ภูมิทัศน์รัสเซีย!

จิตรกรรมภูมิทัศน์รัสเซีย ฉันจำได้ทันทีว่า: "นี่คือวิญญาณของรัสเซีย - ที่นี่มีกลิ่นอายของรัสเซีย" ศิลปินหลายคนชอบภูมิทัศน์ของรัสเซีย พวกเขามีความสุขที่ได้วาดภาพไว้ในภาพวาด ภาพวาดที่มีภูมิทัศน์รัสเซีย และภูมิทัศน์ของรัสเซียก็มีความหลากหลายมาก ดังนั้นจึงมีภาพวาดมากมายในแนวภูมิทัศน์ของรัสเซีย มีภาพวาด: ภูมิทัศน์ฤดูหนาวของรัสเซีย มีภาพวาด: ภูมิทัศน์รัสเซียในฤดูใบไม้ร่วง มีภาพวาด: ภูมิทัศน์ฤดูร้อนของรัสเซีย และแน่นอน ภูมิประเทศของรัสเซียคือฤดูใบไม้ผลิ!

จิตรกรรมภูมิทัศน์รัสเซีย รัสเซียมีทุกสิ่ง: แม่น้ำ ป่าไม้ ทะเลสาบ สเตปป์ ทะเล ภูเขา ดังนั้นสิ่งนี้จึงสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของศิลปิน ศิลปินร่วมสมัยวาดภาพ: ภูเขาแนวนอนของรัสเซีย, ภูมิทัศน์ของรัสเซีย, ทิวทัศน์ของรัสเซีย, ไทกาภูมิทัศน์ของรัสเซีย, ทิวทัศน์ทุ่งหญ้าของรัสเซีย, ภูมิทัศน์ของรัสเซียในชนบท, ภูมิทัศน์ของรัสเซียในเมือง, ภูมิทัศน์ของรัสเซียบนท้องฟ้า! ประเทศเราสวย! ภูมิประเทศของรัสเซียมีความหลากหลายและสวยงาม!

โดยทั่วไปแล้วเราโชคดีที่เกิดและอาศัยอยู่ในประเทศที่วิเศษเช่นนี้! ภูมิทัศน์รัสเซียเป็นภูมิทัศน์ของเรา!
ชอบภาพภูมิทัศน์รัสเซียและแขกของเราจากประเทศอื่น ๆ ! พวกเขารู้สึกทึ่งกับพื้นที่กว้างใหญ่ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของเรา! พวกเขาชอบภาพฤดูหนาวที่โหดร้ายของรัสเซีย! ภูมิประเทศของรัสเซียนั้นยอดเยี่ยมมาก!

“จงกล่าวเถิด ธรรมชาติของรัสเซีย
ทำไมคุณถึงมีเสน่ห์มาก?
แล้วทำไมใจยังหวั่นไหว
ทุ่งหญ้า ทุ่งนา ดอกไม้ของคุณ?
เจียมเนื้อเจียมตัว - และงดงามมาก
ความงามนี้มีชีวิตอยู่
โอ้ รัสเซียของฉัน! - ในธรรมชาติของคุณ
รักษาความสะอาดตลอดไป ... "

ภูมิประเทศของรัสเซียนั้นยอดเยี่ยมมาก! รูปภาพของภูมิทัศน์รัสเซียแสดงให้เราเห็นถึงความงามของภูมิทัศน์รัสเซีย ความงามของรัสเซีย! รูปภาพของภูมิทัศน์รัสเซียบอกเกี่ยวกับภูมิภาคที่ผู้คนที่ยอดเยี่ยมอาศัยอยู่ด้วยจิตวิญญาณที่เปิดกว้างและ ใจแข็ง! และทั้งหมดนี้อยู่ในภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย!

“สายธารแห่งตะวันสาดส่องลงมาอย่างไม่เห็นแก่ตัว
สู่ดินแดนที่ดีของฉัน
จิตวิญญาณของฉัน ... คุณคัน -
ฉันร้องเพลงสรรเสริญธรรมชาติของรัสเซีย
เนินเขา ทุ่งหญ้า ป่าไม้ ที่ราบ
ทะเลสาบ แม่น้ำ ท้องฟ้า
ผู้คนแต่งมหากาพย์เกี่ยวกับคุณ
รูปลักษณ์ของคุณได้รับการเก็บรักษาไว้โดยผู้คน”

ภูมิทัศน์รัสเซีย! เหล่านี้เป็นภาพของดินแดนมหัศจรรย์! ภูมิประเทศของรัสเซียนั้นยอดเยี่ยมมาก! รูปภาพของภูมิทัศน์รัสเซียแสดงให้เราเห็นความงามของภูมิทัศน์รัสเซีย ความงามของรัสเซีย! รูปภาพของภูมิทัศน์รัสเซียบอกเล่าเกี่ยวกับภูมิภาคที่ผู้คนที่ยอดเยี่ยมอาศัยอยู่ด้วยจิตวิญญาณที่เปิดกว้างและจิตวิญญาณที่เข้มแข็ง! และทั้งหมดนี้อยู่ในภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย!

"สวนรัสเซียหนุ่มสดชื่น
เป็นเหมือนบ้านของพ่อมากกว่าหนึ่งครั้ง
ที่นี่ฉันได้เรียนรู้ความอ่อนโยนที่รักของฉัน
และเก็บมันไว้ในใจ
ลำธารป่ากวักมือเรียกความเยือกเย็น
โทรไปซ่อนใต้ต้นเบิร์ช
และเพลงวอลทซ์ของดอกไม้ก็ทำให้ดวงตาของฉันขุ่นมัว
เขาน้ำตาซึมเลย”

ภูมิทัศน์รัสเซียที่ไม่เหมือนใคร! เหล่านี้เป็นภาพของดินแดนที่ยอดเยี่ยมของเรา! ภูมิประเทศของรัสเซียนั้นยอดเยี่ยมมาก! รูปภาพของภูมิทัศน์รัสเซียแสดงให้เราเห็นความงามของภูมิทัศน์รัสเซีย ความงามของรัสเซีย! รูปภาพของภูมิทัศน์รัสเซียบอกเล่าเกี่ยวกับภูมิภาคที่ผู้คนที่ยอดเยี่ยมอาศัยอยู่ด้วยจิตวิญญาณที่เปิดกว้างและจิตวิญญาณที่เข้มแข็ง! และทั้งหมดนี้อยู่ในภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย!

มันเป็นฤดูหนาว, ฤดูใบไม้ร่วง-สภาพอากาศเลวร้าย,
ฤดูใบไม้ผลิหรือฤดูร้อนวิญญาณรัสเซีย
มาตลอดเวลาของปี -
ในแบบของคุณ คุณเก่ง! ... "

ภาพวาดภูมิทัศน์รัสเซีย! ดินแดนรัสเซียและภูมิประเทศที่น่าตื่นตาตื่นใจเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับศิลปินและกวีที่เขียนเกี่ยวกับรัสเซีย เกี่ยวกับความงามของธรรมชาติรัสเซีย เกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซีย เกี่ยวกับจิตวิญญาณรัสเซียที่สวยงามสวยงาม!

“คุณสวย โอ้ ธรรมชาติของรัสเซีย!
รูปลักษณ์ที่สงบและภาคภูมิใจของคุณช่างสวยงาม
สวยงามคือภาษาของคุณ - ภาษาของผู้คน!
ความคิดทั้งหมดเป็นของคุณ ประเทศของฉัน!”

ภูมิทัศน์รัสเซียที่น่าตื่นตาตื่นใจและไม่เหมือนใคร! เหล่านี้เป็นภาพของดินแดนที่ยอดเยี่ยมของเรา! ภูมิทัศน์รัสเซีย - โรแมนติก รูปสวย! รูปภาพของภูมิทัศน์รัสเซียแสดงให้เราเห็นความงามของภูมิทัศน์รัสเซีย ความงามของรัสเซีย! รูปภาพของภูมิทัศน์รัสเซียบอกเล่าเกี่ยวกับภูมิภาคที่ผู้คนที่ยอดเยี่ยมอาศัยอยู่ด้วยจิตวิญญาณที่เปิดกว้างและจิตวิญญาณที่เข้มแข็ง! และทั้งหมดนี้อยู่ในภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย!

"วิญญาณรัสเซียลึกลับ...
ไม่มีสิ่งใดในโลกที่รัก
เธอเหมือนสัญญาณที่ส่องแสงในหมอก
วิญญาณรัสเซียลึกลับ!"

ภูมิภาครัสเซียที่น่าตื่นตาตื่นใจและไม่เหมือนใคร! รูปภาพของภูมิประเทศรัสเซียเป็นภาพของดินแดนที่ยอดเยี่ยมของเรา! ภูมิทัศน์รัสเซีย - ภาพสวยโรแมนติก! รูปภาพของภูมิทัศน์รัสเซียแสดงให้เราเห็นความงามของความงามของรัสเซีย! ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของภูมิทัศน์รัสเซียบอกเล่าเกี่ยวกับภูมิภาคที่ผู้คนที่ยอดเยี่ยมอาศัยอยู่ด้วยจิตวิญญาณที่เปิดกว้างและจิตวิญญาณที่แข็งแกร่ง! และทั้งหมดนี้อยู่ในภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย!

ภาพวาดภูมิทัศน์รัสเซีย! รัสเซียมีทุกสิ่ง: แม่น้ำ ป่าไม้ ทะเลสาบ สเตปป์ ทะเล ภูเขา ศิลปินสมัยใหม่วาดภาพ: ภูมิทัศน์ภูเขารัสเซีย, ภูมิทัศน์ทะเลรัสเซีย, ภูมิประเทศไทการัสเซีย, ภูมิทัศน์ทุ่งหญ้ารัสเซีย, ภูมิทัศน์ชนบทของรัสเซีย, ภูมิทัศน์เมืองรัสเซีย, ภูมิทัศน์ท้องฟ้ารัสเซีย! ประเทศเราสวย! ภูมิประเทศของรัสเซียมีความหลากหลายและสวยงาม!

ศิลปินชอบภูมิทัศน์ของรัสเซีย! รักภูมิทัศน์รัสเซียและผู้ชื่นชอบการวาดภาพ! มีภูมิทัศน์รัสเซียสมัยใหม่! มีภูมิทัศน์รัสเซียประวัติศาสตร์! และพวกเขาต่างก็น่าสนใจและสวยงามในแบบของตัวเอง!
ในแกลเลอรีมอสโกของเรา คุณจะพบมากมาย ภาพที่ยอดเยี่ยมภูมิทัศน์ของรัสเซีย เลือกภูมิทัศน์รัสเซียที่คุณชื่นชอบ เลือกภาพวาดหรือภาพวาดที่มีภูมิทัศน์แบบรัสเซีย ภูมิประเทศของรัสเซียนั้นสวยงามราวกับจิตวิญญาณของรัสเซีย!

ดูภาพภูมิทัศน์รัสเซีย! จิตรกรรมภูมิทัศน์รัสเซียในฤดูใบไม้ร่วง จิตรกรรมภูมิทัศน์รัสเซียฤดูหนาว จิตรกรรมภูมิทัศน์รัสเซียฤดูร้อน จิตรกรรมภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิของรัสเซีย จิตรกรรมภูมิทัศน์รัสเซีย จิตรกรรมภูมิทัศน์ภูเขารัสเซีย จิตรกรรมภูมิทัศน์ป่ารัสเซีย จิตรกรรมภูมิทัศน์บริภาษรัสเซีย จิตรกรรมภูมิทัศน์ทะเลสาบรัสเซีย จิตรกรรมภูมิทัศน์แม่น้ำรัสเซีย จิตรกรรมภูมิทัศน์ทะเลรัสเซีย จิตรกรรมภูมิทัศน์ไทการัสเซีย ภาพทิวทัศน์ทุ่งหญ้ารัสเซีย

จิตรกรรมภูมิทัศน์รัสเซีย จิตรกรรมภูมิทัศน์เมืองรัสเซีย จิตรกรรมภูมิทัศน์ชนบทของรัสเซีย ประเทศเราสวย! ภูมิประเทศของรัสเซียมีความหลากหลายและสวยงาม!
การวาดภาพภูมิทัศน์รัสเซียจะตกแต่งภายในของคุณ! จะช่วยให้คุณหลุดพ้นจากปัญหาและความกังวล! สร้างความผาสุกพิเศษให้กับบ้านคุณ!

ในแกลเลอรีของเรา คุณจะได้พบกับภาพทิวทัศน์ที่สวยงามของรัสเซียมากมาย เลือกภูมิทัศน์รัสเซียที่คุณชื่นชอบ เลือกภาพวาดหรือภาพวาดที่มีภูมิทัศน์แบบรัสเซีย ภูมิประเทศของรัสเซียนั้นสวยงามราวกับจิตวิญญาณของรัสเซีย!

เราชอบภูมิทัศน์ของรัสเซีย! เราชอบภาพวาดทิวทัศน์ของรัสเซีย!

รายละเอียด หมวดหมู่: ประเภทและความหลากหลายของภาพวาด เผยแพร่เมื่อ 30.11.2015 18:35 เข้าชม: 5414

การวาดภาพทิวทัศน์ในรัสเซียได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้น มันถูกแสดงโดยศิลปินที่ยอดเยี่ยมหลายคนที่มีภาพวาดเป็นผลงานชิ้นเอกของโลก จิตรกรรมภูมิทัศน์.

แนวภูมิทัศน์ในรัสเซียในที่สุดก็ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 18 S.F. ถือเป็นผู้ก่อตั้ง เชดริน.

ยุคคลาสสิก

เซมยอน เฟโดโรวิช เชดริน (1745-1804)

เอส. เชดรินจบการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กลายเป็นศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรมภูมิทัศน์ที่สถาบันการศึกษา เขาทำงานในรูปแบบของนักวิชาการคลาสสิกซึ่งยังคงครองตำแหน่งที่โดดเด่นในศิลปะการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เขาทำงานมากในที่โล่ง ภูมิทัศน์ของเขาแสดงออกทางอารมณ์
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ ทิวทัศน์สวนสาธารณะและพระราชวังใน Pavlovsk, Gatchina และ Peterhof

S. Shchedrin "มุมมองของพระราชวัง Gatchina จาก Silver Lake" (1798)
F. Matveev และ F. Alekseev ทำงานในลักษณะเดียวกัน

ฟีโอดอร์ มิคาอิโลวิช มัตวีเยฟ (ค.ศ. 1758-1826)

เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย แต่งานของเขาซึ่งแตกต่างจากงานของ S. Shchedrin ส่วนใหญ่อุทิศให้กับภูมิทัศน์ของอิตาลีซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลา 47 ปีและที่เขาเสียชีวิต
ทิวทัศน์ของเขาโดดเด่นด้วยความสะดวกในการดำเนินการ ความแม่นยำ สีสันที่อบอุ่น และทักษะพิเศษในการวาดภาพแผนผังที่อยู่ห่างไกล

F. Matveev "ย่านใกล้ Tivoli" (1819) สถานะ Tretyakov Gallery(มอสโก)

ฟีโอดอร์ ยาคอฟเลวิช อเล็กซีฟ (1753/1755-1824)

F. Alekseev - หนึ่งในผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์เมืองรัสเซียซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดของ veduta รัสเซีย
เขาสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Fine Arts ปรับปรุงในเวนิสในฐานะศิลปินโรงละคร แต่ในขณะเดียวกันก็วาดภาพทิวทัศน์ ภายหลังเขาละทิ้งงานโดยสิ้นเชิงใน ทิวทัศน์ละครและหยิบเอาสิ่งที่เขารักขึ้นมา - การวาดภาพ ภูมิทัศน์ในเมืองของเขาโดดเด่นด้วยบทกวีและความละเอียดอ่อนของการแสดง

F. Alekseev "มุมมองของปราสาท Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจาก Fontanka" พิพิธภัณฑ์รัสเซีย (ปีเตอร์สเบิร์ก)

Andrey Efimovich Martynov (1768-1826)

จิตรกรภูมิทัศน์รัสเซีย จบการศึกษาจาก Academy of Arts เขาอาศัยอยู่ในกรุงโรมเป็นเวลานานแล้วกลับไปรัสเซียและกลายเป็นนักวิชาการด้านการวาดภาพ เดินทางไปกับสถานเอกอัครราชทูตรัสเซียประจำกรุงปักกิ่งและวาดภาพเมืองไซบีเรียและจีนหลายแห่ง จากนั้นเขาก็ไปเยี่ยมแหลมไครเมียและริมฝั่งแม่น้ำโวลก้าซึ่งเขายืมวิชาเพื่อภูมิประเทศของเขาด้วย เดินทางไปอิตาลีครั้งที่สองและเสียชีวิตในกรุงโรม

A. Martynov "มุมมองของแม่น้ำ Selenga ในไซบีเรีย"

ยุคแห่งความโรแมนติก

ในช่วงเวลานี้จิตรกรภูมิทัศน์ที่โดดเด่นที่สุดคือ S. Shchedrin (1791-1830), V. Sadovnikov (1800-1879), M. Lebedev (1811-1837), G. Soroka (1823-1864) และ A. Venetsianov ( ค.ศ. 1780-1847)

ซิลเวสเตอร์ เฟโอโดซีเยวิช เชดริน (พ.ศ. 2334-2473)

S. Shchedrin "ภาพเหมือนตนเอง" (2360)
เกิดในครอบครัว ประติมากรที่มีชื่อเสียงเอฟเอฟ เชดริน. ศิลปิน Semyon Shchedrin เป็นลุงของเขา เขาได้รับการยอมรับในจำนวนนักเรียนของ Academy of Arts เมื่ออายุ 9 ปี
ภาพวาดแรกของเขาถูกวาดในสไตล์คลาสสิกที่เป็นธรรมชาติ แต่ยังไม่ได้พัฒนาลายมือของศิลปินแต่ละคน
ผู้เขียนภาพทะเลอิตาลี
ในภูมิประเทศของยุค 1828-30 มีความโรแมนติกอยู่แล้ว ความต้องการแสงและเอฟเฟกต์สีที่ซับซ้อน รูปภาพมีความน่าทึ่งมาก

ส. เชดริน ค่ำคืนแห่งแสงจันทร์ในเนเปิลส์"

Grigory Vasilievich Soroka (ชื่อจริง Vasiliev) (1823-1864)

G. Soroka "ภาพเหมือนตนเอง"

จิตรกรป้อมปราการรัสเซีย เขาศึกษาการวาดภาพกับ A. G. Venetsianov และเป็นหนึ่งในนักเรียนที่เขาชื่นชอบ Venetsianov ขอให้เจ้าของที่ดินให้อิสรภาพแก่ Grigory เพื่อที่เขาจะได้ศึกษาต่อที่ Academy of Arts แต่เขาไม่สามารถทำได้ - เจ้าของที่ดินเตรียมเขาให้พร้อมสำหรับชาวสวน หลังจากการปฏิรูปชาวนา เขาได้เข้าร่วมในความไม่สงบของชาวนากับเจ้าของที่ดิน เขาเขียนเรื่องร้องเรียนจากชุมชนชาวนากับเจ้าของที่ดินซึ่งเขาถูกจับกุมเป็นเวลา 3 วัน เชื่อกันว่าการจับกุมครั้งนี้ทำให้ศิลปินฆ่าตัวตาย
เช่นเดียวกับศิลปินส่วนใหญ่ของโรงเรียน Venetsianov G. Soroka วาดภาพภูมิทัศน์ การตกแต่งภายใน และสิ่งมีชีวิตทั้งในเมืองและในชนบท ผลงานของโรงเรียนเวเนเชียนโดดเด่นด้วยบทกวีที่สื่อถึงชีวิตโดยรอบ

G. Soroka "ดูใน Spassky" (ครึ่งหลังของปี 1840)

อเล็กซี่ กาฟริโลวิช เวเนเซียนอฟ (1780-1847)

A. Venetsianov "ภาพเหมือนตนเอง" (1811)
เป็นคนแรกที่แสดงเสน่ห์ของธรรมชาติสลัวของแถบรัสเซียกลาง
ครอบครัวเวนิสมาจากกรีซ
A. G. Venetsianov มีชื่อเสียงมากที่สุดจากภาพชาวนาที่เขาวาด แต่ในภาพวาดหลายภาพของเขามีภูมิทัศน์อยู่ - ศิลปินสามารถถ่ายทอด chiaroscuro ได้อย่างสมบูรณ์แบบ
A. Venetsianov เป็นผู้เขียนบทความเชิงทฤษฎีและหมายเหตุเกี่ยวกับการวาดภาพ

A. Venetsianov "คนเลี้ยงแกะที่หลับใหล" (2366-2467)

จิตรกรรมภูมิทัศน์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX การวาดภาพทิวทัศน์ในรัสเซียเริ่มพัฒนาใน หลากสไตล์: M. Vorobyov, I. Aivazovsky, L. Lagorio, A. Bogolyubov ยังคงเขียนในสไตล์โรแมนติก
P. Sukhodolsky (1835-1903) ทำงานในเทคนิคซีเปีย ซีเปีย- เทคนิคเกี่ยวกับภาพที่ใช้กันทั่วไปในการวาดภาพ การวาดภาพ และการถ่ายภาพ แท้จริงแล้ว คำว่า "ซีเปีย" แปลว่า "ปลาหมึก" ซึ่งเดิมทีสีนี้สำหรับศิลปินทำมาจากถุงหมึกของปลาหมึกและปลาหมึก กระเป๋าใบนี้ช่วยให้หอยซ่อนตัวจากอันตราย: พ่นสีที่กระจายตัวในทันที และทำให้น้ำหลายพันลิตรทึบแสงต่อผู้ล่าอย่างสมบูรณ์ ปัจจุบันยังมีศิลปินใช้ซีเปียเทียม แต่ใช้ซีเปียธรรมชาติซึ่งนำมาจากศรีลังกาด้วย เชื่อกันว่าเป็นซีเปียธรรมชาติที่มีสีอิ่มตัวมากกว่ามีความทนทานมากกว่าของเทียม

P. Sukhodolsky "ในหมู่บ้านในฤดูหนาว" (2436)
จิตรกรหลายคนเริ่มทำงานในรูปแบบที่เหมือนจริง (I. Shishkin) รูปแบบบทกวีที่เยี่ยมยอด (V. Vasnetsov) ในประเภทมหากาพย์ (M. Klodt) ฯลฯ เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกเกี่ยวกับผลงานของศิลปินทุกคนในเรื่องนี้ เราจะอาศัยเพียงบางชื่อเท่านั้น

ฟีโอดอร์ อเล็กซานโดรวิช วาซิลีเยฟ (ค.ศ. 1850-1873)

F. Vasiliev "ภาพเหมือนตนเอง"

จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่เสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก แต่ทิ้งทิวทัศน์ที่สวยงามไว้มากมาย
ภาพวาดของเขา "The Thaw" กลายเป็นเหตุการณ์ในชีวิตศิลปะของรัสเซียทันที การแสดงซ้ำของผู้เขียนในโทนสีอบอุ่นขึ้นบน นิทรรศการโลกพ.ศ. 2415 ในลอนดอน

F. Vasiliev "Thaw" (1871) State Tretyakov Gallery (มอสโก)
น. Tretyakov ซื้อภาพวาดก่อนเริ่มนิทรรศการ การทำซ้ำของภาพวาดได้รับคำสั่งจากจักรพรรดิ อเล็กซานเดอร์ IIIสำเนาเฉพาะนี้อยู่ในลอนดอน

F. Vasiliev " ทุ่งหญ้าเปียก» (1872). State Tretyakov Gallery (มอสโก)

วิคเตอร์ เอลปิดิโฟโรวิช โบริซอฟ-มูซาตอฟ (ค.ศ. 1870-1905)

V. Borisov-Musatov "ภาพเหมือนตนเอง"

ศิลปินผู้นี้มีจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์อย่างน่าประหลาดใจ หลงใหลในภาพที่มีลักษณะทั่วไป ทิวทัศน์ที่มีสีสันและการตกแต่ง

V. Borisov-Musatov "ฤดูใบไม้ผลิ" (1898-1901)
เขารู้วิธีแสดงอารมณ์ผ่านสภาวะของธรรมชาติ ฤดูใบไม้ผลิด้วย ต้นไม้ดอกและดอกแดนดิไลอัน "ปุย" แช่บุคคลให้อยู่ในสภาพของความสุขและความหวังที่สดใส

Boris Mikhailovich Kustodiev (2421-2470)

B. Kustodiev "ภาพเหมือนตนเอง" (1912)
B. Kustodiev ถือเป็นเจ้าแห่งภาพเหมือน แต่ผลงานของเขามากมายเกินกว่านี้ - เขาหันไปหาภูมิทัศน์ ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เขาเดินทางไปทำงานภาคสนามที่จังหวัด Kostroma เป็นเวลาหลายปีติดต่อกัน และสร้างภาพวาดมากมายทั้งในประเทศและในแนวภูมิทัศน์ สำคัญมากเขาให้เส้น ลวดลาย จุดสี

B. Kustodiev "Shrovetide" (1903) พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ (ปีเตอร์สเบิร์ก)
ในช่วงเวลาเดียวกัน ในที่สุด plein air ก็ปรากฏตัวขึ้นในการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย ที่ พัฒนาต่อไปภูมิประเทศ บทบาทสำคัญเล่นอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งมีอิทธิพลต่องานของจิตรกรที่จริงจังเกือบทั้งหมดในรัสเซีย

อเล็กซี่ คอนดราติเยวิช ซาฟราซอฟ (ค.ศ. 1830-1897)

อ. ซาฟราซอฟ (ค.ศ. 1870)
เอ.เค. Savrasov กลายเป็นผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ เขาพยายามแสดงความงามที่ไม่ได้ตั้งใจและความอ่อนโยนของธรรมชาติรัสเซียที่สุขุม
A. Savrasov จบการศึกษาจากโรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโก ชื่อที่มีชื่อเสียง Savrasova ทำงาน "มุมมองของเครมลินจากสะพานไครเมียในสภาพอากาศที่ไม่เอื้ออำนวย" ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะ N. A. Ramazanov ศิลปิน "ถ่ายทอด ... ช่วงเวลาอย่างซื่อสัตย์และมีชีวิตชีวาอย่างยิ่ง คุณเห็นการเคลื่อนที่ของเมฆและได้ยินเสียงของกิ่งไม้และหญ้าที่หมุนวน - จะเป็นฝนที่ตกลงมา

A. Savrasov "มุมมองของเครมลินจากสะพานไครเมียในสภาพอากาศที่ไม่เอื้ออำนวย" (1851)
ที่สุด งานที่มีชื่อเสียง A. Savrasov เป็นภาพวาด "The Rooks มาแล้ว" แต่มันได้กลายเป็นสัญลักษณ์มากจนบดบังภูมิประเทศอันน่าอัศจรรย์อื่นๆ ของเขาทั้งหมด
ชีวิตของศิลปินไม่มีความสุขมากและจบลงอย่างน่าเศร้า Isaac Levitan นักเรียนที่รักของเขาเขียนว่า: “ตั้งแต่ Savrasov ปรากฏเนื้อเพลงในการวาดภาพทิวทัศน์และความรักที่ไร้ขอบเขตสำหรับดินแดนบ้านเกิดของเขา<...>และข้อดีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของความตั้งใจของเขานี้จะไม่มีวันลืมในด้านศิลปะรัสเซีย และนักวิจารณ์วรรณกรรม I. Gronsky เชื่อว่า“ มี Savrasovs ไม่กี่คนในภาพวาดรัสเซีย ... Savrasov นั้นดีในความสนิทสนมบางประเภทมีเพียงการรับรู้ถึงธรรมชาติของเขาเท่านั้น”

มิคาอิล วาซิลีเยวิช เนสเตรอฟ (ค.ศ. 1862-1942)

M. Nesterov "ภาพเหมือนตนเอง" (1915)
M. Nesterov นักเรียนของ A. Savrasov ยังแสดงให้เห็นถึงความงามอันสุขุมของธรรมชาติรัสเซียตอนกลางอีกด้วย เขาสร้างภูมิทัศน์ที่ไม่เหมือนใครใกล้กับ I. Levitan - โคลงสั้น ๆ ไร้เล่ห์และ สีสว่างเปี่ยมด้วยความรักต่อรัสเซีย ภูมิประเทศนี้ถูกเรียกว่า "เนสเตอรอฟสกี" "ลักษณะ" ที่ไม่เปลี่ยนแปลงในภูมิประเทศของเขาคือต้นเบิร์ชลำต้นสีขาวบาง ๆ ต้นสนมีลักษณะแคระแกรนป่าอันเขียวขจีของป่าฤดูใบไม้ผลิหรือฤดูใบไม้ร่วงกลุ่มเถ้าภูเขาสีแดงเข้มต้นหลิวที่มีขนดกดอกไม้ที่แทบจะสังเกตไม่เห็นพื้นที่กว้างใหญ่ไม่มีที่สิ้นสุดเงียบสงบ น้ำที่มีป่าน้ำแข็งสะท้อนอยู่ในนั้น อีกคน ลักษณะเฉพาะภูมิทัศน์ของ Nesterov: ธรรมชาติแห่งจิตวิญญาณบนผืนผ้าใบของเขามักจะผสานเข้ากับอารมณ์ของตัวละครที่โคลงสั้น ๆ เอาใจใส่กับชะตากรรมของพวกเขา

M. Nesterov "วิสัยทัศน์สู่เยาวชน Bartholomew"

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841 หรือ 1842-1910)

V. Vasnetsov "ภาพเหมือนของ Kuindzhi" (1869)
ศิลปินชาวรัสเซียเชื้อสายกรีก เขายากจนมาก หาเงินจากการรีทัช พยายามเข้า Academy of Arts ไม่สำเร็จ ในความพยายามครั้งที่สามเท่านั้นที่เขากลายเป็นอาสาสมัครที่ Imperial Academy of Arts ในเวลานี้เขาได้พบกับ Wanderers ซึ่งมี I. N. Kramskoy และ I. E. Repin ความคุ้นเคยนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Kuindzhi ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการรับรู้ความเป็นจริงของเขา
แต่ในอนาคต สมาคมคนพเนจรกลายเป็นการจำกัดความสามารถของเขาในหลาย ๆ ทาง ดังนั้นจึงมีการหยุดพักกับเขา
Kuindzhi ได้รับความสนใจจากการเล่นแสงและอากาศที่งดงาม และอย่างที่เราทราบกันดีอยู่แล้วว่านี่คือสัญญาณของอิมเพรสชั่นนิสม์

A. Kuindzhi "Moonlight Night on the Dnieper" (1880) พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ (ปีเตอร์สเบิร์ก)

A. Kuindzhi "Birch Grove" (1879) State Tretyakov Gallery (มอสโก)
จิตรกรภูมิทัศน์ที่โดดเด่นอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 19: Vasily Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilya Repin (1844-1930), Nikolai Ge (1831-1894), Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi (1852-1921), Nikolai Dubovskoy (1859-1918) และอื่น ๆ เหล่านี้เป็นศิลปินแห่งอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซีย
ชะตากรรมของพวกเขาหลายคนไม่ใช่เรื่องง่ายเพราะทัศนคติเชิงลบต่อ "การเย้ยหยัน" ที่เริ่มขึ้นในยุค 30 งานของพวกเขาเริ่มได้รับการประเมินด้วยการเสียดสี หลีกเลี่ยงลักษณะเฉพาะโดยตรงของสไตล์ของพวกเขา
ลองมาดูภูมิประเทศอันน่าทึ่งของพวกเขากัน

V. Borisov-Musatov "เพลงฤดูใบไม้ร่วง" (1905)

I. Repin "ช่องว่างอะไร!" (1903)

ก. โคโรวิน " ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง» (1909)

จิตรกรรมภูมิทัศน์ในศตวรรษที่ 20

ในการวาดภาพทิวทัศน์ของศตวรรษที่ XX ประเพณีและแนวโน้มที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 19: Pyotr Konchalovsky (1876-1956), Igor Grabar (1871-1960), Konstantin Yuon (1875-1968) และศิลปินอื่น ๆ

I. Grabar "หิมะในเดือนมีนาคม" (1904)
แล้วการค้นหาสิ่งใหม่ก็เริ่มต้นขึ้น หมายถึงการแสดงออกเพื่อถ่ายทอดทัศนียภาพ และที่นี่เราควรพูดถึงชื่อของศิลปินแนวหน้า Kazimir Malevich (1879-1935), Wassily Kandinsky (1866-1944), Natalia Goncharova (1881-1962)

K. Malevich "ภูมิทัศน์ ฤดูหนาว "(1909)
Pavel Kuznetsov (1878-1968), Nikolai Krymov (1884-1958), Martiros Saryan (1880-1972) และคนอื่น ๆ ได้สร้างภูมิทัศน์ด้วยจิตวิญญาณแห่งสัญลักษณ์

P. Kuznetsov “ ในที่ราบกว้างใหญ่ มิราจ (1911)
ในยุคของวิธีการสัจนิยมสังคมนิยม รูปแบบใหม่ ลักษณะเฉพาะ และเทคนิคต่างๆ ยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ในบรรดาจิตรกรภูมิทัศน์ Vasily Baksheev (1862-1958), Nikolai Krymov (1884-1958), Nikolai Romadin (1903-1987) และคนอื่น ๆ สามารถแยกแยะได้ซึ่งเป็นผู้พัฒนาแนวโคลงสั้น ๆ ของภูมิทัศน์

V. Baksheev "บลูสปริง" (1930) State Tretyakov Gallery (มอสโก)
Konstantin Bogaevsky (1872-1943), Alexander Samokhvalov (1894-1971) และคนอื่น ๆ ทำงานในแนวอุตสาหกรรม
Alexander Deineka (1899-1969), Georgy Nissky (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Loshakov (1936) ทำงานใน "รูปแบบที่รุนแรง" ที่พวกเขาพัฒนาขึ้น

G. Nissky "ถนนสีเขียว" (1959)
ภูมิประเทศ - ธีมนิรันดร์และประเภทนิรันดร์นั้นไม่สิ้นสุด

ศิลปินสมัยใหม่ A. Savchenko "ในฤดูร้อน"

ในศิลปะรัสเซียภูมิทัศน์เป็นประเภทของภาพวาดที่เกิดขึ้นใน ปลาย XVIIIศตวรรษ. Semyon Shchedrin (1745-1804) ถือเป็นผู้ก่อตั้ง งานภูมิทัศน์ของ Shchedrin สร้างขึ้นจากหลักการโวหารของความคลาสสิค (การใช้ฉากในการจัดองค์ประกอบ, การกระจายสีสามมิติ, พื้นผิวเรียบของงานเขียน) อย่างไรก็ตาม ในความงามตามเงื่อนไขที่ยังคงมีอยู่นั้น พวกเขาแตกต่างอย่างมากจาก "ทัศนียภาพอันงดงาม" ของเมืองและสถานที่น่าสนใจที่เคยมีมาก่อนในด้านการแสดงออกทางศิลปะและอารมณ์ ทำได้หลายวิธีด้วยความลึกและความกว้างของระยะทาง ความเปรียบต่างระหว่างมวลขนาดใหญ่ของโฟร์กราวด์กับพื้นที่สีเขียว-น้ำเงินที่เปิดออกด้านหลัง ซึ่งโดยรวมแล้วทำให้ภูมิทัศน์ของเขาโปร่งสบายอย่างน่าประทับใจ

ผู้บุกเบิกประเภทนี้ ได้แก่ ศิลปิน Fyodor Matveev (1758-1826), Fyodor Alekseev (1753/55-1824) และศิลปินอื่น ๆ เช่น Shchedrin ซึ่งได้รับการฝึกฝนด้านจิตรกรรมเชิงวิชาการในยุโรปตะวันตก

ความคลาสสิคยังคงครองตำแหน่งที่โดดเด่นในศิลปะการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 Matveev (ภูมิทัศน์ที่กล้าหาญ) และ Alekseev (ทิวทัศน์อันงดงามของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก) ยังคงทำงานต่อไปและ Andrey Martynov (1768-1826) ก็ดึงดูดทิวทัศน์ของเมืองเช่นกัน

อย่างไรก็ตาม ทิศทางนี้ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยความโรแมนติกมากขึ้นเรื่อยๆ ที่นี่ควรสังเกต Sylvester Shchedrin (1791-1830), Vasily Sadovnikov (1800-1879), Mikhail Lebedev (1811-1837), Grigory Soroka (1823-1864) และแน่นอน Alexei Venetsianov (1780-1847) หนึ่งในคนแรกที่แสดงให้เห็นถึงเสน่ห์ของธรรมชาติสลัวของแถบรัสเซียกลาง

ศิลปะการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ได้รับการพัฒนาให้มีความหลากหลายอย่างมาก ทิศทางศิลปะ. ก่อนหน้านี้งานภูมิทัศน์ในจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกถูกสร้างขึ้นอย่างกว้างขวางโดยผู้เชี่ยวชาญเช่น Maxim Vorobyov (1787-1855) และนักเรียนของเขา: พี่น้อง Grigory (1802-1865) และ Nikanor (1805-1879) Chernetsov, Ivan Aivazovsky (1817-1900) ), Lev Lagorio (1826-1905), Alexei Bogolyubov (1824-1896)

Pyotr Sukhodolsky (1835-1903), Vladimir Orlovsky (1842-1914), Efim Volkov (1844-1920) และจิตรกรคนอื่น ๆ ในเวลานั้นก็ทำงานในแนวภูมิทัศน์เช่นกัน

บรรยายเฉพาะ เทรนด์ศิลปะพบภาพสะท้อนที่สดใสในผลงานของจิตรกรหลายคนในตอนแรก - Ivan Shishkin (1832-1898) บทกวีที่เยี่ยมยอด - ในงานของ Viktor Vasnetsov (1848-1926) อารมณ์และน่าทึ่ง - ในผลงานคลาสสิกอื่นของ จิตรกรรมภูมิทัศน์รัสเซีย Fyodor Vasiliev (1850-1873) และปรมาจารย์อื่น ๆ ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก - ตัวอย่างเช่น Lev Kamenev (1833/34-1886) Mikhail Klodt (1832-1902) มีชื่อเสียงในด้านภูมิประเทศที่เป็นมหากาพย์ของเขา

จิตรกรบางคนรู้สึกทึ่งกับการค้นหาภาพทั่วไป สีสันและการตกแต่งของภูมิทัศน์ - Viktor Borisov-Musatov (1870-1905), Mikhail Vrubel (1856-1910), Boris Kustodiev (1878-1927) และอื่น ๆ

ตั้งแต่เกี่ยวกับ กลางสิบเก้าศตวรรษในการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย plein-air ได้รับการสถาปนาในที่สุด ในวิวัฒนาการต่อไปของภูมิทัศน์อิมเพรสชั่นนิสม์มีบทบาทที่สำคัญที่สุดซึ่งมีอิทธิพลต่องานของจิตรกรที่จริงจังเกือบทั้งหมดในรัสเซีย ในเวลาเดียวกัน แนวความคิดด้านสุนทรียศาสตร์พิเศษของการรับรู้และการสะท้อนของธรรมชาติก็ก่อตัวขึ้น ซึ่งเป็นแนวโคลงสั้น ๆ

Aleksey Savrasov (1830-1897) ซึ่งกลายเป็นผู้ก่อตั้งเทรนด์การวาดภาพทิวทัศน์นี้สามารถแสดงความงามที่ไม่เด่นและบทกวีที่ละเอียดอ่อนของธรรมชาติรัสเซียที่สุขุม Mikhail Nesterov (1862-1942) แสดงความกว้างและพลังของมัน Arkhip Kuindzhi (1841-1910) ได้รับความสนใจจากการเล่นแสงและอากาศที่งดงาม

ยอดเขาแท้ ภูมิทัศน์รัสเซีย ภาพวาดXIXศตวรรษที่มาถึงในงานของ Isaac Levitan (1860-1900) นักเรียนของ Savrasov เลวีแทนเป็นเจ้าแห่งความสงบ แต่ "ภูมิทัศน์ทางอารมณ์" ที่ฉุนเฉียวอย่างฉุนเฉียว ผลงานชิ้นเอกของเขาหลายชิ้นแสดงถึงมุมมองของพลิโอซานบนแม่น้ำโวลก้าตอนบน

Vasily Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilya Repin (1844-1930), Nikolai Ge (1831-1894) มีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อความสำเร็จสูงสุดในการพัฒนาภูมิทัศน์รัสเซียในวันที่ 19 ศตวรรษ มีเอกลักษณ์ในความเก่งกาจและความสำคัญทางสังคม , Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi (1852-1921), Nikolai Dubovskoy (1859-1918) และอื่น ๆ

ต่อจากนั้นชะตากรรมของ "อิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซีย" ก็กลายเป็นเรื่องยาก ทัศนคติเชิงลบต่อ "การร่างภาพ" ที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 และได้รับความเฉื่อยในระยะยาวได้ทำลายชะตากรรมของศิลปินหลายคน และบังคับให้นักวิจารณ์ศิลปะ "ย้อนหลัง" "บันทึก" I. Repin, V. Serov., I. Levitan จาก เขาด้วยการละเลยในการประเมินงานของ K. A. Korovin และผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นอื่น ๆ ของภูมิทัศน์

………………………………………….

ภูมิทัศน์ได้รับตำแหน่งหนึ่งในประเภทการวาดภาพชั้นนำ ภาษาของเขาได้กลายเป็นวิธีแสดงความรู้สึกอันสูงส่งของศิลปินเช่นเดียวกับบทกวีซึ่งเป็นพื้นที่ของศิลปะที่แสดงความจริงที่ลึกซึ้งและจริงจังเกี่ยวกับชีวิตและชะตากรรมของมนุษยชาติผู้ร่วมสมัยพูดและจดจำตัวเองในนั้น ดูงานจิตรกรรมภูมิทัศน์ ฟังสิ่งที่ศิลปินบอก พรรณนาถึงธรรมชาติ เราเรียนรู้ความรู้เกี่ยวกับชีวิต ความเข้าใจ และความรักต่อโลกและมนุษย์ นักวิจัยชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดของภาพวาดรัสเซียโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการวาดภาพทิวทัศน์สังเกตเห็นบทบาทที่โดดเด่นของภูมิทัศน์ในการออกดอกสูงของภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ชัยชนะและความสำเร็จของการวาดภาพทิวทัศน์รัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีความสำคัญระดับโลกและมีคุณค่าที่ยั่งยืน A. Fedorov-Davydov ในงานของเขา "On Our Landscape Painting" (1956) พูดถึงจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19: "จิตรกรภูมิทัศน์เหล่านี้สะท้อนให้เห็น ด้านต่างๆชีวิตรัสเซียร่วมสมัยตอบสนองต่อความสนใจเฉพาะด้านต่างๆ /.../ คุณสมบัติเหล่านี้ของการวาดภาพทิวทัศน์แบบคลาสสิก - เนื้อหาเชิงอุดมการณ์และอารมณ์เชิงลึก การผสมผสานที่กลมกลืนกันของความรู้ความเข้าใจเชิงวัตถุในนั้นกับเนื้อเพลงเชิงอัตนัย ความทันสมัยแบบออร์แกนิก แสดงออกทั้งในโครงเรื่องและในการตีความ เจาะทะลุรูปจำลองภายในทั้งหมด โครงสร้างของงาน - คุณสมบัติเหล่านี้เป็นมรดกของการวาดภาพทิวทัศน์ของสหภาพโซเวียต”

…………………………………….

ภูมิทัศน์เป็นหนึ่งในประเภทของการวาดภาพ ภูมิทัศน์ของรัสเซียเป็นประเภทที่สำคัญมากสำหรับทั้งศิลปะรัสเซียและวัฒนธรรมรัสเซียโดยทั่วไป ภูมิทัศน์แสดงถึงธรรมชาติ ทิวทัศน์ธรรมชาติ พื้นที่ธรรมชาติ ภูมิทัศน์สะท้อนให้เห็นถึงการรับรู้ของธรรมชาติโดยมนุษย์

ภูมิทัศน์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 17

นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาในถิ่นทุรกันดาร

บล็อคการสร้างแรกสำหรับการพัฒนาการวาดภาพทิวทัศน์นั้นถูกวางโดยไอคอนซึ่งพื้นหลังนั้นเป็นทิวทัศน์จริงๆ ในศตวรรษที่ 17 ปรมาจารย์เริ่มย้ายออกจากศีลวาดภาพไอคอนและลองทำอะไรใหม่ๆ ตั้งแต่เวลานี้ภาพวาดหยุด "หยุดนิ่ง" และเริ่มพัฒนา

ภูมิทัศน์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 18

เอ็มไอ มาฮีฟ

ในศตวรรษที่ 18 เมื่อ ศิลปะรัสเซียเข้าร่วมยุโรป ระบบศิลปะภูมิทัศน์ในศิลปะรัสเซียกลายเป็นประเภทอิสระ แต่ขณะนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อแก้ไขความเป็นจริงที่รายล้อมตัวบุคคล ยังไม่มีกล้องถ่ายภาพ แต่ความปรารถนาที่จะบันทึกเหตุการณ์สำคัญหรืองานสถาปัตยกรรมนั้นมีความแข็งแกร่งอยู่แล้ว ภูมิทัศน์แรก ประเภทอิสระในงานศิลปะมีทิวทัศน์ภูมิประเทศของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมอสโกพระราชวังและสวนสาธารณะ

ฟ.ญ่า อเล็กซีฟ. มุมมองของการฟื้นคืนชีพและ Nikolsky Gates และสะพาน Neglinny จากถนน Tverskaya ในมอสโก

ฟ.ญ่า Alekseev

เอส.เอฟ. เชดริน

ภูมิทัศน์ของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19

เอฟเอ็ม มัตวีฟ. ภูมิทัศน์อิตาลี

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ศิลปินรัสเซียวาดภาพอิตาลีเป็นหลัก อิตาลีถือเป็นแหล่งกำเนิดของศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินไปเรียนต่างประเทศเลียนแบบปรมาจารย์ต่างประเทศ ธรรมชาติของรัสเซียถือว่าไร้ความหมายและน่าเบื่อ ดังนั้นแม้แต่ศิลปินชาวรัสเซียก็วาดภาพธรรมชาติของต่างชาติโดยเลือกให้มีความน่าสนใจและเป็นศิลปะมากกว่า รัสเซียต้อนรับชาวต่างชาติอย่างอบอุ่น ไม่ว่าจะเป็นจิตรกร ครูสอนเต้นรำ และฟันดาบ สังคมชั้นสูงของรัสเซียพูดภาษาฝรั่งเศส หญิงสาวชาวรัสเซียได้รับการฝึกฝนโดยผู้ว่าราชการฝรั่งเศส ทุกสิ่งในต่างประเทศถือเป็นสัญญาณของสังคมชั้นสูง สัญญาณของการศึกษาและการอบรมเลี้ยงดู และการสำแดงของรัสเซีย วัฒนธรรมประจำชาติ- สัญญาณของรสนิยมไม่ดีและความหยาบคาย ในโอเปร่าที่มีชื่อเสียง P.I. ไชคอฟสกี สร้างจากเรื่องราวอมตะโดย A.S. พุชกิน " ราชินีโพดำ"ผู้ว่าการฝรั่งเศสดุเจ้าหญิงลิซ่าเรื่องเต้นรำ" เป็นภาษารัสเซีย "เป็นความอัปยศสำหรับผู้หญิงจากสังคมชั้นสูง

เอส.เอฟ. เชดริน. ท่าเรือเล็ก ๆ ในซอร์เรนโตมองเห็นหมู่เกาะ Ischia และ Procido

ไอจี ดาวิดอฟ ชานเมืองโรม

เอส.เอฟ. เชดริน. Grotto of Matromanio บนเกาะ Capri

ภูมิประเทศของรัสเซียในกลางศตวรรษที่ 19

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะกลุ่มปัญญาชนและศิลปินชาวรัสเซียเริ่มคิดถึงการดูถูกวัฒนธรรมรัสเซีย สองทิศทางตรงกันข้ามปรากฏในสังคมรัสเซีย: Westernizers และ Slavophiles ชาวตะวันตกเชื่อว่ารัสเซียเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์โลกและไม่รวมเอกลักษณ์ประจำชาติของตน ในขณะที่ชาวสลาโวฟีลเชื่อว่ารัสเซียเป็นประเทศพิเศษ อุดมไปด้วยวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ ชาวสลาโวฟิลเชื่อว่าเส้นทางแห่งการพัฒนาของรัสเซียควรแตกต่างจากทางยุโรปโดยพื้นฐานแล้ว วัฒนธรรมรัสเซียและธรรมชาติของรัสเซียมีค่าควรแก่การอธิบายในวรรณคดี ภาพบนผืนผ้าใบ และถูกจับในงานดนตรี

ด้านล่างนี้จะนำเสนอภาพวาดซึ่งจะพรรณนาภูมิทัศน์ของดินแดนรัสเซีย เพื่อความสะดวกในการรับรู้ รูปภาพจะไม่อยู่ในรายการ ลำดับเวลาและไม่ใช่โดยผู้เขียน แต่ตามฤดูกาลที่สามารถนำมาประกอบกับภาพวาดได้

ฤดูใบไม้ผลิในภูมิประเทศของรัสเซีย

ซาวราซอฟ Rooks มาแล้ว

ภูมิทัศน์ของรัสเซีย Savrasov "Rooks มาถึงแล้ว"

โดยปกติ การยกระดับจิตวิญญาณ ความคาดหวังของความสุข แสงแดด และความอบอุ่น จะสัมพันธ์กับฤดูใบไม้ผลิ แต่ในภาพวาดของ Savrasov เรื่อง "The Rooks มาแล้ว" เราไม่เห็นดวงอาทิตย์หรือความร้อน และแม้แต่โดมของวิหารก็ยังทาสีเทา ราวกับว่าสียังไม่ตื่น

ฤดูใบไม้ผลิในรัสเซียมักเริ่มต้นด้วยขั้นตอนที่ขี้อาย หิมะกำลังละลาย ท้องฟ้าและต้นไม้สะท้อนอยู่ในแอ่งน้ำ Rooks ยุ่งอยู่กับธุรกิจโกง - พวกเขาสร้างรัง ลำต้นของต้นเบิร์ชที่มีตะปุ่มตะป่ำและเปลือยจะบางลง สูงขึ้นไปบนท้องฟ้า ราวกับว่าเอื้อมมือไปหามัน ค่อยๆ มีชีวิตขึ้นมา ท้องฟ้าสีเทาในแวบแรกนั้นเต็มไปด้วยเฉดสีน้ำเงิน และขอบของเมฆก็สว่างขึ้นเล็กน้อย ราวกับว่าแสงอาทิตย์ส่องผ่านเข้ามา

เมื่อมองแวบแรก รูปภาพสามารถสร้างความประทับใจที่มืดมน และไม่ใช่ทุกคนที่จะรู้สึกถึงความสุขและชัยชนะที่ศิลปินใส่ลงไป ภาพวาดนี้ถูกนำเสนอครั้งแรกในนิทรรศการครั้งแรกของสมาคม Wanderers ในปี 1871 และในแคตตาล็อกของนิทรรศการนี้มีชื่อว่า "The Rooks มาแล้ว!" มีเครื่องหมายอัศเจรีย์อยู่ท้ายชื่อ และความปิติยินดีซึ่งคาดว่าจะเท่านั้นซึ่งยังไม่อยู่ในภาพแสดงเครื่องหมายอัศเจรีย์นี้ได้อย่างแม่นยำ Savrasov แม้แต่ในชื่อเรื่องเองก็พยายามถ่ายทอดความสุขที่เข้าใจยากในการรอฤดูใบไม้ผลิ เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องหมายอัศเจรีย์ก็หายไป และรูปภาพนั้นก็เรียกง่ายๆ ว่า "โจรมาถึงแล้ว"

ภาพนี้เริ่มต้นการยืนยันการวาดภาพทิวทัศน์อย่างเท่าเทียมกันและในบางช่วงเวลาก็เป็นแนวจิตรกรรมชั้นนำของรัสเซีย

I. เลวีแทน. มีนาคม

ภูมิทัศน์ของรัสเซีย I. เลวีแทน. มีนาคม

เดือนมีนาคมเป็นเดือนที่อันตรายมาก ด้านหนึ่งดวงอาทิตย์ดูเหมือนจะส่องแสง แต่อีกด้านหนึ่ง มันอาจจะหนาวและชื้นมาก

น้ำพุแห่งอากาศนี้เต็มไปด้วยแสง ที่นี่รู้สึกถึงความสุขของการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิได้ชัดเจนยิ่งขึ้นแล้ว มันยังคงราวกับมองไม่เห็นมันอยู่ในชื่อภาพเท่านั้น แต่ถ้ามองใกล้ๆ จะรู้สึกได้ถึงความอบอุ่นของผนังที่อบอวลไปด้วยแสงแดด

เงาสีน้ำเงินที่อิ่มตัวและมีเสียงดังไม่เพียง แต่จากต้นไม้และลำต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเงาในร่องหิมะที่คนเดิน

เอ็ม โคล้ด. บนที่ดินทำกิน

ภูมิทัศน์ของรัสเซีย เอ็ม โคล้ด. บนที่ดินทำกิน

ในภาพวาดของ Mikhail Claude บุคคล (ต่างจากคนเมืองสมัยใหม่) อาศัยอยู่ในจังหวะเดียวกันกับธรรมชาติ ธรรมชาติเป็นผู้กำหนดจังหวะชีวิตให้กับบุคคลที่อาศัยอยู่บนโลก ในฤดูใบไม้ผลิ มีคนไถที่ดินนี้ ในฤดูใบไม้ร่วง เขาเก็บเกี่ยว ลูกในภาพเป็นเหมือนความต่อเนื่องของชีวิต

ธรรมชาติของรัสเซียมีลักษณะแบนราบ - คุณไม่ค่อยเห็นภูเขาหรือเนินเขาที่นี่ และการขาดความตึงเครียดและสิ่งที่น่าสมเพชนี้โกกอลได้ระบุลักษณะที่แม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์ว่าเป็น "การละลายไม่ได้ของธรรมชาติของรัสเซีย" "ความต่อเนื่อง" นี้เองที่จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 พยายามถ่ายทอดในภาพวาดของพวกเขา

ฤดูร้อนในภูมิประเทศรัสเซีย

ปาเลนอฟ ลานมอสโก

ภูมิทัศน์ของรัสเซีย Palenov "ลานมอสโก"

หนึ่งในภาพที่มีเสน่ห์ที่สุดในภาพวาดรัสเซีย นามบัตรของ Polenov นี่คือภูมิทัศน์ในเมืองที่เราเห็นชีวิตธรรมดาของเด็กชายและเด็กหญิงมอสโก แม้แต่ตัวศิลปินเองก็ยังไม่เข้าใจถึงความสำคัญของงานของเขาเสมอไป นี่คือภาพทั้งที่ดินในเมืองและโรงนาที่พังทลายแล้วและเด็ก ๆ ม้าและเหนือสิ่งอื่นใดที่เราเห็นโบสถ์ ที่นี่และชาวนาและขุนนางและเด็กและการทำงานและวัด - สัญญาณทั้งหมดของชีวิตรัสเซีย ภาพทั้งภาพเต็มไปด้วยอากาศ แสงแดด และแสง นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้ภาพดูน่าดึงดูดและน่ามอง ภาพวาด "Moscow Yard" ทำให้จิตใจอบอุ่นด้วยความอบอุ่นและเรียบง่าย

บ้านสปาสของเอกอัครราชทูตสหรัฐฯ

วันนี้บน Spaso-Peskovsky Lane บนลานบ้านที่ Palenov วาดไว้ มีบ้านพักของ Spass House เอกอัครราชทูตอเมริกัน

I. ชิชกิน. ไรย์

ภูมิทัศน์ของรัสเซีย I. ชิชกิน. ไรย์

ชีวิตของชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับจังหวะชีวิตของธรรมชาติ: การหว่านเมล็ดพืช การเพาะปลูก การเก็บเกี่ยว ในธรรมชาติของรัสเซียมีความกว้างและพื้นที่ ศิลปินพยายามถ่ายทอดสิ่งนี้ในภาพวาดของพวกเขา

Shishkin ถูกเรียกว่า "ราชาแห่งป่า" เพราะเขามีพื้นที่ป่าเกือบทั้งหมด และที่นี่เราเห็นภูมิประเทศที่ราบเรียบที่มีทุ่งข้าวไรย์หว่าน ที่ขอบสุดของภาพ ถนนเริ่มต้นและคดเคี้ยวไปมาท่ามกลางทุ่งนา ในส่วนลึกของถนน ท่ามกลางข้าวไรย์สูง เราเห็นชาวนาสวมผ้าพันคอสีแดง ในพื้นหลัง มีการแสดงภาพต้นสนขนาดใหญ่ ซึ่งเหมือนยักษ์กำลังเดินผ่านทุ่งนี้ เราเห็นสัญญาณของการเหี่ยวแห้ง นี่คือชีวิตของธรรมชาติ - ต้นไม้เก่าเหี่ยวเฉา ต้นไม้ใหม่ปรากฏขึ้น เหนือศีรษะ ท้องฟ้าแจ่มใสมาก และเมื่อใกล้ขอบฟ้า เมฆก็เริ่มรวมตัวกัน อีกไม่กี่นาทีจะผ่านไป เมฆจะเคลื่อนเข้าใกล้ขอบนำหน้ามากขึ้น และฝนจะตก เรานึกถึงสิ่งนี้ด้วยนกที่บินต่ำเหนือพื้นดิน - พวกมันถูกจับโดยอากาศและบรรยากาศ

ในขั้นต้น Shishkin ต้องการเรียกภาพวาดนี้ว่า "มาตุภูมิ" ขณะเขียนภาพนี้ Shishkin นึกถึงภาพของดินแดนรัสเซีย แต่แล้วเขาก็ทิ้งชื่อนี้ไว้เพื่อไม่ให้มีเรื่องน่าสมเพชที่ไม่จำเป็น Ivan Ivanovich Shishkin ชอบความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติ โดยเชื่อว่าความจริงของชีวิตเป็นอยู่ในความเรียบง่าย

ฤดูใบไม้ร่วงในภูมิประเทศรัสเซีย

เอฟิมอฟ-วอลคอฟ ตุลาคม

ภูมิทัศน์ของรัสเซีย เอฟิมอฟ-วอลคอฟ "ตุลาคม"

"มีในฤดูใบไม้ร่วงของต้นฉบับ ... "

Fedor Tyutchev

อยู่ในฤดูใบไม้ร่วงของต้นฉบับ
เวลาสั้น ๆ แต่ยอดเยี่ยม -
ทั้งวันยืนราวกับคริสตัล
และตอนเย็นที่สดใส ...

ที่เคียวเร็วเดินและหูตก
ตอนนี้ทุกอย่างว่างเปล่า - พื้นที่อยู่ทุกที่ -
ใยแมงมุมเพียงเส้นเล็ก
ส่องบนร่องที่ไม่ได้ใช้งาน

อากาศว่างเปล่าไม่ได้ยินเสียงนกอีกต่อไป
แต่ยังห่างไกลจากพายุฤดูหนาวลูกแรก -
และสีฟ้าที่บริสุทธิ์และอบอุ่น
บนสนามพักผ่อน...

ภาพวาด "ตุลาคม" ของ Efimov-Volkov สื่อถึงเนื้อเพลงของฤดูใบไม้ร่วง บน เบื้องหน้าภาพวาด - ด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ของคนหนุ่มสาว เบิร์ชโกรฟ. ต้นเบิร์ชที่เปราะบางและดินสีน้ำตาลปกคลุมไปด้วยใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วง

แอล. คาเมเนฟ. ถนนฤดูหนาว

ภูมิทัศน์ของรัสเซีย L. Kamenev . "ถนนฤดูหนาว"

ในภาพ ศิลปินวาดภาพหิมะที่กว้างใหญ่ไม่รู้จบ ซึ่งเป็นถนนในฤดูหนาวที่ม้าลากฟืนด้วยความยากลำบาก มองเห็นหมู่บ้านและป่าไม้อยู่ไกลๆ ไม่มีตะวัน ไม่มีจันทร์ มีแต่แสงพลบค่ำ ในภาพของแอล. คาเมเนฟ ถนนถูกปกคลุมด้วยหิมะ มีคนไม่กี่คนที่ขับรถไปตามทางนั้น นำไปสู่หมู่บ้านที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ ซึ่งไม่มีแสงในหน้าต่างใดๆ ภาพสร้างอารมณ์ที่น่าเบื่อและเศร้า

I. ชิชกิน. ในป่าทางเหนือ

M.Yu.Lermontov
"ในป่าเหนือ"
ยืนอยู่คนเดียวในป่าทางเหนือ
บนยอดเปล่าของต้นสน
และหลับใหล โยกเยก และหิมะตก
เธอแต่งตัวเหมือนเสื้อคลุม

และเธอฝันถึงทุกสิ่งที่อยู่ในทะเลทรายอันห่างไกล
ในภูมิภาคที่พระอาทิตย์ขึ้น
เดียวดายและเศร้าบนก้อนหินที่มีเชื้อเพลิง
ต้นปาล์มที่สวยงามกำลังเติบโต

I. ชิชกิน. "ในป่าเหนือ"

ภาพวาดของ Shishkin เป็นศูนย์รวมศิลปะของแรงจูงใจของความเหงาร้องโดย Lermontov ในงานกวี "Pine"

Elena Lebedeva นักออกแบบกราฟิกเว็บไซต์ ครูสอนกราฟิกคอมพิวเตอร์

ฉันได้บทเรียนเกี่ยวกับบทความนี้ในโรงเรียนมัธยม เด็ก ๆ เดาผู้เขียนบทกวีและชื่อภาพเขียน ตัดสินโดยคำตอบเด็กนักเรียนรู้วรรณกรรมดีกว่าศิลปะมาก)))

เผยแพร่เมื่อ: มีนาคม 26, 2018

รายชื่อจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงนี้รวบรวมโดย Neil Collins, M.A. , LL.B. บรรณาธิการของเรา มันแสดงถึงความคิดเห็นส่วนตัวของเขาเกี่ยวกับตัวแทนที่ดีที่สุดสิบคนของประเภทศิลปะ เช่นเดียวกับการรวบรวมประเภทนี้ มันเผยให้เห็นรสนิยมส่วนตัวของผู้เรียบเรียงมากกว่าตำแหน่งของจิตรกรภูมิทัศน์ ดังนั้นสิบอันดับแรกของจิตรกรภูมิทัศน์และภูมิทัศน์ของพวกเขา

#10 โทมัสโคล (1801-1848) และโบสถ์เฟรเดอริกเอ็ดวิน (1826-1900)

อันดับที่สิบ สอง ศิลปินชาวอเมริกัน.

Thomas Cole: จิตรกรภูมิทัศน์ชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด ต้นXIXศตวรรษและผู้ก่อตั้งโรงเรียน Hudson River School โธมัส โคล เกิดในอังกฤษ ซึ่งเขาทำงานเป็นเด็กฝึกงานของช่างแกะสลักก่อนจะอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2361 ซึ่งเขาได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วว่าเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ โดยตั้งรกรากอยู่ในหมู่บ้านแคทสกิลใน หุบเขาฮัดสัน เขาเป็นแฟนตัวยงของคลอดด์ ลอร์แรนและเทิร์นเนอร์ เขาไปเยือนอังกฤษและอิตาลีในปี พ.ศ. 2372 - 2375 หลังจากนั้น (ส่วนหนึ่งต้องขอบคุณการสนับสนุนที่เขาได้รับจากจอห์น มาร์ตินและเทิร์นเนอร์) เขาเริ่มให้ความสำคัญกับการพรรณนาภูมิทัศน์ธรรมชาติน้อยลงและให้ความสำคัญกับความยิ่งใหญ่มากขึ้น เชิงเปรียบเทียบและ หัวข้อประวัติศาสตร์. โคลประทับใจกับความงามตามธรรมชาติของภูมิทัศน์อเมริกันเป็นส่วนใหญ่ โคลสร้างภูมิทัศน์ส่วนใหญ่ของเขาด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมและความงดงามที่โรแมนติกอย่างเห็นได้ชัด

ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงของ Thomas Cole:

- "มุมมองของ Catskills - ต้นฤดูใบไม้ร่วง" (2380), สีน้ำมันบนผ้าใบ, พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก

- "American Lake" (1844), สีน้ำมันบนผ้าใบ, สถาบันศิลปะดีทรอยต์

โบสถ์เฟรเดอริค เอ็ดวิน

โบสถ์เฟรเดอริค เอ็ดวิน: เชิร์ช นักเรียนของโคลอาจแซงหน้าครูของเขาในภาพพาโนรามาแสนโรแมนติกอันยิ่งใหญ่ ซึ่งแต่ละภาพถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งธรรมชาติบางส่วน โบสถ์วาดภาพทิวทัศน์ธรรมชาติอันน่าประทับใจทั่วทั้งทวีปอเมริกาตั้งแต่ลาบราดอร์ไปจนถึงเทือกเขาแอนดีส

ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงโดย Frederic Church:

- "น้ำตกไนแองการ่า" (1857), Corcoran, Washington

- "Heart of the Andes" (1859), พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก

- "Cotopaxi" (1862), สถาบันศิลปะดีทรอยต์

#9 แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช (ค.ศ. 1774-1840)

แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช นักคิด เศร้าโศก และค่อนข้างสันโดษ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด- จิตรกรภูมิทัศน์ของประเพณีโรแมนติก เกิดใกล้ทะเลบอลติก เขาตั้งรกรากในเดรสเดน ซึ่งเขาเน้นไปที่การเชื่อมต่อทางจิตวิญญาณและความหมายของภูมิทัศน์โดยเฉพาะ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความเงียบอันเงียบสงบของป่า เช่นเดียวกับแสง (พระอาทิตย์ขึ้น พระอาทิตย์ตก แสงจันทร์) และฤดูกาล อัจฉริยะของเขาอยู่ในความสามารถของเขาในการจับภาพมิติทางจิตวิญญาณที่ไม่รู้จักมาจนบัดนี้ในธรรมชาติ ซึ่งทำให้ภูมิทัศน์มีความลึกลับทางอารมณ์และไม่มีใครเทียบได้

ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงของ Caspar David Friedrich:

- "Winter Landscape" (1811), สีน้ำมันบนผ้าใบ, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน

- "ทิวทัศน์ใน Riesengebirge" (1830), สีน้ำมันบนผ้าใบ, พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก

- ชายและหญิงมองดูดวงจันทร์ (1830-1835), น้ำมัน, หอศิลป์แห่งชาติ, เบอร์ลิน

#8 อัลเฟรด ซิสลีย์ (1839-1899)

อัลเฟรด ซิสลีย์มักถูกเรียกว่า "อิมเพรสชันนิสต์ที่ถูกลืม" แองโกล-ฝรั่งเศส อัลเฟรด ซิสลีย์ เป็นอันดับสองรองจากโมเนต์ในการอุทิศตนให้กับการลอยตัวของลมที่เกิดขึ้นเอง: เขาเป็นอิมเพรสชันนิสต์เพียงคนเดียวที่อุทิศตนให้กับการวาดภาพทิวทัศน์โดยเฉพาะ ชื่อเสียงที่ประเมินต่ำไปอย่างจริงจังของเขาขึ้นอยู่กับความสามารถของเขาในการจับภาพเอฟเฟกต์แสงและฤดูกาลอันเป็นเอกลักษณ์ในทิวทัศน์ที่กว้างไกล ทะเล และแม่น้ำ การพรรณนาถึงรุ่งอรุณและวันที่เมฆครึ้มเป็นภาพที่น่าจดจำเป็นพิเศษ วันนี้เขาไม่ได้รับความนิยมมากนัก แต่ก็ยังถือว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการวาดภาพทิวทัศน์แบบอิมเพรสชั่นนิสต์ อาจถูกประเมินค่าเกินจริงได้ เพราะไม่เหมือนกับ Monet งานของเขาไม่เคยได้รับความทุกข์ทรมานจากการขาดรูปแบบ

ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงโดย Alfred Sisley:

- Foggy Morning (1874), สีน้ำมันบนผ้าใบ, Musée d'Orsay

- "Snow at Louveciennes" (1878), สีน้ำมันบนผ้าใบ, Musée d'Orsay, Paris

- "สะพานมอเร็ตต์ในแสงแดด" (พ.ศ. 2435) สีน้ำมันบนผ้าใบ คอลเลกชันส่วนตัว

#7 อัลเบิร์ต คิวป์ (1620-1691)

จิตรกรสัจนิยมชาวดัตช์ Aelbert Kuip เป็นหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ทิวทัศน์อันงดงามตระการตา ทิวทัศน์แม่น้ำ และทิวทัศน์พร้อมฝูงวัวที่สงบ การแสดงความสงบสง่าผ่าเผยและการจัดการแสงจ้าอย่างเชี่ยวชาญ (แสงแดดยามเช้าหรือยามเย็น) ในสไตล์อิตาลีเป็นสัญลักษณ์ของอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของ Klodeev แสงสีทองนี้มักจะจับเฉพาะด้านข้างและขอบของพืช เมฆ หรือสัตว์ผ่านเอฟเฟกต์แสงแบบอิมพาสโต ด้วยวิธีนี้ Cuyp ได้เปลี่ยน Dordrecht บ้านเกิดของเขาให้กลายเป็นโลกในจินตนาการ สะท้อนมันในตอนเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของวันที่สมบูรณ์แบบด้วยความรู้สึกสงบและความปลอดภัยที่ครอบคลุม และความกลมกลืนของทุกสิ่งกับธรรมชาติ เป็นที่นิยมในฮอลแลนด์ ได้รับการยกย่องและรวบรวมในอังกฤษอย่างสูง

ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงของ Albert Cuyp:

- "มุมมองของ Dordrecht จากทิศเหนือ" (1650), สีน้ำมันบนผ้าใบ, คอลเลกชันของ Anthony de Rothschild

- “แนวแม่น้ำที่มีคนขี่ม้าและชาวนา” (1658), น้ำมัน, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน

#6 ฌอง-แบปติสต์ คามิลล์ โคโรต์ (พ.ศ. 2339-2418)

Jean-Baptiste Corot จิตรกรภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในสไตล์โรแมนติก มีชื่อเสียงในด้านการวาดภาพธรรมชาติที่งดงามจนลืมไม่ลง วิธีการที่ละเอียดอ่อนโดยเฉพาะอย่างยิ่งของเขาในด้านระยะทาง แสง และรูปแบบขึ้นอยู่กับน้ำเสียงมากกว่าการวาดภาพและสี ทำให้องค์ประกอบที่เสร็จสิ้นแล้วมีกลิ่นอายของความโรแมนติกไม่รู้จบ ด้วยข้อจำกัดทางทฤษฎีจิตรกรน้อยกว่า ผลงานของ Corot จึงเป็นทิวทัศน์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ผู้เข้าร่วมประจำใน Paris Salon ตั้งแต่ปี 1827 และเป็นสมาชิกของ School of Barbizon นำโดย Theodore Rousseau (1812-1867) เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปิน plein air อื่น ๆ เช่น Charles-Francois Doubigny (1817-1878) Camille Pissarro (1830-1903) ) และ Alfred Sisley (1839-1899) เขายังเป็นคนใจกว้างผิดปกติซึ่งใช้เงินส่วนใหญ่ไปกับศิลปินที่ต้องการความช่วยเหลือ

ภูมิประเทศที่มีชื่อเสียงโดย Jean-Baptiste Corot:

- "The Bridge at Narni" (1826), สีน้ำมันบนผ้าใบ, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

- "Ville d'Avrey" (ประมาณ พ.ศ. 2410) สีน้ำมันบนผ้าใบ บรู๊คลิน พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, นิวยอร์ก

- "Rural Landscape" (1875), สีน้ำมันบนผ้าใบ, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, ฝรั่งเศส

#5 จาค็อบ ฟาน รุยส์ดาเอล (1628-1682)

ผลงานของจาค็อบ ฟาน รุยส์ดาล ซึ่งปัจจุบันถือเป็นจิตรกรภูมิทัศน์แนวความจริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาจิตรกรแนวสัจนิยมชาวดัตช์ มีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อศิลปะภูมิทัศน์ของยุโรปในยุคหลัง แม้จะได้รับความนิยมน้อยกว่าจิตรกรสไตล์อิตาลีในช่วงชีวิตของเขา วิชาของเขารวมถึงกังหันลม แม่น้ำ ป่าไม้ ทุ่งนา ชายหาด และ ทิวทัศน์ทะเลวาดด้วยความรู้สึกที่เคลื่อนไหวอย่างไม่ธรรมดา โดยใช้รูปทรงที่เด่นชัด สีสันที่หนาแน่น และการปัดพู่กันหนาที่กระฉับกระเฉง แทนที่จะเน้นไปที่น้ำเสียงตามปกติ ยาโคบ ลูกศิษย์ของซาโลมอน ฟาน รุยส์เดล ลุงของเขา ได้สอน Meindert Hobbem (1638-1709) ที่มีชื่อเสียง และชื่นชมอาจารย์ชาวอังกฤษอย่าง Thomas Gainsborough และ John Constable รวมถึงสมาชิกของโรงเรียน Barbizon

ทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียงโดย Jacob van Ruisdael:

- "ภูมิทัศน์กับคนเลี้ยงแกะและชาวนา" (1665) สีน้ำมันบนผ้าใบ Uffizi Gallery

- "โรงสีที่ Wijk ใกล้ Duarsted" (1670), สีน้ำมันบนผ้าใบ, Rijksmuseum

- "สุสานชาวยิวใน Ouderkerk" (1670), Old Masters Gallery, Dresden

ลำดับที่ 4 คลอดด์ ลอเรน (1600-1682)

จิตรกร นักเขียนแบบ และช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศสที่ทำงานอยู่ในกรุงโรม ซึ่งนักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนยกย่องว่าเป็นจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ เนื่องจากในภูมิประเทศที่บริสุทธิ์ (นั่นคือ ฆราวาสและไม่ใช่แบบคลาสสิก) เช่นเดียวกับในสิ่งมีชีวิตทั่วไปหรือ จิตรกรรมประเภทมี (ในศตวรรษที่ 17 ในกรุงโรม) ขาดความหนักแน่นทางศีลธรรม Claude Lorrain ได้นำองค์ประกอบคลาสสิกและธีมในตำนานมาสู่การประพันธ์ของเขารวมถึงเทพเจ้าวีรบุรุษและนักบุญ นอกจากนี้ สภาพแวดล้อมที่เขาเลือก ซึ่งก็คือชนบทรอบกรุงโรม เต็มไปด้วยซากปรักหักพังโบราณ ภูมิทัศน์อภิบาลอิตาลีแบบคลาสสิกเหล่านี้ยังเต็มไปด้วยแสงบทกวีที่แสดงถึงการมีส่วนร่วมอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาในศิลปะการวาดภาพทิวทัศน์ Claude Lorraine มีอิทธิพลต่อจิตรกรชาวอังกฤษเป็นพิเศษ ทั้งในช่วงชีวิตของเขาและอีกสองศตวรรษหลังจากนั้น John Constable เรียกเขาว่า "จิตรกรภูมิทัศน์ที่เก่งที่สุดที่โลกเคยเห็นมา"

ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงโดย Claude Lorrain:

- "กรุงโรมสมัยใหม่ - Campo Vaccino" (1636), สีน้ำมันบนผ้าใบ, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

- "ทิวทัศน์พร้อมงานแต่งงานของไอแซกและรีเบคก้า" (1648) น้ำมัน หอศิลป์แห่งชาติ

- "ภูมิทัศน์กับโทบิอุสและนางฟ้า" (1663), น้ำมัน, อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

#3 จอห์น คอนสตาเบิล (1776-1837)

เขายืนอยู่ข้างเทอร์เนอร์ในฐานะหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ชาวอังกฤษที่เก่งที่สุด ไม่น้อยเพราะความสามารถพิเศษของเขาในการสร้างสีสัน ภูมิอากาศ และภูมิทัศน์แบบชนบทของชนบทอังกฤษที่โรแมนติก แต่ยังเนื่องมาจากบทบาทผู้บุกเบิกในการพัฒนาลัทธิลมปราณ plein ตรงกันข้ามกับรูปแบบการตีความที่ชัดเจนของ Turner John Constable มุ่งเน้นไปที่ธรรมชาติ วาดภาพทิวทัศน์ของ Suffolk และ Hampstead ที่เขารู้จักเป็นอย่างดี อย่างไรก็ตาม การเรียบเรียงที่เป็นธรรมชาติและสดใหม่ของเขามักเป็นการสร้างขึ้นใหม่อย่างพิถีพิถัน ซึ่งเป็นผลมาจากการศึกษาความสมจริงของชาวดัตช์อย่างใกล้ชิด รวมถึงงานอิตาลีในเส้นเลือดของคลอดด์ ลอเรน จิตรกรชื่อดัง Henry Fuseli เคยแสดงความคิดเห็นว่าการแสดงภาพธรรมชาติที่เหมือนจริงของ Constable ทำให้เขาเรียกร้องให้มีการปกป้องอยู่เสมอ!

ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงของ John Constable:

- "สร้างเรือที่ Flatford" (1815), น้ำมัน, พิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert, ลอนดอน

- "Hay Cart" (1821), สีน้ำมันบนผ้าใบ, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน

หมายเลข 2 คลอดด์ โมเนต์ (ค.ศ. 1840-1926)

จิตรกรภูมิทัศน์สมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและภาพวาดขนาดยักษ์ของฝรั่งเศส โมเนต์เป็นบุคคลสำคัญของขบวนการอิมเพรสชันนิสต์ที่ทรงอิทธิพลอย่างเหลือเชื่อ ซึ่งเขายังคงยึดมั่นในหลักการของการวาดภาพทางอากาศที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติไปตลอดชีวิตที่เหลือของเขา เพื่อนสนิทของจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ Renoir และ Pissarro ความปรารถนาของเขาในความจริงเกี่ยวกับการมองเห็น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพรรณนาถึงแสง ถูกแสดงโดยชุดของผืนผ้าใบที่พรรณนาถึงวัตถุเดียวกันในสภาพแสงที่แตกต่างกันและในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน เช่น " กองหญ้า" (1888 ), The Poplars (1891), Rouen Cathedral (1892) และ The River Thames (1899) วิธีนี้สิ้นสุดในซีรีส์ Water Lilies ที่มีชื่อเสียง (ท่ามกลางภูมิประเทศที่มีชื่อเสียงที่สุดทั้งหมด) ที่สร้างขึ้นในปี 1883 ในสวนของเขาที่ Giverny ของเขา ชุดสุดท้ายภาพวาดดอกบัวที่มีดอกไม้ระยิบระยับเป็นอนุสรณ์ถูกตีความโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์และจิตรกรหลายคนว่าเป็นผู้ตั้งต้นที่สำคัญ ศิลปะนามธรรมและคนอื่น ๆ เป็นตัวอย่างสูงสุดของการค้นหาลัทธิธรรมชาตินิยมที่เกิดขึ้นเองของโมเนต์