies, une énorme quantité de métal méprisable a été investie dans le monde de l'art. Les fonds publics ont été généreusement dépensés pour "l'ennoblissement" des anciens musées et la création de nouveaux. L'effondrement du communisme et le rejet de l'intervention de l'État dans l'économie de marché (et, par conséquent, la mondialisation) ont entraîné une augmentation de la population de multimillionnaires pour qui l'acquisition d'art contemporain est devenue un investissement très rentable. Avec la chute des marchés boursiers et la faillite des banques, la valeur des œuvres emblématiques de l'art contemporain a continué d'augmenter, tout comme le nombre d'acteurs de ce marché. Il y a quelques années, la maison de vente aux enchères internationale Sotheby's compté sur des acheteurs de trois pays. Il existe maintenant plus de deux douzaines de pays de ce type et vous ne surprendrez personne avec la présence de nouveaux collectionneurs fortunés de Chine, d'Inde et d'Amérique du Sud. Les grandes économies de marché sont entrées dans un jeu offre-demande, les premières dépassant largement les secondes. Le coût des œuvres des artistes décédés (qui ne créeront donc plus de nouvelles œuvres) - Picasso, Warhol, Pollock, Giacometti et autres - continue de croître rapidement.

"C'est juste plus pratique pour nous de travailler avec des artistes morts !"

Il se développe grâce à de nouveaux banquiers fortunés et à des oligarques de l'ombre, ainsi qu'à des villes de province en herbe et à des pays tournés vers le tourisme qui veulent "créer leur propre Bilbao" - en d'autres termes, changer leur image et accroître leur attractivité grâce à d'impressionnantes galerie d'art. Tout le monde l'a compris depuis longtemps : il ne suffit pas d'acheter un manoir géant ou monument architectural. Rempli d'œuvres d'art scandaleuses, il deviendra beaucoup plus intéressant pour les visiteurs. Et il n'y a pas tellement de telles œuvres.

S'il n'est pas possible de se procurer des "classiques" de l'art contemporain, des "contemporains" dépannent. Ce sont les oeuvres d'artistes vivants qui perpétuent la tradition de l'art moderne (dont on s'accorde à considérer le début de l'oeuvre des impressionnistes des années soixante-dix du XIXème siècle). Mais même sur ce segment, les prix se sont envolés : le coût des œuvres d'artistes éminents, comme le maître américain du pop art Jeff Koons, est aujourd'hui prohibitif.

Koons est célèbre pour son énorme "Puppy" (1992) décoré de fleurs, ainsi que pour ses nombreuses sculptures caricaturales en aluminium, imitant des personnages fabriqués à partir de ballons. Au milieu des années 1990, le travail de Koons pouvait être acheté pour plusieurs milliers de dollars. En 2010, ses compositions, brillantes comme des bonbons, étaient déjà vendues pour des millions. Son nom est devenu une marque, et ses œuvres sont immédiatement reconnaissables, comme un logo. Nike. Sur la vague du boom des collections d'aujourd'hui, il est devenu fabuleusement riche - avec de nombreux autres artistes aujourd'hui.

Autrefois pauvres, les artistes sont maintenant multimillionnaires avec tous les attributs d'une star glamour : des amis célèbres, des jets privés et l'attention d'une presse avide de sensations qui suit chacun de leurs mouvements. Incroyablement développé à la fin du XXe siècle, le segment des magazines sur papier glacé aide avec enthousiasme une nouvelle génération de créateurs à créer une image publique - en échange du droit de publier des photos de leurs soirées privées. Photos d'artistes en arrière-plan propres œuvres dans des intérieurs de créateurs éblouissants où les riches et célèbres se rassemblent, c'est comme regarder à travers un trou de serrure, et les lecteurs de gloss avalent avidement de telles informations (même la Tate a embauché un éditeur Vogue publier son propre magazine intitulé Membres de la Tate).