การเต้นรำเป็นสิ่งที่ไม่ธรรมดา เป็นการผสมผสานระหว่างพลาสติก ความรู้สึก การแสดงสีหน้า และเรื่องราวที่นักเต้นบอกกับผู้ชม

ฉันไปเต้นมาตั้งแต่เด็ก และการเต้นทำให้ฉันฟุ้งซ่านจากปัญหาและความวุ่นวายรอบข้าง ฉันเปล่งประกายด้วยความสุขบนเวทีจริงๆ ฉันเลือกอาชีพนี้เพราะฉันทำได้และต้องการช่วยให้ทุกคนเปิดเผยตัวตนของพวกเขา โดยทั่วไปแล้วสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าการเรียกการออกแบบท่าเต้นเป็นอาชีพนั้นเป็นความผิดพลาดเพราะมันเป็นความสามารถพิเศษ พรสวรรค์ในการ "ปั้น" จากนักเต้นมือใหม่หรือผู้ใหญ่ไปจนถึงมืออาชีพที่เป็นแบบอย่าง

การสร้างสรรค์ท่าเต้นเป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์ การสอนศิลปะการประพันธ์ท่ารำและสร้างสรรค์ท่ารำเป็นงานหลักที่นักออกแบบท่าเต้นต้องเผชิญ

นักออกแบบท่าเต้นต้องแข็งแรง พลาสติก และพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ได้รับความรู้เกี่ยวกับการเต้นใหม่ๆ ในของเรา โลกสมัยใหม่มีการเต้นรำใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ และมันไม่ง่ายเลยที่จะสนใจคนเก่า ๆ อีกต่อไป เราคนหนุ่มสาวสนใจทุกสิ่งที่ทันสมัย ​​มันใกล้ตัวเรามากขึ้น ฉันจะไม่พูดว่าทุกคน แต่หลายคน ใช่ การเต้นรำคลาสสิกสร้างความประทับใจให้กับหลาย ๆ คนอย่างไม่ต้องสงสัย และคุณไม่สามารถปฏิเสธความคลาสสิกได้ แต่คุณต้องเพิ่มสีสันใหม่ให้กับมัน

“สิ่งที่ยากที่สุดในการเป็นนักออกแบบท่าเต้นคือวินัยในตนเอง คุณต้องรักตัวเอง ทรมาน และสนุกกับมัน หายเหนื่อยแล้วค่ะ สบายดีนะคะ ฉันไม่ได้ทรมานตัวเอง - ไม่ดี » .

ทุกคนมีความคิดเห็นที่แตกต่างกันเกี่ยวกับวิธีที่นักเต้นควรอยู่บนเวที บางคนคิดว่าเขาต้องแข็งแกร่งและมีระเบียบวินัย และบางคนบอกว่าสิ่งสำคัญคือเทคนิคของเขา และอย่างอื่นจะมาเอง ฉันคิดว่าเทคนิคมีความสำคัญอย่างแน่นอน แต่สิ่งสำคัญคือความรู้สึกที่นักเต้นใส่ลงไปในการเต้นเพราะหากเขาไม่อยู่ในอารมณ์ที่จะเต้นเขาก็จะไม่สามารถเต้นได้ดีไม่ว่าจะด้วยวิธีใด เขามีเทคนิคและเด็ดเดี่ยว

ฉันจะไม่ลืมวันแรกที่ฉันไปครั้งแรก ห้องเต้นรำสำหรับฉันทุกอย่างใหม่ที่นั่นสาว ๆ คล้ายกับฉันมาก แต่ฉันเห็นความปรารถนาความปรารถนาและความสุขจากสิ่งที่พวกเขาทำ ฉันจำได้ว่าฉันเข้าใกล้แบร์และรู้สึกถึง "ฉัน" ใหม่ภายในตัวฉันได้อย่างไร จากนั้นฉันก็ตระหนักว่านี่คือการเรียกร้องของฉัน ว่าฉันจะไม่มีวันหยุดเต้น และมันก็เกิดขึ้น ฉันยังคงเต้น และฉันชอบสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่จริงๆ หากปราศจากการเต้นรำ ชีวิตก็ดูเป็นสีเทาและธรรมดา แต่ทันทีที่ฉันเข้าไปในห้องโถง ปัญหาทั้งหมดก็เข้าสู่เบื้องหลัง จิตวิญญาณของฉันกลับหัวกลับหาง ทุกอย่างกลับตาลปัตรและมีสีสันมากขึ้น

สิ่งสำคัญสำหรับนักเต้นคือความคิดของเขาเขาต้องแน่ใจว่าเขาจะประสบความสำเร็จและเขาจะประสบความสำเร็จบรรลุสิ่งที่เขาต้องการโดยปราศจากความสำเร็จนี้เป็นไปไม่ได้ ฉันแน่ใจว่าใครก็ตามสามารถประสบความสำเร็จได้หากต้องการจะไม่ขี้เกียจและกลัว

เมื่อฉันเต้น ฉันมีชีวิตอยู่ เมื่อฉันมีชีวิตอยู่ ฉันเต้น! นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันอยากเป็นนักออกแบบท่าเต้น!

การเต้นรำเป็นศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดที่มีอยู่ ในงานแกะสลักหิน นักวิจัยมักจะเจอภาพคนเต้นรำ โฮเมอร์และอริสโตเติลเขียนเกี่ยวกับศิลปะการออกแบบท่าเต้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งบรรพบุรุษของเรารู้สึกถึงความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติอย่างรุนแรง และรู้สึกว่าจำเป็นต้องปฏิบัติตามจังหวะของมัน การเต้นรำในเวลานั้นมีลักษณะเป็นพิธีกรรมเป็นส่วนหนึ่งของพิธีบูชาเทพเจ้าวิญญาณหรือโทเท็มของชนเผ่า ท่าเต้นประกอบเพลงประกอบ เครื่องกระทบทำให้เกิดความรู้สึกสบายในนักเต้นและแม้กระทั่งความมึนงง การเต้นรำได้รับการออกแบบมาเพื่อให้แน่ใจว่าจะได้ผลผลิตที่อุดมสมบูรณ์ การล่าสัตว์ที่ประสบความสำเร็จ และชัยชนะในการต่อสู้ พิธีกรรมนี้ดำเนินการโดยนักบวช หมอผี หรือหัวหน้าเผ่า พวกเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นนักออกแบบท่าเต้นคนแรกการเต้นรำและเพลงเป็นการแสดงออก ศิลปท้องถิ่น. ทุกชาติมีของมัน การเต้นรำประจำชาติโดยปรากฏชัดว่าเป็นของรัฐใด คนธรรมดาหลังจากทำงานหนักในสนามมีความบันเทิงเพียงอย่างเดียวคือการเต้นรำ ตการเต้นรำได้กลายเป็นวิธีการสื่อสารในเทศกาลซึ่งเป็นส่วนสำคัญของวิถีชีวิต ชายหนุ่มเลือกเจ้าสาวในอนาคตที่งานบอลหรือในงานเต้นรำ ในการเต้นรำนั้นหญิงสาวสามารถแสดงให้เห็นถึงความงามและความสง่างามทั้งหมดของเธอทำให้จินตนาการของเจ้าบ่าวในอนาคตประหลาดใจ กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้น ประเพณีพื้นบ้าน. เธอเป็นคนกำหนดว่าท่าเต้นจะเกิดขึ้นที่ไหนและเมื่อไหร่ ใครควรจะมีส่วนร่วม รูปแบบการเต้น หุ่นสี่เหลี่ยมได้รับการส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น และนักเต้นเองก็เสริมการเต้นด้วยการเคลื่อนไหวและเข่าที่สลับซับซ้อน นักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่จำลองการเต้นรำตามพิธีกรรม ดึงดูดนักท่องเที่ยวให้ดื่มด่ำไปกับบรรยากาศอันลึกลับของวัดวาอาราม อียิปต์โบราณ,อินเดีย,จีน.

ในศตวรรษที่ 12 การเต้นรำในราชสำนักเริ่มเป็นที่นิยม เมื่อมีคู่รักหลายคู่เดินวนไปรอบๆ มันสำคัญมากที่จะต้องเคลื่อนไหวอย่างสวยงามเพราะมันขึ้นอยู่กับระดับหนึ่ง ความคิดเห็นของประชาชนเกี่ยวกับสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีในศตวรรษที่ 14-15 มีการแสดงบัลเลต์ในราชสำนักซึ่งโดดเด่นด้วยเครื่องแต่งกายที่หรูหรา เรื่องราวที่มีส่วนร่วมของเทพเจ้าและเทพธิดา การแสดงเต้นรำนำโดยผู้จัดการทีมบอล ศาลบัลเล่ต์บางครั้งกินเวลาหลายวันในฐานันดรของคนร่ำรวย นักเต้นที่จ้างมาเป็นพิเศษเต้นรำเพื่อเพิ่มสีสันให้กับค่ำคืนอันน่าเบื่อของเหล่าขุนนาง ดังนั้น นักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพจึงต้องเผชิญกับงานสอนมารยาทที่ควรแสดงออกระหว่างการเต้น...

การแสดงละครเต้นรำเกิดขึ้นทีละน้อยและในศตวรรษที่ 18 บัลเล่ต์ก็เข้ามาแทนที่อย่างมั่นคงบนเวที ผู้อำนวยการเต้นรำก็ปรากฏตัวขึ้น เชื่อกันว่านักออกแบบท่าเต้นคนแรกที่พยายามสร้างคำศัพท์บัลเล่ต์คือปิแอร์ โบชอมป์ ครูสอนเต้นรำในราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 โรงละครป้อมปราการเริ่มเจริญรุ่งเรืองซึ่งนักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวต่างชาติเช่น Rosetti และ Mariodini เป็นผู้นำในการฝึกนักเต้นและการผลิตบัลเล่ต์

ในคริสต์ศตวรรษที่ 19 พ.ศ โรงละครที่มีชื่อเสียงเมืองหลวงของยุโรปมีการแสดงบัลเล่ต์โดยนักออกแบบท่าเต้น M. Petipa, J. Coralli, J. Perro บัลเลต์รัสเซียได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างมากจากนักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม เช่น V. Nijinsky, I. Valberkh

มีความแตกต่างระหว่างนักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้นหรือไม่? มีความแตกต่าง แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่นั้นเบลอมาก นักออกแบบท่าเต้นคิดค้นและสร้างสรรค์องค์ประกอบ นักออกแบบท่าเต้นตระหนักถึงความตั้งใจของนักออกแบบท่าเต้น บ่อยครั้งที่หัวหน้าสตูดิโอเต้นรำหรือโรงละครรวมเอาหน้าที่ของนักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้นเข้าด้วยกัน ตัวอย่างคือ Moiseev หัวหน้าคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านที่มีชื่อเสียง หัวหน้าและนักออกแบบท่าเต้นของ Alla Dukhova แสดงบัลเลต์ TODES

ในการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ มีสไตล์และทิศทางที่แตกต่างกันมากมาย และสำหรับแต่ละท่านั้น นักออกแบบท่าเต้นจำเป็นต้องมีความรู้ ทักษะ และความสามารถที่เหมาะสม แต่ไม่ว่าในกรณีใด นักออกแบบท่าเต้นจะต้องไร้ที่ติ หูสำหรับเพลงสามารถพัฒนาแนวคิดสำหรับการผลิต เลือกเพลงและเครื่องแต่งกาย และเลือกนักแสดง นักออกแบบท่าเต้นต้องรู้ขีดจำกัดของการออกกำลังกายของนักเต้น วางแผนการซ้อม สามารถค้นหาภาษากลางได้ ไม่เพียงแต่กับนักแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่างเทคนิค นักดนตรี และนักออกแบบด้วย

ความสำคัญทางสังคมของอาชีพในสังคม: คนสามารถเต้นโดยปราศจากความช่วยเหลือจากนักออกแบบท่าเต้นในระดับมือสมัครเล่นได้มากเท่าที่เขาต้องการ - ที่ดิสโก้ที่บ้าน แต่เราต้องไม่ลืมว่าประโยชน์ของผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้มีความสำคัญเทียบเท่ากับงานของนักจิตวิทยาในทางใดทางหนึ่ง เมื่อสอนให้คนเคลื่อนไหว ควบคุมร่างกาย นักออกแบบท่าเต้นจึงปลดปล่อยเขาจากความซับซ้อน นอกจากนี้ ศิลปินไม่สามารถทำได้หากไม่มีผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้ ผู้ชมจะเบื่อถ้าพวกเขาร้องเพลงของพวกเขา ดังนั้นบัลเลต์จึงแสดงร่วมกับศิลปินในคอนเสิร์ตเสมอ ถ่ายทอดอารมณ์และบรรยากาศผ่านการเต้นรำ

นักออกแบบท่าเต้นเป็นอาชีพที่เป็นที่ต้องการ เขาสามารถทำงานในโรงละคร, โทรทัศน์, ในภาพยนตร์ จำเป็นสำหรับเทศกาลต่างๆ เหตุการณ์วันหยุดในการเล่นสเก็ตลีลาสำหรับมลทิน มีสถานที่มากมายสำหรับการใช้ความแข็งแกร่งและความสามารถ แต่การแข่งขันนั้นสูงมาก
นักออกแบบท่าเต้นไม่ควรเป็นเพียงมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังต้องมีบุคลิกที่หลากหลายอีกด้วย บุคคลที่พัฒนาแล้วซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะอื่น ๆ และจากความหลากหลายของโลกโดยรอบ

ลักษณะเฉพาะและความเป็นเอกลักษณ์ของอาชีพ: แน่นอนว่านักออกแบบท่าเต้นจะต้องสามารถเต้นได้ เป็นผู้จัดงานที่ดีและมีความคิดสร้างสรรค์ ท้ายที่สุดแล้วงานนั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าคุณต้องประสานการกระทำของนักเต้นทั้งหมด สร้างภาพและแนวคิด คุณต้องสามารถเป็นต้นฉบับได้ เพราะนักด้นสดคือคนที่ประสบความสำเร็จ นอกจากนี้ยังเป็นที่พึงปรารถนาที่จะรักการสื่อสารเพราะจำเป็นต้องพบปะกับผู้คนมากมาย: ศิลปิน, ผู้ผลิต, นักเต้น, นักแต่งตัว

ความเสี่ยงด้านอาชีพ: งานนี้ยากที่จะหลีกเลี่ยงการบาดเจ็บ นักเต้นทุกคนต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการปวดเข่าหรือส่วนอื่น ๆ ของร่างกายที่ต้องแบกรับภาระหนัก คุณไม่สามารถหนีจากการแข่งขันได้เช่นกัน มันยากที่จะลอยตัวในธุรกิจการแสดง - วันนี้คุณสามารถเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่ทันสมัย ​​และพรุ่งนี้คุณจะไม่ถูกจดจำ ไม่ว่าในกรณีใดงานนี้นำมาซึ่งความสุขทั้งทางศีลธรรมและทางวัตถุ คนที่ประกอบอาชีพสร้างสรรค์นี้จะหางานทำในคลับเต้นรำ ศูนย์ออกกำลังกาย โรงละคร โทรทัศน์ และสถานที่อื่นๆ

หางานได้ที่ไหน: คุณสามารถเรียนรู้การออกแบบท่าเต้นในระดับกึ่งมืออาชีพในสตูดิโอเต้นรำ ได้รับการศึกษาพิเศษในชื่อเดียวกันที่ Pedagogical Institute หรือ Institute (School) of Arts

นักออกแบบท่าเต้น

แม้ว่าคน ๆ หนึ่งจะมีความสัมพันธ์ทางอ้อมกับศิลปะ แต่เขาก็สนใจมัน ไม่แปลกใจเลยว่าทำไมเราถึงชอบไปดูหนัง โรงละคร คอนเสิร์ต หรือคลับมากขนาดนี้ เราถูกดึงดูดด้วยความชะงักงันของการแสดง ซึ่งขึ้นอยู่กับการผลิต เครื่องแต่งกาย และทักษะของนักแสดง นักออกแบบท่าเต้นมีส่วนร่วมในการแสดงระบำสำหรับคณะนักเต้น อาชีพนี้มีความคิดสร้างสรรค์ต้องใช้จินตนาการจินตนาการความคิดสร้างสรรค์จากบุคคล

ประวัติของอาชีพนักออกแบบท่าเต้น อาชีพนี้มีที่มาอย่างไร? อาชีพนี้พัฒนาขึ้นอย่างไร?

การเต้นรำเป็นการแสดงศิลปะพื้นบ้านเช่นเดียวกับเพลง แต่ละประเทศมีการเต้นรำของตัวเองซึ่งแตกต่างกันในการเคลื่อนไหว จังหวะ เครื่องแต่งกาย การเต้นรำก็แตกต่างกันไปตามชั้นเรียน คนที่เรียบง่ายหลังจากตรากตรำทำงานอย่างหนัก พวกเขาก็สนุกไปกับมันเอง การเต้นรำพื้นบ้าน: ระบำรอบ ระบำ ฯลฯ เพื่อความสนุกสนานของขุนนาง นางรำได้รับเชิญเป็นพิเศษเพื่อความสนุกสนานในยามเย็น ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 การเต้นรำในราชสำนักได้กลายเป็นแฟชั่น เมื่อคู่บ่าวสาวหลายคู่เคลื่อนไหวเป็นบางร่างไปรอบ ๆ ห้องโถง พยายามแสดงการเคลื่อนไหวทั้งหมดอย่างสวยงามและสง่างาม นักออกแบบท่าเต้นจำเป็นต้องสอนสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษเกี่ยวกับมารยาทและการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐานของการเต้นรำ

ความสำคัญต่อสังคม ความสำคัญ ความหมาย และสถานะทางสังคมของอาชีพ

ในระดับมือสมัครเล่น ผู้คนสามารถเต้นได้มากเท่าที่ต้องการโดยไม่ต้องมีนักออกแบบท่าเต้นคอยช่วยเหลือ แต่ถ้าเราดูคอนเสิร์ตเป็นจำนวนก็ไม่สามารถทำได้หากไม่มีผู้กำกับการเต้นมืออาชีพ นักออกแบบท่าเต้นสอนให้คนเคลื่อนไหวเพื่อควบคุมร่างกาย ดังนั้นจึงช่วยให้เขากำจัดคอมเพล็กซ์ได้ หากไม่มีนักออกแบบท่าเต้น การแสดงของนักร้องก็จะน่าเบื่อเช่นกัน ดังนั้นเขาจึงช่วยกลุ่มบัลเล่ต์ช่วยสร้างอารมณ์เพื่อรักษาบรรยากาศที่เหมาะสม

คุณสมบัติของอาชีพนักออกแบบท่าเต้น ความเป็นเอกลักษณ์และโอกาสของอาชีพ

นักออกแบบท่าเต้นไม่ควรเต้นได้ดีเท่านั้น มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่จะต้องมีลักษณะองค์กร ความคิดสร้างสรรค์ เพื่อที่จะได้แนวคิดการเต้น ภาพลักษณ์ และประสานการกระทำของนักเต้น การปรากฏตัวของความคิดริเริ่ม ความสามารถในการสื่อสาร ความเป็นกันเองมีความสำคัญไม่น้อย เพราะคุณจะต้องทำงานไม่เฉพาะกับนักเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลูกค้า โปรดิวเซอร์ แสง นักออกแบบเสียง และคนอื่นๆ ด้วย

"หลุมพราง" ของอาชีพนักออกแบบท่าเต้น ทั้งหมดเพื่อและต่อต้านอาชีพ ความยากและคุณสมบัติ

ในฐานะนักออกแบบท่าเต้น เช่นเดียวกับนักเต้น เป็นเรื่องยากที่จะหลีกเลี่ยงการบาดเจ็บ ขาของพวกเขามักจะเจ็บเพราะแบกรับภาระหลัก นอกจากนี้ยังเป็นการยากที่จะหลีกเลี่ยงการแข่งขัน ดังนั้นคุณจึงต้องระมัดระวังอยู่เสมอเพื่ออยู่ในธุรกิจการแสดง แต่งานนี้ก็มีความสุขมากเช่นกัน นักออกแบบท่าเต้นสามารถทำงานในโทรทัศน์ ในคลับ โรงละคร ศูนย์ออกกำลังกาย ฯลฯ

จะเป็นนักออกแบบท่าเต้นได้ที่ไหนและอย่างไร อาชีพไหนมีสอนบ้าง?

สตูดิโอเต้นรำจะช่วยให้คุณได้รับการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้นในระดับกึ่งมืออาชีพ สถาบันการสอนหรือสถาบันศิลปะจะมอบให้ การศึกษาระดับมืออาชีพเพื่อทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้น

ไม่สำคัญว่าใครจะเป็นผู้ร่ายรำบางท่อน การเคลื่อนไหวในการร่ายรำจะต้องดำเนินไปอย่างราบรื่น นักออกแบบท่าเต้นทำงานร่วมกับนักเต้นเพื่อขัดเกลาการเต้น เพื่อให้ได้ข้อสรุปที่สมเหตุสมผล ในบทความนี้เราจะพยายามตอบคำถาม: ใครคือคำอธิบายของอาชีพ ข้อดีและข้อเสีย

ประวัติของอาชีพ

การเต้นรำหมายถึงการแสดงออกของความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน อาจมีความแตกต่างในท่วงท่า จังหวะ เครื่องแต่งกาย ในสมัยก่อนการเต้นรำก็แตกต่างกันไปตามชั้นเรียน คนธรรมดาหลังจากทำงานหนักมาทั้งวัน พักผ่อน เต้นรำกับระบำกลม ตัวแทนของชนชั้นสูงเพื่อเพิ่มเวลาว่างให้นักเต้นได้รับเชิญ

ประวัติของอาชีพนักออกแบบท่าเต้นกล่าวว่าปรากฏในศตวรรษที่สิบสอง ในช่วงเวลานี้ การเต้นรำในราชสำนักกลายเป็นแฟชั่น ซึ่งมีคู่เต้นรำจำนวนมากเข้ามามีส่วนร่วม ความคิดเห็นของสาธารณชนอาจได้รับอิทธิพลจากข้อเท็จจริงที่ว่านักแสดงเต้นรำกันอย่างสวยงามและกลมกลืนกันเพียงใด

งานหลักของนักออกแบบท่าเต้นในสมัยนั้นคือการสอนท่าเต้นพื้นฐานให้กับตัวแทนของชนชั้นสูงตลอดจนมารยาทระหว่างการเต้น

ความรับผิดชอบหลัก

การออกแบบท่าเต้นคือ หากเราคำนึงถึงการแปลคำนี้จากภาษากรีกโบราณ (การเต้นรำ ฉันอธิบาย) ก็สามารถถอดรหัสเป็นบันทึกการเคลื่อนไหวการเต้นรำโดยใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบพิเศษ การพัฒนาการเคลื่อนไหวเหล่านี้และการสร้างผลงานที่สมบูรณ์บนพื้นฐานนั้นเป็นหน้าที่หลักของนักออกแบบท่าเต้น

อาชีพของนักออกแบบท่าเต้น (ข้อดีและข้อเสียของงานของผู้ที่เลือกจะกล่าวถึงในบทความนี้) เกี่ยวข้องกับการแสดงละครไม่เพียง แต่เต้นรำ แต่ยังรวมถึงการแสดงคอนเสิร์ตการแสดงบัลเล่ต์ งานหลักของนักออกแบบท่าเต้นคือการสร้างองค์ประกอบการเต้นที่เต็มไปด้วยความสวยงามและเป็นเอกลักษณ์

ตัวแทนของอาชีพนี้แจกจ่ายภาพเฉพาะในหมู่นักเต้นที่มีไว้สำหรับนำไปใช้ในการเต้นรำโดยคำนึงถึงความสามารถและลักษณะเฉพาะของสมาชิกแต่ละคนในกลุ่มการเต้นรำ เขาดำเนินการเลือกดนตรีประกอบและเครื่องแต่งกาย

นักออกแบบท่าเต้นยังรับผิดชอบเทคนิคการแสดงท่าเต้นอีกด้วย เขาต้องมีความสามารถในการสร้างสรรค์การเต้นที่ไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับความคิดของเขาเองเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับแนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดของเพื่อนร่วมงานด้วย

อาชีพของนักออกแบบท่าเต้นรวมกันเป็นหนึ่งเดียว: นักเต้นที่รู้ศิลปะการเต้นอย่างมืออาชีพ กูรูของศิลปะทุกประเภท ตลอดจนปัญญาชนที่ได้รับการยอมรับ

ประเภทและขอบเขตของกิจกรรม

งานหลักของนักออกแบบท่าเต้นมีความแตกต่าง:

1. การเตรียมฉากเต้นรำ การมีส่วนร่วมในการอภิปรายก่อนการอนุมัติ
2. แคสติ้งแดนเซอร์.
3. การเลือกเพลง เครื่องแต่งกาย ฉาก
4. ประสานงานงานของคุณกับผู้ที่เกี่ยวข้องโดยตรงในกระบวนการนำสคริปต์การเต้นมาสู่ชีวิต
5. การร่วมแสดงนาฏศิลป์เป็นกลุ่มและทีละคน
6. เข้าชมการซ้อมการแสดงของคณะนาฏศิลป์ต่อหน้าผู้ชม
7. ดำเนินการสอนเต้นรำ

สาขากิจกรรมของตัวแทนของอาชีพนี้ค่อนข้างกว้างขวาง พวกเขาสามารถเป็นที่ต้องการในคณะเต้นรำ ละครเพลง โอเปร่าและบัลเลต์ ในโทรทัศน์ ในชุดของภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์ บนเรือที่บรรทุกนักท่องเที่ยว และแม้แต่บนแคทวอล์ค

อาชีพของนักออกแบบท่าเต้นมีความเฉพาะเจาะจง ในทุกประเภท โดยไม่คำนึงถึงจำนวนนักเต้น แต่ละกลุ่มจะมีนักออกแบบท่าเต้นหนึ่งคนเป็นผู้นำ ด้วยการแข่งขันดังกล่าว เพื่อให้ประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียง นักออกแบบท่าเต้นจำเป็นต้องมีแนวทางที่สร้างสรรค์และเป็นต้นฉบับในการแปลความคิดของตน

คุณสมบัติส่วนบุคคล

นักออกแบบท่าเต้นที่จะเข้าร่วมในอาชีพที่เลือกจะต้องมีคุณสมบัติส่วนตัวบางอย่าง:

• เขาจำเป็นต้องรู้ทฤษฎีนาฏศิลป์อย่างถ่องแท้เพื่อที่จะเป็นนักเต้นมืออาชีพ
• เป็นสิ่งสำคัญที่ตัวแทนของอาชีพนี้มีทักษะองค์กรที่ยอดเยี่ยม
• บุคคลนี้ต้องเข้ากับคนง่ายสามารถสร้างและรักษาการติดต่อไม่เพียง แต่กับนักเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้คนจำนวนมากที่เขาสื่อสารด้วยเนื่องจากงานเฉพาะของเขา
• นักออกแบบท่าเต้นต้องสามารถวิเคราะห์และใช้ประสบการณ์ของเพื่อนร่วมงานในงานของเขา โดยตกแต่งด้วยการตีความของเขาเอง
• อาชีพนักออกแบบท่าเต้นต้องการให้คุณสัมผัสโลกแห่งศิลปะ สัมผัสจังหวะ และเข้าใจดนตรี

ประโยชน์ของอาชีพนี้

ข้อดีของการเป็นนักออกแบบท่าเต้นรวมถึงบางแง่มุม:

• กิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้นเปิดโอกาสให้เขาได้ทำความคุ้นเคยกับบุคลิกที่สร้างสรรค์ที่น่าสนใจ นักเต้นระดับสูงสามารถทำงานในประเทศใดก็ได้ในโลก แม้จะไม่รู้ภาษาก็ตาม
• แรงจูงใจอย่างต่อเนื่องและการดำเนินการตามแนวคิดใหม่ อาชีพของนักออกแบบท่าเต้นนั้นปราศจากความเบื่อหน่ายและกิจวัตรประจำวัน
• อยู่ในสภาพร่างกายที่ดี ลักษณะเฉพาะของงานไม่อนุญาตให้นักเต้นมืออาชีพได้รับน้ำหนักเพิ่ม
• โอกาสในการเห็นประเทศใหม่ๆ
• โอกาสในการเปิดโรงเรียนของคุณเอง

ข้อเสียของอาชีพ

อาจกล่าวได้เกี่ยวกับอาชีพของนักออกแบบท่าเต้นที่นอกจากข้อดีแล้วยังมีข้อเสียอีกด้วย

• ตัวแทนของอาชีพนี้ไม่รอดพ้นจากการบาดเจ็บต่างๆ
• การแสดงและการซ้อมทุกวันสามารถทำลายพละกำลังและพลังงานสำรองของนักออกแบบท่าเต้นได้
• เป็นเรื่องยากที่จะเป็นที่ต้องการในอาชีพนี้หลังจาก 35 ปี บางครั้งสถานการณ์นี้นำไปสู่ความวิตกกังวลและภาวะซึมเศร้า
• นักออกแบบท่าเต้นมักทุ่มเททุกอย่างให้กับการทำงาน เวลาว่างและนี่เต็มไปด้วยปัญหาในชีวิตส่วนตัว

เคล็ดลับสำหรับผู้ที่ตัดสินใจเชื่อมโยงชีวิตด้วยการออกแบบท่าเต้น

ในการเป็นนักออกแบบท่าเต้น คุณต้องเรียนให้ครบเก้าหรือสิบเอ็ดคลาส โรงเรียนมัธยมศึกษารับใบรับรองจากโรงเรียนศิลปะในชั้นเรียนการออกแบบท่าเต้น ผู้สมัครที่เป็นสมาชิกของคลับเต้นรำหรือไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของพวกเขาได้หากปราศจากการเต้นก็สามารถสมัครเป็นนักออกแบบท่าเต้นได้เช่นกัน

คุณควรเตรียมตัวอย่างรอบคอบสำหรับการเข้าศึกษา ความสนใจเป็นพิเศษคุ้มค่าที่จะจ่าย การเต้นรำแบบคลาสสิกเพื่อแสดงให้เห็น คณะกรรมการรับเข้าศึกษาเชี่ยวชาญในเทคนิคและละครเพลงของเขา

เพื่อให้สามารถเปิดเผยขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของคุณ คุณต้องฝึกฝนทักษะการแสดงระบำพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์ การเต้นรำประจำวันและการเต้นรำอื่นๆ เนื่องจากคณะกรรมการสอบอาจเสนอการแสดงการเคลื่อนไหว การร่าง และการผสมผสานจากรูปแบบการเต้นต่างๆ

ในบาง สถาบันการศึกษาต้องมีการสัมภาษณ์ด้วย คุณต้องมีความรู้ที่ดีเกี่ยวกับศิลปะ วรรณกรรม และประวัติการออกแบบท่าเต้น

อาชีพที่น่าทึ่งและน่าสนใจของนักออกแบบท่าเต้นเปิดโอกาสมากมายสำหรับผู้ที่เชี่ยวชาญความซับซ้อนจนสมบูรณ์แบบ

คำอธิบายของงานนำเสนอในแต่ละสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

2 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

นักออกแบบท่าเต้น (ครูสอนเต้น) - คนทำงานสร้างสรรค์ผู้สร้างสรรค์ผลงานการออกแบบท่าเต้นของตนเอง กิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้น ทีมสร้างสรรค์มีความหลากหลายมาก: การแต่งเพลง, การแสดงละคร, การซ้อม

3 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ประวัติความเป็นมาของอาชีพ การเต้นรำเช่นเดียวกับเพลงเป็นการแสดงศิลปะพื้นบ้าน แต่ละประเทศมีการเต้นรำของตัวเองซึ่งแตกต่างกันในการเคลื่อนไหว จังหวะ เครื่องแต่งกาย การเต้นรำก็แตกต่างกันไปตามชั้นเรียน คนธรรมดาหลังจากตรากตรำทำงานหนักสร้างความบันเทิงให้ตัวเองด้วยการเต้นรำพื้นบ้าน: การเต้นรำรอบการเต้นรำ ฯลฯ เพื่อความสนุกสนานของขุนนางนักเต้นได้รับเชิญเป็นพิเศษเพื่อความสนุกสนานในตอนเย็น ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 การเต้นรำในราชสำนักได้กลายเป็นแฟชั่น เมื่อคู่บ่าวสาวหลายคู่เคลื่อนไหวเป็นบางร่างไปรอบ ๆ ห้องโถง พยายามแสดงการเคลื่อนไหวทั้งหมดอย่างสวยงามและสง่างาม นักออกแบบท่าเต้นจำเป็นต้องสอนสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษเกี่ยวกับมารยาทและการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐานของการเต้นรำ

4 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

นักออกแบบท่าเต้นสามารถมีส่วนร่วมในการจัดฉากและสอนทุกอย่างได้ สายพันธุ์ที่มีอยู่การเต้นรำ ได้แก่ 1) ห้องเต้นรำ; 2) บัลเล่ต์ 3) การเต้นรำพื้นบ้านและระดับชาติ 4) การเต้นรำสมัยใหม่; 5) สเก็ตลีลาและระบำน้ำแข็ง 6) การแสดงละคร; 7) ยิมนาสติกลีลา

5 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ควรเปิดเผยภาพท่าเต้นโดยท่าเต้น: รูปแบบการเต้น, พลาสติก ร่างกายมนุษย์การแสดงออกทางสีหน้าและพัฒนาการด้านภาพลักษณ์ ดนตรี ภาพออกแบบท่าเต้นคืออะไร?

6 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

นักออกแบบท่าเต้น-ผู้กำกับ คัดเลือกนักแสดง ศึกษาแบบแผนท่ารำอย่างละเอียด นักออกแบบท่าเต้น - ติวเตอร์ เผยภาพลักษณ์และธรรมชาติของท่ารำ เผยความสามารถของนักแสดง วางแผนโหลดระหว่างซ้อม ถ่ายทอดลีลาองค์ประกอบ

7 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

อาชีพของนักออกแบบท่าเต้น นอกจากการสอนเต้นและการแสดงละครและการพัฒนาการแสดงใหม่ๆ แล้ว ยังเกี่ยวข้องกับการปฏิบัติงานด้านองค์กรและการบริหารจำนวนมาก การผลิตที่ประสบความสำเร็จต้องอาศัยปฏิสัมพันธ์อย่างมากกับช่างแต่งหน้า นักออกแบบเครื่องแต่งกาย ผู้กำกับ มัณฑนากร ศิลปิน การจัดแสง ไม่ต้องพูดถึงนักเต้นเอง!

8 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

นักออกแบบท่าเต้นมีลักษณะเฉพาะในด้านดนตรี การสอน การแสดงละครหรือกีฬา ซึ่งหลายคนมีหลายอย่างพร้อมกัน นักออกแบบท่าเต้นมีลักษณะเฉพาะในด้านดนตรี การสอน การแสดงละครหรือกีฬา ซึ่งหลายคนมีหลายอย่างพร้อมกัน ทักษะและความสามารถที่จำเป็นในการทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้น: 1) จังหวะและความเข้าใจในดนตรี; 2) ความสามารถในการเต้นแม้ว่าจะอยู่ในระดับที่ไม่ใช่มืออาชีพ 3) ความจำภาพที่ดีและการคิดเชิงพื้นที่ 4) ความสามารถในการปฐมพยาบาลเนื่องจากการเต้นรำเป็นกีฬาและอาจได้รับบาดเจ็บ 5) ความรู้ด้านสรีรวิทยาเพื่อกำหนดความเครียดที่อาจเกิดขึ้นกับนักเต้น

9 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

คุณลักษณะเฉพาะของศิลปะการออกแบบท่าเต้นคือการเชื่อมโยงโดยตรงกับดนตรี ซึ่งช่วยเผยให้เห็นภาพการออกแบบท่าเต้นในความสว่างและสมบูรณ์ทั้งหมด ส่งผลต่อการสร้างจังหวะของมัน เมื่อวิเคราะห์ ศิลปะดนตรีมันเกี่ยวกับการมีอยู่ของนักแต่งเพลง - นักแสดงที่เกี่ยวข้อง ในการออกแบบท่าเต้น การเชื่อมต่อนี้จะซับซ้อนมากขึ้น เนื่องจากรูปร่างของนักออกแบบท่าเต้นปรากฏขึ้นระหว่างผู้แต่งเพลงและผู้แสดง นี่คือ "การรวมสามส่วน" ที่ทำให้การออกแบบท่าเต้นเป็นรูปแบบศิลปะ

10 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ข้อดีและข้อเสียของอาชีพนักออกแบบท่าเต้น ข้อดี: การทำงานด้านศิลปะ บุคคลมีโอกาสพบปะผู้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่น่าสนใจ นักเต้นมืออาชีพจะสามารถสร้างรายได้ในประเทศใดก็ได้ แม้จะไม่รู้ภาษาท้องถิ่นก็ตาม แรงจูงใจอย่างต่อเนื่องและการบรรลุเป้าหมายใหม่ งานของนักออกแบบท่าเต้นแทบจะเรียกได้ว่าไม่น่าเบื่อและเป็นกิจวัตร มีรูปร่างที่ดีอยู่เสมอ ในการแสดง นักเต้นต้องฝึกฝนทักษะทุกวันและไม่จำเป็นต้องเข้าร่วมเลย ชั้นเรียนพิเศษ. นักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพจะไม่สามารถได้รับเนื่องจากกิจกรรมของเขา น้ำหนักเกิน; อาชีพที่เกี่ยวข้องกับการท่องเที่ยว ประเทศต่างๆและทวีป จริงอยู่ที่ทีมงานมืออาชีพเท่านั้นที่ทำได้ งานที่เหมาะสำหรับผู้ที่กระตือรือร้น ตำแหน่งชีวิต, ชอบที่จะตรึงมุมมองของผู้ชม; โอกาสในการพัฒนาโรงเรียนของคุณเอง

11 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ข้อเสีย: อาชีพนี้เกี่ยวข้องกับความเสี่ยงของการบาดเจ็บ การซ้อมทุกวัน การผลิต การแสดงใช้พลังงานมาก คนหนุ่มสาวต้องเตรียมพร้อมที่จะเข้าเรียนในชั้นเรียนหลักและเรียนรู้สไตล์การเต้นใหม่ๆ มันค่อนข้างยากที่จะฉายแววบนเวทีหลังจากผ่านไป 35 ปี และแม้ว่าคุณจะทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นได้นานขึ้น แต่ก็ไม่มีใครรอดพ้นจากประสบการณ์ทางจิตใจและภาวะซึมเศร้า บ่อยครั้งที่เวลาส่วนตัวของนักออกแบบท่าเต้นทุ่มเทให้กับงาน ซึ่งอาจทำให้เกิดปัญหากับชีวิตส่วนตัวของเขาได้

12 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ประเภทของอาชีพ "มนุษย์ - ธรรมชาติ" "มนุษย์ - เทคโนโลยี" "มนุษย์ - มนุษย์" "มนุษย์ - ระบบสัญญาณ" "มนุษย์ - ภาพศิลปะ» ต้องการสามารถต้องการ

13 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

กิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้น ทำงานในกลุ่มเต้น หน้าที่ของครู ครู - นักเขียน ครูสอนพิเศษ ผู้กำกับ การมีส่วนร่วมของกลุ่มในคอนเสิร์ต การแข่งขัน การเตรียมตัวในด้านการออกแบบท่าเต้น ต้องรู้ทฤษฎีและประวัติของดนตรี ฉาก เครื่องแต่งกาย สภาพการทำงาน ทำงานใน ตอนเย็น ทำงานในวันหยุดสุดสัปดาห์และวันหยุดนักขัตฤกษ์

14 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ขอบเขตการใช้งาน School of Arts Orphanages of Creative Palace of Culture กลุ่มมือสมัครเล่น คุณสมบัติที่จำเป็น Artistry Energetic Willpower ทักษะองค์กร รสนิยมทางศิลปะ วัฒนธรรมการสื่อสารสูง อารมณ์ความรู้สึก

15 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

จากผลการสำรวจพบว่าอาชีพของนักออกแบบท่าเต้นเป็นเรื่องธรรมดามากเนื่องจากเป็นเวลานานพอสมควรที่นายจ้างมีความต้องการผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้สูง พื้นที่นี้จำเป็นและยังคงต้องการผู้เชี่ยวชาญ