Jeśli znasz już skalę e-moll, możesz łatwo zrozumieć, na czym opiera się pentatonika e-moll.
Po zapoznaniu się ze skalą pentatoniczną uzyskasz ogromną pomoc przy własnej improwizacji.

Dźwięki zawarte w gamie pentatoniki e-moll

Schemat podstrunnicy

Nazwy nut wchodzących w skład pentatoniki e-moll

Sekwencja dźwięków pentatoniki e-moll jest następująca: Mi (E) - Sol (G) - La (A) - Si (H) - Re (D)

Instrukcja korzystania z pentatonicznej gamy e-moll

Pentatonika e-moll może być stosowana w pieśniach pisanych w tonacji e-moll, a także w tonacji G-dur. Użyj go do wypełnień, fragmentów skalnych, zagrywek pentatonicznych i prostych chwytliwych melodii. Pentatoniczna skala e-moll może również tworzyć doskonałe rytmiczne partie gitarowe. Użyj bluesowych nut ze skali bluesowej w tej pentatonicznej skali, jeśli to konieczne, aby Twoje riffy brzmiały bardziej brudno.

(Mówiąc o bluesie, tak przy okazji. Mam świetny darmowy kurs Podstawy bluesa dla początkujących. Zachęcam do zapisania się na niego.)

Pentatoniczny e-moll, zmiażdżony przez pozycje. W każdej z tych pozycji na każdej ze strun grane są trzy nuty.

Pozycja #1	Pozycja #2
Pozycja #3

Wielu początkujących gitarzystów nie docenia wagi grania gam, ta czynność wydaje im się nudna, a nawet nużąca, ale poszukajmy plusów w tej materii, a do powiedzenia jest sporo:

• Ucząc się i grając gamy, znacznie szybciej nauczysz się lokalizacji nut na gryfie, o czym pisaliśmy w poprzednim artykule: ogólnie podstrunnica poczuje się lepiej, dokładność zmiany pozycji i zrozumienie palcowania gitary wzrośnie;
• Codzienne granie gam zwiększy płynność palców lewej ręki, zwiększy dokładność pracy z mediatorem prawej ręki, ale co najważniejsze wraz z tym rozwinie się również ich synchronizacja, co bezpośrednio wpływa na szybkość, czystość i dokładność Twojej wydajności;
• Wagi dobrze rozwijają ucho, wyczucie rytmu i stanowią doskonałą podstawę do przyszłych improwizacji.

Teraz, gdy stało się dla nas oczywiste, że granie w skale jest niezwykle przydatne, możemy przejść do ich studiowania. A od czego lepiej zacząć niż od chleba i soli każdego gitarzysty - pentatoniki molowej? Od niczego, ponieważ jest podstawą nie tylko gitary bluesowej, ale wszystkich nowoczesnych muzyka gitarowa, tak czy inaczej, skala pentatoniczna jest używana przez prawie wszystkich wybitnych gitarzystów, i to nie tylko bluesmanów z Delty Mississippi.

Mniejsza skala pentatoniczna

Skala pentatoniczna to skala, której skala składa się z pięciu kroków, których wszystkie nuty mogą znajdować się w czystych interwałach (kwartach lub kwintach). Poniższy rysunek przedstawia palcowanie pentatoniki a-moll, z czarnymi kropkami, na których wskazano nuty toniczne (czyli pierwsze najbardziej stabilne nuty gamy, które określają jej tonację, w a-moll jest to nuta la).

Możesz grać to palcowanie z dowolnego progu, pamiętając jednak, że przesuwanie nim po gryfie zmieni tonację, a co za tym idzie tonację skali, ale o transpozycji porozmawiamy w jednym z kolejnych artykułów, ale na razie skupimy się całkowicie na pentatonice a-moll.

Ćwiczenia pentatoniczne

Na początek zagraj pasaż wznoszący pokazany na poniższej tabulaturze:

Powinien być odtwarzany naprzemiennym uderzeniem (naprzemienne uderzenia z plektronem w dół i w górę, jeśli nagle zapomniałeś lub nie przeczytałeś naszego artykułu). Pamiętaj o zachowaniu rytmu, najlepiej zagraj ten fragment pod metronomem. Gdy już się do tego przyzwyczaisz i zaczniesz odnosić sukcesy wystarczająco szybko i bez błędów, możesz dodać malejącą

Pentatoniczna skala bluesa

Skala bluesowa lub pentatoniczna bluesa jest tą samą skalą pentatoniczną, ale z dodatkową nutą opóźnioną w stosunku do toniki o odpowiednio zmniejszoną kwinę w skali zamiast pięciu nut, sześć to la, do, re, re ostry, mi i sol, na poniższym rysunku przedstawiono a-moll bluesowe palcowania pentatoniczne

Skala ta, dzięki tzw. nucie bluesowej, w przypadku pentatoniki a-moll jest przeostrzona, brzmi bardzo bluesowo, ale nie mniej lubiana jest przez muzyków rockowych.

Ćwiczenia w skali bluesowej

Jako ćwiczenie oparte na skali bluesowej możesz użyć fragmentu bardzo podobnego do tego. co stosowano w pentatonice a-moll: od początku w górę, a potem w dół?

Wniosek

Skala pentatoniczna oprócz tego, że jest dobrą skalą do ćwiczenia techniki, jest również doskonałą podstawą do improwizacji, ale o tym porozmawiamy nieco później. W międzyczasie poznaj skalę pentatoniczną i skalę bluesową, Specjalna uwaga zwracając uwagę na czystość wykonania i rytm.

      Data publikacji: 15 marca 1998 r.

Porozmawiajmy o skalach pentatonicznych. Skala pentatoniczna to skala składająca się z pięciu dźwięków. Charakterystyczną cechą gamy pentatoniki jest brak półtonów i dźwięków tworzących trytony (czyli bez stopni IV i VII w naturalnej durowej i bez stopni II i VI w naturalnej durowej).

Teraz zilustrujmy, jak wygląda skala pentatoniczna na podstrunnicy. Wielu z was prawdopodobnie będzie w stanie samodzielnie zbudować pentatoniczne skale gitarowe, ale nadal oferuję pięć wzorców palcowania dla każdej ze skal pentatoniki, abyście mogli się sprawdzić (palcowanie jest możliwym wariantem palców do grania lub, jeśli wolę „palcowanie”).

Stoły to gryf gitary przed tobą, ze strunami do ciebie. Po lewej grube sznureczki, po prawej cienkie sznureczki. Czerwony kwadrat wskazuje główny ton skali pentatonicznej, nazywa się to tonikiem.

Zapewne zwróciłeś uwagę na to, że tablice pentatoniki molowej całkowicie powtarzają tablice gamy durowej, z tą tylko różnicą, że tonika jest teraz inna. Dlaczego to się dzieje? Wszystko wyjaśnia paralelizm tonacji. Kto zna ten temat - już wszystko zrozumiał, resztę wyjaśnię.

Pentatonię otrzymaliśmy usuwając stopnie IV i VII ze skali durowej oraz II i VI ze skali molowej, więc zasada równoległości tonacji durowych i molowych jest odpowiednia również dla skal pentatoniki. A zasada jest taka: równoległy mol jest zbudowany na VI stopniu majora, zachowując wszystkie jego znaki z kluczem, jeśli taki istnieje. Jest jeszcze inny stosunek. Możesz cofnąć się od toniki durowej w dół o tercję molową i uzyskać tonikę molową. Mówiąc prościej, cofnij się o dwa progi w dół struny (co oznacza dźwięk).

Tak więc ta sama skala pentatoniczna może mieć dwie nazwy, w zależności od tego, który z kroków podejmiesz dla toniku. Jedna nazwa będzie charakteryzować nastrój major, druga - minor.

Teraz do biznesu. Załóżmy, że chcesz zagrać improwizację w tonacji a-moll (po co jeszcze gamy pentatoniczne?), w tym celu musisz znaleźć nutę A na dowolnej strunie, a następnie spojrzeć na tabele gam pentatoniki molowej i znaleźć kwadrat na odpowiedni ciąg. Następnie ułóż pozostałe nuty pentatoniczne zgodnie z tonikiem i zacznij grać wszystko, co boli.

Jeśli zwrócisz uwagę, wszystkie łuski pentatoniczne mieszczą się w czterech progach szerokości, z wyjątkiem środkowego. Cztery progi - cztery palce w grze lewej ręki. Myślę, że zgadłeś co w pytaniu. Ten sposób, w którym każdy palec odpowiada za nutę we własnym progu, nazywa się grą pozycyjną. W przypadku stołu środkowego proponuję brać nutę na trzecim strunie, która wychodzi poza pozycję, palcem pierwszym (czyli palcem wskazującym).

Dla niewtajemniczonych chcę zaproponować pewien system startowy. Graj te pentatoniczne skale w sposób podobny do skali, od najniższej do najwyższej nuty i odwrotnie, aby nauczyć się materiału. W trakcie gry fajnie byłoby znać nazwę skali pentatonicznej, którą ty ten moment bawić się. Pomoże to w szybszym znalezieniu odpowiednich pentatońskich wzorców palcowania.

Po opanowaniu tych liczb w najczystszej postaci możesz przejść do opcji. Najprostszym, a zatem tradycyjnym sposobem grania gam jest ósemka (czyli czasy trwania), gdy na każde uderzenie metronomu przypada jednakowo dwie nuty. Jedno - za cios, drugie - ściśle między ciosami. Rozważ to wszystko na przykładzie pentatoniki a-moll.

Weźmy na przykład tonik (nuta A) na trzeciej strunie. To będzie drugi problem. Spójrz na drobne pentatoniki palcowania na początku artykułu. Interesuje nas ostatnie zdjęcie. W tym miejscu tonik znajduje się na trzeciej strunie. Weź go palcem wskazującym, otrzymujemy drugą (II) pozycję. Zaczynamy grać od trzeciego progu szóstej struny - to najniższy dźwięk tego palcowania.

Dolna linia - tabulatura - to gryf gitary. Szósty sznurek jest na dole, pierwszy na górze. Po lewej stronie znajdują się kołki do strojenia, po prawej korpus gitary. Linijki (struny) wskazują odpowiednio numer progu znajdującego się nad nutą.

Następną opcją może być triola, w której ćwierć uderzenia (odległość od jednego uderzenia metronomu do drugiego) jest podzielona na trzy równe części, a twoje trzy nuty powinny brzmieć równomiernie na jednym uderzeniu. Walc bardzo tu pomaga. Pamiętaj o lekcjach tańca - raz, dwa, trzy; raz Dwa Trzy. Tak więc każdy z twoich „czasów” powinien pokrywać się z rytmem metronomu:

A więc pentatonika w rytmie triolowym:

Teraz jeden z melodyjnych wariantów pulsacji trypletów, po przestudiowaniu którego możesz wymyślić własne podobne ćwiczenia.

Umiejętność grania na gitarze gam pentatonicznych i nieumiejętność wyginania się (zginania) – pociągania za sznurek – jest bluźnierstwem. Więc przestudiujmy.

Na początek podciąganie można wykonać na dowolnej strunie i dowolnym z czterech palców lewej ręki (lub prawej, jeśli używasz niestandardowy sposób i graj dalej prawa ręka). Ogólnie rzecz biorąc, naciskasz strunę na dowolnym progu, wydobywasz dźwięk (innymi słowy, ciągniesz za strunę) i przesuwasz palec, który dociskał strunę po podstrunnicy w dowolnym dogodnym dla ciebie kierunku. W takim przypadku struna powinna nadal brzmieć, a tonacja się zmieni. Zwykle palec porusza się w górę, ale np. za szóstą strunę nie ma gdzie pociągnąć - szyja się kończy, więc ściągamy w dół. Należy zauważyć, że zespół nie jest po prostu gotowy. Najczęstsze zastosowanie zginania tonów, to znaczy ciągniesz za strunę, aż usłyszysz dźwięk, który jest o ton wyższy niż oryginalny. Możesz również użyć opcji odwrotnej, gdy dźwięk jest wydobywany z już napiętej struny, po czym palec opuszcza brzmiącą strunę do jej normalnego stanu. W ten sposób dźwięk płynnie przechodzi od wysokiego do niskiego. Oczywiście te dwie metody można łączyć. Nacisnęli strunę, wydobyli dźwięk, wykonali podciąganie, zwolnili podciąganie, podczas gdy struna powinna brzmieć.

Nauka gry na bandzie jest lepsza w środkowej części szyi; gdzie sznurek jest mniej elastyczny i dlatego łatwiej się rozciąga. Weźmy na przykład znaną nam już pentatonikę a-moll, tylko z toniką na szóstej strunie. Będzie to pierwszy stół w sekcji pentatoniki molowej i zagramy go na pozycji V, czyli zaczniemy od piątego progu szóstej struny. Od pierwszej do drugiej nuty tej figury półtora tonu, więc powstrzymamy się od dokręcania. Od drugiego do trzeciego - ton; można go pociągnąć w górę (szósty sznurek - w dół). Naciśnij drugi dźwięk czwartym palcem (małym palcem) i napinaj strunę, aż zabrzmi następna nuta tej pentatonicznej skali. Możesz to sprawdzić, grając prawdziwy trzeci dźwięk na piątej strunie po naciągnięciu. Z kolei trzeci dźwięk można również podciągnąć do dźwięku czwartego, ponieważ jest między nimi jeden ton. Itp. Jeśli interwał od nuty, którą grasz do następnej nuty w kolejności, wynosi 1 ton, możesz utworzyć zespół.

To samo możesz zrobić z pozostałymi modelami palcowania. Oczywiście jest to tylko materiał, który można wykorzystać, a reszta (frazy muzyczne, kombinacje melodyczno-rytmiczne itp.) będzie zależeć od Twojej wyobraźni, gustu, poczucia proporcji i doświadczenia (mam na myśli oczywiście muzyczne).

Najprostszym treningiem, który jest zawsze pod ręką, jest przebój w radiu lub na nagraniu. Włącz i ruszaj! Trudność polega na ustaleniu klucza, w którym brzmi. Myślę, że jeśli nie wyszło od razu, to po kilku próbach, empirycznie, metodą prób i błędów, uda się połączyć w jeden impuls muzyczny z wybrzmiewającą informacją. Powodzenia!

Wiele osób lubi sztukę muzyczną. Muzyka to świetny sposób na zwiększenie siły ducha człowieka lub pocieszenie go w smutku. Szkoła Muzyczna- wspaniała instytucja, która pozwala poznać podstawy, a także wiele niuansów opanowania tego lub innego instrumentu. Wielu początkujących w rzemiośle muzycznym udaje się tam na początku swojej podróży. Ci, którzy zaczynają uczyć się grać na gitarze, często zastanawiają się, jaka jest skala pentatoniczna na gitarze. Z tego artykułu dowiemy się odpowiedzi na to pytanie. Ponadto dowiemy się, jakie są stopnie skali pentatonicznej.

Podstawowe zasady

W przypadku, gdybyś w żaden sposób nie chciał opanować skali pentatonicznej, ale mimo wszystko chciałbyś móc wymyślić niesamowite solo na gitarze akustycznej lub elektrycznej, to prędzej czy później i tak musiałbyś sobie z tym poradzić termin. Dlaczego to się dzieje?

Poznanie skali pentatonicznej na gitarze jest nieuniknione, ponieważ skala pentatoniczna to skala, w której jest 5 dźwięków. Osobliwością tej skali jest to, że zasadniczo nie ma ona półtonów, a także dźwięków, które mogą tworzyć trytony.

Popularność skali pentatonicznej

Trudno powiedzieć, który z najsłynniejszych gitarzystów (a także basistów, klawiszowców, a także wielu innych członków bractwa muzycznego) nie potrafił posługiwać się skalą pentatoniczną. Na przykład pentatoniczny blues - bez którego improwizacja jest niemożliwa. I w zasadzie jest to dość trudne do wyobrażenia - gra bez improwizacji.

Wprowadzenie teoretyczne

Ponieważ skala pentatoniczna jest trybem pięciostopniowym, w przeciwieństwie do jakichkolwiek skal diatonicznych, nie składa się z 7, a tylko z 5 dźwięków. Na tym polega siła tej techniki gry na gitarze. Szkoła Muzyczna Starożytne Chiny w VII wieku podniosła tę technikę do rangi postulatu filozoficznego. Uważano, że każda nuta tej skali oznaczała szczególny, pewien mistyczny wpływ na jednostki i społeczeństwo jako całość.

Rodzaje pentatoniki

Istnieją dwa rodzaje skali pentatonicznej. W której molowa skala pentatoniczna tak samo popularny jak główny.

Zasady molowe skali pentatonicznej są prawie takie same jak główne. Różnica jest tylko w nieco innym tonie. Wynika to z równoległości tego tonu. Tak więc skalę pentatoniczną uzyskujemy, usuwając czwarty i siódmy krok ze skali durowej. Jednocześnie usuwamy drugi i szósty krok z nieletniego. Dlatego ta zasada paralelizmu jest świetna dla pentatoniki.

Tak więc główna zasada brzmi tak: równoległy moll można zbudować na szóstym kroku mola, zachowując wszystkie znaki na kluczu, jeśli takie istnieją. Ponadto istnieje możliwość wycofania się z toniki durowej o jedną trzecią mniejszą w dół, w którym to przypadku pojawi się tonik molowy. Mówiąc najprościej, stanie się to dwa progi w dół struny.

Wyobraźmy sobie, że chcemy zaimprowizować jakąś melodię w tonacji a-moll. Konieczne jest znalezienie nuty A na dowolnej strunie, zapoznanie się z zasadą pentatoniki molowej i umieszczenie pozostałych nut bezpośrednio w odniesieniu do toniki głównej. Szerokość skali pentatonicznej składa się z czterech progów. Cztery palce są bezpośrednio odpowiedzialne za cztery progi, każdy z twoich palców odpowiada za nutę na swoim własnym progu. Terminem na to jest gra pozycyjna.

Główną radą udzielaną początkującym muzykom jest to, że muszą grać we wszystkich gamach pentatonicznych, od najniższej do najwyższej nuty i odwrotnie. Kiedy nauczysz się, jak bezpośrednio grać wszystkimi tymi figurami w bardzo początkowej wersji, możesz zacząć i zmieniać grę. Musimy pamiętać, że najbardziej w prosty sposób granie gam polega na zagraniu tych elementów w ósemkach. W ta sprawa mówiąc o czasie trwania. Pamiętaj, że na takt składają się dwie nuty. Weźmy na przykład skalę pentatoniczną w a-moll.

Ćwiczenie utrwalające technikę

Weźmy A na trzecim strunie. Ten punkt będzie tonikiem, drugim progiem. Teraz weź trzecią strunę palcem wskazującym i przejdź bezpośrednio do drugiej pozycji. Teraz zacznij grać na trzecim progu szóstej struny. W tym miejscu najniższy dźwięk. Następnie postępuj zgodnie z instrukcjami w tabeli.

W tym przykładzie linia dolna, tabulatura, jest bezpośrednio, przy czym jej pierwsza struna znajduje się na górze, a szósta na dole. Po prawej stronie znajduje się korpus narzędzia, a po lewej kołki do strojenia. Numer progu jest pokazany na strunach. Jednocześnie jest przedstawiony, biorąc pod uwagę wszystkie notatki znajdujące się powyżej.

Jest jeszcze jeden ciekawy sposób. Ta metoda nazywa się - triol. W nim co czwarta akcja jest podzielona bezpośrednio na trzy identyczne części. Co ważne, co trzy nuty powinny brzmieć równomiernie w obrębie jednego uderzenia. Klasycznym przykładem w tym przypadku jest walc. Pamiętajmy o standardowym tempie walca, jakie widzieliśmy np. w filmach – „raz-dwa-trzy-jeden-dwa-trzy”.

Rozważmy durową skalę pentatoniczną

Porozmawiajmy bardziej szczegółowo o tym, czym jest pentatoniczna skala durowa. Tę technikę można uzyskać, usuwając czwarty i siódmy krok z najbardziej naturalnej skali C-dur. W związku z tym formuła tej techniki to: 3 (do) - 2 (re) - 3 (mi) - 5 (sól) - 6 (la).

Warto na to zwrócić uwagę. Faktem jest, że pentatoniki C-dur i A-moll składają się w rzeczywistości z tych samych dźwięków. Jednak ze względu na to, że wszystkie mają bardzo różne struktury interwałowe, różnią się od siebie. W takim przypadku obowiązuje do nich sama zasada sparowanych kluczy. Są to te, które mają ten sam numer w swoim kluczu. Na przykład - C-dur - A-moll, G-dur - E-moll (lub Fis). Okazuje się więc, że pentatoniczne pudła na gitarze, jeśli rozważymy je w odniesieniu do tej właściwości, są uniwersalne. Innymi słowy, pentatoniki C-dur i A-moll mają w swojej strukturze takie samo palcowanie. Jednocześnie jednak lokalizacja samego centrum tonalnego, a także innych kroków, różni się od siebie.

Półtonowa skala pentatoniczna

W języku japońskim muzyka ludowa, podobnie jak w zasadzie azjatyckiej, popularna jest recepcja półtonowej skali pentatonicznej. Seria Five-step jest tam dość szeroko znana, oprócz głównej serii Seven-step dźwięków.

Pentatoniczna skala półtonowa jest rodzajem skali pentatoniki powszechnej wśród krajów Wschodu. Przykładem takiej pentatoniki jest następująca: e-f-g-g#-a#. Interwały w tym przypadku to półtony (czyli małe sekundy). W tym sprawa e-f i g-g#.

Inne przykłady skal pentatonicznych

Nawiasem mówiąc, jest też mieszana pentatoniczna i temperowana. Mieszana łączy w sobie właściwości półtonów i klasycznych, niepółtonowych skal pentatonicznych, natomiast temperamentna to indonezyjski typ skali slendro. Nie ma ani tonów, ani półtonów.

Gitarzyści posługujący się skalą pentatoniczną

Jeden z najwybitniejszych współczesnych gitarzystów, R. Fripp, twierdził, że opanowanie jednej ze skal zajmuje zwykle pięć lub sześć lat. Jednak wiele osób uważa, że ​​im więcej zna skal, tym lepiej dla nich. Do opisania tego zjawiska można użyć znanego i niezwykle dobrego ludowego wyrażenia „grab vershoks”. Tacy ludzie zamiast poszerzać i pogłębiać swoją wiedzę i rozumienie tego, co już znane, przeskakują od jednego prosto do drugiego bez opanowania czegokolwiek.

Ponieważ skala pentatoniczna jest najłatwiejszym, a dodatkowo najpopularniejszym sposobem opanowania trybów, można ją znaleźć we wszystkich stylach muzycznych. Istnieje wiele powodów takiego stanu rzeczy. Najważniejsze jest najprawdopodobniej najbardziej neutralne brzmienie tej techniki. szczególnie intensywnie posługiwał się w swoich improwizacjach skalą pentatoniczną. W tym nawet tam, gdzie może się to wydawać nie do przyjęcia.

Ekstrakcja z naturalnych trybów

Jednak oprócz ogromnych zalet skali pentatonicznej ma też jedną dużą wadę. Faktem jest, że jego dźwięk szybko staje się nudny i dość trudno jest wymyślić coś niezwykłego w ramach tego samego progu. Głównym standardowym sposobem urozmaicenia brzmienia skali pentatonicznej jest dodanie kroku 5b i stylu bluesowego. Ponadto wiele osób używa tonicznych skal pentatonicznych dla każdego ze swoich nowych akordów. W tradycji bluesowej zwyczajowo do wszystkiego używa się jednej skali pentatonicznej.

Jest jednak między innymi inny wspaniały sposób, który pomaga poszerzyć wyrazistość i możliwości skali pentatonicznej. Korzystając z tej metody, możesz stworzyć niezwykle nietypowe dźwięki, używając tylko 5 nut. Metoda ta nazywana jest „wyodrębnianiem skali pentatonicznej z naturalnych modów”.

Na początek weźmy trzy najpopularniejsze tryby: Dorian, Lydian, Mixolydian. Teraz zapamiętaj połączenie akordu z odpowiednim progiem. Następnie musisz znaleźć skalę pentatoniczną wewnątrz każdego z progów. Ze względu na to, że w samej skali pentatonicznej istnieje tylko pięć możliwych rodzajów rozmieszczenia dźwięków, naszym celem jest znalezienie wariantów tych inwersji w wybranym przez nas trybie.

Stosując najprostszą zasadę, teraz od każdej nuty zaczynamy próbować wszystkich możliwych opcji. Co więcej, jeśli nie da się w żaden sposób zbudować sekundy wielkiej z samej nuty, to w tym przypadku pozostanie nam tylko jedna opcja (a mianowicie zacznij od tercji małej). Jeśli uogólnimy uzyskany wynik, otrzymamy wniosek, zgodnie z którym każdy krok pewnej pentatoniki może również odpowiadać jego własnej pentatonice. Możesz podać analogię harmonizowania skali z akordami. W efekcie otrzymujemy siedem gam pentatonicznych w celu pokonania jednego akordu. Możemy użyć każdego z nich, aby otworzyć wiele różnych i nowych możliwości grania akordów.

Ta zasada jest bardzo dobra w improwizacji. Możesz bez wahania stworzyć sam modalny dźwięk pentatoniczny. Załóżmy, że pamiętasz, że przy każdym majorze możliwe jest użycie skali pentatonicznej, która znajduje się pół kroku poniżej samego tonu głównego. Będziesz mógł grać Pentatoniczna skala B-moll do C-dur.

Cóż, teraz nauczyłeś się, że skala pentatoniczna to świetny sposób na naukę gry na gitarze, a nawet zagłębienie się w jej dzikość.

”. W tym artykule chciałbym opowiedzieć, jak to powinno brzmieć. Od razu powiem, że pentatoniki w grze na gitarze służą głównie do improwizacji. Aby improwizować, będziesz potrzebować następujących układów nut w pentatonice:

Na początek musisz zdecydować, w jakim kluczu chcesz improwizować. Na przykład chcesz zagrać improwizację w tonacji a-moll. Najpierw musisz znaleźć nutę la na dowolnej strunie, a następnie spojrzeć na diagramy gam molowych pentatoniki i znaleźć czerwony kwadrat na odpowiedniej strunie. Następnie spójrz i ułóż pozostałe nuty zgodnie z tonikiem i zacznij improwizować.

Jeśli zwrócisz uwagę na wykresy pentatoniki, zobaczysz, że skala pentatoniki na gitarze ma szerokość czterech progów, z wyjątkiem pentatoniki znajdującej się pośrodku. Zobacz odpowiednio cztery progi, w grę zaangażowane są cztery palce lewej ręki. Taka gra, w której każdy palec odpowiada własnemu progowi i nucie, nazywana jest grą pozycyjną. W przypadku schematu, w którym nuty wychodzą poza cztery progi, sugeruję, aby nutę na trzeciej strunie, która wychodzi poza pozycję, wykonać palcem wskazującym. Początkującym i niezbyt doświadczonym gitarzystom radziłbym grać gamami pentatonicznymi z tzw. ruchem gamma, czyli grając od najniższego do najwyższego i w kierunku przeciwnym do rozwoju i przyswajania badanego materiału. Chcę też doradzić podczas grania w skale pentatoniczne, zapamiętaj ich nazwę. To ci bardzo pomoże w przyszłości, możesz szybko znaleźć odpowiednie pentatoniczne wzorce palcowania. Gdy już opanujesz ruchy skali i będziesz mógł pewnie grać w czysto pentatoniczne, możesz przejść do innych opcji gry. Jednym z prostych, tradycyjnych sposobów grania gam, a w szczególności gam pentatonicznych, jest granie ósemek, kiedy na każde uderzenie metronomu są równe dwie nuty. Jeden przypada wyłącznie na uderzenie, drugi zdecydowanie pomiędzy uderzeniami. Przyjrzyjmy się na przykład pentatonice A-moll.

Jak powiedziałem powyżej, szukamy toniku, to znaczy nuty la, weź nutę la na trzeciej strunie, będzie na drugim progu. Przyglądamy się schematom pentatoniki mniejszej. Zwróć uwagę na ostatnie zdjęcie ponieważ to na nim tonik znajduje się na trzeciej strunie. palec wskazujący Zacznijmy grać, dostajemy drugą pozycję. Zaczynamy grać od najniższego dźwięku tego modelu, czyli od szóstej struny i trzeciego progu:

Trójki mogą być inną opcją do grania, wtedy cała ćwiartka jest podzielona nie na cztery, ale na trzy równe uderzenia, a wszystkie te trzy nuty powinny brzmieć równomiernie i równo w jednym uderzeniu. Tutaj przyda się przypomnienie walca. Pamiętaj o lekcjach tańca - raz, dwa, trzy; raz Dwa Trzy. Tak więc każdy z twoich „czasów” powinien pokrywać się z rytmem metronomu.

Tak będzie wyglądała skala pentatoniczna w rytmie triolowym.