DE Cette leçon Notre programme de dessin commence. Ce devoir porte sur le sujet dessin simple formes géométriques .

Dessiner des formes géométriques peut être comparée à l'étude de l'alphabet pour celui qui maîtrise une langue étrangère. Les formes géométriques sont la première étape dans la construction d'un objet de toute complexité. Cela se voit clairement dans les simulations informatiques, où la construction d'un vaisseau spatial commence par un simple cube. Dans un dessin, tous les objets représentés consistent ou sont toujours divisés en formes géométriques simples. Pour enseigner le dessin, cela signifie exactement une chose : avoir appris à représenter correctement les formes géométriques, apprendre à dessiner tout le reste.

Construction de figures géométriques.

Vous devez commencer à construire par une analyse du modèle, au sens figuré, pour pénétrer profondément dans la structure au niveau des sommets et des lignes. Cela signifie présenter une figure géométrique comme un cadre, composé uniquement de lignes et de sommets (l'intersection des lignes), par suppression imaginaire des plans. Une technique méthodologique importante est la représentation de lignes invisibles mais existantes. Consolider cette approche dès les premières leçons sera une technique utile pour dessiner des modèles plus complexes.

De plus, sous la direction de l'enseignant, tracez l'emplacement des lignes et des sommets sur la feuille, avec des mouvements légers et glissants, sans appuyer sur le crayon.
La position de l'image sur la feuille doit faire l'objet d'une attention particulière pour plusieurs raisons :

• Trouver l'axe central de la feuille aidera à poursuivre la construction en tant que point de départ pour les lignes verticales de la structure.
• Définition de la ligne d'horizon, pour l'image correcte de la perspective.
• Prise en compte de la modélisation de la lumière et des ombres, des ombres propres et descendantes, afin qu'elles s'intègrent dans l'espace de la feuille et s'équilibrent.

Après avoir tracé les lignes de construction principales, un dessin détaillé des bords visibles de l'objet suit, dans le cas des objets de rotation (boule, cône) ce sont les bords extérieurs de la forme.

La partie structurelle est suivie d'une modélisation de ligne. Nous analysons en détail les règles et techniques d'application des traits aux objets géométriques.

La formation professionnelle au dessin peut être facilement comparée aux cours de musique, où des règles sèches et des schémas précis conduisent finalement le futur compositeur à travaux créatifs. Ainsi, en dessin, les lois de la construction des formes, les règles de la perspective et la disposition des ombres aident l'artiste à créer des chefs-d'œuvre uniques.

De quoi artistes expérimentés peut s'appliquer rapidement dessins complexes sans passer beaucoup de temps sur le balisage, la construction ? Parce qu'au début, ils ont fermement mémorisé les règles et les canons, et maintenant ils comprennent clairement la structure de toute forme. Un dessin schématique libère l'attention de l'auteur de la construction et se concentre sur la composition, l'idée, l'image de sa création. Il existe une opinion selon laquelle les schémas mémorisés ne permettront pas à l'artiste de s'ouvrir complètement.
Il vaut la peine de regarder où des maîtres créatifs tels que Picasso et Dali ont commencé afin de comprendre le sophisme de ce jugement. Mais le meilleur test sera la formation dans notre studio, où vous verrez en pratique les avantages de l'approche académique.

Nous vous attendons dans notre studio d'art !

Avant le cours, projection du film « Dessin d'après nature d'une nature morte corps géométriques» pour suivre l'avancement du dessin. Film (clips vidéo taille globale 450 mégaoctets) peuvent être obtenus auprès de l'auteur.

Type de leçon : Cours combiné de dessin éducatif constructif.

Le but de la leçon :

• dessiner un dessin linéaire d'une nature morte avec un simple crayon;
• former chez les étudiants une idée spécifique d'un corps géométrique;
• développer Compétences créatives et des compétences pour travailler avec un simple crayon.

Objectifs de la leçon:

Cognitif:

1. Développez l'idée d'un dessin linéaire et de traits expressifs.
2. Développer les compétences et les connaissances du matériel graphique. Donner une idée de la ligne (rappeler).
3. Améliorer la connaissance de la solution compositionnelle de l'image.

Développement:

1. Développer la capacité d'analyser la forme des objets.
2. Apprenez les lois de l'alphabétisation visuelle.
3. Former la pensée spatiale.

Éducateurs :

1. Développer l'attention, l'observation et la persévérance.

Matériel pour la leçon :

Pour le professeur : des corps géométriques en plâtre, un crayon et un ordinateur avec projecteur, le film "Dessin d'après nature d'une nature morte à partir de corps géométriques".
Pour les étudiants : cahiers d'exercices pour les beaux-arts, crayons, gomme, papier à dessin A4.

Faire le tableau pour la leçon : Filtrer. Dessins des années précédentes.

Exercer: Visionnage de fragments du film, "Construction d'après nature d'une nature morte à partir de corps géométriques".

PREMIÈRE LEÇON

Plan de cours:

1. partie organisationnelle.
2. Annonce du thème.
3. Visionnement de fragments du film-leçon.
4. Travaux pratiques.
5. Mini-exposition et brève analyse.
6. Devoir.

Pendant les cours.

partie organisationnelle.

Salutations. Vérification de l'état de préparation des élèves pour la leçon. Sur la table se trouve un cahier à carreaux, format A4, ensemble crayons simples, la gomme. Au tableau - un écran, des dessins des années passées.

Annonce du thème.

Les gars, regardez le décor. Vous voyez un groupe de corps géométriques. Quoi?

Cube, cône et cylindre. A quel genre peut-on attribuer ce groupe de corps ? Nature morte. Et qui donnera la définition de la nature morte ? Une nature morte est une peinture avec un soi-disant nature morte(fleurs, fruits, articles ménagers, moulages en plâtre, etc.) dans une certaine combinaison. Dans le langage des choses, il parle des aspects les plus divers de la vie.

Visionner des fragments du film.

Essayez de mettre en évidence les principales étapes de la construction d'une nature morte et notez-les dans votre cahier.

Travaux pratiques.

Dans la leçon, vous devez résoudre de tels Tâches:

Tous les objets sont représentés comme s'ils étaient transparents ou en fil de fer. Pour cela, les faces et les arêtes qui sont invisibles dans la nature sont également dessinées. On vérifie la base inférieure du cube et la base inférieure du prisme circonscrit au cylindre afin que le cube ne pénètre pas dans le cylindre.

Mini-exposition et brève analyse.

Ramassez vos dessins pour les exposer et montrez-les-moi.

Devoir.

Faites une nature morte avec trois boîtes d'allumettes et faites un croquis linéaire. Les boîtes sont transparentes. Montrez les bords invisibles des boîtes dans l'image.

DEUXIÈME LEÇON

Cible: La solution est dans le dessin d'une nature morte de clair-obscur.

Tâches:

• Transmettre dans le dessin les rapports de lumière et d'ombre correspondant aux relations dans la nature.
• Faites attention à l'éblouissement, la lumière, la pénombre, l'ombre, le réflexe, l'ombre portée.

Plan de cours.

• partie organisationnelle.
• Annonce du thème.
• Visionner des fragments du film.
• Travaux pratiques.
• Exposition et évaluation des oeuvres.

Pendant les cours.

partie organisationnelle.

Salutations. Vérifier l'état de préparation pour la leçon.

Annonce du thème.

Nous continuons à dessiner d'après nature une nature morte de corps géométriques.

Visionner des fragments du film.

Essayez de vous souvenir de l'ordre des hachures sur la figure. Faites attention aux définitions : lumière, pénombre, ombre, réflexe, ombre tombante.

Travaux pratiques.

L'étude des tons du dessin commence par une définition et une délimitation claires des limites de sa propre ombre et des ombres tombantes sur les images d'objets. Dans le même temps, des zones de ton sombre sont d'abord créées, puis un ton moyen et enfin un ton clair.

Prendre crayon doux 3B et commencez à ajouter de la tonalité. Pour ce faire, les côtés ombrés d'un cube, d'un cylindre, d'un cône sont recouverts de larges traits diagonaux dans un ton moyen (pas très fort), qu'il s'agisse de leur propre ombre ou d'une ombre tombante.

En appuyant un peu plus fort sur le même crayon, ombrez le côté droit du cube et la base du cylindre. Nous ombrageons les ombres tombantes du cube et du cylindre sur le plan horizontal et plus loin autour du cylindre. Renforcez le ton près des frontières de la lumière et de l'ombre, et c'est sur le bord du cube et la base du cylindre. On applique facilement les hachures de l'ombre tombante du cube sur le cylindre selon la forme.

Nous travaillons sur des tons clairs et foncés sur le cône. On voit très clairement comment l'ombre s'intensifie vers le haut et s'affaiblit vers la base du cône. Les traits doivent être appliqués dans le formulaire.

Dans le coin supérieur proche du cube, augmentez la pression sur le crayon lors de l'éclosion de la face d'ombre. Il montre clairement le reflet (réflexion de la lumière ou de la couleur d'un objet voisin) de la surface éclairée du cylindre, la lumière se reflète dans l'ombre de la face du cube. Le même reflet de la draperie se voit dans l'ombre de la base du cylindre.

Nous rehaussons les endroits les plus sombres dans les ombres tombantes, en observant les contrastes et les reflets. N'oubliez pas qu'au bord de la surface éclairée avec sa propre ombre, la lumière s'éclaire et l'ombre s'assombrit. L'ombre est mise en surbrillance s'il y a un objet éclairé dans le voisinage.

Les ombres projetées par des objets sur un plan horizontal gris sont à peine perceptibles, elles doivent donc être marquées d'un ombrage clair. Ces ombres aideront à "attacher" les objets à la surface de la table.

Exposition et évaluation des oeuvres.

Quelques minutes avant l'appel, récupérez l'œuvre et fixez-la au tableau avec des aimants. Écoutez les commentaires des enfants sur le travail effectué. Donnez-leur l'occasion d'évaluer le travail de leurs camarades de classe.

Comment apprendre à tracer un trait en fonction de la forme d'un objet - nous améliorerons nos compétences au crayon et apprendrons à créer un dessin de formes géométriques, en créant leur volume. Dans notre arsenal, il y a un cube, une sphère, un cône et un cylindre.

Notre travail sera divisé en deux parties. La première partie - nous dessinons par soumission. Peut-être avez-vous des mises en page de ces formes, sinon, vous pouvez regarder la page sur la façon de faire une mise en page de formes géométriques et, en fait, les faire, mais nous allons commencer par autre chose. Nous allons commencer par comprendre, en analysant d'abord le formulaire sans mise en page. Vous pouvez d'abord les créer et parfois les regarder en dessinant, mais l'essentiel maintenant est d'apprendre à analyser, à penser logiquement, tout votre travail maintenant est de penser, sans nature, d'apprendre à transmettre la forme de ces figures de base . Au départ, après tout, le travail se fait dans la tête, et non devant les yeux. Droit?

La deuxième partie - nous tirerons de la nature, mais tout comme dans le premier cas, nous ne nous accrochons pas fortement à la nature, mais d'abord nous pensons et nous analysons, et maintenant nous nous testons déjà avec ce que la nature nous montre.

Donc, la première partie. Vous pouvez dessiner au format A3. Nous prenons du papier whatman, un crayon et dessinons une figure, il n'est pas mal non plus d'utiliser la connaissance de la perspective lors de sa construction. Et puis vous commencez à "poser" un trait dans la forme, en sculptant le volume de la figure à l'aide de votre esprit et d'un crayon.

Nous savons déjà que le clair-obscur se répartit sur la forme d'un objet, créant des dégradés de tons, ou zones. Pour l'instant, prenons les trois principales - lumière, mi-ombre et ombre. Nous sommes limités uniquement aux chiffres, n'utilisant pas tout l'espace.

Dessinons un cube. Nous évitons les erreurs. Dans ma photo de gauche, la perspective est fortement véhiculée, trop, alors ne le faites pas. Ici, il suffit de le transmettre un peu, en déformant légèrement la forme. Regardez l'image à droite. Vous voyez la différence entre le mur avant et le mur arrière ? C'est assez. Pas comme le nôtre grandes tailles sont utilisés pour transformer l'architecture à partir de petites formes.

Parlons de la transmission lumineuse. La lumière, l'ombre et la pénombre sont affichées.

Mais n'oubliez pas la règle d'or - la lumière, s'éloignant de la forme de l'objet, s'assombrit, l'ombre s'éclaircit. Regardez : la lumière, reculant dans la perspective, perd légèrement de sa luminosité, ajoutez-y un peu d'ombrage. Et maintenant la pénombre et l'ombre, la même image, mais dans l'ordre inverse. L'ombre, en s'éloignant, s'affaiblit, s'éclaircit légèrement. Mais de toute façon, le ton général de l'ombre ne sera jamais plus clair que le ton général de la lumière, et la pénombre ne sort pas non plus de ses limites de ton. Tout est à sa place.

On regarde aussi : comment on s'est entraîné dès notre premier cours, voir les bases du dessin, on ne l'oublie pas encore aujourd'hui. Nous sélectionnons les coins et les faces les plus proches de nous, nous y faisons des accents. Le bord proche et les coins sont accentués pour moi, c'est ce sur quoi ils portent l'attention principale, tout le reste va doucement dans l'espace. Mais ici cet espace n'a pas besoin d'être transmis fortement, puisque nos distances sont, en principe, petites.

Remarque: comment déterminer le ton général - plissez un peu les yeux. La netteté diminuera et vous pourrez tout voir en général. Et pourtant, vous n'avez pas à regarder l'œuvre "de face", éloignez-la souvent de vous, éparpillez votre vue, ne vous accrochez pas aux détails.

Et puis le reste des chiffres. Ces chiffres, en général, sont assez simplifiés, arrondis, on remarque donc ce qui suit :

Disons que la balle est la première de la rangée. Ici, l'accent est mis sur l'ombre et elle sera la plus forte à l'endroit où la balle est la plus proche de nous. Je n'ai pas d'accents le long des bords, car la forme est allée dans l'espace là-bas - tenez compte de ce moment lorsque vous dessinez une forme simplifiée.

Il en est de même pour le cylindre et le cône. Là où la forme commence à s'enrouler et va dans l'espace, l'accent ne doit pas être mis. Mais là où il faut mettre l'accent sur la forme, alors là où il y a une cassure dans la forme et là où elle sera au plus près de nos yeux.

Faites attention au cône - sa partie inférieure est plus proche de nous que le sommet. Cela signifie que la partie inférieure de celui-ci sera transmise plus fort et s'élevant vers le haut plus faible - regardez l'ombre, en dessous elle est plus forte, tandis qu'en s'élevant elle perd son activité. N'en faites pas la même clé sur toute la hauteur. Ces valeurs ici ne sont pas énormes, mais elles existent toujours, sinon l'espace conditionnel ne peut pas être correctement transmis.

J'arrête votre attention sur l'éclosion. C'est quelque chose qui est tactile à cent pour cent et qui tient dans la forme. Malgré le fait qu'il soit un peu monotone et ennuyeux, il est très utile en termes d'apprentissage. Il enseigne la discipline, la concentration, vous apprend à faire des lignes droites et juste la propreté d'exécution. Je recommande de faire ce travail en utilisant ce trait particulier, essayez simplement de "sculpter" la forme d'une figure géométrique, ressentez avec vos mains et vos yeux tout son volume et comment sa forme "vit" dans l'espace. C'est écrit bizarrement, mais j'essaie de vous transmettre la beauté de cet exercice le plus juteux possible. Et à propos des traits qui devraient tomber dans la forme de l'objet et qu'ils ne sont pas, nous parlerons plus en détail avec vous.

Et ne vous inquiétez pas si quelque chose ne fonctionne pas. Personne n'est à l'abri des erreurs, et il peut y en avoir beaucoup, et il n'y a rien d'idéal dans le monde. Mais chacun de nous a la possibilité de réessayer pour faire encore mieux.

Comment dessiner des formes géométriques

Comment dessiner des formes géométriques - essayons maintenant de dessiner des formes géométriques avec l'environnement. Enveloppez-les dans l'air, dessinez dans l'espace. Nous reprenons les principaux :

Laissez le cylindre aller en premier. Nous plaçons le cylindre sur le plan objet - une table, réglons l'éclairage de manière à ce que l'ombre de la figure tombe magnifiquement sur le plan objet, ne soit ni trop étirée ni petite - elle est harmonieuse et accentue le volume de la figure.

Étirez le papier sur la tablette pour créer un dessin net. Prenez une tablette d'une taille de 30 à 40, c'est largement suffisant pour un tel travail.

Maintenant, nous devons disposer notre cylindre dans le plan de la feuille, trouver sa place harmonieuse dans l'espace de la feuille, en tenant compte des ombres, bien sûr. Utilisez un œil pour trouver les proportions, renforcez-le avec des sensations de perspective linéaire.

Assurez-vous de transférer le plan de l'objet. Notre personnage ne "flotte" pas dans l'espace, il est sur le plan objet !

Lors de la construction d'une figure, assurez-vous de montrer également les faces invisibles, montrez comment vous construisez - les lignes de construction. Vous en avez plus besoin que le spectateur. Placez des accents si nécessaire, montrez l'intersection des plans. N'oubliez pas la perspective. Si vous le remarquez, alors le plan inférieur du cylindre nous est plus visible que le supérieur, et c'est correct, car la ligne d'horizon (du moins pour moi, cela peut être différent pour vous) donne un tel aperçu.

Voyez comment l'ombre est construite - elle peut être correctement transmise à l'aide de lignes de construction. Au sens figuré: les rayons proviennent de la source lumineuse, qui sont divisées en deux types, l'un - éclaire la figure, s'arrête dessus, il n'y aura donc plus de lumière derrière la figure. Et les rayons de lumière qui ne tombent pas sur la figure vont plus loin, éclairant tout sur leur passage. Et nous pouvons vous montrer cette frontière. Et encore une chose: l'ombre, s'éloignant de la figure, aura tendance à augmenter quelque peu, elle ressemble à une perspective inversée. Comprenez-vous pourquoi? Si vous dirigez les rayons dans la direction opposée, les lignes de construction de l'ombre convergeront en une seule point à point d'où vient la lumière.

C'est à peu près ce que vous devriez faire. De plus, en principe, nous n'avons plus besoin de la nature, puisque tout peut être analysé indépendamment. Activez la pensée analytique et raisonnez logiquement. Mais bon, allons plus loin :
La figure montre que la lumière tombe du côté et du dessus. Cela signifie que le plan supérieur du cylindre sera le plus éclairé et que la lumière tombera également sur le plan objet, car celui-ci, comme le plan du cylindre, est également horizontal. Plans verticaux - un mur et une rupture dans le plan objet, ainsi que le volume du cylindre lui-même recevront moins d'éclairage, car ils ne reçoivent pas la lumière principale incidente.

De plus: nous ne rendons pas le plan objet noir - l'angle du plan objet entre dans ce cas il y a suffisamment de lumière pour que l'ombre ne soit pas la plus active ici. Mais tout de même, il faut distinguer son plan objet. Ceci est réalisé en mettant en surbrillance l'angle du plan objet.

Ensuite, notre plan sujet reçoit la lumière principale, mais nous devons montrer qu'il est horizontal. Et nous savons qu'à mesure que la lumière s'éloigne, elle s'éteint, s'affaiblit. C'est-à-dire que plus le plan objet s'éloignera de nous, plus sa lumière sera faible - nous mettons un trait de cette façon.

Nous devons maintenant nous occuper de la partie du cylindre qui sera dans l'ombre. Notre cylindre est situé verticalement par rapport au plan objet, ce qui signifie que la lumière principale tombera sur son plan supérieur horizontal. Tout le reste est à l'ombre, à l'exception de la zone où la lumière glisse sur la forme, puisque la lumière ne tombe pas exactement d'en haut, mais un peu de côté - cette zone est mise en évidence par moi comme la plus claire sur sa verticale avion. L'ombre générale du cylindre est plus active que le mur, car le cylindre a sa propre ombre active et est plus proche de nous, même si le mur est également situé verticalement.

Le mur sera plus sombre que le plan du sujet, car il est vertical, ce qui signifie qu'il y aura moins de lumière ici, et comme il sera le plus éloigné, il sera en arrière-plan. Nous fixons le trait de cette manière.

L'ombre tombante de la figure sera la plus active, mais elle se situe également sur le plan du sujet et, par conséquent, en s'en éloignant, elle deviendra un peu plus faible.

Eh bien, il reste à placer des accents si nécessaire - les ruptures dans les formes qui seront situées plus près de nous seront accentuées.

Si au début la main n'obéit pas, il est difficile de tenir un crayon et il est difficile de poser un trait dans la forme, et il est difficile de définir clairement la forme elle-même avec un trait, c'est-à-dire qu'il est possible de travailler comme indiqué sur la figure de gauche.

Décrivez légèrement les pauses dans la forme. C'est-à-dire : supposons que vous soyez conscient de la façon dont la lumière est répartie sur la forme d'un objet. Vous savez qu'il y a cinq de ces zones : surbrillance, lumière, pénombre, ombre et réflexe. Tout cela est exact, mais conditionnel. Afin de transmettre plus qualitativement le volume de la figure, vous pouvez tracer autant de pauses que vous le souhaitez, et plus il y en a, plus le volume de la figure sera doux. Divisez visuellement la figure en ces zones et tracez le trait droit habituel, mais de manière à façonner le volume - utilisez la fréquence du trait de point ou la force de pression du crayon.

Ici, je vous demande de ne pas confondre deux concepts : comment la lumière est répartie sur la forme d'un objet et comment un trait tombe sur la forme d'un objet. Dans le premier cas, nous avons 5 zones, dans le second, nous pouvons désigner autant de zones, de ruptures de forme que vous le souhaitez. Mais ne noircissez pas, toutes les lignes auxiliaires doivent être discrètes.

Remarque : si vous avez pu remarquer en regardant cette photo, vous avez vu que du côté le plus éclairé du cône, le mur du fond est plus sombre, et de l'autre côté du cône, moins éclairé, le mur est plus clair.
Le fait est que le mur est le même ici et là, mais c'est ainsi que notre œil voit. Pour la netteté de la sensation de réalité, pour le meilleur accent de lumière et d'ombre, pour le toucher harmonieux de l'image avec notre œil, et au final, rendons notre œil agréable ! Qu'il voie dans le dessin ce qu'il voit dans la nature. Ce n'est qu'une légère nuance, qui ne fera qu'enrichir notre dessin, peut être transmise discrètement.

Addition : voyez comment l'ombre du cône est construite.

Ensuite, dessinons une balle. Vous pouvez voir le bâtiment sur la gauche. Remarquez comment l'ombre de la forme est construite. Nous avons déjà compris celui qui tombe, comme: nous le déterminons à l'aide d'un œil et le renforçons avec la connaissance de la perspective. N'oubliez pas que l'ombre tombe sur le plan objet - cela doit être transmis et compris.

Mais qu'en est-il de votre propre ombre ? Fait intéressant, si vous tracez des lignes du point d'éclairage au centre de la boule, à travers lesquelles passe le diamètre qui forme le cercle de l'ombre, alors ce diamètre sera perpendiculaire à la ligne tracée au point d'éclairage. Si vous comprenez cela, alors comment tracer un trait en forme de boule afin de montrer votre propre ombre n'est pas du tout difficile.

Maintenant, je m'ennuyais de dessiner quelque chose de la même manière et je voulais expérimenter. Regardez le travail sur la droite. Pensez-vous qu'il est éclos? Ça n'en a pas l'air. Il est réalisé avec une tache tonale à l'aide de crayons de différents degrés de douceur. Si vous prenez des crayons avec une mine solide, sans cadre en bois, et que vous prenez simplement le ton sur papier, et non hachuré, vous obtiendrez également un tel dessin.

Et quoi d'autre, à part la technique d'exécution, qui ne va pas chez nous? La lumière est en place, les ombres aussi, donc tout est en ordre.

Mais regardons de plus près quand même. Nous aurons la lumière la plus brillante du côté éclairé de la balle, dans l'avion, elle ne sera pas si active et s'affaiblira avec la distance de nous. L'ombre la plus sombre tombera, il y aura un peu plus de lumière à la rupture du plan objet, mais néanmoins, on accentue cette zone.

Regardez votre propre ombre de la balle - je mets l'accent sur cette zone qui sera plus proche de nous, et en s'enveloppant, l'ombre perdra de son activité. N'oubliez pas : la balle a une forme profilée.
Le mur est à l'ombre partielle, de plus, en arrière-plan, alors laissez-le rester discrètement là. La seule chose est qu'il va "jouer" avec le volume de la balle. Du côté de la lumière, le mur apparaîtra un peu plus sombre, du côté de l'ombre, plus clair. Faisons plaisir à nos yeux ici aussi ;)

Comment apprendre à tracer un trait sous la forme d'un objet. Éclosion

Ici, nous avons abordé en douceur ce dont nous avons déjà parlé au tout début de cette page. Comment le trait s'adapte à la forme de l'objet et quel trait ne l'est pas. Le fait est que chaque dessinateur, en cours de travail ou d'étude, développe son propre style de trait. Bien sûr, il existe des canons, différentes époques historiques ont leurs propres canons de dessin et de trait, mais il n'est pas du tout nécessaire d'y adhérer. Optionnel. Je pense que si, à l'aide d'un trait, il est possible de rendre le volume d'une figure et l'espace lui-même dans une feuille, alors c'est absolument tout de même ce que ce trait représente. L'essentiel est que tout ait été fait correctement et magnifiquement. En termes simples, ne faites pas de paille, apprenez à dessiner magnifiquement. Cela s'applique également à l'AVC. Sur cette page nous avons appris à faire un trait, nous allons continuer un peu plus.

Par exemple, voici comment je dessine un cube, que nous n'avons toujours pas dessiné.

1. Déterminer la place de la figure dans la feuille

2. Nous plaçons la figure sur le plan objet et trouvons sa construction et son ombre, sans oublier de prendre en compte la perspective

3. Nous déterminons la place de la lumière et de l'ombre - nous mettons un trait léger. Cela nous donne la possibilité de déterminer immédiatement la répartition de la lumière et de l'ombre dans notre dessin, de les séparer

Si vous regardez le coup avec lequel le travail est fait, c'est assez inhabituel, non ? Il vaut mieux ne pas recourir à un tel coup dans les cours de dessin, n'effrayez pas les enseignants, ils n'ont pas des vues progressistes aussi modernes que vous. Mais dans leur travaux créatifs un tel trait peut être appliqué, pourquoi pas ? Après tout, le dessin est fait selon toutes les lois. L'espace dans la feuille est transféré, la forme de l'objet est affichée, les principales relations tonales de notre dessin sont transférées. Mais à cela nous avons aussi ajouté une touche qui rend le travail intéressant et aéré. Eh bien, encore une fois, nous démontons l'image, analysons:

Passons en revue les principales relations tonales, pour commencer, les ombres : l'ombre la plus sombre est l'ombre portée, puis vient l'ombre propre du cube. La fracture du plan objet prend la troisième place, nous la sélectionnons, mais ne la noircissons pas, car il y a suffisamment de lumière là-bas. Et le quatrième est le mur, qui reçoit également de la lumière, on peut dire que le mur est à mi-ombre, mais le plus éloigné. Voyez comment la pénombre du mur joue avec la forme d'un cube : du côté de la partie éclairée du cube, le mur est plus sombre, du côté de l'ombre, il s'éclaire. Ces gradations peuvent être très petites, mais elles sont présentes.

Ensuite, nous analysons la lumière: la partie la plus claire et la plus éclairée sera le plan supérieur du cube, la seconde en termes de lumière et d'obscurité - le plan objet, qui est horizontalement devant nous et va dans l'espace - perd de la lumière.

Nous nous concentrons sur les ruptures de formes. Nous sélectionnons les faces proches du cube et les coins, cela aidera à le sortir de l'espace devant.

Et n'oubliez pas - la lumière, s'éloignant, s'assombrit, s'éteint, l'ombre, s'éloignant, perd son activité et s'éclaircit quelque peu, mais nous tenons compte de la règle d'or: la demi-teinte la plus sombre à la lumière est plus claire que la demi-teinte la plus claire dans l'ombre.

Enfin, si vous décidez d'expérimenter l'ombrage. Étant donné que la tonalité du clair-obscur, que nous transmettons dans l'espace de la feuille, varie, le trait peut changer de forme - jouez avec la taille du trait. Le mur est fait d'un trait de maille du milieu, plutôt statique. Le cube est réalisé avec un trait petit et actif, ce qui donne une dynamique au cube. Et le plan objet est fait avec de longs points, assez trivial et sans grand intérêt. Ainsi, même un trait aide à révéler le personnage principal de l'image - un cube, qui est fait par le trait le plus dynamique qui attire l'attention, à mon avis. Qu'est-ce que tu penses?

Essayez de faire quelque chose de votre côté, expérimentez, alors le travail le plus simple sera fait avec plaisir, une grande attention et un grand intérêt. Et lorsque vous êtes assis, en train de travailler, par exemple, vous essayez de mettre uniformément un coup sous la forme, et même vous réussissez, et en même temps vous commencez à remarquer que votre respiration s'arrête à cause de la concentration de votre attention, dans ces minutes, vous ressentez toute la limite du dessin et vous obtenez un plaisir incalculable.

Étudier et dessiner corps géométriques dans le dessin académique éducatif est la base pour maîtriser les principes et les méthodes de représentation de formes plus complexes.

Éducation beaux-Arts nécessite un strict respect de la séquence de complication des tâches d'apprentissage et de multiples répétitions pour maîtriser la technique. La forme la plus appropriée pour maîtriser les principes de la construction du dessin sont corps géométriques, qui reposent sur des structures constructives claires. Sur simple corps géométriques le moyen le plus simple de comprendre et d'assimiler les bases de la construction volumétrique-spatiale, le transfert de formes en réduction de perspective, les schémas de clair-obscur et les relations proportionnelles.

Exercices de dessin simples corps géométriques vous permettent de ne pas être distrait par les détails qui sont disponibles sous des formes plus complexes, telles que objets architecturaux et le corps humain, et concentrez-vous pleinement sur l'essentiel - l'alphabétisation visuelle.

Des modèles correctement compris et assimilés dans la représentation de formes simples devraient contribuer à une approche plus consciente du dessin de formes complexes à l'avenir.

Afin d'apprendre à représenter avec compétence et correctement la forme d'un objet, il est nécessaire de réaliser la structure interne de l'objet caché aux yeux - le design. Le mot "construction" signifie "structure", "structure", "plan", c'est-à-dire la position relative des parties de l'objet et leur relation. Ceci est important à connaître et à comprendre lors de la représentation d'une forme. Plus la forme est complexe, plus vous devrez étudier de plus en plus sérieusement la structure interne du modèle grandeur nature. Ainsi, par exemple, lorsque vous dessinez la nature vivante - la tête ou la figure d'une personne, en plus de connaître les caractéristiques de conception, vous devez absolument connaître l'anatomie plastique. Par conséquent, sans une compréhension claire de la structure de la forme et de la nature de l'objet, il est impossible de maîtriser correctement le dessin.

Lors de la représentation de formes spatiales, en plus de connaître les motifs de la structure d'une structure, une connaissance des lois de la perspective, des proportions et du clair-obscur est nécessaire. Pour l'image correcte d'un modèle grandeur nature, il est nécessaire de s'habituer à toujours analyser la nature, à représenter clairement sa structure externe et interne. Abordez le travail consciemment point scientifique vision. Seul un tel dessin contribuera à la réussite du travail sur l'image des formes simples et complexes.

Dessin formes géométriques pour les dessinateurs inexpérimentés, cela semble à première vue assez facile. Mais c'est loin d'être vrai. Pour une maîtrise confiante du dessin, il faut tout d'abord maîtriser les méthodes d'analyse des formes et les principes de construction corps simples. Toute forme est constituée de figures planes : rectangles, triangles, losanges, trapèzes et autres polygones qui la délimitent de l'espace environnant. Le défi consiste à comprendre correctement comment ces surfaces s'emboîtent pour former une forme. Pour son image correcte, il est nécessaire d'apprendre à dessiner de telles figures en perspective, afin de sélectionner facilement des corps tridimensionnels sur le plan, limités par ces chiffres plats. Les formes géométriques plates servent de base à la compréhension construction constructive corps en vrac. Ainsi, par exemple, un carré donne une idée de la construction d'un cube, un rectangle - de la construction d'un prisme parallélépipédique, un triangle - une pyramide, un trapèze - un tronc de cône, un cercle est représenté par une boule, un cylindre et un cône, et figures elliptiques - formes sphériques (ovoïdes).

Tous les objets ont des caractéristiques tridimensionnelles : hauteur, longueur et largeur. Les points et les lignes sont utilisés pour les définir et les représenter sur un plan. Les points définissent les nœuds caractéristiques de la conception des objets, ils établissent l'arrangement spatial mutuel des nœuds, qui caractérise la conception de la forme dans son ensemble.

La ligne est l'un des principaux moyens visuels. Les lignes indiquent le contour des objets qui forment leur forme. Ils désignent la hauteur, la longueur, la largeur, les axes de construction, les lignes auxiliaires, les lignes de définition d'espace, les lignes de construction et bien plus encore.

Pour une étude approfondie, les formes géométriques sont mieux considérées comme des modèles filaires transparents. Cela permet de mieux tracer, comprendre et assimiler les bases de la construction spatiale des structures et de la réduction perspective des formes des corps géométriques : un cube, une pyramide, un cylindre, une boule, un cône et un prisme. Dans le même temps, une telle technique facilite grandement la construction d'un dessin dans lequel tous les angles spatiaux, les bords et les bords du corps sont clairement tracés, quelles que soient leurs rotations dans l'espace et en contraction en perspective. Les modèles filaires permettent à un artiste novice de développer une pensée tridimensionnelle, contribuant ainsi à la représentation correcte d'une forme géométrique sur un avion en papier.

Pour une fixation solide dans l'esprit d'un artiste novice d'une idée tridimensionnelle de la structure de ces formes, il serait plus efficace de les faire vous-même. Les modèles peuvent être fabriqués sans trop de difficulté à partir de matériaux improvisés: aluminium flexible ordinaire, cuivre ou tout autre fil, lattes de bois ou de plastique. Par la suite, afin d'assimiler les lois de l'ombre et de la lumière, il sera possible de réaliser des maquettes en papier ou en carton fin. Pour ce faire, il est nécessaire de créer des blancs - des scans appropriés ou des plans découpés séparément pour le collage. Non moins important est le processus de modélisation lui-même, qui sera plus bénéfique pour les étudiants de comprendre l'essence de la structure d'une forme ou d'une autre que l'utilisation d'un modèle prêt à l'emploi. Il faudra beaucoup de temps pour créer des modèles filaires et papier, donc pour l'économiser, vous ne devez pas créer de modèles grande taille- il suffit que leurs dimensions ne dépassent pas trois à cinq centimètres.

En tournant le modèle en papier fabriqué à différents angles par rapport à la source de lumière, vous pouvez suivre les motifs de lumière et d'ombre. Dans le même temps, il convient de prêter attention au changement des relations proportionnelles des parties de l'objet, ainsi qu'à la réduction en perspective des formes. En rapprochant et en éloignant le modèle de la source de lumière, vous pouvez voir comment le contraste de l'éclairage sur l'objet change. Ainsi, par exemple, en s'approchant de la source lumineuse, la lumière et l'ombre sur la forme acquièrent le plus grand contraste, et à mesure qu'elles s'éloignent, elles deviennent moins contrastées. De plus, les coins et bords proches seront les plus contrastés, et les coins et bords situés dans la profondeur spatiale seront moins contrastés. Mais le plus important pour stade initial le dessin est la capacité d'afficher correctement la construction tridimensionnelle de formes à l'aide de points et de lignes sur un plan. C'est un principe fondamental dans la maîtrise du dessin de formes géométriques simples, ainsi que dans l'étude ultérieure de formes plus complexes et de leur représentation consciente.

/ nature morte

1 fig. Nous décrivons l'horizon - la ligne de la table. Nous composons une nature morte en lignes droites. Il s'avère que la forme de la maison, avec une légère pente sur le côté gauche. Nous trouvons le centre et dessinons un axe vertical, puis un axe horizontal. Nous avons parfaitement arrangé la composition de la nature morte.

2 fig. Ensuite, nous devons disposer les objets eux-mêmes dans une composition. Nous utiliserons la forme d'un cercle et d'un ovale dans la mise en page. Faites attention à la façon dont les formulaires sont situés entre les lignes, où ils vont au-delà des lignes, quelle pente ils ont.

3 fig. Ici, notre tâche consiste à construire 3 formes géométriques volumétriques (cube, boule et cylindre). Boule - trouvez le centre et dessinez deux axes, mesurez à partir du centre côtés égaux et le rendre symétrique.

Cube - trouvez les points du carré avant, assurez-vous que les lignes sont parallèles, puis à partir des points "A", "B" et "C", tracez des diagonales parallèles les unes aux autres, trouvez les points dessus à l'aide d'une règle, mesurez la même longueur. Relier les points. Cylindre - dessinez dans le sens de la longueur (avec une inclinaison) l'axe central et trouvez les points pour les axes transversaux du cylindre. Nous mesurons des distances égales à partir du centre des axes à l'aide d'une règle (comme la balle a été fabriquée).

4 fig. Maintenant, nous devons montrer l'ombre, la lumière et l'ombre portée des objets sur les objets. Dans la direction des rayons lumineux, vous pouvez voir où l'ombre et la lumière seront sur les objets. En mettant un trait sur la forme, nous montrons les principales gradations. Regardez bien le dessin.

5 fig. Excellent! Maintenant, il est important que vous sachiez ce qu'est un réflexe. Le réflexe est la réflexion de la lumière. En règle générale, il est représenté du côté ombré (voir figure). Et il existe des concepts tels que l'ombre partielle et la demi-lumière - il s'agit d'une transition en douceur de l'ombre à la lumière. Ici, nous devons montrer la densité avec un trait. Il est nécessaire d'approfondir l'ombre, la pénombre, la pénombre, le réflexe et l'ombre tombante des objets.