สถาปัตยกรรมและประติมากรรมของกรีกโบราณ

เมืองต่างๆ ในโลกยุคโบราณมักจะปรากฏขึ้นใกล้กับหินสูงซึ่งมีการสร้างป้อมปราการขึ้น เพื่อที่จะมีที่ซ่อนหากศัตรูบุกเข้ามาในเมือง ป้อมปราการดังกล่าวเรียกว่าอะโครโพลิส ในทำนองเดียวกัน บนโขดหินที่สูงตระหง่านเกือบ 150 เมตรเหนือกรุงเอเธนส์ และทำหน้าที่เป็นโครงสร้างป้องกันตามธรรมชาติมาช้านาน เมืองตอนบนก็ค่อยๆ ก่อตัวขึ้นในรูปแบบของป้อมปราการ (อะโครโพลิส) ที่มีอาคารสำหรับป้องกัน อาคารสาธารณะ และศาสนาต่างๆ
เอเธนส์อะโครโพลิสเริ่มสร้างขึ้นในสหัสวรรษที่สองก่อนคริสต์ศักราช ในช่วงสงครามกรีก-เปอร์เซีย (480-479 ปีก่อนคริสตกาล) ปราสาทแห่งนี้ถูกทำลายอย่างสิ้นเชิง ต่อมาภายใต้การนำของประติมากรและสถาปนิก Phidias การบูรณะและการสร้างใหม่ได้เริ่มต้นขึ้น
อะโครโพลิสเป็นหนึ่งในสถานที่เหล่านั้น “ซึ่งใครๆ ก็บอกว่างดงาม มีเอกลักษณ์ แต่อย่าถามว่าทำไม ไม่มีใครตอบคุณได้... สามารถวัดได้แม้กระทั่งหินทั้งหมดก็สามารถนับได้ ไม่ใช่เรื่องใหญ่ที่จะดำเนินการตั้งแต่ต้นจนจบ - ใช้เวลาเพียงไม่กี่นาที กำแพงของอะโครโพลิสนั้นสูงชันและสูงชัน ผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่สี่ชิ้นยังคงยืนอยู่บนเนินเขาที่มีเนินหินนี้ ถนนคดเคี้ยวไปมากว้างจากเชิงเขาไปจนถึงทางเข้าเพียงแห่งเดียว นี่คือโพรพิลา - ประตูขนาดใหญ่ที่มีเสาดอริกและบันไดกว้าง พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิก Mnesicles ใน 437-432 ปีก่อนคริสตกาล แต่ก่อนจะเข้าสู่ประตูหินอ่อนอันสง่างามเหล่านี้ ทุกคนก็หันไปทางขวาโดยไม่ได้ตั้งใจ ที่นั่น บนฐานสูงของป้อมปราการที่ครั้งหนึ่งเคยรักษาทางเข้าอะโครโพลิส ขึ้นวิหารของเทพธิดาแห่งชัยชนะ Nike Apteros ตกแต่งด้วยเสาอิออน นี่คือผลงานของสถาปนิก Kallikrates (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) วัด - เบา โปร่งสบาย สวยเป็นพิเศษ - โดดเด่นด้วยความขาวตัดกับพื้นหลังสีน้ำเงินของท้องฟ้า อาคารที่เปราะบางนี้ซึ่งดูเหมือนของเล่นหินอ่อนที่สง่างาม ดูเหมือนจะยิ้มได้ด้วยตัวเองและทำให้คนที่เดินผ่านไปมายิ้มอย่างเสน่หา
เทพเจ้ากรีกที่กระสับกระส่าย กระตือรือร้น และกระฉับกระเฉงเป็นเหมือนเทพเจ้ากรีก จริงอยู่ที่พวกมันสูงกว่า สามารถบินไปในอากาศ แปลงร่างเป็นสัตว์และพืชได้ แต่ประการอื่น ๆ พวกเขาประพฤติเหมือน คนธรรมดา: แต่งงาน, หลอกลวงกัน, ทะเลาะวิวาท, คืนดี, ลงโทษเด็ก ...

วัดดีมีเตอร์ ไม่ทราบผู้ก่อสร้าง ค.ศ. 6 ปีก่อนคริสตกาล โอลิมเปีย

วิหาร Nike Apteros สถาปนิก Kallikrates 449-421 ปีก่อนคริสตกาล เอเธนส์

Propylaea สถาปนิก Mnesicles 437-432 ปีก่อนคริสตกาล เอเธนส์

ไนกี้ เทพีแห่งชัยชนะ ผู้หญิงสวยด้วยปีกขนาดใหญ่: ชัยชนะนั้นไม่แน่นอนและโบยบินจากคู่ต่อสู้คนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง ชาวเอเธนส์พรรณนาว่าเธอไม่มีปีกเพื่อที่เธอจะได้ไม่ออกจากเมืองที่เพิ่งชนะไป ชัยชนะอันยิ่งใหญ่กว่าพวกเปอร์เซียน เทพธิดาที่ไม่มีปีกจึงไม่สามารถบินได้อีกต่อไปและต้องอยู่ในเอเธนส์ตลอดไป
วิหาร Nike ตั้งอยู่บนหิ้งหิน หันไปทาง Propylaea เล็กน้อยและทำหน้าที่เป็นประภาคารสำหรับขบวนที่ไปรอบ ๆ หิน
ทันทีที่อยู่เบื้องหลัง Propylaea Athena the Warrior ตั้งตระหง่านอย่างภาคภูมิใจซึ่งหอกทักทายนักเดินทางจากระยะไกลและทำหน้าที่เป็นสัญญาณสำหรับลูกเรือ คำจารึกบนแท่นศิลาอ่านว่า: "ชาวเอเธนส์อุทิศตนจากชัยชนะเหนือเปอร์เซีย" นี่หมายความว่ารูปปั้นถูกหล่อขึ้นจากอาวุธทองสัมฤทธิ์ที่นำมาจากเปอร์เซียอันเป็นผลมาจากชัยชนะของพวกเขา
บนอะโครโพลิสยังมีชุดวัด Erechtheion ซึ่ง (ตามแผนของผู้สร้าง) ควรจะเชื่อมโยงสถานที่ศักดิ์สิทธิ์หลายแห่งที่ตั้งอยู่บน ระดับต่างๆ, - หินที่นี่ไม่สม่ำเสมอมาก มุขทางเหนือของ Erechtheion นำไปสู่สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของ Athena ซึ่งเก็บรูปปั้นไม้ของเทพธิดาไว้ซึ่งคาดว่าจะตกลงมาจากท้องฟ้า ประตูจากสถานศักดิ์สิทธิ์เปิดออกสู่ลานเล็กๆ ที่ซึ่งมีต้นมะกอกศักดิ์สิทธิ์เพียงต้นเดียวในอะโครโพลิสเติบโต ซึ่งเพิ่มขึ้นเมื่ออธีนาแตะหินด้วยดาบของเธอในสถานที่นี้ ผ่านมุขทิศตะวันออกใคร ๆ ก็เข้าไปในวิหารโพไซดอนที่ซึ่งเมื่อตีหินด้วยตรีศูลของเขาแล้วเขาก็ทิ้งร่องน้ำสามร่องด้วยน้ำบ่น นี่คือสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของ Erechtheus ซึ่งได้รับการเคารพเทียบเท่ากับโพไซดอน
ส่วนกลางของวัดเป็นห้องสี่เหลี่ยม (24.1 x 13.1 เมตร) วัดยังมีหลุมฝังศพและวิหารของ Kekrop กษัตริย์ในตำนานองค์แรกในตำนานของ Attica ทางด้านใต้ของ Erechtheion เป็นมุขที่มีชื่อเสียงของ caryatids: ที่ขอบกำแพง สาวหกคนแกะสลักจากหินอ่อนรองรับเพดาน นักวิชาการบางคนแนะนำว่าระเบียงเป็นแท่นสำหรับพลเมืองผู้มีเกียรติ หรือพระสงฆ์มาชุมนุมกันที่นี่เพื่อประกอบพิธีทางศาสนา แต่จุดประสงค์ที่แน่นอนของมุขนั้นยังไม่ชัดเจน เพราะ "เฉลียง" หมายถึงส่วนหน้า และในกรณีนี้ มุขไม่มีประตู และจากนี้ไปจะเข้าไปภายในพระวิหารไม่ได้ อันที่จริงร่างของท่าเทียบเรือของ caryatids นั้นรองรับแทนเสาหรือเสาพวกเขายังถ่ายทอดความสว่างและความยืดหยุ่นของร่างผู้หญิงได้อย่างสมบูรณ์แบบ อย่างไรก็ตาม พวกเติร์กซึ่งยึดกรุงเอเธนส์ในสมัยนั้นและไม่อนุญาตให้มีรูปบุคคลเนื่องจากความเชื่อของชาวมุสลิม ไม่ได้เริ่มทำลายรูปปั้นเหล่านี้ พวกเขาจำกัดตัวเองเพียงเพราะว่าพวกเธอก้มหน้าของสาวๆ

Erechtheion ไม่ทราบผู้สร้าง 421-407 ปีก่อนคริสตกาล เอเธนส์

พาร์เธนอน สถาปนิก อิกติน กัลลิกรัต 447-432 ปีก่อนคริสตกาล เอเธนส์

ในปี 1803 Lord Elgin เอกอัครราชทูตอังกฤษประจำกรุงคอนสแตนติโนเปิลและนักสะสมโดยใช้การอนุญาตของสุลต่านตุรกีได้ทำลาย caryatids ตัวหนึ่งในวัดและนำไปที่อังกฤษซึ่งเขาเสนอให้กับพิพิธภัณฑ์อังกฤษ ด้วยการตีความที่กว้างเกินไปของสุลต่านตุรกี เขายังนำรูปปั้น Phidias จำนวนมากติดตัวไปด้วยและขายไปในราคา 35,000 ปอนด์ Firman กล่าวว่า "ไม่มีใครควรป้องกันไม่ให้เขานำหินบางส่วนที่มีจารึกหรือตัวเลขออกจาก Acropolis" Elgin เติม 201 กล่องด้วย "หิน" ดังกล่าว ตามที่ตัวเขาเองกล่าวไว้ เขาหยิบเฉพาะประติมากรรมที่พังไปแล้วหรือตกอยู่ในอันตรายจากการตกลงมา อย่างเห็นได้ชัดเพื่อช่วยพวกเขาให้พ้นจากการทำลายล้างในขั้นสุดท้าย แต่ไบรอนยังเรียกเขาว่าเป็นขโมย ต่อมา (ระหว่างการบูรณะมุขคายาติดในปี พ.ศ. 2388-2490) พิพิธภัณฑ์อังกฤษส่งปูนปลาสเตอร์หล่อรูปปั้นไปยังเอเธนส์ที่ลอร์ดเอลกินเอาไป ต่อจากนั้น หล่อก็ถูกแทนที่ด้วยสำเนาที่ทนทานกว่าซึ่งทำจากหินเทียม ผลิตในอังกฤษ
ในช่วงปลายศตวรรษที่ผ่านมา รัฐบาลกรีกได้เรียกร้องให้อังกฤษคืนสมบัติที่เป็นของเธอ แต่ได้รับคำตอบว่าสภาพอากาศในลอนดอนเอื้ออำนวยต่อพวกเขามากกว่า
ในตอนต้นของสหัสวรรษ เมื่อกรีซถูกยกให้กับไบแซนเทียมระหว่างการแบ่งแยกจักรวรรดิโรมัน Erechtheion ได้กลายเป็นคริสตจักรคริสเตียน ต่อมา พวกครูเซดซึ่งเข้าครอบครองกรุงเอเธนส์ได้ทำให้วิหารนี้เป็นวังของขุนนาง และระหว่างการพิชิตกรุงเอเธนส์ของตุรกีในปี ค.ศ. 1458 ฮาเร็มของผู้บังคับบัญชาป้อมปราการก็ตั้งขึ้นในเอเรคธีออน ระหว่างสงครามปลดแอกในปี ค.ศ. 1821-1827 ชาวกรีกและเติร์กปิดล้อมอะโครโพลิสสลับกัน ทิ้งระเบิดอาคารต่างๆ รวมทั้งเอเรคธีออน
ในปี ค.ศ. 1830 (หลังจากการประกาศอิสรภาพของกรีซ) ในบริเวณ Erechtheion มีเพียงฐานรากเท่านั้นที่สามารถพบได้เช่นเดียวกับการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมที่วางอยู่บนพื้น Heinrich Schliemann มอบเงินสนับสนุนสำหรับการฟื้นฟูวัดนี้ (เช่นเดียวกับการบูรณะโครงสร้างอื่นๆ มากมายของ Acropolis) เพื่อนร่วมงานที่ใกล้ชิดที่สุดของเขา V.Derpfeld ได้วัดอย่างระมัดระวังและเปรียบเทียบชิ้นส่วนโบราณต่างๆ ในช่วงปลายยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา เขาวางแผนที่จะฟื้นฟู Erechtheion อยู่แล้ว แต่การสร้างใหม่นี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง และวัดก็ถูกรื้อถอน อาคารได้รับการบูรณะใหม่ภายใต้การแนะนำของนักวิทยาศาสตร์ชาวกรีกชื่อ P. Kavadias ในปี 1906 และได้รับการบูรณะในที่สุดในปี 1922

"Venus de Milo" Agessander (?), 120 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

"Laocoön" Agessander, Polydorus, Athenodorus, c.40 BC กรีซ, โอลิมเปีย

"Hercules of Farnese" ค. 200 ปีก่อนคริสตกาล e. ชาติ พิพิธภัณฑ์ เนเปิลส์

"บาดแผลอเมซอน" Polykleitos, 440 ปีก่อนคริสตกาล ระดับชาติ พิพิธภัณฑ์โรม

วิหารพาร์เธนอน - วิหารของเทพธิดาอธีนา - อาคารที่ใหญ่ที่สุดในอะโครโพลิสและการสร้างสถาปัตยกรรมกรีกที่สวยงามที่สุด มันไม่ได้ยืนอยู่ตรงกลางของจัตุรัส แต่ค่อนข้างอยู่ด้านข้างเพื่อให้คุณสามารถเข้าไปที่ด้านหน้าและด้านข้างได้ทันทีเข้าใจความงามของวัดโดยรวม ชาวกรีกโบราณเชื่อว่าวัดที่มีรูปปั้นลัทธิหลักอยู่ตรงกลางเป็นบ้านของเทพ วิหารพาร์เธนอนเป็นวิหารของอธีนาผู้บริสุทธิ์ (พาร์เธนอส) ดังนั้นตรงกลางของวิหารจึงเป็นรูปปั้นของเทพธิดา (ทำจากงาช้างและแผ่นทองบนฐานไม้)
วิหารพาร์เธนอนถูกสร้างขึ้นใน 447-432 ปีก่อนคริสตกาล สถาปนิก Iktin และ Kallikrates จากหินอ่อน Pentelian ตั้งอยู่บนระเบียงสี่ขั้นตอน ขนาดของฐานคือ 69.5 x 30.9 เมตร วิหารพาร์เธนอนล้อมรอบด้วยแนวเสาที่เรียวยาวทั้งสี่ด้าน มองเห็นช่องว่างระหว่างลำต้นหินอ่อนสีขาว ท้องฟ้า. ทั้งหมดเต็มไปด้วยแสงที่ดูโปร่งและเบา ไม่มีลวดลายสดใสบนเสาสีขาวเหมือนที่พบในวัดของอียิปต์ เฉพาะร่องตามยาว (ร่องฟัน) เท่านั้นที่ปิดจากบนลงล่าง ซึ่งทำให้วัดดูสูงและเรียวขึ้น เสาเหล่านี้มีความกลมกลืนและมีน้ำหนักเบาเนื่องจากมีความเรียวขึ้นเล็กน้อย ที่ส่วนตรงกลางของลำต้นซึ่งมองไม่เห็นเลยแม้แต่น้อย พวกมันหนาขึ้นและดูเหมือนยืดหยุ่น ทนทานต่อน้ำหนักของก้อนหินมากกว่า Iktin และ Kallikrat เมื่อพิจารณาทุกรายละเอียดที่เล็กที่สุดแล้วจึงสร้างอาคารที่มีสัดส่วนที่น่าทึ่ง ความเรียบง่ายสุดขีดและความบริสุทธิ์ของทุกเส้น วิหารพาร์เธนอนตั้งอยู่บนฐานด้านบนของอะโครโพลิสที่ระดับความสูง 150 เมตรจากระดับน้ำทะเล ไม่เพียงแต่มองเห็นได้จากทุกที่ในเมืองเท่านั้น แต่ยังมองเห็นได้จากเรือหลายลำที่แล่นไปยังเอเธนส์ด้วย วัดเป็นปริมณฑล Doric ล้อมรอบด้วยแนวเสา 46 เสา

"Aphrodite and Pan" 100 ปีก่อนคริสตกาล เมืองเดลฟี ประเทศกรีซ

"เจ้าหญิงไดอาน่า" เลโอฮาร์ ราว 340 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส

"พักผ่อน Hermes" Lysippus ศตวรรษที่สี่ BC e., พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ เนเปิลส์

"เฮอร์คิวลิสต่อสู้กับสิงโต" Lysippus, c. 330 ปีก่อนคริสตกาล อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"Atlant of Farnese" c.200 ปีก่อนคริสตกาล, Nat. พิพิธภัณฑ์ เนเปิลส์

อาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดเข้าร่วมในการตกแต่งประติมากรรมของวิหารพาร์เธนอน ผู้กำกับศิลป์การก่อสร้างและการตกแต่งวิหารพาร์เธนอนคือฟีเดียส หนึ่งในประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล เขาเป็นเจ้าขององค์ประกอบโดยรวมและการพัฒนาของการตกแต่งงานประติมากรรมทั้งหมด ซึ่งส่วนหนึ่งที่เขาทำเสร็จแล้วด้วยตัวเขาเอง ด้านองค์กรของการก่อสร้างถูกจัดการโดย Pericles - ที่ใหญ่ที่สุด รัฐบุรุษเอเธนส์.
การตกแต่งประติมากรรมทั้งหมดของวิหารพาร์เธนอนมีจุดมุ่งหมายเพื่อเชิดชูเทพธิดาอธีนาและเมืองของเธอ - เอเธนส์ ธีมของหน้าจั่วด้านตะวันออกคือการกำเนิดของลูกสาวที่รักของ Zeus บนหน้าจั่วด้านตะวันตก อาจารย์บรรยายฉากการโต้เถียงระหว่างอธีน่าและโพไซดอนเพื่อครอบครองแอตติกา ตามตำนานกล่าวว่า Athena ชนะการโต้แย้งโดยให้ต้นมะกอกแก่ชาวประเทศนี้
เทพเจ้าแห่งกรีซรวมตัวกันบนหน้าจั่วของวิหารพาร์เธนอน: Thunderer Zeus ผู้ปกครองผู้ยิ่งใหญ่แห่งท้องทะเล Poseidon นักรบผู้ชาญฉลาด Athena และ Nike ที่มีปีก การตกแต่งประติมากรรมของวิหารพาร์เธนอนเสร็จสมบูรณ์ด้วยผ้าสักหลาดซึ่งมีการนำเสนอขบวนเคร่งขรึมในช่วงงานเลี้ยง Great Panathenaic ผนังนี้ถือเป็นหนึ่งในยอดเขา ศิลปะคลาสสิก. ด้วยความสามัคคีในองค์ประกอบทั้งหมด มันจึงเต็มไปด้วยความหลากหลาย จากจำนวนมากกว่า 500 ร่างของชายหนุ่ม ผู้สูงอายุ เด็กหญิง ทั้งที่เดินและบนหลังม้า ไม่มีใครซ้ำกัน การเคลื่อนไหวของผู้คนและสัตว์ได้รับการถ่ายทอดด้วยพลวัตที่น่าทึ่ง
ร่างของประติมากรรมนูนกรีกนั้นไม่แบน แต่มีปริมาตรและรูปร่างของร่างกายมนุษย์ พวกเขาแตกต่างจากรูปปั้นเท่านั้นที่พวกเขาไม่ได้ประมวลผลจากทุกด้าน แต่รวมเข้ากับพื้นหลังที่เกิดจากพื้นผิวเรียบของหิน สีอ่อนทำให้หินอ่อนของวิหารพาร์เธนอนมีชีวิตชีวาขึ้น พื้นหลังสีแดงเน้นความขาวของร่าง หิ้งแนวตั้งแคบ ๆ ที่แยกแผ่นผนังด้านหนึ่งออกจากอีกแผ่นหนึ่งมีความโดดเด่นอย่างชัดเจนในสีน้ำเงิน และการปิดทองก็ส่องประกายเจิดจ้า ด้านหลังเสา มีริบบิ้นหินอ่อนล้อมรอบอาคารทั้งสี่ด้าน มีการแสดงขบวนแห่รื่นเริง แทบไม่มีพระเจ้าที่นี่ และผู้คนซึ่งจารึกอยู่ในหินตลอดกาล เคลื่อนตัวไปตามสองด้านยาวของอาคารและเข้าร่วมที่ซุ้มด้านทิศตะวันออก ซึ่งเป็นที่ที่มีพิธีมอบเสื้อผ้าที่ทอโดยหญิงสาวชาวเอเธนส์สำหรับเทพธิดา ไปยังสถานที่. ฟิกเกอร์แต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะด้วยความงามอันเป็นเอกลักษณ์ และสะท้อนถึงชีวิตและขนบธรรมเนียมที่แท้จริงร่วมกันได้อย่างแม่นยำ เมืองโบราณ.

อันที่จริง ทุกๆ ห้าปีในวันที่อากาศร้อนจัดในเอเธนส์ช่วงกลางฤดูร้อน เทศกาลระดับชาติได้จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การประสูติของเทพธิดาอธีนา มันถูกเรียกว่ามหาพานาธีนิก มีผู้เข้าร่วมไม่เพียงแค่พลเมืองของรัฐเอเธนส์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแขกจำนวนมากด้วย การเฉลิมฉลองประกอบด้วยขบวนอันเคร่งขรึม (เอิกเกริก) การนำเฮคาทอมป์ (วัว 100 ตัว) และอาหารทั่วไป การแข่งขันกีฬา การขี่ม้า และการแข่งขันดนตรี ผู้ชนะได้รับโถบรรจุน้ำมันแบบพิเศษที่เรียกว่าพานาเธเนอิก และพวงหรีดใบจากต้นมะกอกศักดิ์สิทธิ์ที่เติบโตบนอะโครโพลิส

ช่วงเวลาที่เคร่งขรึมที่สุดของวันหยุดคือการแห่กันไปที่อะโครโพลิสทั่วประเทศ นักขี่ม้าเคลื่อนตัว รัฐบุรุษ นักรบในชุดเกราะ และนักกีฬารุ่นเยาว์เดิน นักบวชและขุนนางเดินในชุดคลุมยาวสีขาว โห่ร้องสรรเสริญเทพธิดาเสียงดัง นักดนตรีเติมอากาศยามเช้าที่เย็นสบายด้วยเสียงที่สนุกสนาน สัตว์บูชายัญปีนขึ้นไปบนเนินเขาสูงของอะโครโพลิสตามถนนซิกแซกพานาเทนิก ผู้คนหลายพันคนเหยียบย่ำ เด็กชายและเด็กหญิงถือแบบจำลองของเรือพานาเธเนอิกศักดิ์สิทธิ์พร้อมผ้าคลุม (ผ้าคลุมหน้า) ติดอยู่กับเสากระโดง สายลมบางเบาพัดผ่านผ้าสีสดใสของเสื้อคลุมสีเหลือง-ม่วง ซึ่งสตรีผู้สูงศักดิ์ของเมืองถือเป็นของขวัญให้เทพธิดาอธีน่า พวกเขาทอและปักมันตลอดทั้งปี เด็กหญิงคนอื่นๆ ยกภาชนะศักดิ์สิทธิ์ขึ้นเครื่องบูชาเหนือศีรษะ ขบวนค่อยๆเข้าใกล้วิหารพาร์เธนอน ทางเข้าพระอุโบสถไม่ได้ทำมาจากด้านข้างของโพรพิเลอา แต่มาจากอีกด้านหนึ่ง ราวกับว่าให้ทุกคนได้ไปสำรวจดูและชื่นชมความงามของทุกส่วนของอาคารที่สวยงาม ต่างจากโบสถ์คริสต์ที่ชาวกรีกโบราณไม่ได้มีไว้สำหรับการสักการะภายในโบสถ์ ผู้คนยังคงอยู่นอกวัดระหว่างทำกิจกรรมทางศาสนา ในส่วนลึกของวัด ล้อมรอบด้วยสามด้านด้วยเสาสองชั้น มีรูปปั้นอันโด่งดังของ Athena พรหมจารีตั้งตระหง่านอย่างภาคภูมิใจซึ่งสร้างขึ้นโดย Phidias ที่มีชื่อเสียง เสื้อผ้า หมวก และโล่ของเธอทำด้วยทองคำบริสุทธิ์เป็นประกาย ใบหน้าและมือของเธอเปล่งประกายด้วยงาช้างสีขาว

มีการเขียนหนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับวิหารพาร์เธนอน ในบรรดาหนังสือเหล่านั้นมีเอกสารเกี่ยวกับประติมากรรมแต่ละชิ้น และแต่ละขั้นตอนของการเสื่อมถอยทีละน้อย นับตั้งแต่เมื่อพระราชกฤษฎีกาของโธโดสิอุสที่ 1 กลายเป็นวิหารของคริสเตียน ในศตวรรษที่ 15 พวกเติร์กสร้างมัสยิดขึ้นมา และในศตวรรษที่ 17 เป็นโกดังดินปืน สงครามตุรกี-เวนิสในปี 1687 ทำให้มันกลายเป็นซากปรักหักพังขั้นสุดท้ายเมื่อกระสุนปืนใหญ่กระทบมันและในช่วงเวลาหนึ่งได้ทำสิ่งที่เวลากลืนกินไม่สามารถทำได้ใน 2000 ปี

ประติมากรรมกรีกโบราณคลาสสิก

ประติมากรรมกรีกโบราณยุคคลาสสิก

เมื่อพูดถึงศิลปะของอารยธรรมโบราณ อย่างแรกเลย เราจำและศึกษาศิลปะของกรีกโบราณ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งประติมากรรมของมัน ในประเทศเล็กๆ ที่สวยงามแห่งนี้อย่างแท้จริง ศิลปะประเภทนี้ได้เพิ่มขึ้นถึงระดับที่ถือว่าเป็นมาตรฐานทั่วโลกจนถึงทุกวันนี้ การศึกษาประติมากรรมของกรีกโบราณช่วยให้เราเข้าใจโลกทัศน์ของชาวกรีก ปรัชญา อุดมคติ และแรงบันดาลใจของพวกเขาได้ดีขึ้น ในงานประติมากรรม ทัศนคติต่อมนุษย์ซึ่งในสมัยกรีกโบราณเป็นตัววัดของทุกสิ่งนั้น ปรากฏให้เห็นอย่างไม่มีที่อื่น เป็นประติมากรรมที่เปิดโอกาสให้เราตัดสินแนวคิดทางศาสนา ปรัชญา และสุนทรียศาสตร์ของชาวกรีกโบราณ ทั้งหมดนี้ทำให้สามารถเข้าใจเหตุผลของการเพิ่มขึ้น การพัฒนา และการล่มสลายของอารยธรรมนี้ได้ดีขึ้น

การพัฒนา อารยธรรมกรีกโบราณแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน - ยุค อย่างแรก ผมจะพูดถึงยุคโบราณ เพราะมันมาก่อนยุคคลาสสิกและ "กำหนดโทน" ในงานประติมากรรม

ยุคโบราณคือจุดเริ่มต้น การก่อตัวของยุคโบราณ ประติมากรรมกรีก. ยุคนี้ยังแบ่งออกเป็นยุคโบราณตอนต้น (650 - 580 ปีก่อนคริสตกาล) ยุคสูง (580 - 530 ปีก่อนคริสตกาล) และช่วงปลาย (530 - 480 ปีก่อนคริสตกาล) ประติมากรรม - เป็นศูนย์รวมของคนในอุดมคติ เธอยกย่องความงามความสมบูรณ์แบบทางร่างกายของเขา ประติมากรรมเดี่ยวในยุคแรกๆ มีสองประเภทหลัก: ภาพของชายหนุ่มเปลือย - คุโรและร่างของหญิงสาวที่สวมเสื้อคลุมยาวรัดรูป - โครา

ประติมากรรมในยุคนี้มีความคล้ายคลึงกับอียิปต์มาก และไม่น่าแปลกใจเลย: ชาวกรีกได้ทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมอียิปต์และวัฒนธรรมของประเทศอื่น ๆ ในตะวันออกโบราณยืมมามากและในกรณีอื่น ๆ พบว่ามีความคล้ายคลึงกัน มีการสังเกตศีลบางอย่างในประติมากรรม ดังนั้นพวกมันจึงเป็นรูปทรงเรขาคณิตและนิ่งมาก: บุคคลก้าวไปข้างหน้า ไหล่ของเขาถูกเหยียดตรง และแขนของเขาถูกลดระดับไปตามร่างกาย รอยยิ้มโง่ ๆ มักจะเล่นบนริมฝีปากของเขาเสมอ นอกจากนี้รูปปั้นยังถูกทาสี: ผมสีทอง, ตาสีฟ้า, แก้มสีชมพู

ในตอนต้นของยุคคลาสสิก ศีลเหล่านี้ยังคงมีผล แต่ต่อมาผู้เขียนเริ่มขยับออกจากที่คงที่ ประติมากรรมได้รับลักษณะนิสัย และเหตุการณ์ การกระทำมักเกิดขึ้น

ประติมากรรมคลาสสิกเป็นยุคที่สองในการพัฒนาวัฒนธรรมกรีกโบราณ มันยังแบ่งออกเป็นขั้นตอน: สไตล์คลาสสิกตอนต้นหรือแบบเข้มงวด (490 - 450 BC), สูง (450 - 420 BC), สไตล์ที่หลากหลาย (420 - 390 BC . ), คลาสสิกตอนปลาย (390 - c. 320 BC)

ในยุคของคลาสสิกตอนต้น มีการคิดทบทวนชีวิตแบบหนึ่ง ประติมากรรมมีลักษณะเป็นวีรบุรุษ ศิลปะได้รับการปลดปล่อยจากข้อจำกัดที่เข้มงวดเหล่านั้นซึ่งผูกมัดมันไว้ในยุคโบราณ นี่คือเวลาของการค้นหาการพัฒนาโรงเรียนและเทรนด์ใหม่ๆ อย่างเข้มข้น การสร้างสรรค์ผลงานที่แตกต่างกัน ฟิกเกอร์ทั้งสองประเภท - คุโระและโคเระ - ถูกแทนที่ด้วยประเภทที่หลากหลายมากขึ้น ประติมากรรมมักจะถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนของร่างกายมนุษย์

ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นกับฉากหลังของการทำสงครามกับพวกเปอร์เซียน และสงครามครั้งนี้เองที่เปลี่ยนความคิดของชาวกรีกโบราณ ศูนย์วัฒนธรรมถูกย้ายและตอนนี้พวกเขากลายเป็นเมืองของเอเธนส์ Peloponnese เหนือและกรีกตะวันตก เมื่อถึงเวลานั้นกรีซก็มาถึง จุดสูงสุดการเติบโตทางเศรษฐกิจ การเมือง และวัฒนธรรม เอเธนส์เป็นผู้นำในการรวมตัวกันของเมืองกรีก สังคมกรีกเป็นประชาธิปไตย สร้างขึ้นบนหลักการของกิจกรรมที่เท่าเทียมกัน ผู้ชายทุกคนที่อาศัยอยู่ในเอเธนส์ ยกเว้นทาส เป็นพลเมืองที่เท่าเทียมกัน และพวกเขาทุกคนมีสิทธิที่จะลงคะแนนเสียง และสามารถได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งใด ๆ ในที่สาธารณะ ชาวกรีกมีความสอดคล้องกับธรรมชาติและไม่ได้กดขี่ข่มเหงความทะเยอทะยานตามธรรมชาติของพวกเขา ทุกสิ่งที่ชาวกรีกทำเป็นทรัพย์สินของประชาชน รูปปั้นยืนอยู่ในวัดและสี่เหลี่ยม บน Palestras และบนชายทะเล พวกเขาอยู่บนหน้าจั่วในการตกแต่งวัด ประติมากรรมถูกทาสีเหมือนในสมัยโบราณ

น่าเสียดายที่ประติมากรรมกรีกได้มาถึงเราเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย แม้ว่าตามข้อมูลของ Plutarch มีรูปปั้นในเอเธนส์มากกว่าผู้คนที่มีชีวิต รูปปั้นจำนวนมากได้ลงมาหาเราในรูปแบบโรมัน แต่พวกมันหยาบมากเมื่อเทียบกับต้นฉบับของกรีก

หนึ่งในประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคคลาสสิกคือ Pythagoras Rhegius ผลงานของเขาไม่กี่ชิ้นได้มาถึงเรา และผลงานของเขาเป็นที่รู้จักจากการอ้างอิงถึงนักเขียนในสมัยโบราณเท่านั้น พีทาโกรัสกลายเป็นที่รู้จักจากการพรรณนาถึงเส้นโลหิต เส้นเลือด และเส้นผมของมนุษย์ที่เหมือนจริง สำเนาประติมากรรมของเขาในสมัยโรมันได้รับการเก็บรักษาไว้หลายชุด: “เด็กชายหยิบเศษเสี้ยว”, “ผักตบชวา” เป็นต้น นอกจากนี้ เขายังได้รับเครดิตจากรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ที่มีชื่อเสียง “คนขับรถม้า” ที่พบในเดลฟี Pythagoras Regius สร้างรูปปั้นทองสัมฤทธิ์หลายชิ้นของผู้ชนะการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกและเดลฟิก และเขาเป็นเจ้าของรูปปั้นของอพอลโล - นักฆ่างูหลาม การลักพาตัวของยุโรป Eteocles, Polyneices และ Philoctetes ที่ได้รับบาดเจ็บ

เป็นที่ทราบกันว่า Pythagoras Regius เป็นคู่แข่งกับ Myron ร่วมสมัย เป็นประติมากรที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งในสมัยนั้น และเขาก็กลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักสัจนิยมและผู้เชี่ยวชาญด้านกายวิภาคศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ทั้งหมดนี้ Miron ไม่รู้ว่าจะให้ชีวิตและการแสดงออกในการทำงานของเขาเป็นอย่างไร Miron สร้างรูปปั้นนักกีฬา - ผู้ชนะการแข่งขันทำซ้ำ ฮีโร่ที่มีชื่อเสียงเทพเจ้าและสัตว์ต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาวาดภาพท่ายากที่ดูสมจริงมาก

ตัวอย่างที่ดีที่สุดของรูปปั้นของเขาคือ Discobolus ที่มีชื่อเสียงระดับโลก นักเขียนโบราณยังกล่าวถึง ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงมาร์เซียกับอธีน่า กลุ่มประติมากรรมที่มีชื่อเสียงนี้ได้มาหาเราในสำเนาหลายชุด นอกจากผู้คนแล้ว Myron ยังวาดภาพสัตว์ด้วยภาพลักษณ์ของ "วัว" ของเขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษ

ไมรอนส่วนใหญ่ทำงานเป็นทองสัมฤทธิ์ ผลงานของเขายังไม่ได้รับการอนุรักษ์ และเป็นที่รู้จักจากคำให้การของนักเขียนโบราณและสำเนาโรมัน เขายังเป็นผู้เชี่ยวชาญเรื่องโทเร - เขาทำถ้วยโลหะที่มีรูปนูน

ประติมากรที่มีชื่อเสียงอีกท่านหนึ่งในยุคนี้คือกาลามิด เขาแสดงรูปปั้นหินอ่อน ทองแดง และดอกเบญจมาศ โดยส่วนใหญ่เป็นเทพเจ้า วีรบุรุษหญิง และม้า ศิลปะของคาลามิสสามารถตัดสินได้จากสำเนาของยุคหลังที่มาถึงเราพร้อมกับรูปปั้นของเฮอร์มีสที่ถือแกะตัวผู้ที่เขาประหารเพื่อทานากรา ร่างของพระเจ้าเองถูกประหารชีวิตในสไตล์โบราณด้วยความไม่สามารถเคลื่อนไหวของท่าและความสมมาตรของการจัดเรียงของสมาชิกของลักษณะนี้ แต่แกะที่บรรทุกโดย Hermes นั้นมีความโดดเด่นอยู่แล้วด้วยพลังบางอย่าง

นอกจากนี้ อนุสรณ์สถานของประติมากรรมกรีกโบราณของยุคคลาสสิกยุคแรกๆ ยังรวมถึงหน้าจั่วและส่วนโค้งของวิหารแห่งซุสที่โอลิมเปีย ผลงานที่สำคัญอีกประการหนึ่งของงานคลาสสิกยุคแรกๆ คือสิ่งที่เรียกว่า Throne of Ludovisi นี่คือแท่นบูชาหินอ่อนสามด้านที่พรรณนาการกำเนิดของอโฟรไดท์ ที่ด้านข้างของแท่นบูชามีเฮเทียร่าและเจ้าสาว ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักหรือภาพการรับใช้เทพธิดาที่แตกต่างกัน

คลาสสิกชั้นสูงแสดงด้วยชื่อของ Phidias และ Polykleitos ความมั่งคั่งในระยะสั้นมีความเกี่ยวข้องกับงาน Athenian Acropolis นั่นคือการตกแต่งประติมากรรมของวิหารพาร์เธนอน จุดสุดยอดของประติมากรรมกรีกโบราณคือรูปปั้นของ Athena Parthenos และ Zeus Olympus โดย Phidias

Phidias เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดของสไตล์คลาสสิกและจากความสำคัญของเขาก็เพียงพอที่จะกล่าวว่าเขาถือเป็นผู้ก่อตั้ง ศิลปะยุโรป. โรงเรียนประติมากรรมใต้หลังคาที่นำโดยเขาเป็นผู้นำในศิลปะคลาสสิกชั้นสูง

Phidias มีความรู้เกี่ยวกับความสำเร็จของเลนส์ เรื่องราวเกี่ยวกับการแข่งขันของเขากับอัลคาเมนได้รับการเก็บรักษาไว้: ทั้งคู่ได้รับคำสั่งให้สร้างรูปปั้นของอธีนาซึ่งควรจะสร้างขึ้นบนเสาสูง Phidias สร้างรูปปั้นของเขาตามความสูงของเสา - บนพื้นมันดูน่าเกลียดและไม่สมส่วน คอของเทพธิดานั้นยาวมาก เมื่อรูปปั้นทั้งสองถูกสร้างขึ้นบนฐานสูง ความถูกต้องของ Phidias ก็ชัดเจนขึ้น พวกเขาสังเกตเห็นทักษะอันยิ่งใหญ่ของ Phidias ในการตีความเสื้อผ้าซึ่งเขาเหนือกว่า Myron และ Polikleitos

งานส่วนใหญ่ของเขาไม่รอดเราสามารถตัดสินได้จากคำอธิบายของผู้แต่งและสำเนาในสมัยโบราณเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ชื่อเสียงของเขานั้นมหาศาล และก็เยอะจนเหลือเฟืออยู่แล้ว ที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง Phidias - Zeus และ Athena Parthenos สร้างขึ้นด้วยเทคนิค chrysoelephantine - ทองคำและงาช้าง

รูปปั้นของซุสสูงพร้อมกับฐานตามแหล่งต่าง ๆ นั้นสูงจาก 12 ถึง 17 เมตร ดวงตาของ Zeus มีขนาดเท่ากับกำปั้นของผู้ใหญ่ เสื้อคลุมที่คลุมร่างกายของซุส คทาที่มีนกอินทรีอยู่ในมือซ้าย รูปปั้นของเทพธิดาไนกี้ทางด้านขวา และพวงหรีดบนศีรษะทำด้วยทองคำ ซุสนั่งอยู่บนบัลลังก์ มีภาพไนกี้เต้นรำสี่ตัวที่ขาของบัลลังก์ นอกจากนี้ยังมีภาพ: centaurs, lapiths, การหาประโยชน์ของเธเซอุสและเฮอร์คิวลีส, ภาพเฟรสโกที่แสดงถึงการต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวแอมะซอน

Athena Parthenon ก็เหมือนกับรูปปั้นของ Zeus ที่ใหญ่โตและทำด้วยเทคนิคไครโซเอเลแฟนไทน์ มีเพียงเทพธิดาซึ่งแตกต่างจากพ่อของเธอเท่านั้นที่ไม่ได้นั่งบนบัลลังก์ แต่ยืนเต็มความสูงของเธอ “ Athena เองทำด้วยงาช้างและทองคำ ... รูปปั้นแสดงให้เห็นว่าเธอเติบโตเต็มที่ในเสื้อคลุมจนถึงฝ่าเท้าของเธอเธอมีหัวของเมดูซ่าที่ทำจากงาช้างบนหน้าอกของเธอในมือของเธอเธอถือรูป ของไนกี้ ประมาณสี่ศอก และอีกข้างหนึ่งคือ หอก ที่เท้าของเธอมีโล่อยู่ และใกล้หอกนั้นมีงูอยู่ งูตัวนี้น่าจะเป็น Erichthonius (คำอธิบายของเฮลลาส XXIV, 7)

หมวกของเทพธิดามีสามหงอน: อันตรงกลางมีสฟิงซ์, ด้านข้างมีกริฟฟิน ตามคำกล่าวของพลินีผู้เฒ่า การต่อสู้กับพวกแอมะซอนเกิดขึ้นที่ด้านนอกของโล่ การต่อสู้ของเหล่าทวยเทพที่มียักษ์ใหญ่อยู่ข้างใน และบนรองเท้าแตะของอธีนามีรูปของเซนทอโรมาชี ฐานตกแต่งด้วยเรื่องแพนดอร่า chiton ของเทพธิดา โล่ รองเท้าแตะ หมวก และเครื่องประดับล้วนทำมาจากทองคำ

บนสำเนาหินอ่อนมือของเทพธิดากับ Nika ได้รับการสนับสนุนโดยเสาหลักไม่ว่าจะอยู่ในต้นฉบับก็มีข้อพิพาทมากมาย Nika ดูตัวเล็ก แต่ความจริงแล้วเธอสูง 2 เมตร

Athena Promachos - ภาพขนาดมหึมาของเทพธิดา Athena กวัดแกว่งหอกบน Athenian Acropolis สร้างขึ้นในความทรงจำของชัยชนะเหนือเปอร์เซีย มีความสูงถึง 18.5 เมตร และสูงตระหง่านอยู่เหนืออาคารรอบ ๆ ทั้งหมด ส่องสว่างไปทั่วเมืองจากระยะไกล น่าเสียดายที่เทพธิดาสีบรอนซ์นี้ไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ และเรารู้เกี่ยวกับเรื่องนี้จากแหล่งพงศาวดารเท่านั้น

Athena Lemnia - รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของเทพธิดา Athena ที่สร้างขึ้นโดย Phidias เป็นที่รู้จักของเราจากสำเนา นี่คือรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ที่วาดภาพเทพธิดายืนพิงหอก ชื่อ - จากเกาะ Lemnos สำหรับผู้อยู่อาศัยที่สร้างขึ้น

ได้รับบาดเจ็บที่อเมซอน รูปปั้นรองชนะเลิศในการแข่งขันแกะสลักที่มีชื่อเสียงของวิหารอาร์เทมิสแห่งเอเฟซัส นอกจากรูปปั้นข้างต้นแล้ว Phidias ยังให้เครดิตกับคนอื่น ๆ ตามสไตล์ที่คล้ายคลึงกัน: รูปปั้นของ Demeter, รูปปั้นของ Kore, ความโล่งใจจาก Eleusis, Anadumen (ชายหนุ่มผูกผ้าพันแผลไว้รอบศีรษะ), Hermes Ludovisi, ไทเบอร์ อพอลโล, คัสเซิล อพอลโล

แม้จะมีพรสวรรค์หรือเป็นของขวัญจากสวรรค์ Phidias ความสัมพันธ์ของเขากับชาวเอเธนส์ก็ไม่อบอุ่นเลย ดังที่ Plutarch เขียนไว้ใน Life of Pericles ของเขา Phidias เป็นที่ปรึกษาหลักและผู้ช่วยของ Pericles (นักการเมืองชาวเอเธนส์ นักพูดที่มีชื่อเสียง และผู้บัญชาการ)

“เนื่องจากเขาเป็นเพื่อนของ Pericles และมีความสุขกับอำนาจที่ยิ่งใหญ่ เขามีศัตรูส่วนตัวและคนอิจฉามากมาย พวกเขาเกลี้ยกล่อม Menon ผู้ช่วยของ Phidias คนหนึ่งให้ประณาม Phidias และกล่าวหาว่าเขาลักขโมย ความอิจฉาริษยาในผลงานของเขาทำให้ Phidias รู้สึกอิจฉา ... เมื่อวิเคราะห์คดีของเขาในสมัชชาแห่งชาติไม่มีหลักฐานการโจรกรรม แต่ฟีเดียสถูกส่งตัวเข้าคุกและเขาเสียชีวิตที่นั่นด้วยโรคภัยไข้เจ็บ

Polikleitos the Elder - ประติมากรชาวกรีกโบราณและนักทฤษฎีศิลปะร่วมสมัยของ Phidias เขาไม่เหมือนกับ Phidias เขามีขนาดไม่ใหญ่นัก อย่างไรก็ตาม ประติมากรรมของเขามีลักษณะเฉพาะ: Policlet ชอบวาดภาพนักกีฬาในยามพักผ่อน เขาเชี่ยวชาญในการวาดภาพนักกีฬา ผู้ชนะโอลิมปิก เขาเป็นคนแรกที่คิดว่าจะให้ตัวเลขดังกล่าวกับร่างที่พวกเขาวางอยู่ที่ส่วนล่างของขาข้างเดียว Polikleitos รู้วิธีแสดงร่างกายมนุษย์ในสภาวะสมดุล - ร่างมนุษย์ของเขาหยุดนิ่งหรือก้าวช้าๆ ดูเหมือนจะเคลื่อนไหวและเคลื่อนไหว ตัวอย่างนี้คือรูปปั้นที่มีชื่อเสียงของ Polikleitos "Dorifor" (ผู้ถือหอก) ในงานนี้เองที่แนวคิดของ Poliklet เกี่ยวกับสัดส่วนในอุดมคติของร่างกายมนุษย์ซึ่งอยู่ในอัตราส่วนตัวเลขต่อกันนั้นเป็นตัวเป็นตน เชื่อกันว่าร่างนั้นถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของบทบัญญัติของพีทาโกรัสดังนั้นในสมัยโบราณรูปปั้นของ Doryphoros จึงมักถูกเรียกว่า "หลักการของ Poliklet" รูปแบบของรูปปั้นนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในงานส่วนใหญ่ของประติมากรและโรงเรียนของเขา ระยะห่างจากคางถึงยอดศีรษะในรูปปั้น Polykleitos คือหนึ่งในเจ็ด ในขณะที่ระยะห่างจากดวงตาถึงคางคือหนึ่งในสิบหก และความสูงของใบหน้าคือหนึ่งในสิบของตัวเลขทั้งหมด Polykleitos มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับประเพณีพีทาโกรัส "Canon of Polykleitos" - บทความเชิงทฤษฎีของประติมากรที่สร้างขึ้นโดย Polykleitos เพื่อให้ศิลปินคนอื่นใช้ แท้จริงแล้ว Canon of Polykleitos มีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมยุโรป แม้ว่าจะมีเพียงเศษเสี้ยวของงานทฤษฎีเท่านั้นที่รอดชีวิต ข้อมูลเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็ยังไม่เป็นชิ้นเป็นอัน และสุดท้ายพื้นฐานทางคณิตศาสตร์ยังไม่ได้รับการอนุมานในที่สุด

นอกจากผู้ถือหอกแล้ว ผลงานอื่นๆ ของประติมากรยังเป็นที่รู้จัก: "Diadumen" ("ชายหนุ่มผูกผ้าพันแผล"), "Wounded Amazon" รูปปั้นขนาดมหึมาของ Hera ใน Argos มันถูกสร้างขึ้นในเทคนิค chrysoelephantine และถูกมองว่าเป็นใบเตยของ Olympian Zeus Phidias "Discophorus" ("Young Man Holding a Disc") น่าเสียดายที่ประติมากรรมเหล่านี้รอดมาได้เฉพาะในสำเนาโรมันโบราณเท่านั้น

ที่เวที "Rich Style" เรารู้จักชื่อประติมากรเช่น Alkamen, Agoracritus, Callimachus เป็นต้น

อัลคาเมน ประติมากรชาวกรีก ลูกศิษย์ คู่แข่ง และผู้สืบทอดของฟีเดียส เชื่อกันว่า Alkamen ไม่ได้ด้อยกว่า Phidias และหลังจากการตายของคนหลังเขากลายเป็นประติมากรชั้นนำในเอเธนส์ Hermes ของเขาในรูปแบบของฤาษี (เสาที่สวมมงกุฎด้วยหัวของ Hermes) เป็นที่รู้จักในหลายฉบับ บริเวณใกล้เคียงใกล้กับวิหาร Athena Nike มีรูปปั้นของ Hecate ซึ่งประกอบด้วยร่างสามร่างที่เชื่อมต่อกับหลังของพวกเขา บนอะโครโพลิสแห่งเอเธนส์ก็พบกลุ่มที่เป็นของ Alkamen - Prokna ผู้ซึ่งยกมีดขึ้นเหนือ Itis ลูกชายของเธอซึ่งแสวงหาความรอดในเสื้อผ้าของเธอ ในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์บนทางลาดของอะโครโพลิสมีรูปปั้นของไดโอนิซุสนั่งอยู่ซึ่งเป็นของอัลคาเมน อัลคาเมเนสยังได้สร้างรูปปั้นของอาเรสสำหรับวัดในอาโกรา และรูปปั้นของเฮเฟสตัสสำหรับวิหารของเฮเฟสตัสและอธีนา

Alkamen เอาชนะ Agoracritus ในการแข่งขันเพื่อสร้างรูปปั้นของ Aphrodite อย่างไรก็ตาม ที่มีชื่อเสียงมากกว่านั้น คือ Aphrodite ที่นั่งอยู่ในสวน ซึ่งอยู่บริเวณตีนเหนือของ Acropolis เธอเป็นภาพวาดบนแจกันห้องใต้หลังคารูปสีแดงจำนวนมากที่รายล้อมไปด้วยอีรอส เปโต และรูปลักษณ์อื่นๆ ของความสุขที่ความรักนำมา มักจะทำซ้ำโดยนักลอกเลียนแบบโบราณ หัวที่เรียกว่า "ซัปโปะ" อาจถูกคัดลอกมาจากรูปปั้นนี้ ชิ้นสุดท้าย Alkamene เป็นความโล่งใจครั้งใหญ่กับ Hercules และ Athena เป็นไปได้ว่าอัลคาเมนจะเสียชีวิตหลังจากนั้นไม่นาน

อโกกฤตยังเป็นลูกศิษย์ของ Phidias และอย่างที่พวกเขาพูดกันก็เป็นที่ชื่นชอบ เขาเช่นเดียวกับอัลคาเมนมีส่วนร่วมในการสร้างชายคาของวิหารพาร์เธนอน ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดสองชิ้นของ Agoracritus คือรูปปั้นลัทธิของเทพธิดา Nemesis (สร้างใหม่หลังจากการดวลกับ Alkamen Athena) ซึ่งบริจาคให้กับวิหาร Ramnos และรูปปั้นของ Mother of the Gods ในกรุงเอเธนส์ (บางครั้งมาจาก Phidias) จากผลงานที่นักเขียนโบราณกล่าวถึง มีเพียงรูปปั้นของ Zeus-Hades และ Athena ใน Coronea เท่านั้นที่เป็นของ Agoracritus อย่างไม่ต้องสงสัย จากผลงานของเขา มีเพียงส่วนหนึ่งของศีรษะของรูปปั้นขนาดมหึมาของกรรมตามสนองและเศษของสีสรรที่ประดับฐานของรูปปั้นนี้เท่านั้นที่รอดชีวิต ตามรายงานของ Pausanias เด็ก Helen (ลูกสาวของกรรมตามสนอง) ถูกวาดบนฐาน โดยมี Leda ที่ดูแลเธอ สามีของเธอ Menelaus และญาติคนอื่นๆ ของ Helen และ Menelaus

ลักษณะทั่วไปของประติมากรรม คลาสสิกตอนปลายกำหนดโดยการพัฒนาแนวโน้มที่เป็นจริง

สโกปัสเป็นหนึ่งในประติมากรคนสำคัญของยุคนี้ สโคปัส รักษาประเพณี ศิลปะที่ยิ่งใหญ่คลาสสิกชั้นสูงอิ่มตัวผลงานของเขาด้วยละครเขาเปิดเผยความรู้สึกและประสบการณ์ที่ซับซ้อนของบุคคล วีรบุรุษแห่งสโกปัสยังคงรวบรวมคุณสมบัติที่สมบูรณ์แบบของคนที่แข็งแกร่งและองอาจ อย่างไรก็ตาม Scopas ได้แนะนำศิลปะการแกะสลักในรูปแบบของความทุกข์ทรมานภายใน ภาพเหล่านี้เป็นภาพของทหารที่ได้รับบาดเจ็บจากหน้าจั่วของวิหาร Athena Alei ในเมือง Tegea ความเป็นพลาสติกการเล่น chiaroscuro ที่กระสับกระส่ายเน้นย้ำถึงสิ่งที่เกิดขึ้น

สโกปัสชอบทำงานในหินอ่อนโดยเกือบจะละทิ้งวัสดุที่เป็นที่ชื่นชอบของคลาสสิกชั้นสูง - บรอนซ์ หินอ่อนทำให้สามารถถ่ายทอดการเล่นแสงและเงาที่ละเอียดอ่อน ความแตกต่างของพื้นผิวต่างๆ Maenad (Bacchante) ของเขาซึ่งรอดชีวิตจากสำเนาโบราณที่เสียหายเล็กน้อย สะท้อนภาพของชายคนหนึ่งที่ถูกครอบงำด้วยความหลงใหลอย่างรุนแรง แม่นาดเต้นเร็ว ศีรษะเอนไปข้างหลัง ผมของเธอร่วงเป็นคลื่นหนักบนไหล่ของเธอ การเคลื่อนไหวของส่วนโค้งของเสื้อคลุมของเธอเน้นย้ำถึงแรงกระตุ้นของร่างกาย

ภาพของสโกปัสมีทั้งความรอบคอบอย่างชายหนุ่มจากหลุมศพของแม่น้ำ Ilissus หรือมีชีวิตชีวาและหลงใหล

ผนังของสุสาน Halicarnassus ที่แสดงภาพการต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวแอมะซอนได้รับการอนุรักษ์ไว้ในต้นฉบับ

ผลกระทบของศิลปะของ Scopas ต่อการพัฒนาต่อไปของศิลปะพลาสติกของกรีกนั้นมหาศาล และสามารถเปรียบเทียบได้กับผลกระทบของศิลปะของ Praxiteles ร่วมสมัยของเขาเท่านั้น

ในงานของเขา Praxiteles หมายถึงภาพที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณแห่งความปรองดองที่ชัดเจนและบริสุทธิ์ ความรอบคอบอย่างสงบ การไตร่ตรองอย่างสงบ Praxiteles และ Scopas เติมเต็มซึ่งกันและกันโดยเปิดเผยสถานะและความรู้สึกของบุคคลซึ่งเป็นโลกภายในของเขา

แพรกซิเทลแสดงภาพวีรบุรุษที่ได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืนและสวยงาม ยังเผยให้เห็นถึงความเชื่อมโยงกับศิลปะของความคลาสสิกชั้นสูง แต่ภาพของเขาสูญเสียความกล้าหาญและความยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ของผลงานในยุครุ่งเรือง แต่ได้บุคลิกที่ไพเราะและครุ่นคิดมากขึ้น

ความเชี่ยวชาญของ Praxiteles ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ในกลุ่มหินอ่อน "Hermes with Dionysus" รูปร่างโค้งมนที่สง่างาม ท่าทางที่ผ่อนคลายของส่วนที่เหลือของร่างกายที่เพรียวบาง ใบหน้าที่สวยงามและจิตวิญญาณของ Hermes ถ่ายทอดด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม

Praxiteles สร้างอุดมคติใหม่ ความสวยของผู้หญิงรวบรวมไว้ในภาพของ Aphrodite ซึ่งเป็นภาพในขณะที่ถอดเสื้อผ้าของเธอกำลังจะลงไปในน้ำ แม้ว่ารูปปั้นนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อจุดประสงค์ทางศาสนา แต่ภาพของเทพธิดาที่เปลือยเปล่าที่สวยงามก็ได้รับการปลดปล่อยจากความยิ่งใหญ่อันเคร่งขรึม "Aphrodite of Cnidus" ทำให้เกิดการทำซ้ำหลายครั้งในเวลาต่อมา แต่ก็ไม่มีใครสามารถเปรียบเทียบกับต้นฉบับได้

ประติมากรรม "Apollo Saurocton" เป็นภาพของเด็กวัยรุ่นที่สง่างามซึ่งเล็งไปที่จิ้งจกที่วิ่งไปตามลำต้นของต้นไม้ Praxiteles คิดใหม่ ภาพในตำนาน, คุณสมบัติปรากฏในนั้น ชีวิตประจำวัน, องค์ประกอบประเภท

หากในงานศิลปะของ Scopas และ Praxiteles ยังมีความเชื่อมโยงที่จับต้องได้กับหลักการของศิลปะคลาสสิกชั้นสูง วัฒนธรรมทางศิลปะ, ที่สามสุดท้ายของค. BC e. ความผูกพันเหล่านี้อ่อนลงมากขึ้นเรื่อยๆ

มาซิโดเนียได้รับความสำคัญอย่างมากในชีวิตทางสังคมและการเมืองของโลกยุคโบราณ เช่นเดียวกับการทำสงครามกับชาวเปอร์เซีย มันเปลี่ยนและคิดใหม่เกี่ยวกับวัฒนธรรมของกรีซเมื่อต้นศตวรรษที่ 5 BC อี หลังจากชัยชนะของอเล็กซานเดอร์มหาราชและการพิชิตนโยบายกรีกของเขา และจากนั้นดินแดนอันกว้างใหญ่ของเอเชียซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของรัฐมาซิโดเนียเริ่มต้นขึ้น เวทีใหม่ในการพัฒนาสังคมโบราณ - ยุคกรีกโบราณ ช่วงเปลี่ยนผ่านจากยุคคลาสสิกตอนปลายไปจนถึงยุคขนมผสมน้ำยานั้นโดดเด่นด้วยลักษณะเฉพาะ

Lysippus เป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของเกมคลาสสิกตอนปลาย งานของเขาแผ่ออกไปในยุค 40-30 ศตวรรษที่ 5 BC ง. ในรัชสมัยของพระเจ้าอเล็กซานเดอร์มหาราช ในงานศิลปะของ Lysippus เช่นเดียวกับในการทำงานของบรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ของเขางานการเปิดเผยประสบการณ์ของบุคคลได้รับการแก้ไข เขาเริ่มแนะนำลักษณะที่แสดงอย่างชัดเจนมากขึ้นของอายุอาชีพ สิ่งใหม่ในผลงานของ Lysippus คือความสนใจของเขาในการแสดงออกในลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของมนุษย์ตลอดจนการขยายความเป็นไปได้ทางภาพของประติมากรรม

Lysippus รวบรวมความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของชายคนหนึ่งในรูปปั้นของชายหนุ่มที่ทำความสะอาดทรายด้วยเครื่องขูดหลังการแข่งขัน - "Apoxiomen" ซึ่งเขาไม่ได้แสดงในขณะที่ออกแรง แต่อยู่ในสภาพที่เหนื่อยล้า หุ่นเพรียวนักกีฬาจะแสดงในรูปแบบที่ซับซ้อนซึ่งบังคับให้ผู้ชมเดินไปรอบ ๆ ประติมากรรม การเคลื่อนไหวถูกนำไปใช้อย่างอิสระในอวกาศ ใบหน้าแสดงความเหนื่อยหน่าย นัยน์ตาสีดำเข้มมองไปไกล

Lysippus ถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงจากสภาวะพักไปสู่การปฏิบัติและในทางกลับกัน นี่คือภาพของเฮอร์มีสที่กำลังพักผ่อน

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคืองานของ Lysippus เพื่อพัฒนาภาพเหมือน ในภาพวาดของอเล็กซานเดอร์มหาราชที่สร้างขึ้นโดยเขา มีการเปิดเผยความสนใจอย่างลึกซึ้งในการเปิดเผยโลกฝ่ายวิญญาณของฮีโร่ ที่โดดเด่นที่สุดคือหัวหินอ่อนของอเล็กซานเดอร์ซึ่งบ่งบอกถึงลักษณะที่ซับซ้อนและขัดแย้งของเขา

ศิลปะของ Lysippus ครอบครองเขตชายแดนในช่วงเปลี่ยนยุคคลาสสิกและขนมผสมน้ำยา แนวคิดนี้ยังคงเป็นจริงสำหรับแนวคิดคลาสสิก แต่ได้บ่อนทำลายแนวคิดเหล่านี้จากภายในแล้ว ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงไปสู่สิ่งอื่น ผ่อนคลายและน่าเบื่อมากขึ้น ในแง่นี้หัวหน้านักชกเป็นเครื่องบ่งชี้ว่าไม่ใช่ของ Lysippus แต่อาจเป็นไปได้สำหรับ Lysistratus น้องชายของเขาซึ่งเป็นประติมากรและอย่างที่พวกเขาพูดเป็นคนแรกที่ใช้หน้ากากที่ถอดออกจากใบหน้าของนางแบบเพื่อ ภาพเหมือน (ซึ่งแพร่หลายใน อียิปต์โบราณแต่ต่างจากศิลปะกรีกโดยสิ้นเชิง) เป็นไปได้ว่าหัวของนักสู้หมัดนั้นถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของหน้ากาก มันอยู่ไกลจากหลักการและห่างไกลจากแนวคิดในอุดมคติของความสมบูรณ์แบบทางกายภาพ ซึ่งชาวเฮลเลเนสเป็นตัวเป็นตนในรูปของนักกีฬา ผู้ชนะหมัดชกคนนี้ไม่ต่างจากกึ่งเทพ เป็นเพียงผู้ให้ความบันเทิงสำหรับฝูงชนที่ไม่ได้ใช้งาน ใบหน้าของเขาหยาบกร้านจมูกของเขาแบนหูของเขาบวม ภาพที่ "เป็นธรรมชาติ" ประเภทนี้ในเวลาต่อมาได้แพร่หลายในลัทธิกรีกโบราณ นักสู้หมัดที่น่าเกลียดยิ่งกว่านั้นถูกแกะสลักโดยประติมากรห้องใต้หลังคา Apollonius แล้วในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช อี

สิ่งที่เคยทอดทิ้งเงาบนโครงสร้างที่สดใสของแนวโน้มโลกของกรีกนั้นมาเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล e.: การสลายตัวและการตายของนโยบายประชาธิปไตย. จุดเริ่มต้นของสิ่งนี้เกิดขึ้นจากการที่มาซิโดเนีย ซึ่งอยู่ทางตอนเหนือของกรีซ และการยึดครองรัฐกรีกทั้งหมดโดยกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งมาซิโดเนีย

อเล็กซานเดอร์มหาราชในวัยหนุ่มของเขาได้ลิ้มรสผลของวัฒนธรรมกรีกขั้นสูงสุด อาจารย์ของเขาคือ ปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่อริสโตเติล จิตรกรในราชสำนัก - Lysippus and Apelles สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเขาหลังจากยึดรัฐเปอร์เซียและขึ้นครองบัลลังก์ของฟาโรห์อียิปต์เพื่อประกาศตัวเองว่าเป็นพระเจ้าและเรียกร้องให้เขาและในกรีซได้รับเกียรติจากสวรรค์ ชาวกรีกไม่คุ้นเคยกับขนบธรรมเนียมแบบตะวันออกและหัวเราะคิกคักว่า "เอาล่ะ ถ้าอเล็กซานเดอร์อยากเป็นพระเจ้า ก็ปล่อยเขาไปซะ" และยอมรับอย่างเป็นทางการว่าเขาเป็นลูกชายของซุส อย่างไรก็ตาม ระบอบประชาธิปไตยของกรีกซึ่งวัฒนธรรมเติบโตขึ้นนั้น เสียชีวิตภายใต้อเล็กซานเดอร์และไม่ได้รับการฟื้นฟูหลังจากการตายของเขา รัฐที่เพิ่งเกิดใหม่ไม่ใช่กรีกอีกต่อไป แต่เป็นกรีกตะวันออก ยุคของกรีกโบราณได้มาถึงแล้ว - การรวมกันภายใต้การอุปถัมภ์ของระบอบราชาธิปไตยของวัฒนธรรมกรีกและตะวันออก

• ขั้นตอนของการพัฒนาประติมากรรมกรีกโบราณ:

• โบราณ

• คลาสสิค

• ขนมผสมน้ำยา

เห่า(จากภาษากรีก kore - สาว),

• เห่า(จากภาษากรีก kore - สาว),

• 1) ในหมู่ชาวกรีกโบราณชื่อลัทธิของเทพธิดาเพอร์เซโฟนี

• 2) ในศิลปะกรีกโบราณ รูปปั้นของหญิงสาวตั้งตรงในชุดยาว

• KOUROS- ในศิลปะของกรีกโบราณโบราณ

• - รูปปั้นนักกีฬาหนุ่ม (ปกติจะเปลือย)

คูรอส

ประติมากรรมคูรอส

• ความสูงของรูปปั้นสูงถึง 3 เมตร

• หล่อหลอมอุดมคติแห่งความงามของผู้ชาย

• ความแข็งแรงและสุขภาพ

• ร่างของชายหนุ่มที่ซื่อตรงด้วย

• ขาไปข้างหน้า มือกำแน่น

• เป็นหมัดและยืดไปตามร่างกาย

• ใบหน้าขาดบุคลิกลักษณะ;

• จัดแสดงในที่สาธารณะ

• ใกล้กับวัด

เห่า

ประติมากรรม คอร์

• ความซับซ้อนที่เป็นตัวเป็นตนและความซับซ้อน;

• ท่าทางจะซ้ำซากจำเจและคงที่

• Chitons และเสื้อคลุมที่มีลวดลายสวยงามจาก

• เส้นหยักขนานกับเส้นขอบ

• ขอบ;

• ผมม้วนเป็นลอนและถูกสกัดกั้น

• มงกุฎ

• บนใบหน้าของรอยยิ้มลึกลับ

• 1. เพลงสรรเสริญความยิ่งใหญ่และพลังทางจิตวิญญาณของมนุษย์

• 2. ภาพโปรด - ชายหนุ่มรูปร่างผอมเพรียว

• 3. รูปลักษณ์ทางวิญญาณและทางกายภาพมีความกลมกลืนกัน ไม่มีอะไรเกินเลย "ไม่มีอะไรเกินขอบเขต"

ประติมากร Polikleitos. ดอรีฟอรัส (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสตกาล)

• เจียม,

• ในรูป

• ภาพศิลปะ

• มนุษย์ยืน

• ตัวเลขขึ้นอยู่กับ

• ขาข้างหนึ่ง: ในกรณีนี้ ถ้า

• ไหล่ขวายกขึ้น

• ต้นขาขวาหลบตาและ

• ในทางกลับกัน

สัดส่วนในอุดมคติของร่างกายมนุษย์:

• หัวคือ 1/7 ของความสูงทั้งหมด

• ใบหน้าและมือ 1/10 part

• เท้า - 1/6 ส่วน

ประติมากรมิรอน นักขว้างจักร (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช)

• ความพยายามครั้งแรกของประติมากรรมกรีกที่จะทำลายการถูกจองจำของความไม่เคลื่อนไหว การเคลื่อนไหวจะถูกส่งต่อเมื่อพิจารณาจากด้านหน้าเท่านั้น เมื่อมองจากด้านข้าง ท่าทางของนักกีฬาจะถูกมองว่าค่อนข้างแปลก และท่าทางของการเคลื่อนไหวคาดเดาได้ยาก

ศตวรรษที่ 4 ปีก่อนคริสตกาล

• ศตวรรษที่ 4 ปีก่อนคริสตกาล

• 1. มุ่งมั่นที่จะถ่ายโอนการกระทำที่รุนแรง

• 2. พวกเขาถ่ายทอดความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคล:

• - ความชอบ

• - ความเศร้า

• - ฝันกลางวัน

• - ตกหลุมรัก

• - ความโกรธ

• - สิ้นหวัง

• - ความทุกข์

• - ความเศร้าโศก

สโกปัส (420-355 ปีก่อนคริสตกาล)

• สโคปาส

• แม่นาด. ค. ปีก่อนคริสตกาล สโคปาส

• หัวหน้านักรบที่บาดเจ็บ

สโคปาส

• สโคปาส

• การต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวอเมซอน .

• รายละเอียดบรรเทาทุกข์จากสุสาน Halicarnassus.

แพรกซิเทล (390 -330 ปีก่อนคริสตกาล)

• เข้าสู่ประวัติศาสตร์งานประติมากรรม as

• นักร้องความงามหญิงที่สร้างแรงบันดาลใจ

• ตามตำนานเล่าว่า Praxiteles สร้างสอง

• รูปหล่ออโฟรไดท์บนหนึ่ง

• หนึ่งในนั้นเป็นเทพธิดาที่แต่งตัวและอีกคนหนึ่ง -

• เปล่า อะโฟรไดท์ในเสื้อผ้า

• ที่ชาวเกาะคอสได้มาและ

• เปลือยถูกติดตั้งบน

• หนึ่งในจตุรัสหลักของเกาะ

• Knidos ซึ่งมาจากทุกส่วนของกรีซ

• แฟนๆเริ่มแห่กัน

• ผลงานที่มีชื่อเสียงของประติมากร

• เสริมสร้างความรุ่งโรจน์ของเมือง

ไลซิปโป

• ไลซิปโป

• หัวหน้าอเล็กซานเดอร์

• มาซิโดเนีย ประมาณ 330 ปีก่อนคริสตกาล

ไลซิปโป

• ไลซิปโป

• "พักผ่อน Hermes".

• ครึ่งหลังของค. BC อี

เลโอฮาร์

• ลีโอฮาร์

• "อพอลโล เบลเวเดียร์"

• กลางค. BC อี

เฮลเลนิสม์

• เฮลเลนิสม์ช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของประเทศแถบเมดิเตอร์เรเนียนตะวันออกตั้งแต่สมัยการรณรงค์ของอเล็กซานเดอร์มหาราช (334-323 ปีก่อนคริสตกาล) จนถึงการพิชิตประเทศเหล่านี้โดยกรุงโรมซึ่งสิ้นสุดใน 30 ปีก่อนคริสตกาล อี การปราบปรามของอียิปต์

• ในประติมากรรม:

• 1. ความตื่นเต้นและความตึงเครียดของใบหน้า

• 2. ลมกรดของความรู้สึกและประสบการณ์ในภาพ;

• 3. ความเพ้อฝันของภาพ;

• 4. ความสมบูรณ์แบบและความเคร่งขรึม

ไนกี้แห่ง Samothrace จุดเริ่มต้นของค. ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

• ในเวลาที่ข้าพเจ้าเพ้อทุกคืน

• คุณปรากฏตัวต่อหน้าต่อตาฉัน

• ซามอธเรซ วิคตอรี่

• ด้วยมือที่ยื่นออกไป

• ความเงียบสงัดของราตรีสยดสยอง

• ทำให้เกิดอาการวิงเวียนศีรษะ

• ปีกของคุณตาบอด

• ความปรารถนาที่ไม่หยุดยั้ง

• ในความสดใสของคุณ

• ดู

• บางสิ่งกำลังหัวเราะ ลุกเป็นไฟ

• และเงาของเราก็วิ่งมาจากด้านหลัง

• ไม่สามารถตามทันพวกเขาได้

เอจซานเดอร์. ดาวศุกร์ (Aphrodite) de Milo. 120 ปีก่อนคริสตกาล หินอ่อน.

เอจซานเดอร์. "ความตายของLaocoönและลูกชายของเขา" หินอ่อน. ประมาณ 50 ปีก่อนคริสตกาล อี

ปริศนาอักษรไขว้

แนวนอน : 1. บุคคลที่เป็นประมุขของสถาบันพระมหากษัตริย์ (ชื่อทั่วไปสำหรับพระมหากษัตริย์ พระมหากษัตริย์ จักรพรรดิ ฯลฯ). 2. ในตำนานเทพเจ้ากรีก: ไททันถือหลุมฝังศพแห่งสวรรค์บนบ่าของเขาเพื่อเป็นการลงโทษสำหรับการต่อสู้กับเหล่าทวยเทพ 3. ชื่อตนเองของชาวกรีก 4. ประติมากรชาวกรีกโบราณ ผู้แต่ง "Head of Athena" รูปปั้นของ Athena ในวิหารพาร์เธนอน 5. การวาดหรือลวดลายของก้อนกรวดหลากสีหรือชิ้นแก้วที่ยึดเข้าด้วยกัน 6. ในตำนานเทพเจ้ากรีก: เทพเจ้าแห่งไฟ ผู้อุปถัมภ์ของช่างตีเหล็ก 7. มาร์เก็ตสแควร์ในเอเธนส์ 8. ในตำนานเทพเจ้ากรีก: เทพเจ้าแห่งการปลูกองุ่นและการผลิตไวน์ 9. กวีชาวกรีกโบราณผู้แต่งบทกวี "Iliad" และ "Odyssey" 10. "สถานที่สำหรับแว่นตา" ที่มีการแสดงโศกนาฏกรรมและคอเมดี้

แนวตั้ง : 11. คนที่มีพรสวรรค์ในการพูด 12. คาบสมุทรทางตะวันออกเฉียงใต้ของภาคกลางของกรีซ ดินแดนของรัฐเอเธนส์ 13. ในตำนานเทพเจ้ากรีก: สัตว์ทะเลในรูปของนกที่มีหัวผู้หญิง ล่อกะลาสีด้วยการร้องเพลง สิบสี่ แรงงานหลักเฮโรโดทัส 15. ใน ตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ: ยักษ์ตาเดียว 16. วาดบนปูนเปียกด้วยสี 17. เทพเจ้าการค้ากรีกโบราณ 18. ผู้แต่งประติมากรรม "Venus de Milo"? 19. ผู้แต่งประติมากรรม "Apollo Belvedere"

ศิลปะของกรีกโบราณกลายเป็นการสนับสนุนและรากฐานที่ทุกคน อารยธรรมยุโรป. ประติมากรรมของกรีกโบราณเป็นหัวข้อพิเศษ หากไม่มีประติมากรรมโบราณ ก็คงไม่มีผลงานชิ้นเอกอันยอดเยี่ยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และเป็นการยากที่จะจินตนาการถึงการพัฒนาต่อไปของศิลปะนี้ ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาประติมากรรมโบราณของกรีก มีสามขั้นตอนหลักที่สามารถแยกแยะได้: โบราณ คลาสสิก และขนมผสมน้ำยา แต่ละคนมีบางสิ่งที่สำคัญและพิเศษ ลองพิจารณาแต่ละคน

ศิลปะโบราณ คุณสมบัติ: 1) ตำแหน่งหน้าผากคงที่ของตัวเลขที่ชวนให้นึกถึงประติมากรรมอียิปต์โบราณ: แขนลดลงขาข้างหนึ่งไปข้างหน้า; 2) ประติมากรรมแสดงให้เห็นชายหนุ่ม ("คุโร") และเด็กหญิง ("โครอส") บนใบหน้าของพวกเขาด้วยรอยยิ้มอันสงบ (โบราณ); 3) Kouros ถูกวาดภาพเปลือยเปลือกไม้อยู่เสมอและรูปปั้นถูกทาสี 4) ความเชี่ยวชาญในภาพลักษณ์ของเส้นผมใน ต่อมาประติมากรรม- พับผ้าม่านบนร่างผู้หญิง

ยุคโบราณครอบคลุมสามศตวรรษ - จากศตวรรษที่ 8 ถึง 6 ก่อนคริสต์ศักราช อี นี่คือช่วงเวลาของการก่อตัวของรากฐานของประติมากรรมโบราณ การก่อตั้งศีลและประเพณี ช่วงเวลานี้บ่งบอกถึงกรอบของศิลปะโบราณยุคแรกอย่างมีเงื่อนไข อันที่จริง จุดเริ่มต้นของยุคโบราณสามารถเห็นได้ในประติมากรรมของศตวรรษที่ 9 ก่อนคริสตกาล และสัญลักษณ์มากมายของโบราณวัตถุสามารถเห็นได้ในอนุเสาวรีย์ของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล ปรมาจารย์ในสมัยโบราณนิยมใช้มากที่สุด วัสดุที่แตกต่างกัน. ประติมากรรมที่ทำจากไม้ หินปูน ดินเผา หินบะซอลต์ หินอ่อน และทองแดง ได้รับการอนุรักษ์ไว้ ประติมากรรมโบราณสามารถแบ่งออกเป็นสององค์ประกอบพื้นฐาน: kora (ตัวเลขผู้หญิง) และ kouros (ตัวเลขชาย) รอยยิ้มแบบโบราณเป็นรอยยิ้มแบบพิเศษที่ใช้โดยประติมากรชาวกรีกโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 6 BC อี อาจเป็นการแสดงว่าวัตถุในภาพมีชีวิต รอยยิ้มนี้ดูราบเรียบและดูค่อนข้างไม่เป็นธรรมชาติ แม้ว่าจะเป็นสัญลักษณ์ของวิวัฒนาการของศิลปะประติมากรรมไปสู่ความสมจริงและการแสวงหาของมัน

Kore Common สำหรับรูปปั้นผู้หญิงเกือบทั้งหมดเป็นมุม ส่วนใหญ่มักจะเปลือกไม้ตั้งตรงด้านหน้าแขนมักจะลดลงตามร่างกายไม่ค่อยไขว้บนหน้าอกหรือมีคุณลักษณะศักดิ์สิทธิ์ (หอก, โล่, ดาบ, ไม้กายสิทธิ์, ผลไม้, ฯลฯ ) มีรอยยิ้มโบราณอยู่บนใบหน้าของเขา สัดส่วนของร่างกายได้รับการถ่ายทอดอย่างเพียงพอแม้จะมีภาพแผนผังทั่วไปและภาพทั่วไปก็ตาม ประติมากรรมทั้งหมดจะต้องทาสี

ประติมากรรม Kuros Male ในยุคนั้นมีลักษณะท่าทางด้านหน้าที่เข้มงวดซึ่งมักจะผลักขาซ้ายไปข้างหน้า แขนถูกลดระดับไปตามร่างกาย, มือกำแน่น, ประติมากรรมที่มีแขนเหยียดไปข้างหน้าราวกับว่าถือเครื่องสังเวย, เป็นเรื่องธรรมดาน้อยกว่า เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้อีกประการสำหรับรูปปั้นชายในสมัยโบราณคือความสมมาตรของร่างกาย ภายนอกประติมากรรมชายมีความคล้ายคลึงกันมากกับรูปปั้นอียิปต์ ซึ่งบ่งบอกถึงอิทธิพลอย่างมากของสุนทรียศาสตร์และประเพณีของชาวอียิปต์ที่มีต่อศิลปะโบราณ เป็นที่ทราบกันดีว่าคุโรที่เก่าแก่ที่สุดทำจากไม้ แต่ไม่มีรูปปั้นไม้สักชิ้นเดียวที่รอดชีวิต ต่อมา ชาวกรีกได้เรียนรู้วิธีการแปรรูปหิน ดังนั้น คูรอยที่รอดตายทั้งหมดจึงทำจากหินอ่อน

ศิลปะคลาสสิก ลักษณะเด่น: 1) เสร็จสิ้นการค้นหาวิธีการพรรณนาร่างมนุษย์ที่เคลื่อนไหวได้อย่างกลมกลืนในสัดส่วน; ตำแหน่งของ "เคาน์เตอร์โพสต์" ได้รับการพัฒนา - ความสมดุลของการเคลื่อนไหวของส่วนต่าง ๆ ของร่างกายที่เหลือ (ร่างที่ยืนอย่างอิสระโดยรองรับขาข้างหนึ่ง); 2) ประติมากร Poliklet พัฒนาทฤษฎี contrapposta แสดงให้เห็นการทำงานของเขากับประติมากรรมในตำแหน่งนี้ 3) ในวันที่ 5 ค. BC อี บุคคลที่ถูกมองว่ามีความกลมกลืนเป็นอุดมคติตามกฎแล้วหนุ่มสาวหรือวัยกลางคนการแสดงออกทางสีหน้าสงบโดยไม่มีริ้วรอยและรอยพับเลียนแบบการเคลื่อนไหวถูก จำกัด กลมกลืนกัน 4) ในวันที่ 4 ค. BC อี มีความกระฉับกระเฉงมากขึ้นแม้กระทั่งความคมชัดในพลาสติกของตัวเลข ในภาพประติมากรรม พวกเขาเริ่มแสดงลักษณะเฉพาะของใบหน้าและร่างกาย ประติมากรรมปรากฏขึ้น

ศตวรรษที่ 5 ในประวัติศาสตร์ประติมากรรมกรีกในยุคคลาสสิกสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ก้าวไปข้างหน้า" การพัฒนาประติมากรรมของกรีกโบราณในช่วงเวลานี้มีความเกี่ยวข้องกับชื่อดังกล่าว ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงเช่น Myron, Polykleitos และ Phidias ในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ภาพจะมีความสมจริงมากขึ้น ถ้าใครสามารถพูดได้แม้กระทั่ง "มีชีวิต" แผนผังที่เป็นลักษณะเฉพาะของประติมากรรมโบราณก็ลดลง แต่ "ฮีโร่" หลักคือเทพเจ้าและคนที่ "สมบูรณ์แบบ" ประติมากรรมส่วนใหญ่ในยุคนี้มีความเกี่ยวข้องกับศิลปะพลาสติกโบราณ ผลงานชิ้นเอกของกรีกคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยความสามัคคีสัดส่วนในอุดมคติ (ซึ่งบ่งบอกถึงความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์) รวมถึงเนื้อหาภายในและการเปลี่ยนแปลง

Polikleitos ซึ่งทำงานใน Argos ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 BC e เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียน Peloponnesian ประติมากรรมแห่งยุคคลาสสิกอุดมไปด้วยผลงานชิ้นเอกของเขา เขาเป็นปรมาจารย์ด้านประติมากรรมสำริดและนักทฤษฎีศิลปะที่ยอดเยี่ยม Poliklet ชอบวาดภาพนักกีฬาซึ่ง คนธรรมดามักจะเห็นอุดมคติ ผลงานของเขา ได้แก่ รูปปั้น "Doryfor" และ "Diadumen" งานแรกคือนักรบผู้แข็งแกร่งด้วยหอกซึ่งเป็นศูนย์รวมของศักดิ์ศรีที่สงบ คนที่สองเป็นชายหนุ่มร่างเพรียวพร้อมผ้าพันแผลของผู้ชนะในการแข่งขันบนหัวของเขา

ไมรอน ที่อาศัยอยู่ในกลางศตวรรษที่ 5 BC e เป็นที่รู้จักจากภาพวาดและสำเนาโรมัน ปรมาจารย์ผู้เฉลียวฉลาดนี้เชี่ยวชาญด้านความเป็นพลาสติกและกายวิภาคศาสตร์อย่างสมบูรณ์แบบ ถ่ายทอดอย่างชัดเจนถึงอิสระในการเคลื่อนไหวในงานของเขา (“Disco Thrower”)

ประติมากรพยายามแสดงให้เห็นการต่อสู้ของสองฝ่ายตรงข้าม: ความสงบเมื่อเผชิญกับอธีน่าและความโหดเหี้ยมต่อหน้ามาร์สยาส

Phidias เป็นอีกคนหนึ่ง ตัวแทนที่สดใสประติมากรแห่งยุคคลาสสิก ชื่อของเขาฟังดูสดใสในช่วงรุ่งเรืองของศิลปะคลาสสิกกรีก ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือรูปปั้นขนาดมหึมาของ Athena Parthenos และ Zeus ในวิหารโอลิมปิก Athena Promachos ที่ตั้งอยู่บนจัตุรัส เอเธนส์อะโครโพลิส. งานศิลปะชิ้นเอกเหล่านี้สูญหายไปอย่างแก้ไขไม่ได้ เฉพาะคำอธิบายและสำเนาโรมันที่ลดขนาดลงเท่านั้นที่ทำให้เราเข้าใจถึงความยิ่งใหญ่ของประติมากรรมขนาดใหญ่เหล่านี้

ประติมากรรมของกรีกโบราณแสดงความงามทางกายภาพและภายในและความกลมกลืนของมนุษย์ ในศตวรรษที่ 4 หลังจากการพิชิตของอเล็กซานเดอร์มหาราชในกรีซ ชื่อใหม่ของช่างแกะสลักที่มีความสามารถกลายเป็นที่รู้จัก ผู้สร้างยุคนี้เริ่มให้ความสำคัญกับสถานะภายในของบุคคล สภาพจิตใจและอารมณ์ของเขามากขึ้น

ประติมากรที่มีชื่อเสียงในยุคคลาสสิกคือ Scopas ซึ่งอาศัยอยู่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช เขาคิดค้นโดยเปิดเผยโลกภายในของบุคคล พยายามพรรณนาถึงอารมณ์ของความสุข ความกลัว ความสุขในประติมากรรม เขาไม่กลัวที่จะทดลองและวาดภาพผู้คนในท่าทางที่ซับซ้อนต่างๆ โดยมองหาความเป็นไปได้ทางศิลปะใหม่ๆ ในการถ่ายทอดความรู้สึกใหม่ๆ บนใบหน้าของมนุษย์ (ความหลงใหล ความโกรธ ความโกรธ ความกลัว ความเศร้า) รูปปั้นแม่นาดเป็นผลงานศิลปะพลาสติกทรงกลมที่ยอดเยี่ยม ปัจจุบันสำเนาของโรมันได้รับการอนุรักษ์ไว้ งานบรรเทาทุกข์รูปแบบใหม่และหลากหลายแง่มุมคือ Amazonomachia ซึ่งประดับประดาสุสาน Halicarnassus ในเอเชียไมเนอร์

Praxiteles เคยเป็น ประติมากรดีเด่นยุคคลาสสิกซึ่งอาศัยอยู่ในกรุงเอเธนส์ประมาณ 350 ปีก่อนคริสตกาล น่าเสียดายที่มีเพียงรูปปั้นของ Hermes จาก Olympia เท่านั้นที่ลงมาให้เราและเรารู้เกี่ยวกับงานที่เหลือจากสำเนาโรมันเท่านั้น Praxiteles เช่น Scopas พยายามถ่ายทอดความรู้สึกของผู้คน แต่เขาชอบแสดงอารมณ์ที่ "เบา" มากขึ้นซึ่งเป็นที่พอใจต่อบุคคล เขาถ่ายทอดอารมณ์เชิงโคลงสั้น ๆ ความฝันไปสู่ประติมากรรมร้องเพลงความงามของร่างกายมนุษย์ ประติมากรไม่สร้างร่างที่เคลื่อนไหว

ในบรรดาผลงานของเขา ควรสังเกตว่า "The Resting Satyr", "Aphrodite of Cnidus", "Hermes with the Infant Dionysus", "Apollo Killing the Lizard"

Lysippus (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 4) เป็นหนึ่งในประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิก เขาชอบที่จะทำงานกับบรอนซ์ มีเพียงสำเนาโรมันเท่านั้นที่เปิดโอกาสให้เราได้ทำความคุ้นเคยกับงานของเขา

ท่ามกลาง ผลงานที่มีชื่อเสียง"Hercules with a doe", "Apoxiomen", "Hermes Resting" และ "Wrestler" Lysippus ทำการเปลี่ยนแปลงตามสัดส่วนเขาแสดงให้เห็นหัวที่เล็กกว่าร่างกายที่ผอมกว่าและขาที่ยาวกว่า ผลงานทั้งหมดของเขาเป็นแบบเฉพาะตัว ภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์มหาราชก็ทำให้มีมนุษยธรรมเช่นกัน

ประติมากรรมขนาดเล็กในยุคขนมผสมน้ำยาแพร่หลายและประกอบด้วยร่างของคนที่ทำจากดินเผา (ดินเผา) พวกเขาถูกเรียกว่า Tanagra terracottas หลังจากสถานที่ผลิตของพวกเขาคือเมือง Tanagra ใน Boeotia

ศิลปะขนมผสมน้ำยา คุณสมบัติ: 1) สูญเสียความสามัคคีและการเคลื่อนไหวของยุคคลาสสิก; 2) การเคลื่อนไหวของตัวเลขได้รับพลวัตเด่นชัด; 3) รูปภาพของบุคคลในงานประติมากรรมมักจะถ่ายทอดลักษณะส่วนบุคคล ความปรารถนาในธรรมชาตินิยม การออกจากความกลมกลืนของธรรมชาติ 4) ในการตกแต่งประติมากรรมของวัด อดีต "วีรบุรุษ" ยังคงอยู่; 5) ความสมบูรณ์แบบของการถ่ายโอนรูปแบบ ปริมาณ พับ "พลัง" ของธรรมชาติ

ในสมัยนั้นประติมากรรมประดับบ้านส่วนตัว อาคารสาธารณะ สี่เหลี่ยมจัตุรัส อะโครโพลิส ประติมากรรมขนมผสมน้ำยามีลักษณะเฉพาะโดยการสะท้อนและการเปิดเผยของจิตวิญญาณของความไม่สงบและความตึงเครียด ความปรารถนาในความเอิกเกริกและการแสดงละคร และบางครั้งธรรมชาตินิยมหยาบ โรงเรียนเพอร์กามอนพัฒนาขึ้น หลักการทางศิลปะ Scopas ที่มีความสนใจในการแสดงความรู้สึกที่รุนแรงการส่งผ่านการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว อาคารที่โดดเด่นแห่งหนึ่งของลัทธิเฮลเลนิสม์คือชายคาของแท่นบูชาเปอร์กามอนที่สร้างโดยยูเมเนส 2 เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือกอลใน 180 ปีก่อนคริสตกาล อี ฐานของแท่นหุ้มด้วยผ้าสักหลาดยาว 120 ม. สร้างขึ้นด้วยความโล่งอกสูงและแสดงภาพการต่อสู้ของเทพเจ้าแห่งโอลิมเปียและยักษ์ที่ดื้อรั้นด้วยงูแทนขา

ความกล้าหาญเป็นตัวเป็นตนในกลุ่มประติมากรรม "The Dying Gaul", "The Gaul Killing Himself and His Wife" ประติมากรรมที่โดดเด่น Hellenism - Aphrodite of Milan โดย Agesandra - กึ่งเปลือยเปล่าเข้มงวดและสงบอย่างสูงส่ง