Bývalý šéf Iževska Jurij Tyurin sa stal riaditeľom dcérskej spoločnosti Izhstal, ktorá vyrába tovar spotrebný tovar a zaoberá sa výrobou nástrojov. Vedenie závodu ocenilo dlhoročné skúsenosti pána Tyurina a jeho obchodné kvality. Bývalý úradník stojí pred úlohou zlepšiť kvalitu výrobkov a rozšíriť výrobu. Treba poznamenať, že Jurij Ťurin, ktorý odstúpil z postu šéfa Iževska, sa pokúsil o návrat do verejnej politiky, no v doplňujúcich voľbách do mestskej dumy prehral.
Ako sa Kommersant-Udmurtia dozvedela, bývalý šéf Iževska Jurij Tyurin sa stal riaditeľom Izhstal-TNP LLC, dcérskej spoločnosti PJSC Izhstal. Pán Tyurin potvrdil svoje vymenovanie. Svojej funkcie sa ujal 18. septembra 2018. Podľa SPARK-Interfax sa LLC Izhstal-TNP, 100% vlastnená PJSC Izhstal, zaoberá výrobou nástrojov: sekier, píl a pilníkov. Na konci roka 2017 dosiahli výnosy z predaja 676,4 milióna rubľov, čistá strata bola 6 miliónov rubľov. Čisté aktíva sa rovnajú 44,3 milióna rubľov.
Jurij Tyurin sa tak po trojročnej prestávke vrátil do Izhstalu, kde pred prechodom do mestskej správy zastával funkciu hlavného energetického inžiniera.
Sergey Kozennov, generálny riaditeľ PJSC Izhstal, nazval pána Tyurina jedným z najskúsenejších manažérov závodu s 36-ročnými pracovnými skúsenosťami. „V priebehu rokov zastával také kľúčové pozície ako hlavný energetik, riaditeľ o všeobecné otázky, Technický riaditeľ. Charakterizuje ho detailná znalosť výroby, profesionalita, vynikajúce organizačné schopnosti, schopnosť kompetentne budovať komunikáciu s ľuďmi. V tíme metalurgov má kolosálnu autoritu. Som presvedčený, že vo svojej novej pozícii využije všetky svoje obchodné kvality s maximálnou efektivitou,“ povedal Sergej Kožennov pre Kommersant-Udmurtia. Bývalý šéf mesta stojí podľa neho pred úlohou naplniť plány spoločnosti Izhstal-TNP LLC na prevádzkový zisk, zvýšenie objemov výroby a zlepšenie kvality spotrebného tovaru. „Okrem toho podnik vyrába kotúče, zariadenia a nástroje pre potreby závodu. Toto je ďalšia dôležitá oblasť práce pre Izhstal-TNP,“ dodal Kozennov.
„Izhstal-TNP má dve hlavné oblasti činnosti: výrobu spotrebného tovaru a výrobu nástrojov. Čo sa týka prvého. Ide o veľmi zložitý trh, na ktorom sme aktívne prítomní. Pracujeme so ziskom a ziskom. Dnes je úlohou udržať si pozície na tomto trhu. K tomu je potrebné neustále pracovať na znižovaní nákladov a zlepšovaní kvality produktov. Vo výrobe nástrojov vykonávame reštaurovanie a výrobu nástrojov pre Izhstal. Tu je potrebné vypracovať možnosti rozšírenia výroby a dodávok nástrojov do podnikov v Iževsku, ako aj do podnikov skupiny Mechel v iných regiónoch,“ povedal bývalý šéf mesta Jurij Tyurin.
Pripomeňme, že Jurij Ťurin bol zvolený za hlavu mesta v roku 2015 spomedzi poslancov v tom čase nového zvolania Mestskej dumy v Iževsku. Štyrikrát bol zvolený za poslanca mestského parlamentu z okresu, v ktorom už tradične mali zastúpenie súčasní zamestnanci závodu Ižstal. Pán Tyurin odstúpil v máji 2018 kvôli kritike zo strany republikových úradov. Ďalší šéf Iževska bude zvolený za pomoci súťažného výboru. Treba poznamenať, že v jediný deň hlasovania 9. septembra 2018 sa Jurij Ťurin pokúsil byť v doplňujúcich voľbách znovu zvolený za poslanca mestskej dumy, ale v obvode s jedným mandátom prehral so zástupcom Sergeja Šabalina. riaditeľ Boncraft Management Company LLC.
Evgeny Zainullin
Skladateľ a učiteľ. Hudobník a aranžér. Umelec a spisovateľ.
Legenda a história našej a svetovej kultúry.
Jurij Nikolajevič sa narodil v roku 1938 v Moskve. Vyštudoval Moskovský štátny pedagogický inštitút. Gnesiny v kompozičnej triede A. I. Chačaturjana. Chugunov prešiel školou hudobnej a interpretačnej praxe ako saxofonista a vedúci rôznych popových a jazzových orchestrov. Pôsobil ako saxofonista a aranžér v orchestri p.u. Yu.S.Saulsky "VIO-66". Bol účastníkom viacerých jazzových festivalov, kde sa opakovane stal laureátom ako saxofonista, skladateľ a vedúci súborov a big bandov (od roku 1965).
Ešte počas štúdia na inštitúte. Gnesins, začal pracovať ako učiteľ-teoretik na pop-jazzovom oddelení Hudobnej akadémie. Gnesins. V roku 1978 vytvoril prvú učebnicu jazzovej harmónie u nás, ktorá prešla niekoľkými dotlačami. Džez sa navždy stal rodným, no pre hudobníka nie jediným dobytým prvkom.
Po absolvovaní inštitútu Jurij Chugunov pracoval v oblasti symfo-jazzovej hudby, svoje skladby nahrával v rozhlase v orchestri pod vedením Yu. V. Silantieva. Medzi jeho skladby pre tento orchester: Predohra „Na pamiatku Georga Gershwina“, „Bolero“, Tanečná suita, Suita „Cesta jazzovými rytmami“, „Hlasy jari“, „Rogalový klzák“, „Križovatka“, „Pavan“ , "Sunset Melody" , Fuga, "Skriabiniana" (v 3 častiach) Ragtime, atď. Tieto skladby možno priradiť k takzvanému "Third Stream" (syntéza jazzu a akademickej hudby). Všetky sú zaznamenané v Štátnom rozhlasovom a televíznom fonde (dirigenti Jurij Silantjev a Viktor Petrov). V 80. rokoch sa skladateľ začal zaujímať o vokálny žáner a napísal desiatky piesní a romancí, ktoré možno zaradiť aj medzi „tretí trend“.
Symfonické a jazzová hudba Y. Chugunova účinkovali orchestre a súbory pod vedením Veroniky Dudarovej, Pavla Sorokina, Igora Golovchina, Jurija Saulského, Anatolija Krolla, Michaila Finberga, Alexeja Kozlova, Igora Brila, Alexandra Oseichuka, Sergeja Gurbeloshviliho, Pavla Grigorieva, Arkadija Shilklopera, Vladimira Danilina, Oleg Stepurko a mnoho ďalších známych interpretov a dirigentov.
Yu. Chugunov je profesorom Moskovskej štátnej univerzity kultúry a umenia a Ruskej akadémie vied. Gnesins (na katedre jazzovej špecializácie) a zároveň vedie big band na Consort pop-jazz College, ktorý pred 9 rokmi vytvorila speváčka a učiteľka Inga Yanik.
Skladateľ vydal šesť autorských CD. V poslednom čase presunul svoju pozornosť do komory a symfonická hudba a napísal 4. a 5. klavírnu sonátu, cyklus 24 prelúdií pre klavír, niekoľko klavírnych albumov pre mládež, 4. suitu pre alt saxofón a klavír, dve suity pre flautu a klavír, Sinfonietta, Predohra "Northern Song", Symphony "Ringing". v meste". A samozrejme pokračuje v tvorbe jazzových skladieb pre big band a rôzne telesá.
 |
Chugunovove skladby sú medzi študentmi hudobných škôl a univerzít veľmi žiadané a na jeho autorských koncertoch sú mladí interpreti vždy v popredí.
Z najnovších teoretických prác skladateľa možno menovať „Vývoj harmonického jazyka jazzu“ (prvá skúsenosť historického prístupu k téme jazzovej harmónie) resp. tutoriál"Naučte sa vyberať podľa ucha."
Záujmy majstra sa neobmedzujú len na skladanie a pedagogickú činnosť. Je autorom piatich kníh: Seven Circles of Jazz, hudobné cesty“, „Tam, kam sa pozerajú oči“, „Hudba a všetko ostatné“ (v žánri memoárov) a esej „Toto je mesto kontrastov“ (alebo „Skryabinskaya Moskva“), venovaná životu a dielu Alexandra Nikolajeviča Skriabin.
Bibliografia: Nagibina Natalya Lvovna. Masters of Russian Jazz ( psychologické portréty). Moskva 1999.
Jurij Nikolajevič za svojím naozajstný priateľ a asistent, ktorý sa sťahoval z bytu do bytu viac ako desaťkrát. |
Natalya Nagibina |
„Slová sú bledšie ako zvuky. Yu. Chugunovova hudba je nálada. Je intímna, úprimná, bystrá, nepredvídateľná, očarujúca. Táto hudba má atmosféru a vôňu všetkých ročných období. Má veľa života a veľa symbolov. Pominuteľné a večné sa spojili v tajomných harmóniách.
Mozaika tónov, plôch, hrán, odtieňov a odleskov svetla. Pôvabná, ľahká, no miestami tajomná, mystická. Zrodila sa hudba. V rodičovských génoch sa organicky spojili jazzové a akademické tradície a my, poslucháči, si môžeme vychutnať nový zvuk a nové štýlové možnosti.“ „Keď sa zoznámite s hudbou Jurija Chugunova, je ľahké byť medzi jej fanúšikmi. Ak sa zamyslíte nad dôvodmi, tak hlavná vec je pravdepodobne v podmanivej čistote a noblese tejto hudby. V rôznych žánroch a formách ľahko spoznáte rukopis autora. Smútok - bez úzkosti, pátos - bez tlaku a vždy - trochu pohľad zvonku. Keďže som dlhé roky prvým interpretom diel Y. Chugunova, vždy obdivujem nezameniteľný zmysel pre štýl a dokonalosť formy jeho miniatúr. Vernosť a úcta k tradíciám pianizmu Prokofieva, Medtnera a hlavne Skrjabina nám umožňuje hovoriť o Chugunovovi ako o skutočne ruskom klavírnom autorovi. Jeho diela sú ríšou harmónie, v ktorej je už dlho uznávaným kráľom. No milujem najmä jeho odzbrojujúco krehké, pôvabne neuchopiteľné melódie, z ktorých je vám niekedy až zle. Dúfam, že sa poslucháč so mnou podelí o toto jemné potešenie - zoznámenie sa s hudbou úžasného skladateľa Jurija Chugunova. Elena Karetníková |
Ešte počas štúdia na inštitúte. Gnesins, začal pracovať ako učiteľ-teoretik na pop-jazzovom oddelení Hudobnej akadémie. Gnesins. V roku 1978 vytvoril prvú učebnicu jazzovej harmónie u nás („Harmónia v jazze“), ktorá prešla niekoľkými dotlačami.
Po absolvovaní inštitútu pracoval Jurij Chugunov v oblasti symfonickej jazzovej hudby a nahrával svoje skladby v rozhlase v orchestri vedenom Jurijom Silantievom. Medzi dielami pre tento orchester: Predohra Georga Gershwina, Bolero, Tanečná suita, Suita Journey Through Jazz Rhythms, Hlasy jari, Pavane, Melódia západu slnka, Fúga, Scriabiniana (v 3-x častiach), Ragtime atď. „Tretiemu prúdu" (syntéza jazzu a akademickej hudby). Všetky sú zaznamenané v Štátnom rozhlasovom a televíznom fonde (dirigenti Jurij Silantjev a Viktor Petrov). V 80. rokoch sa skladateľ začal zaujímať o vokál žánru a napísal desiatky skladieb a romancí, ktoré možno zaradiť aj medzi „tretí trend“.
Symfonickú a jazzovú hudbu Jurija Chugunova zahrali orchestre a súbory pod vedením Veroniky Dudarovej, Pavla Sorokina, Igora Golovchina, Jurija Saulského, Anatolija Krolla, Michaila Finberga, Alexeja Kozlova, Igora Brila, Alexandra Oseichuka, Sergeja Gurbeloshviliho, Pavla Grigorieva, Arkadyho Shilklopera. , Vladimir Danilin, Oleg Stepurko a mnoho ďalších známych interpretov a dirigentov.
Jurij Chugunov je profesorom Moskovskej štátnej univerzity kultúry a umenia a Ruskej akadémie vied. Gnesins (na katedre jazzovej špecializácie) a tiež vedie big band na pop-jazzovej vysokej škole „Consort“, ktorú pred 9 rokmi vytvorila speváčka a učiteľka Inga Yanik. Skladateľ vydal šesť autorských CD. V poslednom období sa sústredil na komornú a symfonickú hudbu a napísal 4. a 5. klavírnu sonátu, cyklus 24 prelúdií pre klavír, niekoľko klavírnych albumov pre mládež, 4. suitu pre alt saxofón a klavír, dve suity pre flautu a klavír, Sinfonietta, predohra „Severná pieseň“, symfónia „Zvonenie v meste“. A samozrejme pokračuje v tvorbe jazzových skladieb pre big band a rôzne telesá.
Chugunovove skladby sa tešia veľkej obľube študentov hudobných škôl a univerzít a na jeho autorských koncertoch sú mladí interpreti vždy v popredí.
Najnovšie teoretické diela skladateľa: „Vývoj harmonického jazyka jazzu“ (prvý pokus o historický prístup k téme jazzovej harmónie) a študijná príručka „Naučte sa vyberať podľa sluchu“.
Záujmy majstra sa neobmedzujú len na skladateľskú a pedagogickú činnosť. Je autorom piatich kníh: „Sedem kruhov jazzu“, „Hudobné spôsoby“, „Kam sa oči pozerajú“, „Hudba a všetko ostatné“ (v žánri memoárov) a eseje „Toto je mesto kontrastov “ (alebo „Skryabinskaya Moskva“), venovaný životu a dielu Alexandra Nikolajeviča Skrjabina.
Jurij Čugunov. "Sedem kruhov jazzu"
časopisecká verzia
1. O saxofóne, „výmene“ a iných príjemných veciach
2. Slovo a skutok
3. Scény zo života orchestra
4. „Krvavé hacky“
časopisecká verzia
1. Nový pocit, alebo len bossa nova
2. "španielske obdobie"
3. Biela vrana
4. Čo je umenie a ako s ním narábať
Bibliografia: Nagibina Natalya Ľvovna: Majstri ruského jazzu (psychologické portréty). Moskva 1999.
"Slová sú bledšie ako zvuky. Yu. Chugunovova hudba je nálada. Je intímna, úprimná, jasná, nepredvídateľná, očarujúca. Táto hudba má atmosféru a vôňu všetkých ročných období. Má veľa života a veľa symbolov." Pominuteľné a večné sa spojili v tajomných harmóniách, mozaike tónov, plôch, faziet, odtieňov a odleskov svetla, pôvabných, ľahkých, no miestami tajomných, mystických.
Zrodila sa hudba. V rodičovských génoch sa organicky spojili jazzové a akademické tradície a my, poslucháči, si môžeme vychutnať nový zvuk a nové štýlové možnosti."
Natalya Nagibina
"Keď sa zoznámite s hudbou Jurija Čugunova, je ľahké byť medzi jej fanúšikmi. Ak sa zamyslíte nad dôvodmi, potom to hlavné je pravdepodobne v podmanivej čistote a vznešenosti tejto hudby. V rôznych žánroch a foriem, ľahko rozoznáte autorský rukopis.Smútok – bez trápenia, pátos – bez nátlaku a vždy – malý pohľad zvonku. Keďže som dlhé roky prvým interpretom diel Y. Chugunova, vždy obdivujem nezameniteľný zmysel pre štýl a dokonalosť formy jeho miniatúr.Vernosť a úcta k tradíciám Prokofieva, Medtnera a predovšetkým Skrjabina nám umožňujú hovoriť o Chugunovovi ako o skutočne ruskom klavírnom autorovi.Jeho diela sú ríšou harmónie, v ktorej je už oddávna uznávaný ako kráľ. No milujem najmä jeho odzbrojujúco krehké, pôvabne neuchopiteľné melódie, z ktorých občas jednoducho prídeš chorý. Dúfam, že sa poslucháč so mnou podelí o toto jemné potešenie - zoznámenie sa s hudbou úžasného skladateľa Jurija Chugunov.
Elena Karetníková
Chugunov Jurij Nikolajevič (1938, Moskva) je skladateľ a pedagóg, hudobník a aranžér, výtvarník a spisovateľ.
Vyštudoval Moskovský štátny pedagogický inštitút. Gnesiny v kompozičnej triede A. I. Chačaturjana. Chugunov prešiel školou hudobnej a interpretačnej praxe ako saxofonista a vedúci rôznych popových a jazzových orchestrov.
Pôsobil ako saxofonista a aranžér v orchestri p.u. Yu.S.Saulsky "VIO-66". Bol účastníkom viacerých jazzových festivalov, kde sa opakovane stal laureátom ako saxofonista, skladateľ a vedúci súborov a big bandov (od roku 1965).
Ešte počas štúdia na inštitúte. Gnesins, začal pracovať ako učiteľ-teoretik na pop-jazzovom oddelení Hudobnej akadémie. Gnesins.
V roku 1978 vytvoril prvú učebnicu jazzovej harmónie u nás („Harmónia v jazze“), ktorá prešla niekoľkými dotlačami. Jurij Chugunov je profesorom Moskovskej štátnej univerzity kultúry a umenia a Ruskej akadémie vied. Gnesins (na katedre jazzovej špecializácie).
Chugunovove skladby sú medzi študentmi hudobných škôl a univerzít veľmi žiadané a na jeho autorských koncertoch sú mladí interpreti vždy v popredí.
Medzi najnovšie teoretické práce skladateľa patrí „Vývoj harmonického jazyka jazzu“ (prvý pokus o historický prístup k téme jazzovej harmónie) a učebnica „Naučte sa vyberať podľa sluchu“.
Záujmy majstra sa neobmedzujú len na skladateľskú a pedagogickú činnosť. Je autorom piatich kníh: „Sedem kruhov jazzu“, „Hudobné spôsoby“, „Kam sa oči pozerajú“, „Hudba a všetko ostatné“ (v žánri memoárov) a eseje „Toto je mesto kontrastov “ (alebo „Skryabinskaya Moskva“), venovaný životu a dielu Alexandra Nikolajeviča Skrjabina.
knihy (4)
Harmónia v jazze
Učebná pomôcka pre klavír.
Prvá domáca tlačená práca venovaná výlučne harmonickému jazyku v jazzovej hudbe.
Prvých päť kapitol je venovaných „podmienkam hry“, teda prvotným informáciám teoretickej a praktickej zákazky. Niekoľko kapitol pokrýva harmonické princípy blues, balady a boosa nova.
Harmonickými štruktúrami blues, najcharakteristickejšou formou jazzu, sa autor podrobnejšie zaoberá.
Veľké miesto v príručke je venované harmonizačnej technike.
Jazzové melódie pre harmonizáciu
Manuál „Jazzové melódie na harmonizáciu“ je zbierka melódií na harmonizáciu, určená pre študentov pop-jazzových katedier hudobných škôl a univerzít.
Hlavným cieľom manuálu je rozvoj harmonického myslenia u študentov pop-jazzového profilu. Pri harmonizácii týchto tém by sa študenti mali riadiť zákonitosťami jazzového „mainstreamu“, hlavného prúdu jazzu, ktorý sa formoval v priebehu 20. storočia.
Ako viete, z množstva štýlov jazzu si mainstream „vyberá“ najviac svetlé vzory kreativita jazzmanov, prezentovaná v melódiách, ktoré sa tešia neustálej pozornosti hudobníkov rôznych jazzových štýlov.
Melódie jazzu v Moskve
Zbierka „Melodies of Jazz Moscow“ je v podstate prvou v Rusku „The Real Book“ moskovských jazzových skladateľov a hudobníkov. Zahŕňa 247 tém od sedemdesiatich štyroch autorov, známych jazzmanov aj mladých hudobníkov, ktorí o sebe dali vedieť.
V tejto zbierke sú na rozdiel od bežných „temnikov“ uvedené stručné informácie o autoroch a ich fotografiách.
Evolúcia harmonického jazyka jazzu
Kniha skúma vývoj harmonického jazyka jazzu od počiatkov tohto umenia až po súčasnosť.
Kniha predstavuje melódie na harmonizáciu. Hlavným cieľom manuálu je rozvoj harmonického myslenia u študentov pop-jazzového profilu. Autor sa snažil vytvoriť taký materiál na harmonizáciu, kde by sa prejavili harmonické princípy hlavných jazzových štýlov, ktoré zanechali stopu v mainstreame.
Príručka je určená študentom hudobných univerzít a všetkým, ktorých táto problematika zaujíma.
Pripomienky čitateľov
/ 19.12.2013 Vážený Jurij Nikolajevič! Mnoho rokov používam vašu úžasnú knihu a učím na oddelení popu v Novorossijskom hudobnom múzeu. Vysoká škola pomenovaná po Šostakovičovi. Pravda, sú tu študenti... Sami viete, kto teraz chodí do popových skupín. Doba je taká. A teraz som mal, dalo by sa povedať, katastrofu - z knižnice vysokej školy zmizla najnovšia kolekcia„Harmónia v jazze“. A ja sám som tiež dobrý, - svoju osobnú kópiu som dal niekomu na domáce cvičenie, - a poznámky boli preč! Teraz hľadám na internete - aké by to bolo, keby som si napísal svoju úžasnú učebnicu pre seba! A tiež na vysokú školu. Ak to nefunguje, budete si ho musieť stiahnuť. Čo nie je také pohodlné a kvalitné.
Povedzte mi, drahý Jurij Nikolajevič, je možné požiadať, aby ste mi osobne poslali svoju knihu (hneď zaplatím za prevod peňazí a doručenie) s podpisom (pre mňa a našu školu)? Len ma prosím nenazývaj hlupákom. Naozaj VEĽMI-VEĽMI potrebujem tvoju, milý Jurij Nikolajevič, učebnicu!
S najhlbšou úctou Nadežda Vyacheslavovna Chernaya, učiteľka-teoretička Šostakovičovej NMK.
Môj email adresa: [e-mail chránený]
Novorossijsk, Karamzin ul., 53, apt. 99.
Kubanych/ 28.02.2013 Ďakujem pekne!V Kirgizsku hrá táto kniha veľkú rolu.
Vladimír/ 03/11/2011 Yuri Nikolaevy je hodný človek, úžasný hudobník a učiteľ. A kniha je jednoducho úžasná, jednoduchá, logická a celkom úplná.
Hosť/ 8.09.2009 skvelé!
SASHA/ 3.03.2008 Výborne, Jurij Nikolajevič. Len tak ďalej! Možno by sa nejako ozval, alebo čo... (Alexander Bulava. (6755439). Ale tak sme zariadení, ako sa hovorí - dni sa sotva vlečú a roky letia. Času je vždy málo! V generál, prajem vám všetko najlepšie, Jurij Nikolajevič!
Pri návšteve jazzových koncertov, „jam sessions“, mnohí ani nepomyslia: čo hrajú hudobníci? Dôležité je, kto a ako hrá. Vo svete jazzu je postava skladateľa vždy za oponou. Džezovú skladbu však netvoria len trubkári a klaviristi. Napísal ju profesionálny skladateľ. Naším partnerom je skladateľ a učiteľ Jurij Chugunov.
„Mládežnícka scéna“: Jurij Nikolajevič, v hudobných kruhoch ste známy ako autor jedinej učebnice u nás „Harmónia v jazze“. Vyučujete jazzovú inštrumentáciu a harmóniu Ruská akadémia hudbu k nim. Gnesins, a sú tiež učiteľom na Univerzite kultúry. A zároveň ste skladateľ. Prináša vám učiteľstvo a skladanie rovnaké uspokojenie?
Y. Chugunov: Áno, skutočne, veľa hudobníkov, najmä študentov popových odborov, si moje meno spája s vyššie spomínanou učebnicou a málokto vie, že som skladateľ. To však nie je prekvapujúce - nepíšem populárne piesne. V tejto situácii je jedinou útechou, že aj členovia toho istého tvorivého zväzu (skladatelia) väčšinou zostávajú v šťastnej nevedomosti o práci svojich kolegov. Samozrejme, pedagogika je práca, služba a skladanie je môj život. Ak by som sa mohol živiť ako skladateľ, asi by som z pedagogiky odišiel. Myslím si, že mnohí skladatelia sú v rovnakej pozícii, t. j. majú stále pôsobisko (nie nevyhnutne Hudobná škola alebo inštitút) - kreativita nie vždy živí. Som si istý, že väčšina skladateľov, ak by sa mohli živiť ako skladateľ, by dala výpoveď.
Pravda, medzi skladateľmi sú učitelia podľa povolania. Nepovažujem sa za jedného z nich. Ak však z môjho života odišiel vyučovacej činnosti, asi by mi to chýbalo - zvyk. Komunikácia s mladými ľuďmi je potrebná, inak môžete zaostávať za životom, zmeniť sa na konzervatívca.
A v jazze s jeho dynamickým vývojom je to obzvlášť viditeľné: nový štýl, objavili sa nové svietidlá. A napokon, medzi študentmi sú talentovaní kreatívni ľudia, s ktorými je radosť jednať. S mnohými z nich som sa spriatelil. Naša komunikácia bola, dúfam, užitočná pre obe strany.
"M. E“ Tradične ste považovaný za jazzmana. Začínali ste ako saxofonista v slávnych 60. rokoch, zúčastňovali ste sa jazzových festivalov, pôsobili ste v big bandoch, sami ste viedli orchestre. Ako sa odvtedy zmenil váš vkus a hudobné náklonnosti, zmenili ste jazz, váš postoj ku klasike. Ak sa váš vkus zmenil, diktovali ho úvahy o popularite alebo je to pre vás druhoradá záležitosť?
Yu. Ch.: Klasická hudba sprevádzal ma od detstva. Otec bol profesionálny hudobník, výborne hral na klavíri, violončele a sláčikových nástrojoch. A začal ma skoro učiť hudbu, za čo som mu veľmi vďačný. Napriek mojej nedbanlivosti bol základ stále položený: skoro som sa naučil čítať zrakom a od detstva som hral veľké množstvo hudby z bohatej hudobnej knižnice môjho otca. Džez vstúpil do môjho života od šestnástich rokov a zostávam mu verný dodnes. Ale jazz sa mení a ja sa mením s ním.
Džez a klasika sa v mojom živote prelínali takpovediac kontrapunktom a tento nekonečný kontrapunkt znie dodnes. Niekedy je téma vedená jazzom, inokedy klasikou (myslím samozrejme aj modernú komornú symfonickú hudbu). To ovplyvnilo aj moju tvorbu: pri práci na jazzovej kompozícii vždy za chrbtom cítim túto „klasickú záťaž“. Pri tvorbe kompozície v akademickej tradícii sa neviem odtrhnúť od jazzu: buď začnem swingovať, alebo sa prejaví až podozrivo jazzová harmónia. Väčšinu mojich skladieb však tvorí práve fúzia jazzu a akademickej hudby – to, čomu sa hovorí „tretí prúd“. Vo všeobecnosti nie vždy rozumiem strážcom čistoty žánru. Čo potom robiť s masou výbornej hudby Ivesa, Gershwina, Bernsteina, Coplanda, A. Webbera?
V otázke popularity bol vždy idealista: myslel si, že ak píšete dobrá hudba potom to bude populárne. Keď prišlo na to, že to tak nie je vždy. neprestal byť. Chcem písať nie pre dav, ale pre tých, ktorí tomu rozumejú. Takže problém lacnej popularity ma netrápi.
"M. E.“: Kto ste – „textár“ alebo „fyzik“ Otázka na koncepčnú náplň vašej tvorby.
Yu Ch.: Samozrejme, textár. V hudbe si cením predovšetkým impulz, intuíciu a cit. Koniec koncov, konštrukcia formy je tiež pocit - „zmysel pre formu“. Kalkulácia v hudbe je potrebná, ale podľa mňa by mala byť druhoradá – tieto impulzy usmerňovať, organizovať. Často dôkladne vypočítané dielo (napríklad vyhotovené sériovou technikou) zakrýva skladateľovu bezradnosť. O konceptuálnom nech rozprávajú muzikológovia, je to ich chlebík.
"M. E.: Aké sú tvoje ideály v hudbe a delíš ju na rôzne druhy hudby?
Yu Ch:. Tradičná otázka a pravdepodobne aj tradičná odpoveď. Nebudem originálny a poviem, že existuje zlá a dobrá hudba, talentovaná a priemerná. Mimochodom, môže to byť hrubé a talentované a s pokusmi o sofistikovanosť, ale vulgárne, to znamená zlé, a naopak. Nemám rád modernú pop music. Ideály? Hudba by mala povzniesť, preniesť vás do zákulisia, otvoriť okraj závoja neznáma. Takéto úlohy má, samozrejme, k dispozícii skvelá hudba - klasika (v širšom zmysle slova).
Ľahká hudba má viac jednoduché úlohy: zahriať dušu, rozdávať radosť, rozveseliť. To je niečo, o čo je moderná popová hudba ochudobnená, okrem fyziologickej omračujúcej „fabriky“. Často neponúka nič. Ale sú výnimky, keď sa génius niečoho dotkne, potom to povýši na svoju úroveň, príkladov je dosť: od Mozarta po Šostakoviča.
"M. E.»: Rozvoj jazzu viedol k vzniku takzvanej pop music, ktorá dnes nadobudla samostatný význam. Aký je váš postoj k populárnej hudbe a aké sú vaše predpovede ďalší vývoj jazz a pop music, ich ďalšia interakcia.
Yu Ch.: Najprv sa pokúsim odpovedať na druhú časť otázky. Cesty jazzu a popu sa začali rapídne rozchádzať s príchodom rocku, ešte skôr s príchodom moderného jazzu. Toto je začiatok 40-tych rokov. Džez bol čoraz elitnejší, popová hudba si získavala čoraz viac mladých divákov. Sú dve odlišné typy hudba, a kedysi boli takmer nerozluční - Armstrong, Glenn Miller, Ella Fitzgerald, Benny Goodman, Count Basie.
Pop music, zhruba povedané, vynahradil nedostatky elitárskeho jazzu. Keď bolo nemožné tancovať na jazz, objavila sa populárna hudba. "Pop" je vek, je určený na "dno" energetické centrá osoba. Tínedžeri sa do tohto prúdu ľahko zaradia (najmä ak sú esteticky nevyvinutí), keďže v období sexuálneho dozrievania s týmito energiami prirodzene rezonujú.
Na prechod tínedžerov na vážnu hudbu potrebujete hudobné (nielen hudobné) vzdelanie. Hudba, ktorá sa dotýka srdca, je už mostom k duchovnu. Takéto výnimky v mládežnícke prostredie existuje. Ako učiteľ to vidím. Niektorí počúvajú jazz a klasiku, vyberajú si vhodné nástroje, iní nechcú vedieť nič, okrem Michaela Jacksona. Niektorí ľudia túto hranicu prekročia, vyrastú, ale veľa závisí od našej pomoci (kvalifikovaná, nenápadná pedagogika).
"M. E.: Aké sú vaše mimohudobné záľuby?
Yu Ch:. Celý život som sa snažil zostať voľný čas za veci, ktoré máte radi. Po prvé, samotná hudba. Okrem nej sa momentálne venujem maľovaniu olejmi (detská záľuba, na dlhé desaťročia zabudnutá). Asi pred desiatimi rokmi som sa začal zaujímať o poéziu a prózu (dodnes píšem memoáre). Milujem bicykel.
"M. E.“: Čo je podľa teba úlohou jazzového skladateľa a je vôbec možné takéto poňatie v tak čisto improvizačnom druhu hudby, akým je jazz?
Yu.Ch.: Dobrá otázka. Improvizačná kvalita jazzu je skutočne jeho silnou aj slabou stránkou. Zdá sa teda, že jazz nepotrebuje skladateľov: sú tu veľkí majstri improvizácie. Na úvod sme zahrali motív populárnej piesne v patričnej úprave a - ide sa: desiatky štvorcov improvizácií do súzvuku témy. Ak napríklad jazzová skladba trvá pätnásť minút, téma znie dve-tri minúty, zvyšok je improvizácia.
Preto je pojem „jazzový skladateľ“ relatívne nový. Predtým jazzové dielo vzniklo ako výsledok kolektívnej tvorivosti. Dokonca aj v orchestri veľkého vojvodu Ellingtona bola takáto prax. Teraz sa však časy zmenili. Existuje veľké množstvo džezových skladieb, najmä pre veľké orchestre a pre malé súbory („kombá“) vzrástla úloha skladateľa. Sú to vzdelaní hudobníci, skúsení vo všetkých spletitostiach modernej hudby. Mysli Chick Corea! Ale, samozrejme, skladatelia blízki jazzu píšu aj inú hudbu – niekto pre kino, niekto pre symfonický jazz. Vo všeobecnosti sú v jazze pojmy „skladateľ“ a „interpret“ takmer vždy synonymá.
"M. E.“: V živote skladateľa máme problémy. Ťažkosti každodenného života, spoločnosti, človeka, skladateľa.
Yu Ch.: Na to som čiastočne odpovedal na začiatku. Keby sa mohol živiť komponovaním, venoval by sa mu iba. Ak by som si položil otázku: kto potrebuje moju hudbu, kto ju kúpi, kde je výhodné ju predať? - Mal som to nechať.
Sú skladatelia, ktorí neustále píšu na objednávku (divadlo, kino, javisko, cirkus, dokonca aj symfónie). Neviem koľko je to percent. Pravdepodobne veľký. A sú aj takí, ktorí píšu podľa „vnútorného poriadku“: podľa potreby. Bude možné predať - druhá otázka.
Prvá kategória skladateľov môže mať šťastnú kombináciu vonkajších a vnútorných objednávok.
Ja patrím do druhej kategórie. Písanie hudby je moja potreba. Poznám veľa ľudí, ktorí ju majú radi. A hovorí mi, že v tom budem pokračovať, pokiaľ sa v mojej hlave budú rodiť hudobné nápady. Ak by boli diela ruských skladateľov chránené autorským právom, tak ako na celom svete, mnohé každodenné problémy by sa odstránili. Niečo sa v tomto smere už začalo robiť. Daj niečo Bohu. Inak rovnaké problémy ako všetci ostatní. Pre každého, kto nie je zapojený do tieňovej ekonomiky, je to teraz ťažké. Ale som šťastný, že som sa dožil tejto doby – „veľkého zlomu“ v mysliach našincov i v živote. Pred pár rokmi by sme neverili, že je možné, že začneme jasne vidieť. Som si teda istý, že čoskoro bude dopyt po inej hudbe (stále je, no zatiaľ ju málokto potrebuje) – nie po robotoch, ale po ľuďoch.