Comment dessiner une cruche? Réponse : De la nature.
Bien sûr, des options sont possibles - par imagination ou à partir d'une image. Mais ceci, voyez-vous, est la solution.
Et nous allons essayer d'obtenir une vraie cruche et apprendre à la dessiner telle que nous la voyons. Les pichets se présentent sous différentes formes, la principale chose dont vous avez besoin est une grande capacité avec une poignée et un col rétréci sur lequel se trouve une rainure spéciale pour verser le liquide.
Je vais vous dire comment dessiner une cruche si c'est le sujet de la leçon à l'école. Cette option convient à tout le monde. Je sais par expérience que si l'un des adultes a besoin de dessiner quelque chose, il s'avère que tout est oublié de l'école et que les adultes marchent sur le même râteau que les enfants.
Commençons à dessiner une cruche. Comme la cruche est assez haute, prenons une feuille de papier rectangulaire et organisons-la correctement - verticalement. Cela semble aller de soi, mais lorsque je travaille avec des enfants, je sais que la moitié de la classe, s'ils ont besoin de dessiner un grand objet (une maison, un arbre, une personne ... une cruche), ils ouvriront simplement l'album sans hésiter et dessinera comme ça - sur une feuille avec une orientation paysage. Mais nous ne le ferons pas et organiserons la feuille comme il convient.
Maintenant, nous devons décider des dimensions. Notons la hauteur (nous allons immédiatement dessiner l'axe de symétrie).
Le ventre de cette cruche est presque sphérique et mesure environ les deux tiers de la hauteur. Le cou est large à la base et s'élargit légèrement vers le bord. Nous ne décrirons que la poignée, alors que ce n'est pas notre préoccupation.
Nous allons maintenant donner le volume de la cruche. Le bord rond du cou ressemble à une ellipse du point de vue sélectionné. Et, si vous ajustez les enfants en conséquence, ils dessineront une ellipse. Et si vous ne tenez pas de conversation explicative, la majorité dessinera soit un cercle, soit une coupe droite. Mais non, vous devez activer l'observation et la réflexion et dessiner cette même ellipse. Cela en soi est difficile à comprendre. Et maintenant, vous allez dire aux élèves que cette ellipse est symétrique à la fois verticalement et horizontalement - c'est-à-dire que vous devez encore dessiner les axes de l'ellipse et aligner toutes les moitiés symétriques.
À la base, le cou est également rond et la transition vers l'abdomen ressemblera également à une demi-ellipse. La même image est avec la ligne du bas. Afin de souligner l'idée du volume de la cruche pour nous-mêmes, nous allons également tracer une ligne "taille". Ici, nous avons déjà une image assez reconnaissable esquissée. Vous pouvez commencer à peaufiner les détails.
Encore une fois, nous vérifions la symétrie des moitiés et la régularité des ellipses. Et maintenant, peut-être est-il temps de prendre la plume. Le manche a la forme d'une boucle et est coincé, comment dire, aux trois quarts. C'est-à-dire qu'il ne dépasse pas latéralement et pas directement vers le spectateur, mais sous un certain angle. Et cette poignée est d'une épaisseur suffisante - elle doit être suffisamment solide pour supporter le poids de la cruche et de son contenu.
Principes fondamentaux du dessin pour les élèves de la 5e à la 8e année Sokolnikova Natalya Mikhailovna
Tâches pratiques Dessin au pot (crayon)
Tâches pratiques
Dessin au pot (crayon)
Avant de passer à l'image d'une cruche de la nature, il est utile d'analyser à partir de laquelle formes géométriques il consiste (ill. 39).
1. La position spatiale générale de la cruche sur la feuille est déterminée, la ligne médiane est tracée, la hauteur de la cruche, la hauteur du cou et le point le plus large au bas de la cruche sont marqués de traits horizontaux. La largeur de la gorge, la partie la plus large du vaisseau et le fond sont marqués. La connexion de ces points permet d'obtenir Plan général lanceur. De plus, la gorge est dessinée avec des lignes droites, car sa largeur dans les parties supérieure et inférieure est la même, et la partie inférieure de la cruche est dessinée avec une ligne brisée complexe. Décrivez ensuite le bec et la poignée de la cruche.
2. Dessiner des ovales qui traduisent la réduction en perspective des parties rondes de la cruche (gorge, partie médiane, fond). Les limites de la lumière et de l'ombre sont définies.
3. Modélisation des tons clairs de la forme. Les traits se superposent selon la forme de l'objet.
4. La dernière étape est l'élaboration ultérieure en clair-obscur de la forme de la cruche, le transfert de volume. Besoin de montrer sur surface lisse navire les endroits les plus clairs (éblouissement), une transition progressive de la lumière à l'ombre (demi-teinte), les endroits les plus sombres (ombre), les endroits plus clairs dans les ombres (réflexes) qui résultent de la lumière réfléchie. Un ornement est dessiné pour décorer la cruche. Il est également réduit en perspective, soulignant la rondeur de la cruche. Les éléments ornementaux ne se distinguent pas également partout. Cela dépend de l'éclairage du pichet. Les détails sont travaillés, la forme est généralisée, les lignes de construction sont progressivement effacées et estompées. Le dessin de la cruche est terminé.
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→ Dessine une cruche
De quoi as-tu besoin
Pour dessiner une cruche, nous aurons peut-être besoin de:
- Papier. Il vaut mieux prendre un grain moyen papier spécial: il sera beaucoup plus agréable pour les artistes novices de dessiner sur celui-ci.
- Crayons taillés. Je vous conseille de prendre plusieurs degrés de dureté, chacun doit être utilisé à des fins différentes.
- La gomme.
- Bâton pour frotter l'éclosion. Vous pouvez utiliser du papier ordinaire roulé en forme de cône. Elle frottera l'ombrage, le transformant en une couleur monotone.
- Un peu de patience.
- Bonne humeur.
Leçon étape par étape
Tous les objets sont mieux représentés en les regardant en direct. Il sera donc beaucoup plus facile de dessiner une cruche si vous puisez dans la nature. Aussi, je vous conseille d'étudier le sujet du dessin bien avant de commencer à dessiner. Cela peut éliminer de nombreuses erreurs de conception. Regardez Yandex.Pictures à quoi il ressemble et imaginez comment cela devrait fonctionner afin d'apporter un maximum d'avantages.
Au fait, en plus de cette leçon, je vous conseille de porter votre attention sur la leçon "". Cela vous permettra d'améliorer votre maîtrise ou simplement de vous procurer un peu de plaisir.
Astuce : dessinez avec des traits aussi légers que possible. Plus les traits du croquis sont épais, plus il sera difficile de les effacer par la suite.
La première étape, ou plutôt zéro, est toujours de marquer une feuille de papier. Cela vous donnera une idée de l'endroit exact où se trouvera le dessin. Si vous placez le dessin sur la moitié de la feuille, vous pouvez utiliser l'autre moitié pour un autre dessin. Voici un exemple de disposition de feuille au centre :
1. Avec des lignes droites, nous décrivons les limites de la nature morte dans la feuille le long points extrêmes objets: en bas - une ligne horizontale le long du bord inférieur, car elle est plus proche du spectateur, en haut - une ligne qui détermine la hauteur de la cruche. Puis - à gauche et à droite le long des bords de la nature morte.
2. Nous décrivons la ligne horizontale de la direction des bords proches et éloignés de la table. Nous trouvons et décrivons la proportion généralisée de la pomme par rapport à la hauteur de la cruche. Nous dessinons les lignes médianes verticales de la pomme et de la cruche.
3. Nous déterminons le rapport proportionnel des parties principales de la cruche - le cou et le corps. Ensuite, verticalement, nous décrivons le point le plus large de la cruche. Nous traçons une ligne auxiliaire perpendiculaire à l'axe central de la pomme à son point le plus large.
4. À l'aide de courtes lignes horizontales, nous déterminons l'emplacement de la poignée de la cruche, ses parties supérieure et inférieure, sa valeur totale en proportion de la hauteur et de la largeur de la cruche. Avec des lignes horizontales perpendiculaires à l'axe, nous décrivons la hauteur du fond, les endroits les plus larges du corps de la cruche. Ensuite, nous traçons une ligne passant par le point le plus proche du spectateur du plan de raccordement du col avec le corps de la cruche, ainsi que la hauteur du rebord de la partie supérieure du col.
5. Avec des lignes courtes droites, nous décrivons la largeur de la poignée de la cruche. Nous dessinons des lignes horizontales auxiliaires du degré d'ouverture - pour construire la partie supérieure du cou, sa connexion avec le corps de la cruche et les sections passant par ses endroits les plus larges, ainsi que les parties supérieure et inférieure du fond. Sur la pomme, nous marquons l'emplacement de l'avion pour la poignée.
6. Réduisez doucement les lignes qui définissent le contour de la pomme, tracez une ligne auxiliaire le long de sa forme à son point le plus large. Avec des traits courts, nous décrivons la tige et les feuilles dans la partie supérieure de la pomme. Avec des lignes douces, nous affinons la forme généralisée de la poignée de la cruche. Puisque la cruche est une figure de rotation et en coupe horizontale c'est un cercle, en perspective on construit des plans en forme d'ovales qui définissent les parties supérieure et inférieure du fond, les endroits les plus larges du corps, la jonction du cou avec le corps de la cruche et le bord du goulot.
7. En utilisant des lignes lisses, nous réduisons toutes les lignes pour construire la pomme du fond de la cruche, ses endroits les plus larges, le cou, la poignée.
Maintenant, nous décrivons l'éblouissement (les endroits les plus brillants) et la chute d'objets sur le plan de la table et du mur. Nous résolvons les parties proches et ombragées de l'objet plus activement que les parties éloignées et dans la lumière.
8. Nous « affaiblissons » légèrement les lignes de construction avec un élastique. Ensuite, à coups courts, nous couvrons les parties d'ombre de la nature morte sous forme d'objets - propres et tombants - et le plan du tableau.
9. Modifiez légèrement la direction des hachures sur les plans, renforçant les parties d'ombre de la nature morte, formant une sorte de grille "aérée".
10. En hachurant selon la forme des objets, nous renforçons leur rapport tonal - une pomme claire et une cruche sombre.
11. Nous adoucissons avec des hachures et intensifions le ton des parties d'ombre de l'objet, nous spécifions l'emplacement des reflets qui soulignent la texture de la cruche et sa forme tridimensionnelle. Nous mettons en évidence le premier plan du plan de la table et des objets sur la table, renforçant l'impression d'espace aérien.
12. Au stade final, nous dessinons les détails, généralisons l'image, la ramenons à l'intégrité. Encore une fois, nous comparons les relations tonales du dessin avec la nature. On nuance doucement les ombres, on met en valeur les lieux contrastés des reflets sur le pot de la partie ombre et dans la lumière.
J'ai reçu une cruche d'argile d'une couleur rouge vif avec une surface de très mauvaise qualité. La rugosité, les bosses, les rayures n'ont pas pu être enlevées. Par conséquent, j'ai décidé de faire une peinture colorée en utilisant des pochoirs que j'ai faits de mes propres mains.
J'ai préparé une cruche pour le travail (je l'ai lavée avec du détergent à vaisselle et je l'ai séchée), un crayon, des ciseaux, du papier calque (vous pouvez utiliser du papier xerox), de l'émail acrylique FolkArt pour la céramique, des pinceaux, du caoutchouc mousse, un pot d'eau, des contours pour peindre les tissus.
La surface rouge de la cruche était recouverte de trois couches d'acrylique brun foncé, séchant chaque couche. La peinture a été appliquée au pinceau.
Pendant que la peinture sur le pot séchait, j'ai découpé des pochoirs de fleurs dans du papier calque. Pour ce faire, j'ai dessiné une fleur sur du papier calque avec un crayon et je l'ai découpée avec de petits ciseaux. Lorsque vous découpez une fleur, vous devez faire attention à ne pas endommager la ligne du bord de la fleur, car vous n'obtiendrez pas une belle impression claire.
Voici les pochoirs qui étaient utilisés et vous pouvez voir comment les détails fins s'adoucissent de la peinture. Un pochoir de chaque fleur doit être découpé au moins deux, de sorte qu'en cours de travail, il soit possible de remplacer celui imbibé par un frais. Bien entendu, les pochoirs peuvent être découpés dans d'autres matériaux, tels que du film. Mais le fait est que la cruche est convexe, il est donc plus facile d'appliquer un pochoir sur une base de papier.
J'ai d'abord appliqué des pochoirs de petites fleurs (pas très épais, mais pas rares), en utilisant pour cela une éponge en mousse. Le résultat était dispersé au hasard en jaune, vert clair et fleurs bleues. Avec l'envers du pinceau au centre de chaque fleur, j'ai mis des points-noyaux.
Ensuite, j'ai pris le pochoir de la fleur suivante et l'ai appliqué en orange. Avec un pinceau rond, j'ai peint un centre jaune, puis un blanc, et mis des points pour le noyau verso brosses. Ces fleurs peuvent couvrir un peu les petites fleurs.
La rangée suivante est constituée de fleurs fuchsia. Ils peuvent couvrir légèrement de petites fleurs multicolores et oranges. Au centre de la fleur, j'ai dessiné un cercle blanc, sur lequel j'ai appliqué une fleur rouge à pois. J'ai encerclé le cercle de points blancs avec le dos du pinceau.
Pour plus d'expressivité, les fleurs fuchsia ont été soulignées d'un contour doré pour peindre le tissu, et les cœurs de petites fleurs ont été soulignés de paillettes. La surface séchée était recouverte d'un vernis acrylique incolore.
Si vous avez encore du vieux cruches d'argile, dans lesquels nos grands-mères conservaient autrefois le lait, ils peuvent facilement être peints et utilisés comme vases à fleurs ou simplement comme détail décoratif à l'intérieur d'une cuisine moderne. Je suggère d'essayer de peindre une telle cruche avec de la peinture Petrikov.
La cruche est la plus courante - rugueuse, en terre cuite, sans glaçure en surface (glaçure uniquement à l'intérieur). Si le temps a grandement gâché la couleur de l'argile et qu'il y a des taches, des rayures et des éclats, vous pouvez repeindre le pot avec des peintures acryliques, ou vous ne pouvez pas le faire en peignant directement sur ce qui est. Ce sera également intéressant - la présence de l'esprit de l'antiquité restera. Voici des exemples de peinture sur l'ancienne surface.
Dans tous les cas, vous devez commencer par la composition. Étant donné que le motif encerclera le «corps» de la cruche dans un anneau, il sera plus pratique de mesurer sa partie convexe avec un centimètre de la même manière que nous mesurons notre propre taille. Nous déplions les centimètres obtenus sur une feuille de papier et dessinons un motif, en posant les éléments de la composition dans ce segment 1 à 1.
J'ai utilisé un ornement de ligne qui a des parties répétitives. Cette partie est appelée rapport. J'ai donc obtenu trois rapports pour la longueur du segment. Cela signifie que le cercle sur le corps de la cruche doit être divisé en trois parties. Je l'ai fait à l'œil nu, en traçant d'abord des lignes le long du bas, puis en les continuant jusqu'à la place de la «ceinture» à motifs.
Nous transférons les éléments de peinture sur la surface de l'argile avec un crayon fin.
Puisque la couleur de la cruche n'est pas blanche, vous devrez faire une doublure pour la peinture à la chaux (acrylique). Si cela n'est pas fait, la couleur des peintures peut échouer (s'estomper) sur un fond sombre.
Maintenant, nous nous reproduisons sur la palette couleurs désirées peintures acryliques et commencer à peindre. Tout d'abord, nous écrivons les grands éléments. Nous essayons de cacher complètement la doublure - le blanc ne doit pas transparaître.
Lorsque tous les éléments principaux sont appliqués, nous peignons avec un pinceau fin avec un chat. Toutes les lignes, les veines et les boucles les plus fines sont réalisées avec la pointe du pinceau. Les points peuvent être réglés avec une allumette ou le manche inversé d'un pinceau.
Voici un autre pot de ce type. Il a des nuances froides et elles ont un aspect différent.
En général, vous pouvez prendre n'importe quelle couleur, mais comme le fond de la brique n'est ni blanc ni noir, mais que celui du milieu de l'étirement est clair-foncé, vos peintures doivent aller aussi loin que dans côté obscur, et de la lumière dans une composition, sinon quelque chose de complètement inexpressif peut se révéler.