สไลด์ 1
วรูเบล มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช (2399-2453)
สไลด์2
เกิดที่ออมสค์เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2399 แม่ของเขาเสียชีวิตเมื่อเขาอายุเพียงสามขวบ ครอบครัวของเจ้าหน้าที่ Alexander Mikhailovich Vrubel มักย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง เมื่ออายุได้ห้าหรือหกขวบ เด็กชายก็เริ่มวาดรูป และเมื่ออายุได้แปดขวบ เมื่อ Vrubels อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของเขาพาเขาไปที่โรงเรียนสอนวาดภาพของ Society for the Encouragement of Arts
สไลด์ 3
ในปี 1874 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมคลาสสิก Richelieu ในโอเดสซา
พ่อปรารถนาให้มิคาอิลมีอนาคตที่น่าเชื่อถือและปลอดภัย อาชีพที่ประสบความสำเร็จและหลังจากโรงยิมมิคาอิลอายุ 18 ปีเข้าสู่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาไม่แยแสกับวิทยาศาสตร์กฎหมายอย่างสมบูรณ์ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2423 มิคาอิลลงทะเบียนเป็นอาสาสมัครที่สถาบันศิลปะอิมพีเรียล
สไลด์ 4
เขาเริ่มโดดเด่นในทันทีท่ามกลางนักเรียนคนอื่นๆ ด้วยสไตล์ที่ไม่ธรรมดาและรูปลักษณ์ดั้งเดิมของวิชาคลาสสิก (อิมเพรสชั่นนิสม์) - เพียงแค่ดูสีน้ำแรกของเขา - "เข้าสู่วัด" และ "งานเลี้ยงของชาวโรมัน"
สไลด์ 5
ในปี 1884 ศาสตราจารย์ A. V. Prakhov ตามคำแนะนำของ P. P. Chistyakov ได้เชิญ Vrubel ไปที่ Kyiv เพื่อทำงานเกี่ยวกับการบูรณะโบสถ์ St. Cyril ในศตวรรษที่ 12 สำหรับสัญลักษณ์หินอ่อนของวิหาร Vrubel วาดไอคอน "พระแม่มารีกับพระบุตร", "พระคริสต์", "ไซริล" และ "อาธานาซีอุส" เขายังสร้างภาพวาดฝาผนัง
สไลด์ 6
ภาพวาดถูกสร้างขึ้นสำหรับวิหารวลาดิมีร์ แต่ Vrubel ไม่ได้เริ่มวาดภาพ (ก่อนหน้านี้เขาทำเครื่องประดับเพียงบางส่วนสำหรับมหาวิหาร) งานใน Kyiv ดำเนินต่อไปเป็นระยะ ๆ จนถึงปี พ.ศ. 2432
สไลด์ 7
วรูเบลใช้เวลาหลายเดือนในปี พ.ศ. 2427 ในเมืองเวนิสเพื่อศึกษาการวาดภาพ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น. หลังจากกลับไปรัสเซีย เขายังคงทำงานในเคียฟ ในที่เดียวกัน ศิลปินวาดภาพเหมือน "หญิงสาวผู้ต่อต้านฉากหลังของพรมเปอร์เซีย" (1886) ซึ่งเป็นภาพที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความโศกเศร้า
สไลด์ 8
ในปี พ.ศ. 2434 ในวันครบรอบการเสียชีวิตอันน่าสลดใจของมิคาอิล เลอร์มอนตอฟ คอลเลกชันที่สมบูรณ์ของผลงานของกวีได้รับการตีพิมพ์สำหรับการออกแบบและงานที่ศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนในเวลานั้นมีส่วนร่วม ในบรรดาผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ คือ Mikhail Vrubel
ดวล Pechorin กับ Grushnitsky
สไลด์ 9
เป็นภาพวาดของ Vrubel สำหรับบทกวี "The Demon" ของ Lermontov ที่เข้าถึงแก่นแท้ได้ดีที่สุดซึ่งเป็นจิตวิญญาณของบทกวีของ Lermontov หากไม่มีภาพประกอบเหล่านี้โดย Vrubel เป้าหมายของการเผยแพร่ผลงานของ Lermontov ก็คงไม่สำเร็จ
ปีศาจบินได้ สีน้ำดำ.
สไลด์ 10
Vrubel เป็นผู้ริเริ่มในหลาย ๆ ด้านสำหรับเวลาของเขา ศิลปินแตกแขนงตามหลักวิชาการวิจิตรศิลป์ Art XIXศตวรรษ: ภาพที่ขาดไม่ได้ของการเคลื่อนไหวและการปรากฏตัวของอุบาย ตอนนี้ความเงียบและความลึกลับเป็นตัวละครที่เต็มเปี่ยมในทัศนศิลป์ Vrubel พิสูจน์สิ่งนี้ในงานของเขาด้วยผลงานชิ้นเอกเช่น Hamlet and Ophelia (1883), Seated Demon (1890)
สไลด์ 11
จนถึงปี 1896 Vrubel เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในวง Abramtsevo ซึ่งเป็น "จิตรกรศาล" ของ S. Mamontov เขาทำงานด้านการออกแบบตกแต่งภายในในคฤหาสน์ของผู้อุปถัมภ์และชนชั้นนายทุนในมอสโก โดยเลือกที่จะใช้จินตนาการในธีมของโลกยุคโบราณและตำนานอัศวินยุคกลางในการออกแบบ Vrubel ทำหน้าที่เป็นสถาปนิกและช่างฝีมือ ศิลปะประยุกต์- สร้างโครงการสำหรับด้านหน้าของบ้านของ S. I. Mamontov บนถนน Sadovo-Spasskaya ในมอสโก (1892) และสำหรับประตูบ้านของ Mamontov ในมอสโก - รูปปั้นตกแต่ง "หน้ากากสิงโต"
สไลด์ 12
คฤหาสน์ของ Morozov บน Spiridonovka
ในปี 1894 เขาได้รับคำสั่งให้ตกแต่งคฤหาสน์ของ Savva Morozov ในการออกแบบคฤหาสน์ของ S. T. Morozov บน Spiridonovka และ A. V. Morozov ใน Podsosensky Lane Vrubel ทำงานร่วมกับสถาปนิกที่สำคัญที่สุดของ Moscow Art Nouveau Fyodor Shekhtel
สไลด์ 13
MA Vrubel มีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดง Russian Private Opera ของ Savva Mamontov และเมื่อปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2438 ร่วมกับคณะได้ไปทัวร์ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่โรงละคร Panaevsky บนเขื่อน Admiralteyskaya ในการซ้อมโอเปร่า Hansel and Gretel ของ E. Humperdinck มิคาอิลได้พบกับนักร้อง Nadezhda Zabela ภรรยาในอนาคตของเขา
ภาพเหมือนของนักแสดงสาว Tatyana Lubatovich รับบทเป็น Hansel และ Nadezhda Zabela
สไลด์ 14
คู่สมรส: Mikhail Vrubel และ Nadezhda Zabela-Vrubel
เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2439 งานแต่งงานของ Zabela และ Vrubel เกิดขึ้นที่สวิตเซอร์แลนด์ คู่บ่าวสาวที่มีความสุขเขียนถึงน้องสาวของเธอว่า: “ทุกวันฉันพบคุณธรรมใหม่ในมิคาอิล อเล็กซานโดรวิช; ประการแรก เขาเป็นคนอ่อนโยนและใจดีอย่างผิดปกติ เพียงแค่สัมผัส นอกจากนี้ ฉันมักจะสนุกและง่ายอย่างน่าประหลาดกับเขาเสมอ ฉันเชื่อในความสามารถของเขาในการร้องเพลงอย่างแน่นอน เขาจะเป็นประโยชน์กับฉันมาก และดูเหมือนว่าฉันจะสามารถโน้มน้าวใจเขาได้
สไลด์ 15
Zabela กลายเป็นแรงบันดาลใจของเขาอย่างแท้จริง: ภาพเหมือนในจินตนาการของเธอซึ่งวาดในปีที่แต่งงานของเธอเรียกว่า "Muse"
สไลด์ 16
มิคาอิล วรูเบล. เจ้าหญิงหงส์. ภาพประกอบบางส่วนจากหนังสือของ Dmitrieva เกี่ยวกับศิลปิน
ธีมรัสเซียใน Vrubel พบการจัดแสดงที่กว้างขวางในงานเช่น "Bogatyr" (1898), "Prince Gvidon and the Swan Princess" (1890), "Mikula Selyaninovich" (1895-1896) และตำราเรียน "The Swan Princess"
สไลด์ 17
ในปี 1899 และ 1900 Vrubel รับผิดชอบการประชุมเชิงปฏิบัติการ Abramtsevo majolica และทิ้งประติมากรรม majolica ที่น่าสนใจจำนวนหนึ่งไว้ที่นั่น ธีมนางฟ้า"Lel", "Volkhova" "คูปาวา".
เลล
Volkhov
สไลด์ 18
การมีส่วนร่วมของ Vrubel ในกิจกรรมนิทรรศการ "World of Art" และ นิทรรศการระดับนานาชาตินำชื่อเสียงของศิลปินชาวยุโรป ผลงานชิ้นเอกของเขาในเวลาต่อมา ได้แก่ ภาพวาด “เจ้าหญิงหงส์”, “ไลแลค” (ทั้งปี 1900), “ปีศาจพ่ายแพ้” (1902), “เสราฟิมหกปีก” (1904) และอื่นๆ
สไลด์ 19
ในฤดูร้อนปี 1901 Savvochka ลูกหัวปีปรากฏตัวในตระกูล Vrubel ตั้งแต่แรกเกิด เด็กชายป่วยและเสียชีวิตในอีกสองปีต่อมา บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลที่ในปี 1902 Mikhail Alexandrovich แสดงอาการป่วยทางจิต
สไลด์ 20
เมื่อวันที่ 11 มีนาคม จิตแพทย์ชื่อดัง Vladimir Bekhterev ได้ทำการวินิจฉัยโดยกล่าวว่าโรคนี้รักษาไม่หาย ภรรยาของเขาพา Vrubel ไปที่กระท่อมแห่งหนึ่งในจังหวัด Ryazan ตั้งแต่เดือนเมษายนถึงปลายเดือนสิงหาคมเขาได้รับการรักษาในมอสโก เขาใช้เวลาสองเดือนในคลินิก ในปี ค.ศ. 1905 โรคนี้แย่ลง ในเดือนมีนาคม Vrubel ไปที่คลินิกของ F. A. Usoltsev เพื่อรับการรักษา ในเวลาเดียวกัน เขายังคงทำงานเกี่ยวกับภาพวาด "Azrael" และ "The Vision of the Prophet Ezekiel", "After the Concert" ซึ่งเป็นภาพกราฟิกภาพเหมือนตนเอง
สไลด์ 23
พิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรมพวกเขา. วรูเบล วรูเบลคอร์ป ออมสค์
สไลด์ 24
อนุสาวรีย์ศิลปิน ม.อ. วรูเบล - ออมสค์
ศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ปรมาจารย์แห่งความเป็นไปได้สากล ผู้ยกย่องชื่อของเขาในเกือบทุกประเภทและทุกประเภทของวิจิตรศิลป์: ภาพวาด กราฟิก ประติมากรรมตกแต่ง ศิลปะการละคร. เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนภาพเขียน แผงตกแต่ง,จิตรกรรมฝาผนัง,ภาพประกอบหนังสือ. ในงานศิลปะ ยุคเงิน Vrubel มีบทบาทอย่างมาก ในงานของเขา เขาได้สะท้อนทั้งความคิดของความทันสมัยและสัญลักษณ์และจุดเริ่มต้นของสิ่งใหม่ ทิศทางศิลปะ. K. Petrov-Vodkin อธิบายถึงศิลปินและผลงานของเขาว่า: "Vrubel เป็นยุคของเรา"
สไลด์ 25
แหล่งที่มา
วิกิพีเดีย http://en.wikipedia.org/wiki/
นำเสนอโดยครู โรงเรียนประถมเมา" โรงเรียนมัธยมหมายเลข 8 "Kogalym Dovbnya S.V.
สไลด์ 1
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์2
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 3
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 4
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 5
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 6
คำอธิบายของสไลด์:
Vrubel มีของกำนัลที่จะค้นพบในส่วนใดส่วนหนึ่งของธรรมชาติ "โลกทั้งใบที่ประสานรายละเอียดที่ยอดเยี่ยมอย่างไม่รู้จบ" เขาเห็นธรรมชาติเป็นโมเสกอันล้ำค่าของอนุภาค M. Fortuny มีอิทธิพลต่อเขามากที่สุดในบรรดาผู้ร่วมสมัยในต่างประเทศของเขา อันดับแรก งานวิชาการภาพวาดของ Vrubel โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและการตีความดั้งเดิม (สีน้ำ "เข้าสู่วัด" และ "งานเลี้ยงของชาวโรมัน") ปริญญาโท Vrubel มีความสนใจในสมัยโบราณเสมอ: ในช่วงปีมหาวิทยาลัย ระหว่างที่เขาอยู่ที่ Academy และต่อมา หลังจากพบการตีความที่แปลกประหลาดในงานของเขา ในสีน้ำที่ยังไม่เสร็จ "งานฉลองชาวโรมัน" (1883, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ด้วยการแสดงละครของฉากทั้งหมดและความหลงใหลในเครื่องประดับ ความตั้งใจของศิลปินคือการถ่ายทอดชีวิตของคนโดยเฉพาะอย่างไม่ต้องสงสัย ยุคประวัติศาสตร์. ภาพของชายชราชาวโรมันที่กำลังหลับใหลอยู่นั้นแสดงออกมาได้อย่างชัดเจน ในหัวที่มีลักษณะเฉพาะของเขา มีความคล้ายคลึงกับภาพเหมือนของชาวโรมัน บางที ที่ศิลปินรู้จักจากการหล่อหรือการทำซ้ำ เป็นสิ่งสำคัญที่ Vrubel ไม่ได้ดึงดูดกรีซ แต่โดยโรมในช่วงเวลาที่ตกต่ำ เห็นได้ชัดว่าศิลปินรู้สึกบางอย่างที่สอดคล้องกับอารมณ์และยุคของเขาในเรื่องนี้
สไลด์ 7
คำอธิบายของสไลด์:
"ฉากจากชีวิตโบราณ" ในภาพร่างสำหรับม่านละคร (2434, Tretyakov Gallery) เป็นภาพแฟนตาซีในธีมโบราณ ลงรูปอีกแล้ว โรมโบราณ. แต่มีต้นสนอยู่ด้านหลังเท่านั้นที่เตือนให้นึกถึงยุคหลังและสมัยโบราณ - รูปปั้นหินอ่อน, ร่างของนักดนตรี, ทำให้เกิดความสัมพันธ์อันห่างไกลกับภาพลักษณ์ของซัปโป, และชายคนหนึ่งนั่งถัดจากเขาด้วยคุณสมบัติของโสกราตีส; ตัวละครที่เหลือมีรูปลักษณ์ที่แปลกใหม่โดยสิ้นเชิง และในประเภทและสีหน้าของหนึ่งในนั้น ความคล้ายคลึงกับปีศาจก็ปรากฏขึ้นในทันใด อวกาศโน้มตัวเข้าหาระนาบและรูปปริมาตร เบื้องหน้าฉายบนระนาบพื้นหลังพร้อมที่จะเปลี่ยนเป็นลวดลายอันวิจิตรบรรจง อันมีค่า "The Judgement of Paris" (1893; Tretyakov Gallery) ซึ่งรวมถึงแผง "Juno", "Venus, Cupid and Paris" รวมถึงแผง "Minerva" เป็นแฟนตาซีโรแมนติกในธีมโบราณอีกครั้งด้วย การแสดงละครในระดับที่สำคัญ ภูมิทัศน์ถูกมองว่าเป็นของตกแต่งอย่างหมดจด และปลาโลมาก็ดูเหมือนจะเป็นผลิตภัณฑ์ประเภทกระดาษอัดมาเช่ การฟื้นคืนชีพเกิดขึ้นจากตัวละครกึ่งแฟนตาซีกึ่งมหัศจรรย์ อาจเป็นภาพไทรทันและสร้างขึ้นโดยไม่ได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Böcklin งานของ Vrubel โดดเด่นด้วยกวีนิพนธ์ที่ปฏิเสธไม่ได้และสุนทรียภาพอันละเอียดอ่อน แต่ในขณะเดียวกัน โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างมีลักษณะเป็นอนินทรีย์บางอย่างที่อยู่บนพื้นฐานของแนวความคิดทางศิลปะของความทันสมัยที่มีลักษณะซับซ้อนของการคิด สมาคมความงามและการไกล่เกลี่ยมากมาย แนวโน้มที่ส่งผลกระทบอย่างมากต่องานของ Vrubel เช่นกัน.
สไลด์ 8
คำอธิบายของสไลด์:
ในยุค 80 ของศตวรรษที่ XIX Vrubel ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับมรดกทางศิลปะของรัสเซียและไบแซนเทียม ในปี 1884 ตามคำเชิญของศาสตราจารย์ A.V. Prakhov เขาได้มีส่วนร่วมในการฟื้นฟูจิตรกรรมฝาผนังและจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ St. Cyril ใน Kyiv สร้างองค์ประกอบจำนวนมากบนผนังซึ่งซับซ้อนที่สุดคือ "The Descent of the Holy วิญญาณ" และ "หลุมฝังศพคร่ำครวญ" ในปี พ.ศ. 2430 เขาได้รับความไว้วางใจให้ดำเนินการจิตรกรรมฝาผนังสำหรับวิหารวลาดิมีร์ในเคียฟ แต่ภาพร่างที่นำเสนอโดย Vrubel "Tombstone Lament" และ "Resurrection", "Angel with a censer and a candle" (Kyiv, พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซีย) และอื่น ๆ ด้วยองค์ประกอบเคร่งขรึมที่เคร่งขรึมความไพเราะของภาพวาดพูดถึงการรับรู้เชิงสร้างสรรค์อย่างลึกซึ้งของศิลปะรัสเซียและไบแซนไทน์โบราณ ในการระบายสี ในระบบภาพทั้งหมด จะแสดงละคร การแสดงออก และจิตวิญญาณของภาพ ซึ่งไม่ได้ขัดขวางคณะกรรมการของโบสถ์จากการมองว่าเป็นที่น่าพอใจเนื่องจากขาดความนับถือศาสนา Vrubel ใกล้ชิดกับศิลปะของ Byzantium มากกว่า รัสเซียโบราณ. แต่ในทั้งสองกรณี ความเข้าใจในสไตล์ของเขาจริงจังกว่าคนรุ่นเดียวกันหลายคนที่ทำงานเคียงข้างเขาในโบสถ์ Kyiv
สไลด์ 9
คำอธิบายของสไลด์:
ลักษณะเฉพาะของ Vrubel คือเรื่องราวของการเขียนองค์ประกอบอิสระในโบสถ์ St. Cyril - "Tombstone Lament" หลังจากสร้างภาพร่างที่แตกต่างกันสี่แบบ Vrubel เขียนหนึ่งในนั้นในความเห็นของเขาว่าประสบความสำเร็จมากที่สุดและ Prakhov ยอมรับว่าภาพร่างนี้เป็น "งานสำเร็จรูป" องค์ประกอบของ "Tombstone" ถูกจารึกไว้ในกรอบครึ่งวงกลมซึ่งตัวเลขทั้งหมดเชื่อฟัง ประเภทของใบหน้าของพระคริสต์ ร่างกายที่ผอมบางและผอมแห้งของเขาชวนให้นึกถึงความเกี่ยวข้องกับต้นฉบับของไบแซนไทน์ อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันกับทูตสวรรค์ตาโตทั้งสามที่ก้มลงมองเขาอย่างโศกเศร้า ลักษณะระนาบของภาพที่ถ่ายทอดโดยเงาทั่วไปที่ชัดเจน รูปแบบของรอยพับ จังหวะที่สื่อถึงอารมณ์ของร่างภาพและโครงร่างทั้งหมด สีโทนอุ่นที่เข้มข้นและในเวลาเดียวกัน ทั้งหมดนี้ถูกค้นพบโดยศิลปินอย่างละเอียดถี่ถ้วน คราวนี้ Vrubel ทำตามแนวดั้งเดิมซึ่งดูเหมือนจะไม่พยายามทำให้งานของเขาซับซ้อนโดยการแนะนำองค์ประกอบของโลกทัศน์ของปัญญาชน ปลายXIXศตวรรษ; ชั่วขณะหนึ่ง ดูเหมือนเขาจะรู้สึกเหมือนเป็นจิตรกรในสมัยโบราณ ลืมทุกสิ่งรอบตัวไป เป็นไปได้ว่านี่อาจเป็นเพราะพรสวรรค์ในการกลับชาติมาเกิดของเขาเอง ไอคอนสำหรับ "Byzantine iconostasis" ของโบสถ์ St. Cyril - "Christ", "Our Lady", "St. Cyril" และ "St. Athanasius" ถูกวาดโดย Vrubel ไม่เพียง แต่นอกกำแพงโบสถ์ St. Cyril แต่ไม่ได้อยู่ในรัสเซีย แต่ในอิตาลี: ในปี พ.ศ. 2428 ศิลปินไปเวนิสเพื่อศึกษาความโบราณ โมเสคไบแซนไทน์. เขาศึกษาภาพโมเสคที่มีชื่อเสียงของมหาวิหารซานมาร์โกและภาพวาดของชาวเวนิสที่มีชื่อเสียงแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Vrubel ได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากผู้เชี่ยวชาญที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณียุคกลาง - Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini เวนิสเพิ่มสีสันให้กับจานสีของเขา
สไลด์ 10
- การนำเสนอใน MHK ที่อุทิศให้กับผลงานของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยอดเยี่ยมแห่งยุคสัญลักษณ์และ
Mikhail Vrubel - การเข้ารหัสของสิ่งที่อธิบายไม่ได้
Mikhail Vrubel เป็นหนึ่งในศิลปินที่ฉันชอบ! บางทีอาจเป็นสำหรับเขา หรือมากกว่า "ปีศาจนั่ง" ของเขา ที่ฉันเป็นหนี้ความรักในการวาดภาพ ในขณะที่ยังเป็นเด็กนักเรียนอยู่ ฉันตัดภาพจำลองของ The Demon ออกจากนิตยสาร Ogonyok และติดไว้กับผนังในห้องของฉัน ตอนนี้เมื่อหลายปีผ่านไปนับตั้งแต่ "การประชุม" ครั้งแรกมีความจำเป็นต้องไปที่ห้องโถง Vrubel ของ Tretyakov Gallery อันเป็นที่รัก ยอมรับว่างานศิลปะที่แท้จริงมักเปิดเผยสิ่งใหม่ ๆ ถามคำถามที่คุณกำลังมองหาและไม่พบคำตอบ
"ปีศาจ"
มิคาอิล วรูเบล - มาสเตอร์ จิตรกรรมอนุสรณ์,ประติมากร, ศิลปินกราฟิคมากความสามารถ, จิตรกรที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวไม่เหมือนใคร เริ่มแล้ว วิธีที่สร้างสรรค์ในโบสถ์ St. Cyril ใน Kyiv ฟื้นฟูและสร้างจิตรกรรมฝาผนังด้วยรูปของพระมารดาแห่งพระเจ้า, ผู้เผยพระวจนะ, เทวดา, อัครสาวก, แม้กระทั่งตอนที่เขานึกถึงตัวละครหลักของเขา ทำไมต้องปีศาจ? นักวิจารณ์ศิลปะหรือศิลปินต่างก็ไม่มีคำตอบสำหรับคำถามนี้ ให้ฉันเดาของฉัน ก่อนอื่นคุณต้องจำเวลาที่ Vrubel ทำงาน
“ศตวรรษที่สิบเก้าเหล็ก
ช่างเป็นวัยที่โหดร้ายจริงๆ!
เธออยู่ในความมืดมิดของราตรี ไร้ดาว
ชายที่ถูกทอดทิ้งประมาท!
ศตวรรษที่ยี่สิบ ... คนเร่ร่อนมากขึ้น
ยัง น่ากลัวกว่าชีวิตหมอกควัน
(ยิ่งดำขึ้นไปอีก
เงาปีกของลูซิเฟอร์)
ควันไฟพระอาทิตย์ตก
(คำทำนายในสมัยของเรา)
ดาวหางแข็งแกร่งและมีหาง
ผีร้ายบนท้องฟ้า
จุดจบที่ไร้ความปราณีของเมสซีนา
(พลังธาตุไม่สามารถเอาชนะได้)
และเสียงคำรามอย่างไม่หยุดยั้งของตัวเครื่อง
ตีตายทั้งวันทั้งคืน
สติของการหลอกลวงที่น่ากลัว
ความคิดและความเชื่อเล็ก ๆ ในอดีตทั้งหมด
และการขึ้นเครื่องบินครั้งแรก
สู่ถิ่นทุรกันดารของอาณาจักรที่ไม่รู้จัก...
และเบื่อหน่ายกับชีวิต
และรักเธออย่างบ้าคลั่ง
และความหลงใหลและความเกลียดชังต่อมาตุภูมิ ...
และสีดำเลือดดิน
สัญญากับเราพองเส้นเลือด
ล้วนทำลายพรมแดน
ไม่เคยได้ยินการเปลี่ยนแปลง
การกบฏที่ไม่เคยมีมาก่อน…” Alexander Blok การแก้แค้น
ศิลปะแห่งการเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 มีพื้นฐานมาจากแนวคิดเกี่ยวกับสัญลักษณ์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวคิดของการมีอยู่ของของจริงและปรากฏการณ์เบื้องหลังโลก อีกโลกหนึ่งที่ซ่อนเร้นจากจิตสำนึกธรรมดา วิธีเดียวที่จะรู้ความลับที่ซ่อนอยู่นี้คือกระบวนการสร้างสรรค์ ดังนั้น ศิลปิน (กวี นักดนตรี จิตรกร) จึงกลายเป็นตัวกลางระหว่างโลกของเรากับความเป็นจริงที่เหนือเหตุผล
เพื่อนรัก คุณมองไม่เห็น
ว่าทุกสิ่งที่เราเห็น
เหลือแต่เงา
จากดวงตาที่มองไม่เห็น?
เพื่อนรัก ไม่ได้ยิน
ว่าเสียงของชีวิตกำลังแตก -
แค่ตอบกลับแบบงงๆ
สามัคคีชัย?
Vladimir Solovyov
โลกทัศน์โลกทัศน์ของสัญลักษณ์กำลังเข้าใกล้โลกทัศน์ของคู่รัก อันที่จริง สัญลักษณ์ของปลายศตวรรษที่ 19 นั้นใกล้เคียงกับต้นศตวรรษมาก Mikhail Vrubel เช่นเดียวกับอัจฉริยะหลายคนอยู่ข้างหน้าเวลาของเขา กลายเป็นสัญลักษณ์แรกในหมู่ศิลปินด้วยความโรแมนติกอย่างแท้จริงเขายังคงเข้าใจผิดอยู่อย่างโดดเดี่ยว เช่นเดียวกับความโรแมนติกใด ๆ เขาไม่ทนต่อลัทธิฟิลิสเตียชีวิตประจำวันสีเทา เขาเชื่อใน อำนาจวิเศษศิลปะที่จะกอบกู้โลก เช่นเดียวกับความโรแมนติกใด ๆ Vrubel ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพที่สีสันสดใสลึกลับและทุกข์ทรมาน Demon Vrubel เป็นเช่นนั้น
Vrubel และ Lermontov
อีกตัวอย่างหนึ่งที่เด่นชัดของความสนใจของ Vrubel ในเรื่องที่โรแมนติกนั้นถูกรวมไว้ในแผงภาพอันโอ่อ่า เช่นเดียวกับด้านหน้าโรงแรม Metropol ในรูปแบบของภาพโมเสค
หากคุณเห็นด้วยกับข้อความก่อนหน้าของฉัน มันชัดเจน การดูแลเป็นพิเศษ Mikhail Vrubel กับผลงานของ Lermontov Lermontov เป็นเรื่องโรแมนติกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ ใกล้กับ Vrubel ความโรแมนติกของปลายศตวรรษ คุณสามารถอ่านว่าอัจฉริยะทั้งสองมีความใกล้ชิดเพียงใดในหนังสือเล่มนี้ พีซี Suzdalev "Vrubel และ Lermontov". ในการนำเสนอของฉัน คุณจะได้พบกับ "บท" ที่แยกต่างหากสำหรับภาพประกอบสำหรับ "The Demon" โดย Lermontov ฉันเพิ่มข้อความที่ตัดตอนมาจากละครเพลงเรื่อง The Demon ของ Rubinstein ลงในสไลด์
การนำเสนอ "มิคาอิล Vrubel” กลายเป็นว่าใหญ่มาก แต่ถ้าเพื่อนครูหรือนักเรียนและเด็กนักเรียนต้องการใช้พวกเขาอาจแบ่งออกเป็นส่วน ๆ คุณสามารถฟังเศษเพลงได้โดยเปิดงานนำเสนอใน PowerPoint
ฉันแนะนำว่าอุทิศให้กับงานของศิลปินสัญลักษณ์ที่โดดเด่นสองคน: มิคาอิล วรูเบลและวาเลรี บรีซอฟ อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นภาพของเทวดาและปีศาจซึ่งครอบครองสถานที่สำคัญในงานของพวกเขา บทความนี้มีบทกวีที่ส่งถึง Vrubel ในความคิดของฉันวิเศษมาก:
... เราไม่ว่าง เรามองไม่เห็น
ระหว่างกองทัพของกองกำลังร้องไห้
เสราฟิมลงมาหาเธอ
ในความสดใสของปีกหลากสี ...... และในเวลาหนึ่งชั่วโมงที่พระอาทิตย์ตกดินที่ร้อนแรง
คุณเห็นระหว่างภูเขาโบราณ
เหมือนวิญญาณแห่งความยิ่งใหญ่และการสาปแช่ง
ตกลงไปในหลุมจากที่สูงและที่นั่นในทะเลทรายอันศักดิ์สิทธิ์
คุณเท่านั้นที่เข้าใจจนจบ
นกยูงระยิบระยับปีก
และความโศกเศร้าต่อหน้าอีเดน!
สำหรับคนที่อยากรู้อยากเห็น ฉันใส่รายชื่อหนังสือเกี่ยวกับสัญลักษณ์และผลงานของ Mikhail Vrubel:
- กูซาโรวา อัลลา. มิคาอิล วรูเบล. อัลบั้ม. - M.: Shamrock, 1997.
- Dmitrieva N.A. เรื่องสั้นศิลปะ. - ม.: ศิลปะ, 2535.
- โคโรเลวา เอส. มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล - ม.: "ไดเร็คมีเดีย", 2553.
- Neklyudova M.G. ประเพณีและนวัตกรรมในศิลปะรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX มอสโก "ศิลปะ", 1991
- รกิติน วี.ไอ. วรูเบล - มอสโก: Art Publishing House, 1971.
- Rusakova A.A. สัญลักษณ์ในภาพวาดรัสเซีย - ม.: “ เมืองสีขาว", 2544.
- สมินทร์ ดี.เค. หนึ่งร้อยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ − ม.: เวเช่, 2547.
- Solovyov V.M. หนังสือทองคำแห่งวัฒนธรรมรัสเซีย - ม.: "เมืองสีขาว", 2550
- Suzdalev P.K. Vrubel และ Lermontov − ม.: รูปภาพ ศิลปะ, 1980.
- ธาราบูกิน น. มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล -ม.: "ศิลปะ", 2517.
- Fedorova N.A. 50 ชีวประวัติของผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะรัสเซีย - เลนินกราด "ออโรร่า 2514
ขอให้โชคดี!
คุณสามารถดูและดาวน์โหลด Mikhail Aleksandrovich Vrubel งานนำเสนอมี 16 สไลด์ งานนำเสนอสำหรับชั้นเรียนใด ๆ สามารถดาวน์โหลดได้ฟรี หากคุณชอบเนื้อหาและไซต์การนำเสนอของเรา แบ่งปันกับเพื่อนของคุณโดยใช้ปุ่มโซเชียลและบุ๊กมาร์กไว้ในเบราว์เซอร์ของคุณ
สไลด์และข้อความของงานนำเสนอนี้
สไลด์ 1
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์2
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 3
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 4
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 5
คำอธิบายของสไลด์:
สไลด์ 6
คำอธิบายของสไลด์:
Vrubel มีของกำนัลที่จะค้นพบในส่วนใดส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ธรรมชาติ "โลกทั้งใบที่ประสานรายละเอียดที่ยอดเยี่ยมอย่างไม่รู้จบ" เขาเห็นธรรมชาติเป็นโมเสกอันล้ำค่าของอนุภาค M. Fortuny มีอิทธิพลต่อเขามากที่สุดในบรรดาผู้ร่วมสมัยในต่างประเทศของเขา งานวิชาการชิ้นแรกของ Vrubel โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและการตีความที่ไม่ธรรมดา (ภาพสีน้ำ "เข้าสู่วัด" และ "งานฉลองชาวโรมัน") ปริญญาโท Vrubel มีความสนใจในสมัยโบราณเสมอ: ในช่วงปีมหาวิทยาลัยของเขา ระหว่างที่เขาอยู่ที่ Academy และต่อมา หลังจากพบการตีความที่แปลกประหลาดในงานของเขา ในสีน้ำที่ยังไม่เสร็จ "เลี้ยงชาวโรมัน" (1883, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ด้วยการแสดงละครของฉากทั้งหมดและความหลงใหลในเครื่องประดับ ความตั้งใจของศิลปินคือการถ่ายทอดชีวิตของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์โดยเฉพาะอย่างไม่ต้องสงสัย ภาพของชายชราชาวโรมันที่กำลังหลับใหลอยู่นั้นแสดงออกมาได้อย่างชัดเจน ในหัวที่มีลักษณะเฉพาะ มีความคล้ายคลึงกับภาพเหมือนของชาวโรมัน ซึ่งศิลปินอาจรู้จักจากการปลดเปลื้องหรือการทำซ้ำ เป็นสิ่งสำคัญที่ Vrubel ไม่ได้ดึงดูดกรีซ แต่โดยโรมในช่วงเวลาที่ตกต่ำ เห็นได้ชัดว่าศิลปินรู้สึกบางอย่างที่สอดคล้องกับอารมณ์และยุคของเขาในเรื่องนี้
สไลด์ 7
คำอธิบายของสไลด์:
"ฉากจากชีวิตโบราณ" ในภาพร่างสำหรับม่านละคร (1891 Tretyakov Gallery) เป็นภาพจินตนาการในธีมโบราณ กรุงโรมโบราณถูกพรรณนาอีกครั้ง แต่มีต้นสนอยู่ด้านหลังเท่านั้นที่เตือนให้นึกถึงหลัง และรูปปั้นหินอ่อน ร่างของนักดนตรี ชวนให้นึกถึงความสัมพันธ์อันห่างไกลกับรูปของซัปโป และชายคนหนึ่งที่นั่งถัดจากเขาซึ่งมีลักษณะของโสกราตีสทำให้นึกถึงสมัยโบราณ ตัวละครที่เหลือมีรูปลักษณ์ที่แปลกใหม่โดยสิ้นเชิง และในประเภทและสีหน้าของหนึ่งในนั้น ความคล้ายคลึงกับปีศาจก็ปรากฏขึ้นในทันใด พื้นที่เคลื่อนเข้าหาระนาบ และรูปแบบปริมาตรของพื้นหน้าซึ่งฉายบนระนาบของพื้นหลัง พร้อมที่จะเปลี่ยนเป็นลวดลายอันวิจิตรงดงาม อันมีค่า "The Judgement of Paris" (1893; Tretyakov Gallery) ซึ่งรวมถึงแผง "Juno", "Venus, Cupid and Paris" รวมถึงแผง "Minerva" เป็นแฟนตาซีโรแมนติกในธีมโบราณอีกครั้งด้วย การแสดงละครในระดับที่สำคัญ ภูมิทัศน์ถูกมองว่าเป็นของตกแต่งอย่างหมดจด และปลาโลมาก็ดูเหมือนจะเป็นผลิตภัณฑ์ประเภทกระดาษอัดมาเช่ การฟื้นคืนชีพเกิดขึ้นจากตัวละครกึ่งแฟนตาซีกึ่งมหัศจรรย์ อาจเป็นภาพไทรทันและสร้างขึ้นโดยไม่ได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Böcklin งานของ Vrubel โดดเด่นด้วยกวีนิพนธ์ที่ปฏิเสธไม่ได้และสุนทรียภาพอันละเอียดอ่อน แต่ในขณะเดียวกัน โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างมีลักษณะเป็นอนินทรีย์บางอย่างที่อยู่บนพื้นฐานของแนวความคิดทางศิลปะของความทันสมัยที่มีลักษณะซับซ้อนของการคิด สมาคมความงามและการไกล่เกลี่ยมากมาย แนวโน้มที่ส่งผลกระทบอย่างมากต่องานของ Vrubel เช่นกัน.
สไลด์ 8
คำอธิบายของสไลด์:
ในยุค 80 ของศตวรรษที่ XIX Vrubel ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับมรดกทางศิลปะของรัสเซียและไบแซนเทียม ในปี 1884 ตามคำเชิญของศาสตราจารย์ A.V. Prakhov เขาได้มีส่วนร่วมในการฟื้นฟูจิตรกรรมฝาผนังและจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ St. Cyril ใน Kyiv สร้างองค์ประกอบจำนวนมากบนผนังซึ่งซับซ้อนที่สุดคือ "The Descent of the Holy วิญญาณ" และ "หลุมฝังศพคร่ำครวญ" ในปี พ.ศ. 2430 เขาได้รับความไว้วางใจให้ดำเนินการจิตรกรรมฝาผนังสำหรับวิหารวลาดิมีร์ในเคียฟ แต่ภาพร่างที่นำเสนอโดย Vrubel "Tombstone Lament" และ "Resurrection", "Angel with a censer and a candle" (Kyiv, พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซีย) และอื่น ๆ ด้วยองค์ประกอบเคร่งขรึมที่เคร่งขรึมความไพเราะของภาพวาดพูดถึงการรับรู้เชิงสร้างสรรค์อย่างลึกซึ้งของศิลปะรัสเซียและไบแซนไทน์โบราณ ในการระบายสี ในระบบภาพทั้งหมด จะแสดงละคร การแสดงออก และจิตวิญญาณของภาพ ซึ่งไม่ได้ขัดขวางคณะกรรมการของโบสถ์จากการมองว่าเป็นที่น่าพอใจเนื่องจากขาดความนับถือศาสนา Vrubel มีความใกล้ชิดกับศิลปะของ Byzantium มากกว่าของรัสเซียโบราณ แต่ในทั้งสองกรณี ความเข้าใจในสไตล์ของเขาจริงจังกว่าคนรุ่นเดียวกันหลายคนที่ทำงานเคียงข้างเขาในโบสถ์ Kyiv
สไลด์ 9
คำอธิบายของสไลด์:
ลักษณะเฉพาะของ Vrubel คือเรื่องราวของการเขียนองค์ประกอบอิสระในโบสถ์ St. Cyril - "Tombstone Lament" หลังจากสร้างภาพร่างที่แตกต่างกันสี่แบบ Vrubel เขียนหนึ่งในนั้นในความเห็นของเขาว่าประสบความสำเร็จมากที่สุดและ Prakhov ยอมรับว่าภาพร่างนี้เป็น "งานสำเร็จรูป" องค์ประกอบของ "Tombstone" ถูกจารึกไว้ในกรอบครึ่งวงกลมซึ่งตัวเลขทั้งหมดเชื่อฟัง ประเภทของใบหน้าของพระคริสต์ ร่างกายที่ผอมบางและผอมแห้งของเขาชวนให้นึกถึงความเกี่ยวข้องกับต้นฉบับของไบแซนไทน์ อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันกับทูตสวรรค์ตาโตทั้งสามที่ก้มลงมองเขาอย่างโศกเศร้า ลักษณะระนาบของภาพที่ถ่ายทอดโดยเงาทั่วไปที่ชัดเจน รูปแบบของรอยพับ จังหวะที่สื่อถึงอารมณ์ของร่างภาพและโครงร่างทั้งหมด สีโทนอุ่นที่เข้มข้นและในเวลาเดียวกัน ทั้งหมดนี้ถูกค้นพบโดยศิลปินอย่างละเอียดถี่ถ้วน คราวนี้ Vrubel ปฏิบัติตามแนวดั้งเดิมซึ่งดูเหมือนจะไม่พยายามในทางใดทางหนึ่งที่จะทำให้งานของเขาซับซ้อนโดยการแนะนำองค์ประกอบของทัศนคติของปัญญาชนในปลายศตวรรษที่ 19; ชั่วขณะหนึ่ง ดูเหมือนเขาจะรู้สึกเหมือนเป็นจิตรกรในสมัยโบราณ ลืมทุกสิ่งรอบตัวไป เป็นไปได้ว่านี่อาจเป็นเพราะพรสวรรค์ในการกลับชาติมาเกิดของเขาเอง ไอคอนสำหรับ "Byzantine iconostasis" ของโบสถ์ St. Cyril - "Christ", "Our Lady", "St. Cyril" และ "St. Athanasius" ถูกวาดโดย Vrubel ไม่เพียง แต่นอกกำแพงโบสถ์ St. Cyril แต่ไม่ใช่ในรัสเซีย แต่ในอิตาลี: ในปี พ.ศ. 2428 ศิลปินไปเวนิสเพื่อศึกษาภาพโมเสคไบแซนไทน์โบราณที่ตั้งอยู่ที่นั่น เขาศึกษาภาพโมเสคที่มีชื่อเสียงของมหาวิหารซานมาร์โกและภาพวาดของชาวเวนิสที่มีชื่อเสียงแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Vrubel ได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากผู้เชี่ยวชาญที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณียุคกลาง - Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini เวนิสเพิ่มสีสันให้กับจานสีของเขา
สไลด์ 10
สไลด์ 1
Vrubel Mikhail Aleksandrovich ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่สไลด์2
Vrubel Mikhail Aleksandrovich Mikhai l Alexa ndrovich Vrubel (โปแลนด์ Wróbel; 5 มีนาคม (17), 1856, Omsk - 1 เมษายน (14), 1910, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - ศิลปินชาวรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ปรมาจารย์สากล ความเป็นไปได้ที่เชิดชูชื่อของเขาในเกือบทุกประเภทและทุกประเภทของวิจิตรศิลป์: ภาพวาด, กราฟิก, ประติมากรรมตกแต่ง, ศิลปะการแสดงละคร เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนภาพวาด แผงตกแต่ง จิตรกรรมฝาผนัง และภาพประกอบหนังสือ ได้แต่งงานกับ นักร้องที่มีชื่อเสียง N.I. Zabele ซึ่งเขาวาดภาพเหมือนซ้ำแล้วซ้ำเล่า สไลด์ 3
ชีวประวัติในวัยเด็ก Mikhail Alexandrovich Vrubel เกิดเมื่อวันที่ 5 มีนาคม (17), 1856 ใน Omsk ในครอบครัวของนายทหารผู้เข้าร่วมในการรณรงค์ในไครเมียซึ่งต่อมาได้กลายเป็นทนายความด้านการทหาร บรรพบุรุษของบิดาของเขามาจากปรัสเซียน โปแลนด์ ("wróbel" ในภาษาโปแลนด์ - นกกระจอก) แม่ของศิลปินเป็นชาวเดนมาร์ก ในการให้บริการพ่อของเขาต้องย้ายบ่อย - Omsk, Astrakhan, St. Petersburg, Odessa ที่ สถาบันการศึกษาในเมืองเหล่านี้ เขาแสดงให้เห็นถึงความโน้มเอียงที่หลากหลายสำหรับวิทยาศาสตร์: ... ในปีที่โรงยิมของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (โรงยิมที่ห้าใกล้สะพาน Alarchin) และในโอเดสซา (Rishelyevskaya) พวกเขาหันเหความสนใจของพี่ชายของเขาอย่างมากจากงานศิลปะอันเป็นที่รักของเขา เขาชอบวิทยาศาสตร์ธรรมชาติในตอนแรก (และยังไงก็ตามเขาสร้างระบบคริสตัลทั้งหมดจากชอล์ก) และในครั้งที่สอง - ประวัติศาสตร์ตามที่เขาเขียนเกินบรรทัดฐานบทความขนาดใหญ่ในหัวข้อ จากชีวิตโบราณและยุคกลาง - จากบันทึกความทรงจำของ A. A. Vrubel น้องสาวของศิลปิน ตั้งแต่ต้นมกราคม 2407 ถึงเมษายน 2410 ครอบครัว Vrubel อาศัยอยู่ใน Saratov ซึ่งพ่อของ Mikhail เป็นผู้บัญชาการกองพันประจำจังหวัด Saratov ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Mikhail Vrubel อายุน้อยได้ศึกษากับศิลปินที่มีชื่อเสียงใน Saratov ซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts A. S. Godin วิชาของหลักสูตรโรงยิมสอนโดย N. A. Peskov ซึ่งถูกไล่ออกจากมหาวิทยาลัย Kazan "เนื่องจากมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ความไม่สงบของนักเรียน" ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2410 ตระกูล Vrubel ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้ง ในปี 1874 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมคลาสสิก Richelieu ในโอเดสซา ปูนเปียก "พระแม่" ในโบสถ์เซนต์ไซริล
สไลด์ 4
ประวัติพ่อต้องการให้มิคาอิลมีอนาคตที่น่าเชื่อถือและปลอดภัยในอาชีพการงานที่ประสบความสำเร็จดังนั้นหลังจากโรงยิมมิคาอิลอายุ 18 ปีเข้าสู่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาไม่แยแสกับวิทยาศาสตร์กฎหมายอย่างสมบูรณ์ ความสนใจทั้งหมดของเขาอยู่นอกกำแพงมหาวิทยาลัย เขาสนใจปรัชญาของกันต์อย่างจริงจัง ตกหลุมรักนักแสดงโอเปร่า โต้เถียงเรื่องศิลปะ ยังคงเป็นผู้สนับสนุนสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปะบริสุทธิ์" อยู่เสมอ และวาดภาพไว้มากมาย เขาเข้าเรียนในชั้นเรียนภาคค่ำของ P. P. Chistyakov ที่ Academy of Arts ซึ่งสอน Vasily Polenov และ Valentin Serov, Repin และ Surikov และ Viktor Vasnetsov ตั้งแต่อายุเรียนในมหาวิทยาลัย ภาพประกอบของเขาสำหรับ Turgenev และ Tolstoy ได้รับการเก็บรักษาไว้และในหมู่พวกเขาคือฉากที่มีชื่อเสียงของการประชุมของ Karenina กับลูกชายของเธอ - สง่างามและสวยงาม แต่ที่ Anna กลายเป็นเหมือนผู้หญิงที่ร้ายกาจและปีศาจมากกว่าลีโอ แอนนาที่เรียบง่ายและน่ารักของตอลสตอย ในปี พ.ศ. 2422 เมื่ออายุ 23 ปีมิคาอิลจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยด้วยเหรียญทอง หลังจากนั้นเขารับราชการทหารโดยได้รับยศผู้บันทึกเป็นกองหนุน ในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาทำงานในการบริหารงานหลักทางทหาร มหาวิทยาลัยปีศาจนั่ง
สไลด์ 5
ชีวประวัติของ Imperial Academy of Arts ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2423 มิคาอิลลงทะเบียนเป็นอาสาสมัครใน Imperial Academy of Arts ซึ่งเขาศึกษาอีกครั้งในชั้นเรียนของ Pavel Chistyakov เขาเริ่มโดดเด่นในทันทีท่ามกลางนักเรียนคนอื่นๆ ด้วยสไตล์ที่ไม่ธรรมดาและรูปลักษณ์ดั้งเดิมของวิชาคลาสสิก (อิมเพรสชั่นนิสม์) - เพียงแค่ดูสีน้ำแรกของเขา - "เข้าสู่วัด" และ "งานเลี้ยงของชาวโรมัน" จากนักเรียนที่เอาแต่ใจและขี้เล่น เขากลายเป็นคนคลั่งไคล้งานของเขา “เราต้องทำงานและทำงาน” เขากล่าวกับน้องสาวของเขาด้วยความโอ้อวดที่ไม่คุ้นเคยก่อนหน้านี้ เขาได้พบและกลายเป็นเพื่อนสนิทกับ Valentin Serov นอกเหนือจาก Serov แล้ว Vrubel ยังเป็นหนึ่งในนักเรียนที่อุทิศตนมากที่สุดและเป็นหนึ่งในนักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Chistyakov ซึ่งกลายเป็นไอดอลของเขามาเป็นเวลานาน เขาสืบทอดความรักที่มีต่อธรรมชาติ การวาดภาพ การเปิดเผยรูปร่างและความคลาสสิกจากเขา Imperial Academy of Arts ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Tatyana Lubatovich เป็น Hansel และ Nadezhda Zabela
สไลด์ 6
ในปี 1884 ศาสตราจารย์ A.V. Prakhov ตามคำแนะนำของ Pavel Chistyakov ได้เชิญ Vrubel ไปที่ Kyiv เพื่อทำงานเกี่ยวกับการบูรณะโบสถ์ St. Cyril แห่งศตวรรษที่ 12 สำหรับสัญลักษณ์หินอ่อนของวิหาร Vrubel วาดไอคอน "Athanasius", "Our Lady", "Christ" และ "Cyril" นอกจากนี้ เขายังสร้างภาพวาดฝาผนัง นอกจากนี้ เขายังฟื้นฟูจิตรกรรมฝาผนังในโดมของมหาวิหารเซนต์โซเฟีย ภาพวาดถูกสร้างขึ้นสำหรับวิหารวลาดิมีร์ แต่ Vrubel ไม่ได้เริ่มวาดภาพ (ก่อนหน้านี้เขาทำเครื่องประดับเพียงบางส่วนสำหรับมหาวิหาร) งานใน Kyiv ดำเนินต่อไปเป็นระยะ ๆ จนถึงปี พ.ศ. 2432 ในปี พ.ศ. 2429 ได้พบกับคอนสแตนตินโคโรวิน ในปีเดียวกัน ในระหว่างการเยือน Kyiv ครั้งต่อไปของเขา Vrubel ได้วาดภาพ "A Girl Against the Background of a Persian Carpet" (KMRI) ภาพเหมือนเป็นภาพลูกสาวของเจ้าของสำนักงานเงินกู้ในเคียฟ ตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2432 เขาอาศัยอยู่ในมอสโกโดยตั้งรกรากกับโคโรวิน ทำงานในโรงงานในบ้านของ Chernenko บนถนน Dolgorukovskaya ร่วมกับ Serov และ Korovin ในฤดูใบไม้ร่วง Vrubel ได้พบกับ Savva Mamontov ผู้ประกอบการและผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง ตั้งแต่เดือนธันวาคม เขาย้ายไปอาศัยอยู่ในบ้านของเขาที่ถนน Sadovaya-Spasskaya ชีวประวัติ งานอิสระ The Swan Princess (1900, State Tretyakov Gallery) ยุค Abramtsevo (1890-1893) Vrubel ทำหน้าที่เป็นสถาปนิกและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะประยุกต์ - เขาออกแบบด้านหน้าของบ้านของ S. I. Mamontov บนถนน Sadovo-Spasskaya ในมอสโก (2434) ) และสำหรับประตูบ้านของ Mamontov ในมอสโก - ประติมากรรมตกแต่ง "Mask of a Lion"
สไลด์ 7
ชีวประวัติ ในปี พ.ศ. 2437 เขาได้รับคำสั่งให้ตกแต่งคฤหาสน์ของ Savva Morozov ในการออกแบบคฤหาสน์ของ S. T. Morozov บน Spiridonovka และ A. V. Morozov ใน Podsosensky Lane Vrubel ทำงานร่วมกับสถาปนิกที่สำคัญที่สุดของ Moscow Art Nouveau Fyodor Shekhtel ในปี พ.ศ. 2438 เขาได้กลายเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปินมอสโกและเข้าร่วมในนิทรรศการครั้งที่ 3 ของสมาคม เข้าร่วมในการออกแบบการแสดง Russian Private Opera ของ Savva Mamontov และเมื่อปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2438 ไปทัวร์ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กร่วมกับคณะ ที่โรงละคร Panaevsky บนเขื่อน Admiralteyskaya ในการซ้อมโอเปร่า Hansel and Gretel ของ E. Humperdinck มิคาอิลได้พบกับนักร้อง Nadezhda Zabela ภรรยาในอนาคตของเขา การแต่งงาน, ทำงานต่อไป(1894-1901) คฤหาสน์ของ Morozov บน Spiridonovka 28 กรกฎาคม 1896 ในเจนีวา, Mikhail Vrubel และ Nadezhda Zabela แต่งงานกัน หลังจากนั้นคู่บ่าวสาวก็เดินทางไปลูเซิร์นซึ่ง Vrubel ยังคงทำงานเป็นคณะกรรมการเพื่อการศึกษากอธิคของ A. V. Morozov ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ถึงเมษายน 2441 ร่วมกับภรรยาของเขาเขาได้เข้าร่วมทัวร์ Russian Private Opera ของ S. I. Mamontov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ได้ใกล้ชิดกับนักแต่งเพลง N. A. Rimsky-Korsakov ในเวลาเดียวกัน Vrubel ได้พบกับกลุ่มศิลปินของสมาคมในอนาคต "World of Art" เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมในนิทรรศการ "ศิลปินรัสเซียและฟินแลนด์" ซึ่งจัดขึ้นเมื่อต้นปีในพิพิธภัณฑ์ของ Central School of Technical Drawing ของ Baron A. L. Stieglitz วันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2444 ลูกชายคนหนึ่งเกิดมาเพื่อมิคาอิลและนาเดซดา เขาได้รับการตั้งชื่อว่า Savva เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ใจบุญ Savva Mamontov ผู้ช่วยศิลปินอย่างมาก ในเวลานี้ Vrubel เริ่มวาดภาพรุ่นที่สองของภาพวาด "Lilac" (ยังไม่เสร็จ, State Tretyakov Gallery) และภาพวาด "Easter Years" ซึ่งตัวเขาเองทำลาย
สไลด์ 8
ชีวประวัติ เมื่อต้นปี พ.ศ. 2445 ศิลปินได้แสดงอาการทางจิตหรืออย่างที่พวกเขากล่าวไว้ในขณะนั้นว่าเป็นความผิดปกติทางจิต เมื่อวันที่ 11 มีนาคม จิตแพทย์ชื่อดัง Vladimir Bekhterev ได้ทำการวินิจฉัยโดยกล่าวว่าโรคนี้รักษาไม่หาย ภรรยาของเขาพา Vrubel ไปที่กระท่อมแห่งหนึ่งในจังหวัด Ryazan ตั้งแต่เดือนเมษายนถึงปลายเดือนสิงหาคม เขาได้รับการรักษาในมอสโกที่คลินิกของ F. A. Svavey-Mogilevich และตั้งแต่วันที่ 6 กันยายนถึง 18 กุมภาพันธ์ 1903 ที่คลินิกของ V. P. Serbsky ที่มหาวิทยาลัยมอสโก เมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2447 Vrubel ถูกนำตัวไปที่คลินิกของ F. A. Usoltsev ใน Petrovsky Park เขาอยู่ในสภาพที่รุนแรงจนระเบียบสี่อย่างแทบจะไม่สามารถรักษาเขาไว้ได้ เขาใช้เวลาสองเดือนในคลินิก Fyodor Arsenyevich เขียนเกี่ยวกับ Vrubel ในบันทึกความทรงจำของเขา: “ฉันเห็นเขาอยู่ในขั้นสุดขีดของความตื่นเต้นและความสับสน ความรู้สึกและความคิดที่เจ็บปวดเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของความคิดที่เวียนหัวเมื่อวิธีการทางร่างกายไม่สามารถให้ทันกับลมบ้าหมูที่พุ่งพล่าน และถึงกระนั้นเขาก็ทำมัน เขาปิดผนังบ้านด้วยลายเส้นและสีที่น่าอัศจรรย์และไร้สาระ เขาปั้นจากดินเหนียวและทุกสิ่งที่มาถึงมือ ร่างที่ไร้สาระอย่างมหึมา แต่ทันทีที่เขาฟังสุนทรพจน์ของเขา เจาะลึกลงไป ความไร้สาระก็ดูเหมือนจะหายไป ชิ้นส่วนเหล่านี้เป็นที่เข้าใจได้ ไม่เร่งรีบอย่างควบคุมไม่ได้ แต่มีภาพที่สดใส ในปี ค.ศ. 1905 โรคนี้แย่ลง ในเดือนมีนาคม Vrubel ไปที่คลินิกของ F. A. Usoltsev เพื่อรับการรักษา ในเวลาเดียวกัน เขายังคงทำงานเกี่ยวกับภาพวาด "Azrael" และ "The Vision of the Prophet Ezekiel" (RM), "After the Concert" (TG), ภาพเหมือนตนเองกราฟิก (TG) ปีแห่งการเจ็บป่วย (1902-1910) Hamlet and Ophelia (1884, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)
สไลด์ 9
ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1905 Vrubel ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ ในเดือนธันวาคม สายตาของเขาเสื่อมลงอย่างรวดเร็ว ภาพสุดท้ายที่เขาวาดได้คือภาพเหมือนของกวี V. Ya. Bryusov (TG) ณ สิ้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2449 ศิลปินสูญเสียสายตาไปอย่างสิ้นเชิง หลังจากนั้นในวันที่ 6 มีนาคม Usoltsev Vrubel ถูกย้ายจากคลินิกไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังคลินิกของ Konasevich และ Orshansky ในปี 1906 Mikhail Vrubel ถูกย้ายไปที่คลินิกของ Dr. Bari บนเกาะ Vasilyevsky ซึ่งเขาใช้เวลา ปีที่แล้วชีวิต. ในปีเดียวกันนั้น S. P. Diaghilev ได้จัดงานย้อนหลังของศิลปินในนิทรรศการ World of Art ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและศิลปะรัสเซียที่ Autumn Salon ในปารีสที่ Pablo Picasso ชื่นชมผลงานของ Vrubel เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 2451 ที่กระท่อมภายใต้การดูแลของดร. โมโรซอฟ น้องสาวของเขาอ่านให้เขาฟัง ภรรยาของเขาร้องเพลง เมื่อวันที่ 1 เมษายน (14) 2453 Vrubel เสียชีวิตในคลินิกของ Dr. Bari เมื่อวันที่ 3 เมษายน งานศพจัดขึ้นที่สุสานของสำนักแม่ชี Novodevichy ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexander Blok กล่าวสุนทรพจน์ที่สร้างแรงบันดาลใจในงานศพโดยเรียกศิลปินว่า "ผู้ส่งสารจากต่างโลก" A. Blok เหนือหลุมศพของ Vrubel กล่าวว่า: "เขาทิ้ง Demons ของเขาไว้ให้กับพวกเราในฐานะนักเวทย์มนตร์ที่ชั่วร้ายสีม่วงต่อคืน ฉันทำได้แค่ตัวสั่นก่อนที่สิ่งที่ Vrubel และตระกูลของเขาจะเปิดเผยต่อมนุษยชาติทุกๆ ศตวรรษ โลกที่พวกเขาเห็นเราไม่เห็น ชีวประวัติ ภรรยาของศิลปิน (พ.ศ. 2441)
สไลด์ 10
ในมอสโก ที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม ในวันนั้นได้มีการจัดพิธีรำลึกถึงศิลปินผู้ล่วงลับไปแล้ว เข้าร่วมพิธีศพโดย: ผู้อำนวยการโรงเรียน Prince A. E. Lvov ศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรม V. M. Vasnetsov ศิลปิน K. N. Gorsky, A. E. Arkhipov, A. M. Vasnetsov, L. O. Pasternak, S. V Ivanov, S. M. Volnukhin, A. S. Stepanov และนักเรียน ในปี 1913 ภรรยาของเขา N.I. Zabela-Vrubel ถูกฝังอยู่ใกล้ๆ ในปี พ.ศ. 2478-2479 มีการวางแผนที่จะย้ายหลุมฝังศพของ Vrubel ไปยังสุสานพิพิธภัณฑ์ของ Alexander Nevsky Lavra แต่แผนนี้ไม่ได้ดำเนินการ ราวปี 2000 ช่างภาพ Valery Plotnikov พบหลุมฝังศพที่ถูกทิ้งร้างของ Mikhail Vrubel และเริ่มดูแลมัน จัดระเบียบให้เรียบร้อย นางในสีม่วง. ภาพเหมือนของ N.I. Zabela Vrubel (ทศวรรษ 1900, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) Morning (1897) ชีวประวัติ
สไลด์ 11
Vrubel เป็นผู้ริเริ่มในหลาย ๆ ด้านสำหรับเวลาของเขา ศิลปินแตกแยกตามหลักวิชาการของวิจิตรศิลป์แห่งศตวรรษที่ 19: ภาพที่ขาดไม่ได้ของการเคลื่อนไหวและการปรากฏตัวของอุบาย ตอนนี้ความเงียบและความลึกลับเป็นตัวละครที่เต็มเปี่ยมในทัศนศิลป์ Vrubel พิสูจน์สิ่งนี้ในงานของเขาด้วยผลงานชิ้นเอกเช่น Hamlet and Ophelia (1883), Seated Demon (1890) ความรักและความตายเป็นธีมโปรดของ Vrubel ซึ่งเปิดเผยต่อผู้ชมภายใต้ สัญลักษณ์ต่างๆ. ดังนั้นในภาพวาด "เด็กผู้หญิงบนพื้นพรมเปอร์เซีย" (พ.ศ. 2429) เราจึงเห็นความหรูหราที่เกินความจำเป็น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการเน่าเสีย ความเศร้า และจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แนวคิดเรื่องความตายก็มีให้เห็นใน The Fortune Teller (1895) ธีมรัสเซียใน Vrubel พบการจัดแสดงที่กว้างขวางในงานเช่น "Bogatyr" (1898), "Prince Gvidon and the Swan Princess" (1890), "Mikula Selyaninovich" (1895-1896) และตำราเรียน "The Swan Princess" ( 1900) . ธีม Flying Demon (1899, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)
สไลด์ 12
ในปี ค.ศ. 1920-1930 โรงเรียนศิลปะและอุตสาหกรรม (ต่อมาเป็นโรงเรียนเทคนิค) ได้รับการตั้งชื่อตาม M.A. Vrubel ทำงานใน Omsk พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์. M.A. Vrubel ตั้งอยู่ในเมือง Omsk ตามที่อยู่ Lenina บ้าน 3A ใน Omsk บนฝั่งซ้ายของ Om มี Vrubel Square อนุสาวรีย์ใน Omsk ใกล้กับพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ ใน Kyiv ที่บ้านที่ 14 Desyatinnaya Street มีโล่ประกาศเกียรติคุณ M. A. Vrubel (ประติมากร I. Kavaleridze, 1962) เมืองนี้มี Vrubelevsky Spusk ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากโบสถ์ St. Cyril ในมอสโกในหมู่บ้าน Sokol มีถนน Vrubel ใน Voronezh มีถนน Vrubel มอสโกมีลูก โรงเรียนศิลปะพวกเขา. MA Vrubel หน่วยความจำของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Vrubel วรูเบล วรูเบลคอร์ป ออมสค์
สไลด์ 13
