Life78 sa rozprával s talianskym výskumníkom Silvanom Vinchetim, ktorý tvrdí, že objavil iný variant. slávny obraz Leonardo da Vinci "Mona Lisa". Plátno, ktoré sa volá „Mona Lisa so stĺpmi“, je podľa neho in súkromná zbierka V Petrohrade.
- Je o tom veľa dôkazov táto práca môže skutočne patriť k štetcu toskánskeho génia maliarstva, ale zatiaľ je to len hypotéza, - povedal Vincheti.
Výskumník uviedol, že na analýzu maľby boli použité najnovšie výskumné metódy, najmä metóda infračervenej a röntgenovej spektrometrie, a boli študované aj zložky použitej farby.
- Metóda sa nazýva "Carbonium-4". Zoberieme vzorku časti plátna, spracujeme ju a získame schému. Dva hlavné prvky sú zvieracia koža a farba. Študujeme ich a zhruba chápeme, v akom časovom období bol obraz namaľovaný, hovorí Vincheti.
Štúdie podľa neho ukázali, že obraz zo súkromnej zbierky patrí do obdobia, v ktorom da Vinci tvoril svoje majstrovské diela. Vincheti dodal, že skúmaný obraz je mladší slávne dielo v Louvri.
Vedec hovoril aj o aplikácii novej technológie s využitím pokročilých softvérových funkcií. Obraz „Mona Lisa so stĺpmi“ a jeho detaily boli porovnané s inými dielami da Vinciho. Na analýzu bola použitá najmä raná verzia slávneho obrazu z Louvru, ktorý podľa autoritatívneho výskumníka da Vinciho diela Carla Pedrettiho patrí k štetcu talianskeho génia.
– Okrem toho porovnávame obraz, ktorý skúmame, s inými obrazmi umelca. A hľadáme historika umenia, ktorý sa špecializuje práve na tohto majstra, povedal.
Porovnanie ruskej maľby a skorá práca da Vinci ukázal svoju úplnú podobnosť, povedal Vincheti. Výskumníci venovali pozornosť aj takému detailu, akým je tvar horná pera Mona Lisa. Podľa Vinchetiho sa v ranej maľbe a v ruskej Mona Lisa zhoduje a je zvlnená, zatiaľ čo na obrázku v Louvri je tvar lineárnejší. Výskumník zdôrazňuje, že skica s vlnitým segmentom nepochybne patrí do ruky Leonarda a nachádza sa v Kráľovskej knižnici v Anglicku.
– V dôsledku predbežného štúdia obrazov sme našli čiastočnú zhodu medzi originálom z Louvru a kópiou zo súkromnej ruskej zbierky. To je jasne vidieť na obryse hornej pery Mony Lisy, povedal Carlo Pedretti.
Pedretti tiež poznamenal, že ruská „Mona Lisa“ a obraz v Louvri majú ďalší rozlišovacia črta: Giocondine ruky sú popísané tmavšími farbami ako jej tvár. To naznačuje použitie techniky šerosvitu maliarom., ktorú opísal v Pojednaní o maliarstve. Toto výrazná vlastnosť umožňuje rozlíšiť kópiu od štetca majstra.
Okrem toho sa v očiach ruskej Mony Lisy našli písmená S a L, povedal Vincheti. Navyše prvé písmeno bolo ľahko detekované pri infračervenej fotografii a L je ťažké si všimnúť, takže sa pravdepodobne použije iná technika.
Pedretti naznačil, že obraz zo súkromnej zbierky v Petrohrade mohol namaľovať Leonardo spolu so svojím študentom.
Silvano Vincheti verí, že štúdia veľmi jasne naznačuje možnú príslušnosť „Mona Lisa so stĺpmi“ od da Vinciho. Poukázal na vážnosť a poctivosť vykonanej práce. Vincheti však uviedol, že je pripravený zmeniť názor, ak by existovalo hodné odôvodnenie opaku.
Vzhľad „ruskej Mony Lisy“ je v súlade s mnohými teóriami, že Leonardo da Vinci namaľoval viac ako jednu verziu „Mona Lisa“. Je tiež známe, že detaily Louvre Mona Lisa od da Vinciho boli niekoľkokrát skopírované.
— Skúmali sme Monu Lisu z Paríža pomocou infračervených lúčov. Ukázalo sa, že obraz v Louvri v podobe, v akej sa tam teraz nachádza, bol minimálne trikrát zmenený, povedal Vincheti.
Taliansky bádateľ Silvano Vincheti sa opakovane ocitol v centre škandálov súvisiacich s talianskym umením. Inicioval najmä hľadanie hrobového miesta a exhumáciu modelu umelca Leonarda da Vinci Lisy Gherardiniho. Za týmto účelom sa na území vykonali vykopávky kláštor svätej Uršule.
Talian zároveň predtým uviedol, že predlohou Mony Lisy by mohol byť žiak maliara Salaia (vlastným menom Gian Giacomo Caprotti). Vincheti tiež oznámil, že v zrenici Giocondy našiel drobné symboly L a S. Podľa Vinchetiho L znamenalo „Leonardo“ a S znamenalo „Salai“, čo môže potvrdiť teóriu modelu.
Profesor Carlo Pedretti je jedným z najuznávanejších moderných výskumníkov práce Leonarda da Vinciho, taliansky historik, riaditeľ Hammer Centra pre štúdium dedičstva Leonarda da Vinciho v Los Angeles. Napísal množstvo kníh o umelcovom diele na základe štúdia obrazov, ktoré veľký taliansky majster namaľoval.
Pascal Cotte študoval obraz Leonarda da Vinciho 10 rokov a nakoniec objavil niekoľko ďalších obrazov pod obrazom Mony Lisy, uvádza BBC. Podľa vedca študoval maľbu pomocou technológie odrazeného svetla a vďaka tomu môže tvrdiť, že pod vrchnou vrstvou farby je obraz iného modelu, ktorý sa pozerá na druhú stranu a neusmieva sa. Okrem toho sú na plátne staršie obrázky. Jeden z nich pripomína skicu iného diela Leonarda da Vinciho – portrét Madony.
Pascal Cotte je spoluzakladateľom francúzskej spoločnosti Lumiere Technology, ktorá sa okrem iného zaoberá štúdiom a digitalizáciou umeleckých diel. V roku 2004 získal prístup k Mone Lise a prvýkrát použil techniku, ktorú nazýva „ja“. metóda rozširovania vrstvy» (Metóda amplifikácie vrstvy) . Na obraz sa premietajú intenzívne lúče svetla a následne špeciálna kamera zachytáva odraz svetla. Práve vďaka týmto údajom dokázal Kotte, ako hovorí, rekonštruovať obrazy medzi vrstvami farby.
Pascal Cotte študoval Monu Lisu 10 rokov
"Mona Lisa" je predmetom vedeckého výskumu už viac ako pol storočia. Bola skúmaná mnohými metódami, najmä infračerveným a multispektrálnym skenovaním, ale potom sa druhý obrázok pod portrétom nenašiel. Pascal Cotte však tvrdí, že jeho metóda umožňuje hlbší prienik do vrstiev farby. „Teraz môžeme analyzovať, čo sa deje vo vrstvách farby, a môžeme olúpať všetky vrstvy maľby ako cibuľu. Dokážeme zrekonštruovať celú chronológiu vzniku obrazu, “povedal Kotte pre BBC.
Francúzsky vedec zasiahol aj do dlhoročného sporu o to, aká žena je na obrázku vyobrazená. Niekoľko storočí sa verilo, že ide o Lisu Gherardini, manželku florentského obchodníka s hodvábom. Mnohí výskumníci však túto verziu spochybnili. Kotte urobil to isté. Verí, že kresba, ktorú našiel pod obrazom, je obrazom skutočnej Lisy G. erardini , a portrét, ktorý sa viac ako 500 rokov nazýval "Mona Lisa", v skutočnosti - portrét inej ženy. „Tieto výsledky zničia mnohé mýty a navždy zmenia náš pohľad na Leonardovo majstrovské dielo. Keď som dokončil rekonštrukciu Lisy Gherardini, stál som pred portrétom – a je úplne iný ako dnešná Mona Lisa. Toto nie je tá istá žena,“ povedal Kotte.
Zástupcovia Louvru, kde sa obraz nachádza, sa zatiaľ k vyjadreniam vedca nevyjadrili. Niektorí kolegovia všakKotte spochybnil svoj objav. takže,profesor dejín umenia na Oxfordskej univerziteMartin Kerp sa domnieval, že Kotte v skutočnosti objavil len skoré náčrty"Mona Lisa" a nie iné portréty.„Ja Nemyslím si, že jeho tvorba mala etapy, z ktorých každá je samostatný portrét. Toto všetko vnímam ako proces viac-menej dlhého vývoja jedného portrétu.A som si úplne istý, že Mona Lisa je Lisa [Gherardini]"povedal Kerp.
7. Záver. "Mona Lisa" vo verzii z roku 1503.
Nedávne infračervené a röntgenové štúdie „Mona Lisa“ uskutočnené v múzeu Louvre potvrdili platnosť výsledkov našich záverov založených na objave a štúdiu náhrdelníka pentimenti okolo krku Mony Lisy. Naša hypotéza, založená na štúdiu umeleckej kritiky a historické aspekty Leonarda a opísaný v odseku 6, dostali dodatočné potvrdenie.
V stručnej forme je hlavná myšlienka tohto článku ilustrovaná v Il.9. Tu prezentovaný „Portrét Cecilie Gallerani“ (obr. 9a) je príkladom skorá kreativita Leonarda, ktorý sa vyznačuje oficiálnymi portrétmi vplyvných ľudí. Naopak, obraz Bohorodičky (obr. 96), ktorý je fragmentom obrazu „Madona s dieťaťom so svätou Annou“, je svojim spôsobom veľmi blízky obrazom náboženských postáv v neskoršom období r. jeho práca. Mona Lisa tak môže vo svojej konečnej verzii predstavovať syntézu raného a neskorého obdobia tvorby veľkého maliara.
Aj keď Leonardo Monu Lisu neprepísal (a náhrdelník sa počas existencie obrazu stal neviditeľným), pôvodný (1503) vzhľad Mony Lisy možno posúdiť podľa portrétu Eleonóry z Toleda (ktorý zobrazuje sebavedomú , oslnivá dáma) ( ill.9c), ktorú v roku 1545 napísal iný taliansky umelec Agnolo Bronzino, ktorý sa podobne ako Raphael inšpiroval umením Leonarda. (Netvrdíme, že Eleanor skutočne vyzerala ako Constanza d'Avalos, ale keďže bola dcérou španielskeho miestokráľa z Neapola, mala šľachtický artikel a mohla byť zobrazená na Bronzinovom obraze podobným spôsobom ako Mona Lisa).
9a. "Portrét Cecilie Gallerani" od Leonarda da Vinciho (1474).
9b. Fragment Leonardovho obrazu "Madona a dieťa so sv. Annou" (1510).
9. storočia Fragment z „Portrétu Eleonóry Toledskej so synom“ od A. Bronzina (1545).
EPILOG
Nevyriešené záhady „Mona Lisa“ stále prenasledujú výskumníkov práce Leonarda da Vinciho a jej výskum pokračuje dodnes. V žiadnom prípade to nie je jednoduchá záležitosť, pretože obraz je neustále v zapečatenom obale, ktorý sa pri kontrole jeho stavu otvára len raz ročne. Niekoľko hodín počas jednej noci - to je krátky čas, kedy majú vedci prístup k nesmrteľnému výtvoru veľkého Leonarda.
Medzi najviac slávnych diel v posledných rokoch Možno si všimnúť štúdie Mony Lisy, ktoré vykonala skupina francúzskych a kanadských odborníkov pomocou metódy 3D laserového skenovania. V rámci tejto práce bol počas dvoch nocí v októbri 2004 vytvorený presný 3-D počítačový model Mony Lisy. S jeho pomocou môžu teraz špecialisti vidieť všetky najmenšie (10-krát menšie ako hrúbka ľudského vlasu) detaily vrstvy farby na obrázku. Okrem možnosti sledovania stavu „Mona Lisa“ vám to umožňuje dôkladne preskúmať unikátnu techniku Leonardovej maľby zvanú sfumato.
Ďalšiu nemenej zaujímavú štúdiu uskutočnili francúzski vedci v lete 2010 pomocou metódy röntgenovej spektrálnej analýzy. Ukázalo sa, že Leonardo na svoje plátno naniesol 30 vrstiev farby, pričom každá z nich má hrúbku len 40 mikrónov (to je dvakrát tenšie ako ľudský vlas!). Vedci navyše zistili, že pri vytváraní obrazu Mony Lisy Leonardo da Vinci otestoval nový spôsob získania farebného odtieňa – namiesto medi použil oxid mangánu. Ukázalo sa tiež, že umelec použil špeciálnu zmes olejov a živíc ako spojivový roztok s prídavkom veľmi malého množstva pigmentov. Vďaka tejto zmesi sa mu podarilo vytvoriť úžasný trojrozmerný efekt obrazu Mona Lisa. Tu je vhodné poznamenať, že počas života Leonarda mu mnohí zákazníci často vyčítali, že na svojich obrazoch pracoval príliš dlho. Ako sa ukázalo až dnes, bolo to spôsobené tým, že príprava farieb z rastlinných extraktov a množstva ďalších zložiek mu zabrala veľa času.
Na záver zostáva povedať, že príbeh, ktorý v článku Johna Asmusa o ultrazvukovom vyšetrení stien vyzdobených nástennými maľbami v „Salóne piatich stoviek“ v Palazzo Vecchio vo Florencii, nedávno získal zaujímavý a nečakané pokračovanie. Skúšobné vŕtanie steny nad centrálnymi dverami, uskutočnené v roku 2010, umožnilo objaviť „vzduchovú dutinu“ pod freskou Vasari a tie, ktoré boli vykonané v rokoch 2011-2012. endoskopické štúdie preukázali prítomnosť čiernych pigmentov na jeho „spodku“, čo je ďalšie nepriame potvrdenie hypotézy o existencii stratenej fresky od Leonarda „Bitka o Anghiari“. Je pravdepodobné, že vedci sú dnes viac ako kedykoľvek predtým blízko k odhaleniu tejto záhady...
1 K. Clark, Leonardo da Vinci, Univ. Press, Cambridge (1952).
2 C. Pedretti, Leonardo: Štúdia o chronológii a štýle, Univ. z Cal. Press, Berkeley (1973).
3 A.E. James a kol., "Digitálna rádiografia v analýze obrazov: Nová a sľubná technika," J. Am. Inst. Zápory, zv. 22, str. 41-48 (1982).
4 J.R. Druzik, "Použitie digitálneho spracovania obrazu na objasnenie rádiografie podmaľby," J. Am. Inst. Cons., zväzok 22, str. 49-56 (1982).
5 J. E. Asmus a S. Pomeroy, "Ultrazvukové mapovanie oddelení v nástenných maľbách od Vasariho," Bui. Am. Inst. Cons., zväzok 12, s. 12-16 (1978).
6 J.F. Asmus a A. Marshack, "Monochromatické zobrazovanie pre pigmentové mapovanie," 2nd Int. Conf. NDT, zv. 1, str. 7,1-7,10 (1988).
7 J. R. Asmus a N.F. Katz, „Digitálne spracovanie obrazu aplikované na problémy umenia a architektúry“, Applications of Digital Image Processing XI, zv. 974, str. 278-282 (1988).
8 J.F. Asmus a kol., "Zlepšenie obrazu počítača pri plánovaní opatrení na ochranu prírody," L 1st Int. Conf. NDT, zv. 1, str. 3,1-3,8 (1983).
9 J.F. Asmus a A.J. Palmer, "Generácia mikrometeoritov s vysokovýkonným laserom", IEEE J. Quantum Electronics, zv. QE-3, str. 6 (1967).
10 A.J. Palmer a J.F. Asmus, "Štúdium homogenizácie a disperzie laserom indukovaných stresových vĺn," Applied Optics, zv. 8, str. 1252 (1970).
11 J.F. Asmus, "Sounding out Leonardo," Chemistry, zv. 49, str. 16-17 (1976).
12 J.F. Asmus, H.T. Newton a M. Seracini "Laserová technika na zbavenie sa stratenej nástennej maľby Leonarda da Vinciho," J. Vac. sci. Tech., zv. 12, str. 1352-1355 (1975).
13 J.F. Asmus, D.M. Domergue a K. Guggenheim "Fotoakustická spektroskopia ako pomôcka pri selektívnom odobratí vrstvy náteru," Bui. umyť. kongres IIC, pp. 65-71 (1982).
14 J.F. Asmus a kol., "Computer enhancement of the Mona Lisa," Perspectives in Computing, zv. 7, str. 11-22 (1987).
15 W.K. Pratt, "Digital Image Processing," John Wiley, NY (1978).
16 R. McMullen, "Mona Lisa", Houghton Mifflin, Boston (1975).
17 E.H. Gombrich, "Príbeh umenia", Phaidon, Londýn (1967).
18 J.F. Asmus, "Počítačové štúdie ostrovov Isleworth a Louvre Mona Lisas," SPIE Milestone Series, zv. MS 13, str. 652-656 (1982).
Tlačová správa (úryvok)
... Jedným z najpamätnejších je úsek z Paríža „Tajomstvo Mony Lisy“, predstavujúci dielo francúzskeho inžiniera Pascala Cotteho (Pascal Cotte).
Celoživotná vášeň pre štúdium Mony Lisy a jej ochrany ho priviedla k vynájdeniu pokročilej 240-megapixlovej multispektrálnej kamery, ktorá využíva patentovanú infračervenú technológiu a intenzívne osvetlenie na skenovanie obrazu a virtuálne odstraňovanie vrstiev stáročného laku vrstvu po vrstve. S týmto fotoaparátom mohol Côté odhaliť, ako vyzerala práve dokončená Mona Lisa, ako aj vidieť zaznamenané prvky, reštaurátorské a konzervačné pokusy plátna – až po identifikáciu jednotlivých pigmentov, ktoré da Vinci použil.
Côté získal bezprecedentný prístup k Mone Lise vďaka spolupráci medzi francúzskym ministerstvom kultúry a Louvrom a odfotografoval „holú“ maľbu, aby mohol uskutočniť vedeckú štúdiu zozbieraného materiálu. Všetky jeho úžasné objavy sú prezentované ako galerijná výstava na zväčšených fotografiách s vysokým rozlíšením, z ktorých najväčšia je obrie zobrazenie Mony Lisy s rozmermi 4,26 m x 3,05 m….
Tajomstvo Mony Lisy
(vysvetľujúce štítky na výstave)
Pascal Cottet, francúzsky inžinier a vynálezca multispektrálneho fotoaparátu, mal tú česť nasnímať sériu fotografií Mony Lisy v Louvri. Nezarámovaný portrét bol odfotený v najvyššie rozlíšenie 240 megapixelov. Výsledkom vedeckého výskumu bol niekoľkonásobne zväčšený infračervený obraz, ktorý je sám o sebe majstrovským dielom.
Infračervený lúč má schopnosť preniknúť do vrchnej vrstvy obrazu a ukázať, čo je pod ním. Výsledkom analýzy získaných údajov sú na obraze stopy po retuši a reštaurovaní, predbežné skice, pôvodné pigmenty a pod.
1) „Mona Lisa“ bola namaľovaná na topoľovej doske. Vidno hranice maľby a prípravná fáza prác – podmaľba. To dokazuje, že doska nebola rezaná.
2) Obnova sa dotkla hornej časti oblohy. Okrem toho sa vykonalo množstvo ďalších menších opráv.
3) Prasklina 11 cm na doske bola dvakrát opravovaná
4) Závoj napísaný vo viacerých vrstvách bol omylom považovaný za kapotu.
5) Fľaky v kútiku oka a na brade sú výsledkom poškodeného laku. To vyvracia pôvodnú hypotézu, že da Vinci zobrazoval príznaky choroby modelky, ktorá trpela vysokou hladinou cholesterolu v krvi.
6) Spočiatku bol vzhľad Mony Lisy trochu iný.
7) Redukcia prasklín v oblasti pier a očí naznačuje možné opravy alebo zosvetlenie laku.
8) Mona Lisa mala širšiu tvár ako teraz
9) Úsmev bol výraznejší a jasnejší.
10) Doteraz nebolo možné jasne vidieť obraz závoja. Zdá sa, že Leonardo sa snažil o jasnú kresbu obrysov závoja.
11) Môžete vidieť, že závoj bol namaľovaný cez krajinu. Vďaka týmto informáciám je možné vyvodiť záver o technike umelca, ako aj reprodukovať sekvenciu, v ktorej Leonardo maľoval jeden alebo iný prvok obrazu.
12) Stĺpec sa časom stal transparentným. Pri interakcii s určitými pigmentmi má olej tendenciu byť v priebehu rokov transparentnejší.
13) Zo šiat Mony Lisy zmizla čipka.
14) Môžete vidieť prípravný náčrt čipky.
15) Predtým neviditeľné čiary sa stanú viditeľnými, čo naznačuje, že závoj namaľoval umelec neskôr.
16) Predbežný náčrt stĺpa môžete vidieť na ľavej strane obrázku.
17) Zábradlie je drevené.
18) Pod pravým lakťom bola viditeľná lakťová opierka stoličky pokrytá závojom.
19) V oblasti lakťa modelky boli viditeľné stopy po reštaurovaní, vykonanom po tom, čo jeden z návštevníkov obraz v roku 1956 poškodil tým, že naň hodil kameň.
20) Prsty nie sú dotiahnuté do konca.
21) Leonardo sa rozhodol zmeniť pôvodnú polohu ukazováka a prostredníka ľavej ruky.
22) Závoj ležiaci na lone Mony Lisy je prehodený cez zápästie (zápästie je mierne ohnuté). To do značnej miery vysvetľuje polohu ruky Mony Lisy, ktorá podopiera závoj na bruchu.
23) Mona Lisa drží alebo drží závoj v lone prstami ľavej ruky.
24) Na obrázku sú zreteľne zobrazené dekoratívne prvky vo forme malých stĺpikov na ramene stoličky.
25) Bolo hotovo úžasný objav Pozrite si obrázky očí Mony Lisy.
Obrázky očí Mony Lisy
(nápis pod ilustráciou)
Čo sa teda stalo s obočím a mihalnicami Mony Lisy?
Podľa Pascala existujú tri hypotézy:
1) Je možné, že farby pozostávajúce zo zemného práškového pigmentu a oleja, ktorými Leonardo maľoval mihalnice, sa zmiešali so základným náterom plátna a rozpustili sa.
2) Časom olej spolu s pigmentom vybledol. Táto hypotéza je najviac akceptovaná. Pozrite sa na pravý stĺpec, ktorý tiež začína miznúť.
3) Je možné, že mihalnice z maľby zmizli v dôsledku nesprávneho čistenia maľby a poškodenia lakového náteru. Mnoho prasklín vytvorených v blízkosti očí túto hypotézu potvrdzuje.
Majstrovské dielo ročne obdivuje viac ako osem miliónov návštevníkov. To, čo dnes vidíme, sa však pôvodnému výtvoru podobá len vzdialene. Od vzniku obrazu nás delí viac ako 500 rokov...
OBRAZ SA PO ROKOCH MENÍ
Mona Lisa sa mení ako skutočná žena... Veď dnes máme pred sebou obraz vyblednutej, vyblednutej tváre ženy, zožltnutej a stmavnutej na miestach, kde predtým divák mohol vidieť hnedé a zelené tóny (nie nadarmo Leonardovi súčasníci viac ako raz obdivovali svieže a svetlé farby plátna talianskeho umelca).
Portrét neunikol zubu času a škodám spôsobeným početnými reštaurovaniami. A drevené podpery boli pokrčené a pokryté prasklinami. Prešli zmenami pod vplyvom chemických reakcií a vlastností pigmentov, spojiva a lak v priebehu rokov.
Čestné právo na vytvorenie série snímok „Mona Lisa“ v najvyššom rozlíšení získal francúzsky inžinier Pascal Cotte, vynálezca multispektrálnej kamery. Výsledkom jeho práce boli detailné snímky maľby v rozsahu od ultrafialového po infračervené spektrum.
Stojí za zmienku, že Pascal strávil asi tri hodiny vytváraním obrázkov „nahého“ obrazu, teda bez rámu a ochranného skla. Použil pri tom unikátny skener vlastného vynálezu. Výsledkom práce bolo 13 obrázkov majstrovského diela s rozlíšením 240 megapixelov. Kvalita týchto obrázkov je absolútne jedinečná. Analýza a overenie údajov trvalo dva roky.
ZREKONŠTRUOVANÁ KRÁSA
V roku 2007 bolo na výstave Da Vinci Genius prvýkrát odhalených 25 tajomstiev obrazu. Tu si návštevníci mohli po prvýkrát vychutnať originálnu farbu farieb Mona Lisa (teda farbu pôvodných pigmentov, ktoré da Vinci používal).
Fotografie predstavili čitateľom obraz v jeho pôvodnej podobe, podobnú tomu, ktorý videli Leonardovi súčasníci: obloha má farbu lapis lazuli, teplý ružový odtieň pokožky, jasne vysledované hory, zelené stromy ...
Fotografie Pascala Cottea ukázali, že Leonardo obraz nedokončil. Pozorujeme zmeny polohy ruky modelky. Je vidieť, že Mona Lisa najskôr podopierala závoj rukou. Tiež sa ukázalo, že výraz tváre a úsmev boli spočiatku trochu odlišné. A miesto v kútiku oka je poškodenie laku vodou, pravdepodobne v dôsledku toho, že obraz nejaký čas visel v Napoleonovej kúpeľni. Môžeme tiež určiť, že niektoré časti obrazu sa časom stali priehľadnými. A uvidíte, čo je naopak moderná pointa Mona Lisa mala obočie a mihalnice!
KTO JE NA OBRÁZKU
"Leonardo sa zaviazal dokončiť portrét Mony Lisy, svojej manželky, pre Francesca Gioconda a po štyroch rokoch práce ho nechal nedokončený. Pri písaní portrétu si nechal ľudí, ktorí hrali na lýre alebo spievali, a vždy sa našli šašovia." ktorý sa zbavil jej melanchólie a podporil jej veselosť.Preto je jej úsmev taký príjemný.
Toto je jediný dôkaz o tom, ako obraz vznikol, patrí súčasníkovi da Vinciho, umelcovi a spisovateľovi Giorgiovi Vasarimu (hoci mal len osem rokov, keď Leonardo zomrel). Na základe jeho slov už niekoľko storočí ženský portrét, na ktorej majster pracoval v rokoch 1503-1506, sa považuje za obraz 25-ročnej Lízy, manželky florentského magnáta Francesca del Giocondo. Tak Vasari napísal - a všetci uverili. Je však pravdepodobné, že ide o omyl a portrét je inej ženy.
Existuje veľa dôkazov: po prvé, pokrývkou hlavy je vdovský smútočný závoj (medzitým Francesco del Giocondo žil dlhý život) a po druhé, ak existoval zákazník, prečo mu Leonardo nedal prácu? Je známe, že umelec mal obraz doma a v roku 1516, keď opustil Taliansko, vzal ho do Francúzska, kráľ František I. v roku 1517 zaň zaplatil 4 000 zlatých florénov - na tie časy fantastické peniaze. Nezískal však ani Giocondu.
Umelec sa s portrétom nerozlúčil až do svojej smrti. V roku 1925 historici umenia predpokladali, že polovica zobrazuje vojvodkyňu Constantia d "Avalos - vdovu po Federicovi del Balzovi, milenku Giuliana Mediciho (brata pápeža Leva X.). Základom hypotézy bol sonet básnika Enea Irpina, v ktorom sa spomína jej portrét od Leonarda. V roku 1957 Talian Carlo Pedretti predložil inú verziu: v skutočnosti je to Pacifika Brandano, ďalšia milenka Giuliana Mediciho. Pachifika, vdova po španielskom šľachticovi, mala mäkkú a veselú povahu, bola vzdelaná a dokázala ozdobiť každú spoločnosť.Niet divu, že sa s ňou zblížil taký veselý človek, akým bol Giuliano, vďaka čomu sa im narodil syn Ippolito.
V pápežskom paláci mal Leonardo k dispozícii dielňu s pohyblivými stolmi a ním tak obľúbeným rozptýleným svetlom. Umelec pracoval pomaly, starostlivo vypĺňal detaily, najmä tvár a oči. Pacifica (ak je toto) na obrázku vyšiel ako živý. Publikum bolo ohromené, často vystrašené: zdalo sa im, že namiesto ženy na obrázku sa má objaviť monštrum, akási morská siréna. Dokonca aj krajina za ňou obsahovala niečo tajomné. Slávny úsmev nebol v žiadnom prípade spojený s myšlienkou spravodlivosti. Skôr tam bolo niečo zo sféry čarodejníctva. Práve tento tajomný úsmev diváka zastavuje, vyrušuje, fascinuje a volá, akoby ho nútil nadviazať telepatické spojenie.
Renesanční umelci posunuli filozofické a umelecké obzory kreativity na maximum. Človek vstúpil do súperenia s Bohom, napodobňuje ho, je posadnutý veľkou túžbou tvoriť. Je zajatý tým skutočným svetom, od ktorého sa stredovek odvrátil kvôli duchovnému svetu.
Leonardo da Vinci pitval mŕtvoly. Sníval o ovládnutí prírody tým, že sa naučí meniť smer riek a odvodňovať močiare, chcel vtákom ukradnúť umenie letu. Maľba bola pre neho experimentálnym laboratóriom, kde neustále hľadal ďalšie a ďalšie vyjadrovacie prostriedky. Genialita umelca mu umožnila vidieť skutočnú podstatu prírody za živou telesnosťou foriem. A tu nemožno nehovoriť o najjemnejšom šerosvite (sfumato) milovanom majstrom, ktoré bolo pre neho akousi svätožiarou, ktorá nahradila stredovekú svätožiaru: je to rovnako božsko-ľudská a prirodzená sviatosť.
Technika sfumato umožnila oživiť krajinu a sprostredkovať hru pocitov na tvárach v celej jej variabilite a komplexnosti s úžasnou jemnosťou. Čo len Leonardo nevynašiel v nádeji, že zrealizuje svoje plány! Majster neúnavne mieša rôzne látky a snaží sa získať večné farby. Jeho štetec je taký ľahký, taký priehľadný, že v 20. storočí ani röntgenová analýza neodhalí stopy jej úderu. Po niekoľkých ťahoch obraz odloží, aby ho vysušil. Jeho oko rozlišuje tie najmenšie nuansy: slnečné žiarenie a tiene niektorých predmetov na iných, tieň na chodníku a tieň smútku alebo úsmevu na tvári. Všeobecné zákony kresby, stavebná perspektíva len naznačujú cestu. Ich vlastné pátrania odhaľujú, že svetlo má schopnosť ohýbať a narovnávať čiary: „Ponoriť predmety do prostredia svetlo-vzduch v skutočnosti znamená ponoriť ich do nekonečna.“
Uctievanie
Podľa odborníkov sa volala Mona Lisa Gherardini del Giocondo, ... Aj keď, možno Isabella Gualando, Isabella d "Este, Filiberta Savojská, Constance d" Avalos, Pacifica Brandano... Ktovie?
Nejasnosť pôvodu len prispela k jeho sláve. Prešla vekami v žiare svojho tajomstva. Dlhé roky portrét „dvornej dámy v priehľadnom závoji“ bol ozdobou kráľovských zbierok. Videli ju buď v spálni Madame de Maintenon, alebo v komnatách Napoleona v Tuileries. Ľudovít XIII., ktorý ako dieťa šantil vo Veľkej galérii, kde visel, ho odmietol dať vojvodovi z Buckinghamu so slovami: "Je nemožné rozlúčiť sa s obrazom, ktorý je považovaný za najlepší na svete." Všade – na hradoch aj v mestských domoch – sa snažili svoje dcéry „naučiť“ povestnému úsmevu.
Krásny obraz sa tak zmenil na módnu známku. Medzi profesionálnymi umelcami bola popularita obrazu vždy vysoká (je známych viac ako 200 kópií Mony Lisy). Zrodila celú školu, inšpirovala takých majstrov ako Raphael, Ingres, David, Corot. OD koniec XIX storočia „Mona Lisa“ začala posielať listy s vyznaním lásky. A predsa v bizarne sa rozvíjajúcom osude obrazu chýbal nejaký úder, nejaká ohromujúca udalosť. A stalo sa!
21. augusta 1911 vyšli noviny pod senzačným titulkom: „La Gioconda“ je ukradnutá!“ Obraz sa energicky hľadal. otvorené nebo. Vo Francúzsku „La Gioconda“ oplakávali aj pouliční hudobníci. „Baldassare Castiglione“ od Raphaela, inštalovaný v Louvri namiesto chýbajúceho, nevyhovoval nikomu – predsa len išlo o „obyčajné“ majstrovské dielo.
"La Gioconda" bola nájdená v januári 1913 ukrytá vo vyrovnávacej pamäti pod posteľou. Zlodej, chudobný taliansky prisťahovalec, chcel obraz vrátiť do vlasti, do Talianska.
Keď bol idol storočí opäť v Louvri, spisovateľ Theophile Gauthier vtipkoval, že úsmev sa stal „výsmešným“ a dokonca „triumfálnym“? najmä ak sú adresované ľuďom, ktorí nemajú sklon dôverovať anjelským úsmevom. Publikum sa rozdelilo na dva bojujúce tábory. Ak to bol pre niekoho len obraz, aj keď vynikajúci, tak pre iného takmer božstvo. V roku 1920 v časopise Dada avantgardný umelec Marcel Duchamp pridal k fotografii „najtajomnejšieho úsmevu“ nádherné fúzy a karikatúru sprevádzal začiatočnými písmenami slov „je neznesiteľná“. V tejto podobe si odporcovia modloslužby vyliali svoje podráždenie.
|
HLAVNÁ ZÁHADA…
...Skrytá, samozrejme, v jej úsmeve. Ako viete, úsmevy sú rôzne: veselé, smutné, trápne, zvodné, kyslé, sarkastické. Ale žiadna z týchto definícií tento prípad nie dobré. Archívy Múzea Leonarda da Vinciho vo Francúzsku obsahujú širokú škálu interpretácií hádanky slávneho portrétu.
Istý „generalista“ uisťuje, že osoba zobrazená na obrázku je tehotná; jej úsmev je pokusom zachytiť pohyb plodu. Ďalšia trvá na tom, aby sa usmievala na svojho milenca ... Leonarda. Niekto si dokonca myslí: na obrázku je muž, pretože „jeho úsmev je pre homosexuálov veľmi príťažlivý“.
Podľa britského psychológa Digbyho Questega, zástancu druhej verzie, Leonardo v tomto diele ukázal svoju latentnú (skrytú) homosexualitu. Úsmev Giocondy vyjadruje širokú škálu pocitov: od rozpakov a nerozhodnosti (čo povedia súčasníci a potomkovia?) až po nádej na pochopenie a priazeň.
Z pohľadu dnešnej etiky vyzerá takýto predpoklad celkom presvedčivo. Pripomeňme si však, že móresy renesancie boli oveľa oslobodenejšie ako tie súčasné a Leonardo sa svojou sexuálnou orientáciou vôbec netajil. Jeho žiaci boli vždy krajší ako talentovaní; jeho sluha Giacomo Salai sa tešil zvláštnej priazni. Ďalšia podobná verzia? "Mona Lisa" - autoportrét umelca. Nedávne počítačové porovnanie anatomických čŕt tváre Giocondy a Leonarda da Vinciho (na základe autoportrétu umelca urobeného červenou ceruzkou) ukázalo, že sa dokonale geometricky zhodujú. Giocondu teda možno nazvať ženskou hypostázou génia!... Ale potom je Giocondov úsmev jeho úsmevom.
Takýto záhadný úsmev bol pre Leonarda skutočne charakteristický; o čom svedčí napríklad Verrocchiov obraz „Tobiáš s rybou“, na ktorom je namaľovaný archanjel Michael s Leonardom da Vincim.
Svoj názor na portrét (prirodzene, v duchu freudizmu) vyjadril aj Sigmund Freud: „Úsmev Mony Lisy je úsmevom umelcovej matky.“ Myšlienku zakladateľa psychoanalýzy neskôr podporil Salvador Dalí: „In modernom svete existuje skutočný kult uctievania jocondo. O Giocondu sa pokúšali mnohokrát, pred niekoľkými rokmi boli dokonca pokusy po nej hádzať kamene - jasná podobnosť s agresívnym správaním voči vlastnej matke. Ak si spomenieme na to, čo Freud napísal o Leonardovi da Vinci, ako aj na všetko, čo sa hovorí o podvedomí umelca jeho maľby, potom môžeme ľahko dospieť k záveru, že keď Leonardo pracoval na Gioconde, bol do svojej matky zamilovaný. Celkom nevedome napísal nové stvorenie, obdarené všetkými možnými znakmi materstva. Zároveň sa akosi nejednoznačne usmieva. Celý svet videl a dodnes vidí v tomto dvojzmyselnom úsmeve celkom istý odtieň erotiky. A čo sa stane s nešťastným úbohým divákom, ktorý je vydaný na milosť a nemilosť Oidipovmu komplexu? Prichádza do múzea. Múzeum je verejnoprávna inštitúcia. V jeho podvedomí - len bordel alebo jednoducho bordel. A práve v tom verejnom dome vidí obraz, ktorý je prototypom kolektívny obraz všetky matky. Trýznivá prítomnosť vlastnej matky, vrhajúca nežný pohľad a nejednoznačný úsmev, ho ženie do zločinu. Chytí prvú vec, ktorá mu príde do cesty, povedzme, kameň a roztrhne obraz, čím sa dopustí matičiarskeho činu.
LEKÁRI VYJADROVANÁ ÚSMEVOM... DIAGNOSTIKA
Z nejakého dôvodu straší lekárov najmä úsmev Giocondy. Portrét Mony Lisy je pre nich ideálnou príležitosťou na precvičenie si stanovenia diagnózy bez strachu z následkov lekárskej chyby.
Slávny americký otolaryngológ Christopher Adur z Aucklandu (USA) teda oznámil, že Gioconda mala ochrnutie tváre. Vo svojej praxi túto paralýzu dokonca nazval „chorobou Mony Lisy“, pričom zrejme dosiahol psychoterapeutický účinok tým, že pacientom vštepil pocit spolupatričnosti k vysokému umeniu. Jeden japonský lekár si je úplne istý, že Mona Lisa mala vysoký cholesterol. Svedčí o tom uzlík na koži medzi ľavým viečkom a spodinou nosa, typický pre takéto ochorenie. A to znamená: Mona Lisa jedla nesprávne.
Joseph Borkowski, americký zubár a odborník na maľovanie, sa domnieva, že žena na obraze, súdiac podľa výrazu tváre, prišla o veľa zubov. Pri skúmaní zväčšených fotografií majstrovského diela Borkowski objavil jazvy okolo úst Mony Lisy. „Výraz jej tváre je typický pre ľudí, ktorí prišli o predné zuby,“ hovorí odborníčka. K rozlúšteniu záhady prispeli aj neurofyziológovia. Podľa ich názoru nie je pointa v modelke a nie v umelcovi, ale v publiku. Prečo sa nám zdá, že úsmev Mony Lisy mizne a potom sa znova objavuje? Neurofyziologička Margaret Livingston z Harvardskej univerzity sa domnieva, že dôvodom nie je kúzlo umenia Leonarda da Vinciho, ale zvláštnosti ľudského videnia: objavenie sa a zmiznutie úsmevu závisí od toho, na ktorú časť tváre Giocondy smeruje pohľad človeka. Existujú dva typy videnia: centrálne, so zameraním na detaily, a periférne, menej výrazné. Ak nie ste zameraní na oči „prírody“ alebo sa jej nesnažíte zakryť očami celú tvár – Gioconda sa na vás usmieva. Oplatí sa však zamerať na pery, keďže úsmev okamžite zmizne. Navyše, úsmev Mony Lisy je celkom možné reprodukovať, hovorí Margaret Livinston. Prečo sa v procese práce na kópii musíte pokúsiť "nakresliť ústa bez toho, aby ste sa na to pozreli." Ale ako to urobiť, zdá sa, vedel iba veľký Leonardo.
|
Niektorí praktizujúci psychológovia tvrdia, že tajomstvo Mony Lisy je jednoduché: je to úsmev pre ňu samotnú. Vlastne, rady moderné ženy: mysli na to, aký si úžasný, milý, láskavý, jedinečný - stojíš za to, aby si sa radoval a usmieval sa na seba. Noste svoj úsmev prirodzene, nech je úprimný a otvorený, vychádzajúci z hĺbky vašej duše. Úsmev zjemní tvoja tvár, zmaže z neho stopy únavy, nedobytnosti, strnulosti, ktoré mužov tak odstrašujú. Dodá vašej tvári tajomný výraz. A potom budete mať toľko fanúšikov ako Mona Lisa.
TAJOMSTVO TIEŇOV A ODTIEŇOV
Záhady nesmrteľného stvorenia už dlhé roky prenasledujú vedcov z celého sveta. Takže skorší vedci použili röntgenové lúče, aby pochopili, ako Leonardo da Vinci vytvoril tiene na veľkom majstrovskom diele.„Mona Lisa“ bola jedným zo siedmich diel Da Vinciho, ktoré študoval vedec Philip Walter a jeho kolegovia. Štúdia ukázala, ako sa použili ultratenké vrstvy glazúry a farby na dosiahnutie hladkého prechodu zo svetla do tmy. Röntgenový lúč umožňuje skúmať vrstvy bez poškodenia plátna
Technika používaná Da Vincim a ďalšími renesančnými umelcami je známa ako „sfumato“. S jeho pomocou bolo možné na plátne vytvárať plynulé prechody tónov či farieb.
Jedným z najšokujúcejších zistení našej štúdie je, že na plátne neuvidíte jediný šmuh alebo odtlačok prsta, povedal člen Walterovej skupiny.
Všetko je tak dokonalé! Preto sa Da Vinciho maľby nedali analyzovať - nedávali ľahké stopy, - pokračovala.
Predchádzajúci výskum už stanovil hlavné aspekty technológie sfumato, ale Walterova skupina odhalila nové podrobnosti o tom, ako sa veľkému majstrovi podarilo dosiahnuť takýto efekt. Tím použil röntgen na určenie hrúbky každej vrstvy nanesenej na plátno. V dôsledku toho bolo možné zistiť, že Leonardo da Vinci bol schopný nanášať vrstvy s hrúbkou len niekoľkých mikrometrov (tisícina milimetra), pričom celková hrúbka vrstvy nepresiahla 30 - 40 mikrometrov.
ZATVORENÁ KRAJINA
Legendárny obraz Leonarda da Vinciho za Monou Lisou zobrazuje nie abstraktnú, ale veľmi špecifickú krajinu – susedstvo severotalianskeho mesta Bobbio, hovorí výskumníčka Carla Glori, ktorej argumenty cituje v pondelok 10. Daily Telegraph noviny.
Glory k týmto záverom dospel po tom, čo novinár, spisovateľ, objaviteľ hrobky Caravaggia a šéf talianskeho národného výboru na ochranu r. kultúrne dedičstvo Silvano Vinceti (Silvano Vinceti) oznámil, že videl na plátne Leonarda tajomné listy a čísla. Najmä pod oblúkom mosta umiestneného pozdĺž ľavá ruka z Giocondy (teda z pohľadu diváka na pravej strane obrázku) sa našli čísla „72“. Samotný Vincheti ich považuje za odkaz na niektoré mystické teórie Leonarda. Podľa Gloryho ide o údaj o roku 1472, keď sa rieka Trebbia pretekajúca okolo Bobbia vyliala z brehov, zbúrala starý most a prinútila rodinu Visconti, ktorá v tých častiach vládla, postaviť nový. Zvyšok výhľadu považuje za krajinu z okien miestneho zámku.
Predtým bolo Bobbio známe predovšetkým ako miesto, kde sa nachádza obrovský kláštor San Colombano (San Colombano), ktorý slúžil ako jeden z prototypov „Meno ruže“ od Umberta Eca.
Carla Glory ide vo svojich záveroch ešte ďalej: ak scéna nie je stredom Talianska, ako sa vedci domnievali predtým na základe skutočnosti, že Leonardo začal pracovať na plátne v rokoch 1503-1504 vo Florencii, ale sever, potom jeho model nie je jeho manželka obchodníka Lisa del Giocondo (Lisa del Giocondo) a dcéra milánskeho vojvodu Bianca Giovanna Sforza (Bianca Giovanna Sforza).
Jej otec, Lodovico Sforza, bol jedným z Leonardových hlavných zákazníkov a známym filantropom.
Glory sa domnieva, že ho umelec a vynálezca navštívil nielen v Miláne, ale aj v Bobbiu, mestečku s vtedajšou slávnou knižnicou, podliehajúcemu aj milánskym panovníkom.Skeptickí odborníci však tvrdia, že čísla aj písmená, ktoré Vincheti objavil v r. žiaci Mony Lisy, nič iné ako praskliny vytvorené na plátne v priebehu storočí ... Nikto ich však nemôže vylúčiť z toho, že boli na plátno aplikované zámerne ...
TAJOMSTVO ODHADENÉ?
Minulý rok profesorka Margaret Livingstonová z Harvardskej univerzity povedala, že úsmev Mony Lisy je viditeľný iba vtedy, ak sa nepozeráte na pery ženy zobrazenej na portréte, ale na iné detaily jej tváre.
Margaret Livingston predstavila svoju teóriu na výročnom stretnutí Americkej asociácie pre pokrok vedy v Denveri v štáte Colorado.
Zmiznutie úsmevu pri zmene uhla pohľadu je spôsobené tým, ako ľudské oko spracováva vizuálne informácie, domnieva sa americký vedec.
Existujú dva typy videnia: priame a periférne. Priamy dobre vníma detaily, horšie - tiene.
Nepolapiteľná povaha úsmevu Mony Lisy sa dá vysvetliť tým, že sa takmer celý nachádza v nízkofrekvenčnom rozsahu svetla a je dobre vnímaný iba periférnym videním, povedala Margaret Livingstonová.
Čím viac sa pozeráte priamo do tváre, tým menej sa využíva periférne videnie.
To isté sa stane pri pohľade na jedno písmeno vytlačeného textu. Zároveň sú ostatné písmená vnímané horšie, a to aj na blízko.
Da Vinci použil tento princíp, a preto je úsmev Mony Lisy viditeľný iba vtedy, ak sa pozriete do očí alebo iných častí tváre ženy zobrazenej na portréte ...