Giorgio de Chirico. Metafyzické postrehy“ je názov výstavy, ktorá bola otvorená 20. apríla 2017 v Novej Treťjakovskej galérii na Krymskom údolí. Potrvá do 23. júla 2017 a poskytne ruskému publiku príležitosť spoznať ikonickú postavu rusko-talianskych vzťahov 20. storočia po prvý raz od umelcovej celoživotnej výstavy v roku 1929. Mimochodom, práve vtedy Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin kúpil svojich "Rímanov" ...

Giorgio de Chirico (1888-1978) bol taliansky umelec pochádzajúci zo starej aristokracie – sicílskeho po otcovi a janovskej po matke. Väčšinu svojho mladého života prežil v Grécku a absorboval jeho starovek.

Prostredie ortodoxnej gréckej kultúry sa pravdepodobne tiež prejavilo a stalo sa prvým spojivom medzi maliarom a Ruskom. Okrem toho bol dvakrát ženatý so ženami pochádzajúcimi z Ruska, bol priateľský a spolupracoval so S. Diaghilevom.

Nápad ukázať výstavu Giorgia de Chirica v Moskve ako dôležitú pre rusko-talianske vzťahy vysoko ocenil V.V. Putin a S. Mattarella, prezidenti oboch krajín. Jeho realizácia pripadla na plecia Tretiakovskej galérie a Nadácie Giorgia a Isa de Chirico a podporilo ju 5 múzeí a súkromných zbierok v Európe. Celkovo je prezentovaných 100 diel vrátane divadelných kostýmov, skíc, figurín a malieb.

Výsledkom snaženia bolo niečo zvláštne a rozsiahle. Ako jednohlasne uviedli organizátori výstavy, J. De Chirico patril spolu s P. Picassom k veľkým umelcom 20. storočia. Podľa talianskeho kurátora projektu G. Mercurio: "De Chirico bol presvedčený, že umenie je cyklus, kde sa všetko vracia a umenie samo rodí umenie."

Takmer všetky známe obrázky staroveké umenie, stredovek a renesancia sú pred očami diváka, ale to všetko je urobené zvláštnym spôsobom, ktorý sa nepodobá ničomu na autorovom spôsobe. Výstava síce obsahuje 3 sekcie, označujúce cestu de Chirica k metafyzickému vývoju sveta cez neoklasicizmus, renesanciu a nietzscheovstvo, no antika neopúšťa jeho plátna a zanecháva symbolickú stopu vo všetkých jeho dielach.

Na otázku, či je de Chirico národný umelec, alebo nadnárodný, O. Strada odpovedal: „Samozrejme, je to talianska hrdosť, teda taliansky umelec. Zároveň je nadnárodný. Navyše už žijeme v rámci hraníc Európy, širšieho konceptu krajiny. A v tých časoch, nezabúdajme, umelci cestovali do kultúrnych metropol. V 20. rokoch bol taký Paríž, potom Londýn, potom Rím a Miláno... Pretože všetci umelci sa vždy snažia absorbovať to, čo je nové.

Čo sa týka de Chirica, žil dlhé roky v Grécku, jeho otec bol inžinier a pracoval tam. Preto, samozrejme, všetky grécka kultúra, grécka tradícia je súčasťou de Chiricovej estetickej krajiny. Študoval aj v Berlíne, kde bol v tých rokoch v móde modernizmus. Ale de Chirico nemal rád módne umenie, pretože si myslel, že je povrchné. Mal veľmi rád A. Böcklina a istý čas sa snažil vytiahnuť podstatu jeho umenia. Ďalšou veľmi dôležitou vecou pre de Chirica boli znalosti vtedajších filozofov. Celý život čítal Nietzscheho a Schopenhauera a Nietzscheho filozofické myšlienky sa často odrážajú v jeho obrazoch. Napríklad téma večného návratu.

Výstava „Giorgio de Chirico. Metaphorical Insights“ otvára festival „Čerešňový les“, ktorý organizuje známa spoločnosť Bosco di Ciliegi, jej zakladateľ M.E. Kušnírovič. De Chirico vstúpil do jeho života, v talianskej kancelárii, v roku 1995 v podobe dvoch kópií svojich obrazov – tam sa mu vtlačil do pamäti a zostal v nej. E-Vesti využil príležitosť a spýtal sa Michaila Ernestoviča, aký dôležitý je dnes de Chirico pre nás a pre našu kultúru: „Myslím si, že je veľmi dôležitý. De Chirico sa „odmotal“ hlboko a vysoko a ponúkol divákovi, aby to urobil. Je toho veľa, na čo treba myslieť: obrázky, kombinácia rovín, objemov, farieb... Pre náročného diváka je to to, čo potrebujete. Nie sú to nádherné „medvede v lese“, nielen to.

Všetci umelci začiatku 20. storočia boli v vzrušenom stave, cítili svoju misionársku prácu a predvídali vývoj takého obrovského množstva trendov. Niekto bol predchodcom surrealizmu, niekto sa zaoberal futurizmom, niekto bol avantgardným riešením ... Čelili univerzálnym svetonázorovým problémom, a preto sa mi zdá, že o 100 rokov a neskôr - toto zostáva modernosťou “. ..

IN Tretiakovská galéria otvoril prvý Ruská výstava Giorgio de Chirico - jeden z hlavných talianskych surrealistov, známy svojou metafyzickou maľbou. Buro 24/7 vám povie, čo potrebujete vedieť o umelcovi pred návštevou výstavy.

Metafyzika a raná tvorba

Rod de Chirico pochádza z Grécka. Po smrti svojho otca sa budúci umelec presťahoval s rodinou do Mníchova, kde pokračoval v štúdiu na akadémii výtvarného umenia. V mníchovských rokoch je ovplyvnený dielami Friedricha Nietzscheho, Arthura Schopenhauera a Otta Weiningera. Ich myšlienky tvoria jeho svetonázor, ktorý on sám nazve „metafyzikou“ – jednou z hlavných častí filozofie, ktorá sa zaoberá otázkami pôvodného bytia. Metafyzická maľba dostane svoje meno najskôr v roku 1917, keď sa de Chirico stretol s umelcom Carlom Carrom, ktorého hľadanie formálneho jazyka bolo majstrovi v mnohom blízke.

Autoportrét v čiernom svetri. Giorgio de Chirico. 1957

Všetky diela de Chirica z 10. rokov však možno pripísať „metafyzike“ – púštnym krajinám, kde sa na pozadí mestskej architektúry objavujú osamelé postavy s výraznými tieňmi, alebo zátišia s klasickými bustami, ovocím a plesami. Ako vyplýva zo spomienok samotného umelca, prvý metafyzický pohľad sa mu naskytol na Piazza Santa Croce vo Florencii. „Zrazu sa mi zdalo, že všetko okolo vidím prvýkrát,“ napísal neskôr vo svojich spomienkach. Táto epizóda tvorila základ prvého metafyzického obrazu - "Hádanka jesenného poludnia" (1910).

Ďalším dôležitým vplyvom v de Chiricovej tvorbe je dielo nemeckých symbolistov, Maxa Klingera a Arnolda Böcklina, s ktorými sa spočiatku porovnáva aj samotný de Chirico. Obrazové a filozofické vplyvy tejto doby sa objavili až o niekoľko rokov neskôr, počas umelcovho pobytu v Paríži. Po Mníchove sa de Chirico presťahoval do Milána a Florencie a po vojne sa konečne dostal do Paríža, kde sa v 10. rokoch odohrala kariéra de Chirica a ďalších majstrov tej doby - Pabla Picassa, Amadea Modiglianiho, Chaima Soutinea, Constantina Brancusiho a ďalších. mnoho dalších. Hoci tvorba de Chirica s nimi priamo nesúvisí, Paríž ako umelecké prostredie hral dôležitá úloha a v jeho vývoji.

"Melanchólia a tajomstvo ulice". Giorgio de Chirico. 1914

Ďalším umelcom, ktorý ovplyvnil formovanie metafyzickej maľby, bol de Chiricov mladší brat Alberto Savinio. Spolu s ním de Chirico publikoval časopis Plastic Values ​​a publikoval aj množstvo teoretických prác, v ktorých boli definované základné princípy metafyzickej maľby. Medzi nimi je transparentnosť a irónia, ktorá sa neskôr stala hlavná charakteristika poetické a snové obrazy metafyzikov.

Prvá časť expozície je venovaná obdobiu 10. rokov 20. storočia a metafyzike ako hlavnej de Chiricovej metóde. Diela 20. a 30. rokov 20. storočia, v ktorých umelec prehodnocuje antiku a starých majstrov, sú logickým pokračovaním prvej etapy. Medzi nimi sa divák dostáva do sveta Diaghilevových baletov, pri tvorbe kostýmov, na ktorých sa de Chirico priamo podieľal.

Kostýmy pre Diaghilev balety a návrat k večným témam

Ak na začiatku cesty kostýmy a kulisy pre Diaghileva tvorili najmä členovia skupiny World of Art - Lev Bakst, Valentin Serov a Alexander Benois, potom na tom v Paríži pracujú Andre Derain a Pablo Picasso. Ten vytvoril v roku 1920 aj scénografiu baletu Pulcinella. V roku 1931, po smrti Diaghileva, sa táto inscenácia vrátila na scénu s dekoráciami de Chirica. Okrem toho sa umelec zaoberal kostýmami pre najnovší projekt Diaghilevov "Ball" (1929), ako aj pre "Proteus", ktorý naštudoval súbor ruského baletu Monte Carlo v divadle Covent Garden.

"Pieseň lásky". Giorgio de Chirico. 1914

Prelom 20. a 30. rokov je v tvorbe de Chirica poznačený nielen prácou v divadle, ale aj záujmom o historické a mýtické témy. V tých istých rokoch začal pracovať na spomínanom časopise Plastic Values, ktorý na svojich stránkach oživil ideály klasickej maľby. Na de Chiricových plátnach sa objavujú historické scény ako Trójska vojna a bitka pri Termopylách a fragmenty akvaduktov, stĺpov a chrámov sú spojené do jedinej postavy „archeológov“. Tieto motívy slúžia ako odkazy na povolanie jeho manželky Raisy Gurevich-Krat. V tých istých rokoch sa de Chirico často obracal k umeniu starých majstrov: medzi jeho plátnami je ľahké rozpoznať prototypy Watteaua, Tiziana, Bouchera, Fragonarda, Canaletta a Rubensa.

Samostatné časti výstavy predstavuje umelcova socha a grafika - terakotové figúrky v bronze a skice tých istých figurín, ako aj prípravné skice k maľbám. Cyklus sto diel prezentovaných na výstave končí konceptom „Neometafyzika“ – tak sa nazýva neskoré obdobie tvorivosti od roku 1968 do roku 1976. V tom čase umelec vytvoril kópie existujúcich diel a prepracoval ich do nového štýlu, oveľa zložitejšieho. Živým príkladom toho je „Vnútorná metafyzika dielne“, kde sú v novom obraze zobrazené umelcove zdanlivo známe plátna.

« Vnútorná metafyzika dielne». Giorgio de Chirico. 1969

Najvýraznejšie ovplyvnil de Chirico maľbu surrealistov, ktorých združenie vzniklo desať rokov po objavení sa metafyzických umelcov. Bez diela de Chirico je ťažké si predstaviť dielo Salvadora Dalího alebo Reného Magritta a samotného Andre Bretona obraz „Mozog dieťaťa“ natoľko zaujal, že vystúpil z autobusu, keď ho uvidel v okno.

Hoci len jeho diela pre Diaghilevove balety sú späté s Ruskom, de Chiricova kurátorka Tatyana Gorjačeva ukazuje paralely medzi talianskym umelcom a suprematistom Malevičom, zasneným Deinekom a kubistami Ševčenkom a Roždestvenskym. Najlepší spôsob, ako to pochopiť, je vidieť to na vlastné oči.

Ako sa dostať do múzea

• Metro
• Autom

Zo stanice metra Oktyabrskaya: vystúpte z metra na ulicu Krymsky Val a choďte po moste. Oproti hlavnému vchodu do Gorkého parku prejdite cez cestu.

Zo stanice metra Park Kultury: vystúpte z metra na ulicu Krymsky Val a pokračujte po moste. Oproti hlavnému vchodu do Gorkého parku prejdite cez cestu.

Postupujte z námestia Kaluga pozdĺž vnútornej strany Garden Ring.

Bezplatné dni návštevy múzea

Každú stredu vstup do stála expozícia"Umenie 20. storočia" a dočasné výstavy v (Krymsky Val, 10) sú pre návštevníkov bezplatné bez prehliadky so sprievodcom (okrem výstav a projektu "Avantgarda v troch dimenziách: Goncharova a Malevich").

Správny voľný vstup expozície v hlavnej budove v Lavrushinsky Lane, Inžinierska budova, Nová Treťjakovská galéria, Dom-múzeum V.M. Vasnetsov, múzeum-byt A.M. Vasnetsov sa poskytuje v nasledujúcich dňoch pre určité kategórie občanov vo všeobecnom poradí:

Prvá a druhá nedeľa v mesiaci:

pre študentov vysokých škôl Ruskej federácie bez ohľadu na formu vzdelávania (vrátane zahraničných občanov-študentov ruských univerzít, postgraduálnych študentov, asistentov, rezidentov, asistentov stážistov) po predložení študentského preukazu (nevzťahuje sa na predkladajúce osoby študentské preukazy));

pre študentov stredných a stredných odborných vzdelávacích inštitúcií (od 18 rokov) (občania Ruska a krajín SNŠ). Každú prvú a druhú nedeľu v mesiaci majú študenti, ktorí sú držiteľmi kariet ISIC, právo bezplatne navštíviť výstavu „Umenie 20. storočia“ v Galérii Nová Tretiakov.

každú sobotu - pre členov veľkých rodín (občanov Ruska a krajín SNŠ).

Upozorňujeme, že podmienky bezplatného prístupu na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Podrobnosti nájdete na stránkach výstavy.

Pozor! V pokladni galérie sa poskytujú vstupenky v nominálnej hodnote „zdarma“ (po predložení príslušných dokladov – pre vyššie uvedených návštevníkov). Zároveň sú všetky služby Galérie, vrátane exkurzií, spoplatnené stanoveným postupom.

Návšteva múzea v prázdniny

Vážení návštevníci!

Venujte pozornosť otváracím hodinám Tretiakovskej galérie počas sviatkov. Návšteva je platená.

Upozorňujeme, že vstup s elektronickými vstupenkami sa vykonáva podľa poradia príchodu. S politikou vrátenia elektronické lístky môžete skontrolovať.

Gratulujeme k nadchádzajúcej dovolenke a čakáme v sálach Treťjakovskej galérie!

Právo prednostnej návštevy Galérii, pokiaľ to neustanovuje osobitný príkaz vedenia galérie, poskytujeme po predložení dokladov potvrdzujúcich právo na prednostné návštevy:

• dôchodcovia (občania Ruska a krajín SNŠ),
• plnohodnotní kavalieri Rádu slávy,
• študenti stredných a stredných odborných učilíšť (od 18 rokov),
• študenti vysokých škôl v Rusku, ako aj zahraniční študenti študujúci na ruských univerzitách (okrem stážistov),
• členovia veľkých rodín (občania Ruska a krajín SNŠ).

Návštevníci vyššie uvedených kategórií občanov získavajú koncesný lístok vo všeobecnom poradí.

Právo na voľný vstup Hlavné a dočasné expozície galérie, okrem prípadov ustanovených osobitným príkazom vedenia galérie, sa po predložení dokladov potvrdzujúcich nárok na bezplatný vstup poskytujú pre tieto kategórie občanov:

• osoby mladšie ako 18 rokov;
• študenti fakúlt so špecializáciou v odbore výtvarné umenie stredných odborných a vysokých škôl Ruska bez ohľadu na formu vzdelávania (ako aj zahraniční študenti študujúci na ruských univerzitách). Doložka sa nevzťahuje na osoby predkladajúce študentské preukazy „študentov“ (v prípade absencie údajov o fakulte v preukaze študenta, certifikát je poskytnutý z vzdelávacia inštitúcia s povinným označením fakulty);
• veteránov a invalidov z Veľkej Vlastenecká vojna, účastníci nepriateľských akcií, bývalí maloletí väzni koncentračných táborov, get a iných väzníc vytvorených nacistami a ich spojencami počas druhej svetovej vojny, nezákonne utláčaní a rehabilitovaní občania (občania Ruska a krajín SNŠ);
• brancov Ruská federácia;
• Hrdinovia Sovietskeho zväzu, Hrdinovia Ruskej federácie, Plní kavalieri „Rádu slávy“ (občania Ruska a krajín SNŠ);
• osoby so zdravotným postihnutím skupiny I a II, účastníci likvidácie následkov katastrofy v jadrovej elektrárni v Černobyle (občania Ruska a krajín SNŠ);
• jedna sprevádzajúca osoba so zdravotným postihnutím skupiny I (občania Ruska a krajín SNŠ);
• jedno sprevádzajúce dieťa so zdravotným postihnutím (občania Ruska a krajín SNŠ);
• umelci, architekti, dizajnéri - členovia príslušných tvorivých zväzov Ruska a jeho subjektov, historici umenia - členovia Združenia umeleckých kritikov Ruska a jeho subjektov, členovia a zamestnanci Ruská akadémia umenie;
• členovia Medzinárodnej rady múzeí (ICOM);
• zamestnanci múzeí systému Ministerstva kultúry Ruskej federácie a príslušných ministerstiev kultúry, zamestnanci Ministerstva kultúry Ruskej federácie a ministerstiev kultúry zakladajúcich subjektov Ruskej federácie;
• dobrovoľníci múzea - ​​vstup do expozície "Umenie XX storočia" (Krymsky Val, 10) a do múzea-bytu A.M. Vasnetsov (občania Ruska);
• sprievodcov-tlmočníkov, ktorí majú akreditačnú kartu Asociácie sprievodcov-prekladateľov a manažérov zájazdov Ruska, vrátane tých, ktorí sprevádzajú skupinu zahraničných turistov;
• jeden učiteľ vzdelávacej inštitúcie a jeden sprevádzajúci skupinu študentov stredných a stredných odborných učilíšť (ak existuje poukaz na exkurziu, predplatné); jeden učiteľ vzdelávacej inštitúcie so štátnou akreditáciou vzdelávacie aktivity v dohodnutom školenia a mať špeciálny odznak (občania Ruska a krajín SNŠ);
• jeden sprevádzajúci skupinu študentov alebo skupinu vojenských vojakov (ak existuje poukaz na exkurziu, predplatné a počas školenia) (občania Ruska).

Návštevníci vyššie uvedených kategórií občanov prijímajú vstupenka označenie „Zadarmo“.

Upozorňujeme, že podmienky prednostného vstupu na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Podrobnosti nájdete na stránkach výstavy.

Ako sa dostať do múzea

• Metro
• Autom

Zo stanice metra Oktyabrskaya: vystúpte z metra na ulicu Krymsky Val a choďte po moste. Oproti hlavnému vchodu do Gorkého parku prejdite cez cestu.

Zo stanice metra Park Kultury: vystúpte z metra na ulicu Krymsky Val a pokračujte po moste. Oproti hlavnému vchodu do Gorkého parku prejdite cez cestu.

Postupujte z námestia Kaluga pozdĺž vnútornej strany Garden Ring.

Bezplatné dni návštevy múzea

Každú stredu je vstup do stálej expozície „Umenie 20. storočia“ a dočasných výstav v (Krymský Val, 10) pre návštevníkov bezplatný bez komentovanej prehliadky (okrem výstav a projektu „Avantgarda v troch rozmeroch: Gončarová a Malevič“).

Právo na voľný prístup do expozícií v hlavnej budove v Lavrushinsky Lane, Inžinierske budovy, Nová Treťjakovská galéria, Dom-múzeum V.M. Vasnetsov, múzeum-byt A.M. Vasnetsov sa poskytuje v nasledujúcich dňoch pre určité kategórie občanov vo všeobecnom poradí:

Prvá a druhá nedeľa v mesiaci:

pre študentov vysokých škôl Ruskej federácie bez ohľadu na formu vzdelávania (vrátane zahraničných občanov-študentov ruských univerzít, postgraduálnych študentov, asistentov, rezidentov, asistentov stážistov) po predložení študentského preukazu (nevzťahuje sa na predkladajúce osoby študentské preukazy));

pre študentov stredných a stredných odborných vzdelávacích inštitúcií (od 18 rokov) (občania Ruska a krajín SNŠ). Každú prvú a druhú nedeľu v mesiaci majú študenti, ktorí sú držiteľmi kariet ISIC, právo bezplatne navštíviť výstavu „Umenie 20. storočia“ v Galérii Nová Tretiakov.

každú sobotu - pre členov veľkých rodín (občanov Ruska a krajín SNŠ).

Upozorňujeme, že podmienky bezplatného prístupu na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Podrobnosti nájdete na stránkach výstavy.

Pozor! V pokladni galérie sa poskytujú vstupenky v nominálnej hodnote „zdarma“ (po predložení príslušných dokladov – pre vyššie uvedených návštevníkov). Zároveň sú všetky služby Galérie, vrátane exkurzií, spoplatnené stanoveným postupom.

Návšteva múzea počas štátnych sviatkov

Vážení návštevníci!

Venujte pozornosť otváracím hodinám Tretiakovskej galérie počas sviatkov. Návšteva je platená.

Upozorňujeme, že vstup s elektronickými vstupenkami sa vykonáva podľa poradia príchodu. S pravidlami pre vrátenie elektronických vstupeniek sa môžete oboznámiť na.

Gratulujeme k nadchádzajúcej dovolenke a čakáme v sálach Treťjakovskej galérie!

Právo prednostnej návštevy Galérii, pokiaľ to neustanovuje osobitný príkaz vedenia galérie, poskytujeme po predložení dokladov potvrdzujúcich právo na prednostné návštevy:

• dôchodcovia (občania Ruska a krajín SNŠ),
• plnohodnotní kavalieri Rádu slávy,
• študenti stredných a stredných odborných učilíšť (od 18 rokov),
• študenti vysokých škôl v Rusku, ako aj zahraniční študenti študujúci na ruských univerzitách (okrem stážistov),
• členovia veľkých rodín (občania Ruska a krajín SNŠ).

Návštevníci uvedených kategórií občanov si kupujú zľavnený lístok vo všeobecnom poradí.

Právo na voľný vstup Hlavné a dočasné expozície galérie, okrem prípadov ustanovených osobitným príkazom vedenia galérie, sa po predložení dokladov potvrdzujúcich nárok na bezplatný vstup poskytujú pre tieto kategórie občanov:

• osoby mladšie ako 18 rokov;
• študenti fakúlt so špecializáciou v odbore výtvarné umenie stredných odborných a vysokých škôl Ruska bez ohľadu na formu vzdelávania (ako aj zahraniční študenti študujúci na ruských univerzitách). Doložka sa nevzťahuje na osoby predkladajúce študentské preukazy „študentov“ (v prípade absencie údajov o fakulte v preukaze študenta, predkladá sa osvedčenie vzdelávacej inštitúcie s povinným označením fakulty);
• veteráni a invalidi Veľkej vlasteneckej vojny, bojovníci, bývalí maloletí väzni koncentračných táborov, get a iných väzníc vytvorených nacistami a ich spojencami počas druhej svetovej vojny, nezákonne utláčaní a rehabilitovaní občania (občania Ruska a krajín SNŠ );
• vojenskí príslušníci Ruskej federácie;
• Hrdinovia Sovietskeho zväzu, Hrdinovia Ruskej federácie, Plní kavalieri „Rádu slávy“ (občania Ruska a krajín SNŠ);
• osoby so zdravotným postihnutím skupiny I a II, účastníci likvidácie následkov katastrofy v jadrovej elektrárni v Černobyle (občania Ruska a krajín SNŠ);
• jedna sprevádzajúca osoba so zdravotným postihnutím skupiny I (občania Ruska a krajín SNŠ);
• jedno sprevádzajúce dieťa so zdravotným postihnutím (občania Ruska a krajín SNŠ);
• umelci, architekti, dizajnéri - členovia príslušných tvorivých zväzov Ruska a jeho subjektov, historici umenia - členovia Združenia umeleckých kritikov Ruska a jeho subjektov, členovia a zamestnanci Ruskej akadémie umení;
• členovia Medzinárodnej rady múzeí (ICOM);
• zamestnanci múzeí systému Ministerstva kultúry Ruskej federácie a príslušných ministerstiev kultúry, zamestnanci Ministerstva kultúry Ruskej federácie a ministerstiev kultúry zakladajúcich subjektov Ruskej federácie;
• dobrovoľníci múzea - ​​vstup do expozície "Umenie XX storočia" (Krymsky Val, 10) a do múzea-bytu A.M. Vasnetsov (občania Ruska);
• sprievodcov-tlmočníkov, ktorí majú akreditačnú kartu Asociácie sprievodcov-prekladateľov a manažérov zájazdov Ruska, vrátane tých, ktorí sprevádzajú skupinu zahraničných turistov;
• jeden učiteľ vzdelávacej inštitúcie a jeden sprevádzajúci skupinu študentov stredných a stredných odborných učilíšť (ak existuje poukaz na exkurziu, predplatné); jeden učiteľ vzdelávacej inštitúcie, ktorá má štátnu akreditáciu vzdelávacích aktivít pri organizovaní dohodnutého školenia a má špeciálny odznak (občania Ruska a krajín SNŠ);
• jeden sprevádzajúci skupinu študentov alebo skupinu vojenských vojakov (ak existuje poukaz na exkurziu, predplatné a počas školenia) (občania Ruska).

Návštevníci uvedených kategórií občanov dostávajú vstupenku v nominálnej hodnote „Zadarmo“.

Upozorňujeme, že podmienky prednostného vstupu na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Podrobnosti nájdete na stránkach výstavy.

Giorgio de Chirico. Orfeus je unavený trubadúr. 1970

Tretiakovská galéria otvorí 20. apríla 2017 prvú ruskú rozsiahlu výstavu diel talianskeho maliara Giorgia de Chirica (1888−1978), vynálezcu „metafyzickej maľby“. Na výstave budú obrazy, kresby, sochy, ale aj divadelné kostýmy, ktoré umelec vytvoril pre podnik Sergeja Diaghileva pre baletnú inscenáciu Ball (1929).

Do pozornosti publika - viac ako 100 diel umelca

Giorgio de Chirico. Svetlo a tieň

Výstava „Giorgio de Chirico. Metaphysical insights“ je spoločný projekt Treťjakovskej galérie a Nadácie Giorgia a Isa de Chirico (Fondazione Giorgio e Isa de Chirico). Diela na výstavu poskytnuté Národná galéria nové a súčasné umenie(Rím), Múzeum nového a súčasného umenia Trento a Rovereto, Centrum Georgesa Pompidoua (Paríž), Múzeum Viktórie a Alberta (Londýn), Puškinovo múzeum im. A. S. Puškin a súkromná zbierka zo Švajčiarska.

Otvorí sa expozícia ročník festivalu umenia „Čerešňový les“, ktorý od roku 2001 každoročne organizuje v Rusku Bosco di Ciliegi.

Giorgio de Chirico. Majster

Giorgio de Chirico sa narodil v gréckom meste Volos talianskym rodičom. Študoval kresbu a maľbu, najskôr v Aténach a potom vo Florencii. Neskôr, počas štúdia na akadémii výtvarného umenia v Mníchove v rokoch 1906 až 1909 ovplyvnili de Chirico filozofi ako Nietzsche, Schopenhauer a Otto Weininger, ako aj umelci Arnold Böcklin a Max Klinger. Prvé diela, ktoré sa nazývajú „metafyzické“, vytvoril umelec v roku 1910 vo Florencii, kam sa presťahoval so svojou matkou a bratom.

Giorgio de Chirico. Melanchólia a tajomstvo ulice

Majstra zaujalo aj „štvorcové mesto“ Turín, mesto Nietzsche, ktorý tu v roku 1888 napísal „Tak hovoril Zarathustra“. V roku 1911 sa umelec po príchode do Paríža zblížil s Picassom, Derainom a Apollinairem a zoznámil sa s prácou Braquea a Légera. Formálne odpočítavanie školy „metafyzickej maľby“ prebieha od roku 1917: končí vojenská služba vzadu, vo Ferrare, sa de Chirico spriatelil s umelcom Carlom Carrom, s ktorým rozvíjal nové nápady, pričom už mal v tom čase vlastnú batožinu zápletiek, maliarskeho štýlu a techník.

Giorgio de Chirico. Básnikova pochybnosť. 1913

Teoretické práce a maľby skoré obdobie umelec sa následne stal silným zdrojom inšpirácie pre surrealistov. Výstava v Treťjakovskej galérii odhalí všetky aspekty de Chiricovej tvorby: klasickú „metafyzickú“ a postmetafyzickú maľbu, umelcovu príťažlivosť v 20. a 30. rokoch 20. storočia k interpretácii antiky a mytologických námetov, jeho záujem o maľbu starých čias. majstrov.

Giorgio de Chirico. Dve postavy

Publikum uvidí množstvo autoportrétov de Chirica, ako aj celkom rané maľby, čo svedčí o jeho vášni pre umenie švajčiarskeho symbolistického umelca Arnolda Böcklina (1827−1901). Väčšinu práce zabezpečuje Fondazione de Chirico (Rím, Taliansko), založená v roku 1986. Podľa závetu vdovy po umelcovi nadácia dostala veľký korpus jeho neskorších diel.

Giorgio de Chirico. Návrat Ulyssesa. 1968

Umelec žil dlho - 90 rokov a sťažoval sa, že keď žil tak dlho a bol súčasníkom Dalího, nebol nazývaný géniom surrealizmu.

„Keby som zomrel vo veku 31 rokov ako Seurat alebo ako 39-ročný ako Apollinaire, dnes by som bol považovaný za jedného z hlavných maliarov storočia. Viete, čo by povedali tí hlúpi kritici?! Že najväčší surrealistický umelec nie je Dalí, ani Magritte, ani Delvaux, ale ja, Chirico!

Giorgio de Chirico. žltá kniha

Giorgio de Chirico je jedným z najneobvyklejších majstrov 20. storočia, ktorého tvorbu charakterizuje postupná zmena avantgardných hnutí. A na rozdiel od mnohých svojich súčasníkov, ktorí svoje nápady a záľuby dôsledne odhaľujú v priebehu času, vytvoril jedinečný metafyzický vesmír, kde pracoval na mnohých nápadoch.

Giorgio de Chirico. „Metafyzický interiér so sochou v profile“. 1962

Diela zaradené do výstavy „Metaphysical Insights“ v koncepcii kurátorov poskytnú verejnosti príležitosť pochopiť vplyv Giorgia de Chirica nielen na európskych umelcov, ale aj na Rusov – predovšetkým na Kazimira Maleviča. Ten nielenže vo svojich neskorších dielach pretavil niektoré techniky a motívy maľby taliansky umelec, ale štúdium jeho diela vrelo odporúčal aj svojim študentom.

Metafyzický interiér s hlavou Merkúra. Giorgio de Chirico. 1969

De Chirico sa líšil od ostatných veľkých umelcov svojej doby. Jeho štýl bol univerzálny a jasný a hlavnými témami jeho diel boli spomienky, sny a tajomstvá sveta. Tento štýlotvorný maliar mal obrovský vplyv na takých majstrov ako René Magritte a Salvador Dalí (mimochodom, výstava Dalího diel v Petrohrade sa otvára v apríli 2017).

Básnik a umelec. Giorgio de Chirico. 1975

„Na to, aby bolo umelecké dielo nesmrteľné, je potrebné, aby presahovalo ľudské, kde chýba zdravý rozum a logika. Tak sa približuje spánku a detskému snívaniu.

Giorgio de Chirico

Giorgio de Chirico. Jazdci v lese

Prvýkrát boli štyri diela de Chirica vystavené v Moskve v roku 1929, v 30.
jeho kresby a lepty. Historici umenia sa domnievajú, že vplyv diel talianskeho predchodcu surrealizmu možno vysledovať v tvorbe takých ruských majstrov ako Alexander Shevchenko, Alexander Deineka, Vera Ermolaeva.

Giorgio de Chirico. Smútok v očiach

Tejto téme sa podrobne venuje unikátna publikácia pripravená k výstave.
za účasti kurátorky Tatyany Goryachevovej, na ktorej boli aj články z taliančiny
výskumníkov kreatívnym spôsobom Giorgio de Chirico.

Giorgio de Chirico. Mladý muž a biely kôň

Výstava „Giorgio de Chirico. Metafyzické pohľady“ v štáte Treťjakov
galéria bude otvorená od 20. apríla do 23. júla 2017