(I NIE mylić ich z progami, łuskami i pozycjami)

Uczę od dawna, ale teraz natrafiłem na problem. nieoczekiwany problem uczeń - nie pamięta szybko pudełek na gryfie gitary. Zakładam, że ten problem nie jest z nim sam, więc postanowiłem napisać ten post i nagrać do niego wideo. Cóż, jeśli nie masz takiego problemu, to i tak radzę przeczytać do końca. Lub, jeśli pozwala na to prędkość Internetu - obejrzyj wideo. Oprócz głównego tematu zobaczysz i usłyszysz coś jeszcze przydatnego.
Na początek ustalmy, jakie są pudełka. Jak się okazało, wielu początkujących (a nawet niezbyt początkujących) gitarzystów myli je z progami, potem skalami, a nawet pozycjami. Zróbmy krótkie rozróżnienie.

Jeśli rozmawiamy nie o żelaznym drucie w poprzek podstrunnicy – ​​to system organizowania dźwięków. Czyli na przykład naturalne progi o siedmiu podstawowych tonach i pięciu półtonach, wśród których są molowe i główne tryby, tryby sztuczne, które mogą składać się z różnej liczby tonów i półtonów rozmieszczonych w różnych odstępach i tak dalej. Oznacza to, że jest to pewna zasada dotycząca układu wysokości dźwięków, w jakich grany jest utwór. Oznacza to, że jeśli gra się tak a tak, to nie powinno być żadnych dźwięków, których nie ma w tym systemie.

Cóż, w teorii jest to czyste – w praktyce nie zawsze tak jest.
. Ale jeśli tryb jest bardziej teoretyczny, to gamma jest, by tak rzec, fizyczną projekcją tego trybu. Głębiej nie wejdę, inaczej nie dotrzemy dzisiaj do pudełek, może później zrobię na ten temat osobną lekcję.

Dalej - pozycja i boks. Jeśli tryb i skala są ogólnymi koncepcjami muzycznymi, to pudełka i pozycje są typowe dla gitary. A raczej nawet nie - nie wiem co z innymi instrumenty strunowe, a czy mają pudła, ale pozycje są typowe dla wszelkich strun, które mają gryf - skrzypce, wiolonczela, nie wiem, mandolina, domra... banjo, dutar, saz, sitar, bałałajka - to wszystko jest pozycyjne instrumenty.
W przypadku instrumentów bezprogowych, to znaczy tam, gdzie nie ma tych przewodów na gryfie – skrzypce, kontrabas, altówka itd. – pozycja jest generalnie fundamentalna dla techniki gry. Trudno to teraz wytłumaczyć i wydaje się, że tego nie potrzebujemy, najczęściej mamy te druty (progi gitarowe) na naszych gitarach. A więc – pozycja to położenie pędzla gitarzysty – nazwane przez jego palec wskazujący. Na którym progu gitarowym znajduje się indeks - ta pozycja. Na pierwszym progu - pierwsza pozycja, na drugim - drugim i tak dalej... aż do 24, jeśli ktoś ma tyle progów...

W tym przypadku szyja jest uważana za - uwaga - skalę bezwzględną. Ma "0" - próg zerowy i od niego wszystko się liczy.

A co z boksem? Boks to palcowanie. Czyli sposób nałożenia palców na podstrunnicę, w wyniku którego otrzymujemy dźwięk o pewnej skali. A jednocześnie, jak żaden inny sposób nakładania palców na szyję, dający nam dźwięk jakiejś skali, boks mieści się w jednej – maksymalnie dwóch pozycjach.
Wyjaśniam. Skalę można również grać na jednej strunie - w ruchu po gryfie. Można grać niejako „po przekątnej” – wielokrotnie zmieniając pozycję. Możesz też „trzymać się w jednym miejscu”, nie wspinać się daleko i grać to samo w boksie. Na wszystkich strunach.

A oto najważniejsza różnica między boksami a pozycjami. Jak powiedziałem, pozycje to absolutna skala gryfu. A pudełka są skalą względną. Nie są przywiązani do konkretnych stanowisk. Nie można uznać, że pierwsze pole, na przykład pentatoniczne, powinno być zagrane na pierwszej, czy tam na piątej pozycji.
To jest głupota. Uważa się, że pierwsze pudełko znajduje się w miejscu, w którym znajduje się tonik na szóstej (i pierwszej) strunie. A ponieważ pudełka można łatwo przesuwać w górę iw dół szyi, w zależności od tonu. Na przykład w tonacji h-moll pierwsza ramka będzie na siódmej pozycji, a w tonacji G-dur na trzeciej.
Jedyne, co pozostaje niezmienione, to ich lokalizacja.stosunkowowzajemnie. Po pierwszym zawsze następuje drugi, potem trzeci i nie inaczej.

Dlaczego potrzebujemy pudełek? Na początku - i nie tylko - pudełka są bardzo pomocne w poruszaniu się po szyi. Bądź na bieżąco podczas gry. Na ich podstawie wymyślane i grane są wspólne gitarowe pasaże i klisze. A te frazesy stają się następnie „magiczną różdżką”, którą można włożyć do solówki „na maszynie”.

Tu jednak jest też druga strona medalu – walka z kliszami, kiedy partie gitary brzmią bardzo przewidywalnie, bardzo gitarowo, a czas wręcz przeciwnie, na walkę z myśleniem skrzynkowym. Ale to osobny temat na osobny film i musimy jeszcze żyć, żeby to zobaczyć. I gra... Ale teraz musimy pamiętać o pudełkach.

90% informacji, które dana osoba otrzymuje z oczu. Dlatego pierwszy etap - nazwijmy to "wizualny" - musisz zapamiętać "obraz" boksu. Jeśli weźmiemy skalę pentatoniczną, to najłatwiej zapamiętać piąte pudełko - jest najbardziej symetryczne i pierwsze, które znajduje się wzdłuż szyi za nim i niejako łączy się z piątym pudełkiem jedną ścianą. Jest też najczęściej używany. Oznacza to, że najpierw muszą być prezentowane na szyi - „aby zobaczyć”.

Tak widzę pierwsze pudełko.

Następnie przychodzi kolej na motorykę, a raczej pamięć kinetyczną. Boks trzeba przegrać - w górę iw dół. Jak mawiają niektórzy gitarzyści – „włóż to w palce”. Jednocześnie rozwijają się pewne dynamiczne stereotypy gry. Może być ich wiele, nawet w jednym pudełku. Nie tylko granie w górę iw dół sekwencyjnie, ale także granie w sekwencjach, na przykład trzy nuty, za każdym razem cofając jedną i rozpoczynając następną grupę trzech nut stamtąd. . Albo cztery nuty. Lub grupy po sześć, na przykład notatki.

Wiele opcji.
Niestety niektórzy gitarzyści na tym się zatrzymują. I zaczynają „spoofować pudła”, to znaczy grają solo nie głową za pomocą rosnących na niej uszu, ale za pomocą palców w innym miejscu. I to znowu temat na osobny film - „Jak przestać„ podszywać się do pudeł ”i zacząć odtwarzać muzykę.

Krótko mówiąc, trzeba dotknąć.
Muzyka jest odbierana przez ucho. I gra w ten sam sposób. Dlatego zdradzam najważniejszą tajemnicę.
Skala zawarta w palcowaniu bokserskim musi być słyszalna. I pamiętaj. Co więcej, absolutnie nie jest konieczne zapamiętywanie go w wartości bezwzględnej - która nuta, na którym progu powinna brzmieć dokładnie. Nie! Wystarczy przypomnieć ogólny dźwięk, charakter tej gamy (co właściwie wyraża się w kolejności interwałów między jej krokami i jak odnoszą się one do toniki gamy).

A więc - nawiasem mówiąc, ważna rzecz o zapamiętywaniu pudełek. Znając na pamięć naturę gamy, jej względny dźwięk, możesz z łatwością, tylko ze słuchu, zbudować jej palcowanie w dowolnym miejscu na gryfie. A jeśli zbudujesz go bez opuszczania jednej pozycji, dostaniesz swego rodzaju pudełko. Oznacza to, że możesz sam znaleźć i zbudować pudełka. Uchem. Ale zwykle jednak najpierw obraz, potem palce i ucho służą jako kontroler, jeśli zaczniesz grać „lewe banknoty za kasą” w jakimś pudełku.

A to jeszcze nie wszystko. Oto rozwiązanie techniczne do zapamiętywania pudełek.

Pierwszy. Zagrajmy w piąte pudełko ruchem w górę. Na najwyższym tonie zmieniamy pozycję do zagrania pierwszego pudła i gramy go ruchem w dół. Znowu zmieniamy pozycję do gry w piąte pudełko i wszystko powtarza się od początku.
Uwaga - okazuje się, że jest to gra w kole, „zgodnie z ruchem wskazówek zegara”.

Druga. Zmieniamy kierunek. Ruch w górę zaczynamy od pierwszego pudła, a na górze zmieniamy pozycję na piąte pudło i tak dalej. Okazuje się, że ruch jest przeciwny do ruchu wskazówek zegara.

Trzeci. Zaczynamy ćwiczyć arbitralną zmianę z jednego pudełka na drugie. Od środka, od samego początku i tak dalej. Z każdym radem zmiana staje się coraz bardziej chaotyczna.

Właściwie powinien być podporządkowany swojemu zadaniu – znalezieniu dogodnego palcowania, odpowiedniego brzmienia, a przede wszystkim –. Temat jest duży, o tym - też nie tutaj.

Teraz prawdopodobnie myślisz, że to wszystko. Widzisz obrazek, wkładają ci go w palce, rozróżniasz go słysząc, trenujesz przesunięcie i połączenie między pudłami. Zapamiętane. Nie! Teraz najważniejsza rzecz. Ta wiedza jest martwa. Teraz trzeba go aktywować. Jak? Tak, bardzo proste. Włącz podkład. Znajdź klucz i zacznij improwizować przy użyciu tych dwóch pudełek.

Dalej - wszystko jest dokładnie takie samo. Jak rymów w dzieciństwie uczono w wierszach i czterowierszach. Drugie dodajesz do pierwszego pola, trzecie do drugiego, pamiętaj, potem improwizuj, wykorzystując wszystkie trzy, cztery pola i tak dalej, aż dojdziesz do piątego (lub pierwszego) o oktawę wyżej (lub niżej - w zależności od klucz) i nie zamykaj koła.

Oprócz serii dźwięków o siedmiu krokach, seria pięciu kroków jest dość rozpowszechniona. Zostaną one omówione w tym artykule.

Pentatoniczny

Pentatoniczny zwany progiem, składający się z 5 nut w obrębie jednej oktawy. Istnieją 4 rodzaje skal pentatonicznych:

• Pentatoniczny niepółtonowy. Jest to forma główna i, o ile nie określono inaczej, jest to rodzaj pentatoniki. Dźwięki tego typu pentatoniki można układać w kwintach doskonałych. Między sąsiadującymi krokami danej skali możliwe są tylko 2 rodzaje interwałów: sekunda wielka i tercja mała. Ze względu na brak małych sekund skala pentatoniki nie zawiera silnej grawitacji modalnej, w wyniku czego nie ma środka tonalnego modu - każda nuta pentatoniki może pełnić funkcje tonu głównego. Niepółtonowa skala pentatoniczna jest bardzo powszechna w: muzyka ludowa krajów byłego ZSRR, w muzyce rockowo-popowo-bluesowej krajów europejskich.
• Pentatonika półtonów. Ten typ rozprowadzane wśród krajów Wschodu. Oto przykład półtonowej skali pentatoniki: e-f-g-g#-a#. Odstępy e-f i g-g# reprezentują małe sekundy (półtony). Albo inny przykład: h-c-e-f-g. Odstępy h-c i e-f to małe sekundy (półtony).
• Mieszany pentatoniczny. Ta skala pentatoniczna łączy właściwości dwóch poprzednich skal pentatonicznych.
• Pentatoniczny hartowany. Jest to indonezyjska skala slendro, w której nie ma tonów ani półtonów.

Na klawiaturze fortepianu czarne klawisze w dowolnej kolejności (od lewej do prawej lub od prawej do lewej) w obrębie jednej oktawy tworzą skalę pentatoniczną. Na tej podstawie można zauważyć, że skala pentatoniczna zawiera następujące przedziały:

• Opcja 1. Jedna mała trzecia i trzy wielkie sekundy (patrząc w przyszłość: przypomina dur).
• Opcja 2. Dwie małe trzecie i dwie duże sekundy (patrząc w przyszłość: przypomina małoletnią).

Powtarzamy, że rozważana skala nie zawiera małych sekund, co wyklucza wyraźną grawitację niestabilnych dźwięków. Również skala pentatoniczna nie zawiera trytonu.

Następujące dwa rodzaje pentatoniki są dość rozpowszechnione:

Pentatoniczna skala durowa

Szczerze mówiąc, „główna skala pentatoniczna” jest błędną definicją. Wyjaśnijmy zatem: mamy na myśli skalę pentatoniki, która w pierwszym stopniu zawiera triadę durową, składającą się z dźwięków skali pentatoniki. Dlatego przypomina majora. W porównaniu z durem naturalnym, w tego typu gamie pentatonicznej nie ma stopnia IV i VII:

Rysunek 1. Pentatoniczna skala durowa

Kolejność interwałów od etapu I do ostatniego jest następująca: b.2, b.2, m.3, b.2.

Mniejsza skala pentatoniczna

Podobnie jak w przypadku dur, mówimy o skali pentatonicznej, która zawiera teraz triadę molową pierwszego stopnia. W porównaniu z naturalnym minorem nie ma stopnia II i VI:

Rysunek 2. Mniejsza skala pentatoniczna

Kolejność interwałów od etapu I do ostatniego jest następująca: m.3, b2, b.2, m.3.

pamiec przenosna

Na końcu artykułu oferujemy program (Twoja przeglądarka musi obsługiwać flash). Przesuń kursor myszy nad klawiszami fortepianu, a zobaczysz durowe (na czerwono) i molowe (na niebiesko) skale pentatoniczne zbudowane z wybranej nuty:

Wyniki

spotkałeś się z pentatoniczny. Skala tego typu jest bardzo rozpowszechniona we współczesnej muzyce rockowo-popowo-bluesowej.

Pentatoniczna skala molowa jest zwykle pierwszą skalą, której uczy się każdy początkujący gitarzysta. Ma wiele zastosowań i składa się z dźwięków, które dobrze sprawdzają się w kontekstach rockowych i bluesowych. Skalę pentatoniczną uważam za lżejszą wersję skali a-moll.

Dźwięki w pentatonice a-moll

schemat gryfu gitary

Nazwy nut wchodzących w skład skali pentatonicznej

Sekwencja pentatoniki w a-moll wygląda następująco: La (A) - Do (C) - Re (D) - Mi (E) - Sol (G)

Instrukcja użytkowania i zapamiętywania

Pentatoniczna skala a-moll jest używana do zagrywek i wypełnień. Jeśli chcesz grać melodie, zaleca się, abyś szeroko wykorzystywał w swojej grze dźwięki z pentatonicznej gamy A-moll.

Aby zapamiętać skalę pentatoniczną, możesz użyć następujących 5 pozycji, które są potrzebne do wizualizacji Pentatoniczna skala a-moll na całej szyi gitary. Wytrenuj kolejno wszystkie poniższe próbki, a wkrótce poczujesz tę skalę.

Pentatoniczna skala a-moll w postaci 5 pozycji na gryfie gitary. W każdej z tych pozycji na każdej ze strun grane są trzy nuty.

Pozycja #1	Pozycja #2
Pozycja #3

Nie trzeba dużo wiedzieć, żeby grać solo i dobrze improwizować. Podstawą solówek wielu znanych gitarzystów jest skala pentatoniczna – posłuchaj partii Zakka Wylde, Erica Claptona, Angusa Younga, a zwłaszcza Kirka Hammetta, aby zrozumieć, o czym mówią. Sekret gry na gamie pentatonicznej na gitarze elektrycznej polega na tym, że pasuje ona do każdej skali, pełniąc rolę uniwersalnego instrumentu dla różne style muzyka.

stronie internetowej mówi, czym jest skala pentatoniczna i jak grać na gitarze, a także oferuje kilka ćwiczeń do opanowania tej skali.

Co to jest skala pentatoniczna?

Skala pentatoniczna to skala molowa lub durowa składająca się z pięciu nut (patrz). Wszystkie dźwięki w takiej skali są ułożone w czyste kwinty lub kwarty (patrz) i przesuwają się w górę lub w dół. Na przykład w C-dur skala pentatoniczna składa się z dźwięków Do, Sol, Re, La, Mi. W skali pentatonicznej nie ma półtonów, co czyni ją skalą anhemitoniczną (niepółtonową).

5 pudełek pentatoniki durowej.

5 pudełek pentatoniki molowej.

Jak grać w pentatonice: ćwiczenia

Skala pentatoniczna jest podstawą 90% partii solowych w muzyce różnych stylów. Opanowanie tej skali pozwala bez problemu improwizować lub grać solo w dowolnym stylu. Partie solowe nie różnią się różnorodnością nut, ale dzięki aktywnemu wykorzystaniu legato, slajdów, zgięć i różnych efekty dźwiękowe, pentatoniczne solówki mają pewien urok.

1 podstawa

Na początek rozważmy pentatoniczną skalę a-moll, składającą się z dźwięków A, Do, Re, Mi i Sol. Skala pentatoniczna składa się z pięciu nut (stąd słowo „penta” w nazwie), a w tym samym polu nuty są grane co najmniej dwa razy.

Rozciągnięcie 2 palców

Aby wykonać to ćwiczenie, potrzebujesz dobrego rozciągnięcia palców. Unikaj sytuacji, w których palce przeszkadzają sobie podczas gry. Jeśli użycie drugiego (środkowego) palca do naciśnięcia struny okaże się niewygodne, zastąp go palcem trzecim (pierścieniowym).

3 Ruch rąk podczas gry

Ćwiczenie przesuwania rąk podczas gry. Przejście powinno być jak najbardziej płynne.

4 Pozycjonowanie na podstrunnicy

To ćwiczenie ma na celu opanowanie pozycjonowania na gryfie podczas gry gamą pentatoniczną. Zagraj młotkiem w pierwsze trzy nuty, a następnie podnoś rękę do góry - dzięki temu ustawisz się we właściwej pozycji.

5 Granie nut

Zauważ, że w tym przykładzie gama pentatoniczna A-moll jest odtwarzana tylko w jednym polu. Te wzory świetnie nadają się do improwizacji w klasycznym rocku lub blues rocku.

6 Przesunięcie gry

Bardziej zaawansowana wersja poprzedniego przykładu, która pomoże Ci ćwiczyć dokładność poruszania rękami i palcami wokół szyi. Tutaj gramy skalę pentatoniczną w dwóch polach, a nie tylko w jednym. Podobna forma przesunięcia ramion może być użyta z każdym innym ćwiczeniem pentatonicznym.

7 Trzy pudełka, trzy oktawy

W przeciwieństwie do poprzednich przykładów, które rozpoczęły się od piątej struny, w tym ćwiczeniu punktem początkowym jest szósta struna. Przykład obejmuje trzy oktawy - gra toczy się w trzech różnych polach. Bardziej złożoną strukturę przykładu uzyskuje się poprzez przeskakiwanie przez strunę i nie zawsze dogodną sekwencję nut.

8 Skala i techniki pentatoniczne

Świetny przykład tego, jak pokonać pentatoniczną skalę w blues rocku. Specjalna uwaga zwróć uwagę na techniczne sztuczki: podczas poślizgów ręka przesuwa się do kolejnego pudła, natomiast zagięcia powinny nadać dźwiękowi więcej melodyjności (ten sam pentatoniczny urok).

9 Pentatonika na całej podstrunnicy

Ten przykład podsumowuje to, czego się nauczyłeś i wykorzystuje wszystkie techniki z poprzednich ćwiczeń. Partia ta oparta jest na schemacie pięciu dźwięków na całej długości podstrunnicy i obejmuje jednocześnie cztery oktawy w ramach pentatoniki a-moll. Wykonuj ćwiczenie powoli, a następnie stopniowo zwiększaj tempo.

10 pentatońskich bluesów

Przykład bluesa, jak grać na pentatonicznej gitarze elektrycznej w bluesie. Do wykonania ćwiczenia lepiej używać tylko pierwszego i trzeciego palca - zapewni to lepszą orientację na szyi. Slajdy w tym przykładzie przyspieszają i ułatwiają zmianę pozycji rąk podczas gry.

11 Pentatonika w skale

W tym przykładzie użyto czterodźwiękowego wzoru bluesowego ze skalą pentatoniczną graną na całej strunie. Graj nuty nie tylko z mediatorem, ale także przy pomocy młotków.

Przykład świetnie nadaje się do grania szkiców muzycznych na całej długości gryfu, więc po nauce przejdź do gry w różnych tonacjach.

12 Skala pentatoniczna w metalu

W ciężkiej muzyce skala pentatoniczna zwykle wykorzystuje ciągłe powtarzanie tych samych nut w wyższym tempie. Ten przykład jest oparty na prostej sześcionutowej frazie. Nie goń za szybkością - najpierw powoli opracuj przykład, a dopiero potem nabieraj szybkości.

Dla nikogo nie jest tajemnicą, że improwizacja- Ten najwyższy punkt dla każdego muzyka. Opanowanie go wymaga lat szkolenia i analizy całości system muzyczny. Ale nawet po opanowaniu wszystkiego, co jest niezbędne do tworzenia naprawdę wspaniałej muzyki, zrozumiesz, że nie ma granic doskonałości i wciąż jest wiele rzeczy, których nie odkryłeś dla siebie. W tym artykule przedstawię Ci gamma „pentatoniczny”, który będzie leżeć w podstawa Twoja improwizacja na gitarze.

Pentatonik

Pentatoniczny to świetny instrument dla muzyków bluesowych, jazzowych i rockowych. Ją wyjątkowość polega na tym, że pasuje niemal do każdej harmonii, pasuje do wielu muzycznych sytuacji i stylów. Skala pentatoniczna składa się z pięć muzyka i jest bardzo wygodna i wizualna palcowania na gryfie gitary.

W teorii skala pentatoniczna to skala składająca się z pięciu nut (kroków). Zdarza się pentatoniczna główny oraz drobny, a także przy dodawaniu chromatyzmu do drobny oraz główny gamma, można uzyskać tzw., który ma charakterystyczny dźwięk bluesowy.

Pięć pudełek pentatoniki molowej

drobny tony oraz półtony:

W kluczu La Minor notatki są pisane tak:

La Do Re Mi Sol La

Jak sama nazwa wskazuje, te notatki muszą być użyte na górze drobny akordy.

Większość gitarzystów będzie się dobrze czuła z pierwszą pozycją, a bardzo niewielu z całą piątką. O drugie miejsce walczą 2 i 4 miejsca. Cóż, dalej w dół zbocza. Aby zrozumieć samą zasadę, należy: opanuj wszystkie pudełka pentatoniczne. Jeśli ktoś nie zrozumiał od razu, to każda pozycja jest kontynuacją poprzedniej. czarny kropki w każdej pozycji to tonik, czyli główny krok skali. Biały- wszystkie inne nuty w tonacji.

Pięć pudełek pentatoniki durowej

Główny skala pentatoniczna jest zbudowana zgodnie z następującym wzorem tony oraz półtony:

W kluczu La- główne notatki są pisane tak:

La Si Do# Mi Fa# La

Na podstawie nazwy te notatki powinny być używane na górze główny akordy.

• mistrz każde pudełko w dowolnym klawiszu, wizualnie układając je ze sobą na gryfie gitary (tonik ci w tym pomoże).
• śpiewać razem nazwa każdej nuty! Pomoże Ci to nauczyć się nut pentatonicznych i znaleźć punkty wyjścia.
• bawić się pod akompaniament instrumentalny w tonie, który Ci odpowiada. Na przykład w tonie La-drobny:
  
• Uzupełniać zasób twarzy (fraz). W tym artykule znajdziesz fajne zwroty: