Peinture de V. V. Vereshchagin «Shipka-Sheinovo. Skobelev près de Shipka" a été écrit en 1878 et fait référence à Série des Balkans tableaux de l'artiste. Sur la photo, Vereshchagin montre quel prix énorme la victoire sur l'ennemi dans la guerre russo-turque dans les montagnes de Bulgarie a été donnée à l'armée russe.
La toile représente un défilé dédié à la victoire des Russes sur les Turcs près des colonies de Shipka et Sheinovo en 1877. Vereshchagin a personnellement été témoin de cet événement. Nous voyons une longue file de soldats et de cavaliers russes courir rapidement le long de celle-ci. Devant sa suite, le général M. D. Skobelev se précipite lui-même sur un cheval blanc.
Levant la main en guise de salutation, il félicite les guerriers pour leur victoire. En réponse aux félicitations du commandant, le « hourra ! » d'un soldat et les casquettes des soldats s'envolent.
Au premier plan de la toile se trouve un champ enneigé avec les cadavres gelés de soldats morts. L'artiste exacerbe délibérément la tension dramatique en montrant un immense champ de bataille à côté de la scène de célébration de la victoire, où reposent les cadavres non nettoyés des soldats qui ont sacrifié leur vie pour cette victoire. L'hymne à l'héroïsme des soldats russes résonne dans l'image avec un récit dur de la souffrance et de la mort des gens.
Dans la toile « Shipka-Sheinovo. Skobelev près de Shipka "la compétence est visible Grand artiste. La composition de la toile semble très naturelle. Vereshchagin atteint la précision du dessin, utilise une technique d'écriture large et libre, des couleurs riches. Sans souci excessif du détail, l'artiste parvient au réalisme et à la vitalité de l'image.
Dans son image, Vereshchagin reste fidèle à la dure vérité de la vie. Il ne glorifie pas un individu, mais rappelle au spectateur les principaux héros de la guerre - des soldats ordinaires, montre leur héroïsme et leur altruisme sans précédent.
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Vasily Vereshchaguine
Shipka-Sheinovo. Skobelev près de Shipka
Pendant la guerre russo-turque de 1877-1878, l'artiste Vasily Vereshchagin a servi dans les Balkans. C'était une sorte de reporter de guerre : il faisait des croquis au crayon et écrivait des croquis sur les champs de bataille. À son retour en Russie, le peintre a utilisé ces matériaux pour créer des peintures de la série des Balkans.
"Ça se voit, ça s'observe"
Vasily Vereshchagin a participé directement aux événements de la guerre russo-turque. Pendant le difficile passage hivernal à travers les Balkans et les batailles de Shipka, l'artiste a réalisé des croquis dans un album de voyage. À l'avenir, il a voulu recréer les détails des scènes de bataille avec le plus de précision, il a donc collecté des uniformes, des armes et des articles ménagers militaires sur les champs de bataille. Plus tard, alors qu'il travaillait sur la toile, Vereshchagin s'est rendu deux fois en Bulgarie, sur les lieux d'anciennes batailles.
Lorsque le peintre français Jean Louis Ernest Meissonier a vu le tableau « Shipka-Sheinovo. Skobelev près de Shipka », s'est-il exclamé : « Cela se voit, cela s'observe !
Guerre sans défilé de Vasily Vereshchagin
Tout en travaillant sur les peintures de la série des Balkans, Vasily Vereshchagin s'est écarté des canons des peintres de bataille: il n'a pas peint de braves soldats sur les champs de bataille et les marches cérémonielles de la victoire. Les héros de ses toiles étaient les blessés dans les postes de secours surpeuplés et les prêtres servant des services commémoratifs pour les morts, les soldats capturés et les gardes fatigués et gelés.
Le peintre a qualifié la guerre de "grande injustice". Il disait : « Devant moi, comme devant un artiste, il y a une guerre, et je la bats autant que j'en ai la force, je la bats à grande échelle et sans pitié.
Shipka-Sheinovo. Skobelev près de Shipka. Fragment
Victoire à Shipka et au général Skobelev
Le tableau « Shipka-Sheinovo. Skobelev près de Shipka est le seul de la série des Balkans où Vereshchagin a capturé la joie de la victoire. L'attention du spectateur est attirée par une scène dynamique au bord de la toile. Dans le contexte du mont Saint-Nicolas, le général Skobelev est représenté sur un cheval blanc. Skobelev félicite les soldats pour la victoire. Derrière lui se trouvent des officiers, parmi lesquels Vasily Vereshchagin s'est peint (avec une bannière sur un cheval bai).
Dans ses mémoires, le peintre rappelle ces moments de jubilation : « Skobelev donna soudain les éperons au cheval et s'enfuit si bien que nous pouvions à peine le suivre. Levant sa casquette bien au-dessus de sa tête, il cria de sa voix sonore : « Au nom de la Patrie, au nom du souverain, merci, mes frères ! » Les larmes lui montaient aux yeux. Il est difficile de transmettre avec des mots la joie des soldats: tous les chapeaux se sont envolés, et encore et encore, de plus en plus haut - hourra! Hourra! Hourra! Hourra! sans fin. J'ai ensuite peint cette image.
Shipka-Sheinovo. Skobelev près de Shipka. Fragment
Détails expressifs
Vasily Vereshchagin a peint deux tableaux «Shipka-Sheinovo. Skobelev près de Shipka", l'un d'eux est stocké dans Galerie Tretiakov, le second - au Musée russe de Saint-Pétersbourg. Les compositions des toiles sont presque les mêmes: au premier plan - les blessés et les morts, derrière - les officiers et les soldats célébrant la victoire. Cependant, sur la toile de la galerie Tretiakov premier plan les couleurs déchargées et naturalistes ont cédé la place à des tons transparents clairs. L'artiste a réécrit certaines des figures: la pose du soldat russe décédé avec les bras levés est devenue encore plus contre nature et dramatique. Ces accents ont rendu la toile concise et en même temps plus expressive.
Shipka-Sheinovo (Skobelev près de Shipka). Vasily Vereshchaguine. 1883-1888. Musée d'État russe
Couleurs sobres
Dans le tableau « Shipka-Sheinovo. Skobelev près de Shipka » est dominé par une couleur blanche stérile. L'habile coloriste Vasily Vereshchagin a peint toutes les toiles des Balkans dans des tons sobres, contrairement à images lumineuses du Turkestan et de l'Inde. Cela se rattache à la fois aux sujets militaires, que l'artiste s'est efforcé de représenter dans toute leur laideur, et à la scène d'action. Le soleil éclatant d'Agra et perçant ciel bleu L'Himalaya a été remplacé par le temps nuageux des Balkans, des paysages riches - herbe et neige desséchées, les costumes exotiques des sudistes ont été remplacés par uniforme militaire soldats et officiers.
Travaillant avec la couleur des peintures de la série des Balkans, Vereshchagin a cherché à trouver un éclairage naturel approprié - sans lumière du soleil, uniforme et constante tout au long de la journée. Dans une maison proche de Paris, l'artiste fait construire deux ateliers. Pendant l'hiver, il travaillait à l'intérieur avec un mur de verre. Et la conception de l'atelier d'été ouvert était si originale que les journaux en parlaient : « Imaginez un énorme fourgon à bagages, ouvert des deux côtés de haut en bas et debout avec des roues sur des rails, décrivant un cercle de la taille d'une grande arène dans un cirque. La toile de cet original chemin de fer entouré d'une clôture. À l'intérieur du wagon, il y a une poignée, à travers laquelle une personne peut facilement mettre en mouvement tout l'immense temple et faire un tour complet le long des rails. Vereshchagin a déplacé l'atelier, choisissant la bonne lumière pour le travail, en fonction de l'heure de la journée et de la météo.
Vereshchagin Vasily Vasilyevich (Vasily Vereshchagin, 1842-1904), artiste russe, maître de la peinture de bataille. Né à Cherepovets le 14 (26) octobre 1842 dans la famille d'un propriétaire terrien. En 1850-1860, il étudie au corps de cadets de Saint-Pétersbourg et obtient le grade d'aspirant. A navigué en 1858-1859 sur la frégate "Kamtchatka" et d'autres navires vers le Danemark, la France, l'Angleterre. En 1860, il entre à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, mais la quitte en 1863, mécontent du système d'enseignement. Il visite l'atelier de J.-L. Jérôme à l'école de Paris beaux-Arts(1864). Toute sa vie, il fut un voyageur infatigable. Dans un effort (selon ses propres mots) « pour apprendre de la chronique vivante de l'histoire du monde », il parcourut la Russie, le Caucase, la Crimée, le Danube, Europe de l'Ouest, a visité deux fois le Turkestan (1867-1868, 1869-1870), participant aux campagnes coloniales des troupes russes, deux fois - en Inde (1874-1876, 1882). En 1877-1878, il participe à la guerre russo-turque dans les Balkans. Il voyagea beaucoup, en 1884 il visita la Syrie et la Palestine, en 1888-1889 et 1902 les USA, en 1901 les Philippines, en 1902 Cuba, en 1903 le Japon. Les impressions des voyages s'incarnent dans de grands cycles de croquis et de peintures. Dans ses toiles de bataille, les dessous de la guerre se dévoilent d'une manière journalistique, aiguë, au réalisme âpre. Bien que sa célèbre «série Turkestan» ait une orientation de propagande impériale bien définie, dans les peintures au-dessus des vainqueurs et des vaincus, un sentiment de malheur tragique gravite partout, souligné par une couleur brun jaunâtre terne, véritablement «désertique». symbole célèbre toute la série était le tableau "L'apothéose de la guerre" (1870-1871, galerie Tretiakov), représentant un tas de crânes dans le désert; sur le cadre il y a une inscription : "Dédié à tous les grands conquérants : passés, présents et futurs."
D'après les mémoires de l'artiste Mikhail Nesterov: "En face de moi, à la porte, était assis un civil au visage pâle et ivoire, un front énorme, parfaitement formé, agrandi par une grosse tête chauve, avec un nez aquilin, des lèvres fines et une grande barbe. Un très intéressant, Visage intelligent et énergique. Veste cousue - la croix de Saint-Georges d'un officier. Wow, pensai-je, le civil devait être un guerrier. Son visage, plus je le regardais, était si familier, connu depuis longtemps. Où l'ai-je vu ? .. Ils l'ont traité avec une certaine attention envers les civils et les gardes de cavalerie jusqu'à sa petite croix blanche sur un ruban orange et noir. Et soudain je me suis souvenu de son visage. Oui, c'est Vasily Vasilyevich Vereshchagin, notre célèbre héros de bataille, le héros de Tachkent, un associé de Skobelev ! Voilà qui était avec nous maintenant dans le compartiment !"
Vasily Vereshchaguine
Vereshchagin - artiste destin légendaire et la gloire. Pour les contemporains - tant chez lui qu'en Europe - il n'est pas seulement un peintre exceptionnel, mais aussi un révolutionnaire désespéré, en rupture avec ce qui est généralement accepté dans la vie et le travail, un talent exceptionnel et une nature exceptionnelle - peut-être, en tant que nature, est-il même plus significatif, grandiose que comme un talent . "Vereshchagin n'est pas seulement un artiste, mais quelque chose de plus", a écrit Kramskoy après la première connaissance de sa peinture, et quelques années plus tard, il a de nouveau fait remarquer: "Malgré l'intérêt de ses collections d'art, l'auteur lui-même est cent fois plus intéressant et instructif.
Verechtchaguine n'écrivit jamais aux ordres, ne s'appuya pas sur les demandes et les exhortations, qu'elles émanent des autorités, des critiques ou du public. Homme d'un sens morbide de la dignité, il craignait surtout la perte d'indépendance, ce qui « suivrait quand on me bâillonnerait d'argent », comme il l'a dit un jour. Il ne cherchait pas l'appui du pouvoir, il évitait généralement « d'écrire et de parler avec personnes importantes"parce qu'il connaissait par lui-même la particularité d'être impudent et même impoli contre son gré. Dans les cercles officiels, il était payé de la même manière: ils le traitaient méchamment, trouvaient les intrigues de ses peintures tendancieusement sombres, et lui-même était prêt à être considéré comme le chef du nihilisme dans l'art russe "Je ferai toujours cela et seulement ce que je trouve moi-même bon, et de la manière dont je le trouve moi-même nécessaire", - Vereshchagin a été fidèle à ce principe toute sa vie à la fois dans la créativité et dans les convictions , et dans les relations avec les autres.
Dans l'art russe, il se démarque. Il n'a pas d'enseignants directs ni de disciples directs. Il ne s'engage en rien association artistique, se tient en dehors des partis et des cercles, ne cherche et n'accepte les récompenses de personne. En 1874, Vereshchagin refuse publiquement le titre de professeur de l'Académie des Arts qui lui est offert, invoquant le fait qu'il considère que « tous les grades et distinctions dans l'art sont certainement nuisibles ». Cet acte reçoit une large réponse : en substance, Vereshchagin est le premier des artistes russes qui décide de se placer publiquement, ouvertement et avec défi en dehors de l'ordre traditionnel - fait ce que « nous savons tous, pensons et même, peut-être, souhaitons ; mais nous il n'y a pas assez de courage, de caractère et parfois d'honnêteté pour faire la même chose ", comme l'a commenté Kramskoï sur son acte.
Série des Balkans- l'aboutissement du travail de Vereshchagin. Montré avec la série indienne pour la première fois à Londres et à Paris en 1879, puis démontré (dans une composition changeante et entouré d'œuvres nouvelles) tout au long de 1881-1891 dans de nombreuses villes d'Europe et d'Amérique, il a de nouveau suscité un grand intérêt pour la artiste du monde entier. . En Russie, la série a été exposée deux fois: en 1880 à Saint-Pétersbourg et en 1883 - à Moscou et à Saint-Pétersbourg (avec l'ajout de trois peintures capitales "Plevna" achevées en 1881).
La série Balkan a été créée à Paris en 1878-1879 (certaines toiles ont été peintes plus tard) sur la base de croquis et d'une collection d'objets authentiques apportés de Bulgarie. Au cours de son travail, Vereshchagin est venu deux fois sur les lieux des hostilités, à Shipka et dans les environs de Plevna. De retour à Paris, il songea d'abord à reprendre les "poèmes indiens", mais le passage des impressions de la guerre aux souvenirs de l'Inde fut trop brusque et douloureux, et déjà fin 1878 il passa complètement aux Balkans. sujets. Depuis deux ans, plusieurs dizaines de toiles ont été peintes. Vereshchagin travaille avec une obsession encore plus grande que jamais, dans un état de tension nerveuse constante, sans s'accorder de répit, ne quittant presque jamais l'atelier et n'y laissant entrer personne.
La série Balkan comprend une trentaine de tableaux. Il s'agit de groupes d'œuvres distincts, une sorte de sous-séries, des "courts poèmes", comme dirait l'artiste, liés aux principaux épisodes de la guerre.
Vasily Vereshchagin Snow trenchs (positions russes sur le col de Shipka)
Vasily Vereshchagin Shipka Sheinovo, 1879
Vasily Vereshchagin Skobelev près de Shipka
Vasily Vereshchagin Avant l'attaque. Près de Plevna
Piquet de Vasily Vereshchagin sur le Danube
Vasily Vereshchagin Après l'attaque. Poste de secours près de Plevna.
Vasily Vereshchagin Chariot pour les blessés
Vasily Vereshchagin espion allemand
Piquet de Vasily Vereshchagin dans les Balkans
Vasily Vereshchagin / Deux faucons. Bashi-bazuki, 1883
Vasily Vereshchagin / Tout est calme à Shipka, 1893
Mangeur de tigres Vasily Vereshchagin, années 1890
Vasily Vereshchagin Traversant la colonne de Skobeleva M.D. à travers les Balkans
Vasily Vereshchagin / Coin de la redoute turque prise par Skobelev le 30 août
Gagnants de Vasily Vereshchagin
Vasily Vereshchagin / Vaincu. Service commémoratif pour les soldats tombés
Vasily Vasilyevich (14 octobre 1842, Cherepovets, province de Novgorod - 31 mars 1904, près de Port Arthur (aujourd'hui Luishun, Chine)), russe. artiste, publiciste, personnage public, voyageur. Auteur de peintures de batailles historiques, séries ethnographiques, paysagiste. Genre. dans la famille d'un propriétaire terrien, chef de la noblesse. Il étudie au corps de cadets Alexander Junior à Saint-Pétersbourg (1850-1852), puis au corps de cadets de la marine (1853-1860), se retire de son plein gré avec le grade d'aspirant de la flotte. Il a suivi des cours à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des arts, à partir de 1860, il a étudié à l'Imp. Académie des Arts (AH) dans la salle de classe peinture d'histoire chez A. T. Markov, puis chez A. E. Beideman (non diplômé); pour l'esquisse "Le passage à tabac des prétendants de Pénélope par le retour d'Ulysse" a reçu une petite médaille d'argent (1861). En 1874, il reçoit le titre de professeur de l'Académie des Arts (il refuse, car il est convaincu des dangers de "tous grades et distinctions dans l'art"), depuis 1883 membre honoraire de la Société scientifique serbe de Belgrade. Il a reçu la croix d'officier de Saint-Georges du 4e degré (1868) pour la défense de la forteresse de Samarcande ; participant à la tournée russe des opérations militaires. guerre (1877-1878) à Plevna, au col de Shipka, à Andrinople, etc.
Le système académique d'enseignement a déçu V., dont les aspirations artistiques étaient associées à l'établissement du réalisme dans l'art, l'intérêt pour les observations naturelles. Ces recherches l'ont rapproché de L. M. Zhemchuzhnikov, V. V. Stasov et P. M. Tretyakov. Après ses études à l'Académie des Arts, V. se rend dans le Caucase (1863-1864, 1865), où il écrit ses premières œuvres indépendantes. Les impressions sur le terrain ont joué un rôle important dans le développement de V. en tant qu'artiste: la technique d'exécution et les solutions de composition ont changé et la profondeur psychologique des images est apparue (par exemple, des croquis pour le tableau non réalisé Barge Haulers, 1866, State Tretiakov Gallery ). Les dessins caucasiens ont reçu une évaluation approbative des Français. peintre J. L. Gerome et ouvre les portes de l'Académie des Arts de Paris à V. (1864-1866, non diplômé).
Le résultat des deux séjours de V. en mer. L'Asie (1867-1868, 1868-1870) devient Série Turkestan peintures, qui ont fait la renommée de l'artiste. Les réflexions sur les conséquences catastrophiques de la guerre se sont reflétées dans le "poème héroïque" "Barbara", reflétant les événements de la campagne du Turkestan. La série se composait de 7 œuvres: "Regardez" (1873), "Attaque par surprise" (1871), "Entouré - persécuté" (1872, détruit par V.), "Présentant des trophées" (1872), "Triumph" ( 1872), " Sur la tombe du saint - ils remercient le Tout-Puissant "(1873, Musée national de la peinture, Ankara)," L'apothéose de la guerre "(1871, tous - Galerie nationale Tretiakov). Le tableau "L'apothéose de la guerre", consacré à l'époque de Tamerlan, est devenu un verdict artistique sur la guerre. L'inscription sur le cadre de la toile se lit comme suit : "Dédié à tous les grands conquérants : passés, présents et futurs". Les œuvres de cette série ont provoqué une évaluation mitigée en Russie.
La nature de la recherche des voyages de V. a été révélée à la suite de 2 voyages en Inde (1874-1876, 1882-1883), où il a visité de grandes villes, des complexes de temples à Ajanta et Ellora, Vost. Himalaya, Népal, pl. d'autres districts de l'État, ont escaladé le mont Kanchenjunga («Le mausolée du Taj Mahal à Agra» (1874-1876), «Le glacier sur la route du Cachemire au Ladakh» (1875), les deux - Galerie nationale Tretiakov).
Les Balkans (1878-1880), la Palestine (1884-1885), l'Himalaya (1885-1886) et la Trilogie des exécutions (achevée en 1887) se distinguent parmi la série de peintures de V., devenue célèbre en Europe. Événements Tournée russe. les guerres se sont reflétées dans la série des Balkans, où le groupe principal d'œuvres est représenté par des peintures consacrées à la défense de Shipka, parmi lesquelles - "Shipka-Sheinovo" (1878-1879, Galerie nationale Tretiakov; version-répétition - GRM), un nombre de toiles sont associées à l'assaut sur Plevna - "Après l'attaque "(1881, Galerie nationale Tretiakov) et à la bataille de Telish -" Vainqueurs "(1878-1879, KMRI). En con. années 80 19ème siècle V. a travaillé sur une série de croquis représentant les monuments architecturaux de Yaroslavl, Rostov, Kostroma, Makariev, et une série de portraits du "peuple russe banal" (achevé en 1895).
La première exposition personnelle de V. a été organisée à Londres en 1873, la suivante (plus de 70 d'entre elles) - dans les villes de Russie, d'Europe et des États-Unis (1888-1891), les catalogues d'exposition contenaient des commentaires détaillés de V. sur les peintures. V. a déménagé à Moscou en 1891 et a commencé à travailler sur une série de peintures "1812" (1891-1900), a écrit des croquis, voyageant à travers le Nord. Dvina (1894). Visité le monastère Solovetsky; voyage aux Philippines (1901), à Cuba et aux États-Unis (1902), au Japon (1903). En 1904, après l'annonce de la russo-japonaise. de la guerre, il est allé à l'armée active à Daln. Est. Il mourut dans les premiers jours de la guerre, lors de l'explosion du cuirassé Petropavlovsk.
De nombreux voyages V. sont devenus la matière de ses activités littéraires et journalistiques visant à établir une nouvelle mission. arts visuels- "être un appel à l'unité de l'humanité, à la création d'une société fondée sur les principes démocratiques d'égalité." Les ouvrages contiennent des observations ethnographiques et géographiques détaillées, du matériel analytique sur systèmes politiques et phénomènes sociaux de divers pays (Dukhobors et Molokans en Transcaucasie. M., 1900; En guerre en Asie et en Europe: Souvenirs de l'artiste. V.V. Vereshchagin. M., 1894; Sur la Dvina du Nord: Sur les églises en bois. M., 1896 et autres).
En 1901, il est nominé pour le 1er prix Nobel paix. Dans la patrie de l'artiste à Cherepovets en 1998, la Maison-Musée des Vereshchagins a été ouverte.
Arch. : RGALI. F. 718 ; RNB OR. F. 137 ; GTG OU. F. 17 ; RGIA. F. 789. Op. 14. Unité crête 29-B [dossier personnel].
Litt. : Sadoven V. À . V. V. VERESCHAGIN. M., 1950 ; Lebedev A. POUR . V. V. VERESCHAGIN. M., 1958 [Bibliographie] ; Vereshchagin V. À . Mémoires du fils de l'artiste V. V. Vereshchagin / Avant-propos. A. Lebedeva. L., 1982; Zavadskaïa E. À . V. V. VERESCHAGIN. M., 1986; Lebedev A. K ., Solodovnikov, A . À . V. V. VERESCHAGIN. M., 1988; VV Vereshchagin dans la galerie Tretiakov : A l'occasion du 150e anniversaire de sa naissance : [Cat. vyst.] / Avt. introduction. De l'art. I. V. Brook. M., 1990; Demin L. M. Avec un chevalet autour du globe : Le monde à travers les yeux de VV Vereshchagin. M., 1991; Lebedev A. POUR . La vie et l'héritage de VV Vereshchagin à la lumière de la nouvelle publ. M., 1992.
E.A.I.
Ce tableau a été peint en 1878, il peut être attribué au cycle de peintures des Balkans. L'artiste y montre la valeur de la victoire de l'armée russe sur l'ennemi dans la guerre russo-turque dans les montagnes de Bulgarie.
La photo montre un défilé près des colonies de Sheinovo et Shipka en 1877, ce défilé a été organisé en l'honneur de la victoire des Russes sur les Turcs. Vereshchagin était un témoin oculaire de cet événement. La toile représente une longue colonne de soldats russes, le long de laquelle se précipitent des cavaliers. Mène une suite à couleur blancheà cheval le général Skobelev. Sa main est levée, par ce geste il semble féliciter les soldats pour leur victoire. En réponse au geste, l'armée crie un long « Hourra » et lève ses casquettes de soldat.
Le premier plan de la photo nous est montré par un champ enneigé sur lequel se trouvent cadavres soldat. À mon avis, l'artiste nous montre spécifiquement les morts pour que nous puissions ressentir toute la tragédie de l'atmosphère. C'est à travers ce contraste entre le bonheur de la victoire et les cadavres de soldats morts qu'il faut comprendre la valeur vie humaine. Ou peut-être que Vereshchagin voulait nous montrer le patriotisme des soldats morts, qu'ils se sont battus pour leur patrie et se sont opposés à l'ennemi jusqu'à la mort. L'image transmet l'ensemble de l'événement de manière très réaliste. Une représentation très vivante de la guerre.
Je voudrais noter que Vereshchagin ne glorifie pas les soldats des survivants, mais montre, en général, des soldats ordinaires, leur dévouement et leur héroïsme, comme pour nous rappeler que grâce à eux, nous avons toutes nos étendues et nos distances. J'ai beaucoup aimé la photo de cet artiste. Elle nous a rendus fiers de notre armée, car les gens ordinaires et traitez ceux qui sont morts dans cette guerre avec sympathie et empathie. Aucune guerre ne vaut de tels sacrifices et de telles morts. Chaque perte pour l'armée russe est une grande tragédie, car chaque guerrier, chaque soldat est précieux et égal devant les autres.