เริ่มต้นด้วยการเปลี่ยนชื่อพิพิธภัณฑ์หลายครั้ง

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 พิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรมถูกตั้งครรภ์โดย Ivan Vladimirovich Tsvetaev ในฐานะการศึกษาและการศึกษา พิพิธภัณฑ์สาธารณะสร้างขึ้นบนพื้นฐานของคณะรัฐมนตรีวิจิตรศิลป์และโบราณวัตถุของมหาวิทยาลัยมอสโก

การก่อสร้างอาคารและการสะสมของสะสมส่วนใหญ่ได้รับทุนจากผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์และผู้บริจาคเอกชน ดังนั้น 150,000 rubles ได้รับการจัดสรรจากเมืองหลวงของพ่อค้าม่าย Varvara Alekseeva โดยผู้บริหารของเธอซึ่งเห็นอกเห็นใจ Tsvetaev และกิจการของเขา เงื่อนไขเดียวสำหรับการบริจาคคือให้พิพิธภัณฑ์ในอนาคตมีชื่อจักรพรรดิ อเล็กซานเดอร์ III- ในเรื่องนี้พวกเขาอ้างถึงคำขอด้วยวาจาของผู้ดูแลผลประโยชน์ของตน

ในปีพ.ศ. 2455 เปิดตัวอย่างยิ่งใหญ่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตามอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ต่อหน้าจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 และสมาชิกในราชวงศ์

ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2466 พิพิธภัณฑ์ถูกถอนออกจากการอยู่ใต้บังคับบัญชาของมหาวิทยาลัยและกลายเป็นพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ ชื่อของ Alexander Sergeevich Pushkin มอบให้กับพิพิธภัณฑ์ในปี 2480 ในวันครบรอบการเสียชีวิตอันน่าเศร้าของกวี สาเหตุของการเปลี่ยนชื่อคือ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ลักษณะของนโยบายวัฒนธรรมและสังคมที่ดำเนินการในขณะนั้น ตลอดจนความคิดเห็นของเจ้าหน้าที่แต่ละคน

วันนี้ชื่อของพิพิธภัณฑ์พุชกิน im. เช่น. พุชกินเป็นที่ประดิษฐานอย่างสมบูรณ์ในความทรงจำของผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ หากคุณได้ยินหรืออ่านวลี "ฉันอยู่ในพุชกินสกี้", "นิทรรศการที่เปิดในพุชกินสกี้ ... " คุณจะเข้าใจทันทีว่าเรากำลังพูดถึงพิพิธภัณฑ์ประเภทใด

ชื่อของพิพิธภัณฑ์พุชกิน im. เช่น. พุชกินได้รับการจัดตั้งขึ้นมาเป็นเวลานานได้รับการยอมรับจากสังคมและปัจจุบันเป็นที่ยอมรับในภาพรวม พิพิธภัณฑ์พุชกินเป็นแบรนด์ ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่ยากจะทำลายล้างด้วยการแทรกแซงที่รุนแรง

อย่างไรก็ตาม ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ไม่เคยลืมเลือน มันคือ Ivan Vladimirovich Tsvetaev ผู้คิดค้นการสร้าง "เมืองพิพิธภัณฑ์" ตอนนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. Pushkin กำลังดำเนินโครงการเพื่อสร้างเมืองพิพิธภัณฑ์ในพื้นที่ Volkhonka

นอกจากนี้หนึ่งในอาคารของพิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน - การศึกษา พิพิธภัณฑ์ศิลปะ(ถนน Chayanova, 15) - มีชื่อ Ivan Vladimirovich Tsvetaev นอกจากนี้ ในพิพิธภัณฑ์ของเรา รางวัล Tsvetaev Prize ยังได้รับการจัดตั้งขึ้นอีกด้วย และบางทีก็ควรค่าแก่การกล่าวไว้ว่า ทัวร์เที่ยวชมสถานที่ตามอาคารหลักเริ่มใกล้กับรูปปั้นครึ่งตัวของ Tsvetaev และ เรื่องสั้นเกี่ยวกับที่มาของพิพิธภัณฑ์

อาจเป็นไปได้ว่าผู้ที่เชื่อว่าในความเป็นธรรมพิพิธภัณฑ์ควรได้รับการตั้งชื่อตาม I.V. Tsvetaev ผู้ก่อตั้ง ในขณะเดียวกันก็มีความคิดเห็นที่ตรงกันข้าม บางทีในอนาคตเมื่อทำการสำรวจ ความคิดเห็นของประชาชนด้วยการตัดสินใจร่วมกันของชุมชนวัฒนธรรมในการเปลี่ยนชื่อพิพิธภัณฑ์ อาจได้รับชื่อ Ivan Vladimirovich

แนวคิดในการสร้างพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในมอสโกมีตั้งแต่ ต้นXIXศตวรรษ. บุคคลสำคัญชาวรัสเซียเสนอโครงการในเวลาที่ต่างกัน: ซีไนดา โวลคอนสกายาในปี พ.ศ. 2374 คาร์ล เฮิรตซ์ในปี พ.ศ. 2401 นิโคไล อิซาคอฟในปี พ.ศ. 2407 แต่ถูกสร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เท่านั้น

อย่างแรกเลย

พิพิธภัณฑ์มอสโก II ครึ่งหนึ่งของXIXศตวรรษไม่เหมือน แกลเลอรี่ร่วมสมัย. ประการแรก สิ่งเหล่านี้มักเป็นคอลเล็กชั่นส่วนตัว ซึ่งถูกจำกัดด้วยงบประมาณและรสนิยมของเจ้าของ ประการที่สอง พวกเขามักจะถูกวางไว้ในห้องที่เดิมสร้างขึ้นเพื่อไม่เป็นเจ้าภาพการจัดนิทรรศการ และไม่เหมาะสำหรับสิ่งนี้เสมอไป และประการที่สามทางเข้านิทรรศการยังห่างไกลจากการเปิดให้ทุกคนเข้าชม: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสาธารณะแห่งแรกในรัสเซียเปิดในปี 2428 เท่านั้นและไม่ใช่ในเมืองหลวงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือมอสโก แต่อยู่ในต่างจังหวัด มันคือพิพิธภัณฑ์ Radishevsky ใน Saratov เปิด ศิลปิน A.P. Bogolyubovหลานชายของนักเขียน

บรรพบุรุษผู้ก่อตั้ง

พิพิธภัณฑ์พุชกินมีอยู่เพราะคนสองคน: ยูริ เนเชฟ-มอลต์ซอฟและ Ivan Tsvetaev.

Ivan Tsvetaev- นักวิทยาศาสตร์-ประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียง นักโบราณคดี นักปรัชญา และนักวิจารณ์ศิลปะ พ่อ กวี Marina Tsvetaevaเป็นผู้จัดงานหลักและผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับโครงการพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ เขาพูดเกี่ยวกับความจำเป็นในการสร้างพิพิธภัณฑ์ดังกล่าวในการประชุมของศิลปินชาวรัสเซียและผู้รักศิลปะซึ่งจัดขึ้นในโอกาสบริจาคให้มอสโก ห้องแสดงศิลปะพี่น้อง Tretyakov ประกาศการแข่งขันโครงการที่ดีที่สุดของพิพิธภัณฑ์ โดยผู้ชนะคือ สถาปนิก อาร์. ไคลน์ซึ่งในทางกลับกันใช้โครงการของสถาปนิกที่เรียนรู้ด้วยตนเอง P. Boytsov อย่างไรก็ตาม การก่อสร้างเริ่มขึ้นหลังจาก Tsvetaev พบกับเศรษฐีเท่านั้น Yuri Nechaev.

Ivan Tsvetaev ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ ทำงานไม่เกิน 2456 รูปภาพ: Commons.wikimedia.org / Karl Andreevich Fisher

Yuri Nechaevเป็นผู้ผลิตชาวรัสเซีย นักการทูต เจ้าของโรงงานแก้วที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย และก่อนการก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ เขาเป็นที่รู้จักในมอสโกและต่างประเทศว่าเป็นคนใจบุญสุนทาน ตัวอย่างเช่น เขาให้เงินอุดหนุนการตีพิมพ์นิตยสาร Artistic Treasures of Russia ซึ่งแก้ไขโดย อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์ และ Adrian Prakhovก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2428 ในเมืองวลาดิเมียร์ โรงเรียนเทคนิค I.S. Maltsov ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงเรียนที่ดีที่สุดในยุโรปในด้านอุปกรณ์ทางเทคนิค (ปัจจุบันคือวิทยาลัยเครื่องกลการบินวลาดิเมียร์) ในระหว่างการก่อสร้าง พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ในวลาดิเมียร์เขาบริจาคแก้วสำหรับการผลิตตู้โชว์ของพิพิธภัณฑ์สร้างโบสถ์เซนต์จอร์จใน Gus-Khrustalny

ในการก่อสร้างพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในมอสโก Nechaev ลงทุนสองจาก 2.6 ล้านรูเบิล - เงินที่ยอดเยี่ยมในเวลานั้น

พิพิธภัณฑ์พุชกินก่อนเปิด 31 พ.ค. 2455 ภาพถ่ายโดย C.A. Fisher/Commons.wikimedia.org

คอลัมน์จากนอร์เวย์

วางศิลาฤกษ์ของพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ในปี พ.ศ. 2441 และเริ่มก่อสร้างเป็นเวลา 13 ปี ไคลน์ถูกส่งไปทำธุรกิจระยะยาวในประเทศยุโรปเพื่อศึกษาประสบการณ์การสร้างพิพิธภัณฑ์ต่างประเทศ

ในสมัยนั้นไม่มีเช่น ระบบที่ซับซ้อนแสงที่เราเห็นในพิพิธภัณฑ์ทุกวันนี้ และสันนิษฐานว่าผู้เข้าชมจะชมงานศิลปะในเวลากลางวัน และพิพิธภัณฑ์จะปิดในตอนกลางคืน V.G. Shukhovสร้างเพดานกระจกที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับพิพิธภัณฑ์ การออกแบบของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะ เช่นเดียวกับโครงการอื่นๆ ของ Shukhov: ด้วยการใช้ความสัมพันธ์ เขาจึงสามารถสร้างแสงและในขณะเดียวกันก็สร้างซุ้มกระจกที่แข็งแรง

คนงาน 300 คนที่จ้างโดย Nechaev-Maltsov ขุดหินอ่อนสีขาวที่มีการต้านทานน้ำค้างแข็งเป็นพิเศษในเทือกเขาอูราล อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้ามันก็ชัดเจนว่าจะไม่สามารถผลิตเสาขนาด 10 เมตรในรัสเซียได้ จากนั้นผู้ใจบุญสั่งให้พวกเขาในนอร์เวย์และพวกเขาถูกส่งโดยเรือกลไฟทางทะเลก่อนแล้วจึงล่องเรือไปตามแม่น้ำไปยังมอสโกเอง Nechaev ยังจ่ายเงินสำหรับการออกแบบศูนย์กลาง บันไดหน้าหินอ่อนฮังการีหลากสี การผลิตผ้าสักหลาดยาว 20 เมตร - สำเนาแผ่นกระเบื้องโมเสคของมหาวิหารเซนต์มาร์กในเวนิสและรายละเอียดอื่นๆ มากมายเกี่ยวกับการตกแต่งภายในของพิพิธภัณฑ์

ด้วยการใช้ความสัมพันธ์ Vladimir Shukhov สามารถสร้างซุ้มกระจกที่มีน้ำหนักเบาและในเวลาเดียวกัน รูปถ่าย: commons.wikimedia.org

วัดโบราณ

อาคารนี้ตกแต่งเป็นวัดโบราณขนาดใหญ่ซึ่งสอดคล้องกับจุดประสงค์: เดิมทีควรจะเป็นที่เก็บสะสมของดั้งเดิมและหล่อชุดที่สองในรัสเซียหลังอาศรม ประติมากรรมกรีก. Tsvetaev เข้าใจว่าไม่มีความเข้าใจ ศิลปะโบราณเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจชาวยุโรปซึ่งเป็นความต่อเนื่อง หล่อปูนปลาสเตอร์และสำเนาอื่น ๆ ได้รับคำสั่งจากการประชุมเชิงปฏิบัติการต่างประเทศในช่วงทศวรรษที่ 1890 บนแม่พิมพ์ที่นำมาจากต้นฉบับโดยตรง ในบางกรณี สำเนาถูกสร้างขึ้นเป็นครั้งแรก

พิพิธภัณฑ์ได้รับการตั้งชื่อตาม จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3และทันทีหลังจากการเปิดตัวก็ได้รับความนิยมอย่างมาก: ในวันธรรมดามีผู้เข้าชม 700-800 คนและในวันอาทิตย์และวันหยุด - มากถึงสองและครึ่งพัน - ตัวเลขที่ไม่เคยได้ยินในเวลานั้น ผู้เข้าชมส่วนใหญ่เป็นครูและนักเรียนของโรงยิมและมหาวิทยาลัย หลักสูตรสตรีชั้นสูง และศิลปิน

พิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกิน. ภาพ: RIA Novosti / Yuri Abramochkin

การปฏิวัติ สงคราม และศิลปะชั้นสูง

ในปี พ.ศ. 2467 พิพิธภัณฑ์ถูกถอนออกจากการอยู่ใต้บังคับบัญชาของมหาวิทยาลัยและกลายเป็นที่รู้จักในฐานะพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ คอลเลกชันของเขาถูกเติมเต็มด้วยภาพวาดจากคอลเล็กชั่นส่วนตัวที่เป็นของกลาง, ที่ดิน, พิพิธภัณฑ์เลนินกราด, เครมลิน, ที่ยุบ พิพิธภัณฑ์ Rumyantsev, พิพิธภัณฑ์ภาพวาดไอคอนและภาพวาดโดย I. S. Ostroukhov รวมถึงจากพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ Tretyakov Gallery. ในปี 1937 พิพิธภัณฑ์ได้รับการตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin

พนักงานพิพิธภัณฑ์ได้ดำเนินการงานครั้งใหญ่ในปี พ.ศ. 2484-2487 เมื่อเงินส่วนใหญ่ถูกส่งไปยังโนโวซีบีร์สค์และโซลิกัมสค์ อาคารพิพิธภัณฑ์ได้รับความเสียหายจากการทิ้งระเบิด: ส่วนหนึ่งของหลังคากระจกแตกและในระหว่าง สามปีพิพิธภัณฑ์อยู่ภายใต้ เปิดฟ้า. ในส่วนบนของอาคารด้านตะวันตกของพิพิธภัณฑ์ยังคงมีหลุมบ่อจากเศษระเบิดเยอรมัน

นิทรรศการของขวัญของสตาลิน

นิทรรศการเปิดอีกครั้งเมื่อวันที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2489 หลังสงคราม พิพิธภัณฑ์พุชกินได้รับภาพวาดส่วนใหญ่จากแกลลอรี่เดรสเดน นอกจากนี้ สมบัติของ Priam ที่มีชื่อเสียงยังถูกนำมาจากประเทศเยอรมนี ต่อจากนั้น คอลเลกชั่นของ Dresden Gallery ก็ถูกส่งคืนไปยังเยอรมนี แต่ของมีค่าบางส่วนจากพิพิธภัณฑ์เยอรมันตะวันตกและนักสะสมส่วนตัวยังคงอยู่ที่นี่

กลายเป็นจุดเด่นของภาพวาด "พุชกิน" เรอนัวร์, แวนโก๊ะ, โมเนต์, เดกาส์, เซซาน, มาติสและ ปิกัสโซปรากฏในคอลเล็กชั่นของเขาในปี 2491 เท่านั้นที่เกี่ยวข้องกับการปิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะนิวเวสเทิร์นแห่งรัฐ ในเวลาเดียวกัน คอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์ได้รับการเติมเต็มด้วยภาพวาด 300 ภาพและประติมากรรม 80 ชิ้นโดยผู้เชี่ยวชาญในยุโรปตะวันตกและอเมริกาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - 1 ใน 3 ของศตวรรษที่ 20

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2492 ถึง พ.ศ. 2496 ไม่มีการจัดนิทรรศการในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ งานศิลปะและตั้งพิพิธภัณฑ์ของขวัญให้สตาลิน

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ในพิพิธภัณฑ์ ความสนใจเป็นพิเศษทุ่มเทให้กับงานวิทยาศาสตร์ ในปี พ.ศ. 2494-2516 คนงานพิพิธภัณฑ์มีส่วนร่วมในการสำรวจภูมิภาคทะเลดำเหนือและอาณาเขตของเอเรบูนีโบราณเป็นประจำร่วมกับสถาบันโบราณคดีแห่งสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งอาร์เมเนีย SSR และ อาศรมรัฐ. ส่วนหนึ่งของอนุสาวรีย์ศิลปะและวัฒนธรรม Uratian ที่สกัดออกมาได้เติมเต็มคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์

เวลาใหม่

ในปี 1985 แผนกคอลเลกชันส่วนตัวได้ถูกสร้างขึ้นในพิพิธภัณฑ์: เป็นครั้งแรกที่ไม่ใช่แค่งานเดี่ยว แต่คอลเล็กชั่นกลายเป็นหัวข้อของการศึกษา นิทรรศการของแผนกเปิดให้ผู้เข้าชมเข้าชมในอาคารที่ได้รับการบูรณะใน Volkhonka ในปี 1994 ตั้งแต่ปี 1980 พิพิธภัณฑ์ได้เป็นเจ้าภาพ เทศกาลดนตรี « เย็นเดือนธันวาคม” สร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของ Svyatoslav Richter และผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Irina Antonova ปัจจุบัน "พุชกินสกี้" มีการจัดแสดงกว่า 670,000 ชิ้น รวมถึงประติมากรรม กราฟิก อนุสรณ์สถานทางโบราณคดี ภาพถ่ายศิลปะ

ในปี 2009 สถาปนิกชาวอังกฤษผู้โด่งดัง Norman Foster ชนะการแข่งขันเพื่อสร้างพิพิธภัณฑ์ขึ้นใหม่ ซึ่งเสนอให้รวมอาคารแต่ละหลังบน Volkhonka และในเลนที่อยู่ติดกันให้เป็นคอมเพล็กซ์ขนาดใหญ่แห่งหนึ่งที่มีพื้นผิวทั่วไปและพื้นที่ใต้ดิน การดำเนินโครงการของฟอสเตอร์ยังไม่เริ่มขึ้น รวมถึงการประท้วงของผู้พิทักษ์เมืองที่ต่อต้านการรื้อถอนอาคารประวัติศาสตร์ใกล้กับพิพิธภัณฑ์ ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2556 ฟอสเตอร์ + พาร์ทเนอร์สซึ่งเป็นเจ้าของโดยสถาปนิกได้ถอนตัวออกจากโครงการบูรณะพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน

พิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกิน 2014 ภาพ: RIA Novosti / Vladimir Astapkovich

อนาคตของ "พุชกิน"

เมื่อวันที่ 10 เมษายน 2014 มีการประกาศการแข่งขันในมอสโกเพื่อพัฒนาพิพิธภัณฑ์ ซึ่งจะรวมถึงพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ โรงภาพยนตร์ ร้านกาแฟ ห้องบรรยาย และอื่นๆ อีกมากมาย หลังการบูรณะใหม่ พื้นที่พิพิธภัณฑ์ทั้งหมดจะเพิ่มขึ้นจาก 49,000 ตร.ม. ม. ถึง 105,000 พัน ตร.ม. เมตร

ตามที่ประธานของพิพิธภัณฑ์ Irina Antonova การก่อสร้างใหม่จะทำให้สามารถจัดนิทรรศการใหม่ ๆ ของผลงานเหล่านั้นได้ ช่วงเวลานี้อยู่ในการจัดเก็บและแนวคิดของพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่นี้สอดคล้องกับแนวคิดของ Ivan Tsvetaev มากที่สุด

ผู้บริหารงานก่อสร้างได้รับมอบหมายให้สถาปนิก R.I. ไคลน์ ผู้พัฒนาการออกแบบขั้นสุดท้ายของอาคาร คณะกรรมการมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกได้จัดเตรียมการเดินทางเพื่อธุรกิจอันยาวนานให้กับไคลน์ไปยังพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในยุโรป อียิปต์ และกรีซ Klein ได้รับความช่วยเหลือในการก่อสร้างโดยวิศวกร Ivan Rerberg รองหัวหน้าคนแรกของโครงการ และ Vladimir Shukhov ผู้เขียนเพดานโปร่งแสงอันเป็นเอกลักษณ์ของพิพิธภัณฑ์ สถาปนิก วิศวกร และศิลปินรุ่นเยาว์หลายสิบคนผ่านโรงเรียนไคลน์ในระหว่างการก่อสร้างพิพิธภัณฑ์

อาคารนี้สร้างเสร็จในร่างคร่าวๆ ในปี พ.ศ. 2447 การจัดแสดงนิทรรศการ (ยิปซั่มหล่อและสำเนาอื่น ๆ ) ได้รับคำสั่งจากยุค 1890 ในการประชุมเชิงปฏิบัติการต่างประเทศตามรูปแบบที่นำมาโดยตรงจากต้นฉบับ ในบางกรณีสำเนาถูกสร้างขึ้นเป็นครั้งแรก เมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม (13 มิถุนายน) ค.ศ. 1912 พิพิธภัณฑ์ได้เปิดให้สาธารณชนเข้าชมในฐานะพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ที่ตั้งชื่อตามจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ที่มหาวิทยาลัยอิมพีเรียลมอสโก

ในปี พ.ศ. 2466 พิพิธภัณฑ์ถูกถอนออกจากการอยู่ใต้บังคับบัญชาของมหาวิทยาลัย ในปี พ.ศ. 2475 ได้เปลี่ยนชื่อเป็น พิพิธภัณฑ์รัฐ ศิลปกรรม. ในปี 1937 พิพิธภัณฑ์ได้รับการตั้งชื่อตาม Alexander Sergeevich Pushkin ในปีพ.ศ. 2534 พิพิธภัณฑ์ได้รวมอยู่ในประมวลกฎหมายว่าด้วยวัตถุล้ำค่าแห่งรัฐ มรดกทางวัฒนธรรมประชาชนของสหพันธรัฐรัสเซีย

ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการคนแรกของพิพิธภัณฑ์ในปี 1911-1913 คือ Ivan Vladimirovich Tsvetaev (1847-1913) ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยมอสโก Irina Aleksandrovna Antonova นักวิชาการ Russian Academy Arts นักวิชาการของ Russian Academy of Education ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียเป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ตั้งแต่ปี 2504 ถึงกรกฎาคม 2556 เมื่อเธอได้รับแต่งตั้งให้เป็นประธานพิพิธภัณฑ์ ปัจจุบันผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. Pushkin คือ Marina Devovna Loshak

คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.S. พุชกินถูกนำเสนอใน คอมเพล็กซ์พิพิธภัณฑ์อาคาร

ศูนย์การศึกษาความงามของเด็กและเยาวชน "Museion" ดำเนินการที่พิพิธภัณฑ์ (ถนน Kolymazhny, 6)

องค์ประกอบของคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์

ปัจจุบันจำนวนอนุสรณ์สถานทั้งหมดที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์พุชกินมีประมาณ 670,000 ชิ้น คือ งานจิตรกรรม งานกราฟิค งานประติมากรรม งานต่างๆ ศิลปะประยุกต์, แหล่งโบราณคดี, อนุเสาวรีย์เหรียญ, ภาพถ่าย, วัตถุที่ระลึก, วัตถุของกองทุนช่วยวิทยาศาสตร์

ในปี 2011 คอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์ได้รับการเติมเต็มด้วยผลงานจิตรกรรม กราฟิก ศาสตร์เหรียญ ศิลปะ และงานฝีมือจำนวนมาก จำนวนรายการทั้งหมด 3471 รายการ ในจำนวนนี้มีการซื้อ 787 รายการ 550 รายการได้รับการยอมรับเป็นการบริจาค และ 2,134 รายการได้รับการยอมรับโดยการตัดสินใจของคณะกรรมการจัดซื้อจัดจ้างกองทุนผู้เชี่ยวชาญ

คอลเลกชันที่งดงามของพิพิธภัณฑ์ถูกเติมเต็มด้วยผลงาน 8 ชิ้น; ประติมากรรม - หนึ่ง; คอลเล็กชั่นศิลปะและงานฝีมือ - 28 งาน; คอลเลกชันกราฟิก - 118 งาน; คอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ของสะสมส่วนตัว - 433 ผลงานรวมถึงภาพวาด ภาพวาดและภาพถ่าย คอลเลกชันเหรียญรวม 1,790 รายการ; นอกจากนี้ คอลเลกชั่นของพิพิธภัณฑ์ยังเต็มไปด้วยวัตถุทางโบราณคดีที่ซับซ้อนซึ่งมีทั้งหมด 1,093 ชิ้น

กองทุนของพิพิธภัณฑ์พุชกิน im. เช่น. พุชกินในปี 2011 พิพิธภัณฑ์ได้รับบริจาคอนุสาวรีย์หายากของภาพวาดเนเธอร์แลนด์ตอนต้น (ศตวรรษที่ XVI): ประตูแท่นบูชาสองด้านพร้อมฉากของ The Last Supper และ Mass of St. เกรกอรี่"; งานนี้เน้นไปที่การผลิตเวิร์กช็อปของจิตรกรชาวบรัสเซลส์ Colaine de Cauter

Valentina Andrianovna Tsirnyuk บริจาคผลงานที่ซับซ้อนให้กับพิพิธภัณฑ์ซึ่งควรแยกกลุ่มประติมากรรม "The Artist and the Model" ปรมาจารย์ชาวอิตาลีเอมิลิโอ เฟียสคี (ค.ศ. 1858-1941) งานนี้เป็นเรื่องปกติของซาลอนอาร์ตในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

คอลเลกชั่นของมัณฑนศิลป์ยังเสริมด้วยแจกันลายครามรูปอีทรัสคันที่ตกแต่งอย่างสวยงามพร้อมฉากยิงธนูในสวนสาธารณะ Green Dog ใกล้กรุงบรัสเซลส์ ซึ่งสร้างขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1830 ในแง่ของฝีมือ รูปแบบ และภาพวาด หายากมากสำหรับพิพิธภัณฑ์รัสเซียและของสะสมส่วนตัว แจกันถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์โดยค่าใช้จ่ายของกระทรวงวัฒนธรรม RF

งานศิลปะและงานฝีมืออีกชิ้นที่รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์ในปี 2554 คือการบรรเทากระดูกด้วย ภาพเหมือนของผู้หญิง- ผลงานของประติมากรชาวออสเตรียและช่างแกะสลักกระดูก Norbert Michael Schroedl (1816-1890) เขาเป็นที่รู้จักส่วนใหญ่ในฐานะผู้เขียนภาพเหมือนของสมาชิกในราชวงศ์และผู้ร่วมสมัยที่โดดเด่นซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการแกะสลักบนงาช้าง จากสัญญาณจำนวนหนึ่ง สันนิษฐานได้ว่าภาพในรายการนี้เป็นภาพเหมือนของจักรพรรดินีแห่งออสเตรียและควีนอลิซาเบธแห่งฮังการี (1837-1898) ศิลปะการแกะสลักกระดูกของศตวรรษที่ 19 ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์นั้นแสดงโดยตัวอย่างแต่ละชิ้นเท่านั้น ดังนั้นวัตถุชิ้นนี้จึงครอบครองสถานที่สำคัญในนั้น

คอลเล็กชันภาพกราฟิกของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยผลงานกราฟิกเยอรมัน 25 ชิ้น รวมถึงผลงานของ Lucas Cranach, Urs Graf, Hans Beham, Hans Burgkmair และปรมาจารย์คนอื่นๆ แห่งยุคของ Albrecht Dürer ซึ่งมีคุณค่าอย่างไม่ต้องสงสัยสำหรับคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์ Pushkin

ของสะสมที่พิพิธภัณฑ์ได้รับมาอย่างคุ้มค่า ประกอบไปด้วยเหรียญตะวันออก 721 เหรียญ โดย 33 เหรียญเป็นเงิน และ 688 เหรียญเป็นทองแดง ของสะสมถูกรวบรวมในเติร์กเมนิสถานและรวมถึงเหรียญที่หมุนเวียนในโอเอซิสแห่งเมิร์ฟตั้งแต่ศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช ก่อน ปลายXIXศตวรรษ. มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเพราะรวมเหรียญโบราณหายากและ ยุคกลางตอนต้นรวมถึงตัวอย่างปัญหาที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักของ Merv coinage ของสะสมได้รับการยอมรับสำหรับการจัดเก็บชั่วคราวในเดือนธันวาคม 2000 และหลังจากที่ผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซียทำงานอย่างถี่ถ้วนมายาวนาน ในที่สุดก็เข้าสู่คอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์

พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ A. S. Pushkin หรือที่เรียกกันทั่วไปว่าพิพิธภัณฑ์ Pushkin เป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญที่สุดในมอสโกซึ่งรวบรวมผลงานศิลปะต่างประเทศจำนวนมากไว้ภายในกำแพง โลกโบราณจนถึงปัจจุบัน

วิธีการเดินทาง

โดยระบบขนส่งสาธารณะ:ม. Kropotkinskaya จากนั้นเดิน 2 นาที

ที่อยู่:ถนน Volkhonka, 12

เวลาทำการ

• วันอังคาร, วันพุธ, วันเสาร์, วันอาทิตย์ - ตั้งแต่ 11-00 ถึง 20-00 (ห้องจำหน่ายตั๋วจนถึง 19-00)
• พฤหัสบดี, ศุกร์ - ตั้งแต่ 11-00 ถึง 21-00 (สำนักงานขายตั๋วจนถึง 20-00)

วันจันทร์เป็นวันหยุด

ราคาตั๋วปี 2020

• ผู้ใหญ่ - 400 รูเบิล
• หมวดหมู่พิเศษ- 200 รูเบิล
• เด็กอายุต่ำกว่า 18 ปีและพลเมืองบางประเภท - ฟรี

มีประโยชน์และ เยี่ยมชมฟรีสำหรับพลเมืองบางประเภท

สามารถซื้อตั๋วได้ที่บ็อกซ์ออฟฟิศและออนไลน์บนเว็บไซต์ทางการ

ประวัติพิพิธภัณฑ์

ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยมอสโก Ivan Vladimirovich Tsvetaev กลายเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจและเป็นผู้อำนวยการคนแรก คอลเลกชันดั้งเดิมถูกสร้างขึ้นจากสำเนา ประติมากรรมโบราณและกระเบื้องโมเสคของคณะรัฐมนตรีวิจิตรศิลป์มหาวิทยาลัยและโบราณวัตถุของแท้ที่ซื้อจากนักอียิปต์วิทยาที่มีชื่อเสียง V.S. โกเลนิชชอฟ

ต่อมา ห้องโถงถูกเติมเต็มด้วยภาพวาดที่ย้ายมาจากพิพิธภัณฑ์อื่นๆ และงานศิลปะจากคอลเล็กชั่นส่วนตัวที่บริจาคหรือริบไปหลังการปฏิวัติ วันนี้ คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์พุชกินมีการจัดแสดงมากกว่า 670,000 ชิ้น ซึ่งมีเพียง 1.5% เท่านั้นที่สามารถตรวจสอบได้

ภายใต้เขตอำนาจของพิพิธภัณฑ์พุชกิน พิพิธภัณฑ์ Pushkin เป็นเมืองพิพิธภัณฑ์ทั้งเมืองที่ตั้งอยู่ในศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของมอสโกใกล้กับสถานีรถไฟใต้ดิน Kropotkinskaya ประกอบด้วยอาคารหลายหลัง ได้แก่ :

• อาคารหลัก
• แกลลอรี่ศิลปะยุโรปและอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 19-20
• กรมคอลเลกชันส่วนตัว
• พิพิธภัณฑ์อพาร์ทเมนท์ของ Svyatoslav Richter
• ศูนย์การศึกษาความงาม "Museion"
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะการศึกษา IV Tsvetaeva
• บ้านกราฟิก

สิ่งที่น่าสนใจในอาคารหลัก

อาคารหลักเป็นอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมที่มีแนวเสาทรงพลังและหลังคากระจก ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อ 100 ปีก่อนสำหรับพิพิธภัณฑ์โดยเฉพาะ

นิทรรศการที่นี่ตั้งอยู่บนสองชั้น อันแรกมีของหายากของแท้ อียิปต์โบราณสมัยโบราณสมบัติทองคำของทรอยโบราณจากการขุดของนักโบราณคดี Heinrich Schliemann ภาพวาดของอาจารย์ชาวยุโรปในศตวรรษที่ 8-18 มีสนามหญ้ากรีกและอิตาลี - พื้นที่ขนาดใหญ่พร้อมรูปปั้นหล่อ บนชั้นสอง มีห้องหลายห้องให้คัดลอกวัตถุทางศิลปะ กรีกโบราณ, โรม ยุคกลาง และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงภาพวาดต้นฉบับโดยศิลปินชาวยุโรปอีกด้วย

Egyptian Hall เป็นหนึ่งในคอลเล็กชั่นสินค้าของแท้ที่ดีที่สุดในโลกตั้งแต่สมัยอียิปต์โบราณ: มัมมี่ โลงศพ หน้ากาก รูปแกะสลัก เครื่องประดับ และภาชนะ

โลงศพไม้ของขุนนาง Mahu ผู้ถือที่ดินของวัด Amun:

Amenhotep และ Rannai - นักบวชและนักบวชของพระเจ้า Amun:

โลงศพและมัมมี่ของหอข่า บน เบื้องหน้า- มัมมี่แมว:

ห้องถัดไปอุทิศให้กับศิลปะของ Ancient Near East

รูปหล่อของประดับประดาจากเมโสโปเตเมียเหนือ Adorant - รูปแกะสลักที่ทำจากหินหรือดินเหนียวซึ่งถูกวางไว้ในวัดเพื่อที่เธอจะได้อธิษฐานเผื่อผู้ที่วางมันไว้

ห้องโถงศิลปะโบราณที่มีของสะสม แจกันกรีกและโถแก้ว โมเสก ประติมากรรม และภาพนูนต่ำนูนสูงของอิตาลีโบราณ ไซปรัส และโรม

Antefix - กระเบื้องเซรามิกพร้อมหน้ากากของ Medusa Gorgon:

รายการจากการขุด Panticapaeum - เมืองหลวงของ Chimerian Bosporus:

รูปแบบของสมัยโบราณยังคงอยู่ในลานกรีก - ห้องโถงขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยนักแสดงที่มีชื่อเสียง รูปปั้นกรีกโบราณ, ภาพนูนต่ำนูนสูง และเศษสถาปัตยกรรม

อาเรียดเน่นอน. ต้นฉบับหินอ่อนถูกเก็บไว้ในวาติกัน

ลานอีกแห่งเป็นลานอิตาลีพร้อมผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

รูปปั้นคนขี่ม้านี้เป็นแบบจำลองของอนุสาวรีย์ทองแดงของผู้บัญชาการทหารสูงสุด Bartolomeo Colleoni จากเวนิส

เดวิดผู้โด่งดังของไมเคิลแองเจโล ความสูงของรูปปั้นคือ 5.5 เมตร

หนึ่งในอัญมณีหลักของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Pushkin - คอลเล็กชั่นผลงานของ Rembrandt และศิลปินในโรงเรียนของเขาตั้งอยู่ในห้องหมายเลข 10

Rembrandt "ภาพเหมือนของหญิงชรา" และ "ภาพเหมือนของหญิงชรา"

นิทรรศการภาพวาดโดยจิตรกรเฟลมิชแห่งศตวรรษที่ 17 - Rubens, Jordaens, Van Dyck, Brueghel

Anthony van Dyck "ภาพเหมือนของ Adrian Stevens" ปรมาจารย์เฟลมิชต้นศตวรรษที่ 17 "ภาพเหมือนของหญิงสาวกับพัด"

"สเก็ต" โดย Hendrik Averkamp จากผู้ชม ศิลปะดัตช์ศตวรรษที่ 17.

นอกจากนี้ ที่ชั้นล่างยังมีนิทรรศการถาวรซึ่งจัดแสดงศิลปะของไบแซนเทียม อิตาลีในศตวรรษที่ 13-16 เยอรมนี และเนเธอร์แลนด์ในช่วงศตวรรษที่ 15-16

ขึ้นไปชั้นสองกันเลย

ฮอลล์ที่เรียกว่า "โอลิมปิก" พร้อมหล่อประติมากรรมกรีกโบราณแบบคลาสสิก

สำเนาประติมากรรม "คร่ำครวญของพระคริสต์" จากห้อง Michelangelo Buonarotti “ความรุ่งโรจน์และความรุ่งโรจน์อันยิ่งใหญ่” ตามร่วมสมัยของเขา ได้มาจากผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่นี้

ประติมากรรมอิตาลีในศตวรรษที่ 15 การตกแต่งห้องโถงใช้องค์ประกอบตกแต่งในรูปแบบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

หลุมฝังศพอันงดงามของพระคาร์ดินัลแห่งโปรตุเกสโดย Rosselino Antonio ต้นฉบับอยู่ในฟลอเรนซ์ในโบสถ์ San Miniato al Monte

ศิลปะยุโรปในยุคกลาง

มรดกทางวัฒนธรรม อิตาลีโบราณและ โรมโบราณในมู่ลี่ ผลงานชิ้นเอกของห้องโถงนี้ - Capitoline She-wolf, รูปปั้นครึ่งตัวของ Marcus Aurelius, ประติมากรรม "Victoria"

ศิลปะกรีก คลาสสิกตอนปลายและกรีกโบราณ กลุ่มใหญ่ "Farnese bull" - ต้นฉบับถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์โบราณคดีของเนเปิลส์

ปีก Nike of Samothrace และ Aphrodite of Cnidus โดยประติมากรชื่อดัง Praxiteles

แน่นอนว่ามันยากที่จะแสดงห้องโถงและงานทั้งหมด - มีจำนวนมากสำหรับการตรวจสอบ พิพิธภัณฑ์พุชกินวิจิตรศิลป์สามารถใช้เวลามากกว่าหนึ่งชั่วโมง

คุณสามารถถ่ายรูปได้ฟรี แต่มีกฎอยู่สองสามข้อ: คุณไม่สามารถใช้ขาตั้งกล้องและแฟลชได้ ห้ามถ่ายภาพในนิทรรศการชั่วคราว

ในวันที่มีการจัดนิทรรศการที่สำคัญโดยเฉพาะเมื่อนำผลงานชิ้นเอกจากคอลเลกชัน พิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดโลกคิวยาวเข้าแถวที่จุดชำระเงิน

ตั้งแต่ปี 1980 ในพิพิธภัณฑ์ พุชกินผ่าน เทศกาลประจำปีเพลง“ ธันวาคมตอนเย็นของ Svyatoslav Richter” คอนเสิร์ตจัดขึ้นที่ห้องโถงตลอดทั้งปี

การเที่ยวชมสถานที่และทัวร์เฉพาะเรื่องจะจัดขึ้นทั่วนิทรรศการถาวร

สถานที่ท่องเที่ยวที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นที่สุดแห่งหนึ่งของเมืองหลวงคือพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐพุชกินที่ Prechistenka ในมอสโก ชื่อย่อของมันคือ GMP พิพิธภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นตามแบบฉบับของสมัยนั้น อสังหาริมทรัพย์ชั้นสูงครอบครัว Khrushchev-Seleznev ซึ่งสร้างใหม่โดยเจ้าของใหม่ไม่กี่ปีหลังจากเกิดเพลิงไหม้ในมอสโกในปี 2355 ตามโครงการของสถาปนิก A. Grigoriev และ D. Gilardi ในปี ค.ศ. 1814 ธงทหารผ่านศึกเอ. ครุสชอฟซื้อที่ดินที่ทรุดโทรมและสร้างคฤหาสน์สไตล์เอ็มไพร์ขนาดใหญ่และกว้างขวางพร้อมเสาสีขาวเหมือนหิมะปูนปั้นที่สวยงามบนด้านหน้าอาคารจำนวนมากและระเบียงกว้างขวาง มีสวนสวยงดงามและศาลาสวนอยู่ติดกัน เจ้าของใหม่กลายเป็นบุคคลที่มีอัธยาศัยดีมากดังนั้นจึงมักจัดงานเลี้ยงและงานเลี้ยงสังสรรค์ มีข่าวลือว่าพุชกินเองมาที่นี่มากกว่าหนึ่งครั้ง

พิพิธภัณฑ์ State Pushkin บน Prechistenka

เมื่อเวลาผ่านไป คฤหาสน์ซึ่งเปลี่ยนเจ้าของหลายรายเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 แล้วจึงกลายเป็นสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าสำหรับพวกเขา เซเลซเนฟ ชื่อนี้ตั้งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เจ้าของที่ดินคนสุดท้าย หลังจากมหาราช การปฏิวัติเดือนตุลาคมในปีพ.ศ. 2460 เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ของเล่นและพิพิธภัณฑ์วรรณกรรมซึ่งพวกเขาต้องการอุทิศให้กับงานของวลาดิมีร์มายาคอฟสกี แต่วันที่ค้นพบใกล้เคียงกับการเริ่มต้นของมหาราช สงครามรักชาติ. และโครงการนี้ก็ไม่สามารถรับรู้ได้ ที่ ปีหลังสงครามกระทรวงการต่างประเทศตั้งอยู่ในคฤหาสน์ แต่แล้วอาคารก็กลับมาอีกครั้ง พิพิธภัณฑ์วรรณกรรม. ในปี 1949 นิทรรศการกาญจนาภิเษกที่อุทิศให้กับการครบรอบ 150 ปีของการเกิดของพรสวรรค์และอัจฉริยภาพอันยิ่งใหญ่ตลอดกาล - A. S. Pushkin ได้รับการประกาศ ด้วยเหตุนี้สถานที่ของคฤหาสน์จึงได้รับการตรวจสอบและบูรณะอย่างรอบคอบ

เมื่อวันที่ 5 ตุลาคม 2500 ได้มีพระราชกฤษฎีกาว่าด้วยการจัดตั้ง พิพิธภัณฑ์ถาวรอุทิศให้กับชีวิตและผลงานของกวีที่มีชื่อเสียงระดับโลก สามปีต่อมามีการจัดตั้งองค์กรอิสระขึ้นที่นี่แล้ว การนำเสนอนิทรรศการครั้งแรกที่อุทิศให้กับวันเกิดของกวีเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน 2504 มันถูกสร้างขึ้นจากการรวบรวมกองทุนพิพิธภัณฑ์ การจัดแสดงจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับชื่อของพุชกินได้รับการบริจาคเพียงอย่างเดียว ซึ่งรวมถึงหนังสือ ต้นฉบับ งานแกะสลัก ภาพวาด จาน เฟอร์นิเจอร์ ฯลฯ ผู้อำนวยการคนแรกของพิพิธภัณฑ์ระหว่างปี 2463 ถึง พ.ศ. 2543 คือ เอ. เครน

องค์กรพิพิธภัณฑ์

การทำพิพิธภัณฑ์กลายเป็นกิจกรรมหลักของ GMP ในปีพ. ศ. 2515 มีการสร้างอนุสรณ์สถาน 53 ขึ้น ที่นี่ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2474 พุชกินเช่าอพาร์ตเมนต์บนชั้นสองและติดตั้งเฉพาะเพื่อย้ายไปอยู่กับ Natalia Goncharova หลังงานแต่งงาน

ในฐานะแผนก GMP ห้องนิทรรศการก็เปิดในบ้านเลขที่ 55 บน Arbat (ที่มุมถนน Denezhny Lane)

GMP จัดเก็บการจัดแสดงที่หายาก 165,000 รายการ รวมถึงวัตถุวิจิตรศิลป์โดย Korovin, Bryullov, Tropinin, Kiprensky, Bakst, Petrov-Vodkin และอื่นๆ

นิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ Pushkin บน Prechistenka จัดขึ้นอย่างต่อเนื่องพร้อมกับ การอ่านวรรณกรรม, โปรแกรมคอนเสิร์ต,งานประชุมและสัมมนา. พิพิธภัณฑ์ให้ความสำคัญเป็นพิเศษในการทำงานกับผู้ชมที่เป็นเด็ก โดย โปรแกรมโต้ตอบ, โครงการโรงละครและ งานเลี้ยงปีใหม่.

เซนต์. พรีชิสเตนก้า พิพิธภัณฑ์พุชกิน

และตอนนี้คุณสามารถกลับไปที่คฤหาสน์ Khrushchev-Seleznev อันโด่งดังซึ่งปัจจุบันมีนิทรรศการถาวรที่เรียกว่า "Pushkin และยุคของเขา" มันตั้งอยู่ในสิบห้าห้อง เปิดในปี 1997 เพื่อฉลองครบรอบ 200 ปีของกวีและในวันครบรอบ 850 ปีของมอสโก นิทรรศการทั้งหมดที่อุทิศให้กับงานนี้สร้างขึ้นตามหลักการชีวประวัติซึ่งบอกเล่าว่า A. S. Pushkin อาศัยและทำงานอย่างไรในผลงานของเขา เธอจะบอกเกี่ยวกับโคตรของเขาเกี่ยวกับลัทธิและชีวิตของยุคพุชกิน ต้น XVIIIศตวรรษ.

พิพิธภัณฑ์พุชกินในมอสโกที่ Prechistenka เป็นพิพิธภัณฑ์แห่งแรก ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์พุชกินในเมืองหลวงซึ่งมีผู้เข้าชมมากถึง 300,000 คนต่อปี 15 ห้องโถงเปิดให้เข้าชม

ห้องโถงแรก อารัมภบท

ในห้องโถงแรกของพิพิธภัณฑ์ Pushkin บน Prechistenka นิทรรศการนี้อุทิศให้กับ ศตวรรษที่สิบแปดในตอนท้ายของ Alexander Sergeevich เกิด (6 มิถุนายน พ.ศ. 2342) มีพระบรมรูปพระบรมราโชวาท รัฐบุรุษผู้บัญชาการ นักคิด และกวีในสมัยนั้น หน้าต่างร้านค้าแสดงรุ่นตลอดอายุของตัวแทนวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น เช่น G. Derzhavin, M. Lomonosov, A. Sumarokov, N. Karamzin, D. Fonvizin

ห้องโถงที่สอง

ห้องโถงนี้อุทิศให้กับเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในช่วงสามศตวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ในช่วงยุคพุชกิน การจัดแสดงในห้องโถงแสดงวัสดุนิทรรศการที่แสดงถึงบรรยากาศทางวรรณกรรมและสังคมการเมืองของต้นศตวรรษที่ 19: พระธาตุ สงครามนโปเลียนค.ศ. 1812 เอกสารที่คัดสรรมาทั้งหมดเกี่ยวกับ Decembrists หนังสือเก่าพร้อมลายเซ็นของผู้แต่ง ผู้ร่วมสมัยของพุชกิน และที่จริงแล้ว ลายเซ็นที่แท้จริงของเขา - การจัดแสดงพิพิธภัณฑ์อันทรงคุณค่า สารคดียุค.

เสียงเพลงในสมัยนั้นดังขึ้นในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ Pushkin บน Prechistenka ตรงกลางห้องโถงมีรูปปั้นของ Pushkin โดย A. Trebenev คุณยังสามารถดูภาพเหมือนของกวีที่พิมพ์หินโดย G. Gippius พร้อมกับภาพเหมือนของคนรุ่นเดียวกัน

ห้องโถงอื่นๆ

ในห้องโถงที่สามสี่และห้ามีนิทรรศการที่เล่าถึงวัยเด็กของอัจฉริยะวรรณกรรมในอนาคตซึ่งเกิดขึ้นในมอสโก ที่นี่มีการจัดแสดงภาพเหมือนของพ่อแม่ ครอบครัว เพื่อนฝูง และคนรู้จัก ตลอดจนของใช้ในครัวเรือน หนังสือจากต้นศตวรรษที่ 19 เฟอร์นิเจอร์และศิลปะและงานฝีมือ ซึ่งช่วยให้ผู้มาเยี่ยมชมสามารถจินตนาการถึงสถานการณ์ในบ้านพุชกินได้ดีที่สุด

ในห้องโถงที่หกมีโถงทางเข้าของบ้าน Khrushchev-Seleznev ซึ่งอยู่ใต้บันไดไม้ มันนำไปสู่ห้องชุดของรัฐ

ห้องที่เจ็ดได้รับการตกแต่งเพื่อให้คุณรู้สึกเหมือนอยู่ในลูกบอล ห้องโถงนี้เปิดห้องด้านหน้าของคฤหาสน์ อยู่ที่นี้เท่านั้น กวีหนุ่มใน Tsarskoye Selo Lyceum(1811-1817) เกี่ยวกับชีวิตของกวีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ค.ศ. 1817-1820) เกี่ยวกับการเนรเทศของเขา - ทางใต้ (1820-1824) และ Mikhailovskaya (1824-1826)

ห้องโถงที่แปดและเก้า

ห้องโถงที่แปดมีห้องนั่งเล่นที่ใหญ่ที่สุด การตั้งค่าของมันทุ่มเท นิยายดังในข้อถึง Eugene Onegin พุชกินดำเนินการตั้งแต่ปี พ.ศ. 2366 ถึง พ.ศ. 2374 เธอแสดงให้เห็นความเป็นจริงของยุคนั้นผ่านสิ่งของในครัวเรือน หนังสือ ภาพเหมือน ทิวทัศน์ของมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และหมู่บ้านรัสเซีย นิทรรศการนี้สะท้อนถึงประวัติศาสตร์ในสมัยนั้นเมื่อนวนิยายถูกสร้างขึ้น และวิธีการที่คนร่วมสมัยของกวีรับรู้ถึงเรื่องนี้

รูปแบบของห้องโถงที่เก้ามีไว้สำหรับการกลับมาของพุชกินไปยังมอสโก ตลอดหลายปีที่ผ่านมา (ตั้งแต่ พ.ศ. 2369 ถึง พ.ศ. 2374) เขาเดินเตร่ นี่คือวงกลมของผู้ติดต่อของเขาในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, การเดินทางไปยัง Arzrum และภูมิภาคตเวียร์, การพักที่ค่อนข้างยาวนานและน่าเบื่อใน Boldino ในปี 1830, งานแต่งงานของ Pushkin, การแต่งงานของ Olga Sergeevna น้องสาวของเขาและกลับไปที่ Tsarskoye Selo ในปี พ.ศ. 2374

ห้องโถงที่สิบและสิบเอ็ด

ในห้องโถงที่สิบมีนิทรรศการเกี่ยวกับงาน " ราชินีโพดำ". พุชกินเขียนไว้ในปี พ.ศ. 2376 ใน Boldino โชว์รูมแบ่งออกเป็นสองส่วน หนึ่งในนั้นเป็นตัวแทนของโลกของเคาน์เตสซึ่งเป็นตัวแทนของขุนนางรัสเซียในยุคของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งตรงกันข้ามกับโลกของฮีโร่เฮอร์มัน - ภาพลักษณ์ของชายคนใหม่ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของความเป็นจริงของชนชั้นนายทุน

ในห้องโถงที่สิบเอ็ดมีนิทรรศการสะท้อนถึงหัวข้อ " นักขี่ม้าสีบรอนซ์” ซึ่งภาพหลักคือปีเตอร์สเบิร์กและปีเตอร์ I. ชะตากรรมของการเผยแพร่บทกวีนั้นค่อนข้างซับซ้อนซึ่งจะแสดงในช่วงเวลาดังกล่าว

ห้องโถงที่สิบสองและสิบสาม

ในห้องที่กว้างขวางอื่น ๆ จะแสดงการเดินทางของพุชกินซึ่งเขาสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2376 ผ่านสถานที่แห่งการจลาจลที่ได้รับความนิยมซึ่งนำโดยคอซแซคเอเมลยันปูกาเชฟ กวีเยี่ยมชม Orenburg, Simbirsk, Kazan และภูมิภาค Volga ในงานแกะสลักของศตวรรษที่ XVIII นำเสนอโดยศิลปินร่วมสมัยของ Pushkin สถานที่เหล่านี้แสดงพร้อมกับชีวิตของคนยากจนในตอนนั้น

ในงานนิทรรศการ มีการเน้นย้ำภาพแกะสลักของ Yemelyan Pugachev ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 19 เป็นพิเศษ

ห้องโถงที่สิบสี่และสิบห้า ห้องโถง

ห้องโถงเหล่านี้เป็นที่สิ้นสุดและได้รับการตกแต่งตามผลงาน " ลูกสาวกัปตัน"(พ.ศ. 2377-2479) ซึ่งประเด็นของการจลาจลที่เป็นที่นิยมในปี พ.ศ. 2316-2518 ยังคงดำเนินต่อไป นิทรรศการครั้งสุดท้ายอุทิศให้กับ ปีที่ผ่านมาชีวิตของกวี (1831-1837) องค์ประกอบทั้งหมดของห้องโถงทั้งสองคือโลกของวีรบุรุษของเขา - คนทั่วไปที่พบว่าตัวเองอยู่ในวังวนของสงคราม Pugachev

ห้องโถงใหญ่กลายเป็นห้องโถงปิด มันเก็บภาพของสภาพแวดล้อมของกวีในปีเตอร์สเบิร์ก หนังสือ เอกสาร ของใช้ส่วนตัว จดหมายจากวาระสุดท้ายของเขา ลายเซ็นของบทกวีสุดท้ายของเขา หน้ากากแห่งความตาย และภาพเหมือนของ A.S. Pushkin

และในตอนท้ายมีโถงทางเข้าซึ่งมีนาฬิกาปู่เก่าและแบบจำลองของอนุสาวรีย์ของ A. Pushkin โดยประติมากร A. Opekushin

บทสรุป

บน Prechistenka อายุ 12 ปี ในพิพิธภัณฑ์ Pushkin ที่ชั้นล่างของที่ดิน มีนิทรรศการอีกห้องหนึ่งซึ่งมีห้องโถงสองแห่ง ที่แรกก็คือพิพิธภัณฑ์ซึ่งมีของใช้ในครัวเรือนของชาวนาเรียบง่าย ภาพพิมพ์และภาพประกอบเก่าแก่ยอดนิยมสำหรับนิทานของพุชกิน ซึ่งสร้างโดยนักวาดภาพประกอบของศิลปินกราฟิก V. Konashevich, T. Mavrina, V. Milashevsky ในห้องที่สอง นิทรรศการเชิงโต้ตอบอันทันสมัยเปิดขึ้นเผยให้เห็นโลกแห่งเทพนิยายของพุชกิน

หลายคนสนใจว่าสถานีรถไฟใต้ดิน Prechistenka 12/2 (พิพิธภัณฑ์พุชกิน) ตั้งอยู่ที่ไหนและจะไปยังสถานที่แห่งนี้ได้อย่างไร

เดินเท้าหรือ การขนส่งสาธารณะคุณต้องไปที่สถานีรถไฟใต้ดิน "Kropotkinskaya" หากเดินทางโดยรถยนต์ คุณสามารถไปที่พิพิธภัณฑ์ตามถนนวงแหวนบูเลอวาร์ด เลี้ยวเข้าสู่ โกกอลบูเลอวาร์ดและที่นั่น - เพื่อ Prechistenka หรือตามวงแหวนสวนเลี้ยวจาก ถนนซูบอฟสกี้สู่ Prechistenka