Lorsque Vincent van Gogh, 37 ans, mourut le 29 juillet 1890, son travail était presque inconnu de tous. Aujourd'hui, ses toiles valent des sommes faramineuses et ornent meilleurs musées paix.

125 ans après la mort du grand peintre néerlandais il est temps d'en savoir plus sur lui et de dissiper certains des mythes qui, comme toute l'histoire de l'art, regorgent de sa biographie.

Il a changé plusieurs métiers avant de devenir artiste

Fils de ministre, Van Gogh a commencé à travailler à l'âge de 16 ans. Son oncle l'engage comme stagiaire chez un marchand d'art à La Haye. Il se rendit par hasard à Londres et à Paris, où se trouvaient les succursales de l'entreprise. En 1876, il est licencié. Après cela, il a travaillé brièvement comme instituteur en Angleterre, puis comme commis de librairie. À partir de 1878, il a servi comme prédicateur en Belgique. Van Gogh était dans le besoin, il a dû dormir par terre, mais moins d'un an plus tard, il a été renvoyé de ce poste. Ce n'est qu'après cela qu'il est finalement devenu artiste et n'a plus changé de métier. Dans ce domaine, il est devenu célèbre, cependant, à titre posthume.

La carrière d'artiste de Van Gogh a été courte

En 1881, l'artiste hollandais autodidacte retourne aux Pays-Bas, où il se consacre à la peinture. Il était soutenu financièrement et matériellement par son jeune frère Théodore, un marchand d'art à succès. En 1886, les frères s'installent à Paris, et ces deux années dans la capitale française se révèlent cruciales. Van Gogh a participé à des expositions d'impressionnistes et de néo-impressionnistes, il a commencé à utiliser une palette légère et lumineuse, expérimentant des méthodes d'application de traits. L'artiste a passé les deux dernières années de sa vie dans le sud de la France, où il a créé certaines de ses peintures les plus célèbres.

Au cours de ses dix années de carrière, il n'a vendu que quelques-uns des plus de 850 tableaux. Ses dessins (il en reste environ 1300) étaient alors non réclamés.

Il ne s'est probablement pas coupé l'oreille.

En février 1888, après avoir vécu deux ans à Paris, Van Gogh s'installe dans le sud de la France, dans la ville d'Arles, où il espère fonder une communauté d'artistes. Il était accompagné de Paul Gauguin, avec qui ils se sont liés d'amitié à Paris. La version officiellement acceptée des événements est la suivante :

Dans la nuit du 23 décembre 1888, ils se disputent et Gauguin s'en va. Van Gogh, armé d'un rasoir, a poursuivi son ami, mais, ne le rattrapant pas, est rentré chez lui et, agacé, lui a partiellement coupé l'oreille gauche, puis l'a enveloppé dans un journal et l'a donné à une prostituée.

En 2009, deux scientifiques allemands ont publié un livre suggérant que Gauguin, étant un bon épéiste, a coupé une partie de l'oreille de Van Gogh avec un sabre lors d'un duel. Selon cette théorie, Van Gogh, au nom de l'amitié, aurait accepté de cacher la vérité, sinon Gauguin aurait été menacé de prison.

Les tableaux les plus célèbres ont été peints par lui dans une clinique psychiatrique

En mai 1889, Van Gogh demande l'aide de asile psychiatrique Saint-Paul-de-Mausole, situé dans l'ancien monastère de la ville de Saint-Rémy-de-Provence dans le sud de la France. Initialement, l'artiste a reçu un diagnostic d'épilepsie, mais l'examen a également révélé un trouble bipolaire, de l'alcoolisme et des troubles métaboliques. Le traitement consistait principalement en des bains. Il est resté à l'hôpital pendant un an et y a peint de nombreux paysages. Plus d'une centaine de tableaux de cette période comprennent certains de ses plus oeuvres célébres, tel que " Nuit étoilée» (acquis par le New York Museum of art contemporain en 1941) et Irises (acheté par un industriel australien en 1987 pour un montant alors record de 53,9 millions de dollars)

Fils de pasteur. En 1869-1876, il a été commissionnaire pour une société de négoce d'art à La Haye, Bruxelles, Londres et Paris, et en 1876 en tant que professeur en Angleterre. Après avoir entrepris des études de théologie, il est en 1878-79 prédicateur au Borinage (Belgique), où il apprend la dure vie des mineurs ; la protection de leurs intérêts a mis van Gogh en conflit avec les autorités ecclésiastiques.

Dans les années 1880 van Gogh se tourne vers l'art : il fréquente l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles (1880-81) et d'Anvers (1885-86), utilise les conseils d'A. Mauve à La Haye. Van Gogh dessine avec enthousiasme des personnes défavorisées - les mineurs du Borinage, et plus tard - des paysans, des artisans, des pêcheurs, dont il a observé la vie en Hollande en 1881-85. À l'âge de 30 ans, van Gogh commence à peindre et crée une vaste série de peintures et d'études, réalisées dans des couleurs sombres et sombres et empreintes d'une sympathie ardente pour les gens ordinaires(«Paysanne», 1885, Musée d'État Kröller-Müller, Otterlo; «Mangeurs de pommes de terre», 1885, Fondation W. van Gogh, Amsterdam). Développer des traditions réalisme critique Au XIXe siècle, notamment les travaux de J.F. Millet, van Gogh les associe à la tension émotionnelle et psychologique des images, perception douloureusement sensible de la souffrance et de la dépression des personnes.

En 1886-88, alors qu'il vivait à Paris, van Gogh visita un studio privé; parallèlement il étudie la peinture en plein air des impressionnistes et Gravure japonaise, se rattache aux recherches de A. Toulouse-Lautrec, P. Gauguin. Au cours de cette période, la palette sombre cède progressivement la place à l'éclat des tons bleu pur, jaune doré et rouge, le coup de pinceau devient plus libre et plus dynamique ("Pont sur la Seine", 1887, Fondation W. van Gogh, Amsterdam ; "Portrait de Papa Tanguy", 1887, Musée Rodin, Paris).

Le déménagement de Van Gogh à Arles en 1888 ouvre la période de sa maturité. Ici, l'originalité de la manière picturale de l'artiste a été complètement déterminée, qui a exprimé son attitude envers le monde et son état émotionnel, en utilisant des combinaisons de couleurs contrastées et un coup de pinceau pâteux libre. Un sentiment fougueux, un élan douloureux vers l'harmonie, la beauté et le bonheur, la peur des forces hostiles à l'homme s'incarnent dans des paysages resplendissant des couleurs joyeuses et ensoleillées du sud (« Vendanges. Vallée du Crot », « Bateaux de pêche à Sainte-Marie ”, tous deux de 1888, Fondation W. van Gogh, Amsterdam), puis dans des images inquiétantes monde effrayant, où une personne est déprimée par la solitude et l'impuissance ("Night Cafe", 1888, collection privée, New York).

La dynamique de la couleur et de longs traits sinueux remplit de vie spirituelle et de mouvement non seulement la nature et les gens qui l'habitent ("Vignobles rouges à Arles", 1888, Musée des Beaux-Arts nommé d'après A. S. Pouchkine, Moscou), mais aussi chaque objet inanimé (« La chambre de Van Gogh à Arles », 1888, Fondation W. van Gogh, Amsterdam).

Le travail intense de van Gogh dans les dernières années de sa vie a été compliqué par des accès de maladie mentale, qui ont conduit l'artiste à un conflit tragique avec Gauguin, qui est également arrivé à Arles ; van Gogh se retrouve dans un hôpital à Arles, puis à Saint-Remy (1889-90) et à Auvers-sur-Oise (1890), où il se suicide.

Créativité à deux ces dernières années La vie de van Gogh est marquée par une obsession extatique, une expression extrêmement accrue des combinaisons de couleurs, du rythme et de la texture, des sautes d'humeur aiguës - du désespoir frénétique ("Aux portes de l'éternité", 1890, Musée d'État Kröller-Müller, Otterlo) et des impulsions visionnaires insensées ("Route aux cyprès et aux étoiles", 1890, ibid) à un sentiment frémissant d'illumination et de tranquillité ("Paysage à Auvers après la pluie", 1890).

L'œuvre de Van Gogh reflète un tournant difficile de l'histoire culture européenne. Il est empreint d'un amour ardent pour la vie, pour un simple travailleur. En même temps, il exprime avec une grande sincérité la crise de l'humanisme et du réalisme bourgeois au XIXe siècle, la recherche douloureusement douloureuse de la spiritualité valeurs morales. D'où l'obsession créative particulière de van Gogh, son expression impétueuse et tragique. pathétique; ils déterminent la place particulière de VG dans l'art du post-impressionnisme, dont il est devenu l'un des principaux représentants.

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