“Vitaly Volovich เป็นบุคคลในตำนานที่ถูกพัดพาไปด้วยความรุ่งโรจน์ ตำนาน และการบูชา เราสามารถพูดได้ว่าในขณะที่โวโลวิชอาศัยอยู่ในเยคาเตรินเบิร์ก เมืองนี้มีอนาคต”

Misha Brusilovsky เพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขาเปรียบเปรยโดยเปรียบเปรย อันที่จริงรายการนิทรรศการในประเทศและต่างประเทศของเราซึ่ง Volovich เข้าร่วมนั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะแจกแจง การสร้างสรรค์ของศิลปินนำเสนอในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เช่น. Pushkin และ State Tretyakov Gallery (มอสโก), ​​พิพิธภัณฑ์ State Russian (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Yekaterinburg, Irbit, Novosibirsk, Perm, Saratov, Yaroslavl เช่นเดียวกับในพิพิธภัณฑ์และคอลเล็กชั่นส่วนตัวในสาธารณรัฐเช็ก, เยอรมนี, อังกฤษ, ออสเตรีย, สหรัฐอเมริกา, อิสราเอล, ฝรั่งเศส, สเปน

ในบรรยากาศแห่งความสร้างสรรค์ ความรัก และมิตรภาพ

Vitaly ถูกเลี้ยงดูมาในบรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์ รักคำศิลปะ: แม่ Claudia Vladimirovna Filippova - นักข่าว นักเขียนร้อยแก้ว นักเขียนบทละคร; พ่อเลี้ยง Konstantin Vasilievich Bogolyubov - นักเขียนและนักวิจารณ์วรรณกรรม Ural ที่มีชื่อเสียง นักเขียน Elena Khorinskaya, Bella Dizhur, Yuri Khazanovich, Joseph Likstanov มักจะมาเยี่ยมบ้านของพวกเขาและบางครั้ง Pavel Petrovich Bazhov ก็มา ครอบครัวชอบดนตรีและละครเวทีในคราวเดียว Vitaly Volovich ยังต้องการเป็นศิลปิน อย่างไรก็ตาม ตอนอายุ 15 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะ Sverdlovsk

เพื่อนร่วมชั้น Alexei Kazantsev และ Yuri Istratov กลายเป็นเพื่อนกันตลอดชีวิต เมื่อเวลาผ่านไป กลุ่มเพื่อน คนที่มีใจเดียวกันในปัญหาศิลปะขยายออกไป รวมถึง Ernst Neizvestny, Misha Brusilovsky, Gennady Mosin, German Metelev และศิลปิน Ural และ Moscow คนอื่น ๆ Vitaly Mikhailovich เป็นศูนย์กลางของชุมชนสร้างสรรค์นี้มาโดยตลอด นั่นคือจิตวิญญาณของเขา โวโลวิชต้องอยู่ในสถานที่พิเศษในสภาพแวดล้อมนี้ โดยยกตัวอย่างทัศนคติที่ไม่เห็นแก่ตัวต่องานของเขา พัฒนาทักษะอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ทำงานทุกวันเป็นเวลาสิบชั่วโมงหรือมากกว่านั้น เรียนในพิพิธภัณฑ์และห้องสมุด

หลังเลิกเรียน Volovich ร่วมมือกับ Central Urals Book Publishing House แต่ความสำเร็จไม่ได้มาในทันที โวโลวิชเจ้าหนังสือและปัญญาอ่อนเริ่มต้นอาชีพด้วยการแสดงอุปมาและนิทานพื้นบ้าน การออกแบบเทพนิยายของชาวโลกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งนิทาน Ural ของ P. Bazhov "The Malachite Box" กลายเป็นรากฐานของความสำเร็จในอนาคตของเขา ผู้เขียนงานนี้ Mikhail Prishvin เรียกภาพประกอบเรื่อง "The Pantry of the Sun" ว่าประสบความสำเร็จอย่างมาก

“ไม่ใช่ความขัดแย้งกับเซร์บันเตสหรือเช็คสเปียร์…”

เช่นเดียวกับศิลปินที่มีความสามารถ Vitaly Mikhailovich มีปัญหากับงานราชการใน Sverdlovsk: สำนักพิมพ์กล่าวหาว่าเขาเป็นทางการไม่อนุญาตให้แสดงและถอนประกาศนียบัตรที่ได้รับจากการแข่งขันหนังสือต่างๆ

“ ยังไงก็ตามฉันรวบรวมภาพวาดและภาพวาดของฉันแล้วไปมอสโคว์ ที่นั่น ฉันได้รับคำสั่งให้ประกอบภาพประกอบสำหรับ "The Song of the Falcon" และ "The Song of the Petrel" โดย Maxim Gorky ทันที หนังสือเล่มนี้ได้รับรางวัลมากมาย และฉันได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแข่งขันวาดภาพระดับนานาชาติที่เมืองไลพ์ซิก ฉันเลือกนิยายของสตีเวนสัน และได้เหรียญเงิน! … ไม่มีอะไรดีไปกว่าการทำงานกับผู้เขียนที่เสียชีวิต: ฉันไม่เคยมีข้อขัดแย้งกับเซร์บันเตสหรือเช็คสเปียร์หรือใครเลย” ศิลปินยิ้ม

เป็นที่น่าแปลกใจที่หนังสือแต่ละเล่ม ภาพประกอบที่ Volovich สร้างขึ้น เขาพบวิธีการทางภาพและเทคนิคการแสดงที่เพียงพอสำหรับงานนี้เท่านั้น โดยระบุลักษณะของยุค ตัวละคร และความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา: มีเพียงปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่ทำได้ ดังนั้นภาพประกอบสำหรับ "Richard III" จึงถูกประหารชีวิตด้วยลักษณะที่รุนแรงของการแกะสลักบนโลหะและรูปแบบนี้แสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์แบบถึงยุคที่โหดร้ายของสงครามราชวงศ์ในยุคกลางของอังกฤษและการออกแบบตำนานยุคกลางเกี่ยวกับความรักของอัศวินทริสตันและ Queen Isolde ถูกประหารชีวิตด้วยเทคนิคการพิมพ์หิน งดงามและนุ่มนวล

ผลงานของอาจารย์เหล่านี้ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนเป็นการกระทำที่กล้าหาญของพลเมือง ในแง่ศิลปะ พวกเขามีส่วนสนับสนุนการพัฒนางานศิลปะอย่างไม่อาจโต้แย้งได้

ในปี 1982 V. M. Volovich ได้รับเกียรติในการอธิบาย The Tale of Igor's Campaign ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของวรรณคดีรัสเซีย ในการจับภาพการรุกราน การต่อสู้ และการสังหารหมู่ เขาเน้นเสียงต่อต้านสงครามของบทกวี

เพื่อเข้าใจรากฐานของจักรวาล

ในช่วงต้นทศวรรษ 90 อาชีพนักวาดภาพประกอบกลายเป็นสิ่งที่ไม่จำเป็นและหายไปในทางปฏิบัติ จากมุมมองทางเศรษฐกิจ ภาพประกอบจะเพิ่มมูลค่าของหนังสือเท่านั้น เป็นเวลา 14 ปีติดต่อกันที่ Volovich ไม่ได้ทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบ จนเกิดไอเดียในการทำอัลบั้มศิลปะ ในรูปแบบนี้ หนังสือ Medieval Romance, Parade Alle, Through the Pages of European Erotic Literature ได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งรวมถึงข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของ Apuleius, Catullus, Ovid, Boccaccio, Henry Miller, Lawrence, Ovid, de Sade, Casanova และ อื่น ๆ อีกมากมาย และแน่นอน ภาพประกอบโดย Vitaly Volovich

V. M. Volovich ยังมีวัฏจักรการวาดภาพ -“ Chusovaya ทาวาทุย. Volyn" และ "Old Yekaterinburg" บทนำของหนังสือ "Old Yekaterinburg" จบลงดังนี้:

"ฉันวาดดังนั้นฉันจึงรัก" เวลาทั้งหมดของเขาถูกครอบงำด้วยงาน ผู้สร้างไม่บ่นเกี่ยวกับความยุ่งของเขา ในทางกลับกัน เขาคิดว่ามันเป็นความสุข: “ สิ่งที่ดีที่สุดที่เกิดขึ้นในชีวิตของฉันเกิดขึ้นในเวิร์กช็อป!”

น่าแปลกใจที่ทักษะที่สะสมโดยศิลปินซึ่งเป็นพรสวรรค์ที่ได้รับการพัฒนาอันทรงพลังไม่ได้กลบเพลงจักรวาลของทรงกลมที่ฟังดูเหมือนในวัยหนุ่มของเขาในจิตวิญญาณของเขา จรรยาบรรณในการทำงานและวินัยในตนเองของเขานั้นยอดเยี่ยมมาก Vitaly Volovich ไม่ได้เป็นเพียงศิลปินเท่านั้น แต่เขายังเป็นนักสู้ - ร่วมกับเพื่อนของเขา Misha Shayevich Brusilovsky พวกเขาต่อสู้เพื่อสร้างพิพิธภัณฑ์ Ernst Neizvestny ซึ่งเป็น Uralian ที่ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง และพวกเขาชนะ!

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของศิลปินคือการเปิดตัวหนังสือ "Workshop. บันทึกของศิลปิน ประวัติการเขียนหนังสือเล่มนี้เป็นเรื่องที่น่าทึ่ง: หลังจากการตายของภรรยาของเขาซึ่ง Vitaly Mikhailovich อาศัยอยู่เป็นเวลา 47 ปีศิลปินเริ่มเขียนในตอนเย็นเพื่อเอาชีวิตรอดจากการสูญเสีย Vitaly Volovich สรุปเรื่องราวชีวิตของเขาในหนังสือ ผู้เขียนเองถือว่าหนังสือเล่มนี้เป็น "... ความพยายามที่จะเข้าใจตัวเองในอาชีพบางทีในด้านจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ ... " แต่เนื้อหานั้นลึกซึ้งกว่าและสำคัญกว่าอย่างล้นเหลือ

ศิลปินต้องอายุยืนยาวเพื่อที่จะเข้าใจและเข้าใจยุคสมัยของตนและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับยุคนั้น Vitaly Mikhailovich - คนที่มีวัฒนธรรมและการศึกษาที่หายาก - ไม่ตัดสินยุคของเรา เขาเข้าใจว่ามีเพียงผู้ทรงฤทธานุภาพเท่านั้นที่มีสิทธิ์ทำเช่นนี้

การยอมรับและรางวัลของ V. M. Volovich:

• นักวิชาการของ Russian Academy of Arts
• ศิลปินประชาชนรัสเซีย
• ผู้ได้รับรางวัล G.S. Mosin Prize และรางวัลผู้ว่าการภาค Sverdlovsk สำหรับ ผลงานโดดเด่นในวรรณคดีและศิลปะ
• เหรียญทองของ Russian Academy of Arts สำหรับชุดแผ่นกราฟิกสำหรับโศกนาฏกรรมของ Aeschylus "Oresteia"
• พลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมือง Yekaterinburg และเมือง Irbit

Vitaly Mikhailovich Volovich (08/3/1928 - 08/20/2018) - โซเวียตและ ศิลปินรัสเซีย, กำหนดการ. ศิลปินประชาชนของรัสเซีย

ชีวประวัติ

Vitaly Volovich เกิดเมื่อวันที่ 3 สิงหาคม พ.ศ. 2471 ในเมือง Spassk-Dalniy Primorsky Krai ในครอบครัวนักเขียน Mom Claudia Filippova เป็นนักข่าว (เธอร่วมมือกับ Ural Worker, Ural Contemporary, Literary Almanac) นักเขียน (นวนิยายในโรงยิม (1938), ระหว่างผู้คน (1940)) ในปี 1932 เธอและลูกชายของเธอย้ายไป Sverdlovsk (ปัจจุบันคือ Yekaterinburg)

ไม่นานหลังจากที่ Vitaly อายุสิบขวบ แม่ของเขาแต่งงาน (นักเขียน นักวิจารณ์วรรณกรรม นักวิจัยวรรณกรรม Ural) และครอบครัวเติบโตขึ้นอีกสามคน พ่อเลี้ยงของเขามีลูกชายและลูกสาว 1 คน

เมื่อเป็นเด็ก Volovich ใฝ่ฝันที่จะร้องเพลงในโอเปร่าและซ้อมเพลงในสวนสาธารณะของ Pavlik Morozov แต่เขาเป็นไข้หวัดและล้มป่วยด้วยอาการเจ็บคอ แต่ในขณะที่เขาป่วย เขาหยิบดินสอขึ้นมา การวาดภาพเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่เขาโปรดปรานที่บ้านควบคู่ไปกับการอ่าน โวโลวิชชอบอ่านเรื่องอัศวินโต๊ะกลมมาก แม่วรรณกรรมเก็บหนังสือไว้มากมายในบ้านเธอตีพิมพ์ตัวเองอย่างแข็งขันและมีการแสดงละครที่โรงละครโอเปร่าตามบทของเธอ แขกในบ้านคือนักเขียน Pavel Petrovich Bazhov ดังนั้นวรรณกรรมและภาพวาดในอนาคตจึงพบความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออก และโวโลวิชก็กลายเป็นนักวาดภาพประกอบกราฟิก

เมื่ออายุได้สิบสาม สงครามก็มาถึง มันยากที่จะหาอาหารนับประสาสี ศิลปินจำได้ว่าเขานำไข่ผงกลับบ้านได้อย่างไร และแม่ของเขาเจือจางมันด้วยน้ำแล้วอบเค้กก้อนใหญ่ ดังนั้นพวกเขาจึงมีชีวิตอยู่ได้นานถึงสี่ปี และเมื่อสิ้นสุดสงคราม มีบางสิ่งที่สำคัญเกิดขึ้น - Vitaly ก้าวแรกสู่อาชีพของเขาโดยลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนศิลปะ Sverdlovsk

“ ในปี 1945 นักเรียนของโรงเรียนศิลปะถูกส่ง "ไปส่ง" ภาพวาดจากอาศรม - ผลงานชิ้นเอกที่รอดชีวิตจากสงครามกำลังกลับบ้านที่เลนินกราดจากด้านหลัง เด็กชายหยิบกล่องอื่นอย่างช่ำชอง ทันใดนั้น พนักงานอาศรมก็อุทานออกมาว่า “เพราะเห็นแก่พระเจ้า ระวังตัวไว้นะพ่อหนุ่ม! นี่คือลูกชายสุรุ่ยสุร่ายของ Rembrandt!” Anna Matveeva เขียนไว้ในหนังสือ Citizens ของเธอ

เช่นเดียวกับนักเรียนทุกคนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Volovich กินได้ไม่ดี “เขามาที่โรงเรียนตอนเริ่มชั้นเรียนตอนเย็น ซื้อพายสิบแปดชิ้นพร้อมแยม และกินมันด้วยน้ำจากขวดเหล้า” Matveeva เขียนตามบันทึกความทรงจำของศิลปิน และหนึ่งปีหลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัย แม่ของ Klavdiya Filippova เสียชีวิตและไม่มีใครติดตามอาหารกลางวันและอาหารเย็นเป็นเวลานาน

Volovich V.M. โอเทลโล จากภาพประกอบเป็นโศกนาฏกรรมโดย W. Shakespeare “โอเทลโล เวเนเชียน มัวร์ พ.ศ. 2509 EMII

หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะ Sverdlovsk ในปี 1948 Vitaly Volovich เริ่มร่วมมือกับสำนักพิมพ์ Middle Urals Book: เขาออกแบบปกหนังสือ N. Kushtum "My dear side" (1953), B. Dizhur "Reflections" (1954) , M. Pilipenko "Roads" (1955 ) และอื่น ๆ ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของช่วงเวลานี้รวมถึงภาพประกอบสำหรับ The Pantry of the Sun ของ M. Prishvin ซึ่งผู้เขียนเองอนุมัติ:“ The Pantry of the Sun ได้รับการตีพิมพ์นับครั้งไม่ถ้วน ประเทศต่างๆและฉันมีตู้กับข้าวทุกขนาดและทุกสีบนชั้นวาง แต่ของคุณดีที่สุด

งานแรกถูกสร้างขึ้นในเทคนิคการวาดด้วยปากกาด้วยหมึก จากนั้นศิลปินก็หันไปใช้เทคนิคของ linocut, การแกะสลัก, การพิมพ์หิน, หนังสือและกราฟิกขาตั้ง เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาใช้อุบาทว์, สีน้ำ, gouache ความคิดริเริ่มโวหารถูกกำหนดโดยความชัดเจน การแสดงออกของเส้นและการแรเงา ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่

ชื่อเสียง Vitaly Volovich นำภาพประกอบ วรรณกรรมยุคกลาง: "คำพูดเกี่ยวกับแคมเปญของ Igor", "Richard III", "The Romance of Tristan and Isolde" และผลงานอื่น ๆ

Volovich V.M. Richard III พร้อมมงกุฎ แผ่นงานจากภาพประกอบสำหรับโศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare "Richard III" พ.ศ. 2510 EMII

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2495 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะ ผลงานชิ้นแรกถูกจัดแสดงใน Irbit (ภูมิภาค Sverdlovsk) ในปี 1956 เขาได้รับการยอมรับในสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต

โดยรวมแล้วซีรีย์สำคัญหลายเรื่องโดดเด่นในผลงานของศิลปินอูราล - "ความลึกลับในยุคกลาง", "ผู้หญิงและสัตว์ประหลาด", "เวิร์กช็อป", "เยรูซาเล็ม" และ "ขบวนพาเหรด Alle!" และเมืองเก่า

“คณะละครสัตว์เป็นอีกความสนใจหนึ่งของเขา ศิลปินคนนี้ชอบไปเยี่ยมชมคณะละครสัตว์ไม้เก่าแก่ที่หัวมุมถนน Kuibyshev และถนน Rosa Luxembourg เป็นอย่างมาก” Irina Riznychok กล่าว “ในคณะละครสัตว์แบบเก่าไม่มีห้องแยกสำหรับสัตว์ ห้องแต่งตัว และเขาชอบดูตัวตลกเล่าเรื่องตลกให้นักยิมนาสติกฟัง ศิลปินกำลังเตรียมที่จะออกจากที่นี่ มีสัตว์อยู่ใกล้ๆ และทุกอย่างก็มีชีวิต” ตอนแรกมันเป็นภาพสเก็ตช์ และจากนั้นก็มีการแกะสลักหลายชุดปรากฏขึ้น

Volovich V.M. "พาเหรด อัลเล่!" ภาคกลางของอันมีค่า 2522. EMII

ตอนนี้ผลงานของศิลปินอูราลสามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ A. S. Pushkin ในมอสโก, หอศิลป์แห่งชาติปราก, หอศิลป์ Moravian ในเบอร์โน, ในพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในโคโลญในพิพิธภัณฑ์ I. V. Goethe ใน Weimar หอศิลป์ใน Yekaterinburg, Saratov, Novosibirsk, Perm, State Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์ State Russian of St. Petersburg, หอศิลป์ Yekaterinburg Gallery of Modern Art ฯลฯ ; ในคอลเลกชันส่วนตัวในรัสเซีย อเมริกา เยอรมนี ฝรั่งเศส อิสราเอล ออสเตรีย สเปน ฯลฯ

ความตาย

การยอมรับและรางวัล

2516 - ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR
1995 - ผู้สมควรได้รับรางวัล G. S. Mosin Prize
2542 - ผู้ได้รับรางวัลผู้ว่าการภูมิภาค Sverdlovsk สำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในด้านวรรณกรรมและศิลปะ
2548 - เหรียญทองของ Russian Academy of Arts สำหรับชุดแผ่นกราฟิกสำหรับโศกนาฏกรรมของ Aeschylus "Oresteia"
2550 - สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Russian Academy of Arts
2550 - พลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองเยคาเตรินเบิร์ก
2551 - กลุ่มประติมากรรม“ พลเมือง การสนทนา” ซึ่งแสดงภาพศิลปินอูราลที่มีชื่อเสียงสามคน Vitaly Volovich, Misha Brusilovsky และ German Metelev
2008 - พลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมือง Irbit
2555 - นักวิชาการของ Russian Academy of Arts
2016 - ศิลปินประชาชนของรัสเซีย
เช่นเดียวกับเหรียญรางวัลและประกาศนียบัตรมากมายจากบทวิจารณ์ศิลปะของหนังสือทั้งรัสเซีย สหภาพและนานาชาติ

หน่วยความจำ

ในเมืองเยคาเตรินเบิร์ก ที่ซึ่งโวโลวิชอาศัยอยู่ที่นี่มาโดยตลอด เขาได้สร้างรูปปั้นที่ระลึกขึ้นเพื่อเขา อนุสาวรีย์ "พลเมือง" Vitaly Volovich, Misha Brusilovsky และ German Metelev ตั้งอยู่บน Lenin Avenue, 81

การสร้าง

รอบ

• "คณะละครสัตว์"
• "สตรีและปีศาจ"
• "ความลึกลับในยุคกลาง"
• "เยรูซาเล็ม" (1995)
• "เยคาเตรินเบิร์ก" (1997)

ภาพประกอบ

• "เรื่องราวของแคมเปญ Igor"
• "Oresteia" โดย Aeschylus
• Richard III, Othello ของเช็คสเปียร์ (1972. Etching)
• "The Romance of Tristan and Isolde" โดย J. Bedier (1972. Autolithography)
• "เอ็กมอนต์" เจ. ดับเบิลยู. เกอเธ่ (1980)
• "ความกลัวและความสิ้นหวังในจักรวรรดิที่สาม" โดย B. Brecht (1970. Etching)
• เทพนิยายไอริช
• นิทานของ P. P. Bazhov

บรรณานุกรม

• Orlova E. เมื่อหนังสือมีชีวิต // Evening Sverdlovsk 2508 11 ต.ค.
• Neznansky L. กราฟิกโดย Vitaly Volovich // ศิลปะ พ.ศ. 2509 ลำดับที่ 7 ส. 32-36
• Voronova O. การอ่าน Shakespeare ของเขาเอง // Tvorchestvo 2511 ลำดับที่ 8 ส. 15-16.
• Pavlovsky B. Volovich แสดงภาพประกอบของเช็คสเปียร์ // คนงานอูราล 20 ก.พ. 2512
• Hubsher A. Figura - รูปภาพ zur Literatur // Bildende Kunst. พ.ศ. 2514 ลำดับที่ 10 ส. 520-523
• Volovich Vitaly Mikhailovich // ศิลปินของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต: พจนานุกรมบรรณานุกรมชีวภาพ ม., 1972. ต. 2. ส. 328.
• Voronova O. Vitaly Volovich หนังสือกราฟิก ม.: อ. ศิลปิน พ.ศ. 2516 140 น. ป่วย
• Voronova O. ความลึกของความคิดและความรู้สึก // รีวิวหนังสือ. พ.ศ. 2517 ลำดับที่ 24
• Vladimirova G. กราฟิกโดย Vitaly Volovich // วัฒนธรรมโซเวียต 2517 29 พ.ย.
• Sbyrchog V. ศิลปินและความจริงทางสังคมและมนุษยนิยม // วัฒนธรรม (คีชีเนา) 2517 29 พ.ย. (ในมอลโดวา)
• Golynets S. การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการ: นิทรรศการผลงานโดย V. Volovich ในมอสโก // Evening Sverdlovsk 2518 29 ธ.ค.
• Vitaly Mikhailovich Volovich: การทำสำเนาสิบหกครั้ง / Enter ศิลปะ. แอล
• ไดยาโคนิทซิน L.: ศิลปินของ RSFSR, 1975
• Voronova O. Stvaralastvo Vitalia Valovica // Knjiga ฉัน svet บีโอกราด, 1975.
• Bisti D. ความโรแมนติกของตำนานเก่า // Sov. วัฒนธรรม. 2519. 16 มกราคม.
• Lebedeva V. ความยิ่งใหญ่ของกราฟิก // ศิลปะ. 2519 ลำดับที่ 6 ส. 22-28.
• Shatskikh A. อาจารย์ภาพประกอบหนังสือ // ศิลปินมอสโก 2519. 29 มกราคม.
• ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Vitaly Mikhailovich Volovich: แคตตาล็อกของนิทรรศการ [ในมอสโก] / คอมพ์ และผู้เขียนจะเข้ามา ศิลปะ. เอส.วี.โกลิเนตส์. L. ศิลปินแห่ง RSFSR, 1977. 32 p. ป่วย
• Vitaly Mikhailovich Volovich: แคตตาล็อกนิทรรศการ/ [แนะนำ. ศิลปะ. เอส.วี.โกลินท์ซ่า].
• ห้องแสดงศิลปะ. Karlovy Vary, 1977 25 p. ป่วย (ในภาษาเช็ก)
• Golynets S. Vitaly Volovich // วรรณกรรมและคุณ ม., 1977. ปัญหา. 6. ส. 213-216.
• Golynets S. อดีตและปัจจุบัน // คนงานอูราล 2521 30 ธ.ค.
• Golynets G. , Golynets S. Vitaly Volovich // กราฟิกโซเวียต, 78. M. , 1980 น. 60-68.
• Butorina E. Vitaly Volovich // ศิลปินของหนังสือ: VAAP-Inform ม., 1981.
• วิทาลี โวโลวิช. Alexey Kazantsev ศิลปินเดินทาง แทรกไดเร็กทอรี / Comp. และผู้เขียนจะเข้ามา บทความโดย N. F. Gorbachev Sverdlovsk, 1982, p., ป่วย
• Gerd G. Witali Wolowitch // Ausstellung Haus der Kultur และ Bildung นอย บรันเดนบูร์ก, 1982. 20.07 - 15.08.
• Vitaly Volovich: กราฟิก หนังสือเล่มเล็ก / คอมพ์ และผู้เขียนจะเข้ามา บทความ เอส.วี.โกลิเนตส์. Sverdlovsk, 1984 16 น. ป่วย
• ทูบินยา ลูกธนูแข็งปลิวว่อน อูราล 2527 ลำดับที่ 6 ส. เดียวกัน: สัปดาห์. 2528 หมายเลข 19.
• Tubin Ya. ชุดภาพแกะสลักขาตั้งโดย V. Volovich จากเรื่อง "The Tale of Igor's Campaign" กราฟิกโซเวียต ปัญหา. 9. ม. , 2528. ส.
• วิทาลี โวโลวิช. หนังสือกราฟิกขาตั้ง แคตตาล็อกนิทรรศการ / คอมพ์ และผู้เขียนจะเข้ามา ศิลปะ. น. กอร์บาชอฟ. Sverdlovsk, 1985. p. ป่วย
• Urozhenko O. Vitaly Volovich: ปัญหาของการก่อตัวของความสัมพันธ์โลก (ทศวรรษ 1950 - กลางปี ​​1960) // จากประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะของเทือกเขาอูราล: ส. วิทยาศาสตร์ ท. Sverdlovsk, 1985, pp. 107-121.
• Petrova N. ในโลกที่ซับซ้อนในปัจจุบัน // คนงานอูราล 2529. 22 ม.ค
• Galeeva T. โพลีโฟนีกราฟิก // ตอนเย็น Sverdlovsk. 24 ก.พ. 2529
• Nazarova M. Vitaly Volovich // คนงานอูราล 2529. 20 เม.ย.
• Voronova O. Vitaly Volovich // ศิลปะของหนังสือ: 2515-2523 ม., 2530. ฉบับ. 10. ส. 169-181.
• วิทาลี โวโลวิช. กราฟิกขาตั้งหนังสือ: แคตตาล็อกนิทรรศการ / Comp. และผู้เขียนจะเข้ามา ศิลปะ. เอ.ไอ.ก.จก. แมกนิโตกอร์สก์, 1988.
• Krichovets A. คำเตือน // คนงานอูราล 2531. 29 ม.ค.
• Panfilova O. , Urozhenko O. บทเรียนแห่งความกล้าหาญ // คนงานอูราล 2531. 3 ส.ค.
• Urozhenko O. Vitaly Volovich: ปรากฏการณ์ วุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์(กลางทศวรรษ 1960 - 1980) // จากประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะของเทือกเขาอูราล นั่ง. วิทยาศาสตร์ ท. Sverdlovsk, 1988, pp. 98-121.
• Volovich V. แฟชั่นและเสรีภาพ // Ural 2536 ลำดับที่ 5 ส. 3-9
• Abelskaya R. Volovich // วีต้า. 1997. หมายเลข 10. S. 28-32.
• Gorbachev N. "Oresteia" โดย V. Volovich // Gorbacheva N. บนจานแห่งความทรงจำ: เวลา จิตรกร. นิทรรศการ Ekaterinburg, 1996. S. 42-43.
• Matafonova Y. ล้ม Pegasus ได้ไม่ยาก แต่ยากกว่าที่จะอยู่บนอาน: ผลงานใหม่โดย Vitaly Volovich // คนงาน Ural 1997. 14 ม.ค.
• Klepikov V. Volovich เป็นชื่อไม่ใช่แค่นามสกุล // หนังสือพิมพ์ระดับภูมิภาค 2541 1 ส.ค.
• Vitaly Volovich: กราฟิกหนังสือและขาตั้ง แคตตาล็อกคอลเลกชัน / ตัวแทน สำหรับปัญหาคอมพ์ วิสท์ และแคตตาล็อก ผู้เขียนเค้าโครงและบรรณาธิการ วี. คาร์ปอฟ. [คำนำโดย V.Volovich คำต่อท้ายโดย N.Gorbacheva] พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ Irbit Irbit, 1998. 80 น. ป่วย
• วิทาลี โวโลวิช โอลด์ เยคาเตรินเบิร์ก [อัลบั้ม] / บทความโดย A. Mosin, V. Volovich, S. Golynts. ผู้ประสานงานโครงการ S. Prudkova Ekaterinburg: Promdesign 1998. S. 119 ป่วย (พร้อมคำแปลภาษาอังกฤษบางส่วน)
• ศิลปิน Seven Yekaterinburg: Vitaly Volovich อเล็กซานเดอร์ อเล็กซีฟ-สวินกิ้น เมเทเลฟชาวเยอรมัน Olga Shtukaturova. วลาดิเมียร์ ชูซิน. มิคาอิล ซาชาเยฟ. Yuri Filonenko / Comp. ออกแบบ: V.V. ปูนปลาสเตอร์ ผู้เขียนจะเข้ามา ศิลปะ. จีเอส โคโลโดวา, A.V. สเตฟานอฟ ผู้จัดการโครงการ Yu.A.Kukarskikh เยคาเตรินเบิร์ก: Promdesign, 1999. 127 p., ill. (พร้อมคำแปลภาษาอังกฤษบางส่วน)
• คลังภาพ "Autograph": ภาพวาดภาพวาดจากคอลเล็กชันของ T.F. Nabrosova-Brusilovskaya / Comp. แคตตาล็อก T.F. นาโบรโซวา-บรูซิลอฟสกายา ผู้เขียนจะเข้าไป บทความโดย V.M. Volovich และ G.S. เมเทเลฟ เอ็ด อี.วี. รอยซ์มัน Yekaterinburg: Publishing House of the Ural University, 2000. 166 p. ป่วย (พร้อมคำแปลภาษาอังกฤษ)

พลเมืองกิตติมศักดิ์ของศิลปินในภูมิภาค Sverdlovsk Vitaly Volovich ล่วงลับไปแล้ว ล่าสุด ศิลปินในตำนานได้ฉลองวันเกิดครบรอบ 90 ปีของเขา Volovich เป็นเพื่อนเก่าแก่และเป็นผู้เชี่ยวชาญของ UR ซึ่งเป็นแขกรับเชิญของการอภิปรายตามหัวข้อและโต๊ะกลม ในระหว่างการประชุมครั้งหนึ่ง มีการสัมภาษณ์ครั้งนี้

Vitaly Volovich เป็นความภาคภูมิใจของ Yekaterinburg ศิลปินที่มีความสามารถ ศิลปินกราฟิก สมาชิกเต็มรูปแบบของ Russian Academy of Arts ซึ่งมีผลงานนำเสนอใน Tretyakov Gallery พิพิธภัณฑ์ Pushkin หอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญในยุโรป เขาอายุเกือบ 90 แล้ว แต่เขาเป็นคนตลกและทะลึ่งในวัยเยาว์: "ฉันค่อนข้างเป็นคนทันสมัย" ทุกวัน Vitaly Mikhailovich ใช้เวลา 10 ชั่วโมงในเวิร์กช็อปของเขา เขาอายเล็กน้อยเมื่ออายุมากขึ้น:“ เขารอดชีวิตมาได้แล้วมันก็น่าอายอยู่บ้าง” พร้อมทั้งเป็นอนุสรณ์สถานในชีวิต การพูดคุยกับเขาเป็นเรื่องง่ายและน่าพอใจ แม้แต่ในเรื่องที่น่าเศร้า โวโลวิชมักหาเหตุผลที่จะล้อเล่นและเล่าเรื่องที่ตลกขบขันอยู่เสมอ

นักข่าวและนักเขียน Klavdia Filippova พา Vitalik ลูกชายวัย 4 ขวบของเธอไปที่ Sverdlovsk จาก Spassk ทางตะวันออกไกล

- ฉันอาจเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับบรรพบุรุษของพวกเขา ฉันสงสัยว่าฉันมีพวกเขา Volovich กล่าว - แม่เสียพ่อแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ อาศัยอยู่กับป้าของเธอที่ Nerchinsk จากนั้นย้ายไปที่ Spassk ซึ่งเธอได้พบกับพ่อในอนาคตของเธอซึ่งพูดว่า: "ฉันหรือลูก" เธอเลือกเด็กและในปี 1932 จบลงที่ Sverdlovsk แม่ของฉันถามว่าฉันอยากรู้อะไรเกี่ยวกับพ่อของฉันไหม ฉันภูมิใจบอกว่าไม่มี

ในปี 1937 Klavdiya Vladimirovna Filippova ได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของเธอ In the Gymnasium Leonid Dikovsky จัดแสดงในโรงละครของเขาที่ Palace of Pioneers "ระหว่างผู้คน" ถัดไป - เกี่ยวกับนักเขียน raznochinets Reshetnikov - เผยแพร่ในมอสโก พ่อเลี้ยงของเด็กชายเป็นนักเขียนนักวิจารณ์วรรณกรรม Konstantin Vasilyevich Bogolyubov

“ที่บ้านมีห้องสมุดที่น่าตื่นตาตื่นใจ ในทางเดินมีตู้ที่ผูกทองเป็นประกายทึบ: สิ่งพิมพ์โดย Brockhaus และ Efron เช็คสเปียร์หกเล่มพร้อมภาพประกอบโดย Sir Gilbert ประวัติศาสตร์ของสงครามครูเสด” Volovich เล่า และหนังสือเหล่านี้ทั้งหมดมีภาพประกอบที่ยอดเยี่ยม ฉันรู้สึกทึ่งกับหนึ่งในภาพประกอบคลาสสิกของเชคสเปียร์ เซอร์กิลเบิร์ต คนเขียนแบบปากกา โดเร และแน่นอน ปิกัสโซ ฉันโตมาในบรรยากาศแบบนี้ ต่อมาจึงหันมาใช้กราฟิกหนังสือ เรื่องราวเป็นเรื่องน่าเศร้าอย่างแท้จริง ไม่นาน สงครามก็เริ่มขึ้น แม่ของฉันมีอาการป่วยทางจิต เธอป่วยหนักมาก จากนั้นทุกอย่างก็กลายเป็นวัณโรคที่เลวร้าย อพาร์ตเมนต์ของเราอยู่ในบ้านไม้ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากถนน Mamin-Sibiryak ปัจจุบัน หน้าต่างถูกปิดม่าน ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของสงคราม แม่หนาวมาก ไม่มีฟืน และพ่อเลี้ยงของฉัน อาจารย์มหาวิทยาลัย และฉันไปที่สถานี Shartashskaya ซึ่งเรานำถ่านหินมา เรารอความมืดและคลานขึ้นไปกองใหญ่ ทหารยามที่มีปืนเดินไปอีกทางหนึ่ง และในขณะที่เขาไม่อยู่ เราก็ซ้อนฝุ่นถ่านหินนี้ลงในถุงเพื่อกลับบ้านและจุดไฟเตา จากนั้นชายคนหนึ่งก็กลับมาพร้อมกับปืนไรเฟิล เรากลายเป็นน้ำแข็ง ... เมื่อฉันตัดสินใจที่จะขโมยฉันก็เอาท่อนซุงจากกองไม้ในบ้าน แม่ ผอมแห้ง น่ากลัว ยกข้อศอกตัวเองขึ้นบนเตียง และประลองฝีมือกับคนอื่นอย่างคาดไม่ถึง ฉันอายุ 12 ปี ถูกบังคับให้นำท่อนไม้นี้กลับ มันเป็นบทเรียนที่ทรงพลังสำหรับชีวิต แล้วก็มาถึงช่วงเวลาที่ยากลำบากมาก ความหนาวเย็นก็บ้าคลั่ง ฤดูหนาวของทหารนั้นรุนแรงมาก เราต้องใช้สิ่งพิมพ์ของ Brockhaus และ Efron - น่ากลัวที่จะพูด - เพื่อละลายเตา potbelly และเราได้เห็นผ้าปูที่นอนที่มีภาพประกอบโดย Doré, Sir Gilbert และคนอื่นๆ หายเข้าไปในเตา นี่เป็นหนึ่งในประสบการณ์ในวัยเด็กที่น่าเศร้าที่สุด

แม่ของ Vitaly Mikhailovich ทำงานเป็นที่ปรึกษาด้านวรรณกรรมที่ Ural Worker ตอบจดหมายและบทกวีที่ส่งถึงเธอ เมื่อหัวเราะเธอแสดงบทกวีที่อุทิศให้กับการบินของสุนัขสองตัวสู่อวกาศแก่ลูกชายของเธอ บทกวีเริ่มต้นด้วยคำว่า: "สุนัขโซเวียตสองตัวกลับมาจากอวกาศแล้ว" ...

เรามีโอเพ่นเฮาส์ ศิลปินจำได้ - นักเขียนทุกคนรวมตัวกัน รวมถึง Pavel Petrovich Bazhov และ Marieetta Sergeevna Shaginyan ซึ่งอาศัยอยู่ที่นี่เพื่ออพยพ มีสงครามเกิดขึ้น และแขกทุกคนก็นำผงไข่มาเล็กน้อย แม่ของฉันก็โยนมันทั้งหมดลงในกระทะ เทน้ำลงไป และแพนเค้กสีเหลืองขนาดใหญ่กลับกลายเป็นว่าอยู่ในกระทะ แขกนำเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ ทุกคนหิวและเมาทันที ... ฉันตัวเล็กเดินฟัง ต่อมา ขณะทำงานที่สำนักพิมพ์ ฉันได้ออกแบบหนังสือสำหรับนักเขียนชาวอูราลเกือบทั้งหมด รวมทั้ง Bazhov, Bondin, Naiditsch...

มีแนวโน้มจะเกิดโศกนาฏกรรม ... แต่เพื่อความสนุกด้วย!

- คุณเคยพูดว่าศิลปินถึงวาระแล้วสำหรับตัวเอง มีโศกนาฏกรรมในผลงานเกือบทั้งหมดของคุณ แม้แต่ในภูมิประเทศ เป็นไปได้ไหมที่จะพิจารณาว่านี่คือบุคลิกของคุณ?

- อาจจะ. สมมุติว่าคนๆ หนึ่งเกิดมาและร้องเพลงเฉพาะช่วงอายุและส่วนโคลงสั้นเท่านั้น หรือในทางกลับกันด้วยเสียงเบส มีคนที่มักมีใจเมตตา เสียสละ แม้กระทั่งน้ำมูกไหล ฉันมักจะชอบที่จะโศกนาฏกรรม หากอากาศดี พระอาทิตย์ส่องแสง ท้องฟ้าเป็นสีฟ้า ฉันวาดภาพโดยไม่มีแรงบันดาลใจ แต่ถ้าเกิดพายุฝนฟ้าคะนอง พายุพัด ลมพัด ฉันรู้สึกถึงการฟื้นฟูภายในที่ดุร้าย เป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับฉัน Dramaturgy น่าสนใจยิ่งขึ้นเสมอเนื่องจากมีความเกี่ยวข้องกับความรู้สึกแนวเขต Etudes เป็นคนตลก ฉันจำได้ว่าวาดบน Tavatui บนเนินเขาที่ไหม้เกรียมใกล้กับทะเลสาบ บนนั้นมีตอไม้สีขาว ถูกโค่นลงเมื่อนานมาแล้วและขาวราวกับกระดูก ฉันสร้างภาพ ฉันวาดด้วยสีดำ สีน้ำตาล และสีขาว ชายคนหนึ่งขึ้นมาและยืนอยู่ข้างหลังฉันเป็นเวลานาน ความเงียบของเขาหนัก ฉันหันหลังกลับและเขาบอกฉันว่า: "คุณทำอะไรอยู่ ท้องฟ้าเป็นสีฟ้า!" ฉันพูดว่า: "ใช่ฉันไม่มีสีน้ำเงิน ... " “เอ่อ...” เขาตอบ เราจึงมีความเข้าใจ ฉันอธิบายความแปลกให้เขาฟัง

โดยทั่วไป เมื่อคุณวาดภาพในธรรมชาติ คุณจะได้รับความคิดเห็นที่ยอดเยี่ยม! ครั้งหนึ่งใน Kourovskaya Sloboda ชายชราถือไม้เท้าเข้ามาหาฉัน เขาหยุดยืนนิ่งอยู่นาน:“ ฉันหวังว่าฉันจะได้เรียนรู้สิ่งนี้กับคนชรา: ฉันจะมีอายุยืนยาวขึ้นแม้ว่า ... - ทำไมอีกต่อไป? ฉันถาม. - แล้วตัดหญ้าให้นานพอไหม? ดังนั้นด้วยปัดปัดปัดปัดฝุ่น คุณก็จะดูดีและมีรายได้

ครั้งหนึ่ง เพื่อนของฉัน Lesha Kazantsev และฉันกำลังเขียนเกี่ยวกับ Sverdlovsk ในเวลานั้น เด็กผู้หญิงสองคนอายุ 17 ปีขึ้นมาและไม่สนใจเราเลย พวกเขาเถียงว่า ว้าว ผู้ชายในวัยนี้ดื่มวอดก้า แต่ดื่มวอดก้าเหมือนหมู และนี่คือภาพวาด ก็ยังดี.

การสื่อสารกับผู้ชมเป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก Lesha เป็นนักวิชาการ ฉันวาดได้อย่างอิสระมากขึ้น เด็กๆ ขึ้นมา คนหนึ่งพูดว่า ชี้ไปที่เลชา พวกเขาพูดว่า อันนี้ถูกต้องกว่า และอันนี้ (ชี้มาที่ฉัน) น่าสนใจกว่า

- Brusilovsky เคยเขียนว่าคุณชอบเอาใจผู้หญิงและที่สำคัญที่สุดคือพวกเขาชอบคุณ ผู้ชมเพศหญิงให้คะแนนซีรี่ส์ Women and Monsters ของคุณอย่างไร

- ในสมุดเยี่ยมมีคนเขียนว่า: "ฉันกำลังปล่อยให้นิทรรศการสกปรกและตบ" คนที่สอง: "ในความคิดของฉัน ศิลปินเป็นเพียงคนบ้ากาม" แต่มีผู้หญิงคนหนึ่งเขียนว่าเธอชอบซีรีส์เรื่อง Women and Monsters มากที่สุด "ตื่นเต้นจัง นี่ผู้ชาย!" ฉันภูมิใจมาก

หลายปีก่อนฉันมีนิทรรศการกราฟิกในห้องโถงของ Kasli Casting ของ Chelyabinsk Art Gallery และผู้ชมคนหนึ่งเขียนว่า: “สหายที่รัก โวโลวิช ฉันชอบกราฟิกของคุณมาก แต่ฉันชอบแคสลีของคุณมากกว่า” (หัวเราะ - Yu.G. )

เมื่อมีบันทึกดังกล่าว:“ สหายที่รักของโวโลวิชฉันดูงานของคุณด้วยความสนใจอย่างมากและฉันมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะพูดคุยกับคุณ ฉันอาศัยอยู่ในมอสโกที่อยู่และหมายเลขโทรศัพท์ก็เฉยๆ” ลายเซ็นด้านล่าง: จิตแพทย์ดังกล่าวและอื่นๆ หรือทุกวัน: “ฉันกับมาช่ารักกัน ดังนั้นเราจึงชอบนิทรรศการของคุณ” สมุดเยี่ยมน่ารักอย่างแน่นอน ข้อเสนอแนะ!

- ตอนนี้ไม่มีใคร ก่อนหน้านี้ ฉันอยากทำ Cyrano de Bergerac, Macbeth จริงๆ ในวัยเยาว์ - สีเขียว แต่มันไม่ได้เกิดขึ้น ฉันโชคดี "The Tale of Igor's Campaign", "The Romance of Tristan and Isolde", "Richard III" - ทั้งหมดนี้เป็นแอปพลิเคชันที่สร้างสรรค์และได้รับความยินยอมจากผู้จัดพิมพ์ ก่อนหน้านี้ การตีความวัสดุทางศิลปะเป็นวิธีการแสดงทัศนคติ โดย "มะเดื่อ" ทั้งหมดที่อยู่ในกระเป๋า เป็นที่ชัดเจนว่า "ริชาร์ดที่ 3" เป็นการประท้วงต่อต้านอำนาจเผด็จการ มีการวิจารณ์เกี่ยวกับ "Egmont" ในสื่อกลางซึ่งพวกเขาเขียนว่า: "ศิลปินไม่สนใจเกอเธ่มากนักเขาตระหนักถึงความคิดของเขาเกี่ยวกับการขาดอิสระ" ตอนนี้ตีความ งานวรรณกรรมน้อยคนนักที่จะสนใจ การตีความบนเวทีที่สดใสปรากฏขึ้นซึ่งศิลปินอยู่ห่างไกล และนี่คือหนังสือประเภทใหม่ที่ฉันยืนหยัดอย่างเท่าเทียมกับผู้ประพันธ์วรรณกรรม นี่เป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นอย่างไม่น่าเชื่อและเกิดขึ้นเมื่อมีการสะสมงานจำนวนหนึ่งและจำเป็นต้องดำเนินการ

ศิลปินและอายุ

ฉันชินกับหนังสือมากจนหนังสือไม่ออกมาฉันรู้สึกเหงา - เขาสารภาพ —นิสัยเสียในการทำหนังสือ. ดังนั้นตอนนี้ฉันกังวลว่าฉันไม่สามารถจัดพิมพ์ "Ship of Fools" ได้ ... (หนังสือเล่มนี้ถูกตีพิมพ์ไม่กี่เดือนหลังจากการสัมภาษณ์ - ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2559 - เอ็ด). Orestea มีประวัติที่ยากลำบาก ฉันสร้างมันขึ้นมาในปี 1989 มันเป็นคำสั่งจากสำนักพิมพ์ หนังสือเล่มนี้ไม่เคยตีพิมพ์ มีอยู่เป็นแผ่นขาตั้ง ในขณะเดียวกัน ศิลปินที่มีชีวิตอยู่จนถึงอายุหนึ่งก็อยากจะตระหนักว่าตัวเองมีขีด จำกัด จริงๆ เป็นเรื่องแปลก! ประวัติความสัมพันธ์ของศิลปินกับอายุเป็นเรื่องน่าเศร้า ตามกฎแล้วมีงานบางประเภทที่ศิลปินไม่มีเวลาทำให้เสร็จ ขอให้เราระลึกถึงเรื่องราวของ Korin ผู้ซึ่งใช้เวลาทั้งชีวิตเขียนภาพร่างสำหรับ Departing Russia แต่ไม่เคยเสร็จสิ้น Gena Mosin ผู้สร้าง The Tale of the Urals เตรียมผ้าใบขนาดใหญ่ภาพวาดถูกแปลเป็นเซลล์ แต่ยังไม่เสร็จ มีตัวอย่างมากมาย และเนื่องจากฉันมีจินตนาการที่จะคิดว่า "เรือของคนโง่" เป็นหนังสือที่สำคัญที่สุดสำหรับฉัน ฉันจึงต้องการเผยแพร่จริงๆ สำหรับฉัน นี่คือการตระหนักถึงความคิดที่สำคัญที่สุด ในระดับหนึ่งเป็นการสังเคราะห์สิ่งที่ฉันทำมาตลอดชีวิตฉันเข้าใจว่าสถานการณ์เปลี่ยนไป และสิ่งที่น่าสนใจสำหรับฉันอาจไม่น่าสนใจสำหรับผู้ชมส่วนใหญ่ ศิลปินรุ่นที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกำลังเข้ามาแทนที่ด้วยแนวคิดและอุดมคติที่แตกต่างกัน ศิลปะเชิงเปรียบเทียบให้หนทางสู่งานศิลปะตามสถานการณ์ - การติดตั้ง สิ่งประดิษฐ์มีการเปลี่ยนแปลงทิศทางและความสนใจ สิ่งที่เกี่ยวข้องกับกราฟิกที่มีความหมายนั้นไม่น่าสนใจสำหรับทุกคน

— หนังสือกำลังจางหายไป มีอย่างอื่นจากอดีตนิสัย, ลักษณะเฉพาะคุณเสียใจเรื่องอะไร บางคนอยากให้มีจดหมายที่เขียนด้วยลายมือมากกว่านี้ Posner เสียใจที่ปัญญาชนไม่มีอีกแล้ว มันละลายแล้ว ...

- ทั้งหมดนี้เป็นเช่นนั้น ตอนนี้ฉันอยู่ได้นานกว่า "ช่วงเอาชีวิตรอด" (ประมาณ 12 ปี) ฉันหลอกลวงรัฐอย่างมากก้าวเข้าไปในดินแดนของคนอื่น ฉันรู้สึกไม่เหมาะสมและพึ่งพาผู้ที่อายุเกินคาดและแบ่งปันความคิดเห็นของฉันเป็นหลัก ใช่ศิลปินถึงวาระสำหรับตัวเอง แน่นอนว่าเงื่อนไขเดียวสำหรับการดำรงอยู่ของศิลปะที่แท้จริงคือความจริงใจ เรามีอาชีพแปลก ๆ ในแง่ที่ว่ายิ่งศิลปินมีความเห็นแก่ตัวมากเท่าไร เขาก็ยิ่งมีโอกาสเป็นที่สนใจของใครซักคนมากขึ้นเท่านั้น นักสังคมวิทยาบอกว่าศิลปินควรศึกษาความต้องการ แนวโน้ม ฉันคิดว่าไม่จำเป็นต้องมีสิ่งนี้ ศิลปินจะต้องเป็นคนเห็นแก่ตัวอย่างแท้จริงและแสดงเฉพาะตัวเองในทุกวิถีทางที่มีให้เขาพยายามทำให้ตัวเองพอใจ นี่ไม่ใช่ความเย่อหยิ่ง นี่มาจากความสิ้นหวัง ถ้าฉันคำนึงถึงบางสิ่งบางอย่าง ให้มองหาวิธีเฉลี่ยที่จะทำให้ผู้ชมพอใจ ซึ่งหมายความว่าฉันจะไม่น่าสนใจสำหรับใครเลย

- คุณบอกว่าไม่มีอะไรดีไปกว่าการทำงานกับผู้เขียนที่เสียชีวิต - ไม่มีความขัดแย้งกับเซร์บันเตสหรือเชคสเปียร์ มีงานที่คุณไม่ต้องการทำไม่ชอบเกี่ยวกับความต้านทานของวัสดุหรือไม่?

“หลังเลิกเรียนศิลปะ ฉันมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกร ความประทับใจในวัยเด็กของฉันที่มีต่อหนังสือถูกลืมไปแล้ว ฉันเดินทางพร้อมกับสมุดสเก็ตช์และเขียน จากนั้น ตอนอายุ 48 แม่ของฉันเสียชีวิต เธอเป็นหนี้ก้อนโต ฉันต้องชดใช้ ต้องบังคับ. Alexander Solomonovich Ass เพื่อนแม่ของฉัน หัวหน้าฝ่ายผลิตที่สำนักพิมพ์ Sverdlovsk แนะนำให้ฉันทำภาพประกอบสำหรับข้อความของเรื่อง "Suvorovets" จากนิตยสาร Fighting Guys ฉันพยายามอย่างหนัก มันน่าอายที่จะไม่พิสูจน์ความไว้ใจ และฉันนำภาพวาดเหล่านี้ไปให้คนที่เป็นมิตรที่สุดกับฉัน 13 ครั้ง! และเขาคร่ำครวญเป็นครั้งที่ 13 กล่าวว่าไม่ดี แต่ไม่มีทางออก ฉันก็เลยมีเรื่อง มันเป็นสยองขวัญ ฉันสัญญากับตัวเองว่าจะไม่ไปใกล้สำนักพิมพ์อีก ที่ไหนสักแห่งในเวิร์กช็อปมีภาพวาดนี้ - พรรคพวกที่เป่ารถไฟและเด็ก ๆ ปั้นตุ๊กตาหิมะ สิ่งที่แย่มาก หากศิลปินรุ่นเยาว์มาหาฉันพร้อมภาพวาดนี้ฉันจะแนะนำให้เขาเลี้ยงผึ้ง ...

หลายปีผ่านไป และฉันใช้เวลาหนึ่งทศวรรษครึ่งในสำนักพิมพ์ทำงานทุกวัน เขาทำหนังสือนำเที่ยวและนิตยสาร "ตู้กับข้าวของดวงอาทิตย์" ตาม Prishvin กลายเป็นเวรเป็นกรรม ฉันวาดภาพเหล่านี้ด้วยความรักที่บ้าคลั่ง เขาวาดกา กองหญ้า ธรรมชาติจากธรรมชาติ หนังสือเล่มนี้ออกมาและจดหมายจาก Prishvin มาพร้อมกับความกตัญญูโดยไม่คาดคิด เขาเขียนว่าภาพประกอบของฉันสำหรับหนังสือของเขาดีที่สุด จากนั้นฉันก็ไปเยี่ยมบ้านของเขาที่ Lavrushinsky Lane ต่อมา หลานสาวของฉันอยู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 พวกเขาเดินผ่าน "ตู้กับข้าวของดวงอาทิตย์" นักข่าวจาก Uralsky เพิ่งมาหาฉันและขอจดหมายจาก Prishvin - คุณปู่คุณรู้จัก Prishvin หรือไม่! หลานสาวถาม — ฉันทำภาพประกอบสำหรับหนังสือของเขา ฉันตอบ คุณรู้จักเขาเป็นการส่วนตัวเหรอ? ดวงตาของแอนนาเบิกกว้าง - คุณปู่คุณรู้จักพุชกินด้วยหรือไม่

ยังคงมี เรื่องตลกกับผู้เขียน "สด" กวี Stepan Shchipachev มาที่นี่ และเนื่องจากฉันมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ที่สำนักพิมพ์แล้ว ฉันจึงได้รับการเสนอให้เขียนหนังสือชื่อ Birch Juice ของเขา ฉันคิดว่ามันเกี่ยวกับธรรมชาติ Shchipachev เรียกฉันไปเยี่ยมญาติมีเกี๊ยวและวอดก้า จากนั้นเขาก็เริ่มอ่านบทจากต้นเบิร์ช ฉันค่อยๆ มีสติขึ้น เพราะเป็นหนังสือเกี่ยวกับการปฏิวัติ May Days เกี่ยวกับเต็นท์หินที่นักปฏิวัติรวมตัวกัน และมันก็แย่มาก ระหว่างทางกลับ พึมพำอะไรบางอย่าง ฉันอธิบายว่าทำไมฉันถึงทำไม่ได้...

เกี่ยวกับระเบียบวินัย

- คุณถูกเรียกว่าอายุหกสิบเศษ คุณรู้สึกเหมือนพวกเขา?

- แน่นอน ใช่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อข้อกล่าวหาเกี่ยวกับพิธีการเหล่านี้เกิดขึ้นในยุค 60 เท่านั้น ทุกอย่างเริ่มต้นด้วย Misha Brusilovsky ฉันรีบปกป้องเขาในทุกกรณี Gena Mosin วาดรูปโรแมนติกของฉันด้วย: ฉันกำลังยืนอยู่ในเสื้อสเวตเตอร์สีดำ รากและโปสเตอร์ของ Don Quixote อยู่รอบตัว ในการศึกษาครั้งหนึ่ง บรรณาธิการของสำนักพิมพ์หนังสือยืนขึ้นและกล่าวว่า Brusilovsky ควรถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังและจัดการกับทนายความของเขา และพวกเขาดูแลฉัน ฉันกังวลมากเกี่ยวกับเรื่องนี้ ... ในเวลาเดียวกันตั้งแต่ 50s เราได้รับประกาศนียบัตรจากการแข่งขัน All-Union ในการแข่งขันครั้งต่อไป คณะกรรมการได้มอบหนังสือของฉัน “The Defeated Whale. เทพนิยายมอลตา” ประกาศนียบัตรซึ่งถูกยกเลิกเนื่องจากพิธีการ ในปีถัดมา ประกาศนียบัตรถูกถอดออกจาก "กล่องมาลาไคต์" ที่เพิ่งได้รับรางวัล คณะลูกขุนรวมถึงศิลปิน Dementy Shmarinov ผู้ซึ่งไม่พอใจกับข้อเท็จจริงนี้ ต่อมา ที่การประชุมในคณะกรรมการระดับภูมิภาค Yermash ได้ถามเรื่อยๆ ว่าจริงหรือไม่ที่ฉันชอบศิลปินที่เป็นทางการ ฉันสารภาพว่าใช่ และฉันก็ชอบโปสเตอร์โปแลนด์ด้วย พวกเขาหยุดให้งานฉัน และฉันถูกบังคับให้ไปมอสโคว์ ที่นั่น ข้าพเจ้าได้รับคำสั่งให้ร้องเพลงนกเหยี่ยวและนกนางแอ่นทันที เป็นช่วงเวลาของการแก้ไขอุดมคติปฏิวัติ สตาลินมีชื่อเสียงที่สอดคล้องกันอยู่แล้ว แต่เลนิน การปฏิวัติ บทละครของชาตรอฟยังอยู่ในรัศมีแห่งความศักดิ์สิทธิ์ ต่อมาฉันได้รับรางวัลเหรียญเงินสำหรับ "Scottish Ballad" ในการแข่งขันที่ไลพ์ซิกและในสำนักพิมพ์มอสโกฉันสร้าง "Richard III", "Icelandic Sagas" ชีวิตมีการเปลี่ยนแปลง ดังนั้นการรณรงค์จึงมีข้อเสีย และสำหรับฉันนั่นถือเป็นพร

เกี่ยวกับลำดับความสำคัญของศิลปะที่สะดวกสบายและความสามารถในการ "สบู่"

— ศิลปินจะมีชีวิตในทุกวันนี้ได้อย่างไร หากในอีกด้านหนึ่ง เขาต้องมีความกลมกลืนกับตัวเอง และในทางกลับกัน เพื่อหารายได้? จะไม่สไลด์เป็นสินค้าอุปโภคบริโภคได้อย่างไร?

- วันนี้มีอิสระอย่างแท้จริง คุณสามารถเขียนอะไรก็ได้ที่คุณต้องการ อีกอย่างคือไม่มีใครต้องการมัน ศิลปะทั้งหมดได้รับการแก้ไขแล้ว แต่วิจิตรศิลป์มากกว่าสิ่งอื่นใด ท้ายที่สุด โลกก็เต็มไปด้วยภาพที่มองเห็นได้ ไม่ว่าจะเป็นทีวี สื่อ นิตยสารเคลือบเงา ศิลปินต้องย้ายออกจากความเป็นไปได้ทางภาพ เพื่อที่จะหาที่ของตัวเอง คิดค้นวิธีการที่ซับซ้อนกว่าของตัวเองในการสะท้อนสิ่งที่เขาเห็นและรู้สึก สิ่งนี้ทำให้เกิดความซับซ้อนของภาษา และ - ความเฉยเมยที่สมบูรณ์ของผู้ดู ดังนั้นตอนนี้ศิลปินจึงถูกทิ้งให้อยู่ในความเมตตาแห่งโชคชะตารัฐไม่ได้มีส่วนร่วม มีเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับการปฏิวัติฝรั่งเศส ศิลปิน Gustave Curbet เป็นคนที่มีความรุนแรงมากเข้ามามีส่วนร่วมในการโค่นล้มคอลัมน์ Vendome แต่แล้วก็นั่งลงและในตอนท้ายของชีวิตของเขา ได้รับรางวัล Orderกองเกียรติยศ เขาปฏิเสธคำสั่งอย่างเคร่งขรึมและเขียนบันทึกถึงหนังสือพิมพ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีคำเช่น: "จากนั้นรัฐจะทำหน้าที่ของตนในด้านศิลปะให้สำเร็จเมื่อปล่อยให้ทุกคนสนใจเรื่องนี้" เราคิดว่า ข้าแต่พระเจ้า ไม่มีเซ็นเซอร์...นี่คือความสุข! ยุคสมัยนี้มาถึงแล้ว รัฐได้ละทิ้งการดูแลของเรา และเราถูกมอบไว้ในมือไม่ใช่ของชนชั้นสูง แต่มาจากคนที่จู่ๆ ก็กลายเป็นคนรวย พวกเขามีรสนิยมและความชอบเป็นของตัวเอง และการพึ่งพาอาศัยกันทางเศรษฐกิจของศิลปินในชั้นนี้ทำให้อับอายและเลวร้ายยิ่งกว่าการเซ็นเซอร์หลายเท่า เนื่องจากการเซ็นเซอร์สามารถหลบเลี่ยงได้ เธอเสนออุปมาอุปไมยขาดความตรงไปตรงมาทางอ้อม บางครั้งก็ทำหน้าที่เพื่อประโยชน์ของศิลปะ ตอนนี้คนที่มีวิธีการเลือกสิ่งที่เขาชอบ: ทำให้ฉันสวย ศิลปินกลายเป็นช่างทำเบาะของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวซึ่งเป็นมัณฑนากรตกแต่งภายในบ้านของผู้มั่งคั่ง ความต้องการความเป็นตัวของตัวเองของศิลปินหายไป ก่อนหน้านี้แม้ในช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุดผู้ที่แสดงทัศนคติต่อโลกก็ถือเป็นศิลปิน ตอนนี้มันไม่จำเป็น ต้องสวยและสบาย ฉันจำได้ว่าเจ้าของแกลเลอรี่จากตูลูสมาที่นี่ ฉันมากับเขา แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพวาด และในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Vitya Reutov ปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมของโกดังไฮเปอร์เรียลลิสติกเจ้าของแกลเลอรี่กล่าวว่า:“ ทั้งหมดนี้วิเศษมาก แต่ทำไมที่นั่นจึงมีเมฆมากตลอดเวลา!” อุปสงค์คือ ทิวทัศน์ที่มีแดด,ศิลปะสบาย. ศิลปะเสื่อมโทรมและเป็นเพียงวิธีการตกแต่งภายใน ทุกวันนี้ไม่จำเป็นต้องมีการแสดงละครศิลปะความขัดแย้งความคิดสร้างสรรค์ คนหนุ่มสาวที่มีความสามารถเติบโตขึ้นมาในบรรยากาศที่ต้องการมีลูกค้า ทำสิ่งที่ทันสมัยและเป็นที่ต้องการ และแน่นอนว่านี่คือการระเบิดอย่างดุเดือดของวิจิตรศิลป์ มันจะฟื้นหรือไม่? ในประเทศของเราตอนนี้ เช่นเดียวกับในตะวันตก มีเพียงศิลปินหายากเท่านั้นที่ได้รับชื่อเสียง สถานะ ส่วนที่เหลือทั้งหมด จากการออกแบบ การพิมพ์ การสอน หรือศิลปะประยุกต์ คุณต้องมีรายได้เพิ่มเติมเพื่อทำสิ่งที่ชอบ

เข้าคิวงานศิลปะ

- ปรากฏการณ์คิวศิลปะ คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้?

— ฉันอยากจะคิดถึงการเกิดขึ้นของความสนใจในงานศิลปะ แต่ฉันจำได้ว่าที่นิทรรศการของ Glazunov คิวสั้นพอ ๆ กัน นี่คือความสนใจในศิลปะคลาสสิกที่เกิดจากความหิวที่เกิดขึ้นในผู้ชมเนื่องจากศิลปินไม่ได้สร้างวัตถุ พวกเขาสร้างการตีความ มีคนหนุ่มสาวจำนวนมากที่นิทรรศการที่โรงแรม Iset แต่ฉันคิดว่าคำอธิบายสำหรับเรื่องนี้คือแฟชั่น เมื่อมาที่นิทรรศการ คุณได้รับสถานะเป็นคนหัวก้าวหน้า ทันสมัย ​​คุณเป็นชนชั้นสูง ด้วย Serov อาจปรารถนางานศิลปะที่แท้จริง แน่นอนว่ามีการสะกดจิตจำนวนมาก แต่มีบางคนที่สนใจเรื่องนี้จริงๆ

— เส้นแบ่งระหว่างศิลปะร่วมสมัยกับเนื้อหาที่ศิลปินควรจะสร้างขึ้นคืออะไร?

- เธอถูกลบ ศิลปะร่วมสมัยไม่ได้อ้างว่าสร้างวัตถุ และไม่เป็นผลสืบเนื่องมาจากทัศนศิลป์ พวกเขายังมีถ้อยคำว่า "เกินกำลังคน" สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งประดิษฐ์ทางปัญญา เป็นวิธีการตีความ ที่งาน Biennale มีการเลียนแบบกำแพงคร่ำครวญซึ่งแทนที่ธนบัตรที่ส่งถึงองค์พระผู้เป็นเจ้าถูกผลัก เป็นการปลุกระดม แต่อยากรู้อยากเห็น: การเชื่อมต่อกับพระเจ้าถูกแทนที่ด้วยความสนใจในตนเอง นี่คือศิลปะที่เคลื่อนเข้าสู่อาณาจักรแห่งปัญญา ศิลปะเชิงเปรียบเทียบกำลังเคลื่อนเข้าสู่โลกแห่งคลาสสิกมากขึ้นเรื่อยๆ และไม่ค่อยแสดงออกถึงความสัมพันธ์ปัญหาที่เกิดขึ้นในสังคมสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการสูญเสียความหมายที่แท้จริงการเปลี่ยนไปใช้ hypostasis เชิงพาณิชย์ซึ่งไม่มีใครสนใจยกเว้นเจ้าของการตกแต่งภายใน มีการตีความที่มีความสามารถอยู่เสมอมีการตีความที่ธรรมดา มันเลยอยู่ในการแสดง เมื่อวันก่อนฉันดู "Eugene Onegin" ของ Vakhtangov ผู้กำกับมากความสามารถ และฉันยังเห็น "King Lear" จากผู้กำกับ Butusov ผลงานทั้งหมดประกอบด้วยชุดสิ่งประดิษฐ์ของผู้กำกับที่ตึงเครียด เชคสเปียร์ประสบความสูญเสีย ไม่มีคำว่าเรียบง่าย! ตลอดเวลา อุปมา ปริศนาที่ต้องแก้ หากพวกเขามีความสามารถ ก็น่าสนใจ แต่ถ้าไม่ใช่... ในโอเปร่าของเรา Onegin ขี่สกู๊ตเตอร์ไปที่ Larins ฉันมีทัศนคติที่ดีต่อโรงละครโอเปร่า มันต้องการการปฏิรูปมากกว่าที่อื่น และตอนนี้ Lensky ร้องเพลง "ฉันรักคุณ Olga!" และขอโทษฉัน เขารู้สึกเหมือนเธอเหมือนเด็กผู้ชายในแถวสุดท้ายของโรงภาพยนตร์ นี้ไม่ได้ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจสำหรับฉัน ฉันยังดู "Vain Precaution" ด้วย ทิวทัศน์นี้วาดโดยศิลปินจากโรงละครบอลชอย โดยใช้ลวดลายของแวนโก๊ะ ฉันแปลกใจ. ความเชื่อมโยงเพียงอย่างเดียวคือการดำเนินการเกิดขึ้นในโพรวองซ์ซึ่ง Van Gogh เขียนไว้ เขามีความรู้สึกเจ็บปวดโศกนาฏกรรม จากนั้นในองก์ที่สอง ม่านเปิดออก และเราเห็น "ห้องบิลเลียด" ของแวนโก๊ะ สถานที่ที่ฆ่าตัวตาย ภาพศิลปินที่มีความสุขและน่ากลัวที่สุด กับฉากหลังของศิษยาภิบาลของคนเลี้ยงแกะ? มีขีด จำกัด ของเจตจำนงทางศิลปะ ความตั้งใจของผู้กำกับควรให้ความกระจ่างแก่ช่วงเวลาของการดำเนินการ แต่ไม่ใช่การสาธิตที่น่ารำคาญของการมีอยู่ของผู้กำกับในการแสดงทุกชิ้น แม้ว่าฉันจะค่อนข้างเป็นคนทันสมัย ​​แต่ฉันก็สามารถชื่นชมความตั้งใจของผู้กำกับได้

เกี่ยวกับครอบครัวและอายุ

มีใครในครอบครัวของคุณเดินตามรอยเท้าคุณไหม?

ขอบคุณพระเจ้าที่ไม่มีใคร ผู้จัดการหลานสาวเพิ่งให้กำเนิดหลานชาย หลานชาย Zhenya ทำงานทางทีวีมาเป็นเวลานาน ตอนนี้เขาทำงานด้านการถ่ายภาพ เขามีนิทรรศการภาพบุคคลที่ Cinema House ใครอยากมีอาชีพให้ลูกๆหลานๆบ้าง? มันเป็นงานที่ยากเกินไป อาจจะง่ายกว่าการเป็นนักร้อง ศิลปินสามารถพูดได้เสมอว่า "ฉันเห็นแบบนี้ ฉันไม่เข้าใจ" แต่โดยทั่วไปแล้ว งานศิลปะนั้นสัมพันธ์กับความอดทนและความรักอันยิ่งใหญ่ เพื่อทนต่อความภาคภูมิใจ ความทะเยอทะยาน ความไม่พอใจ ความผิดหวัง คุณเพียงแค่ต้องรักอาชีพของคุณให้มาก ลูกหลานของฉันเป็นคนดี หลานชายของฉันให้หลานสาวที่ดีแก่ฉัน ได้มาชุดใหญ่ เราไม่ค่อยได้อยู่ด้วยกันเป็นครอบครัว อันที่จริงฉันไม่มีญาติ ดังนั้นจึงไม่มีประเพณีที่จะมารวมกันที่โต๊ะของครอบครัว แต่หลานชายและหลานสาวมาที่เวิร์คช็อป หลานสาวทำซุป ทำความสะอาด ... เรายังฉลองปีใหม่ในบริษัทของเรา ซึ่งเป็นเรื่องปกติและเป็นธรรมชาติ แม้ว่าฉันจะมีความสัมพันธ์ที่อ่อนโยนที่สุดกับเด็ก ๆ แต่อาจเป็นเพราะฉันรู้วิธีที่จะไม่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับชีวิตของพวกเขา โดยทั่วไป ฉันคิดว่าคุณปู่ควรช่วยเด็ก ๆ ทำความสะอาดปัญหา ขูดเปลือกหอยทุกประเภทที่เกาะติดโดยไม่ได้ตั้งใจ และไม่รบกวนชีวิตของพวกเขา

- คุณสามารถอยู่ในแถวกิตติมศักดิ์: Pozner, Zhvanetsky, Shirvindt, Zeldin ในที่สุด เหล่านี้คือผู้ชายที่แม้จะอายุมากแล้ว แต่ก็ยังไม่สูญเสียความน่าดึงดูดใจรวมถึงสำหรับผู้หญิงที่มีแก่นแท้ คุณจะทำอย่างไรมันได้หรือไม่?

— ฉันอวดอายุของฉันเล็กน้อย ประหยัดพลังงาน และชื่อเสียงของท้องถิ่น Zeldin นั้นก่อตั้งหลังฉัน (หัวเราะ) ฉันแค่สนใจในการทำงานมาก มันไม่ใช่บุญของฉัน ตามพันธุกรรมแล้ว สิ่งมีชีวิตจะถูกจัดเรียงในลักษณะที่มันยังคงอยู่ แต่บางครั้งมันก็เกิดขึ้นที่คน ๆ หนึ่งดูอ่อนกว่าวัยของเขามาก - ในแง่ของพลังงานสติปัญญาและช่วงเวลาหนึ่งก็ปรากฏขึ้นและทันใดนั้นเขาก็ตกลงมาตามอายุของเขาทันทีฉันมีความสัมพันธ์ที่ค่อนข้างซับซ้อนกับอายุ ฉันดำเนินชีวิตที่ไม่สอดคล้องกับวัยของฉัน. จำเรื่องตลกเกี่ยวกับชายชราสองคนที่พูดถึงสองอันตราย: อัลไซเมอร์และพาร์กินสัน พาร์กินสันเป็นที่ต้องการ เป็นการดีกว่าที่จะหกหยดจากแก้วสักสองสามหยดแทนที่จะลืมไปเลยว่าคุณซ่อนขวดวอดก้าไว้ที่ไหน ฉันยังจำได้. ทำงาน! แน่นอนมันเป็นการช่วยชีวิต และการประชุมเชิงปฏิบัติการคือการช่วยชีวิตไม่ใช่ในเชิงเปรียบเทียบ แต่ในความหมายที่สมบูรณ์ของคำ บางครั้งคุณตื่นขึ้น คุณคิดว่า ใช่ ไปนรก เร็ว ๆ นี้ 90! จากนั้นคุณมาที่เวิร์กช็อป 10-15 นาที และนั่นคือทั้งหมด ฉันทำงาน 10 ชั่วโมงอย่างแข็งขัน งานเก็บไว้.

วันนี้ครบรอบ90ปี ศิลปินพื้นบ้านวิตาลี โวโลวิช ตำนานแห่งเยคาเตรินเบิร์ก รัสเซีย นี่คือร่างของเขาร่วมกับ Misha Brusilovsky และ German Metelev ในกลุ่มประติมากรรม "Citizens" บทสนทนา" ในสวนสาธารณะตรงหัวมุมถนนเลนินและถนนมิชูริน เราขอให้คนที่รู้จักเขาบอกเราว่าเอกลักษณ์ของศิลปินโวโลวิชคืออะไร

Vitaly Volovich อาศัยอยู่ใน Urals ตั้งแต่อายุสี่ขวบ ดังที่ Anna Matveeva เขียนไว้ในหนังสือ Citizens ในวัยเด็ก Vitya เมื่อเขาถูกเรียกตัวไปที่บ้าน ไม่เพียงแต่ดึงออกมาได้ดีเท่านั้น แต่ยังร้องเพลงได้ดีอีกด้วย แต่โชคชะตากำหนดให้เขากลายเป็นศิลปิน Vitaly Mikhailovich เองบอกว่าเขาตัดสินใจเลือกอาชีพตั้งแต่เนิ่นๆ

ที่โรงเรียนฉันใฝ่ฝันที่จะเข้าโรงเรียนศิลปะ และที่โรงเรียนฉันใฝ่ฝันที่จะเข้าสถาบัน กลับจากสถาบัน ใฝ่ฝันอยากทำสิ่งที่น่าสนใจและน่าพอใจ เมื่อทำสำเร็จแล้ว ฉันฝันถึงอีกสิ่งหนึ่งซึ่งน่าสนใจยิ่งกว่า

Yevgeny Roizman ผู้รู้จักทั้ง Volovich และ Misha Brusilovsky อย่างใกล้ชิดกล่าวว่าทั้งคู่เป็นหนึ่งในคนที่ใหญ่ที่สุดที่สร้างภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมของ Yekaterinburg:

โวโลวิช นั่น บรูซิโลฟสกี ไปตามทางของตัวเองมาทั้งชีวิต ไม่เหยียบคอใคร ไม่แย่งของใคร ไม่ร่วมงานเลี้ยง ไม่ทรยศเพื่อน และในขณะเดียวกัน เวลาที่พวกเขาเติบโตขึ้นมาตลอดชีวิตทำให้ผู้คนมีความสุขและปรับปรุง ยอมรับว่ามีเยอะแล้ว?

Vitaly Volovich ถือเป็นหนึ่งในศิลปินกราฟิกหนังสือชาวรัสเซียที่ดีที่สุด เขาเป็นที่รู้จักทั่วยุโรป บางทีอาจจะมากกว่าที่นี่ด้วยซ้ำ Evgeny Roizman กล่าว

เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นนักวาดภาพประกอบที่ดีที่สุดของ Brecht เขาเป็นหนึ่งในนักวาดภาพประกอบที่ดีที่สุดของ Shakespeare และเขาเป็นคนของโลก วัฒนธรรมหนังสือตอนนี้ไม่มีใครใกล้เคียงกับระดับของเขาแล้ว Volovich สร้างภาพประกอบที่ดีที่สุดสำหรับ The Malachite Box และแน่นอนว่า Tristan และ Isolde, Heather Honey เป็นตัวอย่างของกราฟิกหนังสือ Roizman เชื่อ - โวโลวิชเป็นศิลปินที่แม่นยำมาก เขาแก้ไขได้หลายอย่าง ตัวอย่างเช่น ภาพสเก็ตช์ของทาวาทุยมีความสำคัญทางวิทยาศาสตร์เพียงเพราะว่าหมู่บ้านทาวาทุยนั้นไม่มีอยู่แล้ว นี่เป็นปรมาจารย์ที่แท้จริงซึ่งโดยทั่วไปแล้วไม่ใช่ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ เขาแกะสลัก รู้วิธีทำโมเสค ทำกราฟิก วาดภาพ และเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับเราที่เขาเกี่ยวข้องกับเยคาเตรินเบิร์กมาตลอดชีวิต

หลังจากการตายของภรรยาของเขา Vitaly Mikhailovich เกือบทุกเย็นมาเยี่ยม Brusilovsky เพื่อนสนิทของเขาและหลังจากการตายของ Misha Shaevich ถึง Tatyana ภรรยาของเขา Brusilovsky และ Volovich เป็นเพื่อนสนิทกัน

“Vitaly Volovich เป็นบุคคลในตำนานที่ถูกพัดพาไปด้วยความรุ่งโรจน์ ตำนาน และการบูชา เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าในขณะที่ Volovich อาศัยอยู่ใน Yekaterinburg เมืองนี้มีอนาคต” Misha Brusilovsky เขียน - เป็นการยากที่จะหานามสกุลที่เหมาะสมกับผู้ถือครอง ชายร่างสูงก้มลงเล็กน้อย มือของเขามีกรงเล็บที่แข็งแรง แว่นตาขนาดใหญ่นั่งบนจมูกที่มีตะขอขนาดใหญ่ บุคคลนั้นฉลาดมาก แต่ใช้สติปัญญาขึ้นอยู่กับสถานการณ์และระดับของการเตรียมคู่สนทนา ชอบเอาใจผู้หญิงและชอบจริงๆ ใน บริษัท บุคคลหนึ่งกำลังเล่นการพนัน, เสียงดัง, ร่าเริง, มีไหวพริบ, นักต่อสู้ในข้อพิพาท ศิลปินที่มีชื่อเสียงไปทั่วโลก แต่นี่คือสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะ ฉันจะ จำกัด ตัวเองให้พูดสิ่งสำคัญ: เขาเป็นเพื่อนของฉันและฉันภูมิใจในมัน

ผลงานของ Vitaly Volovich เป็นที่ต้องการของนักสะสมทั่วโลก Valery Suvorov เจ้าของบ้านประมูล Suvorov ยืนยันเว็บไซต์

เขากล่าวว่างานระดับโลกที่ยอดเยี่ยม - Volovich เป็นหนึ่งในศิลปินกราฟิกที่ดีที่สุดในโลกในปัจจุบัน [งานของเขา] เป็นที่ต้องการมาโดยตลอดและจะเป็นที่ต้องการในหมู่ประชากรที่มีพัฒนาการทางสติปัญญา ในหมู่คนที่รัก วรรณกรรมคลาสสิกระดับสูงและมนุษยธรรมเตรียมพร้อม

Tamara Galeeva หัวหน้าภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะและการศึกษาพิพิธภัณฑ์ของ UrFU กล่าวว่า "ความสามารถที่ยอดเยี่ยมในการทำงานและพลังงานสร้างสรรค์" ของ Vitaly Mikhailovich

Vitaly Volovich วาดอยู่เสมอตราบเท่าที่เขาจำได้ ราวกับว่าเขาถูกกำหนดให้เป็นศิลปิน ยิ่งกว่านั้น นักวาดภาพประกอบหนังสือ เพราะหนังสือรอบตัวเขาตั้งแต่วัยเด็ก บ้านของผู้ปกครองมีห้องสมุดมากมาย ไม่เพียงแต่สิ่งพิมพ์ของโซเวียตสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งพิมพ์ในยุคก่อนปฏิวัติด้วย รวมถึงที่ "ปลุกระดม" ในขณะนั้นด้วย นั่นคือการรับรู้ถึงตัวเองในฐานะศิลปินเกิดขึ้นเร็วมากในวัยเด็ก - เธอกล่าว - ตอนนี้นิทรรศการที่อุทิศให้กับ Volovich จะพยายามสรุปผลลัพธ์ของเขา ชีวิตสร้างสรรค์, และนี่เป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อ เพราะนี่คือบุคคลที่พัฒนาอย่างต่อเนื่อง เป็นศิลปินที่ไม่พอใจในตัวเองอยู่เสมอ มักมีความสงสัย ประชดประชันตนเองอยู่เสมอ และสิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นเมล็ดพันธุ์แห่งการเติบโตต่อไป

- คุณรู้จัก Vitaly Mikhailovich เป็นอย่างดีเขาเป็นคนแบบไหน?

Vitaly Mikhailovich เป็นสหายและบุคคลที่มีความเมตตาอย่างยิ่ง เป็นที่น่าพอใจอย่างยิ่งและสบายใจที่จะสื่อสารกับเขา เขามีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม นักเล่าเรื่องที่น่าทึ่ง ผู้ชายที่มีสัมภาระในชีวิตมากมายที่น่าจดจำและ เรื่องราวสนุกสนานเกี่ยวกับการพบปะกับ คนที่น่าสนใจ. ผู้ชายในวันหยุดฉันจะพูด

ถ้าลองนึกภาพแกลลอรี่สักแห่งใน 100 ปีข้างหน้าที่จะรวบรวมภาพวาด ยุคต่างๆ. ถัดจากผลงานของใครที่คุณจะแขวนงานของ Volovich?

ฉันจะแขวนไว้ข้าง Picasso พูดตามตรง พื้นที่ศิลปะที่รวมเป็นหนึ่งเดียวอย่างแน่นอน ใช่ Picasso อาจมีความหลากหลายมากกว่าเพราะเขาทำงานในโรงละครและทำงานด้านประติมากรรมและเซรามิก แต่ถ้าเราพูดถึงพื้นที่ที่ Volovich เป็นมืออาชีพอย่างแท้จริงเกี่ยวกับกราฟิกฉันคิดว่าพวกเขาดู เคียงข้างกันจะเป็นอินทรีย์อย่างสมบูรณ์

วันนี้นิทรรศการผลงานของ Volovich ที่อุทิศให้กับวันเกิดครบรอบ 90 ปีของเขาจะเปิดขึ้นใน Yekaterinburg - ใน Belinsky Library และในพิพิธภัณฑ์ Ernst Neizvestny

บรรณาธิการของเว็บไซต์ขอแสดงความยินดีกับ Vitaly Volovich ในวันครบรอบของเขาขอให้เขามีสุขภาพที่ดีและมีความสุข!

ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย เกิดในปี 2471 ในเมืองสปาสค์ Primorsky Krai ในปี 1948 เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะ Sverdlovsk ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2493 เขาได้เข้าร่วมงานนิทรรศการระดับเมือง ภูมิภาค โซน รีพับลิกัน ออล-ยูเนี่ยน และนิทรรศการระดับนานาชาติ เขาเป็นผู้ชนะการแข่งขันหนังสือในประเทศและต่างประเทศหลายครั้ง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2499 เขาเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต ในปี 1973 เขาได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ในปี 2538 พวกเขาได้รับรางวัล จี.เอส.โมซิน ในปี 1998 เขาได้รับรางวัลผู้ว่าการภาค Sverdlovsk สำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในด้านวรรณกรรมและศิลปะ ในปี 2548 เขาได้รับรางวัลเหรียญทองโดยมีคำขวัญ "คู่ควร" ของ Russian Academy of Arts ในปี 2550 เขาได้รับรางวัลตำแหน่งทางวิชาการ Corresponding Member ของ Russian Academy of Arts ในปี 2550 เขาได้รับตำแหน่ง "พลเมืองกิตติมศักดิ์แห่งเยคาเตรินเบิร์ก" ในปี 2551 รางวัลผู้ว่าการภาค Sverdlovsk ได้รับรางวัลเป็นครั้งที่สองสำหรับผลงานส่วนตัวอันยิ่งใหญ่ของเขาในการพัฒนาศิลปกรรมและกิจกรรมที่มีผลเป็นเวลาหลายปี ทำงานในกราฟิกหนังสือและขาตั้ง เทคนิคที่ชื่นชอบคือการแกะสลัก การเคลือบเงาแบบอ่อน การพิมพ์หิน เช่นเดียวกับสีน้ำ gouache อุบาทว์... ชีวิตและผลงานในเยคาเตรินเบิร์ก ผลงานอยู่ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin, หอศิลป์ State Tretyakov, พิพิธภัณฑ์ State Russian, พิพิธภัณฑ์ศิลปะใน Yekaterinburg, Ivanovo, Magnitogorsk, Nizhny Tagil, Novosibirsk, Perm, Saratov, Chelyabinsk, Yaroslavl หอศิลป์แห่งชาติปราก, หอศิลป์ Moravian ในเบอร์โน, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในโคโลญ, พิพิธภัณฑ์ J.W. Goethe และ F. Schiller ใน Weimar, Shakespeare Center ใน Stratfort-on-Avon รวมถึงคอลเล็กชั่นภาครัฐและเอกชนอื่น ๆ ใน รัสเซีย ออสเตรีย เยอรมนี อิสราเอล สเปน อิตาลี สหรัฐอเมริกา และฝรั่งเศส คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ Irbit Pushkin เป็นคอลเล็กชั่นผลงานของศิลปินที่ใหญ่ที่สุดและสมบูรณ์ที่สุด

Vitaly Volovich

G. Golynets, S. Golynets

หลักฐานที่ดีที่สุดของ Volovich คือภาพที่วาดโดยเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขา Gennady Mosin และ Misha Brusilovsky ครั้งแรกแสดงชายหนุ่มคนหนึ่งประท้วงเต็มไปด้วยพลังพร้อมเช่นดอนกิโฆเต้เพื่อขับไล่พลังแห่งความชั่วร้ายครั้งที่สองแสดงให้เห็นถึงปรมาจารย์ที่เหนื่อยล้า แต่ไม่หัก ในลักษณะที่ปรากฏของโวโลวิช มีบางอย่างที่ต่อต้าน "คนของมวลชน" เขามักจะพยายามเป็นอิสระจากผู้ที่มีอำนาจและจากกระแสสังคมและภาพลวงตาทางสังคม อย่างไรก็ตามศิลปินมีรูปร่างตามกาลเวลา วัยเด็กและวัยหนุ่มของเขาตกอยู่ในช่วงอายุ 30-40 ปี ด้วยโศกนาฏกรรมทางการเมืองและความกล้าหาญของมหาสงครามแห่งความรักชาติ ความยากลำบากในชีวิตประจำวัน และการปราบปรามความเป็นปัจเจกโดยสิ้นเชิง ความหลงใหลในการวาดภาพเดิมอาศัยอยู่ใน Vitaly Lovich พร้อมกับความหลงใหลในประวัติศาสตร์และวรรณคดี ศิลปินในอนาคตเติบโตขึ้นมาและเติบโตมาในสภาพแวดล้อมทางวรรณกรรม1. โลกแห่งภาพวรรณกรรมมีไว้สำหรับเขาเสมอมา เหมือนกับที่เคยเป็นมา ความเป็นจริงที่สอง ซึ่งตรงกันข้ามกับชีวิตจริง และเมื่อเปรียบเทียบภายในกับมัน หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะ Sverdlovsk ในปี 1948 Volovich วัยยี่สิบปีก็อุทิศตัวเองให้กับหนังสือเล่มที่ 2 ทันที ในการวาดด้วยปากกาอย่างมีมโนธรรม ในภูมิทัศน์ที่ใกล้ชิดและลวดลายของสัตว์ เป็นการยากที่จะคาดเดาว่าผู้สร้างภาพในอนาคตจะเป็นศิลปินที่มีแนวความคิดทางสังคมและปรัชญา แต่มันเป็นห้องที่มีเนื้อหาเป็นโคลงสั้น ๆ ที่ทำให้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเพื่อป้องกันตัวเองจากการโจมตีของอุดมการณ์ที่เป็นทางการ

Pantry of the Sun ได้รับการตีพิมพ์นับครั้งไม่ถ้วน และฉันมี Pantry ทุกขนาดและทุกสี แต่ของคุณดีที่สุด คำพูดเหล่านี้เขียนโดย Mikhail Prishvin ในปี 1953 สนับสนุนนักวาดภาพประกอบมือใหม่ซึ่งในเวลานั้นยังคงต้องค้นหาเส้นทางของตัวเองซึ่งใกล้เคียงกับการเข้าสู่เวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของเรา - ช่วงเวลาแห่งการละลาย จากนี้ไปคนๆ หนึ่งไม่อยากรู้สึกเหมือนฟันเฟืองในเครื่องของรัฐ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้แรงบันดาลใจของพลเมืองอ่อนแอลง แต่ในทางกลับกันทำให้พวกเขาแข็งแกร่งขึ้น การยืนยันบุคลิกภาพและในขณะเดียวกันความน่าสมเพชของลัทธิส่วนรวมก็แสดงออกในศิลปะแห่งการเปลี่ยนผ่านของยุค 50 และยุค 60 ด้วยรูปแบบที่รุนแรงที่เรียกว่ารูปแบบที่รุนแรงซึ่งพยายามผสมผสานความจริงของชีวิตกับอุดมคติอันสูงส่งในรูปแบบใหม่ รูปแบบที่รุนแรงตัดกันรูปลักษณ์ภายนอกของภาพความเป็นจริงที่ประดับประดาด้วยการแสดงออก ซึ่งเป็นกิจกรรมของรูปแบบศิลปะทั่วๆ ไป ซึ่งสอดคล้องกับลักษณะความปรารถนาอันแน่วแน่ของปีเหล่านั้นสำหรับการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของโลก สไตล์เคร่งขรึมแสดงออกอย่างชัดเจนใน Sverdlovsk ซึ่งเป็นเมืองที่เชื่อมโยงชีวิตที่มีสติสัมปชัญญะทั้งหมดของ Volovich และสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริงได้พัฒนาขึ้นตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 50 โวโลวิชในสภาพแวดล้อมนี้จะต้องเป็นสถานที่พิเศษ เป็นตัวอย่างของทัศนคติที่บำเพ็ญตบะต่องานของเขา เขาพัฒนาทักษะอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ทำงานทุกวันเป็นเวลาสิบชั่วโมงหรือมากกว่านั้น ดึงเอาธรรมชาติมามากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขณะที่เดินทางไปทั่วประเทศ เดินทางไปเชโกสโลวะเกีย เยอรมนี จีน เกาหลี ศึกษาในพิพิธภัณฑ์และห้องสมุด เวลากำลังเคลื่อนเข้าหาศิลปิน: วัฒนธรรมรัสเซียและต่างประเทศทั้งชั้นได้รับการประเมินใหม่ ชื่อที่ถูกลืมถูกเปิดเผย นิทรรศการที่คิดไม่ถึงก่อนหน้านี้ถูกเปิดเผยออกมา ทั้งมรดกของปรมาจารย์ผู้เฒ่าและความสำเร็จของศิลปะสมัยใหม่ จากภาพรวมที่ยิ่งใหญ่ของ Rockwell Kent ไปจนถึงลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของ Picasso นั้นถูกรับรู้โดยรุ่นของ Volovich ที่ไม่ใช่นามธรรมจากภายนอก แต่เป็นแหล่งของการค้นหาของพวกเขาเอง ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 โวโลวิชแสดงตัวอย่างอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับตำนานและนิทานของชนชาติต่างๆ: เทพนิยายจีน "ลิงและเต่า"3, ภาษาอาหรับ "กาหลิบนกกระสา", เช็ก "คนเลี้ยงแกะและอัศวิน" Nenets "ปลาวาฬที่พ่ายแพ้", "Mansi Tales" ดึงดูดผลงานศิลปะพื้นบ้าน ศิลปินหนุ่มความสมบูรณ์ของการรับรู้ของโลก ความชัดเจนของแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ เทพนิยายและตำนานทำให้เขาได้แสดงจินตนาการ สัมผัสบรรยากาศของประเทศและยุคต่างๆ และถ่ายทอดออกมาโดยใช้เทคนิคของศิลปะที่ผ่านมาในภาพประกอบอย่างสงบเสงี่ยม ต่อจากนี้ไป Volovich จะไม่โอนภาพสเก็ตช์จากธรรมชาติมาสู่หนังสือ แต่จะแปลงร่างเป็นรองระนาบของหน้าหนังสือ มุ่งมั่นเพื่อความสามัคคีโวหารของภาพ เครื่องประดับ และแบบอักษร การค้นหาความหมายทำให้เกิดการทดลองในเทคนิคต่างๆ ตั้งแต่การวาดภาพด้วยปากกาและสีน้ำ ศิลปินมาที่การแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน ซึ่งเป็นภาษาเจียระไนที่เผยให้เห็นลักษณะของรูปแบบที่รุนแรงอย่างชัดเจน ฉบับนิทานพร้อมภาพประกอบโดย Volovich ถูกส่งไปยังเด็ก ๆ แต่เขาไม่ได้กลายเป็นศิลปินสำหรับเด็ก โน้ตบุ๊กบางเฉียบเหล่านี้สะท้อนแนวโน้มโวหารในยุคนั้น กลายเป็นโรงเรียนแห่งความเป็นมืออาชีพสำหรับโวโลวิช และเตรียมเขาให้พร้อมสำหรับการทำงานในสื่อสิ่งพิมพ์อื่นๆ เป็นครั้งแรกที่ศิลปินประสบปัญหาเกี่ยวกับหนังสือชุดใหญ่เมื่อแสดงและออกแบบ "Malachite Box" ของ Pavel Bazhov (1963) ซึ่งเป็นสิ่งพิมพ์ที่มีนิทานเก้าเรื่อง ครั้งหนึ่งผู้เขียนบ่นเกี่ยวกับนักวาดภาพประกอบเพราะพวกเขา "ไม่ได้มองไปในทิศทางที่วิเศษ" ใน linocuts ของ Volovich ซึ่งสร้างขึ้นโดยไม่ได้รับอิทธิพลของกราฟิกลิทัวเนียสมัยใหม่ ภาพมหัศจรรย์ของตำนาน Ural ถูกยกขึ้นเหนือชีวิตประจำวัน ด้วยองค์ประกอบแบบไดนามิก การเปลี่ยนตำแหน่งของส่วนขยายเชิงพื้นที่ ศิลปินโดยไม่เลียนแบบรูปแบบของหิน เสริมความสัมพันธ์ระหว่างการพิมพ์สีและการตัดของมรกตหรือแจสเปอร์

แม้จะมีชัยชนะซ้ำแล้วซ้ำอีกของ Volovich ที่พรรครีพับลิกันและการวิจารณ์ศิลปะของหนังสือของสหภาพทั้งหมด แต่เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นก็ยังสงสัยในการค้นหาและการทดลองของศิลปิน ความไม่พอใจทวีความรุนแรงขึ้นหลังจากที่ผู้นำพรรคได้เยี่ยมชมนิทรรศการที่มอสโคว์ มาเนจ เมื่อปลายปี 2505 พวกเขาเริ่มมองหาผู้จัดพิธีในสแวร์ดลอฟสค์ สิ่งต่าง ๆ มาถึงจุดที่ Volovich ตามคำร้องขอของแผนกอุดมการณ์ของคณะกรรมการพรรคระดับภูมิภาคถูกลิดรอนประกาศนียบัตรของเขาได้รับจากการแข่งขัน All-Union สำหรับหนังสือประกอบภาพที่ดีที่สุด 50 เล่มสำหรับ The Defeated Whale ประสบความสำเร็จในการเริ่มต้นความร่วมมือกับสำนักพิมพ์หนังสือ Sverdlovsk ถูกขัดจังหวะเป็นเวลาหลายปี แต่โวโลวิชเป็นที่รู้จักนอกเทือกเขาอูราลแล้ว ในปี พ.ศ. 2508 สำนักพิมพ์ " นิยาย "ตีพิมพ์พร้อมภาพประกอบของเขาในหนังสือ "Song of the Falcon" ของ Gorky และ "Song of the Petrel" แยกต่างหาก การตีความอย่างโรแมนติกของเหตุการณ์ปฏิวัติ การตัดต่อโปสเตอร์ของภาพเชิงเปรียบเทียบและภาพจริง ความชัดเจนของรูปแบบซิลลูเอททำให้การแกะสลักเหล่านี้บนกระดาษแข็งเป็นตัวอย่างทั่วไปของสไตล์ที่รุนแรง ในเทคนิคเดียวกันนี้ ศิลปินได้วาดภาพสำหรับเพลงบัลลาด Heather Honey (1965) ของโรเบิร์ต สตีเวนสัน ซึ่งออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับนิทรรศการศิลปะหนังสือนานาชาติในเมืองไลพ์ซิก และได้รับรางวัลเหรียญเงินที่นั่น หนังสือเล่มบางๆ ที่ยืดออกอย่างเด่นชัดในแนวตั้ง รวมส่วนต่างจำนวนหนึ่งซึ่งสองโลกต่างกัน: คนทำทุ่งหญ้าแคระที่ไร้เดียงสาและสัมผัสได้ ซึ่งมีร่างสีแดงเข้ม เช่น ดอกเฮเทอร์ ประกอบเป็นเครื่องประดับที่เคลื่อนไหวได้บนหน้ากระดาษสีขาวราวกับหิมะ และผู้พิชิตที่โหดเหี้ยม รับรู้ได้จากมวลสีดำและสีเทาที่แบ่งได้ไม่ดี ภาพประกอบสำหรับ "Heather Honey" ดูเหมือนจะเน้นไปที่ประสบการณ์ก่อนหน้าของศิลปินหนุ่ม: ความหลงใหลในวรรณกรรมโรแมนติกของเยาวชนในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเผยให้เห็นถึงสมัยโบราณของยุโรปและยุคกลางโดยทำงานในหนังสือเด็กติดต่อ กับตัวอย่างแนวแฟนตาซี ในเวลาเดียวกันการแกะสลักใหม่พูดถึงแนวทางของวุฒิภาวะโดยศิลปินพบธีมของตัวเองในพวกเขาพวกเขาระบุจุดสนใจหลักของความคิดสร้างสรรค์: การบอกเลิกความรุนแรงความโหดร้ายการเชิดชูความแข็งแกร่งทางวิญญาณ เราเรียกโวโลวิชว่าชายอายุหกสิบเศษ นี่เป็นเรื่องจริง แต่พึงระลึกไว้เสมอว่าตนได้บรรลุนิติภาวะแล้วในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่สถานการณ์ทางสังคมในประเทศได้เปลี่ยนแปลงไปในหลายๆ ด้านแล้ว ในแง่หนึ่งตำแหน่งของศิลปินเริ่มดีขึ้น: การเลือกค้นหาอย่างเป็นทางการและนวัตกรรมอ่อนลงแม้ในต่างจังหวัด ดูเหมือนว่ามุมมองของศิลปะจะกว้างขึ้น แต่ในขณะเดียวกันอารมณ์โรแมนติกที่เกิดจาก การละลายหายไปและการบงการทางการเมืองรุนแรงขึ้น ในช่วงเวลานี้เองที่ความอ่อนไหวทางสังคมของ Volovich แสดงออก: เขาไม่ได้ละทิ้งอุดมการณ์อันสูงส่งในวัยหนุ่มของเขา แต่จากนี้ไปยืนยันพวกเขาผ่านการชนที่น่าเศร้า ในกระจกแห่งประวัติศาสตร์ ในกระจกของวรรณกรรมคลาสสิกระดับโลก ศิลปินมองเห็นปัญหาที่ลุกไหม้ในชีวิตของเรา “สำหรับฉัน หลักการทำงานในสองมิติมีความสำคัญ - เวลาของเหตุการณ์ในหนังสือและช่วงเวลาที่ฉันอาศัยอยู่ ความคิดเรื่องเวลา รู้สึกว่าเป็นเรื่องส่วนตัว สำหรับฉัน ดูเหมือนว่าโอกาสที่จะมองอดีตด้วยสายตาที่สดใหม่และเป็นปัจจุบัน” โวโลวิชอธิบาย ไม่ นักวาดภาพประกอบไม่ได้ใช้การอัพเดทภายนอกใดๆ นักเลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมวัตถุ อาวุธ สถาปัตยกรรม เขาสามารถถ่ายทอดสีสันของยุคที่พรรณนาด้วยรายละเอียดที่เลือกสรรมาอย่างดีและในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ เกอเธ่ เอสคิลุสในมหากาพย์ยุคกลางและ แนวความคิดเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ที่ฟังดูมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน ความผันผวนของโครงเรื่องก็จางหายไปในพื้นหลังของศิลปิน และรายละเอียดของลักษณะภาพเหมือน รูปภาพที่เขาสร้างขึ้นนั้นได้รับลักษณะที่ไม่มีตัวตน กลายเป็นพาหะของความคิดนิรันดร์ ในการตีความของ Volovich วีรบุรุษของ Othello ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของความปรารถนาและความทุกข์ทรมานของมนุษย์ - โศกนาฏกรรมแห่งความรักที่ต้องเผชิญกับความอิจฉาริษยาใส่ร้ายและความโหดเหี้ยม ในชุดนี้ ศิลปินได้ชี้แจงวิธีการจัดแต่งสไตล์ chiaroscuro ที่เขาเลือกไว้ก่อนหน้านี้ เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในศิลปะยุคกลาง - ภาพเฟรสโก, ไอคอน - เทคนิคนี้ซึ่งโวโลวิชเข้าใจอย่างสร้างสรรค์อาจกลายเป็นวิธีการแสดงหลักของอาจารย์: ภาพถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยเส้นมหัศจรรย์ - พรมแดนระหว่างแสงและความมืดมันสั่นสะเทือนตอนนี้ จมดิ่งสู่ความมืดมิด แล้วฉายแสงวาบวาบวาบ รูปแบบของรูปแบบที่รุนแรงยังคงเป็นออร์แกนิกสำหรับโวโลวิช แต่ศิลปะที่กล้าหาญของเขาได้รับการเสริมด้วยคุณสมบัติใหม่ หลังจากรักษาความเรียบของภาพ ความรู้สึกของหน้าหนังสือ อาจารย์ได้ย้ายไปยังโซลูชันเชิงพื้นที่และพลาสติกที่ซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในเทคนิคการดำเนินการ อีกครั้งที่แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของการแกะสลักบนกระดาษแข็งในภาพประกอบของ Othello (1966) จากนั้น Volovich ก็หันไปใช้การแกะสลักแบบคลาสสิกและต่อมาเป็นการพิมพ์หินเล็กน้อย ในภาพประกอบโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ "Richard III" (1966) ศิลปินถูกควบคุมภายนอกและมีเหตุผล เข็มแกะสลักทำให้จังหวะหนาขึ้นเป็นตารางเงาสีดำ ดึงพื้นตารางหมากรุก ให้ร่องรอยของการทะลุทะลวงของระนาบไปสู่ส่วนลึก และในทางกลับกัน ทำให้ระนาบนี้แข็งแกร่งขึ้น ในพื้นที่สุญญากาศที่มีเงื่อนไขเช่นนี้ ตัวละครในละครพิลึกพิลั่นจะมีความสำคัญ พงศาวดารประวัติศาสตร์และวัตถุสัญลักษณ์: มงกุฏ, กริชของนักฆ่า, ตาชั่งแห่งความยุติธรรม, ขวานของเพชฌฆาต การตีความ "Richard III" เป็นโศกนาฏกรรมทางการเมือง Volovich เปิดเผยเส้นทางเลือดของฮีโร่อย่างต่อเนื่อง
เจ้าหน้าที่.

ภาพสลักสำหรับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เตือนเราว่าโรงละครเป็นแหล่งแรงบันดาลใจสำหรับโวโลวิชควบคู่ไปกับวรรณกรรม ศิลปินสนใจงานละคร และไม่เพียงแต่ในภาพประกอบสำหรับพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบส่วนใหญ่ด้วย ความธรรมดาของเวทีและการแสดงละครของฉากในฉากต้องตกตะลึง "โลกทั้งใบกำลังแสดง" - คำพูดของ Terence ที่จารึกไว้ใน "Globe" ของเช็คสเปียร์ Volovich สามารถสร้างคำขวัญให้กับงานของเขาได้ ชื่นชมคุณลักษณะของพรสวรรค์ของศิลปินนี้ เขาได้รับเชิญซ้ำแล้วซ้ำเล่าให้ออกแบบการแสดงในโรงภาพยนตร์ - พื้นบ้านและวิชาการ ละครและดนตรี ท้องถิ่นและในมหานคร อย่างไรก็ตาม แม้ว่าเขาจะรักในการแสดงบนเวที แต่สำหรับสภาพแวดล้อมในการแสดงละคร ถึงแม้ว่าตัวเขาเองจะเคยเป็นนักแสดงมาก่อนก็ตาม เขาก็ปฏิเสธข้อเสนอเหล่านี้ เห็นได้ชัดว่า Volovich ไม่ต้องการผู้เขียนร่วม ในหนังสือและการเรียบเรียงขาตั้ง เขาสร้างการแสดงของเขา สอดคล้องกับการค้นหาโรงละครสมัยใหม่4. โศกนาฏกรรมแห่งโลกทัศน์ของ Volovich เติบโตขึ้นทุกปี ชะตากรรมที่ไม่หยุดยั้งที่หลอกหลอนบุคคลกลายเป็น ธีมหลักภาพประกอบสำหรับเทพนิยายไอซ์แลนด์และไอริช (1968) ซึ่งมีการแสดงผู้คนในอวกาศที่ถักทอเป็นลูกบอลแน่นและมีความฝันที่น่ากลัว อย่างไรก็ตามแม้ที่นี่ศิลปินยังคงตำแหน่งทางจริยธรรมของเขาและเมื่อเข้าสู่การโต้เถียงกับข้อความของเทพนิยายซึ่งสะท้อนถึงมุมมองของสังคมชนเผ่าได้ต่อต้านลัทธิเดรัจฉานด้วยความรู้สึกของมนุษย์ที่สดใส หลักการของการตีความคลาสสิกอย่างแข็งขันยังดำเนินการในภาพประกอบสำหรับ "The Romance of Tristan and Isolde" โดย Joseph Bedier (1972) ซึ่งได้รับรางวัลในปี 1976 ที่ นิทรรศการระดับนานาชาติในเบอร์โนด้วยเหรียญทองแดง ที่ กรณีนี้เนื้อหาทางวรรณกรรมมีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้: ข้อความดั้งเดิมของศตวรรษที่สิบสองยังไม่รอดฉบับที่มาถึงเราสะท้อนให้เห็นถึงความคิดและรสนิยมของเวลาที่พวกเขาสร้างขึ้นในบางเรื่องที่เกี่ยวข้องกับมหากาพย์เซลติกโบราณ ในคนอื่น ๆ ด้วยบทกวีของอัศวินในราชสำนัก โวโลวิชติดตามการอ่านนวนิยายของแวกเนอร์และเสริมความดำมืดที่น่าสลดใจ ความแตกแยกของตัวละคร ความเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมกันเป็นหนึ่ง และความฝันอันไม่เห็นแก่ตัวของความสุข - นี่คือแนวคิดหลักของซีรีส์กราฟิกที่สร้างขึ้นโดยศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 สำหรับการแสดงออกทางพลาสติก Volovich ใช้เทคนิคที่เขาชื่นชอบ - เพื่อทำซ้ำในภาพประกอบทั้งหมดของรูปแบบการก่อสร้างเดียว: ตัวละครถูกล่ามโซ่และแปลกแยกจากกันด้วยกำแพงหินและซุ้มประตูที่อยู่ด้านหน้าซึ่งด้านหลังมีระยะทางรกร้าง เปิด การพิมพ์หิน sfumato ความกลมของรูปแบบ การแทนที่ความแข็งแกร่งของลักษณะขอบของงานก่อนหน้า ทำให้แผ่นมีพื้นที่มากขึ้น รายละเอียดมากมาย และในขณะเดียวกันก็บรรลุถึงความยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้นไปอีก ในภาพพิมพ์หินของ Volovich ไม่มีตำนานที่ไร้ศิลปะที่น่าดึงดูดใจ แม้ว่านวนิยายเรื่องนี้จะเต็มไปด้วยคำอธิบายที่มีสีสันของการต่อสู้ การดวล งานเลี้ยง การล่าสัตว์ ราวกับตั้งใจให้เป็นภาพร่าง ภาพกราฟิกที่สื่อถึงความรู้สึกของยุคกลางตอนต้นและภูมิประเทศคอร์นิชที่โหดร้าย กลับจำกัดตัวเองให้ขี้เหนียว ในการเลือกหัวข้อ Volovich ไม่ได้ปฏิบัติตามตรรกะของการพัฒนาพล็อตอย่างเคร่งครัดโดยละเว้นตอนสำคัญ ๆ ผ่านตัวละครหลายตัว อันที่จริง ฟังก์ชันแสดงภาพประกอบส่วนใหญ่จะดำเนินการโดยโปรแกรมรักษาหน้าจอ และภาพประกอบหน้าใช้เป็นนิพจน์เชิงเปรียบเทียบของเหตุการณ์ที่กำลังดำเนินอยู่ เนื้อหาจะไม่เปิดเผยในขณะอ่านมากนัก แต่เมื่อนึกถึงสิ่งที่อ่านแล้ว ให้จดจำ เข้าสู่งานศิลปะในเวลาเมื่อ ประเด็นเฉพาะการแก้ปัญหาทั้งมวลของหนังสือ Volovich ในผลงานในช่วงเปลี่ยน 50-60s พยายามดิ้นรนเพื่อความสามัคคีในการตกแต่งขององค์ประกอบ เขามักจะรักษาทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อการจัดวางและการออกแบบของสิ่งพิมพ์ แต่ปัญหาเฉพาะของศิลปะหนังสือถูกผลักไสให้อยู่พื้นหลังสำหรับเขา ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 มีแนวโน้มปรากฏในงานของ Volovich ซึ่งในเวลานั้นถูกกำหนดให้เป็น "การทำลายล้าง" ของหนังสือกราฟิก

ศิลปินรู้สึกอึดอัดในหนังสือ: ภาพพิมพ์หินและการแกะสลักของยุค 70 ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานนอกรีต กวีนิพนธ์ยุคกลาง และวรรณกรรมสมัยใหม่ ถือเป็นงานอิสระ บางครั้งพวกเขาก็ใช้มิติที่ผิดปกติสำหรับกราฟิกและถูกสร้างขึ้นตามกฎของศิลปะที่ยิ่งใหญ่เป็นอันมีค่าและ polyptychs ("ความกลัวและความสิ้นหวังในอาณาจักรที่สาม" ตามละครโดย Bertolt Brecht, 1970; "โรงละครแห่ง ไร้สาระหรือการเปลี่ยนแปลงของลัทธิฟาสซิสต์” ตามเรื่องน่าเศร้าของ Eugene Ionesco " Rhino, 1974; Conquerors, 1975) แต่บ่อยครั้งที่พวกเขาสร้างชุดหัวข้อแบบหลายแผ่นของขาตั้งซึ่งยังคงดำเนินต่อไปในทศวรรษต่อ ๆ ไป สำหรับศิลปินหลายคนในรุ่น Volovich ภาษาของการเปรียบเทียบเป็นวิธีเดียวที่จะบอกเกี่ยวกับปัญหาการเผาไหม้ในยุคของเรา ดังนั้นยุคกลางที่มีเปลือกหอยอัศวินว่างเปล่า หนังสือที่ไหม้เกรียม กวีและนักวิทยาศาสตร์ที่พินาศ กลายเป็นสัญลักษณ์ของระบอบการปกครองที่ต่อต้านมนุษย์ของโวโลวิช

ลวดลายของคณะละครสัตว์ได้ครอบครองสถานที่พิเศษในงานของอาจารย์มาตั้งแต่ปี 1970 ความรักในงานศิลปะที่น่าตื่นตาตื่นใจประเภทนี้ ซึ่งกลับกลายเป็นว่าไม่ยิ่งหย่อนไปกว่าความรักในโรงละคร ก่อให้เกิดการแกะสลักแบบต่างๆ และต่อมาก็ทำให้เกิดความโกลาหลและอุบาทว์ ศิลปินผู้ปรารถนาจะออกจากวงกลมของธีมที่คุ้นเคยและวิธีแก้ปัญหาการเรียบเรียง ถูกจับโดยงานรื่นเริงที่มีสีสัน การแสดงละครสัตว์ที่ซึ่ง "ทุกสิ่งเป็นไปได้" ซึ่งงานของศิลปินที่อันตรายทำให้หัวใจหยุดเต้นด้วยความกลัว ที่ซึ่งในตัวตลกสลับฉากเรื่องตลกด้วยน้ำตา ที่ซึ่งการเปิดเผยตนเองและการหลอกลวง ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์จะแยกจากกันไม่ได้ ในตอนแรก Volovich ได้สัมผัสกับประเพณี Lotrek ของพิสดาร แต่ยังคงเป็นประสบการณ์ที่เป็นธรรมชาติของการแสดงโดยตรง แต่ในไม่ช้าธีมของคณะละครสัตว์ก็ฟังดูเหมือนชาดก บททาบทามของซีรีส์คือแผ่น "Musical Eccentric" (1974) กับพื้นหลังสั่นเทา-ดำ ร่างในชุดตัวตลกลุกขึ้นยืน ระหว่างที่มีรองเท้าเต้นรำ ย่อตัวลงอย่างรวดเร็วจนถึงเส้นขอบฟ้าต่ำ มีลู่หมากรุกวิ่งอยู่ ในมือง่าม - หีบเพลงปาก, คลาริเน็ตและพิณ หน้ากากสีขาวซึ่งเชื่อฟังการเคลื่อนไหวของมืออีกข้างหนึ่งซึ่งปรากฏเหนือไหล่ขวา หมุนในแนวนอนและเป่าเข้าไปในแตรแตรที่ยกขึ้นดังที่เคยเป็นมา องค์ประกอบผสมผสานความว่างเปล่าของพื้นที่บนเวทีของ "ริชาร์ด" และธรรมชาติของจักรวาลขององค์ประกอบของ "แซก" Pozem ที่นี่ในเวลาเดียวกันคือโลกและสนามกีฬา หมอกควันที่สั่นสะเทือนของพื้นหลังคือท้องฟ้าและระยะอนันต์ ดูดซับม่านโรงละคร ในสารละลายพลาสติกของ "Musical Eccentric" มีการยืนยันถึงความเป็นสากลและในเวลาเดียวกันก็เป็นครั้งแรกที่โน้ตที่เป็นโคลงสั้น ๆ และส่วนตัวก็ฟังดูชัดเจน ความมืดแทรกซึมจากพื้นหลังเข้าสู่ร่าง ทำลายรูปร่าง ทำลายรูปแบบที่กำลังจะพังทลายในการเต้นรำหุ่นกระบอก เส้นที่คมชัดของความมืดและการจับคู่แสง เช่นเดียวกับขอบที่ส่องสว่างของโครงสร้าง หยุดการสลายตัวของร่างที่ไม่มีตัวตน ราวกับว่าต่อหน้าเราไม่ใช่ตัวตลก แต่เป็นวิญญาณของเขาไม่ใช่มือและ เครื่องดนตรีและการเคลื่อนไหวและเสียงของพวกเขา ในแผ่นงานต่อไปนี้ ภาพวาดด้วยเข็มกัด ซึ่งบางครั้งทำโดยไม่มีการสเก็ตช์เบื้องต้น Volovich รู้สึกผ่อนคลายมากขึ้น ควาทินต์ที่แตกต่างกัน, สารสำรอง, น้ำยาเคลือบเงาอ่อน, การผสม เทคนิคต่างๆการแกะสลักด้วยกระดาษและผ้าเป็นภาพปะติด ทำให้เขาได้พื้นผิวที่หลากหลายและสมบูรณ์เป็นเอกลักษณ์ ถ่ายทอดภาพขาวดำได้อย่างงดงาม การแกะสลัก เช่น ตัวเลขของโปรแกรมที่ยิ่งใหญ่ ตามมาทีหลัง แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงสถานที่ท่องเที่ยวในคณะละครสัตว์เท่านั้น: ตัวตลกเศร้าในความรัก, ลาที่หยิ่งยโส, หุ่นไร้วิญญาณ, สิงโตที่สง่างาม แต่ต่ำต้อย และลิงฉลาด ได้กลายเป็นวีรบุรุษของคำอุปมาเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบ หากปราศจากการบอกเป็นนัยถึงอิทธิพลโดยตรง เราไม่สามารถจดจำการแกะสลักของ Francisco Goya ได้ หากเรานึกถึงลวดลายของคณะละครสัตว์จริงๆ ที่ดึงดูดใจปรมาจารย์มากมายในศตวรรษที่ 20 ด้วยความกำกวม จากนั้นโวโลวิชจะกระตุ้นความคล้ายคลึงกันมากกว่าการวาดภาพและกราฟิก แต่ในโรงภาพยนตร์ ด้วยละครสัตว์ของแชปลิน กับตัวตลกของเฟเดริโก เฟลลินี สรุปหัวข้อใน polyptych "Parade-alle!" (1978) Volovich ยอมจำนนต่อการจัดโครงสร้างที่เข้มงวดของรูปแบบ stereometric อีกครั้งความแน่นอนของรูปทรงและความชัดเจนของจังหวะ Polyptych เป็นองค์ประกอบสมมาตรห้าส่วนโดยมีขบวนพาเหรดเคร่งขรึมอยู่ตรงกลางและแถบแนวตั้งแคบ ๆ ที่แสดงภาพลา antipodist ถือปิรามิดที่สั่นคลอนของสัตว์และนกบนกีบตามขอบ สาระสำคัญของการหมุน (และ "วงกลม" คือความหมายดั้งเดิมของคำว่า "ละครสัตว์") การเปลี่ยนแปลงลานตาของเหตุการณ์เป็นตัวกำหนดการสร้างแผ่นงาน การรวมกันของตอนต่างๆ ของเวลาและพื้นที่ต่างๆ ในนั้น ในแผ่นงานที่สองและสี่ เวทีซึ่งมีการแสดงหลัก ล้อมรอบด้วยฉากที่พรรณนาถึงเหตุการณ์ในชีวิตของคณะละครสัตว์และความล้มเหลวของทางออกสีดำ

จากคำอุปมา-นิทานแต่ละเรื่อง โวโลวิชได้ย้ายไปยังภาพทั่วไปของโลก แบบจำลองที่ไร้เดียงสาของคณะละครสัตว์ที่มีลานประลองและโดมพลิกคว่ำ ความขัดแย้งที่นี่ไร้สาระอย่างโจ่งแจ้ง: ลาโง่ ๆ เล่นปาหี่ได้อย่างง่ายดายตัวตลกสีขาวที่เปราะบางขับแรดหนักที่ทรงพลังเป็นวงกลมและดูเหมือนว่าแรดเองก็กำลังไล่ตามเขา ตัวตลกอีกตัวหนึ่งจับผีเสื้อ เหยียบงูเหลือม นักดนตรีร้องเพลงอย่างไม่ระมัดระวัง กางโน้ตบนฟันของจระเข้ที่อ้าปากค้าง ความขัดแย้งความไร้สาระของโลกไม่เพียงเปิดเผยในการเคลื่อนไหวจำนวนมาก แต่ยังละเมิดการแสดงเชิงพื้นที่ตามปกติความคมชัดของการเปรียบเทียบพลาสติก ปัญหาที่โวโลวิชแก้ไขบนพื้นฐานของวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ทำให้เกิดความแปลกประหลาดและเป็นส่วนตัวมากขึ้นด้วยการสัมผัสการประชดประชันตนเองใน The Circus: สิ่งเหล่านี้เป็นการสะท้อนโลกและสถานที่ของศิลปินในนั้น

ในความพยายามที่จะขยายขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์เพื่อกระจาย หมายถึงการแสดงออกศิลปินเริ่มต้นในยุค 70 เพื่อทำงานจากธรรมชาติอย่างเป็นระบบ ก่อนหน้านี้หมายถึงการวาดภาพเท่านั้นเป็น วัสดุเตรียมการตอนนี้ ขณะเดินทางในเทือกเขาอูราล เอเชียกลาง ปามีร์ ดาเกสถาน ปัสคอฟ และวลาดิเมียร์ รัสเซีย เขาสร้างภูมิทัศน์ขาตั้งแบบอิสระด้วยดินสอและสีน้ำ การหันไปสู่การวาดภาพที่คล้ายคลึงกันเริ่มปรากฏในงานศิลปะของเราเมื่อปลายทศวรรษ 1960 อย่างไรก็ตาม ผ้าปูที่นอนของ Volovich มีความคล้ายคลึงกับกราฟิกที่ "เงียบ" เพียงเล็กน้อยที่แพร่หลายตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ซึมซับความรักในเอกลักษณ์ของวัตถุเฉพาะ แก้ไขกระบวนการรับรู้และความเข้าใจในธรรมชาติอย่างแท้จริง ในโวโลวิช ความปรารถนาที่จะสื่อถึงความประทับใจโดยตรงในบางครั้งอาจขัดแย้งกับการเขียนโปรแกรมภายในขององค์ประกอบ การตีอิสระหรือสโตรกไม่สอดคล้องกับตรรกะที่มีเหตุผลของการสร้างภาพกราฟิก ศิลปินบรรลุความสมบูรณ์ผ่านการปฏิเสธทุกสิ่งที่หายวับไปและเข้าใจยาก พรรณนา ดินแดนโบราณราวกับหลอมรวมกับเธอ โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมจากการเป็นพยานของประวัติศาสตร์มนุษยชาติที่มีอายุหลายศตวรรษ เขาได้เห็นงานที่เสร็จแล้วในธรรมชาติและละทิ้งงานสุ่มนั้นทันที ทำการเคลื่อนไหวที่จำเป็น ภาพวาดที่วาดโดยโวโลวิชในปี 1970 โดยครอบคลุมพื้นที่กว้าง ความแข็งแกร่งของรูปทรง และการแรเงาอย่างระมัดระวัง ชวนให้นึกถึงการพิมพ์หิน มีร่องรอยของงานก่อนหน้าในหนังสือกราฟิกอย่างชัดเจน ในเทคนิคการพิมพ์ของผู้แต่ง หลังจากเสร็จสิ้นภาพประกอบสำหรับโศกนาฏกรรม "Egmont" ของเกอเธ่ในปี 1980 ซึ่งในไม่ช้าก็ได้รับรางวัลเหรียญทองแดงในเมืองไลพ์ซิก Volovich กลับมาที่หนังสือเล่มนี้หลังจากหยุดพักแปดปี แต่ตอนนี้เขาชอบให้นักออกแบบมืออาชีพและนักออกแบบประเภทพิมพ์ทำงานเกี่ยวกับเลย์เอาต์และการออกแบบ ในหนังสือมีสิบจุ่มบนส่วนแทรกพิเศษซึ่งบางส่วนเป็นปีกแนวตั้งแคบ ๆ ที่แสดงโครงสร้างของไม้กางเขนและตะแลงแกงขนาดยักษ์สูญเสียความมั่นคงและพร้อมที่จะฝังคนเหมือนหุ่นกระบอกใต้พวกเขา ลวดลายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของบรูเกลและการแกะสลักของดูเรร์เปิดโอกาสให้ได้สัมผัสถึงยุคปฏิวัติดัตช์และสงครามในโบสถ์ แต่สำหรับโวโลวิช อีกครั้ง สิ่งสำคัญคือต้องพูดซ้ำคำพูดของเขาเอง ไม่เพียงเฉพาะช่วงเวลาของเหตุการณ์ในหนังสือ แต่ยังรวมถึงเวลาที่เขาอาศัยอยู่ด้วย ในการบรรยายการสืบสวนของศตวรรษที่ 16 ศิลปินไม่ลืมเกี่ยวกับความน่าสะพรึงกลัวของลัทธิฟาสซิสต์ในตะวันตกเกี่ยวกับอาชญากรรมของระบบเผด็จการในประเทศของเขาเอง พื้นที่คับแคบ แสง "สังกะสี" ที่กะพริบสัมพันธ์กับบรรยากาศของความเมื่อยล้าและขาดอิสระ ในช่วงต้นยุค 80 เป็นครั้งแรกก่อนที่นักวาดภาพประกอบซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของวรรณคดีรัสเซีย - "The Tale of Igor's Campaign" เหตุผลของงานคือวันครบรอบ 800 ปีของ Lay ซึ่งเป็นการจัดทำฉบับที่เป็นผลมาจากงานของนักประวัติศาสตร์ Ural นักวิจารณ์วรรณกรรมและนักแปลซึ่งรวมถึงการแกะสลักสิบหกโดย Volovich (1982) การบันทึกฉากการรุกราน การต่อสู้ และการสังหารหมู่ พวกเขาเน้นเสียงต่อต้านสงครามของบทกวี ศิลปินผู้ระลึกถึงความทุกข์ทรมานของชาวในมหาราช สงครามรักชาติและการเกลียดชังสงคราม "เล็ก" ที่ไร้เหตุผลซึ่งเขาต้องเป็นแบบร่วมสมัย ได้แสดงให้เห็นจุดยืนของพลเมืองที่นี่ การปะทะกันของลวดลายรัสเซียโบราณ เริ่มต้นจากโครงร่างของซุ้มประตู ซึ่งกำหนดวิธีแก้ปัญหาองค์ประกอบของแผ่นงาน ด้วยภาษากราฟิกที่แสดงออกถึงอารมณ์ของศตวรรษที่ 20 ช่วยเพิ่มความตึงเครียดอันน่าทึ่งของซีรีส์ ภาพประกอบสำหรับโศกนาฏกรรมของ Aeschylus "Oresteia" (1987) เป็นผลมาจากความเข้าใจของ Volovich เกี่ยวกับวรรณกรรมคลาสสิกระดับโลก การอุทธรณ์ไปยังงานของนักเขียนบทละครชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่ทำให้เราพูดได้โดยทั่วไปว่าการตาบอดทางศีลธรรมนำไปสู่อะไร นั่นคือการทำลายสายสัมพันธ์ตามธรรมชาติของมนุษย์ เช่นเดียวกับที่ Volovich เสนอภาพขนาดใหญ่ของหุ่นยนต์มนุษย์ที่ไร้บุคลิกในเวลาของเขาโดยกระสุนของอัศวินที่จัดแสดงในอาศรมดังนั้นตอนนี้ชิ้นส่วนของโบราณวัตถุได้ช่วยถ่ายทอดภาพของโลกที่กำลังพังทลาย ภาพประกอบสำหรับ Orestea ซึ่งทำให้ผู้ชมพอใจกับความสวยงามและตรรกะของการสร้างกราฟิก กระตุ้นให้อาจารย์อัปเดตตัวเอง

มีการเพิ่มการเดินทางแบบดั้งเดิมในประเทศของเราในช่วงปีของเปเรสทรอยก้าและในโพสต์ สมัยโซเวียตการเดินทางไปฝรั่งเศส, เยอรมนีตะวันตก, ออสเตรีย, อิตาลี, ปาเลสไตน์ในระหว่างที่ศิลปินทำงานจากชีวิตเท่าที่สถานการณ์อนุญาต ในภาพวาดสีน้ำและอุบาทว์รูปแบบใหม่ ซึ่งแสดงภาพเมืองต่างๆ ทางตะวันออกที่มีหลังคาแบนราบสูง โดมและหอคอยสุเหร่า ที่ราบสูงของรัสเซียภายใต้เมฆที่หมุนวน ถนนแบบโกธิก ก้อนหิน Tavatui และนักสู้ Chusovoi Volovich แสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการรวมเอกลักษณ์ทางอภิปรัชญาของภูมิภาคต่างๆ และ ดินแดนที่มีเสรีภาพและศิลปะที่งดงาม ... ในขณะเดียวกันความคิดของหนังสือเล่มนี้ไม่เคยทิ้งโวโลวิช การรวมแผ่นขาตั้งเข้ากับวงจร "Circus", "Medieval Mysteries", "Women and Monsters" เขาฝันถึงอัลบั้มหนังสือซึ่งการประพันธ์ของเขาสามารถกระจายไปตามหลักการของการเชื่อมโยงฟรีกับข้อความที่ตัดตอนมาจากร้อยแก้วและ บทกวี. แต่ไม่ว่าความคิดดังกล่าวจะเป็นอย่างไร แผ่นขาตั้งของ Volovich ก็ใกล้เคียงกับกราฟิกหนังสือของเขา เช่นเดียวกับภาพประกอบ พวกเขาพัฒนาธีมในเวลาที่สร้างขึ้นจากแนวประวัติศาสตร์เปรียบเทียบ ในยุคอีสปส์ของสหภาพโซเวียต ภาษาของศิลปินถูกกระตุ้นโดยการห้ามการเซ็นเซอร์ แม้ว่าจะเกิดแน่นอน ไม่ใช่แค่โดยพวกเขาเท่านั้น ท้ายที่สุด Volovich ไม่ได้มีส่วนร่วมกับอุปมาอุปมัยอุปมาอุปมัยละครและคณะละครสัตว์แม้แต่ในทุกวันนี้ พวกเขาอนุญาตให้เขาสร้างภาพทั่วไปของโลก สัมผัสกับประเด็นนิรันดร์ของกิเลสตัณหา ความชั่วร้าย และจุดอ่อนของมนุษย์

วัฏจักรเฉพาะเรื่องที่พัฒนาขึ้นในช่วงหลายทศวรรษทำให้เราเชื่อมั่นว่า Volovich ยังคงภักดีต่อภาพที่เขาโปรดปรานและเทคนิคพลาสติกทั้งหมดโดยไม่เปลี่ยนแปลง และแน่นอนว่าประเด็นไม่ใช่แค่การแกะสลักขาวดำเท่านั้นที่ถูกแทนที่ด้วย monotype แล้วก็ gouache และสีน้ำซึ่งเช่นเดียวกับในภูมิประเทศใน องค์ประกอบพล็อตบทบาทของสีเพิ่มขึ้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดในความจริงที่ว่าศิลปะของอาจารย์นั้นเต็มไปด้วยความคิดและอารมณ์ใหม่ ดังนั้น ภาพของอาสนวิหารแบบโกธิกที่ปรากฏในปี 1980 เป็นแบบจำลองของจักรวาลทำให้สามารถแสดงความรู้สึกที่แตกต่างจากที่โวโลวิชมักจะเต็มไปด้วยลวดลายยุคกลาง หนึ่งในองค์ประกอบที่ทำขึ้นโดยใช้เทคนิคการแกะสลักบนกระดาษแข็งและกระดาษลอกลาย ร่างของอธิการที่หมกมุ่นอยู่กับความคิดอย่างลึกซึ้ง เติบโตผ่านรูปแบบที่แปลกประหลาดของวิหาร ออกแบบมาเพื่อการรับรู้ที่สอดคล้องกัน งานพิมพ์มีสีต่างกัน รูปภาพจะปรากฏเป็นสีทองหรือสีเงิน หรือเกือบจะหายไป และละลายไปในช่วงของสีที่ไม่ออกเสียง ผ้าปูที่นอนประกอบด้วยชุดภาพและกราฟิกที่น่าเศร้า แต่สง่างามซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์เกี่ยวกับการค้นหาความจริงอันเจ็บปวด ใน Volovich ปัญหาความดีและความชั่วได้มาซึ่งวิธีแก้ปัญหาที่ซับซ้อนมากขึ้น เมื่อหันไปหาโลกนอกรีตในแผ่นงานของปี 1990 จากวัฏจักร "ผู้หญิงและสัตว์ประหลาด" ศิลปินพยายามที่จะอยู่เหนือหมวดหมู่เหล่านี้เหนือทัศนคติที่ผูกมัด แต่นี่เป็นเพียงเกม: โวโลวิชไม่สามารถหลีกหนีจากการประเมินทางจริยธรรมได้อย่างสมบูรณ์ และแน่นอนว่าเขาไม่ต้องการ มองเข้าไปในจิตไร้สำนึก เขาเพียงปกป้องตัวเองจากศีลธรรม Volovich เป็นเรื่องน่าขันและบางครั้งก็ไร้ความปราณีก่อนอื่นสำหรับตัวเขาเอง เกี่ยวกับเขา เกี่ยวกับศิลปิน เกี่ยวกับโลกของเขา ซีรีส์สีสันสดใสเรื่อง "My Workshop" ที่เพิ่งสร้างเสร็จไม่นานนี้เล่าเรื่อง ซึ่งโวโลวิชบอกตัวเองอย่างเชื่องช้าว่า: "เวิร์กช็อปคือพื้นที่แห่งชีวิต ซึ่งเป็นเวทีเวที ในพื้นที่นี้ ชีวิตจริงเชื่อมโยงกับนิยาย ประเสริฐ - ด้วยความไม่มีนัยสำคัญ ลึก - ด้วยชั่วขณะ ชีวิตไม่สามารถแยกออกจากเกมและในความเป็นจริงเกมคือชีวิต ทั้งหมด. จากความสนิทสนมสู่ความอวดดี จาก “ทุกอย่างเพื่อตัวเอง” เป็น “ทุกอย่างสำหรับขาย” เหล่านี้เป็นคำอุปมาจากชีวิตของศิลปิน ฉากที่สำคัญที่สุดจากมัน: ภาพสะท้อน ความล้มเหลวในการสร้างสรรค์ กระหายเพื่อความสมบูรณ์แบบ ความทะเยอทะยาน... นี่คือวัฏจักรที่รวมเรื่องราวใหม่ๆ ไว้มากมาย นี่คือนวนิยายในรูปภาพ นวนิยายที่มีภาคต่อ งานทั้งหมดของ Volovich ปรากฏเป็นนวนิยายหรือการแสดงหลายองก์อย่างต่อเนื่อง “Workshop” เพิ่งจะเสร็จสิ้น และ “Tragic Farces” ขนาดมหึมาอยู่บนขาตั้งแล้ว ...

หมายเหตุ
1. แม่ของศิลปิน Claudia Vladimirovna Filippova (1902-1950) เป็นนักข่าวและนักเขียนผู้เขียนบทความบทละครเรื่องสั้นนวนิยาย เรื่องที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือเรื่องราวที่พิมพ์ซ้ำ "ในโรงยิม" (1938) และ "ระหว่างผู้คน" (1940) ทำงานร่วมกันในสื่อ Sverdlovsk: ในหนังสือพิมพ์ "Ural worker" นิตยสาร "Ural Sovremennik" และใน "Literary Almanac" พ่อเลี้ยง Konstantin Vasilievich Bogolyubov (2440-2518) นักเขียนและนักวิจารณ์วรรณกรรมนักวิจัยวรรณกรรมอูราล

2. ในสแวร์ดลอฟสค์ โรงเรียนศิลปะ V. M. Volovich เรียนที่แผนกจิตรกรรม ครูของเขาคือเอเอ Zhukov (1901-1978) และ O.D. Korovin ซึ่งเป็นศิลปินกราฟิกหนังสือที่มีประสบการณ์ มีอิทธิพลต่อ Volovich ในช่วงหลังวัยเรียนของเขา สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับ Volovich คือการสื่อสารในวัยเด็กของเขากับจิตรกร S.A. Mikhailov (1905-1985) ซึ่งอาศัยอยู่ถัดไปบนถนน Mamin-Sibiryak

3 การออกแบบและภาพประกอบหนังสือ "ลิงกับเต่า" คว้าประกาศนียบัตร
ในการแข่งขัน All-Union "หนังสือที่ดีที่สุดของสหภาพโซเวียตในปี 2502" และเหรียญเงินขนาดใหญ่ที่นิทรรศการความสำเร็จของเศรษฐกิจแห่งชาติดำเนินการโดย V. M. Volovich ร่วมกับ Tamara Sergeevna Volovich ภรรยาของเขา (2471-2542) ศิลปินที่ทำงานเกี่ยวกับหนังสือและกราฟิกประยุกต์

4. แนวคิดของ "โรงละคร Volovich" ถูกแสดงซ้ำ ๆ โดยนักวิจารณ์โรงละคร Sverdlovsk Yakov Solomonovich Tubin (1925-1989) การสื่อสารที่เป็นมิตรซึ่งมีความหมายมากต่อศิลปิน - ล่ามวรรณกรรมโลก