En peu de temps, les artistes ont maîtrisé l'art de la peinture à la perfection. Bien que les images conservent un caractère principalement planaire, au lieu du clair-obscur, les nuances de transition et les animations commencent à jouer un rôle de plus en plus important. La justesse et la souplesse du trait, la subtilité du trait, l'assurance et la légèreté du trait confinent parfois à la virtuosité. En règle générale, les objets de petite taille ou à usage utilitaire (salière, coffre à jouets pour enfants) sont peints de motifs floraux dans lesquels une fleur de rose, des feuilles, des branches, un plumage d'oiseau sont découpés avec des traits blancs. Dans les panneaux décoratifs, l'intrigue se déroule le plus souvent soit en deux ou trois niveaux, soit en plusieurs scènes, soit en un seul tableau décoratif. Les gens sont représentés dans des costumes qui conservent les caractéristiques des vêtements du siècle dernier. Si l'action se déroule à l'intérieur du bâtiment, l'intérieur des locaux ressemble à une sorte d'architecture ancienne avec des colonnes bizarres, des arcs et l'espace libre est rempli ornements floraux. Tout crée une impression de farniente, d'élégance par les contrastes de couleurs et de fantaisie.
Aujourd'hui, l'artisanat d'art populaire traditionnel "Peinture Gorodets" se développe dans le centre historique de son origine et de son existence, comme l'art de décorer des surfaces planes. La peinture qui ne nécessite pas de traitement thermique permet aux artisans d'utiliser une grande variété de formes, de couleurs et de nuances. La richesse de sa palette est sans limite, et depuis 60 ans les maîtres de l'usine de peinture Gorodets préservent et développent les traditions de cet artisanat d'art populaire.
Gorodets peignant sur bois, un artisanat d'art traditionnel qui s'est développé au milieu du 19ème siècle dans les villages le long de la rivière Uzola à proximité de Gorodets, région de Nizhny Novgorod.
L'émergence de la peinture trouve son origine dans la production de fonds tournants Gorodets, incrustés de chêne des tourbières et décorés de sculptures en contour. Contrairement aux rouets largement utilisés, taillés dans un seul monolithe en bois, les rouets Gorodets se composaient de deux parties : un fond et un peigne. Le fond était une large planche, se rétrécissant en une tête avec une «lance» pyramidale, dans le trou de laquelle une jambe de peigne était insérée. Lorsque le rouet n'était pas travaillé, le peigne était retiré de la lance et le fond était accroché au mur, devenant une sorte de panneau décoratif.
Au milieu du siècle dernier, les artisans ont commencé à animer les fonds incrustés, d'abord uniquement en teintant le fond, puis en sculptant, et plus tard en introduisant des dessins colorés. Le premier fond similaire, qui a survécu à ce jour, a été fabriqué par le maître Lazar Melnikov en 1859. Peu à peu, la peinture, technologiquement plus simple, a finalement remplacé l'incrustation à forte intensité de main-d'œuvre.
Les artisans de Gorodets ont transféré à la peinture non seulement les tracés utilisés auparavant dans l'incrustation, mais également une interprétation généralisée des images, inspirée par les techniques de sculpture. La peinture utilisait des couleurs vives et juteuses de rouge, jaune, vert, noir, mélangées à de la colle de menuiserie liquide. Au fil du temps, la gamme s'est élargie ; en plus des fonds de filature traditionnels, ils ont commencé à fabriquer et à peindre des boîtes à récurer, des jouets en bois, des meubles, même des parties de la maison, des volets, des portes et des portails. En 1880, environ 70 personnes de sept villages voisins étaient impliquées dans la pêche. Parmi les maîtres les plus anciens qui sont devenus les initiateurs de la peinture de Gorodets, les noms des frères Melnikov et G. Polyakov ont été conservés, plus tard ils ont été rejoints par des peintres qui ont gardé les secrets de l'artisanat au début du XXe siècle I. A. Mazin, F. S. Krasnoyarov, T. Belyaev, I. A. Sundukov.
Peu à peu, des techniques originales de peinture Gorodets se sont développées, qui, dans leur nature multi-étapes, se rapprochent de la peinture professionnelle. Initialement, le fond est peint, qui est aussi un apprêt. Sur un fond coloré, le maître fait une «sous-couche», en appliquant les principales taches de couleur avec un gros pinceau, après quoi il modèle la forme avec des pinceaux plus fins. Termine la peinture avec du lait de chaux et de la couleur noire, unissant le dessin en un tout. Le tracé fini est généralement entouré d'un cadre graphique ou d'un trait. Dans la peinture de Gorodets, il existe de nombreux motifs ornementaux simples - roses, bourgeons, herbes.
Avec le développement de l'artisanat, les sujets de peinture, empruntés, semble-t-il, à impressions populaires. En plus des chevaux traditionnels, des goûters, des festivités, des scènes de la vie citadine, des personnages contes populaires, scènes de bataille inspirées de la guerre russo-turque.
La pêcherie Gorodetsky a duré une cinquantaine d'années. Son apogée tombe dans les années 1890, lorsque la production de Donets a atteint 4 000 par an, mais au début du 20e siècle, la pêche est tombée en déclin. Après la Première Guerre mondiale, la production de peinture a complètement cessé et même les peintres les plus célèbres ont été contraints de chercher d'autres moyens de gagner de l'argent.
La renaissance de la peinture de Gorodets est associée au nom de l'artiste I. I. Oveshkov, arrivé dans la région de Gorki en 1935 en provenance de Zagorsk. Grâce à ses efforts, un atelier public a été ouvert dans le village de Koskovo, réunissant des peintres anciens. Oveshkov a repris non seulement la gestion de l'atelier, mais a également organisé la formation professionnelle des artistes. Avec sa participation directe, l'élargissement de la gamme de produits peints - boîtes, armoires murales pour vaisselle, chaises hautes, paravents - a commencé. En 1937, les maîtres Gorodets participent à l'exposition " Art folklorique", tenue à Galerie Tretiakovà Moscou, où des produits modernes ont été présentés à côté des Donets du XIXe siècle
En 1951, l'artel de menuiserie et de meubles Stakhanovets a été ouvert dans le village de Kurtsevo, dirigé par le peintre héréditaire A. E. Konovalov de Gorodetsk. Artel se lance dans la fabrication de meubles aux motifs de peinture traditionnelle d'armoires, chevets, tabourets, tables ; la gamme est en constante expansion. En 1960, l'artel est transformé en usine de peinture Gorodets.
Actuellement, l'usine produit des jouets à bascule peints, des meubles pour enfants, panneaux décoratifs, vaisselle, tournage. Bien que le but fonctionnel des produits Gorodets ait changé, des motifs et des images traditionnels, des chevaux aux longues pattes, des cavaliers, des oiseaux magiques, des coupes de fleurs ont été conservés dans leurs peintures.
La copie est un moment obligé dans l'étude de la peinture. Pour certains, cela ne devient qu'une étape, tandis que d'autres s'arrêtent là.
Nous aurons besoin:
1 pinceaux écureuil ou kolinsky n ° 1 - pour le travail de contour et n ° 2 - pour la peinture.
2 Gouache artistique (peut être remplacée par de l'acrylique ou peinture à la détrempe), + un pot d'eau.
3 feuille dense papier ou produit que vous souhaitez peindre (préalablement poncé)
4 Crayon, gomme, règle.
5 modèles découpés dans du carton - cercles de différents diamètres. J'ai - 5,5 cm - de large; 4 cm - moyen; 2 cm - petit.
A quoi servent les modèles ? Toutes les fleurs de la peinture de Gorodets sont basées sur des cercles. Pour ne pas jouer avec la boussole, il est plus facile d'encercler les gabarits.
Éléments de la peinture de Gorodets de la leçon d'aujourd'hui :
Rosan, autrement kupavka - la plus grande fleur;
Bud - une petite rose, une rose plus petite;
Le soleil - une douille - est plus petit qu'un maillot de bain ;
Les baies, les pommes sont les plus petits éléments du bouquet Gorodetsky.
En plus des fleurs à Gorodets, il peut y avoir des oiseaux et des chevaux, ainsi que des scènes d'intrigue à l'intérieur et dans la nature.
Un arrangement floral est construit selon un principe simple - d'une grande fleur à une plus petite. Le moindre élément ferme la guirlande de fleurs.
Dessinez des fleurs comme dans l'exemple suivant, puis commencez à dessiner des feuilles 2-3 pièces entre les fleurs (en général, autant que vous le souhaitez). Les feuilles ont la forme de bateaux (deux arcs sont tournés l'un vers l'autre, regardez les crochets sur le clavier). Et vous pouvez le faire différemment - d'une part, un arc, de l'autre, un peu ligne ondulée(une sorte de tubercule - bascule)
Remplissez avec des feuilles tous les espaces entre les fleurs, là où il n'y a pas assez d'espace, vous pouvez également 1 feuille. Aux extrémités des branches de fleurs, vous pouvez dessiner 3 à 5 feuilles, comme avec un buisson.
Au centre de la composition, nous allons dessiner un oiseau ou un cheval. Je vais vous montrer comment dessiner un oiseau. Nous commençons à tracer la ligne de l'abdomen, mais pas au centre de la feuille, mais légèrement à gauche.
a) Tout d'abord, dessinez un ventre, en fait juste une ligne ondulée. (la courbe supérieure est plus petite - ce sera le cou et le bec, et la courbe inférieure est grande - c'est le ventre)
b) Maintenant, nous dessinons une aile. Il est situé dans l'abdomen. La forme ressemble à une grosse goutte couchée sur le côté. L'aile tombe juste au milieu de la feuille, c'est-à-dire qu'une grande fleur de rose la regarde.
Dessinez la tête et le dos. Une autre ligne ondulée. Un tubercule dans la région de la tête, et plus bas, presque droit jusqu'à l'aile.
c) jambes. Sous le ventre, tracez 2 lignes d'environ 1,5-2 cm de long, l'une dirigée vers la queue, l'autre presque droite. Il faut finir les cuisses - c'est encore 2 lignes - arcs.
L'oiseau est prêt et toute la composition dans son ensemble est prête pour la peinture.
Quelques conseils :
Changez l'eau du bocal plus souvent. Je change à chaque changement de couleur.
Ne laissez pas la brosse dans un pot d'eau, le poil se casse, le manche se détache.
N'utilisez pas un bon pinceau pour mélanger les peintures, utilisez à cet effet de vieux pinceaux à colle de mauvaise qualité.
Propriétés de la gouache : une fois séchée, elle éclaircit 4 fois, tache les mains et sèche rapidement. Par conséquent, ne laissez pas les pots de gouache ouverts trop longtemps.
N'ayez pas peur de retourner votre surface de travail (la feuille d'album en est aussi une) pour qu'elle soit toujours pratique.
La première étape est appelée "peinture" et ressemble essentiellement à la coloration. Faisons maintenant cette coloration. Vous pouvez choisir les couleurs vous-même, ou vous pouvez répéter les miennes. En gros, ce sont des bleus, des rouges, ou des framboises ou des bordeaux blanchis de blanc.. Du coup, du rose, du bleu. Et orange et vert dans sa forme pure (sans blanchiment). Voir ci-dessous le processus de peinture sur photos sans commentaires.
La deuxième étape est appelée "ombrage". Nous peignons sur les noyaux (cercles au sommet de la fleur) et ombrageons les arches des fleurs avec la couleur à partir de laquelle elles ont été blanchies (bleu, framboise). Et sur les baies orange - une teinte rouge ou bordeaux. Aussi la queue de l'oiseau.
La troisième étape est appelée « diffusion ». Commençons par le noir. Nous revitalisons les feuilles - nous encerclons le côté que j'ai appelé «l'arc» en noir (un seul côté), à l'intérieur de chaque feuille se trouvent une paire d'antennes de différentes longueurs.
De l'autre côté de la feuille, tracez des gouttelettes ou des lignes (d'une grosse goutte en haut à une petite en bas), les gouttelettes sont parallèles et proches les unes des autres,
Ajoutons des plumes noires à la queue de l'oiseau et quelques coups sur les pattes.
Dessinez un support au milieu d'une grande rose de couleur pourpre et 2-3 gouttes de différentes longueurs le long de ses bords, en répétant la forme d'un cercle. Sur la plus longue, posez des antennes recourbées vers le centre de la fleur.
Maintenant, égayons-le avec la couleur blanche - dessinez des "fers à cheval" sur l'ombrage de la rose et des bourgeons,
Dessinez un tiret sur les noyaux.
Entourez les pétales de la rose de l'intérieur, ainsi que les pommes (orange) de l'intérieur et mettez une vrille au milieu, et plantez-y quelques gouttes ; et encerclez la parenthèse au centre de la rose et faites des hachures, on l'appelle la "barbe" (tout est blanc). Mettez les gouttelettes au milieu des bourgeons et des roses et entre les fers à cheval.
Égayez l'oiseau à votre goût ou, comme moi, avec les mêmes méthodes - «fers à cheval», «antennes», «gouttelettes», «pokes».
La quatrième étape est la "renaissance". Avec une allumette blanche, mettez des piques sur les feuilles (à droite sur les antennes), ainsi que sur les noyaux, entre les fers à cheval, l'oeil de l'oiseau, sur l'aile, aux extrémités des antennes blanches (au niveau des pommes). Vous pouvez aussi sur la queue d'un oiseau (je n'ai pas dessiné).
Mettez quelques gouttes rouges sur l'aile de l'oiseau, et peignez le cadre en rouge.Il reste à dessiner à l'aide de gouttes (noires) la tige entre les fleurs pour que les fleurs ne pendent pas en l'air et remplissent l'espace vide de vrilles émergeant des feuilles. Enfilez des gouttelettes parallèles ou piquez-les (du plus grand au plus petit)
Tout est prêt !
La peinture de Gorodets est une tradition art russe, qui a ses propres caractéristiques et est très intéressant pour les enfants. De l'histoire de ce type de peinture, on sait que les paysans ordinaires le faisaient, ce qui donnait un mélange caractéristique de style noble et simple d'esprit.
Les dessins étaient représentés principalement sur une base en bois et servaient de décorations pour les maisons et les articles ménagers. Aujourd'hui, la peinture de Gorodets est adaptée aux enfants et aux adultes, elle peut être représentée sur une simple feuille de papier.
Les couleurs utilisées pour ce métier sont très vives et gaies. La peinture de Gorodets et chacun de ses éléments est un symbole. Ainsi, l'image d'un cheval avec une crinière luxuriante et un long cou signifie richesse, oiseaux de feu - bonheur et boutons floraux brillants - succès dans toute entreprise. Par conséquent, chaque dessin porte sa propre signification symbolique.
Si nous parlons de la complexité de la technique, cela dépend en grande partie des éléments qui seront présents dans le motif. Si vous comprenez le secret de la technologie, le dessin se réalisera facilement et rapidement.
De cet article, vous apprendrez
Quoi acheter pour les cours
L'approche moderne permet aujourd'hui d'appliquer la technologie consistant à utiliser la peinture Gorodets non seulement sur du bois, comme à l'origine, mais également sur une feuille de papier ordinaire. DANS programme scolaire les enfants sont initiés aux méthodes de représentation des animaux et des modèles des maîtres Gorodets.
Pour donner des leçons aux enfants, vous devez acheter ces fournitures nécessaires.
- Le matériau sur lequel le dessin sera affiché. Pour les enfants qui commencent tout juste à faire leurs premiers pas dans la peinture Gorodets, du papier ordinaire ou du carton (non glacé) serait idéal.
Pour ceux qui ont déjà acquis les compétences de la technique de l'image, vous pouvez utiliser des flans en bois pour le travail. Il peut s'agir de planches à découper, d'assiettes, etc.
- Colorant. Son choix dépend également en grande partie de la quantité d'enfants engagés dans cette compétence. Si vous êtes débutant, les peintures à la gouache feront l'affaire. Les ensembles les plus courants de 12 peuvent être utilisés.
- Glands. Ils doivent être sélectionnés dans différentes tailles. C'est mieux s'il s'agit de brosses en poils naturels.
- Vernis. Si vous dessinez sur une surface en bois, après séchage, le dessin doit être fixé avec un vernis transparent. Cela protégera le dessin des dommages et empêchera les couleurs de s'estomper.
Début de l'image
Pour que le dessin soit vraiment net et beau la première fois, il ne suffit pas de désirer et de préparer les matériaux. Il est très important d'apprendre la technique d'application de l'image. Ici, vous devez comprendre comment tenir le pinceau, comment diriger, quels mouvements utiliser pour décrire les détails de l'image.
Toute la peinture de Gorodets se fait en trois étapes. La première chose à faire est d'appliquer un fond sur lequel le dessin sera superposé. Ensuite, nous effectuons le dessin par étapes.
- Sous-peinture. De grandes taches de couleur, qui serviront ensuite de base à l'image. Ce sont de gros chiffres. Pour les enfants, les éléments de sous-couche sont très faciles à trouver.
Ils sont appliqués en couche mince, complètement ombrée. Vous devez les dessiner très soigneusement afin qu'il n'y ait pas de divorces, d'afflux ou de lacunes. Pour un bon résultat, il est préférable de peindre avec un pinceau plat et large.
- Tkanevka. On utilise le pinceau numéro 2. L'essence de cette étape consiste à diviser la sous-couche en parties et à mettre en évidence les détails.
- Animations. C'est une autre technique de la technique Gorodets. Voici le noir et peinture blanche, qui mettent en valeur les accents de l'image. Cette étape est très difficile et demande de la concentration.
De nombreux points sont appliqués sur la sous-couche et le tissu avec de la peinture noire et blanche, ce qui donne de la luminosité et de la vivacité à l'image. Il est important de ne pas en faire trop ici, car une grande quantité d'animation peut ruiner le dessin.
La peinture Gorodets se révélera très bien si vous apprenez à tenir le pinceau correctement. Il doit être perpendiculaire à la surface sur laquelle le motif est appliqué.
Dans ce cas, le bras doit être appuyé sur le coude et fixé par celui-ci, tandis que la main reste mobile et libre. S'il est difficile pour un enfant de tenir une main dans cette position pendant une longue période, vous pouvez vous appuyer sur le petit doigt. Dans cette position, la main est plus facile à tracer des lignes lisses et régulières.
La dernière chose à faire dans le dessin de la peinture de Gorodets est de relier tous les éléments ensemble par étapes. Les images doivent être lumineuses et colorées.
Ce caractéristique principale cette direction dans art. Si l'enfant a bien appris à dessiner des éléments sur papier, vous pouvez continuer et proposer de dessiner sur une base en bois.
Caractéristiques de composition
La peinture de Gorodets a ses propres caractéristiques dans le placement des éléments principaux. Pour rendre le dessin organique, vous devez très bien y réfléchir et faire un croquis. Ce n'est qu'alors que les éléments sont transférés à la base. Les enfants doivent apprendre les bases techniques de composition peinture de gorodets.
Au centre de l'image, un grand élément est nécessairement réalisé. Il peut s'agir de l'une des images :
- motif végétal (fleur);
- image d'un animal (cheval, oiseau).
De plus petites images de fleurs et de feuilles agissent comme des éléments supplémentaires dans la composition de la peinture de Gorodets. La composition se termine par la conception du cadre. Elle est également l'une des décorations de toute la gamme de composition.
La peinture de Gorodets oblige l'étudiant à compléter tous les détails par étapes. Il doit comprendre qu'il ne sera pas possible de réaliser rapidement un tel dessin, puisque chacune des étapes est appliquée après le séchage complet de la précédente. La concentration et le désir d'obtenir un résultat positif - c'est la règle principale d'un dessin idéal.
Beaucoup d'entre nous en tirant des leçons ont appris l'existence de cette peinture naïve, mais si ensoleillée et gentille - Gorodets. Des demoiselles marchent sur des planches peintes, des chevaux aux pattes fines galopent, des fleurs inédites poussent...
Gorodets est une ville de la région Trans-Volga de Nizhny Novgorod, sur la rive gauche de la Volga. C'est l'une des plus anciennes villes-forteresses russes. Gorodets est le berceau d'une grande variété d'artisanat. Il était célèbre pour la sculpture sur bois (sculpture de maison «sourde»), la fabrication de donets (une planche sur laquelle repose le spin) incrusté de chêne des tourbières, de rouets, de peinture Gorodets et de planches de pain d'épice sculptées.
L'émergence de la peinture de Gorodets est associée à la production de donets en filature de bois dans les villages situés à proximité de Gorodets. La production de donets a contribué à l'émergence du style pictural local original.
Cavaliers, voitures, dames, soldats, cavaliers, chiens - c'est le panthéon d'images créées en utilisant la technique et le style des Gorodets Donets sculptés, qui ne se trouve nulle part ailleurs. Des détails et des motifs d'accompagnement - troncs et branches d'arbres, silhouettes d'oiseaux assis dessus - ont été découpés sur les figurines insérées de chevaux et de personnes en chêne des marais. Sur le plan de la composition, la surface du fond incrusté était divisée en deux ou trois niveaux. Au niveau supérieur, deux cavaliers étaient représentés sur les côtés d'un arbre en fleurs avec un oiseau sur les branches, et des chiens étaient représentés aux racines de l'arbre. Le deuxième niveau était occupé par une bande ornementale, des motifs d'intrigue de genre ont été placés dans le niveau inférieur.
Des compositions avec des chevaux, des cavaliers, des arbres et des chiens vivent encore dans les peintures murales de Gorodets. Les fantaisies sur le thème des promenades de messieurs et de dames sont variées, mais les chevaux sont fermement préservés des motifs traditionnels. L'image d'un cheval incarne l'idée de beauté et de force.
Au milieu du 19ème siècle, une transition s'est faite de l'incrustation de donets à leur peinture. Ce processus commence par la mise en évidence des fonds sculptés. Les maîtres commencent à revivre avec la couleur ton clair inserts bois et chêne noir.
Une technique de peinture plus libre a permis de créer de nouveaux tracés, enseigné la beauté d'un trait pictural libre, qui permet d'écrire sans dessiner au préalable un contour.
Chaque maître avait ses nuances de couleurs préférées et leur combinaison. En même temps, ils ont utilisé des techniques courantes pour créer une couleur compétente. Les maîtres de Gorodets ont pu créer un équilibre de taches colorées à la surface d'un objet, réalisant l'unité de couleur et l'intégralité de la peinture.
Le temps d'ajout de la peinture Gorodets prend environ 50 ans. Le style de cette peinture prend forme, l'ornement Gorodets est né, dans lequel les grandes formes et taches de couleur, avares et laconiques, deviennent décisives.
En plus des donets, des fauteuils roulants et des chaises hautes pour enfants ont été peints. Proche du style des donets peints se trouvaient les peintures d'urinoirs - des boîtes de raphia dans lesquelles on mettait des écheveaux de fil. Ils écrivent des histoires de mariage avec des chevaux, des palefreniers, des rassemblements : « une fileuse et un gentilhomme en conversation », « un oiseau sur un arbre », « un chien près d'un arbre ».
La période 1870-1900, associée au développement général rapide de l'activité de pêche des habitants de la région forestière de la Trans-Volga, est marquée par l'ajout final du style de peinture de Gorodets.
Après le déclin qu'ont connu les artisanats au début du XXe siècle et l'arrêt quasi complet de leurs activités au Premier guerre mondiale, la renaissance était une affaire difficile. Dans les années 1930, des ateliers d'art public sont organisés.
En 1951, un commerce de menuiserie, de meubles et d'art a été créé dans le village de Kurtsevo, et Aristarkh Konovalov, un maître héréditaire de la peinture de Gorodets, a été élu président. Sa mère et son oncle, son grand-père et son arrière-grand-père travaillaient dans l'industrie.
Depuis 1954, la production de meubles pour enfants avec la peinture Gorodets commence. En 1957, une classe de peinture Gorodets a été ouverte à l'école professionnelle Semyonov. L'assortiment d'objets manufacturés se développe très lentement, le célèbre cheval à bascule de Gorodets apparaît et les peintures d'intrigue commencent à renaître. En 1960, l'artel a été transformé en usine de peinture Gorodetskaya et, en décembre 1965, l'usine Kurtsevskaya a fusionné avec l'usine de meubles Gorodets en une seule entreprise, qui a reçu le nom général de peinture Gorodets. En 1969, un laboratoire expérimental et créatif a été créé à l'usine, dans lequel Faina Nikiforovna Kasatova a commencé à travailler, en 1970 A.V. Sokolov et L.F. Bespalova, N.A. Stolesnikov. De belles artisanes L.A. apparaissent. Kubatkina, TN Rukina, P. F. Sorina, GN. Timofeeva, N.N. Noskov. C'est aux travaux du laboratoire expérimental que s'associent les recherches dans le domaine des nouvelles compositions parcellaires.
Le choix des premières œuvres s'est porté sur les thèmes et les compositions de festins avec thé au samovar. Toutes les recherches étaient initialement basées sur une adhésion diligente aux méthodes des maîtres anciens. Parallèlement, on a recherché le type de produits dans les tableaux dont il convient de placer des parcelles. Ce travail a été réalisé avec l'aide de l'Institut des industries d'art. L'œuvre la plus originale de ces années était le panneau rectangulaire "Conseil artistique" de Lilia Fedorovna Bespalova. Dans cette composition, au lieu de plats et d'un samovar, le schéma de la fête traditionnelle de Gorodets comprend des produits d'art de Gorodets. Sous la direction des artistes du laboratoire, la qualité du travail des artisanes Gorodets s'améliore progressivement, dont 60 commencent à travailler dans le groupe de l'auteur. Ils peignent des corbeilles à pain, des plaques murales décoratives, des étagères avec des ensembles de fournitures ou des planches à découper, des planches à gâteaux, des fournitures, des coffres, etc.
En 1985, six artistes de Gorodets sont devenus lauréats du Prix d'État de la RSFSR. C'EST À DIRE. Répin.
La couleur dominante des peintures murales de Gorodets est soit le chrome jaune vif, soit le cinabre. Ils sont généralement la couleur dominante, le fond de toute la peinture dans son ensemble; des tons bleus, verts et parfois "blanchis" (rose, bleu) sont utilisés pour écrire un motif, noir et blanc - pour travailler les détails.
Matériaux : détrempe. Vous pouvez utiliser de la gouache avec l'ajout de colle PVA.
Deux teintes sont réalisées à partir de chaque couleur primaire : l'une est décolorée, l'autre plus saturée.
Procédure de peinture :
UN) La peinture est réalisée directement sur un socle en bois ou le socle est apprêté avec des couleurs jaune, rouge, noir.
B) Sur la planche à découper ou la surface d'un autre objet choisi pour la peinture, la composition du futur motif est tracée avec de fines lignes au crayon. L'essentiel est de définir l'emplacement et la taille des principaux points les plus brillants - par exemple, les fleurs. Ce sont les nœuds de la composition. Détails moyens - bourgeons non soufflés - reliez les gros détails les uns aux autres; les petits - brindilles, feuilles - complètent le thème et ont peu d'effet sur la composition globale.
DANS) Dans les nœuds de la composition, en règle générale, des taches de forme ronde régulière sont appliquées avec un pinceau large - la base de la fleur.
G) Au-dessus des points clairs, des traits fins sont appliqués avec un deuxième jeu de couleurs plus foncé de la même nuance, par exemple, bleu sur bleu - un trait. Trait de contour - dessin, représente les contours des pétales de fleurs. Au même stade, des folioles sont représentées entre de grands éléments dont la forme est obtenue avec deux ou trois coups de pinceau.
L'ensemble de la peinture se compose d'éléments: cercles - sous-couches, crochets, gouttes, points, arcs, spirales, traits.
D) La dernière étape de la peinture est l'application de traits et de points avec de la peinture noire et blanche. Cette technique s'appelle "l'animation" et donne à l'œuvre un aspect fini. Il est réalisé avec le pinceau le plus fin.
E) Après séchage de la détrempe, le produit peut être recouvert d'un vernis incolore.
Les motifs les plus courants sont :
fleurs - roses, cupavki à feuilles symétriques;
animaux - cheval, oiseau
"L'Arbre de Vie" est une histoire traditionnelle qui personnifie la nature. Des deux côtés de "l'arbre", des chevaux ou des oiseaux peuvent être représentés.
Les cavaliers, les voitures, les dames, les soldats, les cavaliers, les chiens sont traditionnels pour la peinture de l'intrigue Gorodets.
Il existe trois types de composition dans la peinture de Gorodets :
peinture de fleurs;
peinture florale avec inclusion du motif "cheval" et "oiseau";
peinture de l'intrigue.
Une telle division est conditionnelle, car la peinture de l'intrigue n'est pas complète sans motifs floraux, elle est diversifiée en termes de schémas de construction. Et même si les produits avec la peinture Gorodets sont fabriqués sur la base de la même composition, mais dans des couleurs différentes, vous ne pouvez pas immédiatement saisir la similitude.
Donc,
peinture de fleurs
Ce type est le plus souvent utilisé, c'est le plus facile à réaliser. Dans une version moins complexe, une seule fleur avec des feuilles divergentes peut être représentée au travail. Dans une version plus complexe, par exemple, une bande d'ornement floral est souvent représentée sur les parois latérales et le couvercle est décoré de fleurs inscrites dans un cercle. Sur les couvercles des bacs à pain, les fleurs sont généralement disposées en rectangle ou en losange.Dans l'ornement floral, les types d'ornement les plus courants suivants peuvent être distingués:
"Bouquet" - représenté symétriquement. Habituellement écrit sur des planches à découper ou des plats.
"Garland" est une sorte de "bouquet", lorsqu'une ou deux grandes fleurs sont situées au centre, des fleurs plus petites avec des feuilles divergent sur les côtés. Ils peuvent tenir dans un cercle, une bande ou être placés en forme de croissant (sur les économiseurs d'écran d'angle). Ce type les compositions d'ornement floral sont le plus souvent utilisées pour peindre des planches à découper, des boîtes à pain, des cercueils, des plats et des meubles pour enfants.
"Rhombus" est l'une des variantes de la "guirlande", lorsqu'une ou plusieurs fleurs sont écrites au centre, formant le centre, et les bourgeons et les feuilles, diminuant progressivement vers les sommets du losange, sont situés le long de ses bords imaginaires. Cet arrangement floral peut le plus souvent être vu sur des planches à découper rectangulaires, des coffres, des bancs, des portes d'armoires et des boîtes à pain.
"Bande de fleurs" - a été conservée dans l'artisanat Gorodets à partir de rouets peints, où elle séparait les niveaux supérieur et inférieur. Selon le produit sur lequel il est écrit, il peut s'agir d'une composition de ruban répétitif de fleurs de même taille, séparées par des paires de feuilles, ou de la même composition dans laquelle alternent les éléments suivants : fleurs de même taille, mais de motifs différents ; fleurs de même taille, mais de couleur différente; fleurs, de motifs, de couleurs et de tailles différents. Ces rayures ornementales sont généralement utilisées pour peindre des objets volumineux, tels que des boîtes rondes. Une étroite bande ornementale encercle compositions d'intrigue. La bande la plus large est le niveau intermédiaire dans la composition à trois niveaux.
"Couronne" - ressemble à une "bande de fleurs", mais seulement fermée le long du bord du plat ou du couvercle de la boîte. Les arrangements floraux sont généralement symétriques dans l'agencement des motifs et la distribution des couleurs.
Composition florale avec inclusion du motif "cheval" et "oiseau"
Tout comme dans la peinture de fleurs, les motifs peuvent être symétriques dans les produits représentant un cheval et un oiseau. Ils sont situés sur les côtés arbre en fleurs ou à l'intérieur d'une guirlande de fleurs. Parfois, parmi l'ornement floral écrit symétriquement, il y a deux oiseaux, au motif asymétrique, parfois de couleur différente. Parfois, lorsqu'un maître effectue une composition de plusieurs objets (par exemple, des planches à découper), une symétrie apparaît dans la composition des deux extrêmes. Sur les planches extrêmes, divers motifs de fleurs peuvent être représentés, ou lors de l'écriture d'oiseaux, deux motifs seront utilisés: «coq» et «poule».
Remarque : les images de « coq » et de « cheval » sont des symboles du soleil, des souhaits de bonheur. Les images de « coq » et de « poule » symbolisent le bien-être de la famille, souhaitant à la famille de nombreux enfants.
La peinture de Gorodets est un artisanat d'art populaire russe. Existe depuis milieu XIXe siècle près de la ville de Gorodets.
Peinture Gorodets lumineuse et laconique (scènes de genre, figurines de chevaux, coqs, motifs floraux), réalisé d'un coup de pinceau libre au trait graphique blanc et noir, orné de rouets, meubles, volets, portes.
Un artel a été fondé en 1936 (depuis 1960, l'usine Gorodetskaya Rospis), qui produit des souvenirs; maîtres - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.
Particularités
Deux types peuvent être distingués dans les peintures murales de Nizhny Novgorod - les peintures murales de Pavlovsk et de Gorodets, qui ont été utilisées pour décorer des coffres, des arcs, des traîneaux, des meubles pour enfants, des rouets et de nombreux petits articles ménagers.
Le style Gorodets se distingue principalement par son contenu. Dans les peintures murales, les scènes de genre donnent l'impression principale. Toutes ces images ont un caractère conditionnel, une forme très libre et décorative, parfois à la limite de la caricature. C'est la vie des paysans, des marchands, un magnifique défilé de costumes.
Une place importante est occupée par des motifs floraux - des "roses" luxuriantes, peintes largement et de manière décorative. Selon A. V. Bakushinsky, le maître est devenu un véritable peintre.
V. S. Voronov, qui a écrit que "la manière de Nizhny Novgorod nous présente la version la plus pure de l'art pictural authentique, qui a dépassé les limites de la captivité graphique et repose uniquement sur les éléments de la peinture…"
En plus des motifs réalistes de genre, des images décoratives idéalisées d'oiseaux et d'animaux vivent également dans les peintures murales de Gorodets. Il y a des lions et des léopards exotiques. Surtout souvent l'image d'un cheval ou d'un coq chaud et fort dans une pose fière et guerrière. Le plus souvent, il s'agit d'images appariées, se faisant face héraldiquement.
Motifs Gorodets - scènes de la vie citadine
Panneau. "Mes Gorodets bien-aimés". Kolesnikova
Panneau "Merchant Street" Kolesnikova
Panneau "Walk Sloboda" Kolesnikov
Panneau "Gorodets hospitalier" Kolesnikov
Gorodetsky maître de la peinture aime les fleurs. Ils sont éparpillés un peu partout sur le champ de tableaux aux guirlandes et bouquets joyeux. Là où l'intrigue le permet, le maître utilise volontiers le motif d'un magnifique rideau, repris par un cordon à pompons. Le caractère décoratif des motifs est souligné par le caractère décoratif de la couleur et des techniques.
Les arrière-plans préférés sont le vert vif ou le rouge intense, le bleu profond, parfois le noir, sur lequel la couleur Gorodetsky multicolore éclabousse particulièrement juteuse.
Dans la caractérisation de l'intrigue, les tons blanchis donnent de riches nuances de transitions de couleurs. La peinture se fait au pinceau, sans dessin préalable, d'un trait libre et juteux.
Il est très diversifié - d'un trait large à la ligne la plus fine et un trait virtuose. Le travail du maître est rapide et économique. Par conséquent, il est très généralisé, simple dans sa technique, libre dans le mouvement du pinceau. Les peintures de fleurs de Gorodets, les œuvres multicolores et expressives des maîtres A. E. Konovalov et D. I. Kryukov sont caractéristiques.
Histoire de la peinture de Gorodets
La peinture, qui s'appelle maintenant Gorodets, est née dans la région de la Volga, dans les villages situés sur les rives de la rivière claire et lumineuse Uzora. Dans les villages de Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye, etc.
Au XVIIIe siècle. il y a un centre de production de donets filés et de jouets. Les paysans emportaient leurs produits pour les vendre à la foire du village de Gorodets. Par conséquent, la peinture réalisée sur ces produits s'appelait Gorodetskaya.
Dictionnaire explicatif de la langue russe V.I. Dalia explique que le mot "bas" signifie "une planche sur laquelle est assis un fileur, en y collant un peigne". Ayant terminé le travail, elle sortit le peigne, et accrocha le bas au mur, et il décora la hutte. C'est pourquoi artisans payé Attention particulière décoration de planches avec sculpture et peinture.
Le rouet a été un compagnon fidèle tout au long de la vie d'une paysanne. Il servait souvent de cadeau : le marié l'offrait à la mariée, le père l'offrait à sa fille, le mari l'offrait à sa femme. Par conséquent, le bas a été choisi élégant, coloré, à la joie et à la surprise de tous. Le rouet a été hérité, il a été protégé et conservé.
Pour décorer les planches, les artisans ont utilisé une technique particulière - l'incrustation, très rare dans art folklorique. Les figures ont été découpées dans du bois d'une autre espèce et insérées dans des évidements de forme correspondante. Ces inserts, en chêne des marais foncé, se détachaient en relief sur la surface claire du fond. Ayant du bois de deux teintes et utilisant l'outil le plus simple, les artisans ont transformé le fond en une œuvre d'art.
L. V. Melnikov était un maître bien connu des donets incrustés de teinte.
À l'avenir, les maîtres ont également commencé à utiliser la teinte du fond. Une combinaison lumineuse d'un fond jaune avec du chêne foncé, l'ajout de couleurs bleues, vertes et rouges l'a rendu élégant et coloré.
Dès la seconde moitié du XIX V la technique complexe et laborieuse de l'incrustation a été remplacée par la sculpture sur support teinté, puis le style pictural de la décoration a commencé à prédominer.
Les parcelles de l'ancienne peinture de Gorodets étaient des images d'oiseaux, de fleurs, de cavaliers, de jeunes femmes et de messieurs, des scènes de la vie populaire.
De nos jours, les traditions des maîtres anciens sont ravivées et enrichies par des artisans folkloriques travaillant à l'usine de peinture Gorodets de produits d'art dans la ville de Gorodets. Parmi eux figurent des lauréats. C'EST À DIRE. Répin. C'est L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, AV. Sokolov.
Marina Belova..Bochata.Bois, peinture Gorodets.
Marina Belova.Fournisseurs.Bochata.Bois, peinture Gorodets.
Plateau M.M. Belova. Bois, peinture de Gorodets, 2005.
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