ตัวอย่างศิลปะที่เกี่ยวข้องกับอำนาจ ศิลปะและอำนาจ: อิทธิพลที่มีต่อกันและการมีปฏิสัมพันธ์

อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช วลาสกิ้น

แรงจูงใจทางการเมืองของศิลปะ

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ การแสดงออก ตลอดจนกิจกรรมของนักการเมือง มีผลกระทบอย่างมากต่อสังคม มีการกล่าวและเขียนมากมายเกี่ยวกับความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างศิลปะกับการเมือง การเชื่อมต่อนี้แข็งแกร่งขึ้นในสมัยโบราณ เมื่อประติมากรและศิลปินสร้างภาพลักษณ์ที่กล้าหาญของผู้ปกครอง สะท้อนให้เห็นการเอารัดเอาเปรียบและชัยชนะของพวกเขา ต่อมาศิลปะเริ่มไม่เพียง แต่สรรเสริญเท่านั้น แต่ยังประณามดูหมิ่นบุคคลหรืออุดมการณ์บางอย่าง อะไรคือแรงจูงใจทางการเมืองของศิลปะ ผู้สร้างมันขึ้นมา?

นักการเมืองสร้างประวัติศาสตร์ อยู่ในนั้น เช่นเดียวกับที่ศิลปินและนักเขียนพยายามจะคงอยู่ในนั้น... ผู้เขียนไม่เพียงแต่วาดภาพโลกสำหรับลูกหลานเท่านั้น แต่ยังมีส่วนในการสร้างความทันสมัย ให้การประเมินและเสนอวิสัยทัศน์ ในเวลาเดียวกัน กระบวนการทั้งสองเกี่ยวข้องกับการเมือง เพราะสิ่งที่กระตุ้นความสนใจของสาธารณชนจะเป็นประโยชน์ต่อผู้ที่ต้องการได้รับอำนาจ

วัฒนธรรมมวลชน ความก้าวหน้าในด้านการถ่ายโอนข้อมูล การเกิดขึ้นของวิธีการสื่อสารระดับโลก รวมถึงการครอบงำของรูปแบบคลิปของสติ ทั้งหมดนี้ส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญทั้งศิลปะและการเมือง ในความเป็นจริง, ผู้ชายสมัยใหม่เป็นการยากที่จะปิดบังการโฆษณาชวนเชื่อ ข้อเสนอของความคิดเห็นที่หลากหลาย และศิลปะสามารถปกปิดอุดมการณ์บางอย่างในรูปแบบที่ได้รับความนิยมและทันสมัย

ในตัวของมันเอง ศิลปะร่วมสมัยเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนทัศน์ด้านสุนทรียะและจริยธรรม ซึ่งทำให้เกิดจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยในผลงานบางชิ้น ดังนั้นจึงไม่อยู่ห่างไกลจากประเด็นเฉพาะ

ศิลปะร่วมสมัยพยายามสร้างรูปร่างแฟชั่น แฟชั่นมีอิทธิพลต่อวิถีชีวิตและโลกทัศน์ของสังคมผู้บริโภค ในทางกลับกัน ผู้เขียนสามารถมีส่วนร่วมในการติดฉลากทางศิลปะ ทำลายบางคนและยกย่องผู้อื่น และผู้ชมส่วนหนึ่งยอมรับความคิดเห็นของเขา โดยไม่สนใจแม้แต่การเมืองเช่นนี้ เนื่องจากศิลปะร่วมสมัยมักเป็นการประท้วง การกบฏของผู้เขียน การตอบสนองต่อบรรทัดฐานที่เป็นที่ยอมรับ แบบแผน การทดสอบศีลธรรมอันดีของประชาชน จากนั้นความขัดแย้งทางการเมืองก็เป็นลักษณะเฉพาะของมันด้วย ตัวเลข ศิลปะร่วมสมัยใน ช่วงเวลาต่างๆเรื่องราวเป็นนักร้องและศิลปินของการปฏิวัติแม้ว่าบางคนจะเข้าใจถึงโศกนาฏกรรมของเส้นทางดังกล่าวในภายหลัง อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันศิลปะร่วมสมัยในรัสเซียบางส่วนถูกใช้เป็นเครื่องมือทางการเมือง

การแทรกแซงศิลปะร่วมสมัยและหลังโซเวียตรัสเซีย

มายาคอฟสกีซึ่งเคยเป็นนักเขียนที่ยั่วยุและก้าวหน้า พูดถึง "การตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 การตบกลายเป็นการตบหน้า เป็นการแข่งขันที่ยั่วยุ

ช่วงเวลาของเปเรสทรอยก้าและต่อมาในยุค 90 นั้นโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่านักเขียนเรื่องอื้อฉาวจำนวนหนึ่งได้รับ "ยานพาหนะทุกพื้นที่" ในทุกพื้นที่ของสังคม การแข่งขันของการอนุญาตส่งผลให้เกิดการจัดนิทรรศการ งานกิจกรรม การแสดงหลายสิบครั้ง โดยลดระดับศีลธรรมลง มีการโจมตีฐานรากและค่านิยมแบบอนุรักษ์นิยมแบบดั้งเดิม

เหตุการณ์สำคัญที่ Vladimir Salnikov พูดถึงได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะ: “ศิลปะแห่งยุค 90 เกิดเมื่อวันที่ 18 เมษายน 1991 เมื่อกลุ่ม "เหล่านี้" ของ Anatoly Osmolovsky วางตัวอักษรสามตัวพร้อมร่างกายบนจัตุรัสแดง ”

หนึ่งในสัญลักษณ์ของการเสริมสร้างความเข้มแข็งและการแพร่กระจายของแนวทางใหม่คือ Oleg Kulik ที่เปลือยเปล่าซึ่งแสดงภาพสุนัข ยุคก่อนประวัติศาสตร์ของการกระทำนี้ซึ่งได้รับการยอมรับทั่วโลกก็บ่งบอกถึง - ศิลปิน "กลายเป็นสุนัข" จากความหิวโหย เขาเพียงแต่ให้สิ่งที่พวกเขาประสบความสำเร็จในการนำเสนอต่อสังคมตะวันตกแก่นักวิจารณ์ แต่สิ่งที่ยังคงเป็นที่ชื่นชอบสำหรับรัสเซีย

แม้ว่าประชาชนส่วนใหญ่จะยังคงยึดมั่นในมุมมองแบบอนุรักษ์นิยม และไม่ได้ศึกษารายละเอียดปลีกย่อยของประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่ชุมชนนอกระบบขนาดใหญ่และมีชีวิตชีวาได้ก่อตัวขึ้นในสหภาพโซเวียตที่กำลังจะตาย ศิลปิน กวี นักดนตรีหลายสิบคนออกมาจากสภาพแวดล้อมที่ไม่เป็นทางการ ซึ่งในช่วงเวลาแห่งการอนุญาตและสนับสนุนให้ก้าวข้ามกรอบศีลธรรม ได้รับโอกาสไม่จำกัดสำหรับการทดลองเชิงสร้างสรรค์

ศิลปะใหม่ซึ่งได้รับรางวัลตามสั่งและได้รับการสนับสนุนจากรางวัลไม่สามารถจัดรูปแบบจิตสำนึกของคนรุ่นก่อนได้ แต่ส่งผลกระทบต่อเยาวชนโดยเฉพาะในกรณีที่ไม่มี โครงการของรัฐบาลในพื้นที่นี้อาจร้ายแรงมาก

เช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์ที่สดใส แต่ประดิษฐ์และมักจะเป็นอันตรายหลังจากเปเรสทรอยก้าตัวอย่างของศิลปะตะวันตกก็หลั่งไหลเข้ามาในประเทศของเราซึ่งไม่เคยใช้กันอย่างแพร่หลายมาก่อน แต่เริ่มถูกเรียกว่าก้าวหน้าและก้าวหน้า นี่คือนามธรรม การแสวงหาเพื่อแทนที่ความสมจริง ประสบการณ์การดำรงอยู่ และความซึมเศร้า การปฏิเสธศีล และการทดลองกับร่างกายแทนการสำรวจจิตวิญญาณ และผลิตภัณฑ์ดังกล่าวได้รับการปลูกฝังเช่นการเคี้ยวหมากฝรั่งหรือแอลกอฮอล์

อย่างไรก็ตาม มีตัวอย่างผลงานและนักเขียนหลายสิบตัวอย่างที่ไม่ส่งผลกระทบร้ายแรงต่อสังคม แต่แบบอย่างบางข้อถือได้ว่าเป็นประโยชน์ต่อผลประโยชน์ทางการเมืองแบบตะวันตก ตัวอย่างเช่น ร่างของนักยุทธศาสตร์การเมืองมืออาชีพ Marat Gelman ซึ่งกลายมาเป็นผู้ควบคุมศิลปะร่วมสมัย เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันใน ชีวิตทางการเมืองประเทศต่างๆ ในยุค 90 และต้นทศวรรษ 2000 แต่หลังจากเกิดเรื่องอื้อฉาวหลายครั้ง เมื่อนิทรรศการของเขาถูกเรียกว่าเป็นการดูหมิ่นและละเมิดรากฐาน สังคมรัสเซียเขาประกาศลดตลาดศิลปะร่วมสมัยในสหพันธรัฐรัสเซียและต่อมาย้ายไปมอนเตเนโกรโดยวิพากษ์วิจารณ์นโยบายของวลาดิมีร์ปูตินอย่างแข็งขัน

เรียกตัวเองว่าเป็นนักเคลื่อนไหวทางการเมืองและอเล็กซานเดอร์ เบรเนอร์ เขาได้รับชื่อเสียงจากการเปลือยกายในบางสถานที่ โดยอธิบายเรื่องนี้ด้วยข้อความย่อยต่างๆ หนึ่งในการกระทำที่น่าจดจำที่สุดของเขาคือการแสดงบนสนามประหารของจัตุรัสแดงในถุงมือชกมวยพร้อมความท้าทายในการต่อสู้กับประธานาธิบดีบอริส เยลต์ซินในขณะนั้น จริงอยู่ในกรณีนี้ Brener ยังอยู่ในกางเกงขาสั้น

ในกระบวนการส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ใหม่และเข้าใจยาก ผู้จัดการงานศิลปะและเจ้าของแกลเลอรีต้องมาก่อน ซึ่งสามารถนำไปสู่การพัฒนาและความเจริญรุ่งเรืองของผู้แต่ง พวกเขายังส่งคำขอไปยังกิจกรรมของเขา นำองค์ประกอบทางการเมืองตามลำดับหรือการเลือกงานหากจำเป็น

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 ชุมชนหนึ่งได้พัฒนาขึ้นในรัสเซียซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะคลาสสิกมากเท่ากับการทดลองที่ยั่วยุ สิ่งนี้นำไปใช้กับทัศนศิลป์และภาพยนตร์และโรงละคร ศิลปะภาวะซึมเศร้าที่ปฏิเสธอำนาจและดูหมิ่นศีลคลาสสิกเริ่มได้รับการยกระดับให้เป็นบรรทัดฐาน นอกจากนี้ยังทำให้นึกถึง “นอร์มา” ของวลาดีมีร์ โซโรคิน นักเขียนลัทธิที่ได้รับความนิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ร้อยแก้วของเขาถูกเรียกว่า "อุจจาระ" เนื่องจากให้ความสนใจอย่างมากกับอุจจาระ

คุณสมบัติของการวางตำแหน่งศิลปะร่วมสมัย

แน่นอนว่าไม่ใช่ผู้แต่งและเจ้าของแกลเลอรีทุกคนที่จะบรรลุเป้าหมายทางการเมืองและเพิ่มความนิยมผ่านการยั่วยุ ตัวอย่างเช่น เจ้าของแกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียง Sergei Popov พูดถึงการตัดไอคอนและการเยาะเย้ยอื่น ๆ ในนิทรรศการ: "ฉันแสดงปฏิกิริยาเชิงลบอย่างมากต่อนิทรรศการ" ข้อควรระวัง, ศาสนา "- มันเป็นการยั่วยุในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด และมันก่อให้เกิดปฏิกิริยาที่เลวร้ายอย่างมากของประชาชนหัวโบราณต่อศิลปะร่วมสมัย เรายังคงเก็บเกี่ยวผลของการกระทำที่งี่เง่าเช่นนี้ เพื่อเป็นการยั่วยุ ศิลปะสามารถนำเสนอได้ในประเทศที่พวกเขาพร้อมสำหรับมันเท่านั้น แต่ศิลปินไม่มีสิทธิ์ฆ่าหมูและแสดงภาพผู้หญิงเปลือยในประเทศที่ชารีอะห์มีผลบังคับ พวกเขาจะถูกตัดศีรษะในเรื่องนี้ และในรัสเซีย เป็นไปไม่ได้ที่จะจัดให้มีการยั่วยุในหัวข้อทางศาสนา โดยไม่ต้องคำนึงถึงบริบทของประเทศ

ดังนั้น ความยั่วยวนจึงไม่ใช่ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับศิลปะร่วมสมัย นี่เป็นทางเลือกมากกว่า และเป็นทางเลือกที่มีสติสัมปชัญญะและมีแรงจูงใจ บรรดาผู้ที่ทำการเลือกนี้มักจะกลายเป็นผู้เข้าร่วมไม่เพียงแต่ในด้านศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระบวนการทางการเมืองด้วย ซึ่งเป็นเครื่องมือที่อยู่ในมือของนักเทคโนโลยีทางการเมือง

คุณสมบัติที่สำคัญ ยุคหลังโซเวียตกลายเป็นการกระทำ อนาโตลี ออสโมลอฟสกี หนึ่งในศิลปินชั้นนำ บรรยายปรากฏการณ์นี้ว่า “ในสังคมที่ไม่อ่อนไหวต่อศิลปะ ศิลปินต้องตีหัวด้วยกล้องจุลทรรศน์ แทนที่จะสังเกตแบคทีเรียที่เป็นประโยชน์ในนั้น สังคมในรัสเซียไม่อ่อนไหวต่อศิลปะ ดังนั้นตั้งแต่ยุค 90 ศิลปินของเราได้ฝึกฝนการเข้าสู่สังคมโดยตรง - สิ่งเหล่านี้คือการกระทำและการแทรกแซง

การกระทำที่เป็นทางออกจากปกติ พื้นที่ศิลปะอยู่ใกล้กับการเมือง และการกระทำหลายอย่างทำให้เกิดเสียงหวือหวาทางการเมือง กิจกรรมประเภทนี้ยังดึงดูดสื่อซึ่งออกอากาศการกระทำที่สดใสและเร้าใจ ด้วยการพัฒนาของอินเทอร์เน็ต เหตุการณ์คลิปและไวรัลกลายเป็นสินค้ายอดนิยมที่ครอบคลุม ผู้ชมกว้าง. นี่คือประโยชน์ที่ไม่ต้องสงสัยของการใช้ศิลปะร่วมสมัยเพื่อส่งเสริมอุดมการณ์ที่ต้องการ

นักข่าวได้นำการกระทำซึ่งมักตกอยู่ภายใต้บทความแห่งประมวลกฎหมายอาญาของสหพันธรัฐรัสเซียว่าด้วยหัวไม้มา ระดับใหม่ความนิยม เป็นเรื่องแปลกที่การกระทำของกลุ่ม Voina ที่มีการพลิกคว่ำรถตำรวจมักเรียกว่าการกระทำทางศิลปะ แต่กลุ่มนี้ยังได้รับรางวัล Kandinsky State Prize อันทรงเกียรติในปี 2554 ซึ่งจัดตั้งขึ้นโดยกระทรวงวัฒนธรรมเพื่อดำเนินการด้วยการวาดภาพสมาชิกบนสะพานชักตรงข้ามอาคาร FSB ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"ผู้ก่อปัญหา" ปัจจุบันที่ใช้ข้อความทำลายล้างทางอุดมการณ์ - ศิลปิน Pavlensky, "Pussy Riot", "The Blue Rider" ก่อนหน้านี้ - กลุ่มศิลปะ "Voina" - พวกเขาทั้งหมดพัฒนาอย่างแม่นยำภายใต้อิทธิพลของสไตล์ยุค 90 การส่งเสริมการอนุญาตซึ่งทำให้ตรงกันกับเสรีภาพ และตัวอย่างดังกล่าวสามารถเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในอาวุธของสงครามข้อมูล เช่นเดียวกับในช่วงปลายยุค 80 ร็อกแอนด์โรลกลายเป็นอาวุธต่อต้านคอมมิวนิสต์และ "ลัทธิโซเวียต" จริงไม่เหมือนกับเพลงร็อค การกระทำของการดึงลึงค์ขนาดใหญ่หรือห่อด้วยลวดหนามไม่ได้รับแฟนจำนวนมาก

เสียงหวือหวาทางการเมืองของ Brener หรือการยั่วยุของ Ter-Oganyan ซึ่งตัดไอคอนด้วยขวานถูกแทนที่ด้วยกลุ่มศิลปะ "Voina" ในพิพิธภัณฑ์การเต้นรำในวัด แต่สาระสำคัญยังคงเหมือนเดิม - ผู้เขียน ได้รับชื่อเสียง (แม้ว่าจะเป็นเรื่องอื้อฉาว) และการอ้างอิงและลูกค้าหรือผู้อุปถัมภ์ที่เป็นไปได้ - คำอุปมาทางการเมืองที่มวลชนสามารถเข้าถึงได้ซึ่งสามารถนำมาใช้อย่างแข็งขันในอนาคต

ตามที่ศิลปิน Nikas Safronov วันนี้มีคนประมาณร้อยคนที่ตัดสินใจเลือกนโยบายของศิลปะทั้งหมดในโลกและไม่สำคัญว่าคุณจะวาดได้หรือไม่ หากคุณมีพรสวรรค์ ถ้าคุณทำให้คนอื่นพูดถึงตัวเอง นี่อาจเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะไปแล้ว

การปะทะกันของผู้ยั่วยุและนักอนุรักษ์

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนกล่าวไว้ รวมทั้ง A. Konchalovsky ในการบรรยายที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยของเขา เป้าหมายของการกระตุ้นมักจะเข้ามาแทนที่ทักษะทางศิลปะ ดังที่เห็นได้จากการจัดประเภทแนวเพลง

ด้วยการเสริมสร้างความรู้สึกอนุรักษ์นิยมด้วยการเสริมสร้างความรักชาติของพลเมืองและความเป็นมลรัฐโดยทั่วไปการกระทำโดยเสรีของศิลปินผู้ยั่วยุก็เริ่มได้รับการวิพากษ์วิจารณ์มากขึ้นเรื่อย ๆ

ในตอนต้นของศตวรรษใหม่ แฟชั่นหลังสมัยใหม่เริ่มแข็งแกร่งขึ้นในโรงละคร วรรณกรรม และใน ศิลปกรรมหลักสูตรอนุรักษ์นิยมที่ได้รับเลือกของรัฐทำให้เกิดการปะทะกันของผลประโยชน์และความชอบในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ บางคนพยายามแสดงบางสิ่งที่ต้องการคำอธิบายเพิ่มเติม ซึ่งเป็นสิ่งที่ซ้ำรอยประเพณีตะวันตกเมื่อสิบ ยี่สิบสามปีที่แล้วเป็นส่วนใหญ่ แต่หลักการของการบำบัดด้วยอาการช็อกในงานศิลปะซึ่งได้รับความนิยมในขณะเดียวกันว่าการบำบัดด้วยอาการช็อกถูกนำไปใช้ในระบบเศรษฐกิจที่เกี่ยวข้องกับคนทั้งประเทศไม่ได้ทำให้ประชาชนส่วนใหญ่หลงใหล อุกอาจ, หยิ่ง, ปิดบัง, ท้าทาย, บางครั้งก้าวร้าวและตกต่ำ - ทั้งหมดนี้ยังคงเป็นมนุษย์ต่างดาว เมื่อตระหนักถึงสิ่งนี้ ผู้นำของศิลปะดังกล่าวจึงเริ่มยืนกรานที่จะให้ผลิตภัณฑ์ของตนมีอภิสิทธิ์ เนื่องด้วยข้อเท็จจริงที่ว่ามันมีไว้สำหรับชนชั้นสูง ผู้มีการศึกษา และพัฒนาอย่างสูงเท่านั้น ส่วนนี้กลายเป็นปัจจัยหนึ่งของความขัดแย้ง คุณลักษณะนี้ได้แสดงออกมามากกว่าหนึ่งครั้งในประวัติศาสตร์รัสเซียแล้ว แต่ไม่ใช่ทุกคนที่สรุปได้ ผู้คนเรียกว่า วัว มวลสีเทา เสื้อควิลท์ เป็นต้น ฉายาที่แยกจากกันจะมอบให้กับชุมชนออร์โธดอกซ์ซึ่งได้รับการบันทึกว่าเป็น "ผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด" ด้วยวิธีนี้ กลุ่มเล็กๆ จะปิดล้อม และตัดความเป็นไปได้ในการเผยแพร่ความนิยมสู่สาธารณชนทั่วไป โดยเรียกผลิตภัณฑ์ของตนว่า "ศิลปะไม่ใช่เพื่อมวลชน" ยกตัวอย่างเช่น ละคร "Boris Godunov" ของ Bogomolov ที่แสดงสถานการณ์อำนาจบนเวทีของโรงละครวิชาการด้วยความทันสมัยและบนหน้าจอขนาดใหญ่ชื่อ "ผู้คนเป็นวัวโง่" และต่อ

การปฏิบัติตามขนบธรรมเนียมและหลักการสำหรับส่วนหนึ่งของสังคมนั้นถูกมองว่าเป็นสิ่งที่น่าละอายและล้าหลัง และนี่เป็นหนึ่งในภารกิจที่สำคัญของอุดมการณ์เสรีนิยมของรัสเซีย ภาพของ "นักบวชขโมย" ปรากฏในภาพยนตร์ ("เลวีอาธาน") และในเพลง ("Multi-Move ของ Vasya Oblomov") และบนเวที ("Boris Godunov") ทั้งหมดนี้ดูเหมือนการพัฒนาของเทรนด์เดียว และวิธีการแก้ไขที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดสำหรับสิ่งนี้ ดูเหมือนจะเป็นการสร้างผลิตภัณฑ์ศิลปะทางเลือกสำหรับการปฐมนิเทศมวลชน ตัวอย่างที่ดีในบริเวณนี้คือภาพยนตร์เรื่อง "The Island" หนังสือ "Unholy Saints" เป็นต้น

บางทีความขัดแย้งที่สะท้อนให้เห็นมากที่สุดของการยั่วยุและอนุรักษ์นิยมคือสถานการณ์ล่าสุดกับโอเปร่าTannhäuser เช่นเดียวกับเรื่องอื้อฉาวรอบนิทรรศการศิลปะต้องห้ามในปี 2549 ในที่นี้ เราสามารถพูดถึงความขัดแย้งของแนวคิดทางการเมือง ลัทธิเสรีนิยม และลัทธิตะวันตกที่ต่อต้านการปกครอง เมื่อมีผลการทำลายโดยเจตนาต่อวัตถุและวัตถุบูชาทางศาสนา

คริสตจักรและนิกายออร์โธดอกซ์โดยทั่วไปกลายเป็นหนึ่งในเป้าหมายของการยั่วยุทางศิลปะ ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นหนทางที่มีอิทธิพลต่อต้นแบบของชาติ เหล่านี้เป็นมหาวิหารที่มีชื่อเสียงของสวนสีน้ำเงินและการตัดไอคอนและอื่น ๆ

จริงอยู่ที่ศิลปะร่วมสมัยสามารถมีอิทธิพลต่อการเมืองได้อย่างตรงไปตรงมามากขึ้น ละครเรื่องเดียวกัน "Boris Godunov" เป็นภาพล้อเลียนของรัฐบาลปัจจุบันที่มีรูปของทั้งประธานาธิบดีและผู้เฒ่า นอกจากนี้ยังมีการแสดงที่โรงละคร "อิสระ" อีกด้วยซึ่งมีการแสดงละคร Berlusputin, Bolotnaya Delo, ATO และตอนนี้พวกเขากำลังเตรียมบทละครเกี่ยวกับผู้กำกับ Sentsov ชาวยูเครนซึ่งถูกตัดสินลงโทษในการเตรียมการก่อการร้ายในแหลมไครเมีย มีการป้องกันสิทธิในการสาบานบนเวทีซึ่งเรียกว่าอุปกรณ์ศิลปะที่สำคัญ

ในเวลาเดียวกัน เมื่อโรงละครแห่งนี้เริ่มมีปัญหากับสถานที่ ทั้งบุคคลที่มีชื่อเสียงด้านวัฒนธรรมรัสเซียและคนตะวันตกก็ยืนหยัดเพื่อมันอย่างแข็งขัน การรวมดาราวัฒนธรรมต่างประเทศไว้ในวาระทางการเมืองเป็นเทคนิคที่ได้รับความนิยม พวกเขายืนขึ้นเพื่อ "Tannhäuser" และเพื่อ Sentsov คนเดียวกัน เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การจดจำมาดอนน่าผู้ซึ่งไปชมคอนเสิร์ตแห่งหนึ่งโดยมีข้อความว่า "Russian Riot" ที่ด้านหลังแม้ว่าเธอจะไม่รู้อะไรเกี่ยวกับวงนี้จริงๆ ตัวอย่างดังกล่าวแสดงให้เห็นถึงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของเป้าหมายทางการเมือง และแนวทางทั่วไปที่กรรมการ นักแสดง และศิลปินยินดีให้บริการ

นอกจากนี้ยังน่าสนใจที่จะสังเกตการแทรกซึมของศิลปะร่วมสมัยที่มีการเมืองเข้าสู่ภูมิภาค ตามธรรมเนียมแล้วพวกเสรีนิยมมักไม่ค่อยนิยมในจังหวัด และศิลปะสามารถถ่ายทอดวิทยานิพนธ์ที่ยากแก่การรับรู้จากปากนักการเมืองที่มาเยือน ประสบการณ์ระดับการใช้งานกับการนำศิลปะสมัยใหม่และศิลปะที่เข้าใจยากมาใช้ในภูมิภาคอูราลได้รับการพิสูจน์แล้วว่าไม่ใช่สิ่งที่ดีที่สุด อะพอเทโอซิสของการมีส่วนร่วมทางการเมืองในกระบวนการนี้คือนิทรรศการของ Vasily Slonov ซึ่งแสดงภาพสัญลักษณ์ของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกโซซีในลักษณะที่น่าขยะแขยงและน่ากลัว แต่ การแสดงละครเข้าใจง่ายขึ้น ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ทำให้เผยแพร่โลกทัศน์ได้ง่ายขึ้น ดังนั้นทัวร์ Theatre.doc ด้วยความยินดีดังนั้นพวกเขาจึงพยายามเล่นเรื่องอื้อฉาว "The Bath Attendant" ในปัสคอฟดังนั้น "Orthodox Hedgehog" จึงปรากฏใน Tomsk

บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมจำนวนหนึ่งเข้าร่วมคอลัมน์ของผู้ประท้วงและผู้ประท้วง ในตัวมันเอง นี่ไม่ใช่เรื่องใหม่ เนื่องจากมีกลุ่มกบฏในงานศิลปะอยู่เสมอ เฉพาะสถานการณ์รัสเซียในปัจจุบันเท่านั้นที่ปราศจากการปฏิวัติที่โรแมนติก มันเป็นเกมแห่งความไม่ลงรอยที่ซ้ำซากจำเจ ซึ่ง Ulitskaya, Makarevich, Akhedzhakova, Efremov ส่วนหนึ่ง Grebenshchikov และคนอื่นๆ ได้ร่วมงานกับคนที่มีความสามารถมาเกือบตลอดช่วงวัยเกษียณ พวกเขาดีใจที่ได้เห็นตัวแทนของปัญญาชนเก่าที่ยังคงจำนโยบายครัวและ samizdat แต่เยาวชนเป็น "ผู้นำดังกล่าว ความคิดเห็นของประชาชน“ไม่ประทับใจอย่างใด จากตัวเลขฝ่ายค้านรุ่นเยาว์นอกเหนือจาก Tolokonnikova และ Alyokhina ซึ่งถูกมองว่าเป็นฝ่ายค้านอย่างคลุมเครือเราสามารถแยกแยะนักดนตรี Vasya Oblomov และ Noize MC ผู้ซึ่งไม่รุนแรงนัก

ผู้พิทักษ์ในศิลปะร่วมสมัย

ควบคู่ไปกับกองกำลังเสรีนิยมที่มองว่าศิลปะโปร-ตะวันตกสมัยใหม่และศิลปะหลังสมัยใหม่เป็นสภาพแวดล้อมที่ให้ชีวิต เช่นเดียวกับโอกาสในการเผยแพร่อุดมการณ์ใกล้ตัว ผู้เขียนเริ่มปรากฏให้เห็นมากขึ้นเรื่อยๆ เช่นเดียวกับสหภาพสร้างสรรค์ที่ โดยใช้สไตล์เปรี้ยวจี๊ด ป็อปอาร์ต ปกป้องคุณค่าความรักชาติอยู่แล้ว

พื้นที่ที่ทันสมัยของศิลปะสามารถและควรเป็นวิธีการแสดงออกและถ่ายทอดวิทยานิพนธ์ที่จำเป็นสำหรับผู้พิทักษ์สำหรับผู้ที่ต้องการรัสเซียอิสระที่ให้เกียรติค่านิยมดั้งเดิม

ตัวอย่างของการคุ้มครองทางการเมืองในงานศิลปะสามารถเห็นได้ไม่เฉพาะในห้องโถงและหอศิลป์เท่านั้น แต่ยังเห็นตามท้องถนนในเมืองของเราด้วย นิทรรศการมากมายของศิลปินที่สนับสนุนนโยบายของเครมลินรวมถึงการแสดงเฉพาะเรื่องจัดขึ้นภายใต้ เปิดฟ้าดึงดูดทั้งผู้ชมและนักข่าวหลายร้อยคน

แยกจากกันเราสามารถสังเกตวัฒนธรรมถนน - สตรีทอาร์ตซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือกราฟฟิตี ในมอสโกและอีกหลายเมือง กราฟิตีที่มีใจรักเริ่มปรากฏขึ้นเรื่อยๆ และกราฟขนาดใหญ่ครอบคลุมพื้นที่หลายร้อยตารางเมตร

นอกจากนี้ยังมีศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบความรักชาติและภาพลักษณ์ของผู้นำประเทศ ดังนั้นการค้นพบในบริเวณนี้เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาคือศิลปิน Alexei Sergienko แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งกลายเป็นที่รู้จักจากภาพเหมือนของวลาดิมีร์ปูติน จากนั้นเขาก็สร้างภาพวาดจำนวนมากในสไตล์ของ Andy Warhol แต่มีเพียงสัญลักษณ์รัสเซียอันเป็นสัญลักษณ์เท่านั้น เช่นเดียวกับคอลเล็กชั่นเสื้อผ้า "รักชาติ" ซึ่งเครื่องประดับนั้นมาจากตุ๊กตาทำรังและองค์ประกอบคลาสสิกอื่น ๆ ของวัฒนธรรมรัสเซีย

ในดนตรีและวรรณคดี ชั้นรักชาติได้ก่อตัวขึ้นจากธีม Donbass เหล่านี้คือ Zakhar Prilepin ซึ่งก่อนหน้านี้ถูกมองว่าเป็นฝ่ายค้านและร่วมมือกับ NBP และ Sergey Shargunov และกลุ่มยอดนิยม "25/17" ที่มีเนื้อร้องจากใจจริงและนักเขียนที่มีชื่อเสียงอีกหลายคน ผู้คนและกลุ่มคนเหล่านี้ ซึ่งแต่ละกลุ่มมีแฟนเพลงนับพันหรือหลายหมื่นคน เป็นการถ่วงดุลอย่างจริงจังต่อฝ่ายเสรีนิยมของบุคคลที่สร้างสรรค์

สมาคมทั้งหมดยังดึงดูดความสนใจ ดังนั้นมูลนิธิ Art Without Borders จึงได้รับการตอบรับอย่างดีจากนิทรรศการ "At the Bottom" ซึ่งรวบรวมตัวอย่างฉากที่ผิดศีลธรรมและบางครั้งก็เป็นที่น่ารังเกียจในโรงละครรัสเซียสมัยใหม่ ในเวลาเดียวกันความสนใจถูกดึงดูดไปยังความจริงที่ว่าได้รับเงินทุนงบประมาณสำหรับการผลิตอื้อฉาวจำนวนมาก การกระทำนี้ทำให้เกิดพายุแห่งความขุ่นเคืองในส่วนของสภาพแวดล้อมการแสดงละคร

ตัวกองทุนเองยังเป็นที่รู้จัก นิทรรศการศิลปะซึ่งนักเขียนรุ่นเยาว์ได้สาธิตการทำงานในหัวข้อการเมืองในปัจจุบันในรูปแบบของศิลปะป๊อปอาร์ต

นอกจากนี้ยังมีการแสดงละครด้วยจิตวิญญาณแห่งความรักชาติ สามารถระลึกถึงความพยายามของโรงละครวลาดิเมียร์ในการถ่ายโอนเรื่องราวของ "Young Guard" ไปยังยูเครนสมัยใหม่ - การแสดงนี้ได้รับการวิจารณ์อย่างโกรธเคืองจากนักวิจารณ์

นอกจากนี้ยังมีโครงการ SUP ซึ่งไม่เพียงแต่มีข้อสังเกตสำหรับการอ่านเกี่ยวกับความขัดแย้งในยูเครนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงทางการเมืองเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับความฝันเกี่ยวกับการปฏิวัติและประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ปฏิเสธการปฏิวัติเหล่านี้

ในฤดูกาลที่เริ่มต้นขึ้น (ทั้งทางการเมืองและความคิดสร้างสรรค์) เราควรคาดหวังความเข้มแข็งของการเชื่อมโยงการป้องกัน การเสริมสร้างความเข้มแข็ง และความหลากหลายทางศิลปะที่มากขึ้น อย่างน้อยที่สุด โอกาสในการดึงดูดผู้ชมขึ้นอยู่กับคุณภาพของผลงานศิลปะ ความแปลกใหม่ และความงดงาม และนี่คือการต่อสู้เพื่อปัญญาชน สำหรับผู้ที่เป็นผู้นำความคิดเห็นของสาธารณชนได้ และการสะท้อนความคิดเห็นและความเชื่อบนเวทีและในห้องโถงก็มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการแสดงตามท้องถนน

ว่าด้วยสถานการณ์ปัจจุบันในสาขาศิลปะร่วมสมัย

ในฤดูกาล 2015-2016 กลุ่มเสรีนิยมของชุมชนศิลปะยังคงพูดคุยเกี่ยวกับ "การขันสกรูให้แน่น" และเพิ่มแรงกดดันจากรัฐบาล เรื่องอื้อฉาวกับรางวัล " หน้ากากทองคำ” ซึ่งพวกเขาตัดสินใจฟอร์แมตใหม่ สภาผู้เชี่ยวชาญที่จัดตั้งขึ้นจาก "ของพวกเขา" มีการเปลี่ยนแปลงซึ่งทำให้นักวิจารณ์และกรรมการหลายคนไม่พอใจ Kirill Serebrennikov และ Konstantin Bogomolov ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในกิจกรรมที่จะเกิดขึ้น แต่ผู้เชี่ยวชาญกลับกลายเป็นคนละคน ด้วยความคิดเห็นและมุมมองที่แตกต่างกัน ไม่ใช่ผู้คนจากค่ายเดียวกัน แต่ถึงกระนั้นพวกเสรีนิยมก็โกรธแค้นที่เห็นการเมืองในการเปลี่ยนแปลง ปรากฎว่าสิ่งที่เรียกว่า "ฟรีแลนซ์" นั้นไม่อดทนต่อการวิจารณ์และมีชื่อเสียงมากที่สุด รางวัลละครถูกแย่งชิงเพื่อแนะนำศีลและหลักการของตนเอง ห่างไกลจากคลาสสิกและวิชาการ เข้าไปในโรงละครในประเทศ ผู้เขียนเรื่องอื้อฉาวบนเวทีหลักในคราวเดียวกลายเป็นเจ้าของรางวัลนี้ ในทางกลับกัน "หน้ากากทองคำ" มีบทบาทในการปกป้อง: "คุณไม่สามารถดุเขาได้ เขาเป็นผู้ชนะของ" หน้ากาก "

งานศิลปะร่วมสมัยพยายามนำเสนอตัวเองว่ามีความพิเศษ โดดเด่น พร้อมกำหนดความคิดเห็นของตนเอง ให้ความสนใจกับการเมือง แรงจูงใจทางการเมืองจะรุนแรงขึ้นในปีหน้าเท่านั้น ซึ่งจะมีการเลือกตั้งรัฐสภาและส่งผลให้กิจกรรมทางการเมืองเพิ่มขึ้น เนื่องจากอินเทอร์เน็ต ผู้เขียนและนักวิจารณ์จำนวนหนึ่งสามารถเข้าถึงผู้ชมได้กว้าง และผลงานที่สดใสและเป็นต้นฉบับจะมุ่งเป้าไปที่การเผยแพร่อุดมการณ์ที่จำเป็น แม้แต่การสำแดงก็ไม่ได้รับการยกเว้น คลื่นลูกใหม่การกระทำทางการเมือง

โดยธรรมชาติแล้ว การปราบปรามคลื่นดังกล่าวด้วยข้อห้ามและข้อจำกัดทั้งที่ยากและไร้เหตุผลเป็นเรื่องยากและไร้เหตุผล ในทางกลับกัน การฝึกฝนการตอบสนองแบบสมมาตรนั้นดูเหมือนจะเป็นไปได้ค่อนข้างดี ซึ่งเป็นสิ่งที่ผ่านการทดสอบเรียบร้อยแล้ว นโยบายต่างประเทศ. กล่าวคือในโลกของศิลปะจะเป็นการตอบสนองต่อความคิดสร้างสรรค์ต่อความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์สู่ความคิดสร้างสรรค์ การต่อสู้เพื่อผู้ชม แม้ว่าประชากรส่วนใหญ่จะยังคงโน้มเอียงไปทางค่านิยมแบบอนุรักษ์นิยมและดั้งเดิมก็ไม่แสวงหา วิธีทำความเข้าใจนามธรรมยังไม่พร้อมที่จะทดแทนรสนิยมของศิลปิน "ตบ" โดยธรรมชาติ ข้อความนี้ใช้ไม่ได้กับการยั่วยุและการละเมิดกฎหมาย สำหรับการตอบโต้ซึ่งมีกลไกที่เชื่อถือได้แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง

พลังแห่งศิลปะ ศิลปะและอำนาจ ปรากฏการณ์เช่นศิลปะและอำนาจเกี่ยวข้องกันอย่างไร? ศิลปะเป็นการแสดงออกถึงพลังสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของบุคคล การบินแห่งจินตนาการและจิตวิญญาณของเขา มักถูกใช้เพื่อเสริมสร้างพลังอำนาจทั้งทางโลกและทางศาสนา "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" ต้องขอบคุณงานศิลปะที่มีอำนาจทำให้อำนาจของตนเข้มแข็งขึ้นและเมืองและรัฐต่างๆยังคงรักษาศักดิ์ศรี ศิลปะเป็นตัวเป็นตนในภาพที่มองเห็นได้แนวคิดเกี่ยวกับศาสนา ยกย่องและทำให้เป็นอมตะของวีรบุรุษ ดี. เลวิตสกี้. Catherine II «J.-L. David "Napoleon at the St. Bernard Pass" งาน:  ศิลปินนักประติมากรให้ความสำคัญกับภาพลักษณ์ของรัฐบุรุษผู้ปกครอง ยุคต่างๆและประเทศ?  อะไรคือความเหมือนและความแตกต่างระหว่างรูปภาพเหล่านี้? คุณสมบัติทั่วไป (ทั่วไป) ที่เป็นสัญลักษณ์ของพลังคืออะไร ความกล้าหาญของนักรบและผู้บังคับบัญชาสืบเนื่องมาจากผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ มีการสร้างรูปปั้นขี่ม้า ซุ้มประตูชัยและเสาที่สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะที่ได้รับ ประตูชัยแห่งคอนสแตนติน, โรม, อิตาลี ตามพระราชกฤษฎีกาของนโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการทำให้กองทัพของพระองค์เป็นอมตะ ประตูชัยถูกสร้างขึ้นในปารีส บนผนังของซุ้มประตูมีจารึกชื่อนายพลที่ต่อสู้เคียงข้างกับจักรพรรดิ ฝรั่งเศส ปารีส Arc de Triomphe ในปี ค.ศ. 1814 ในรัสเซีย สำหรับการประชุมอันเคร่งขรึมของกองทัพปลดปล่อยรัสเซีย กลับมาจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ประตูไม้ของ Triumphal ถูกสร้างขึ้นที่ Tverskaya Zastava เป็นเวลากว่า 100 ปีที่ซุ้มประตูตั้งอยู่ใจกลางกรุงมอสโกและในปี พ.ศ. 2479 ได้มีการรื้อถอน ในยุค 60 เท่านั้น ศตวรรษที่ 20 ประตูชัยถูกสร้างขึ้นใหม่บนจัตุรัสวิคตอรี ใกล้กับโปโคลนายา โกรา ที่ซึ่งกองทัพของนโปเลียนเข้ามาในเมือง ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตัวเองเป็นทายาทของประเพณีโรมันและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำพูด: "มอสโกเป็นกรุงโรมที่สามและจะไม่มีวันที่สี่" การฟื้นคืนพระชนม์ อารามนิวเยรูซาเลม - อนุสาวรีย์ ชั้น 2 ศตวรรษที่ XVII (ความปรารถนาของปรมาจารย์ Nikon เพื่อสร้างสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ในรูปของปาเลสไตน์ซึ่งชีวิตทางโลกของพระเยซูคริสต์ผ่านไป) ในศตวรรษที่ยี่สิบในยุคของสตาลินในประเทศของเราสถาปัตยกรรมโอ่อ่าและสง่างามเน้นความแข็งแกร่งและพลัง ของรัฐลดบุคลิกภาพของมนุษย์ลงสู่ระดับเล็ก ๆ น้อย ๆ โดยไม่สนใจความคิดริเริ่มของแต่ละคน โครงการที่ยังไม่เกิดขึ้นของสถาปนิกมอสโกอายุ 30-50 ปี การบ้านของ Palace of Soviets  เตรียมรายงานหรือการนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์ในหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการปลูกฝังความคิดและความรู้สึกบางอย่างให้กับผู้คนผ่านงานศิลปะ วิเคราะห์ผลงานศิลปะประเภทเดียวกันในยุคต่างๆ หรือเลือกยุคและนำเสนอภาพองค์รวมตามผลงานศิลปะประเภทต่างๆ

9 - 1 ศิลปะและพลัง

ในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์นั้น ศิลปะที่แสดงออกถึงความเป็นอิสระ พลังสร้างสรรค์ของมนุษย์ การโบยบินแห่งจินตนาการและจิตวิญญาณของเขา

มักใช้เพื่อเสริมสร้างอำนาจ - ฆราวาสและศาสนา ด้วยผลงานศิลปะ ทางการได้เสริมอำนาจและเมืองและรัฐต่างๆ ให้เข้มแข็งขึ้นรักษาศักดิ์ศรี.ศิลปะเป็นตัวเป็นตนในภาพที่มองเห็นได้ความคิดของศาสนา, สรรเสริญและ

ทำให้ฮีโร่อมตะ ประติมากร จิตรกร นักดนตรีในเวลาที่ต่างกัน ได้สร้างภาพผู้นำ-ผู้นำในอุดมคติอันน่าเกรงขามพวกเขาได้รับพิเศษ

ศิลปินและประติมากรเน้นคุณสมบัติอะไรในภาพลักษณ์ของรัฐบุรุษ ผู้ปกครองในยุคและประเทศต่างๆ ภาพเหล่านี้ทำให้คุณรู้สึกอย่างไร?

อะไรคือความเหมือนและความแตกต่างระหว่างภาพเหล่านี้? คุณสมบัติทั่วไป (ทั่วไป) ที่เป็นสัญลักษณ์ของพลังคืออะไร

คุณสมบัติ วีรกรรมพิเศษ และปัญญา ซึ่งแน่นอนว่า ทำให้เกิดความเคารพ ชื่นชมในหัวใจของ คนธรรมดา. ภาพเหล่านี้ชัดเจน ประเพณีเกิดขึ้นมาจากสมัยโบราณ

ครั้ง - บูชารูปเคารพ เทพที่สร้างความเกรงขามไม่เพียงเฉพาะกับทุกคนที่เข้าใกล้พวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่มองจากระยะไกลด้วย ความกล้าหาญของนักรบและผู้บังคับบัญชาสืบเนื่องมาจากผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ มีการสร้างรูปปั้นขี่ม้า ซุ้มประตูชัยและเสาสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะ . โดยพระราชกฤษฎีกาของนโปเลียนที่ 1ที่ต้องการจะทลายสง่าราศีของกองทัพของพระองค์ สร้างขึ้นประตูชัย ในปารีส. บนผนังของซุ้มประตูมีจารึกชื่อนายพลที่ต่อสู้เคียงข้างกับจักรพรรดิ

ในปี ค.ศ. 1814 ในรัสเซียสู่ความเคร่งขรึม การประชุมของกองทัพปลดปล่อยรัสเซียกลับจากยุโรปหลังชัยชนะเหนือนโปเลียน ถูกสร้างด้วยไม้ประตูชัย ที่ Tverskaya Zastava. เป็นเวลากว่า 100 ปีที่ซุ้มประตูตั้งอยู่ใจกลางกรุงมอสโกและ ในปี พ.ศ. 2479 ได้มีการรื้อถอน ในยุค 60 เท่านั้น ศตวรรษที่ 20 ประตูชัยถูกสร้างขึ้นใหม่บนจัตุรัสวิคตอรี ใกล้เขาโปกลอนนายาณ ที่ซึ่งกองทัพของนโปเลียนเข้ามาในเมือง ในศตวรรษที่สิบห้า หลังจาก การล่มสลายของไบแซนเทียมซึ่งถือว่าเป็นผู้สืบทอดของจักรวรรดิโรมันและถูกเรียกว่า

กรุงโรมที่สอง , ศูนย์กลาง วัฒนธรรมออร์โธดอกซ์กลายเป็นมอสโก. ในช่วงระยะเวลาของการเติบโตทางเศรษฐกิจและการทหาร รัฐ Muscovite ต้องการภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่เหมาะสม ลานของซาร์มอสโกวกลายเป็นที่พำนักของชาวออร์โธดอกซ์ที่ได้รับการศึกษาด้านวัฒนธรรมหลายคน ในหมู่พวกเขามีสถาปนิกและผู้สร้าง จิตรกรไอคอน และนักดนตรี

ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตัวเองเป็นทายาทของประเพณีโรมันและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำพูด: "มอสโกเป็นกรุงโรมที่สามและจะไม่มีวันที่สี่" เพื่อดำรงอยู่ถึงสถานะอันสูงส่งนี้ มอสโกเครมลินกำลังถูกสร้างขึ้นใหม่ตามโครงการของสถาปนิกชาวอิตาลี Fioravantiเสร็จสิ้นการก่อสร้างโบสถ์หินแห่งแรกในมอสโก -อาสนวิหารอัสสัมชัญ มาเป็นเหตุให้มูลนิธิฯคณะนักร้องประสานเสียง. ขนาดและความสง่างามของพระวิหารต้องการพลังเสียงดนตรีมากกว่าเดิม ทั้งหมดนี้เน้นย้ำถึงอำนาจอธิปไตย

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVIIตามแผนใหญ่อันศักดิ์สิทธิ์ พระสังฆราชนิคอน- เพื่อสร้างสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ในรูปของปาเลสไตน์ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตทางโลกและความสำเร็จของพระเยซูคริสต์ -

สร้างขึ้นใกล้มอสโกอารามเยรูซาเล็มใหม่ หลักของเขา อาสนวิหารมีขนาดและขนาดใกล้เคียงกันโบสถ์แห่งสุสานศักดิ์สิทธิ์ในเยรูซาเลมนี่คือผลิตผลของพระสังฆราชนิคอน - ver-

ยางของการพัฒนาประเพณีโบราณของคริสตจักรรัสเซียที่มาจาก

เวลาของการล้างบาปของรัสเซีย (ศตวรรษที่ X) ในศตวรรษที่สิบแปด เปิด ตอนใหม่ ประวัติศาสตร์รัสเซีย. Peter I ตามสำนวนของพุชกิน "ตัดหน้าต่างสู่ยุโรป" - ก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก .

ความคิดใหม่ๆ สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกประเภท ภาพวาดและประติมากรรมทางโลกปรากฏขึ้น ดนตรีเปลี่ยนเป็นสไตล์ยุโรป คณะนักร้องประสานเสียงของสังฆานุกรร้องเพลงตอนนี้

ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและกลายเป็นข้าราชบริพาร โบสถ์ร้องเพลง(บ่อยครั้งที่ปีเตอร์ฉันร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงนี้)

ศิลปะประกาศการสรรเสริญพระเจ้าและแสดงความยินดีกับซาร์แห่งรัสเซียทั้งหมด ปัจจุบัน โบสถ์ Glinka Choir เป็นอนุสรณ์สถานอันยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมรัสเซีย ซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก โบสถ์ช่วยรักษาความสัมพันธ์ของเวลาและความต่อเนื่องของประเพณี

ในศตวรรษที่ 20 ในยุคของลัทธิสตาลินในประเทศของเรา สถาปัตยกรรมโอ่อ่าตระการตา เน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและอำนาจของรัฐ ลดบุคลิกภาพของมนุษย์ให้อยู่ในระดับเล็กน้อยอย่างไม่มีนัยสำคัญ

ละเลยความเป็นเอกลักษณ์ของแต่ละคน กลไกที่ไร้วิญญาณของการบีบบังคับของรัฐเน้นย้ำจุดเริ่มต้นที่แปลกประหลาดของดนตรี (D. Shostakovich, A. Schnittke และคนอื่นๆ)

ความรู้สึกประชาธิปไตยของประชาชนพบสดใสเป็นพิเศษ การแสดงออกทางศิลปะใน จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์นี้และ เพลงปฏิวัติเดินขบวนในช่วงเดือนตุลาคม

รัฐประหารในรัสเซีย (1917), โปสเตอร์, ภาพวาด, การประพันธ์เพลงในสมัยมหาราช สงครามรักชาติ (1941-1945). นี่เป็นทั้งเพลงมวลชน ที่สะท้อนความกระตือรือร้นของแรงงานในช่วงหลังสงคราม และเพลงของผู้แต่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 (แบบนิทานพื้นบ้านเมือง) ซึ่งไม่เพียงแต่แสดงอารมณ์เชิงโคลงสั้น ๆ ของคนรุ่นใหม่เท่านั้น แต่ยังเป็นการประท้วงต่อต้านการจำกัดเสรีภาพส่วนบุคคลอีกด้วย

พัฒนาในเพลงร็อค

ยกตัวอย่าง ยุคประวัติศาสตร์ด้วยการปกครองแบบเผด็จการและประชาธิปไตย

หยิบผลงานศิลปะที่สะท้อนความคิดของรัฐเหล่านี้ ติดต่อฝ่ายช่วยเหลือ

วรรณกรรม.

ดูภาพวาด เศษจากภาพยนตร์ ฟังผลงานดนตรีที่แสดงถึงอุดมคติของผู้คนในช่วงเวลาต่างๆ ในประเทศต่างๆ คุณพูดอะไรเกี่ยวกับอุดมคติทางสังคมได้บ้าง

ศิลปะมีอิทธิพลต่อผู้คนในปัจจุบันอย่างไรและเพื่อจุดประสงค์อะไร?

งานศิลป์และสร้างสรรค์

จัดทำเอกสารหรือคอมพิวเตอร์นำเสนอหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการปลูกฝังให้ประชาชน ความรู้สึกบางอย่างและความคิดด้วยศิลปะ วิเคราะห์ผลงานศิลปะประเภทเดียวกันในยุคต่างๆ หรือเลือกยุคและนำเสนอภาพองค์รวมตามผลงานศิลปะประเภทต่างๆ

Bulat Okudzhava

วลาดิมีร์ วีซอตสกี้

Boris Grebenshchikov

Alexander Galich

บทที่ 1

I. สวัสดี. แนะนำตัวโดยอาจารย์.

วันนี้ในบทเรียน เราต้องเข้าใจความสัมพันธ์ และบางทีแม้แต่การต่อต้านของสองแนวคิดเช่น "ศิลปะ" และ "พลัง" ก่อนอื่น คุณต้องหาคำตอบของคำถาม: (สไลด์ 1)

ศิลปะคืออะไร?

อำนาจคืออะไร? (คำตอบของนักเรียน)

ศิลปะ - กระบวนการและผลลัพธ์ของการแสดงความรู้สึกที่มีความหมายในภาพ ศิลปะเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมมนุษย์
พลัง คือความสามารถและความสามารถในการกำหนดของตัวเองจะ เพื่อโน้มน้าวกิจกรรมและพฤติกรรมของผู้อื่น แม้จะขัดขืนก็ตาม

พลังมาพร้อมกับการถือกำเนิด สังคมมนุษย์และจะมาพร้อมกับการพัฒนาในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเสมอ

ศิลปะปรากฏเมื่อใด (คำตอบของนักเรียน)

กำเนิดศิลปะและก้าวแรก พัฒนาการทางศิลปะของมนุษยชาติกลับไปสู่ระบบชุมชนดั้งเดิม เมื่อวางรากฐานของวัตถุและชีวิตทางจิตวิญญาณของสังคม

เราสามารถสรุปอะไรได้จากข้างบนนี้?

บทสรุป: ศิลปะและอำนาจเกิดขึ้นและพัฒนาไปพร้อม ๆ กันและเป็นส่วนสำคัญของการก่อตัวของชีวิตทางสังคม

ครั้งที่สอง การเรียนรู้วัสดุใหม่

มักใช้พลังงาน สภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมสังคมที่จะมีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของมวลชน ด้วยความช่วยเหลือของศิลปะ อำนาจฆราวาสหรือศาสนาก็เข้มแข็งขึ้น

ศิลปะเป็นตัวเป็นตนในภาพที่มองเห็นได้แนวคิดเกี่ยวกับศาสนา ผู้ปกครองที่ยกย่อง และทำให้ความทรงจำของวีรบุรุษคงอยู่ตลอดไป

หนึ่งในตัวอย่างแรกๆ ของอิทธิพลของอำนาจที่มีต่องานศิลปะ เราสามารถพิจารณาลักษณะของหินหรือรูปเคารพไม้ที่สร้างขึ้นโดยคนดึกดำบรรพ์ และไม่สำคัญว่าจะเป็นรูปคนหรือสัตว์ ส่วนใหญ่แล้วไอดอลที่ยิ่งใหญ่ดังกล่าวได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับบุคคลโดยแสดงความไม่มีนัยสำคัญต่อหน้าพลังแห่งธรรมชาติและเทพเจ้า ในช่วงเวลาเดียวกัน สถานที่ที่พิเศษมากในสังคมโบราณถูกหมอผีและนักบวชเข้ายึดครอง ซึ่งมีอำนาจอันยิ่งใหญ่ (สไลด์ 2)

ศิลปะของอียิปต์โบราณแตกต่างจากศิลปะของชนเผ่าดึกดำบรรพ์อย่างไร?

ในศิลปะของอียิปต์โบราณพร้อมกับรูปเคารพของเหล่าทวยเทพ เราพบรูปเคารพของฟาโรห์ บุตรแห่งพระอาทิตย์ รา ชาติภพของพระองค์ เขาเท่าเทียมกับเทพเจ้าและครอบครองผู้คน อีกครั้งที่ศิลปะเข้ามาช่วยด้วยพลัง ทำให้ชื่อของฟาโรห์เป็นอมตะในภาพเฟรสโก คงไว้ซึ่งใบหน้าของพวกเขาในหน้ากากงานศพ พูดถึงความยิ่งใหญ่ของพวกเขาด้วยความช่วยเหลือของอนุสรณ์สถาน เช่น ปิรามิด พระราชวัง และวัดวาอาราม (สไลด์ 3,4)

แต่คำถามคือ ตอนนี้ศิลปะเป็นตัวเป็นตนหรือไม่?

ภาพที่เราเห็นในช่วงเวลานี้เป็นภาพที่ยอมรับได้ เป็นภาพที่มีลักษณะทั่วไปและเป็นอุดมคติ เราสามารถเห็นสิ่งนี้ได้อย่างชัดเจนโดยเฉพาะในงานศิลปะ โรมโบราณและกรีกโบราณ จำคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏของ Hercules: “Hercules มีศีรษะและไหล่สูงกว่าคนอื่น ๆ และความแข็งแกร่งของเขาก็เหนือกว่าผู้ชายคนหนึ่ง ดวงตาของเขาส่องประกายด้วยแสงศักดิ์สิทธิ์ที่ผิดปกติ เขาใช้ธนูและหอกอย่างชำนาญจนเขาไม่เคยพลาด “นั่นสิ ภาพที่สมบูรณ์แบบฮีโร่อมตะในตำนาน (สไลด์ 5)

กรุงโรมโบราณซึ่งเป็นทายาทของกรีซในระดับใหญ่ยังคงสร้างภาพลักษณ์ของวีรบุรุษจักรพรรดิและเทพเจ้าในอุดมคติต่อไป แต่ความสนใจในงานศิลปะพุ่งไปที่บุคคลใดบุคคลหนึ่งมากขึ้นเรื่อย ๆ ภาพบุคคลชัดเจนขึ้นและละเอียดขึ้นเพื่อถ่ายทอดคุณสมบัติของบุคคลที่ถูกพรรณนาอย่างละเอียดถี่ถ้วน บ่อยครั้งสิ่งนี้เกิดจากความสนใจที่เพิ่มขึ้นในแต่ละคนด้วยการขยายขอบเขตของภาพ

ในช่วงสาธารณรัฐ มันกลายเป็นธรรมเนียมที่จะสร้างขึ้นในที่สาธารณะรูปปั้น (เต็มตัว) ของการเมือง เจ้าหน้าที่หรือผู้นำทางทหาร การตัดสินใจของวุฒิสภาได้รับเกียรติดังกล่าว ซึ่งมักจะเป็นการรำลึกถึงชัยชนะ ชัยชนะ ความสำเร็จทางการเมือง ปกติแล้วภาพเหมือนจะมีจารึกบอกบุญด้วย. ในกรณีที่เกิดอาชญากรรมต่อบุคคล รูปเคารพของเขาจะถูกทำลาย ในขณะที่รูปปั้นของผู้ว่าการเพียงแค่เปลี่ยน "หัว" ของพวกเขา เมื่อเริ่มมีจักรวรรดิ ภาพเหมือนของจักรพรรดิและครอบครัวของเขาได้กลายเป็นวิธีโฆษณาชวนเชื่อที่ทรงพลังที่สุดวิธีหนึ่ง (สไลด์ 6)

ต่อหน้าเราคือภาพเหมือนของจักรพรรดิออคตาเวียน ออกุสตุส ในรูปแบบของผู้บัญชาการ เขากล่าวสุนทรพจน์ต่อกองทัพ เกราะของจักรพรรดิเป็นการรำลึกถึงชัยชนะของเขา ด้านล่างเป็นภาพกามเทพบนโลมา (หมายถึงต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ของจักรพรรดิ)

แน่นอนว่าทั้งใบหน้าและร่างของจักรพรรดินั้นถูกทำให้เป็นอุดมคติและสอดคล้องกับศีลของภาพในเวลานั้นอย่างเต็มที่

วิธีหนึ่งที่จะยืนยันอำนาจคือการสร้างพระราชวังอันงดงาม การตกแต่งที่หรูหรามักเป็นแรงบันดาลใจให้คนทั่วไปรู้สึกไร้ค่าต่อหน้าขุนนาง อีกครั้งที่เน้นความแตกต่างทางชนชั้นและระบุว่าเป็นของวรรณะที่สูงกว่า

ในช่วงเวลาเดียวกัน ซุ้มประตูชัยและเสาหลักต่างๆ ก็เริ่มสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะ ส่วนใหญ่มักจะตกแต่งด้วยภาพประติมากรรมของฉากต่อสู้ภาพเขียนเชิงเปรียบเทียบ บ่อยครั้งบนกำแพงซุ้มประตูชัย คุณสามารถเห็นชื่อฮีโร่ที่สลักไว้ (สไลด์ 7)

ในศตวรรษที่ 15 หลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียมซึ่งถือว่าเป็นผู้สืบทอดของจักรวรรดิโรมันและถูกเรียกว่า "โรมที่สอง" มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์ ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตนเองเป็นทายาทของประเพณีไบแซนไทน์ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำพูด: "มอสโกเป็นกรุงโรมที่สามและจะไม่มีที่สี่"

เพื่อให้สอดคล้องกับสถานะที่สูงส่งนี้ โดยพระราชกฤษฎีกาของแกรนด์มอสโก เจ้าชายอีวานที่ 3 สถาปนิกจากอิตาลี สถาปนิกและวิศวกรที่มีทักษะมากที่สุดอริสโตเติล ฟิออราวันตี ได้สร้างมหาวิหารอัสสัมชัญในมอสโกในปี ค.ศ. 1475-1479 (สไลด์ 8)

ความสำเร็จของการก่อสร้างโบสถ์หินแห่งแรกในมอสโก - วิหารอัสสัมชัญเป็นสาเหตุของการก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงของนักบวชร้องเพลงอธิปไตย ขนาดและความสง่างามของพระวิหารต้องการพลังเสียงดนตรีมากกว่าเดิม ทั้งหมดนี้เน้นย้ำถึงอำนาจอธิปไตย

แต่กลับไป ชัยชนะอันยิ่งใหญ่ เช่นเดียวกับในกรุงโรมโบราณ ซุ้มประตูชัยถูกสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะที่ได้รับ

1. ประตูชัยในปารีส - อนุสาวรีย์บนจัตุรัส Charles de Gaulle สร้างขึ้นในปี 1806-1836 โดยสถาปนิก Jean Chalgrinสร้างขึ้นโดยพระราชกฤษฎีกาของนโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการทำให้กองทัพของพระองค์เป็นอมตะ ชื่อของแม่ทัพที่ต่อสู้กับจักรพรรดิถูกจารึกไว้บนผนังซุ้มประตู (สไลด์ 9)

2. ประตูชัย (โค้ง) ในมอสโกในขั้นต้น ซุ้มถูกติดตั้งบน Tverskaya Zastava Square แทนที่ซุ้มไม้ที่สร้างขึ้นในปี 1814 สำหรับการพบปะอย่างเคร่งขรึมของกองทหารรัสเซียที่เดินทางกลับจากปารีสหลังจากชัยชนะเหนือกองทหารฝรั่งเศส ประตูตกแต่งด้วยอัศวินรัสเซีย - ภาพเปรียบเทียบของชัยชนะ ความรุ่งโรจน์ และความกล้าหาญ ผนังของซุ้มประตูเรียงรายไปด้วยหินสีขาวจากหมู่บ้านทาทาโรว่าใกล้กรุงมอสโก เสาและรูปปั้นหล่อจากเหล็กหล่อ(สไลด์ 10, 11)

การยกย่องอำนาจในดนตรีสามารถเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะในดนตรี ตัวอย่างเช่น ใน เพลงชาติ จักรวรรดิรัสเซียพ.ศ. 2376 (ค.ศ. 1917) "พระเจ้าช่วยซาร์!" มิวส์. Prince Alexei Fedorovich Lvov คำพูดของ Vasily Andreevich Zhukovsky "คำอธิษฐานของรัสเซีย" ถึง "ครู" วรรณกรรม Zhukovsky ของ Pushkin

- ใครสามารถยกตัวอย่างการใช้เพลงสวดประเภทนี้ใน ประวัติศาสตร์สมัยใหม่? (พระเจ้าคุ้มครองราชินี).

ตัวอย่างหนึ่งของการใช้เพลงสวดดังกล่าวในสมัยปัจจุบันคือเพลงชาติอังกฤษ

สาม. งานอิสระ

- อิทธิพลของอำนาจที่มีต่องานศิลปะคืออะไร?

ความสัมพันธ์ของพวกเขาลึกซึ้งแค่ไหน?

คุณสามารถสร้างความคิดของคุณเองในเรื่องนี้ได้โดยตอบคำถามต่อไปนี้: (สไลด์ 12)

1. ศิลปะใช้ในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์อย่างไร? (เพื่อเสริมสร้างอำนาจ - ศาสนาและฆราวาส)

2. ศิลปะช่วยเสริมอำนาจและอำนาจของผู้ปกครองอย่างไร? (ศิลปะเป็นตัวเป็นตนในภาพมองเห็นความคิดของศาสนา; ยกย่องและทำให้วีรบุรุษเป็นอมตะ ให้คุณสมบัติพิเศษ ความกล้าหาญ และปัญญาพิเศษ)

3. ประเพณีใดบ้างที่แสดงในภาพที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้? (ประเพณีที่สืบเนื่องมาแต่โบราณ - การบูชารูปเคารพ เทพที่ทำให้เกรงกลัว)

4. อะไรทำให้พลังแข็งแกร่งขึ้นอย่างชัดเจนที่สุด? (รูปปั้นคนขี่ม้า ซุ้มประตูชัยและเสา วิหารและวัดต่างๆ)

5. ซุ้มประตูใดและเพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์ใดบ้างที่ได้รับการบูรณะในมอสโกบน Kutuzovsky Prospekt? (ในปี พ.ศ. 2357 ประตูชัยเพื่อเป็นเกียรติแก่การประชุมของกองทัพปลดปล่อยรัสเซีย กลับมาจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ในปีพ.ศ. 2479 ได้มีการรื้อถอน สร้างขึ้นใหม่ในปี 1960 ที่ Victory Square ใกล้ Poklonnaya Hill ที่ซึ่งกองทัพของนโปเลียนเข้ามาในเมือง)

6. ซุ้มประตูใดติดตั้งอยู่ในปารีส (โดยพระราชกฤษฎีกาของนโปเลียนเพื่อเป็นเกียรติแก่กองทัพของเขา จารึกชื่อนายพลที่ต่อสู้เคียงข้างจักรพรรดิ์ไว้บนผนังซุ้มประตู)

7. มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์เมื่อใด (ในศตวรรษที่สิบห้าหลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียมซึ่งถือว่าเป็นผู้สืบทอดของจักรวรรดิโรมันและถูกเรียกว่าโรมที่สอง)

8. ภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมของรัฐมอสโกดีขึ้นอย่างไร? (ลานของมอสโกซาร์กลายเป็นที่อยู่อาศัยของชาวออร์โธดอกซ์ที่มีการศึกษาทางวัฒนธรรมหลายคนสถาปนิกผู้สร้างนักวาดภาพไอคอนนักดนตรี)

9. เหตุใดมอสโกจึงถูกเรียกว่า "โรมที่สาม" (ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตนเองเป็นทายาทของประเพณีโรมัน)

10. สถาปนิกคนไหนเริ่มสร้างมอสโกเครมลินขึ้นใหม่? (สถาปนิกชาวอิตาลี Fiorovanti)

11. อะไรคือความสำเร็จของการก่อสร้างโบสถ์หินแห่งแรกในมอสโก - วิหารอัสสัมชัญ? (การก่อตัวของคณะนักร้องประสานเสียงของสังฆานุกรร้องเพลงของจักรพรรดิเพราะขนาดและความสง่างามของวัดต้องการพลังเสียงที่มากขึ้น)

เกรดเก้า

บท ฉัน . อิทธิพลของศิลปะ (8 ชั่วโมง)

เมื่อศึกษาหัวข้อนี้ จำเป็นต้องให้นักเรียนได้ทราบว่าแนวคิดสาธารณะแสดงออกมาในรูปศิลปะอย่างไร ศิลปะทำหน้าที่เป็นอิทธิพลทางอุดมการณ์ต่อผู้คนอย่างไร ความสามารถของศิลปะในการสร้างแรงบันดาลใจให้วิธีคิดแบบใดแบบหนึ่งคืออะไร , ไลฟ์สไตล์, เปลี่ยนทิศทางค่านิยม.

บทเรียนแรก "ศิลปะและอำนาจ" (หน้า 102 - 104)

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: สรุปความรู้ทางศิลปะของนักเรียนเกี่ยวกับอิทธิพลของรัฐบาล รัฐ บุคคลเกี่ยวกับหน้าที่ของศิลปะในสังคม ศึกษาเนื้อหาในตำรา วิเคราะห์ผลงานศิลปะจากยุคสมัยและรูปแบบต่างๆ ให้นักเรียนสนใจศึกษาเนื้อหาระดับภูมิภาคในบริบทของหัวข้อนี้ .

การก่อตัวของ UUD:ส่วนตัว - กำหนดเนื้อหาของงานศิลปะเน้นการเสริมสร้างอำนาจของรัฐและผู้ปกครอง, องค์ความรู้ - เรียนรู้ข้อเท็จจริงของประวัติศาสตร์, ซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ แสดงความสนใจในศูนย์รวมกิจกรรมของนักสร้างสรรค์งานศิลปะสื่อสาร - มีส่วนร่วมในการอภิปรายปรากฏการณ์ใหม่ที่เป็นที่รู้จักกันดีของวัฒนธรรมและศิลปะ แสดงมุมมองของตนเอง แก้ไขเป็นลายลักษณ์อักษรและด้วยวาจากฎระเบียบ - กำหนดเป้าหมายและวิธีการศึกษาใหม่อย่างอิสระ งานศิลปะ, องค์กรของความพยายามโดยสมัครใจเมื่อทำงานกับสื่อการศึกษาข้อมูล - ความสามารถในการเปรียบเทียบและเปรียบเทียบข้อเท็จจริงต่าง ๆ ข้อมูลที่ได้รับในกระบวนการทำงานอิสระกับแหล่งข้อมูลต่าง ๆ

ขั้นตอนแรกของบทเรียนคือการอภิปรายคำถาม: “พลังส่งผลต่อการสร้างและการบริโภคผลงานศิลปะอย่างไร” (นักเรียนยกตัวอย่างให้เหตุผล) ครูเสนองานศิลปะของเขาเพื่อเติมพลังให้นักเรียน ที่นี่เหมาะสมที่จะระลึกถึงเช่นความสำคัญของดนตรีในยุค Petrine (kants, music for orchestras), เพลงสวด, เพลงรักชาติ, โปสเตอร์ของ Great Patriotic War, อนุสาวรีย์ของบุคคลสำคัญ (Mausoleum of V.I. Lenin), วัด อาคารต่างๆ (เช่น มหาวิหารเซนต์บาซิลที่จัตุรัสแดงในมอสโก - มหาวิหารแห่งการขอร้องของพระมารดาแห่งพระเจ้า ซึ่งอยู่บนคูน้ำที่ประตูโฟรอลอฟสกี ซึ่งสร้างโดยซาร์อีวานผู้ยิ่งใหญ่ในความทรงจำถึงชัยชนะของทหารรัสเซีย เหนือ Kazan และ Astrakhan khanates ในปี ค.ศ. 1552 - 1554) เป็นต้น

ขั้นตอนที่สองของบทเรียน: ทำงานกับข้อความและภาพประกอบของตำราเรียน (หน้า 100 - 102) การระบุความคิดที่สำคัญในการทำความเข้าใจหัวข้อการรับรู้ผลงานประติมากรรม (อนุสาวรีย์) ภาพวาด (ภาพบุคคล) สถาปัตยกรรม (ซุ้มประตูอาคารวัด) การวาดภาพผู้ปกครองทิศทางของอิทธิพลที่มีต่อผู้คนความปรารถนาที่จะขยายเวลาของพวกเขา กิจการของรัฐ ความสามารถทางทหาร การวิเคราะห์วิธีการของตน การแสดงออกทางศิลปะ.

ขั้นตอนที่สามของบทเรียน: การฟัง งานดนตรีที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อบทเรียน การอภิปรายเนื้อหารวม ภาษาดนตรีเพื่อเป็นการเผยภาพ(ดู phonochrestomathy ของชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 เพลงที่ 1 - 11)

ขั้นตอนสุดท้ายของบทเรียนคือการสรุปในหัวข้อของบทเรียน ภาพสะท้อนว่าในภูมิภาคของคุณ ศิลปะของสาธารณรัฐ (เมือง หมู่บ้าน เมือง) สะท้อนถึงรัฐ ประวัติศาสตร์ ความคิด / แนวคิดทางศิลปะ มุมมอง / ผู้มีอำนาจ (ของคนรุ่นปัจจุบันและรุ่นก่อน) หน้าที่การสร้างสรรค์ทางศิลปะเหล่านี้มีอะไรบ้าง

การบ้าน:

แบ่งออกเป็นกลุ่มเตรียมการนำเสนอ (สไลด์ 3 - 4) หรือข้อความในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง: "ศิลปะในช่วงปีแห่งความวุ่นวายในการปฏิวัติในรัสเซีย", "ศิลปะในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติปี 2484 - 2488", "เพลงของผู้แต่ง ในรูปแบบของการประท้วงสาธารณะต่อระบอบการปกครองของรัฐ /อำนาจ/” หัวข้อฟรีก็เป็นไปได้เช่นกัน

เตรียมเพลงสำหรับการแสดงเดี่ยวและกลุ่ม

บทเรียนที่สอง "ศิลปะและอำนาจ" (หน้า 105 - 107) - ความต่อเนื่องของหัวข้อ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: เกี่ยวข้องกับงานอิสระที่บ้านเพื่อขยายแนวคิดเกี่ยวกับเนื้อหาของหัวข้อ ทำงานกับเนื้อหาของหนังสือเรียนและชุดภาพประกอบต่อไป แนะนำนักเรียนเกี่ยวกับงานดนตรีใหม่

การก่อตัวของ UUD:ส่วนตัว - เข้าใจเนื้อหางานศิลปะ, ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของพวกเขาในกระบวนการเรียนรู้หัวข้อองค์ความรู้ - การปฏิบัติตามภารกิจการศึกษาเพื่อทำความเข้าใจหัวข้อการขยายโดยการดึงดูดประสบการณ์ศิลปะและประวัติศาสตร์ที่มีอยู่สื่อสาร - ความสามารถในการแสดงความคิดเห็นอย่างรัดกุมในการมีส่วนร่วมในการอภิปรายกลุ่ม, การกำกับดูแล - การวางแผนเป้าหมายขั้นกลางสำหรับการวิเคราะห์ผลงานศิลปะ, การประเมินสิ่งที่ได้เรียนรู้และสิ่งที่ยังจะต้องเรียนรู้ในหัวข้อข้อมูล - ความสามารถในการค้นหาและประมวลผลข้อมูลในหัวข้อของบทเรียน เพื่อเลือกสิ่งที่สำคัญที่สุด

ขั้นตอนแรกของบทเรียน: การอภิปรายการนำเสนอ (ข้อความ) ของนักเรียน, ระดับการเปิดเผยหัวข้อของบทเรียนในนั้น, ความโน้มน้าวใจและความสำคัญของผลงานศิลปะที่เลือกสำหรับการแสดง, การประเมินโดยเพื่อนร่วมชั้นของรูปแบบ การนำเสนอของวัสดุ

ขั้นตอนที่สองของบทเรียนคือการทำงานเป็นกลุ่ม ความต่อเนื่องของการศึกษาข้อมูลของหนังสือเรียน ภาพประกอบ การจำแนกประเภทของงานศิลปะประเภทต่าง ๆ การวิเคราะห์เนื้อหาและวิธีการแสดงออกทางศิลปะ

ขั้นตอนที่สามของบทเรียน: การรับรู้โดยรวมของการแต่งเพลงเกี่ยวกับที่ ในคำถามบนหน้าหนังสือเรียน อัดรายการ “Creative Notebook” ความประทับใจของนักเรียนเกี่ยวกับเพลงที่ฟัง(ดู phonochrestomathy ของเกรด 9, เพลงที่ 12 - 17)

ลักษณะทั่วไปในหัวข้อ "ศิลปะและพลัง" การคัดเลือกงานศิลปะตามหลักฐานจากประสบการณ์ การบ้านอิสระ จากหน้าหนังสือเรียนเพื่อแสดงระดับการดูดซึมของหัวข้อนี้

การบ้าน:

แบ่งออกเป็นกลุ่มค้นหาข้อมูลในพจนานุกรมในตำราศิลปะสำหรับเกรด 8 บนอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับแนวคิดศิลปะเช่น "องค์ประกอบ", "รูปแบบ", "จังหวะ", "พื้นผิว", "สัดส่วน", "สี, โทนสี" ” , "น้ำเสียงสูงต่ำ". เขียนคำจำกัดความของพวกเขาใน "สมุดบันทึกเชิงสร้างสรรค์"

ตัวอย่างชื่อจาก ประเภทต่างๆศิลปะตามแนวคิดเหล่านี้

บทที่ 3 และ 4: “งานศิลปะมีผลอย่างไร” (หน้า 108 - 115).

วัตถุประสงค์ของบทเรียน : เพื่อสรุปความคิดของนักเรียนเกี่ยวกับวิธีการแสดงอารมณ์ของศิลปะต่าง ๆ เพื่อส่งเสริมการรับรู้อย่างมีสติในงานศิลปะที่แปลกใหม่

การก่อตัวของ UUD:ส่วนตัว - เข้าใจเนื้อหาของงานศิลปะผ่านการเรียนรู้วิธีการแสดงออกทางศิลปะองค์ความรู้ - ได้รับประสบการณ์ในการแยกแยะความแตกต่างของอิทธิพลของศิลปะในยุคและรูปแบบต่าง ๆ ที่มีต่อบุคคลสื่อสาร - การก่อตัวของทักษะในการทำงานเป็นรายบุคคลเป็นคู่ในกลุ่มในกระบวนการศึกษาข้อความในตำราเรียนการรับรู้และการวิเคราะห์ผลงานศิลปะเพื่อให้ได้ทักษะการไตร่ตรองการโต้แย้งบทสนทนากฎระเบียบ - ใช้ในกระบวนการทำงานอย่างมีสติในบทเรียนการกระทำของกิจกรรมการศึกษาการกำหนดเป้าหมายการวางแผน, การสะท้อนกลับ การประเมินผล;ข้อมูล - ได้รับความสามารถในการค้นหาข้อมูลอย่างอิสระใน แหล่งต่างๆ, การจำแนกประเภทการประหยัดสื่ออิเล็กทรอนิกส์

บทที่ 1

I. สวัสดี. แนะนำตัวโดยอาจารย์.

- ศิลปะคืออะไร?

- พลังคืออะไร? (คำตอบของนักเรียน)

ศิลปะ - กระบวนการและผลลัพธ์ของการแสดงความรู้สึกที่มีความหมายในภาพ ศิลปะเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมมนุษย์
พลัง คือความสามารถและความสามารถในการกำหนดของตัวเอง เพื่อโน้มน้าวกิจกรรมและพฤติกรรมของผู้อื่น แม้จะขัดขืนก็ตาม

อำนาจปรากฏขึ้นพร้อมกับการเกิดขึ้นของสังคมมนุษย์และจะมาพร้อมกับการพัฒนาในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเสมอ

- ศิลปะปรากฏเมื่อใด (คำตอบของนักเรียน)

ต้นกำเนิดของศิลปะและขั้นตอนแรกในการพัฒนาศิลปะของมนุษยชาตินั้นย้อนกลับไปสู่ระบบชุมชนดึกดำบรรพ์ เมื่อมีการวางรากฐานของวัตถุและชีวิตทางจิตวิญญาณของสังคม

เราสามารถสรุปอะไรได้จากทั้งหมดข้างต้น

ครั้งที่สอง การเรียนรู้วัสดุใหม่

บ่อยครั้งที่เจ้าหน้าที่ใช้สภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมของสังคมเพื่อโน้มน้าวจิตสำนึกของมวลชน ด้วยความช่วยเหลือของศิลปะ อำนาจฆราวาสหรือศาสนาก็เข้มแข็งขึ้น

- ศิลปะของอียิปต์โบราณแตกต่างจากศิลปะของชนเผ่าดึกดำบรรพ์อย่างไร?

แต่คำถามคือ ตอนนี้ศิลปะเป็นตัวเป็นตนหรือไม่?

ภาพที่เราเห็นในช่วงเวลานี้เป็นภาพที่ยอมรับได้ เป็นภาพที่มีลักษณะทั่วไปและเป็นอุดมคติ เราสามารถสังเกตสิ่งนี้ได้อย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานศิลปะของกรุงโรมโบราณและกรีกโบราณ จำคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏของ Hercules: “Hercules มีศีรษะและไหล่สูงกว่าคนอื่น ๆ และความแข็งแกร่งของเขาก็เหนือกว่าผู้ชายคนหนึ่ง ดวงตาของเขาส่องประกายด้วยแสงศักดิ์สิทธิ์ที่ผิดปกติ เขาใช้ธนูและหอกอย่างเชี่ยวชาญจนเขาไม่เคยพลาด นี่ไม่ใช่ภาพในอุดมคติของวีรบุรุษที่อมตะในตำนาน (สไลด์ 5)

ในช่วงสาธารณรัฐ เป็นเรื่องปกติที่จะสร้างรูปปั้นเต็มตัวของข้าราชการการเมืองหรือผู้บัญชาการทหารในที่สาธารณะ การตัดสินใจของวุฒิสภาได้รับเกียรติดังกล่าว ซึ่งมักจะเป็นการรำลึกถึงชัยชนะ ชัยชนะ ความสำเร็จทางการเมือง ปกติแล้วภาพเหมือนจะมีจารึกบอกบุญด้วย. ในกรณีที่เกิดอาชญากรรมต่อบุคคล รูปเคารพของเขาจะถูกทำลาย ในขณะที่รูปปั้นของผู้ว่าการเพียงแค่เปลี่ยน "หัว" ของพวกเขา เมื่อเริ่มมีจักรวรรดิ ภาพเหมือนของจักรพรรดิและครอบครัวของเขาได้กลายเป็นวิธีโฆษณาชวนเชื่อที่ทรงพลังที่สุดวิธีหนึ่ง (สไลด์ 6)

1. ประตูชัย ในปารีส - อนุสาวรีย์บนจัตุรัส Charles de Gaulle สร้างขึ้นในปี 1806-1836 โดยสถาปนิก Jean Chalgrinสร้างขึ้นโดยพระราชกฤษฎีกาของนโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการทำให้กองทัพของพระองค์เป็นอมตะ ชื่อของแม่ทัพที่ต่อสู้กับจักรพรรดิถูกจารึกไว้บนผนังซุ้มประตู (สไลด์ 9)

2. ประตูชัย (โค้ง) ในมอสโก ในขั้นต้น ซุ้มถูกติดตั้งบน Tverskaya Zastava Square แทนที่ซุ้มไม้ที่สร้างขึ้นในปี 1814 สำหรับการพบปะอย่างเคร่งขรึมของกองทหารรัสเซียที่เดินทางกลับจากปารีสหลังจากชัยชนะเหนือกองทหารฝรั่งเศส ประตูตกแต่งด้วยอัศวินรัสเซีย - ภาพเปรียบเทียบของชัยชนะ ความรุ่งโรจน์ และความกล้าหาญ ผนังของซุ้มประตูเรียงรายไปด้วยหินสีขาวจากหมู่บ้านทาทาโรว่าใกล้กรุงมอสโก เสาและรูปปั้นหล่อจากเหล็กหล่อ(สไลด์ 10, 11)

การยกย่องอำนาจในดนตรีสามารถเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะในดนตรี ตัวอย่างเช่นในเพลงชาติของจักรวรรดิรัสเซียในปี พ.ศ. 2376 (พ.ศ. 2460) "God Save the Tsar!" มิวส์. Prince Alexei Fedorovich Lvov คำพูดของ Vasily Andreevich Zhukovsky "คำอธิษฐานของรัสเซีย" ถึง "ครู" วรรณกรรม Zhukovsky ของ Pushkin

- ใครสามารถยกตัวอย่างการใช้เพลงสวดประเภทนี้ในประวัติศาสตร์สมัยใหม่? (พระเจ้าคุ้มครองราชินี).

ตัวอย่างหนึ่งของการใช้เพลงสวดดังกล่าวในสมัยปัจจุบันคือเพลงชาติอังกฤษ

สาม. งานอิสระ

- อิทธิพลของอำนาจที่มีต่องานศิลปะคืออะไร?

ความสัมพันธ์ของพวกเขาลึกซึ้งแค่ไหน?

คุณสามารถสร้างความคิดของคุณเองในเรื่องนี้ได้โดยตอบคำถามต่อไปนี้: (สไลด์ 12)

1. ศิลปะใช้ในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์อย่างไร? (เพื่อเสริมสร้างอำนาจ - ศาสนาและฆราวาส )

3. ประเพณีใดบ้างที่แสดงในภาพที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้? (ประเพณีที่สืบเนื่องมาแต่โบราณ - การบูชารูปเคารพ เทพที่ทำให้เกรงกลัว )

4. อะไรทำให้พลังแข็งแกร่งขึ้นอย่างชัดเจนที่สุด? (รูปปั้นคนขี่ม้า ซุ้มประตูชัยและเสา วิหารและวัดต่างๆ )

5. ซุ้มประตูใดและเพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์ใดบ้างที่ได้รับการบูรณะในมอสโกบน Kutuzovsky Prospekt? (ในปี พ.ศ. 2357 ประตูชัยเพื่อเป็นเกียรติแก่การประชุมของกองทัพปลดปล่อยรัสเซีย กลับมาจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ในปีพ.ศ. 2479 ได้มีการรื้อถอน สร้างขึ้นใหม่ในปี 1960 ที่ Victory Square ใกล้ Poklonnaya Hill ที่ซึ่งกองทัพของนโปเลียนเข้ามาในเมือง )

9. เหตุใดมอสโกจึงถูกเรียกว่า "โรมที่สาม" (ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตนเองเป็นทายาทของประเพณีโรมัน )

10. สถาปนิกคนไหนเริ่มสร้างมอสโกเครมลินขึ้นใหม่? (สถาปนิกชาวอิตาลี Fiorovanti )

การทำงานกับตำราเรียน 102-107, กับ วรรณกรรมการศึกษาค้นหาตัวอย่างที่เป็นไปได้ในส่วนการศึกษาของอินเทอร์เน็ต

IV. สรุปบทเรียน.

D / h ตำรา p.102-107

Donato di Betto Bardi ประติมากร Quattrocento ชาวอิตาลี เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะภายใต้ชื่อ Donatello รูปปั้นนักขี่ม้าของ Condottiere Gattamelata ได้รับการติดตั้งในปี ค.ศ. 1453 ในเมืองปาดัวทางตอนเหนือของอิตาลี ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "ฟาร์มดินเผา" ของชาวเวนิส (ดินแดนที่เป็นสมบัติของสาธารณรัฐ)

ชื่อเล่น Gattamelata ("motley cat" - cheetah) สำหรับความกล้าหาญและไหวพริบ Erasmo di Narni เกิดที่เมือง Padua ในครอบครัวคนทำขนมปัง ชะตากรรมของ Gattamelata แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงตำแหน่งใหม่ของบุคคลในสังคมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเปิดพื้นที่สำหรับพลังงานส่วนบุคคลความสามารถและเจตจำนงของบุคลิกภาพที่โดดเด่นแห่งยุค กัปตัน-นายพล ซึ่งเป็นผู้นำกองกำลังทหารรับจ้างของสาธารณรัฐเวเนเชียน โดยคำสั่งของวุฒิสภา ไม่ได้ทำให้เป็นอมตะในหลุมฝังศพของโบสถ์เจียมเนื้อเจียมตัว แต่ในอนุสาวรีย์พลเรือนแห่งแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ต้นแบบของอนุสาวรีย์ Gattamelate เป็นทองสัมฤทธิ์ที่มีชื่อเสียง รูปปั้นขี่ม้า Marcus Aurelius จักรพรรดิแห่งโรมัน (ศตวรรษที่ II AD) ซึ่ง Donatello เห็นระหว่างการเดินทางไปกรุงโรมในวัยหนุ่มของเขา เสื้อคลุมสั้น เสื้อคลุมรัดรูป รองเท้าแตะเท้าเปล่าและหัวเปิดเป็นชุดทหารของผู้บัญชาการหรือจักรพรรดิแห่งกรุงโรมโบราณ ประติมากรสร้างขึ้นใหม่ด้วยความแม่นยำทางโบราณคดี อย่างไรก็ตามการติดตาม ประเพณีโบราณอนุสาวรีย์ขี่ม้า Donatello พยายามให้ความหมายใหม่แก่มัน ฮีโร่ของเขาเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชของการยืนยันตนเองอย่างแข็งขัน ใบหน้าที่เข้มแข็งเอาแต่ใจและสงบ ท่าที่เปี่ยมด้วยพลังและศักดิ์ศรี ท่าทางมั่นใจและสง่างามของมือที่บีบท่าทางของจอมพล สร้างภาพลักษณ์ของชัยชนะที่น่าภาคภูมิใจ ผู้ชื่นชมผลงานชิ้นเอกของ Donatello ที่กระตือรือร้นเมื่อเปรียบเทียบกับ Gattamelata กับนายพลและจักรพรรดิโรมันที่มีชื่อเสียง - Scipio, Cato, Caesar เห็นว่าเขาเป็นทายาทโดยตรงของความยิ่งใหญ่และรัศมีภาพของประวัติศาสตร์กรุงโรมโบราณ ลักษณะที่ปรากฏของภาพบุคคลที่เป็นที่รู้จักของ Erasmo di Narni ให้ความน่าเชื่อถือที่สมจริงกับภาพที่ยอดเยี่ยมในอุดมคตินี้ ลักษณะทั่วไปและความเคร่งขรึมของเงา, การขยายตัวของมวลชน, ลักษณะของ ประติมากรได้รับการเสริมแต่งด้วยความประณีตบรรจงของรายละเอียดซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์เฉพาะตัวของโดนาเทลโล

พอร์ทัลของผู้หญิง Flero

- ใครสามารถยกตัวอย่างการใช้เพลงสวดประเภทนี้ใน ประวัติศาสตร์สมัยใหม่? (พระเจ้าคุ้มครองราชินี).

ตัวอย่างหนึ่งของการใช้เพลงสวดดังกล่าวในสมัยปัจจุบันคือเพลงชาติอังกฤษ

สาม. งานอิสระ

- อิทธิพลของอำนาจที่มีต่องานศิลปะคืออะไร?

ความสัมพันธ์ของพวกเขาลึกซึ้งแค่ไหน?

คุณสามารถสร้างความคิดของคุณเองในเรื่องนี้ได้โดยตอบคำถามต่อไปนี้: (สไลด์ 12)

บทความที่เกี่ยวข้อง