และผลงานของเขาที่นำเสนอในบทความจะแนะนำให้คุณรู้จักกับหนึ่งใน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเวลาทั้งหมด. Rembrandt Harmenszoon van Rijn (ชีวิต - 1606-1669) - มีชื่อเสียง จิตรกรชาวดัตช์, ช่างแกะสลักและเขียนแบบ งานของเขาเต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะเข้าใจแก่นแท้ของชีวิต เช่นเดียวกับโลกภายในของมนุษย์ แรมแบรนดท์สนใจในความสมบูรณ์ของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่มีอยู่ในตัวผู้คน ผลงานของศิลปินคนนี้คือจุดสุดยอด ศิลปะดัตช์ศตวรรษที่ 17. ถือว่าเป็นหนึ่งในเพจที่สำคัญที่สุด วัฒนธรรมทางศิลปะทั่วทุกมุมโลก. แม้แต่คนที่อยู่ห่างไกลจากการวาดภาพก็รู้จักผลงานของเขา แรมแบรนดท์คือ ศิลปินที่น่าทึ่งที่ชีวิตและงานของคุณจะทำให้คุณสนใจอย่างแน่นอน

มรดกทางศิลปะของแรมแบรนดท์

มรดกทางศิลปะที่เขาทิ้งไว้ให้เรามีความหลากหลายมาก แรมแบรนดท์วาดภาพบุคคล, ทิวทัศน์, สิ่งมีชีวิต, ฉากประเภท เขาสร้างภาพวาดเกี่ยวกับตำนาน, พระคัมภีร์, ธีมประวัติศาสตร์ตลอดจนผลงานอื่นๆ แรมแบรนดท์คือ ปรมาจารย์ที่สมบูรณ์การแกะสลักและการวาดภาพ

ชีวิตในไลเดน

ชีวิตของแรมแบรนดท์ในปี ค.ศ. 1620 มีช่วงเวลาสั้น ๆ ของการศึกษา จากนั้นเขาก็ตัดสินใจที่จะอุทิศชีวิตทั้งหมดให้กับงานศิลปะ ด้วยเหตุนี้เขาจึงเรียนที่ Leiden กับ J. van Swanenbürch (ประมาณปี 1620-23) ก่อนแล้วจึงเรียนที่ Amsterdam กับ P. Lastman (ในปี 1623) ในช่วงระหว่างปี 1625 ถึง 1631 ศิลปินทำงานในไลเดน แรมแบรนดท์สร้างผลงานชิ้นแรกของเขาที่นี่

ควรสังเกตว่าผลงานของเขาย้อนหลังไปถึงยุคไลเดนมีลักษณะเฉพาะโดยการค้นหาความเป็นอิสระเชิงสร้างสรรค์ของผู้เขียนแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาจะแสดงอิทธิพลของ Lastman รวมถึงตัวแทนของคาราวัจน์ชาวดัตช์ ตัวอย่างคืองาน "พาเข้าวัด" สร้างเมื่อราวปี 1628-29 ใน "The Apostle Paul" (ประมาณปี 1629-30) เช่นเดียวกับใน "Simeon in the Temple" (1631) ศิลปินเริ่มใช้ chiaroscuro เป็นวิธีที่ออกแบบมาเพื่อเพิ่มการแสดงออกทางอารมณ์และจิตวิญญาณของภาพ ในเวลาเดียวกัน แรมแบรนดท์ทำงานอย่างหนักกับภาพเหมือน เขาศึกษาการแสดงออกทางสีหน้า

1630 ปีในชีวิตของแรมแบรนดท์

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของอาจารย์เกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1632 การย้ายไปอัมสเตอร์ดัมถือเป็นชีวประวัติของศิลปินแรมแบรนดท์ ชีวประวัติของเขาที่เกี่ยวข้องกับเวลานี้มีดังนี้

ในอัมสเตอร์ดัม ในไม่ช้าศิลปินที่เราสนใจก็แต่งงานกัน คนที่เขาเลือกคือ Saskia van Uylenburgh ขุนนางผู้ร่ำรวย (ภาพของเธอถูกนำเสนอด้านบน) ผู้หญิงคนนี้เป็นเด็กกำพร้า พ่อของเธอเป็นสมาชิกสภาเมืองฟรีสแลนด์ ซึ่งเป็นเจ้าเมืองจากลีเวอร์เดน พี่ชายสองคนของ Saskia เป็นทนายความ ในบรรดาญาติๆ ของผู้หญิงคนนี้ มีข้าราชการและนักวิทยาศาสตร์มากมาย เธอนำแสงแห่งความสุขมาสู่บ้านที่เหงาของศิลปิน แรมแบรนดท์ตกแต่งบ้านของเขาด้วยของหายากมากมาย ส่งผลให้เขากลายเป็นพิพิธภัณฑ์ที่แท้จริง ท่านอาจารย์ใช้เวลามากมายในร้านค้าขยะ การขาย และการประมูล เขาซื้อภาพพิมพ์และภาพวาด ของกระจุกกระจิกแกะสลักจากอินเดียและจีน อาวุธเก่า รูปปั้น คริสตัลและเครื่องเคลือบอันมีค่า สิ่งเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับภาพวาดที่เขาสร้างขึ้น พวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปิน แรมแบรนดท์ชอบแต่งตัวภรรยาของเขาด้วยผ้ากำมะหยี่ ผ้าและผ้าไหม เขาอาบน้ำให้เธอด้วยไข่มุกและเพชร ชีวิตของเขาเรียบง่ายและสนุกสนาน เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ งานและความรัก โดยทั่วไป ทศวรรษ 1630 เป็นเวลา ความสุขในครอบครัวและความสำเร็จทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่

ภาพเหมือนจากปี 1630

ภาพบุคคลทั้งหมดย้อนหลังไปถึงปี 1630 แสดงให้เห็นถึงความละเอียดอ่อนและพลังของการสังเกตของแรมแบรนดท์ สิ่งนี้ทำให้เขาใกล้ชิดกับ Keyser, van der Helst, Rubens และ Van Dyck มากขึ้น ภาพวาดเหล่านี้มักจะทำบนพื้นหลังสีเทาอ่อนแม้กระทั่ง มักเป็นรูปวงรีเป็นผลงานของเขา แรมแบรนดท์สร้างภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจด้วยพลังพลาสติกมหาศาล ทำได้โดยการลดความซับซ้อนของ chiaroscuro และความกลมกลืนของขาวดำ รวมถึงการจ้องมองโดยตรงของนางแบบ ผลงานทั้งหมดเต็มไปด้วยศักดิ์ศรี ดึงดูดความสนใจด้วยการจัดองค์ประกอบและความคล่องแคล่ว ในภาพวาดของยุคอัมสเตอร์ดัมเมื่อเปรียบเทียบกับไลเดนพื้นผิวที่นุ่มนวลกว่า จังหวะของมือมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ (ศิลปินจงใจไม่ยกมือข้างเดียว) สิ่งนี้เช่นเดียวกับการหันศีรษะของร่างนั้นชวนให้นึกถึงความแปรปรวนและความไม่ยั่งยืนของบาร็อค

ลักษณะของภาพบุคคลบางส่วนในทศวรรษ 1630

บรรยายชีวิตและผลงานของแรมแบรนดท์ ระยะเวลาที่กำหนดเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่อ้างถึงภาพเหมือนที่เขาสร้างขึ้น พวกมันค่อนข้างมากมาย Rembrandt's The Anatomy Lesson of Dr. Tulp (ภาพด้านบน) ถูกสร้างขึ้นในปี 1632 ในนั้นผู้เขียนได้ใช้นวัตกรรมในการแก้ปัญหาภาพเหมือนกลุ่มอันเป็นผลมาจากองค์ประกอบที่ผ่อนคลาย แรมแบรนดท์รวมผู้คนทั้งหมดที่แสดงในภาพเป็นหนึ่งเดียว งานนี้ทำให้เขามีชื่อเสียงมาก

ในภาพถ่ายบุคคลอื่นๆ ซึ่งสร้างขึ้นตามคำสั่งจำนวนมาก ศิลปินถ่ายทอดเสื้อผ้า ใบหน้า และเครื่องประดับอย่างระมัดระวัง ตัวอย่างหนึ่งคืองาน "Portrait of a Burgrave" ซึ่งวาดในปี 1636 โดย Rembrandt Harmensz van Rijn ชีวิตและผลงานของศิลปินทุกคนมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิด ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของผู้คนที่อยู่ใกล้ Rembrandt เช่นเดียวกับภาพเหมือนตนเองของเขา (หนึ่งในนั้นซึ่งสร้างขึ้นในปี 1634 ถูกนำเสนอด้านบน) มีความหลากหลายและอิสระในการจัดองค์ประกอบมากกว่า ในพวกเขาศิลปินไม่กลัวการทดลองพยายามแสดงออกทางจิตวิทยา ในที่นี้ เราควรพูดถึงภาพเหมือนตนเองซึ่งสร้างขึ้นในปี 1634 และ "Smiling Saskia" ซึ่งวาดในปี 1633

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Merry Society" หรือ "Self-portrait with Saskia" (ภาพถ่ายของงานนี้ถูกนำเสนอด้านบน) เสร็จสิ้นการค้นหาในช่วงเวลานี้ ถูกวาดขึ้นเมื่อราวปี 1635 ชีวิตและผลงานของศิลปินได้รับการเปิดเผยในลักษณะพิเศษในงานนี้ ในนั้นเขากล้าทำลายศีลที่มีอยู่ในเวลานั้นอย่างกล้าหาญ ภาพโดดเด่นด้วยลักษณะการวาดภาพที่อิสระ ความมีชีวิตชีวาขององค์ประกอบภาพ ตลอดจนสเกลที่เติมแสงหลักและมีสีสัน

องค์ประกอบในพระคัมภีร์และฉากในตำนาน 1630

ในปี ค.ศ. 1630 ศิลปินยังได้สร้างสรรค์ผลงานในพระคัมภีร์ สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "การเสียสละของอับราฮัม" เป็นของ 1635 องค์ประกอบในพระคัมภีร์ไบเบิลในยุคนี้โดดเด่นด้วยอิทธิพลของภาพวาดสไตล์บาโรกของอิตาลี ผลกระทบของมันถูกแสดงในพลวัตขององค์ประกอบ (ค่อนข้างบังคับ) ความแตกต่างของแสงและเงาความคมชัดของมุม

ในงานของ Rembrandt ในเวลานี้ สถานที่พิเศษอยู่ในฉากในตำนาน ในพวกเขาศิลปินไม่ได้ปฏิบัติตามประเพณีและศีลคลาสสิกทำให้พวกเขาท้าทายอย่างกล้าหาญ ผลงานชิ้นหนึ่งที่สามารถสังเกตได้คือ The Rape of Ganymede (1635)

“ดาเน่”

องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ที่เรียกว่า "Danae" ได้รวบรวมมุมมองที่สวยงามของ Rembrandt ไว้อย่างสมบูรณ์ ในงานนี้ ดูเหมือนว่าเขาจะโต้เถียงกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ร่างเปลือยของ Danae ที่แสดงโดย Rembrandt ไม่สอดคล้องกับอุดมคติแบบคลาสสิก ศิลปินทำงานนี้เสร็จด้วยความฉับไวที่สมจริง กล้าหาญมากสำหรับช่วงเวลานั้น เขาเปรียบเทียบความงามทางร่างกายในอุดมคติและเย้ายวนของภาพที่สร้างสรรค์โดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีกับความงามทางจิตวิญญาณ เช่นเดียวกับความอบอุ่นของความรู้สึกของมนุษย์

งานอื่นๆ

นอกจากนี้ ในปี ค.ศ. 1630 แรมแบรนดท์ได้ทุ่มเทเวลาอย่างมากในการทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการแกะสลักและการแกะสลัก สามารถสังเกตผลงานของเขาเช่น "The Traveling Couple" และ "The Seller of Rat Poison" ศิลปินก็สร้าง ภาพวาดดินสอมีลักษณะทั่วไปและค่อนข้างหนา

ผลงานของแรมแบรนดท์ในปี ค.ศ. 1640

หลายปีที่ผ่านมามีความขัดแย้งระหว่างผลงานนวัตกรรมของแรมแบรนดท์กับความต้องการที่จำกัดมากของคนรุ่นเดียวกัน ความขัดแย้งนี้ปรากฏชัดในปี ค.ศ. 1642 จากนั้นงานของ "Night Watch" ของ Rembrandt ก็ทำให้เกิดการประท้วงอย่างรุนแรงจากลูกค้า พวกเขาไม่ยอมรับแนวคิดหลักของศิลปิน แรมแบรนดท์ แทนที่จะเป็นภาพเหมือนปกติของกลุ่ม แสดงถึงองค์ประกอบที่ยกระดับอย่างกล้าหาญ ซึ่งกิลด์ของมือปืนก้าวไปข้างหน้าด้วยสัญญาณเตือน นั่นคือ บางคนอาจพูดว่า เธอปลุกความทรงจำของคนร่วมสมัยเกี่ยวกับสงครามปลดปล่อยที่กระทำโดยชาวดัตช์

หลังจากงานนี้ การไหลเข้าของคำสั่งจากแรมแบรนดท์ลดลง ชีวิตของเขาถูกบดบังด้วยการตายของซัสเกีย ในปี ค.ศ. 1640 ผลงานของศิลปินได้สูญเสียภาพลักษณ์ภายนอกไป โน้ตหลักที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาก่อนหน้านี้ก็หายไปเช่นกัน แรมแบรนดท์เริ่มเขียนประเภทที่สงบและฉากในพระคัมภีร์ เต็มไปด้วยความสนิทสนมและความอบอุ่น ในนั้นเขาเผยให้เห็นเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดของประสบการณ์ความรู้สึกของเครือญาติความใกล้ชิดทางวิญญาณ ในบรรดาผลงานเหล่านี้ควรสังเกต "The Holy Family" ในปี 1645 เช่นเดียวกับภาพวาด "David and Jonathan" (1642)

ทั้งในกราฟิกและภาพวาดของแรมแบรนดท์ การเล่น Chiaroscuro ที่ละเอียดอ่อนยิ่งมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ มันสร้างบรรยากาศพิเศษ - อารมณ์ตึงเครียด, ดราม่า. ที่น่าสังเกตคือแผ่นกราฟิกขนาดมหึมาของแรมแบรนดท์ "Christ Healing the Sick" เช่นเดียวกับ "Leaf of a Hundred Guilders" ที่สร้างขึ้นเมื่อราวปี 1642-46 นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องตั้งชื่อภูมิทัศน์ของปี 1643 "Three Trees" ซึ่งเต็มไปด้วยการเปลี่ยนแปลงของแสงและอากาศ

1650s ในงานของ Rembrandt

คราวนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการทดลองชีวิตอย่างรุนแรงที่เกิดขึ้นกับศิลปิน ในปี ค.ศ. 1650 สมัยของพระองค์ วุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์. แรมแบรนดท์หันไปหาภาพเหมือนมากขึ้น เขาพรรณนาถึงผู้คนที่อยู่ใกล้เขามากที่สุด ในบรรดาผลงานเหล่านี้ ควรสังเกตภาพบุคคลจำนวนมากของ Hendrickje Stoffels ภรรยาคนที่สองของศิลปิน ที่โดดเด่นอีกอย่างก็คือ "ภาพเหมือนของหญิงชรา" ที่สร้างขึ้นในปี 1654 ในปี ค.ศ. 1657 ศิลปินวาดภาพอีกภาพหนึ่งของเขา งานที่มีชื่อเสียง- "ลูกชายติตัสกำลังอ่าน"

ภาพคนธรรมดาและคนชรา

ภาพ คนธรรมดาโดยเฉพาะผู้สูงอายุดึงดูดศิลปินมากขึ้น พวกเขาเป็นศูนย์รวมของความมั่งคั่งทางวิญญาณและภูมิปัญญาที่สำคัญในงานของเขา ในปี ค.ศ. 1654 แรมแบรนดท์ได้สร้าง "Portrait of the Artist's Brother's Wife" และในปี ค.ศ. 1652-1654 - "Portrait of an Old Man in Red" (ภาพด้านบน) จิตรกรเริ่มสนใจมือและใบหน้าซึ่งส่องสว่างด้วยแสงนวลตา ดูเหมือนพวกเขาถูกดึงออกมาจากความมืด ใบหน้าของร่างนั้นมีลักษณะการแสดงออกทางสีหน้าที่แทบจะสังเกตไม่เห็น นี่แสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนของความรู้สึกและความคิดของพวกเขา แรมแบรนดท์สลับไปมาระหว่างลายเส้นสีอ่อนและสีซีด ซึ่งทำให้พื้นผิวของภาพวาดมีสีรุ้งด้วย chiaroscuro และเฉดสีที่มีสีสัน

สถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก

ในปี ค.ศ. 1656 ศิลปินได้รับการประกาศให้เป็นลูกหนี้ล้มละลายซึ่งเป็นผลมาจากทรัพย์สินทั้งหมดของเขาตกอยู่ใต้ค้อน แรมแบรนดท์ถูกบังคับให้ย้ายไปอยู่ที่ย่านชาวยิวในเมืองอัมสเตอร์ดัม ที่นี่เขาใช้ชีวิตที่เหลือในสภาพที่คับแคบอย่างยิ่ง

ผลงานของ Rembrandt Harmensz van Rijn 1660

การประพันธ์ในพระคัมภีร์ที่สร้างขึ้นในปี 1660 สรุปการสะท้อนของแรมแบรนดท์เกี่ยวกับความหมายของชีวิต ในงานของเขาในครั้งนี้มีภาพวาดที่อุทิศให้กับการปะทะกันของหลักการของแสงและความมืดในจิตวิญญาณมนุษย์ ผลงานจำนวนหนึ่งในหัวข้อนี้สร้างโดย Rembrandt Harmensz van Rijn ซึ่งมีชีวประวัติและรายชื่อภาพวาดที่เราสนใจ ในบรรดางานดังกล่าวจำเป็นต้องสังเกตงาน "Assur, Haman and Esther" ซึ่งสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1660 และดาวิดและอุรียาห์ หรือการล่มสลายของฮามาน (1665) โดดเด่นด้วยรูปแบบการเขียนที่ยืดหยุ่น ช่วงอิ่มตัวที่อบอุ่น พื้นผิวที่ซับซ้อน การเล่นแสงและเงาที่เข้มข้น ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับศิลปินในการเปิดเผยประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ซับซ้อนและความขัดแย้ง เพื่อยืนยันชัยชนะของความดีเหนือความชั่ว

ภาพวาดประวัติศาสตร์โดยแรมแบรนดท์ในหัวข้อ "การสมรู้ร่วมคิดของจูเลียส ซิวิลลิส" หรือที่รู้จักในชื่อ "การสมรู้ร่วมคิดของบาตาเวีย" ถูกสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1661 เต็มไปด้วยความกล้าหาญและดราม่าที่รุนแรง

“การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย”

ที่ ปีที่แล้วในชีวิตของเขาศิลปินได้สร้างผลงาน "The Return of the Prodigal Son" เป็นวันที่ 1668-69 ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่นี้เป็นผลงานชิ้นเอกของแรมแบรนดท์ มันรวบรวมคุณธรรมและสุนทรียภาพทั้งหมดและ ปัญหาทางศิลปะลักษณะของงานช่วงปลาย ศิลปินที่มีทักษะสูงสุดสร้างความรู้สึกของมนุษย์ที่ลึกซึ้งและซับซ้อนในภาพนี้ ผู้ใต้บังคับบัญชาศิลปะหมายถึงการเปิดเผยความงามของการให้อภัยความเมตตาความเข้าใจ ในท่าทางที่ประหยัดและท่าทางที่แสดงออกถึงจุดสุดยอดของการเปลี่ยนแปลงจากความตึงเครียดของความรู้สึกไปสู่การแก้ปัญหาที่ประสบความสำเร็จของกิเลสตัณหานั้นเป็นตัวเป็นตน ในภาพด้านบน คุณสามารถดูผลงานล่าสุดของแรมแบรนดท์ได้

ความตายของแรมแบรนดท์ ความหมายของงานของเขา

จิตรกร ช่างแกะสลัก และช่างเขียนแบบชาวดัตช์ผู้โด่งดังเสียชีวิตในอัมสเตอร์ดัมเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม ค.ศ. 1669 Harmensz van Rijn Rembrandt ซึ่งผลงานของเขาเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักของหลาย ๆ คน มีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อ พัฒนาต่อไปจิตรกรรม. สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนไม่เพียงแต่ในผลงานของนักเรียนของเขา ซึ่ง Karel Fabricius เข้ามาใกล้ Rembrandt มากที่สุด แต่ยังรวมถึงผลงานของศิลปินชาวดัตช์ทุกคนด้วยไม่ว่าจะมีนัยสำคัญไม่มากก็น้อย ภาพวาดของปรมาจารย์หลายคนสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของศิลปินเช่น Rembrandt van Rijn งาน "Swamp" ซึ่งเขียนโดย Jacob van Ruysdael อาจเป็นหนึ่งในผลงานเหล่านี้ แสดงให้เห็นพื้นที่ป่าที่รกร้างมีน้ำท่วมขัง ภาพนี้มีความหมายเชิงสัญลักษณ์

ในอนาคต Rembrandt ผู้ยิ่งใหญ่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะที่เหมือนจริงในภาพรวม ภาพวาดและชีวประวัติของเขาเป็นที่สนใจของคนจำนวนมากมาจนถึงทุกวันนี้ นี่แสดงให้เห็นว่างานของเขามีค่ามากจริงๆ ผลงานชิ้นเอกของแรมแบรนดท์ ซึ่งมีการอธิบายไว้ในบทความนี้หลายเรื่อง ยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปิน

ผลงานของ Rembrandt Harmenszoon van Rijn ที่ยอดเยี่ยมเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของการวาดภาพโลก ความกว้างใหญ่พิเศษของช่วงเฉพาะเรื่อง ความมีมนุษยนิยมที่ลึกซึ้งที่สุดที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับผลงาน ประชาธิปไตยที่แท้จริงของศิลปะ การค้นหาวิธีการทางศิลปะที่แสดงออกมากที่สุดอย่างต่อเนื่อง ทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ทำให้ศิลปินมีโอกาสที่จะรวบรวมความคิดที่ลึกซึ้งและล้ำสมัยที่สุดในยุคนั้น สีของภาพวาดของแรมแบรนดท์ในสมัยผู้ใหญ่และช่วงปลาย สร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างโทนสีอบอุ่น มีสีรุ้งด้วยเฉดสีที่ดีที่สุด แสง ตัวสั่นและมีสมาธิ ราวกับว่าถูกปล่อยออกมาจากวัตถุเอง มีส่วนทำให้เกิดอารมณ์ที่ไม่ธรรมดาในผลงานของเขา แต่พวกเขาได้รับคุณค่าพิเศษจากความรู้สึกสูงส่งซึ่งให้บทกวีและความงามอันประเสริฐแก่สิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวัน

The Apprentice and His Tutor, 1629-1630, Getty Museum, ลอสแองเจลิส, แคลิฟอร์เนีย

เยเรมีย์คร่ำครวญถึงความพินาศของเยรูซาเล็ม ค.ศ. 1630 Rijksmuseum

มิเนอร์วา ราวปี ค.ศ. 1631 พิพิธภัณฑ์รัฐ, เบอร์ลิน

แรมแบรนดท์วาดภาพประวัติศาสตร์ พระคัมภีร์ ตำนานและชีวิตประจำวัน ภาพเหมือนและภูมิทัศน์ เขาเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านการแกะสลักและการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ไม่ว่าเรมแบรนดท์จะใช้เทคนิคอะไรก็ตาม ความสนใจของเขาก็มักจะเป็นผู้ชายด้วย โลกภายในประสบการณ์ของเขา แรมแบรนดท์มักพบวีรบุรุษของเขาท่ามกลางตัวแทนของคนจนชาวดัตช์ ในพวกเขาเขาเปิดเผยลักษณะนิสัยที่ดีที่สุด ความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณที่ไม่สิ้นสุด ศิลปินนำศรัทธาในมนุษย์มาตลอดชีวิต ความยากลำบากและการทดลอง เธอช่วยเขาให้ วันสุดท้ายสร้างสรรค์ผลงานที่แสดงถึงความปรารถนาสูงสุดของชาวดัตช์

การข่มขืน Proserpina ประมาณปี ค.ศ. 1631 แกลเลอรี่ภาพ,เดรสเดน

บทเรียนกายวิภาคศาสตร์โดย Dr. Nicholas Tulp, 1632, Mauritshuis, The Hague

The Rape of Europa, 1632, พิพิธภัณฑ์เก็ตตี้, ลอสแองเจลิส

Rembrandt Harmenszoon van Rijn เกิดในปี 1606 ในเมือง Leiden ลูกชายของเจ้าของโรงสี ครูของเขาคือ Swannenburgh และต่อมาคือ Lastman ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1625 แรมแบรนดท์เริ่มทำงานอย่างอิสระ งานแรกของเขามีร่องรอยของอิทธิพลของ Lastman ซึ่งบางครั้งเป็นจิตรกร Utrecht สาวกของ Caravaggio ในไม่ช้า แรมแบรนดท์ในวัยหนุ่มก็พบหนทางของเขา เห็นได้ชัดว่าเป็นภาพเหมือน ซึ่งสร้างขึ้นจากตัวเขาเองและคนที่เขารักเป็นส่วนใหญ่ ในงานเหล่านี้ chiaroscuro กลายเป็นหนึ่งในวิธีการหลักสำหรับเขา การแสดงออกทางศิลปะ. เขาได้ศึกษาลักษณะนิสัย สีหน้า สีหน้า บุคลิกลักษณะต่างๆ

ดาเนียลและไซรัสกษัตริย์เปอร์เซียต่อหน้ารูปเคารพของบาอัล 1633 พิพิธภัณฑ์เก็ตตี้

Goddess of War Bellona, ​​​​1633, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก

ช่างต่อเรือและภริยา ค.ศ. 1633 หอศิลป์ พระราชวังบักกิงแฮม

ในปี ค.ศ. 1632 แรมแบรนดท์ย้ายไปอัมสเตอร์ดัมและได้รับชื่อเสียงในทันทีด้วยภาพวาด The Anatomy Lesson of Dr. Tulp (1632, The Hague, Mauritshuis) โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือภาพเหมือนกลุ่มใหญ่ของแพทย์ที่ล้อมรอบ Dr. Tulp และตั้งใจฟังคำอธิบายของเขาเกี่ยวกับศพทางกายวิภาค การสร้างองค์ประกอบดังกล่าวทำให้ศิลปินสามารถถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของแต่ละคนที่แสดงและเชื่อมโยงพวกเขาเข้ากับกลุ่มอิสระที่มีสถานะทั่วไปที่น่าสนใจอย่างลึกซึ้งเพื่อเน้นย้ำถึงความมีชีวิตชีวาของสถานการณ์ ต่างจากภาพกลุ่มของ Hals ซึ่งแต่ละภาพมีตำแหน่งเทียบเท่า ในภาพวาดของแรมแบรนดท์ ตัวละครทั้งหมดอยู่ภายใต้จิตใจของทุลปา ซึ่งร่างนั้นเน้นด้วยเงาที่กว้างและการใช้มือเปล่า แสงจ้าเผยให้เห็นจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพ ช่วยสร้างความรู้สึกสงบของกลุ่ม และเพิ่มการแสดงออก

ความสำเร็จของภาพแรกทำให้ศิลปินได้รับค่าคอมมิชชั่นมากมายและความมั่งคั่งของพวกเขาซึ่งเพิ่มขึ้นเมื่อแต่งงานกับขุนนาง Saskia van Uylenburgh แรมแบรนดท์เขียนองค์ประกอบทางศาสนาขนาดใหญ่ เช่น การเสียสละของอับราฮัม (ค.ศ. 1635 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาศรม) เต็มไปด้วยพลวัตและสิ่งที่น่าสมเพช ภาพเหมือนในพิธีการ เขารู้สึกทึ่งกับภาพดราม่าที่กล้าหาญ โครงสร้างภายนอกที่งดงาม การแต่งกายที่หรูหราอลังการ แสงและเงาที่ตัดกัน และมุมที่เฉียบคม แรมแบรนดท์มักจะพรรณนาถึง Saskia และตัวเขาเองที่อายุน้อย มีความสุข เต็มไปด้วยพละกำลัง เหล่านี้คือ "Portrait of Saskia" (ประมาณ 1634, Kassel, Art Gallery), "Self-Portrait" (1634, Paris, Louvre), "Self-Portrait with Saskia on His Knees" (ประมาณ 1636, Dresden, Art Gallery) แรมแบรนดท์ทำงานมากในด้านงานแกะสลัก โดยชื่นชอบลวดลายแนว ภาพบุคคล ทิวทัศน์ และสร้างภาพชุดตัวแทนของชนชั้นล่างในสังคม

Judith at the Reception of Holofernes (เดิมชื่อ Artemisia), 1634, พิพิธภัณฑ์ปราโด, มาดริด

Diana and Nymphs Bathe Telling Stories of Actaeon และ Callisto, 1635, พิพิธภัณฑ์ Wasserburg Anholt

Saskia van Uylenburgh ในชุดอาร์เคเดียน 1635 หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

ในช่วงปลายทศวรรษ 1630 ความสนใจของศิลปินที่มีต่อภาพที่เหมือนจริงในภาพวาดขนาดใหญ่ได้รับการเปิดเผย ธีมในตำนานในภาพวาด Danae (ค.ศ. 1636 ภาพวาดส่วนใหญ่ถูกทาสีใหม่ในช่วงกลางทศวรรษ 1640 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาศรม) ได้มาซึ่งวิธีแก้ปัญหาที่สำคัญและน่าเชื่ออย่างผิดปกติ แรมแบรนดท์ปฏิเสธความน่าสมเพชและผลกระทบภายนอกที่รุนแรงและพยายามดิ้นรนเพื่อแสดงออกทางจิตวิทยา โทนสีอบอุ่นดูสมบูรณ์ยิ่งขึ้น แสงได้เข้ามามีบทบาทมากขึ้น ทำให้เกิดความกังวลใจและความตื่นเต้นเป็นพิเศษกับงาน

ชายในชุดตะวันออก ค.ศ. 1633 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

ความไม่เชื่อของอัครสาวกโธมัส, 1634, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน, มอสโก

แซมซั่นขู่พ่อตาของเขา, 1635, Rijksmuseum, Berlin

ด้วยทักษะที่สมจริงของศิลปินที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความไม่เห็นด้วยกับสภาพแวดล้อมของชนชั้นนายทุนและชนชั้นนายทุนที่อยู่รายรอบก็เพิ่มขึ้น ในปี ค.ศ. 1642 โดยได้รับมอบหมายจากกลุ่มนักแม่นปืน เขาเขียนว่า ภาพใหญ่(3.87 X 5.02 ม.) เนื่องจากความมืดของสีเป็นครั้งคราว ต่อมาเรียกว่า "Night Watch" (Amsterdam, Rijksmuseum) แทนที่จะเป็นงานฉลองแบบดั้งเดิมที่มีภาพเหมือนของผู้เข้าร่วม ซึ่งแต่ละภาพได้รับการถ่ายทอดด้วยความใส่ใจในคุณลักษณะเฉพาะของแต่ละคน ดังที่เคยทำไว้ก่อนหน้านี้ ศิลปินได้พรรณนาผลงานของมือปืนในการรณรงค์ ยกธงนำโดยกัปตัน เดินขบวนไปตามสะพานกว้างใกล้อาคารกิลด์พร้อมเสียงกลอง ลำแสงที่สว่างผิดปกติทำให้ร่างของแต่ละคนสว่างขึ้น ใบหน้าของผู้เข้าร่วมขบวนและเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่มีไก่อยู่ที่เอวของเธอ ราวกับว่าเธอเดินผ่านแถวของมือปืน เน้นย้ำถึงความคาดไม่ถึง พลวัต และความตื่นเต้นของภาพ ภาพของผู้คนที่กล้าหาญซึ่งยึดครองด้วยแรงกระตุ้นที่กล้าหาญ ถูกรวมเข้ากับภาพทั่วไปของชาวดัตช์ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากจิตสำนึกของความสามัคคีและศรัทธาในความแข็งแกร่งของพวกเขาเอง ดังนั้น ภาพเหมือนกลุ่มจึงมีลักษณะเฉพาะตัว ภาพประวัติศาสตร์ซึ่งศิลปินพยายามประเมินปัจจุบัน แรมแบรนดท์รวบรวมความคิดของเขาเกี่ยวกับอุดมการณ์พลเมืองอันสูงส่ง ของผู้คนที่ลุกขึ้นต่อสู้เพื่อเสรีภาพและความเป็นอิสระของชาติ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความขัดแย้งภายในที่แบ่งแยกประเทศถูกเปิดเผยมากขึ้นเรื่อย ๆ ศิลปินได้เรียกร้องให้มีการดำเนินการของพลเมือง แรมแบรนดท์พยายามสร้างภาพลักษณ์ของฮอลแลนด์ผู้กล้าหาญเพื่อเชิดชูความรักชาติที่เพิ่มขึ้นของพลเมือง อย่างไรก็ตาม ความคิดนี้กลายเป็นสิ่งแปลกใหม่สำหรับลูกค้าของเขาอยู่แล้ว

ตลอดช่วงทศวรรษ 1640 ความแตกต่างระหว่างศิลปินและสังคมชนชั้นนายทุนเพิ่มขึ้น สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยเหตุการณ์ที่ยากลำบากในชีวิตส่วนตัวของเขา การตายของ Saskia แต่ในเวลานี้เองที่เวลาแห่งวุฒิภาวะมาถึงงานของแรมแบรนดท์ ฉากที่น่าทึ่งของภาพวาดยุคแรกของเขาถูกแทนที่ด้วยบทกวีของชีวิตประจำวัน: โครงเรื่องโคลงสั้น ๆ กลายเป็นเรื่องเด่นเช่น "อำลาเดวิดถึงโจนาธาน" (1642) "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" (1645 ภาพวาดทั้งสอง - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) อาศรม) ซึ่งความรู้สึกลึก ๆ ของมนุษย์เอาชนะได้ด้วยการจุติที่บอบบางและแข็งแกร่งอย่างน่าประหลาดใจ ดูเหมือนว่าในฉากธรรมดาในชีวิตประจำวันด้วยท่าทางและการเคลื่อนไหวที่ประหยัดและพบได้อย่างแม่นยำ ศิลปินเผยให้เห็นความซับซ้อนของชีวิตฝ่ายวิญญาณ การไหลของความคิดของตัวละคร เขาย้ายฉากของภาพวาด "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" ไปยังบ้านชาวนาที่ยากจนซึ่งพ่อทำงานเป็นช่างไม้และคุณแม่ยังสาวก็ดูแลการนอนหลับของทารกอย่างระมัดระวัง ทุกสิ่งที่นี่ปกคลุมไปด้วยกลิ่นอายของกวี เน้นอารมณ์แห่งความเงียบ สงบ เงียบสงบ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยแสงนุ่มนวลที่ส่องแสงสว่างให้กับใบหน้าของแม่และลูก ซึ่งเป็นเฉดสีทองอันอบอุ่นที่ละเอียดอ่อนที่สุด

Christ and Mary Magdalene at the Tomb, 1638, Royal Collection, วินด์เซอร์

อกาธา เบสกับหน้าต่าง ค.ศ. 1641 หอศิลป์ พระราชวังบักกิงแฮม

นักเทศน์ Cornelis Claes Anslo และภรรยาของเขา Eltje Gerritsdr Schouten, 1641, พิพิธภัณฑ์ Berlin-Dahlem

รูปภาพงานกราฟิกของแรมแบรนดท์ - ภาพวาดและการแกะสลัก - เต็มไปด้วยความสำคัญภายในอย่างลึกซึ้ง ด้วยพลังพิเศษ ประชาธิปไตยในงานศิลปะของเขาจึงแสดงออกด้วยการแกะสลัก “พระคริสต์ทรงรักษาคนป่วย” (ประมาณปี 1649 “แผ่นงานหนึ่งร้อยกิลเดอร์” ซึ่งตั้งชื่อตามราคาที่สูงที่เขาซื้อจากการประมูล) ความหมายที่โดดเด่นคือการตีความภาพคนป่วยและความทุกข์ทรมาน คนขอทานและคนยากจน ที่ต่อต้านโดยพวกฟาริสีที่แต่งตัวดีพอประมาณและพอใจในตนเอง ขอบเขตที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง ความงดงาม ความเปรียบต่างที่ละเอียดอ่อนและคมชัดของ chiaroscuro ความสมบูรณ์ของโทนสีทำให้การแกะสลักและการวาดด้วยปากกาของเขาแตกต่างไปจากใจความและภูมิทัศน์

สถานที่ขนาดใหญ่ในยุคต่อมาถูกครอบครองโดยองค์ประกอบที่เรียบง่าย แต่ส่วนใหญ่มักจะเป็นภาพเหมือนของญาติและเพื่อนฝูงซึ่งศิลปินมุ่งเน้นไปที่การเปิดเผย ความสงบจิตสงบใจแสดงให้เห็น หลายครั้งที่เขาเขียนจดหมายถึง Hendrickje Stoffels เผยให้เห็นถึงความเมตตาและความเป็นมิตรทางจิตวิญญาณของเธอ ความสูงส่งและศักดิ์ศรี - เช่น "Hendrickje at the Window" (เบอร์ลิน, พิพิธภัณฑ์) บ่อยครั้งที่นางแบบคนนี้คือติตัส ลูกชายของเขา ชายหนุ่มที่อ่อนแอและอ่อนแอ มีใบหน้าฝ่ายวิญญาณที่อ่อนโยน ในภาพเหมือนที่มีหนังสือ (ประมาณปี ค.ศ. 1656 เวียนนา พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches) ดูเหมือนแสงตะวันจะทะลุผ่าน ภาพที่ทะลุทะลวงมากที่สุด ได้แก่ ภาพเหมือนของ Breuning (1652, Kassel, Gallery) ชายหนุ่มผมสีทองที่มีใบหน้าที่เคลื่อนที่ด้วยแสงจากด้านใน และภาพเหมือนของ Jan Six (1654, Amsterdam, Six's collection) ราวกับหยุดคิด ดึงถุงมือ

ภาพเหมือนตนเองกับหมวกสักหลาด, 1642, Royal Collection, Windsor Castle, London

ห้องน้ำของ Bathsheba, 1643, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก

Portrait of a Lady with Clasped Hands (Hendrikje Stoffels?), ประมาณ 1650, Royal Collection, London

ภาพเหมือนตนเองช่วงปลาย ๆ ของศิลปินยังเป็นของภาพบุคคลประเภทนี้ด้วยโดดเด่นด้วยความหลากหลายของลักษณะทางจิตวิทยาการแสดงออกของการเคลื่อนไหวที่เข้าใจยากที่สุดของจิตวิญญาณ “ภาพเหมือนตนเอง” ของพิพิธภัณฑ์เวียนนา (ประมาณปี ค.ศ. 1652) ถูกประหารชีวิตด้วยความเรียบง่ายและสง่างาม ใน "ภาพเหมือนตนเอง" จากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (1660) ศิลปินวาดภาพว่าตนเองกำลังนั่งสมาธิเศร้าอย่างตั้งใจ ในเวลาเดียวกัน ภาพเหมือนของหญิงชราคนหนึ่งซึ่งเป็นภรรยาของพี่ชายของเขา (ค.ศ. 1654, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม) ถูกทาสี เป็นภาพเหมือนชีวประวัติที่พูดถึงชีวิตที่ยากลำบาก วันอันโหดร้ายที่ทิ้งร่องรอยวาทศิลป์ไว้บน ใบหน้าเหี่ยวย่นและมือที่ทำงานหนักของผู้หญิงผู้รอดชีวิตคนนี้ ศิลปินดึงความสนใจของผู้ชมมาที่แสงโดยเน้นที่ใบหน้าและมือ เผยให้เห็นถึงความสมบูรณ์ทางจิตวิญญาณและศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ของสิ่งที่แสดง ภาพเหมือนเหล่านี้เกือบทั้งหมดไม่ได้ผลิตขึ้นเอง: ทุกๆ ปีจะมีคำสั่งซื้อน้อยลงเรื่อยๆ

ทศวรรษที่ผ่านมาเป็นช่วงเวลาที่น่าเศร้าที่สุดในชีวิตของแรมแบรนดท์ ประกาศเป็นลูกหนี้ล้มละลายเขาตั้งรกรากอยู่ในย่านที่ยากจนที่สุดของอัมสเตอร์ดัมสูญเสียเพื่อนที่ดีที่สุดและคนที่คุณรัก Hendrickje และลูกชาย Titus เสียชีวิต แต่ความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับเขาไม่สามารถหยุดการพัฒนาอัจฉริยะเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินได้ ที่ลึกที่สุดและ งานสวยพวกเขาถูกเขียนขึ้นในเวลานั้น ภาพกลุ่มของ "Sindiki" (ผู้อาวุโสของกิลด์ผ้า, 1662, Amsterdam, Rijksmuseum) เติมเต็มความสำเร็จของศิลปินในประเภทนี้ ความมีชีวิตชีวาของมันอยู่ที่ความลึกและความจำเพาะของภาพที่ปรากฎ ในความเป็นธรรมชาติขององค์ประกอบ ชัดเจนและสมดุล ในความตระหนี่และความถูกต้องของการเลือกรายละเอียด ในความกลมกลืนของโทนสีที่สุขุมรอบคอบ และในเวลาเดียวกัน ในการสร้างภาพรวมของกลุ่มคนที่รวมกันเป็นหนึ่งโดยผลประโยชน์ร่วมกันที่พวกเขาปกป้อง . มุมที่ไม่ธรรมดาจะเน้นย้ำถึงธรรมชาติที่ยิ่งใหญ่ของภาพ ความสำคัญและความเคร่งขรึมของสิ่งที่เกิดขึ้น

หญิงสาวพยายามสวมต่างหู 1657 เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Artaxerxes, Haman and Esther, 1660, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน, มอสโก

ภาพครอบครัว, 1668, พิพิธภัณฑ์ Duke Anton Ulrich, Braunschweig

ภาพเขียนที่มีเนื้อหาเฉพาะเรื่องขนาดใหญ่จำนวนหนึ่งเป็นของยุคปลาย: "The Conspiracy of Julius Civilis" (1661, สตอกโฮล์ม, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ) ซึ่งเป็นองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ที่แสดงถึงผู้นำของชนเผ่า Batav ซึ่งถือเป็นบรรพบุรุษ แห่งเนเธอร์แลนด์ซึ่งในศตวรรษที่ 1 ได้ปลุกระดมผู้คนให้ต่อต้านกรุงโรมรวมถึงภาพวาดเกี่ยวกับพระคัมภีร์: "Artaxerxes, Haman and Esther" (1660, มอสโก, พิพิธภัณฑ์พุชกิน) เนื้อเรื่องของคำอุปมาในพระคัมภีร์ไบเบิลของลูกชายที่หลงหายดึงดูดศิลปินมาก่อนมันถูกพบในการแกะสลักอย่างใดอย่างหนึ่งของเขา แต่ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา แรมแบรนดท์ก็มาถึงการเปิดเผยที่ลึกที่สุดของเขา ภาพชายผู้เหนื่อยหน่ายสำนึกผิดซึ่งคุกเข่าต่อหน้าบิดาแสดงถึงเส้นทางอันน่าสลดใจของการรู้จักชีวิต และภาพลักษณ์ของบิดาผู้ให้อภัยบุตรสุรุ่ยสุร่าย รวบรวมความสุขสูงสุดที่มีแก่บุคคล ขีด จำกัด ของความรู้สึก ที่เติมเต็มหัวใจ วิธีแก้ปัญหาสำหรับองค์ประกอบขนาดใหญ่นี้เรียบง่ายอย่างน่าอัศจรรย์ โดยที่ตัวละครหลักดูเหมือนจะสว่างไสวด้วยแสงจากภายใน โดยที่ท่าทางของพ่อซึ่งได้ลูกชายกลับคืนมา แสดงถึงความเมตตาอันไม่มีขอบเขตของเขา และรูปร่างที่หลบตา ของคนเร่ร่อนในผ้าขี้ริ้วสกปรกที่ยึดติดกับพ่อของเขาเป็นการแสดงออกถึงพลังทั้งหมดของการกลับใจโศกนาฏกรรมของการค้นหาและความสูญเสีย ตัวละครอื่นๆ ถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลังในเงามัว และความเห็นอกเห็นใจและความรอบคอบของพวกเขาจะยิ่งตอกย้ำมากขึ้น ราวกับว่าเปล่งประกายด้วยความอบอุ่นอันอบอุ่น ความรักของพ่อ และการให้อภัย ซึ่งศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชาวดัตช์ทิ้งให้ผู้คนเป็นเหมือนพินัยกรรม

อิทธิพลของศิลปะของแรมแบรนดท์นั้นมหาศาล สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่องานไม่เพียงเฉพาะกับนักเรียนของเขาเท่านั้น ซึ่ง Karel Fabritius เข้ามาใกล้ความเข้าใจครูมากที่สุด แต่ยังรวมถึงงานศิลปะของศิลปินชาวดัตช์ที่มีความสำคัญไม่มากก็น้อยด้วย ศิลปะของแรมแบรนดท์มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนางานศิลปะที่เหมือนจริงทั่วโลกในเวลาต่อมา ในขณะที่ศิลปินชาวดัตช์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ขัดแย้งกับสังคมชนชั้นนายทุนเสียชีวิตในความขัดสน จิตรกรคนอื่น ๆ ที่เชี่ยวชาญในการถ่ายทอดภาพตามความจริงก็สามารถได้รับการยอมรับและความเป็นอยู่ที่ดีตลอดชีวิต หลังจากทุ่มเทความพยายามในด้านการวาดภาพประเภทใดประเภทหนึ่ง หลายคนจึงสร้างผลงานที่สำคัญในสาขาของตน

Resmbrandt เกิดที่ Leiden ลูกชายของเจ้าของโรงสีที่ค่อนข้างมั่งคั่ง ตอนแรกเขาเรียนที่ Latin School และจากนั้นก็เรียนที่ University of Leiden เป็นเวลาสั้น ๆ แต่ปล่อยให้เขาเรียนการวาดภาพ ครั้งแรกกับอาจารย์ท้องถิ่นที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก และจากนั้นกับ Peter Lastman ศิลปินชาวอัมสเตอร์ดัม

หลังจากการศึกษาระยะสั้น แรมแบรนดท์เดินทางไปบ้านเกิดเพื่อวาดภาพด้วยตัวเองในเวิร์กช็อปของเขาเอง นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของศิลปินเมื่อเขาชอบงานของคาราวัจโจ ในช่วงเวลานี้ เขาวาดภาพคนในครอบครัวเป็นจำนวนมาก ทั้งแม่ พ่อ พี่สาว และภาพเหมือนตนเอง แล้วในเวลานี้เขาอุทิศ ความสนใจเป็นพิเศษการส่องสว่างและการถ่ายทอดประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของแบบจำลองของพวกเขา ศิลปินหนุ่มชอบแต่งตัวให้พวกเธอในชุดต่างๆ ประดับด้วยผ้าที่สวยงาม สื่อถึงเนื้อสัมผัสและสีสันได้อย่างลงตัว

ในปี ค.ศ. 1632 แรมแบรนดท์เดินทางไปอัมสเตอร์ดัมซึ่งเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมศิลปะของฮอลแลนด์ ซึ่งดึงดูดศิลปินรุ่นเยาว์มาโดยธรรมชาติ ที่นี่เขาได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วเขามีคำสั่งมากมาย ในเวลาเดียวกัน เขายังคงพัฒนาทักษะของเขาอย่างกระตือรือร้น ยุค 30 เป็นช่วงเวลาแห่งความรุ่งโรจน์สูงสุดซึ่งเป็นเส้นทางที่จิตรกรเปิดกว้างด้วยภาพวาด "บทเรียนกายวิภาคศาสตร์" ขนาดใหญ่ของเขา ท่าทางและการกระทำทั้งหมดในภาพเป็นธรรมชาติ แต่ไม่มีความเป็นธรรมชาติมากเกินไป

ในปี ค.ศ. 1634 แรมแบรนดท์แต่งงานกับหญิงสาวจากครอบครัวที่มั่งคั่งอย่าง Saskia van Uylenborch และตั้งแต่นั้นมาก็ตกอยู่ในแวดวงขุนนาง มากที่สุด เวลาที่มีความสุขชีวิตของศิลปิน: ความรักใคร่ซึ่งกันและกัน, ความเป็นอยู่ที่ดีของวัสดุ, คำสั่งมากมาย จิตรกรมักเขียนถึงภรรยาสาวของเขา: "Flora", "Self-portrait with Saskia บนเข่าของเธอ" แต่ความสุขก็อยู่ได้ไม่นาน Saskia เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1642 โดยทิ้งทิตัสลูกชายตัวน้อยของเธอ

ภาวะซึมเศร้าทางศีลธรรมและความหลงใหลในการสะสมที่ครอบครองแรมแบรนดท์ค่อยๆทำให้เขาพังทลาย สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเปลี่ยนแปลงในรสนิยมของสาธารณชนซึ่งหลงใหลในการวาดภาพด้วยแสงอย่างระมัดระวัง แรมแบรนดท์ซึ่งไม่เคยยอมจำนนต่อรสนิยมของลูกค้า เขาสนใจในความแตกต่างของแสงและเงา โดยทิ้งแสงไว้ที่จุดหนึ่ง ส่วนที่เหลือของภาพอยู่ในเงาและเงาบางส่วน ออเดอร์ก็น้อยลงเรื่อยๆ แฟนใหม่ในชีวิตของเขา Hendrickje Stoffels และลูกชายของเขา Titus ได้ก่อตั้ง บริษัท การค้าภาพวาดและของเก่าเพื่อช่วยศิลปิน แต่ความพยายามของพวกเขาก็ไร้ผล สิ่งต่าง ๆ เริ่มแย่ลง ในช่วงต้นทศวรรษ 1660 เฮนดริกเยเสียชีวิต และอีกไม่กี่ปีต่อมา ติตัส

อย่างไรก็ตาม ศิลปินยังคงทำงานต่อไป ในช่วงปีที่ยากลำบากโดยเฉพาะเหล่านี้ เขาได้สร้างผลงานที่โดดเด่นมากมาย: "Sindics", "The Return of the Prodigal Son" ซึ่งโดดเด่นด้วยละครภายใน

ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเสียชีวิตด้วยความยากจนสุดขีดเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม พ.ศ. 2212 ผู้ร่วมสมัยตอบสนองต่อการสูญเสียครั้งนี้อย่างเย็นชา ต้องใช้เวลาเกือบสองร้อยปีในความแข็งแกร่งของความสมจริงของแรมแบรนดท์ จิตวิทยาเชิงลึกของภาพเขียนของเขา และทักษะการวาดภาพที่น่าทึ่งเพื่อยกชื่อของเขาจากการถูกลืมเลือน และทำให้เขาเป็นหนึ่งในชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก

ฟลอราเป็นเทพธิดาแห่งดอกไม้และความเยาว์วัยของอิตาลี ลัทธิของ Flora เป็นหนึ่งในลัทธิทางการเกษตรที่เก่าแก่ที่สุดของอิตาลี โดยเฉพาะของ Sabines ชาวโรมันระบุชื่อฟลอราด้วยภาษากรีก คลอริส และเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอที่เรียกว่าฟลอรัลเดียในฤดูใบไม้ผลิ ในระหว่างนั้น เกมส์ตลกซึ่งบางครั้งก็มีบุคลิกที่ดื้อรั้น ผู้คนตกแต่งตัวเองและสัตว์ด้วยดอกไม้ ผู้หญิงสวมชุดสีสดใส
ที่ ศิลปะโบราณฟลอราถูกพรรณนาเป็นหญิงสาวถือดอกไม้หรือดอกไม้ที่โปรยปราย

ผืนผ้าใบทั้งหมดเต็มไปด้วยความปีติยินดีอย่างตรงไปตรงมา! ภาพเหมือนตนเองแสดงให้เห็นคู่สมรสในงานเลี้ยงที่ร่าเริง แรมแบรนดท์ซึ่งมีขนาดมหึมาเมื่อเทียบกับภรรยาผอมบางของเขา จับเธอคุกเข่าและยกถ้วยแก้วคริสตัลฟองไวน์ขึ้น ดูเหมือนว่าพวกเขาจะประหลาดใจในบรรยากาศที่ใกล้ชิดซึ่งเต็มไปด้วยชีวิต

แรมแบรนดท์สวมชุดทหารผู้มั่งคั่งพร้อมบัลดริกปิดทองและดาบที่อยู่ข้างเขา ดูเหมือนคนขี้ขลาดกำลังสนุกสนานกับหญิงสาว เขาไม่อายที่งานอดิเรกดังกล่าวถือได้ว่าเป็นสัญญาณของรสนิยมที่ไม่ดี เขารู้เพียงว่าภรรยาของเขาเป็นที่รัก ดังนั้นจึงสวยงามในเสื้อยกทรงที่หรูหราของเธอ กระโปรงไหม ผ้าโพกศีรษะที่วิจิตรบรรจง และสร้อยคออันล้ำค่า และทุกคนควรชื่นชมเธอ เขาไม่กลัวที่จะไม่แสดงท่าทีหยาบคายหรือถือตัว เขาอาศัยอยู่ในอาณาจักรแห่งความฝันและความสุข ห่างไกลจากผู้คน และมันก็ไม่ได้เกิดขึ้นกับเขาว่าเขาจะถูกตำหนิได้ และความรู้สึกทั้งหมดเหล่านี้ถ่ายทอดโดยการแสดงออกอย่างเรียบง่ายของใบหน้าที่เปล่งปลั่งของตัวศิลปินเอง ซึ่งดูเหมือนว่าจะได้รับพรทางโลกทั้งหมด

ภาพที่แสดงถึงความสุขของชีวิต จิตสำนึกของเยาวชน สุขภาพ และความเป็นอยู่ที่ดี

หลังจากการตายของ Saskia ผู้หญิงอีกคนหนึ่งเข้ามาในชีวิตของ Rembrandt ซึ่งเป็นคนใช้เจียมเนื้อเจียมตัว Hendrickje Stoffels ที่ทำให้ความเหงาของเจ้านายสดใสขึ้น เขามักจะเขียนถึงเธอ แต่ในชื่อผลงานที่เธอทำหน้าที่เป็นนางแบบ เขาไม่เคยเอ่ยชื่อเธอเลย

เรื่องราวของโจเซฟปรมาจารย์ในพระคัมภีร์ไบเบิลบอกไว้ในหนังสือปฐมกาล
แม้แต่ในบ้านพ่อแม่ของยาโคบและราเชล โจเซฟ ลูกชายอันเป็นที่รักของพวกเขาก็ปรากฏตัวเหมือนคนช่างฝัน ผู้เป็นพ่อแยกโยเซฟออกจากกลุ่มพี่น้อง และพวกเขาอิจฉาตำแหน่งพิเศษและเสื้อผ้าที่สวยงามของเขา จึงขายโยเซฟให้เป็นทาสให้กับกองคาราวานที่มุ่งหน้าไปยังอียิปต์
ในอียิปต์ โยเซฟรับใช้เป็นทาสของเศรษฐีโพธิฟาร์ หัวหน้าผู้คุ้มกันของฟาโรห์ โปติฟามอบบ้านทั้งหลังให้โจเซฟ แต่ภรรยาของโปติฟารุกล้ำพรหมจรรย์ของเขา และโยเซฟวิ่งหนีไปโดยทิ้งเสื้อผ้าไว้ในมือของผู้หญิงคนนั้น ภรรยาของโปทิฟาร์ ตกหลุมรักโยเซฟ และไม่สามารถตอบแทนซึ่งกันและกันได้ กล่าวหาเขาว่าข่มขืน
ในคุกที่ส่งโยเซฟ คนทำขนมปังและคนดื่มแก้วของกษัตริย์อยู่กับเขา โจเซฟตีความความฝันของพวกเขา ตามที่คนทำขนมปังจะถูกประหารชีวิต และผู้ถือถ้วยแก้วจะได้รับการอภัยหลังจากสามวัน คำทำนายของโยเซฟกำลังสำเร็จ และพนักงานเชิญถ้วยแก้วจำเขาได้เมื่อบาทหลวงชาวอียิปต์พบว่าเป็นการยากที่จะตีความความฝันของฟาโรห์เกี่ยวกับวัวอ้วนพีเจ็ดตัวที่กินโดยคนผอมเจ็ดตัวและตัวดีเจ็ดดอกที่ตัวผอมกินประมาณเจ็ดดอก เมื่อถูกเรียกให้ออกจากคุก โจเซฟตีความความฝันว่าเป็นลางสังหรณ์ว่าหลังจากเจ็ดปีของการเก็บเกี่ยวที่ดี เจ็ดปีของความล้มเหลวในการเพาะปลูกอย่างรุนแรงจะมาถึง เขาแนะนำให้ฟาโรห์แต่งตั้งบุคคลที่เชื่อถือได้เพื่อสร้างเสบียงสำหรับเวลากันดารอาหาร
ฟาโรห์แต่งตั้งให้โจเซฟเป็นคนสนิท ชอบแหวนของเขา ตั้งชื่ออียิปต์ให้เขา และในฐานะภรรยาของเขา Aseneth ชาวอียิปต์ ธิดาของนักบวชจากเฮลิโอโปลิส

แซมซั่นชอบเที่ยวทั่วประเทศและวันหนึ่งก็จบลงที่เมืองทิมนาฟ ที่นั่นเขาตกหลุมรักหญิงชาวฟีลิสเตียผู้สง่างามคนหนึ่งและปรารถนาจะแต่งงานกับเธอ เขาวิ่งกลับบ้านและขอให้พ่อแม่ของเขาจีบคนที่เขารัก ชายชราก้มศีรษะด้วยความสยดสยอง: ลูกชายของพวกเขาทำให้พวกเขาเศร้าโศกมากแล้วและตอนนี้นอกเหนือจากทุกสิ่งทุกอย่างแล้วเขาตัดสินใจที่จะแต่งงานกับชาวต่างชาติซึ่งเป็นลูกสาวของชาวฟิลิสเตีย อย่างไรก็ตาม แซมซั่น ยืนหยัดอยู่ได้ พ่อแม่ไม่มีอะไรทำ - ถอนหายใจหนัก ๆ พวกเขาเชื่อฟังความตั้งใจของลูกชายที่แปลกประหลาด แซมซั่นเป็นเจ้าบ่าวและหลังจากนั้นก็ไปเยี่ยมพ่อแม่ของเจ้าสาวบ่อยครั้ง
อยู่มาวันหนึ่ง เมื่อแซมซั่นกำลังเดินไปตามทางเดินระหว่างสวนองุ่น สิงโตคำรามหนุ่มก็ขวางทางเขาไว้ ชายที่แข็งแกร่งฉีกสิงโตเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยและไปที่ Timnath ราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นโดยไม่บอกใครเกี่ยวกับการผจญภัยของเขา เมื่อกลับมาถึงบ้าน เขาประหลาดใจที่เห็นว่าฝูงผึ้งทำรังอยู่ในปากของสิงโตที่ตายแล้วและมีน้ำผึ้งจำนวนมากได้สะสมไว้แล้ว แซมซั่นนำรวงผึ้งไปให้พ่อแม่โดยไม่พูดอะไรเลย
ในฟิมนาฟ การจับคู่เป็นไปด้วยดี มีงานเลี้ยงใหญ่ ทุกคนแสดงความยินดีกับเจ้าสาวและเจ้าบ่าว และวันแต่งงานก็ได้รับการแก้ไข ตามธรรมเนียมของชาวฟิลิสเตีย งานแต่งงานจะมีเวลาเจ็ดวัน
ที่งานเลี้ยง พ่อแม่ของเจ้าสาวด้วยเกรงว่าแซมซั่นจะมีกำลังมหาศาล จึงแต่งตั้งชาวฟิลิสเตียผู้แข็งแกร่งอายุน้อยสามสิบคนเป็นคู่หูในการแต่งงานของเขา แซมซั่นมองดู "ผู้คุม" ด้วยรอยยิ้ม แนะนำให้พวกเขาไขปริศนา มันต้องได้รับการแก้ไขในตอนท้ายของงานแต่งงานในวันที่เจ็ด
ปริศนาเป็นดังนี้: "จากผู้กินมีของกินและของที่แข็งแรงก็ออกมาหวาน" แน่นอนว่าไม่มีใครไขปริศนานี้ได้ เพราะไม่มีใครรู้ว่า เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับผึ้งกินน้ำหวาน (ผึ้งกำลัง "กิน") เกี่ยวกับน้ำผึ้ง ("กิน") และเกี่ยวกับสิงโตที่แข็งแกร่ง ในเวลาเดียวกัน แซมซั่นกำหนดเงื่อนไข: ถ้าแก้ได้ พวกเขาจะได้รับเสื้อ 30 ตัวเท่าชุดบน และถ้าไม่ พวกเขาจะจ่ายให้เขาเท่า ๆ กัน
คนฟีลิสเตียที่งุนงงคิดเรื่องนี้อยู่สามวัน ปริศนาที่แปลกประหลาด. ด้วยความสิ้นหวังจึงไปหาภรรยาสาวของเขาและขู่ว่าถ้าเธอไม่พบคำตอบของปริศนาจากสามีของเธอ พวกเขาจะเผาทั้งตัวเองและบ้านพ่อของเธอ ชาวฟีลิสเตียไม่ต้องการจ่ายเงินจำนวนมากให้กับแซมซั่น
ด้วยไหวพริบและความเมตตา ภรรยาได้รู้คำตอบของปริศนาจากสามีของเธอ และในวันรุ่งขึ้นชาวฟีลิสเตียก็ให้คำตอบที่ถูกต้อง แซมซั่นที่โกรธจัดไม่มีอะไรทำนอกจากใช้หนี้ที่ตกลงกันไว้ และพ่อแม่ของเขายากจนมาก แล้วพระองค์ทรงสังหารชาวฟีลิสเตีย 30 คนและมอบเสื้อผ้าให้พวกเขาเป็นหนี้ แซมซั่นเองโดยตระหนักว่าภรรยาของเขาทรยศอะไร เขาจึงปิดประตูและกลับไปหาพ่อแม่ของเขา

Artemis (Artemis) - ลูกสาวของ Zeus และ Leto น้องสาวของ Apollo เริ่มแรกเป็นที่เคารพนับถือเป็นเทพีแห่งพืชและสัตว์ เธอเป็น "ผู้เป็นที่รักของสัตว์ร้าย", Tavropol (ผู้พิทักษ์วัว), Limnatis (บึง), หมี (ในหน้ากากนี้เธอได้รับการบูชาใน Bavron) ต่อมาเป็นเทพีแห่งการล่าสัตว์ ภูเขา ป่าไม้ ผู้อุปถัมภ์สตรีในการคลอดบุตร
อาร์เทมิสขอความบริสุทธิ์ชั่วนิรันดร์จากซุส Oceanids หกสิบตัวและนางไม้ 20 ตัวเป็นเพื่อนล่าสัตว์ของเธออย่างต่อเนื่อง มีส่วนร่วมในเกมและการเต้นรำของเธอ หน้าที่หลักของเธอคือปกป้องขนบธรรมเนียมที่จัดตั้งขึ้น การเสียสละเพื่อพระเจ้า สำหรับการละเมิดที่เธอลงโทษอย่างรุนแรง: เธอส่งหมูป่าที่น่ากลัวไปยังอาณาจักร Calydonian งูมฤตยูไปที่เตียงแต่งงานของ King Admet เธอปกป้องและ สัตว์โลกเรียกร้องบัญชี Hercules ผู้ซึ่งฆ่ากวาง Kerinean ด้วยเขาสีทองและเรียกร้องให้มีการเสียสละเลือดเพื่อแลกกับกวางศักดิ์สิทธิ์ที่ฆ่าโดย Agamemnon - Iphigenia ลูกสาวของเขา (บนแท่นบูชา Artemis แอบแทนที่เจ้าหญิงด้วยกวางตัวเมียและ Iphigenia ย้ายไปที่ทอริส ทำให้เธอเป็นนักบวช)
อาร์เทมิสเป็นผู้พิทักษ์พรหมจรรย์ เธออุปถัมภ์ฮิปโปลิทัสผู้ดูหมิ่นความรักเปลี่ยนแอคทาออนซึ่งบังเอิญเห็นเทพธิดาเปลือยกายเป็นกวางซึ่งเขาฉีกเป็นชิ้น ๆ สุนัขของตัวเองและนางไม้คาลิปโซผู้ฝ่าฝืนคำปฏิญาณตนกลายเป็นหมี เธอมีความมุ่งมั่น ไม่ยอมให้มีการแข่งขัน ใช้ลูกธนูที่มีจุดมุ่งหมายดีเป็นเครื่องมือในการลงโทษ อาร์เทมิสร่วมกับอพอลโล ทำลายลูกๆ ของนีโอเบ ผู้ซึ่งภาคภูมิใจในลูกชายทั้งเจ็ดและลูกสาวเจ็ดคนของเธอต่อหน้ามารดาของเทพเจ้าเลโต ลูกธนูของเธอพุ่งเข้าใส่โอไรออนที่กล้าแข่งขันกับเทพธิดา
ในฐานะเทพีแห่งพืชพรรณ อาร์เทมิสมีความเกี่ยวข้องกับความอุดมสมบูรณ์ ลัทธินี้แพร่กระจายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเมืองเอเฟซัส (เอเชียไมเนอร์) ที่ซึ่งวิหารอาร์เทมิสแห่งเอเฟซัส (หนึ่งใน "เจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก") ถูกเผาโดยเฮโรสเตรตัส เกียรติของเธอ อาร์เทมิสเป็นที่เคารพนับถือในฐานะเทพธิดาพยาบาล "ทำงานหนัก"; เธอเป็นผู้อุปถัมภ์ของชาวแอมะซอน
อาร์เทมิสยังได้รับการยกย่องว่าเป็นเทพีแห่งสงครามอีกด้วย ในสปาร์ตา ก่อนการสู้รบ มีการถวายแพะแก่เทพธิดา และในกรุงเอเธนส์ มีการวางแพะห้าร้อยตัวบนแท่นบูชาทุกปีในวันครบรอบการรบมาราธอน (กันยายน-ตุลาคม)
อาร์ทิมิสมักจะเข้าหาเทพธิดาแห่งเดือน (Hecate) หรือเทพธิดาแห่งพระจันทร์เต็มดวง (Selene) มีตำนานที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับ Artemis-Selene ซึ่งหลงรัก Endymion ที่หล่อเหลาซึ่งปรารถนาความเยาว์วัยและความเป็นอมตะและนอนหลับสนิท ทุกคืนเทพธิดาจะเข้าใกล้ถ้ำ Carian Mount Latm ซึ่งชายหนุ่มนอนหลับและชื่นชมความงามของเขา
คุณลักษณะของเทพธิดาคือลูกธนูที่อยู่ข้างหลังเธอ ธนูหรือคบเพลิงในมือของเธอ เธอมาพร้อมกับกวางหรือฝูงสุนัขล่าสัตว์
ในกรุงโรม อาร์เทมิสถูกระบุด้วยเทพไดอาน่า

ศิลปินวาดภาพ Saskia ภรรยาของเขาเป็น Juno จูโนเป็นเทพีแห่งการแต่งงานและการเกิดของชาวโรมันโบราณ ความเป็นแม่ของผู้หญิง และพลังการผลิตของผู้หญิง ผู้พิทักษ์การแต่งงาน ผู้ปกครองของครอบครัวและ ระเบียบครอบครัว. คุณสมบัติหลักของเทพธิดานี้คือผ้าคลุมหน้า มงกุฏ นกยูง และนกกาเหว่า แรมแบรนดท์มีนกยูงอยู่ที่มุมล่างซ้ายของภาพ

ในตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิล เบลชัสซาร์เป็นกษัตริย์องค์สุดท้ายของบาบิโลน การล่มสลายของบาบิโลนเกี่ยวข้องกับชื่อของเขา แม้จะมีการล้อมเมืองหลวงซึ่งดำเนินการโดยไซรัส กษัตริย์และชาวเมืองทั้งหมดที่มีเสบียงอาหารมากมายสามารถดื่มด่ำกับความสุขของชีวิตอย่างประมาทเลินเล่อ
เนื่องในโอกาสวันหยุดเล็ก ๆ วันหนึ่ง Belshazzar จัดงานฉลองอันงดงามซึ่งเชิญขุนนางและข้าราชบริพารมากถึงพันคน ชามบนโต๊ะเป็นภาชนะล้ำค่าที่ผู้พิชิตชาวบาบิโลนยึดครองจากชนชาติต่างๆ ที่ถูกยึดครอง และภาชนะราคาแพงจากพระวิหารเยรูซาเลม ในเวลาเดียวกัน ตามธรรมเนียมของชาวนอกรีตในสมัยโบราณ เทพเจ้าของชาวบาบิโลนได้รับเกียรติ ซึ่งกลับกลายเป็นว่าได้รับชัยชนะมาก่อนและจะได้รับชัยชนะเสมอ แม้จะมีความพยายามทั้งหมดของไซรัสและชาวยิวที่เป็นพันธมิตรลับของเขากับพระยะโฮวา .
แต่แล้ว ในระหว่างงานเลี้ยง มือมนุษย์ก็ปรากฏบนกำแพงและค่อยๆ เริ่มเขียนคำบางคำ เมื่อเห็นนาง "พระราชาทรงเปลี่ยนพระพักตร์ ความคิดก็สับสน บั้นเอวก็อ่อนลง เข่าก็เริ่มทุบตีอีกฝ่ายหนึ่งด้วยความสยดสยอง" พวกนักปราชญ์ที่ถูกเรียกมาล้มเหลวในการอ่านและอธิบายคำจารึก จากนั้น ตามคำแนะนำของราชินี พวกเขาเชิญดาเนียลผู้เฒ่าผู้แก่ ซึ่งมักจะแสดงสติปัญญาที่ไม่ธรรมดา และเขาอ่านคำจารึกซึ่งอ่านเป็นภาษาอาราเมคสั้น ๆ ว่า "Mene, tekel, uparsin" หมายความว่า: "Mene - พระเจ้านับอาณาจักรของคุณและยุติมัน tekel - คุณถูกชั่งน้ำหนักและพบว่าเบามาก uparsin - ของคุณ อาณาจักรถูกแบ่งและมอบให้แก่ชาวมีเดียและเปอร์เซีย”
คืนนั้นเอง เรื่องราวในพระคัมภีร์ยังคงดำเนินต่อไป เบลชัสซาร์ กษัตริย์แห่งชาวเคลดีถูกสังหาร

โทบิตเป็นชาวอิสราเอล โดดเด่นด้วยความชอบธรรมในประเทศบ้านเกิดของเขา และไม่ละทิ้งรัฐบาลอัสซีเรียผู้เคร่งศาสนา และโดยทั่วไปแล้วรอดพ้นจากการทดลองหลายครั้ง รวมทั้งอาการตาบอด ซึ่งจบลงสำหรับเขาและลูกหลานของเขาด้วยพระพรอันเต็มเปี่ยมจากพระเจ้า โทเบียส ลูกชายของเขารักษาให้หายด้วยความช่วยเหลือจากทูตสวรรค์

พระเจ้าได้ปรากฏแก่อับราฮัมและซาราห์ภรรยาของเขาในรูปแบบของนักเดินทางสามคน ชายหนุ่มที่สวยงามสามคน (พระเจ้าพระบิดา พระเจ้าพระบุตร และพระเจ้าพระวิญญาณบริสุทธิ์) คู่สามีภรรยาสูงอายุให้ความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่แก่พวกเขา เมื่อยอมรับการรักษาแล้วพระเจ้าได้ประกาศปาฏิหาริย์ให้กับคู่สมรส: แม้จะอายุมากแล้วพวกเขาก็จะมีลูกชายคนหนึ่งและผู้คนที่ยิ่งใหญ่และแข็งแกร่งจะมาจากเขาและผู้คนทั่วโลกจะได้รับพรในตัวเขา

ตอนที่ลึกลับที่สุดตอนหนึ่งในพันธสัญญาเดิม
เมื่อยาโคบถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง มีคนปรากฏขึ้น (เป็นธรรมเนียมที่จะถือว่าเขาเป็นนางฟ้า) และต่อสู้กับเขาทั้งคืน ทูตสวรรค์ล้มเหลวในการเอาชนะยาโคบ จากนั้นเขาก็แตะเส้นเอ็นที่ต้นขาและทำให้เกิดความเสียหาย อย่างไรก็ตาม เจคอบรอดจากการทดสอบและได้รับชื่อใหม่ - อิสราเอล ซึ่งหมายถึง "ผู้ต่อสู้กับพระเจ้าและจะเอาชนะมนุษย์"
นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม ท่าทางของยาโคบและทูตสวรรค์ที่โอบกอดมากกว่าการต่อสู้จึงเป็นไปตามธรรมชาติและมีเหตุผลในระดับหนึ่ง

เนื้อเรื่องมาจากพระวรสาร แต่ศิลปินแสดงให้เห็นว่าชีวิตของคนธรรมดาเป็นอย่างไร มีเพียงทูตสวรรค์ที่เสด็จลงมาในยามพลบค่ำของบ้านยากจนที่เตือนเราว่านี่ไม่ใช่ครอบครัวธรรมดา ท่าทางของแม่ที่โยนหลังคาเพื่อดูเด็กที่กำลังหลับอยู่ในรูปของโจเซฟ - ทุกอย่างคิดออกอย่างลึกซึ้ง ความเรียบง่ายของชีวิตและรูปลักษณ์ของผู้คนไม่ได้ทำให้ภาพดูธรรมดา แรมแบรนดท์รู้วิธีมองเห็นในชีวิตประจำวันไม่ใช่สิ่งเล็กน้อยและธรรมดา แต่ลึกซึ้งและยั่งยืน ความเงียบอันเงียบสงบของชีวิตการทำงาน ความศักดิ์สิทธิ์ของความเป็นแม่มาจากผืนผ้าใบนี้

กษัตริย์ชาวยิวในโซลพยายามทำลายดาวิดหนุ่มด้วยความกลัวว่าเขาจะขึ้นครองบัลลังก์ เตือนโดยเพื่อนของเขา เจ้าชายโจนาธาน ผู้ชนะของโกลิอัท เดวิดกล่าวคำอำลากับโจนาธานที่ศิลาอาซาอิล (ความหมายฮีบรู - การพรากจากกัน การพลัดพราก) โจนาธานเข้มงวดและยับยั้งชั่งใจ ใบหน้าเศร้าโศก เดวิดเกาะอกเพื่อนด้วยความสิ้นหวัง เขาไม่สามารถปลอบโยนได้

ตามพระคัมภีร์ บัทเชบาเป็นผู้หญิงที่มีความงามที่หายาก กษัตริย์ดาวิดเสด็จไปบนหลังคาพระราชวังเห็นบัทเชบาอาบน้ำอยู่เบื้องล่าง อุรียาห์สามีของเธอต้องอยู่ไกลบ้านขณะรับใช้ในกองทัพของดาวิด บัทเชบาไม่ได้พยายามเกลี้ยกล่อมกษัตริย์ แต่ดาวิดหลงเสน่ห์ความงามของบัทเชบาจึงสั่งให้พานางไปที่วัง สืบเนื่องมาจากความสัมพันธ์ของทั้งคู่ เธอตั้งท้องและให้กำเนิดบุตรชายชื่อโซโลมอน ต่อมา ดาวิดได้เขียนจดหมายถึงแม่ทัพที่อุรีอาห์ต่อสู้ จดหมายที่เขาสั่งให้วางอุรียาห์ "จะมีการต่อสู้ที่ดุเดือดที่สุด และถอยหนีจากเขาเพื่อที่เขาจะถูกโจมตีและตาย"
มันเกิดขึ้นจริง และต่อมาดาวิดก็แต่งงานกับบัทเชบา ลูกคนแรกของพวกเขามีชีวิตอยู่เพียงไม่กี่วัน ภายหลังเดวิดกลับใจจากการกระทำของเขา
บัทเชบาผู้เป็นที่รักยิ่งของภริยาของดาวิด บัทเชบาอยู่ในเงามืดและประพฤติตนอย่างสง่าผ่าเผยด้วยตำแหน่งอันสูงส่งของเธอ ดาวิดทรงสวมมงกุฎให้โซโลมอน ราชโอรสของบัทเชบาเป็นกษัตริย์ บัทเชบาเป็นผู้หญิงที่ฉลาดและหวังในพระเจ้าเสมอ ในความสัมพันธ์กับดาวิด เธอก็สัตย์ซื่อและ ภรรยาที่รักและเป็นแม่ที่ดีของลูกๆ ของเธอ โซโลมอนและนาธาน

หนึ่งในภาพวาดสุดท้ายของแรมแบรนดท์ นี่คือละครจิตวิทยาเชิงลึก ในผืนผ้าใบที่มีพลังมหาศาลส่งเสียงเรียกร้องถึงมนุษยชาติที่ลึกซึ้ง การยืนยันของชุมชนจิตวิญญาณของผู้คน ความงามของความรักของพ่อแม่

มันบรรยายเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับลูกชายที่เย่อหยิ่งซึ่งกลับมาบ้านบิดาของเขาหลังจากเร่ร่อนอยู่นาน ทั้งห้องถูกแช่อยู่ในความมืด มีเพียงพ่อและลูกชายเท่านั้นที่สว่างไสว ลูกชายที่มีหัวโกนของนักโทษเป็นผ้าขี้ริ้วมีส้นเท้าเปล่าซึ่งรองเท้าที่มีรูพรุนหลุดออกมาล้มลงคุกเข่าและเกาะติดกับพ่อของเขาซ่อนใบหน้าของเขาไว้ที่หน้าอก พ่อเฒ่าตาบอดเพราะความเศร้าโศกในความคาดหมายของลูกชายของเขา รู้สึกถึงเขา รู้จักเขาและให้อภัยเขา อวยพรเขา

ศิลปินถ่ายทอดพลังแห่งความรักของพ่ออย่างเป็นธรรมชาติและตามความจริง บริเวณใกล้เคียงมีผู้ชมที่มึนงงแสดงความประหลาดใจและไม่แยแส - เหล่านี้เป็นสมาชิกของสังคมที่ก่อความเสียหายครั้งแรกแล้วประณามบุตรสุรุ่ยสุร่าย แต่ความรักของบิดามีชัยเหนือความเฉยเมยและความเกลียดชัง

ผืนผ้าใบกลายเป็นอมตะด้วยความรู้สึกสากลที่แสดงออกมา - ความรักของพ่อแม่ที่ไม่มีที่สิ้นสุด, ความขมขื่นของความผิดหวัง, การสูญเสีย, ความอัปยศอดสู, ความละอายและการกลับใจ

มัน งานดีที่สุดแรมแบรนดท์ 30s.

ภาพวาดทุ่มเท ธีมนิรันดร์รัก. โครงเรื่องเป็นตำนานของธิดาของกษัตริย์อคริเซียส ดาเน่ พยากรณ์ทำนายกับ Acrisius ว่าเขาจะตายด้วยน้ำมือของหลานชายของเขา จากนั้นกษัตริย์ก็ขังลูกสาวของเขาไว้ในหอคอยตลอดไป แต่ Zeus ผู้ทรงอำนาจกลายเป็นฝนสีทองและในรูปแบบนี้เข้าสู่ Danae และกลายเป็นคนรักของเธอ Perseus ลูกชายของพวกเขาเกิดแล้วอีกครั้งตามคำสั่งของ Arixius Danae พร้อมกับลูกชายของเขาในกล่องถูกโยนลงไปในทะเล แต่ดาเน่และลูกชายของเธอไม่ตาย

ศิลปินบรรยายช่วงเวลาที่ Danae รอคอย Zeus อย่างสนุกสนาน สาวใช้สูงวัยดึงม่านออกจากเตียง แล้วแสงสีทองส่องเข้ามาในห้อง ดาเน่ เฝ้ารอความสุข ลุกขึ้นมาพบกับสายฝนสีทอง ม่านหลุดและเผยให้เห็นร่างที่หนักแน่นซึ่งไม่อ่อนวัยอีกต่อไป ห่างไกลจากกฎแห่งความงามแบบคลาสสิก อย่างไรก็ตาม มันมีเสน่ห์ด้วยความจริงที่สำคัญ ความกลมกล่อมของรูปแบบ และถึงแม้ว่าศิลปินจะกล่าวถึงธีมจาก ตำนานโบราณ, ภาพเขียนอย่างชัดเจนในจิตวิญญาณของความสมจริง

แรมแบรนดท์เขียนไว้มากมายในหัวข้อของเรื่องราวในพระคัมภีร์ และทั้งหมดนั้นอยู่ในแนวทางของเขาเอง ปรับปรุงเนื้อหา บ่อยครั้งที่เขาวาดภาพที่ขัดกับตรรกะ - แสง สี ทุกอย่างเป็นเพียงความคิดของเขาเอง ศิลปินแสดงความเป็นอิสระในลักษณะเดียวกันในการแต่งตัวตัวละครของเขา เขาแต่งตัวให้พวกเขาด้วยเสื้อคลุมแปลก ๆ - Saskia, Juno และคนอื่น ๆ ...
เช่นเดียวกับคู่รักในภาพ "เจ้าสาวชาวยิว" ชื่อนี้แปลกเพราะบนผืนผ้าใบแสดงถึงคู่สมรสและภรรยากำลังตั้งครรภ์
เมื่อเทียบกับพื้นหลังของความเขียวขจีที่คลุมเครือ ส่วนหนึ่งของกำแพงขนาดใหญ่และภูมิทัศน์เมืองจะถูกเดา คู่สามีภรรยาในชุดสีแดงและสีทองยืนอยู่หน้าเสา สองหน้าสี่แขน ผู้ชายโน้มตัวเข้าหาผู้หญิงซึ่งหันกลับมามองที่ตัวเอง พิจารณาความคิดของเธอ มือขวาของเธอถือดอกไม้วางอยู่บนท้องของเธอ ต่อหน้า - ความจริงจังที่ไว้ใจได้ของภรรยา ยุ่งอยู่กับการมีชีวิตอื่นในตัวเองเท่านั้น ชายคนนั้นโอบแขนซ้ายไว้โอบไหล่เธอ มือขวาวางบนชุดที่ระดับหน้าอกซึ่งสัมผัสกับ มือซ้ายผู้หญิง นิ้วสัมผัสกัน. สัมผัสบางเบา ผู้ชายมองไปที่มือของผู้หญิงที่สัมผัสตัวเขาเอง

ในภาพวาด แรมแบรนดท์ละทิ้งอุดมคติคลาสสิกของร่างผู้หญิงนู้ดโดยสิ้นเชิง ที่นี่เขาบรรยายภาพ Hendrickje ภรรยาคนที่สองของเขากำลังเปลื้องผ้าก่อนอาบน้ำซึ่งตรงกันข้ามกับความงามทั้งหมด เสื้อคลุมสีทองอยู่ริมน้ำ หญิงสาวหน้าหวานยกเสื้อขึ้นอย่างอายๆ เข้าไป น้ำเย็น. ดูเหมือนว่าเธอจะโผล่ออกมาจากความมืดสีน้ำตาล ความเขินอายและความสุภาพเรียบร้อยของเธอถูกอ่านทั้งบนใบหน้าที่ทาสีเบาๆ และในมือที่รองรับเสื้อ

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) เป็นจิตรกร นักเขียนแบบ และช่างแกะสลักชาวดัตช์ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ chiaroscuro ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคทอง จิตรกรรมดัตช์. เขาพยายามรวบรวมประสบการณ์ของมนุษย์ทั้งหมดไว้ในผลงานของเขาด้วยความร่ำรวยทางอารมณ์ซึ่งวิจิตรศิลป์ไม่เคยรู้จักมาก่อน ผลงานของแรมแบรนดท์ซึ่งมีความหลากหลายอย่างมากในแนวเพลง เปิดให้ผู้ชมได้สัมผัสโลกแห่งประสบการณ์และความรู้สึกทางจิตวิญญาณที่ไร้กาลเวลา

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ("บุตรแห่งฮาร์เมน") ฟาน ไรจ์น เกิดเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม ค.ศ. 1606 (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งในปี ค.ศ. 1607) ในครอบครัวใหญ่ของเจ้าของโรงสีผู้มั่งคั่ง Harmen Gerritszoon van Rijn ในเมืองไลเดน ครอบครัวของมารดา แม้หลังการปฏิวัติดัตช์ ยังคงซื่อสัตย์ต่อความเชื่อคาทอลิก

ในไลเดน แรมแบรนดท์เข้าเรียนที่โรงเรียนภาษาละตินที่มหาวิทยาลัย แต่ ความสนใจสูงสุดแสดงให้เห็นการวาดภาพ ตอนอายุ 13 เขาถูกส่งไปเรียน ศิลปกรรมให้กับ Jacob van Swanenbürch จิตรกรประวัติศาสตร์แห่งไลเดน คาทอลิกโดยความเชื่อ นักวิจัยไม่สามารถค้นหาผลงานของ Rembrandt ที่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลานี้ ดังนั้นคำถามเกี่ยวกับอิทธิพลของSwanenbürchที่มีต่อการก่อตัวของลักษณะที่สร้างสรรค์ของ Rembrandt ยังคงเปิดกว้าง: ทุกวันนี้ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับศิลปิน Leiden คนนี้

ในปี ค.ศ. 1623 แรมแบรนดท์ศึกษาในอัมสเตอร์ดัมกับปีเตอร์ ลาสแมน ซึ่งเคยฝึกฝนในอิตาลีและเชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์ ตำนาน และพระคัมภีร์ เมื่อกลับมาที่ไลเดนในปี 1627 เรมแบรนดท์พร้อมกับแจน ลีเวนส์เพื่อนของเขาได้เปิดเวิร์กช็อปของตัวเองและเริ่มรับสมัครนักเรียน ภายในเวลาไม่กี่ปีเขาก็ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง

ความหลงใหลในความแตกต่างและรายละเอียดในการดำเนินการของ Lastman มีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปินรุ่นเยาว์ เห็นได้ชัดว่าผลงานชิ้นแรกของเขาที่ยังหลงเหลืออยู่ - "The Stoneing of St. สตีเฟน" (1629), "ฉากจาก ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ"(1626) และ" การล้างบาปของขันที "(1626) เมื่อเปรียบเทียบกับผลงานที่โตเต็มที่แล้ว ผลงานเหล่านี้มีสีสันที่ไม่ธรรมดา ศิลปินพยายามเขียนรายละเอียดทุกอย่างเกี่ยวกับโลกแห่งวัตถุอย่างละเอียดถี่ถ้วนให้ถูกต้องที่สุดเพื่อถ่ายทอดสภาพแวดล้อมที่แปลกใหม่ของเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล ตัวละครเกือบทั้งหมดปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในชุดแต่งกายแบบตะวันออกที่แปลกประหลาด ส่องประกายด้วยอัญมณี ซึ่งสร้างบรรยากาศของคนส่วนใหญ่ ความงดงาม การเฉลิมฉลอง (“Allegory of Music”, 1626; “David before Saul”, 1627)

ผลงานสุดท้ายของยุค - "Tobit and Anna", "Balaam and the Donkey" - ไม่เพียงสะท้อนถึงจินตนาการอันยาวนานของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาของเขาที่จะถ่ายทอดประสบการณ์อันน่าทึ่งของวีรบุรุษของเขาให้ชัดเจนที่สุด เช่นเดียวกับปรมาจารย์อื่นๆ ของศิลปะบาโรก เขาเริ่มเข้าใจความหมายของ Chiaroscuro ที่แกะสลักอย่างเฉียบขาดในการถ่ายทอดอารมณ์ ครูของเขาที่เกี่ยวข้องกับการทำงานเกี่ยวกับแสงคือนักคาราวานอูเทรคต์ แต่เขาได้รับคำแนะนำจากผลงานของอดัม เอลส์ไฮเมอร์ ชาวเยอรมันที่ทำงานในอิตาลีมากกว่าเดิม ภาพเขียนคาราวัจกรส่วนใหญ่โดยแรมแบรนดท์คือ "คำอุปมาของคนรวยที่โง่เขลา" (ค.ศ. 1627), "ซิเมโอนและอันนาในวิหาร" (ค.ศ. 1628), "พระคริสต์ที่เอ็มมาอูส" (ค.ศ. 1629)

ติดกับกลุ่มนี้คือภาพวาด The Artist in His Studio (1628; บางทีนี่อาจเป็นภาพเหมือนตนเอง) ซึ่งศิลปินจับภาพตัวเองในสตูดิโอในขณะที่ใคร่ครวญการสร้างสรรค์ของเขาเอง ผืนผ้าใบที่กำลังดำเนินการอยู่นั้นถูกนำไปยังแนวหน้าของรูปภาพ ผู้เขียนเองดูเหมือนคนแคระเมื่อเทียบกับเขา

ปัญหาหนึ่งที่แก้ไม่ตก ชีวประวัติสร้างสรรค์ Rembrandt มีความคล้ายคลึงทางศิลปะของเขากับ Lievens พวกเขาทำงานเคียงข้างกันในเรื่องเดียวกันมากกว่าหนึ่งครั้ง เช่น แซมซั่นและเดไลลาห์ (1628/1629) หรือการฟื้นคืนชีพของลาซารัส (1631) ส่วนหนึ่ง ทั้งคู่ถูกดึงดูดให้รูเบนส์ ซึ่งในสมัยนั้นรู้จักกันในชื่อ ศิลปินที่ดีที่สุดทั่วยุโรปบางครั้งแรมแบรนดท์ยืมผลงานศิลปะของ Lievens บางครั้งก็ตรงกันข้าม ด้วยเหตุนี้ ความแตกต่างระหว่างผลงานของ Rembrandt และ Lievens ในปี ค.ศ. 1628-1632 ทำให้เกิดปัญหาบางประการสำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลป์ ผลงานที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ของเขาคือ "ลาของวาลาอัม" (ค.ศ. 1626)

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA บทความเต็มที่นี่ →

หลังจากการฝึกอบรมศิลปินกลับไปที่ Leiden ซึ่งร่วมกับเพื่อนเขาเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของตัวเองและเริ่มรับสมัครนักเรียน หลังจากนั้นเขาย้ายไปอัมสเตอร์ดัมและแต่งงานกับ Saskia van Uylenburgh ซึ่ง ความสัมพันธ์ในครอบครัวมีส่วนทำให้ความนิยมของศิลปินและการเติบโตของค่าธรรมเนียมสำหรับภาพเหมือนและผลงานศิลปะที่ได้รับมอบหมายจำนวนมาก

เช่นเดียวกับศิลปินชั้นนำมากมาย แรมแบรนดท์ไม่มีความสุขใน ชีวิตครอบครัว. ลูกสามคนในสี่ของทั้งคู่เสียชีวิตในวัยเด็ก หนึ่งปีหลังจากกำเนิดของลูกชายคนเดียวที่รอดชีวิต เมื่ออายุได้ 30 ปี Saskia ก็เสียชีวิตด้วย

ต่อมา เฮนดริกเย สตอฟเฟิลส์ แม่บ้านมักโพสท่าให้เรมแบรนดท์ แม้ว่าเขาจะ ศิลปินชื่อดังในปี ค.ศ. 1656 ได้มีการประกาศล้มละลายและขายทรัพย์สินออกไป ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ อาจารย์ได้ผลิตผลงานที่ดีที่สุดของเขา

สิ่งที่ช่างภาพสามารถเรียนรู้ได้จากภาพวาดของ Rembrandt:

ลักษณะเฉพาะของแสงให้แนวคิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันระหว่างปริมาณ ทิศทาง และความเข้มของการส่องสว่าง
พื้นผิวและสีมีบทบาทในการกำหนดอารมณ์ของภาพวาด ช่างภาพสามารถใช้สิ่งนี้กับภาพถ่ายได้
ความอบอุ่นของภาพเหล่านี้ทำให้มีชีวิตชีวาและเป็นศิลปะ
แสงไม่ได้เต็มเฟรม แต่ตกเฉพาะในบางพื้นที่ที่ต้องการแสงเท่านั้น
องค์ประกอบที่น่าทึ่งและการกระจายตัวแบบในภาพ โดยไม่คำนึงถึงจำนวนวัตถุในฉาก
การกระทำ, ท่าทาง, สิ่งแวดล้อมและช่วงเวลาที่เยือกแข็งให้ความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับอารมณ์ของตัวละคร
ความเข้มของความสัมพันธ์อันน่าทึ่งระหว่างแสงและเงาช่วยให้เข้าใจถึงความสำคัญขององค์ประกอบของภาพ
การศึกษาภาพวาดและการแกะสลักโดยแรมแบรนดท์เป็นเส้นทางสู่ความเป็นเลิศโดยตรง ทำให้เข้าใจแง่มุมต่างๆ ของศิลปะ