Witam drodzy wokaliści!

Dzisiaj przejdziemy przez podstawy solfeggio, dowiemy się, co to jest i jak prawidłowo i kompetentnie go uczyć się etapami. Samouczek nie jest jeszcze przydatny, wszystkie najważniejsze w tym artykule. więc

Solfeggio to dyscyplina, która ma się rozwijać muzyczne ucho, i uczy się nut, oktaw, klawiszy, czasów trwania, interwałów itp. Pozwala to ćwiczyć ucho za pomocą dyktand muzycznych, analiz, solfeggingu itp.

1. Pierwszą rzeczą, którą musisz wiedzieć, są oczywiście notatki (jest ich tylko 7) i ich symbole.

1 - DO (C)

5. - SÓL (G)

7 - SI (H, może również podpisać B)

Przykład na klawiszach fortepianu.

Jeśli nie masz pianina, możesz pobrać aplikację na swój telefon lub komputer, aby ćwiczyć solfeż.

Oto przykład w notatnik muzyczny w wiolinowym, w pierwszej oktawie.

Co to jest oktawa?

Oktawa to muzyczny interwał składający się z 8 kroków! Przykład:

Do, re, mi, fa, sól, la, si, do. Nie zapomnij też o takim pojęciu jak skala.

Skala to sekwencja dźwięków ułożona w porządku rosnącym i malejącym w solfeggio. Wokal dla początkujących są możliwe bez tej wiedzy, ale w przyszłości przydadzą się.

Oktawy na fortepianie instrumentu muzycznego.

Powinieneś wiedzieć, ile oktaw, nut, klawiszy i ich nazw to:

• Subcontroctave (ta oktawa jest niekompletna, zaczyna się od „La” i ma tylko 3 nuty)
• Umowa kontraktowa
• Duża oktawa
• mała oktawa
• Pierwsza oktawa
• Druga oktawa
• trzecia oktawa
• czwarta oktawa
• Piąta oktawa (ma tylko jedną nutę „Do”)

Na fortepianie jest 88 klawiszy - 52 białych i 36 czarnych.

Klucze

Klucz określa położenie nut na pięciolinii w solfeżu. Wokal dla początkujących nie wymaga znajomości klawiszy, ale jeśli chcesz śpiewać z nut, to się przyda.

W sumie są 3:

• Góra to najpopularniejszy i najbardziej popularny klucz wiolinowy. Pochodzi z nuty „sól” pierwszej oktawy. Jest narysowany na drugiej linii pięciolinii.
• Bas jest drugim po górze najczęściej spotykanym kluczem! Jest narysowany na czwartej linii pięciolinii i otacza linię, na której zapisana jest nuta „F” małej oktawy.
• Alto - oznacza nutę „Do” pierwszej oktawy. Jest narysowany na środkowej linii klepki.

Zmiana

Podnoszenie lub opuszczanie nuty.

Dowiedzmy się, jakie postacie istnieją za pomocą klucza:

• ostry - zwiększ o pół tonu,
• płaska - obniżenie o półton,
• bekar - kasowanie znaków na kluczu.

Wypadki dzielą się na 2 rodzaje:

• klucz - są napisane obok klucza i działaj, aż pojawią się nowe.
• losowy - umieszczany przed nutą.

Ton i półton.

Półton to mniejsza odległość. To znaczy 2 sąsiednie klawisze, w tym czarne. Ton to 2 półtony.

Interwały

Interwał - 2 dźwięki, które mogą być tą samą nutą lub dwoma różnymi.

Dolny dźwięk interwału jest jego podstawą, a górny jego szczytem.

Interwały dzielą się na 2 typy:

• melodyjny - nuty, które są brane sekwencyjnie,
• harmoniczna - ta sama nuta podjęta w tym samym czasie.

Zastanówmy się więc, jakie są wartości interwałów:

• Pierwotny (1)
• Drugi (2)
• Trzeci (3)
• ćwiartka (4)
• Quinta (5)
• Seksta (6)
• Septima (7)
• Oktawa (8)

Również wartością interwału jest liczba półtonów i tonów w nim zawartych. Pomiędzy krokami tworzą się więc następujące interwały: Czysta prima (0 półtonów)

• Sekunda mała (1 półton)
• Sekunda wielka (2 półtony)
• Trzecia mała (3 półtony)
• tercja wielka (4 półtony)
• Kwarta czysta (5 półtonów)
• Kwarta rozszerzona (6 półtonów)
• Kwinta czysta (7 półtonów)
• Kwinta zmniejszona (6 półtonów)
• Mniejsza seksta (8 półtonów)
• Wielka seksta (9 półtonów)
• Molowa septyma (10 półtonów)
• Wielka septyma (11 półtonów)
• Czysta oktawa (12 półtonów)

Czas trwania

Jeśli słuchamy piosenek, wyłapujemy ze słuchu, że nuty i pauzy mają różne czasy trwania. Niektóre brzmią dłużej, inne szybciej… Aby zrozumieć czasy trwania, potrzebujemy metronomu na 60 uderzeń.

Spójrzmy więc na nazwy i notację:

• cała nuta jest najdłuższa. Rytmicznie składa się z 4 uderzeń metronomu.
• półnuta - 2 razy krótsza niż cała nuta. Dlatego brzmi rytmicznie na 2 uderzeniach metronomu.
• ćwierćnuta - rytmicznie przechodzi do każdego uderzenia metronomu.
• ósemka - przyspiesza w rytmie w porównaniu do ćwiartki 2 razy. Dlatego na takt metronomu są 2 ósemki!
• szesnastka - naturalnie, 2 razy szybciej niż ósemka. Dlatego 4 szesnastki mają czas na przejście jednego uderzenia metronomu.

Oto, nasi drodzy czytelnicy, podstawy, które musicie znać dla wokalisty w solfeggio. Wokal dla początkujących jest możliwy bez tego, ale dla tych, którzy chcą śpiewać z czystą intonacją i czuć rytm piosenek, na pewno się to przyda.

Jeśli doczytałeś tak daleko, to oczywiście masz poważne podejście do wokali. A do nauki podchodzimy poważnie:

Unikalna technika, która udowodniła swoją skuteczność na setkach uczniów.

Ćwiczenia, które pozwolą Ci zaśpiewać zarówno wysokie, jak i niskie nuty w miesiąc, a za dwa miesiące wykonać i zdobyć wokale.

Nauczyciele, którzy nie wyobrażają sobie życia bez postępów swoich uczniów.

.

Życzę powodzenia w studiowaniu materiału! Na pewno Ci się uda!

Solfeggio. Wszystkie zasady dotyczące solfeggio

1. Nazwy dźwięków.

robić, re, mi, fa, sol, la, si

Nazwy białych klawiszy fortepianu

Biały klucz między dwoma czarnymi - re

Dwa białe klucze na prawo od re-mi, fa.

Dwa białe klawisze na prawo od fa (między trzema czarnymi) - sol, la

Dwa białe klawisze na prawo od la (po trzech czarnych) - si, do.

Nazwy oktaw

Oktawa nazwany grupą dźwięków zanim do każdego następnego zanim.

Oktawa znajdująca się pośrodku klawiatury fortepianu nazywa się pierwszy.

Oktawy wyższe (na prawo) od pierwszej oktawy nazywane są: oktawa druga, trzecia oktawa, czwarta oktawa.

Oktawy niższe (na lewo) od pierwszej to: mała oktawa, duża oktawa, kontroktawa, podkontroktawa.

Umieszczanie notatek na pięciolinii.

Notatki są znakami do nagrywania muzyki. Pięciolinia lub pięciolinia to linia składająca się z pięciu linii, na których umieszczane są nuty. Linie laski liczone są od dołu do góry. Notatki znajdują się na liniach, między liniami, pod pierwszą linią, nad piątą linią, na dolnych dodatkowych liniach, na górnych dodatkowych liniach.

Potrójny klucz wiolinowy

Klucz wiolinowy jest znakiem wskazującym, że dźwięk soli pierwszej oktawy jest nagrany na drugiej linii pięciolinii.

Nuty pierwszej oktawy w kluczu wiolinowym zapisane są następująco:

do - w pierwszej dodatkowej linii, re - pod pierwszą linią, mi - w pierwszej linii, fa - między pierwszą a drugą linią, sol - w drugiej linii, la - między drugą a trzecią linią, si - on trzecia linia.

Notacja muzyczna na czas trwania dźwięków

Wskazany jest czas trwania dźwięku różne rodzaje notatki.

Biała nuta (kółko) bez patyka to cała nuta.

Biała nuta (kółko) z patyczkiem - półnuta.

Czarna nuta (kółko) z kijem - ćwierćnuta

Czarna nuta z kijem i ogonem to ósma nuta.

Główny podział czasu trwania dźwięków:

Całość dzieli się na 2 połówki, połowa na 2 ćwiartki, ćwiartka na 2 ósemki

Kierunek drążków na pięciolinii: do trzeciej linii drążki są napisane do góry, powyżej trzeciej linii - w dół.

6.Rozmiar 2/4- Jest to takt dwutaktowy, w którym każde uderzenie trwa kwadrans, pierwsze uderzenie jest mocne, drugie słabe.

Schemat prowadzenia dla 2/4: dół, góra.

7. Ósemki w podwójnym rytmie.

Czasy wykonywane 2 razy szybciej niż ćwierćnuty nazywane są ósemkami. Jedna czwarta to dwie ósme.

Dzielenie pierwszej miary taktu na dwie równe części: dwie ósemki, ćwierć

Dzielenie drugiej taktu taktu na dwie równe części: ćwierć, dwie ósemki

Dzielenie pierwszej i drugiej miary taktu na dwie równe części: dwie ósemki, dwie ósemki.

Nagrywanie piosenki ze słowami i bez słów.

Jeśli piosenka jest napisana bez słów, dwie ósemki, które tworzą ćwiartkę, są połączone krawędzią.

Jeśli piosenka jest nagrana ze słowami, to co ósemkę, która przypada na jedną sylabę tekstu, zapisuje się osobno.

Większy i mniejszy. Tonik.

Skale durowe i molowe to najczęściej spotykane skale w muzyce. Wesołe, wesołe melodie, lekkie melodie odpowiadają gamie durowej. Smutne, smutne melodie odpowiadają gamie molowej. Główny, referencyjny dźwięk tego trybu nazywany jest tonikiem. Melodia zwykle kończy się na toniku.

Gamma w C-dur.

Gamma - są to dźwięki trybu, zlokalizowane w górę lub w dół od toniki do jej oktawowego powtórzenia. Dźwięki tworzące skalę nazywane są krokami. Pełna skala składa się z ośmiu kroków. Ósmy stopień skali jest powtórzeniem pierwszego. Stopnie oznaczono cyframi rzymskimi: I, II, III, IV, V, VI, VII. Nazwę skali podaje jej główny ton, czyli tonik. W C-dur tonikiem jest C.

Stopnie skali C-dur: do-I, re-II, mi-III, fa-IV, salt-V, la-VI, si-VII, do-again I

Triada toniczna.

Oprócz toniki (krok pierwszy), kroki trzeci i piąty również należą do wzorcowych dźwięków trybu. Kroki pierwszy, trzeci i piąty tworzą toniczną triadę. Triada toniczna w C-dur: do-I, mi-III, sól-V.

12. Dźwięki wprowadzające- dźwięki otaczające tonik (kroki VII i II).

Dźwięki wprowadzające w C-dur: B - D.

Wznoszący dźwięk wprowadzający w C-dur - B.

Opadające dźwięk otwarcia w C-dur - D.

Przejście wznoszącego dźwięku wprowadzającego do toniku: si przechodzi w do.

Przejście opadającego dźwięku wprowadzającego do toniku: re przechodzi w do.

Półton i ton.

Półton to odległość między dwoma najbliższymi dźwiękami. Dwa półtony składają się na cały ton.

Tony i półtony w gamie C-dur:

do-re- ton, re-mi- ton, mi-fa- półton, fasolki- ton, sól-la- ton, la-si- ton, si-do- półton.

A oto muzyczne dyktanda audio dla I klasy solfeżu C-dur.

Ostry, płaski, bekar.

Znaki narastania i opadania poszczególnych dźwięków nazywane są znakami przypadkowymi lub znakami chromatycznymi.

Sharp - oznaka podniesienia dźwięku o pół tonu: #

Płaski - znak obniżenia dźwięku o pół tonu: b

Bekar - znak, który anuluje działanie krzyżyka lub bemolu.

Fortepianowe czarne nazwy klawiszy

Czarny klawisz między C i D — C-ostry lub D-płaski

Czarny klucz między D i E to D-ostry lub E-płaski

Czarny klawisz między F i G to F-ostry lub G-płaski

Czarny klawisz między G i A - G ostry lub A-dur

Czarny klawisz między A i B to A-ostry lub B-płaski

Ostre lub płaskowniki umieszczone w pobliżu klucza są nazywane przypadkowymi kluczami. Kluczowe znaki są zachowane w całej melodii.

Krzyżyk lub bemola przed nutą nazywa się non-key lub przypadkowym przypadkowym. Znaki losowe są przechowywane tylko w tym takcie.

Klucz G-dur

G-dur - tryb durowy, w którym tonikiem jest dźwięk sol (tryb z jednym krzyżykiem w tonacji).

Dźwięki tworzące G-dur: sol, la, si, do, re, mi, fis, (sol).

Kluczowym znakiem w tonacji G-dur jest Fis.

Gamma G-dur i jego stopnie: sol-I, la – II, si – III, do – IV, re – V, mi – VI, Fis – VII, (sol) – I.

Triada toniczna G-dur: G-I, B-III, D-V

Dźwięki wprowadzające w G-dur: Fis - VII, A - II

Klucz F-dur

F-dur - tryb durowy, w którym tonikiem jest dźwięk F (tryb z jednym bemolem w tonacji).

Dźwięki tworzące F-dur: fa, salt, la, b-flat, do, re, mi, (fa).

Kluczowym znakiem w tonacji F-dur jest B-dur.

Gamma F-dur i jego stopnie: F-I, G-II, A-III, B-flat - IV, do-V, D-VI, mi-VII, (fa)-I.

Triada toniczna F-dur: F-I, A - III, C - V

Dźwięki wprowadzające w F-dur: mi - VII, sól - II

Transpozycja

Transpozycja to przeniesienie melodii z jednego klawisza do drugiego. Jednocześnie w melodii z oryginalnym klawiszem numery kroków są odkładane, numery kroków są podpisywane pod nową pięciolinią muzyczną, a następnie nuty melodii w nowym klawiszu są przypisywane nad numerami kroków.

Pauza.

Pauza to przerwa w dźwięku (znak ciszy).

Cała pauza o długości równej całej nucie jest zapisana jako czarny prostokąt pod czwartą linią.

Półpauza o czasie trwania równym półnutie jest zapisana jako czarny prostokąt w trzecim wierszu.

Ćwierćpauza o długości równej ćwierćnutowi jest zapisana jako znak przypominający zygzak.

Ósma pauza o czasie trwania równym ósemce jest zapisana jako znak przypominający cyfrę cztery.

Fraza muzyczna.

Frazy to części, na które podzielona jest melodia.

Rytmiczne pauzy lub pauzy w melodii (tzw. cezury) oznaczają koniec muzycznych fraz. Każde powtórzenie melodii - dokładne lub z pewnymi zmianami - stwarza wrażenie początku nowej frazy muzycznej. Koniec frazy jest oznaczony dawką lub przecinkiem.

Potrącenie od dochodu.

Powtórzenie jest oznaką powtórzenia, są to dwa punkty - nad drugim i nad trzecim linijką w pobliżu dwóch pionowych linii.

22. Klucz basowy- jest to znak wskazujący, że na czwartej linii pięciolinii jest nagrany dźwięk F małej oktawy.

Zgodnie z położeniem nuty F inne nuty również znajdują się w czwartym wierszu, na przykład w drugim dodatkowym wierszu od dołu zapisywana jest nuta do dużej oktawy, a nuta do małej oktawy jest zapisywana między drugą a trzecią linią.

Klucz w a-moll.

Moll to gama molowa, w której tonikiem jest dźwięk la. Jest to skala równoległa do C-dur.

Klawisze durowe i molowe z tymi samymi znakami tonacji nazywane są równoległymi. Toniką tonacji równoległej molowej jest szósty stopień tonacji durowej.

Gamma a-moll i jej kroki:

la-I, si - II, do - III, re - IV, mi - V, fa - VI, sól - VII, (la) - I.

Triada toniczna a-moll: la - I, do - III, mi - V

Klucz w e-moll

e-moll - moll tryb, w którym tonikiem jest dźwięk „mi” (tryb równoległy do ​​G-dur, z jednym krzyżykiem w tonacji).

Dźwięki tworzące e-moll: mi, fis, salt, la, si, do, re, mi.

Znak klucza w tonacji e-moll: Fis, zapisany jest w piątym wierszu pięciolinii.

Gamma e-moll i jej stopnie w górę: mi – I, fis – II, sól – III, la – IV, si – V,

do - VI, ponownie - VII, mi - I.

Gamma e-moll i jego stopnie w dół: mi -I, re -VII, do - VI, si - V, la - IV, sól - III,

f-ostry - II, mi - I

Triada toniczna w e-moll: mi -I, sól - III, si - V.

Klucz w d-moll

D-moll- moll tryb, w którym toniką jest dźwięk „D” (tryb równoległy do ​​F-dur, z jednym bemolem w tonacji).

Dźwięki tworzące d-moll: re, mi, fa, salt, la, b-flat, do, re.

Znak klucza w tonacji d-moll: B-dur zapisany jest w trzeciej linijce pięciolinii.

Gamma d-moll i jej stopnie w górę: re – I, mi – II, fa – III, sól – IV, la – V,

b-płaskie - VI, do -VII, re - I.

Gamma d-moll i jego stopnie w dół: re -I, do -VII, b-dur - VI, la - V,

sól - IV, fa - III, mi - II, re - I

Triada toniczna d-moll: D -I, F - III, A - V.

Rozmiar 3/4

Rozmiar 3/4 - jest to takt składający się z trzech uderzeń, w którym każde uderzenie trwa kwadrans. Po każdym silnym uderzeniu następują dwa słabe uderzenia.

Schemat prowadzenia dla 3/4: w dół - w bok - w górę.

Rozmiar 3/8

Rozmiar 3/8 - jest to takt z trzema uderzeniami, w którym każde uderzenie trwa jedną ósmą. Po każdym silnym uderzeniu następują dwa słabe uderzenia.

Schemat prowadzenia dla 3/8: dół - bok - góra.

Zatakt.

Zatakt - jest to niepełny takt, od którego zaczyna się melodia. Melodie z przedtaktem zawsze zaczynają się od przedtaktu.

Zatakty - ćwierć, ósma, dwie ósemki.

Klucz w D-dur

D-dur - tryb durowy, w którym tonikiem jest dźwięk D (tryb z dwoma krzyżykami w tonacji).

Dźwięki tworzące D-dur: re, mi, fis, salt, la, si, c-sharp, re.

Kluczowe znaki w tonacji D-dur: Fis, Cis.

Gamma D-dur i jego stopnie: re -I, mi - II, fis - III, sól - IV, la - V, si-VI, cis - VII, (re) - I.

Triada toniczna D-dur: D-I, Fis - III, A - V

Dźwięki wprowadzające w D-dur: cis - VII, mi - II

Liga.

Jeśli liga (łuk) znajduje się powyżej lub poniżej dwóch sąsiednich dźwięków o tej samej wysokości, łączy te dźwięki w jeden stale rozciągający się dźwięk, wydłużając jego czas trwania.

Jeśli liga stoi nad nutami o różnej wysokości, oznacza to potrzebę spójnego lub płynnego wykonania, zwanego legato.

Fermata

Fermata - to znak, który to pokazuje dany dźwięk Musisz poczekać trochę dłużej niż to, co jest napisane. Znak fermata jest oznaczony jako liga powyżej lub poniżej kropki.

Interwały

Interwał to połączenie dwóch dźwięków.

Jeśli dźwięki interwału są brane osobno (jeden po drugim), wówczas interwał nazywa się melodyjnym. Jeśli dźwięki interwału są brane jednocześnie, to interwał nazywa się harmonicznym. Istnieje osiem głównych nazw interwałów. Każdy interwał zawiera określoną liczbę kroków.

Nazwy interwałów:

Prima - pierwsza, oznaczona cyfrą 1

Drugi to drugi, oznaczony cyfrą 2

Trzeci - trzeci, oznaczony cyfrą 3

Quart - czwarta, oznaczona cyfrą 4

Piąty - piąty, oznaczony cyfrą 5

Sexta - szósta, oznaczona cyfrą 6

Septima - siódma, oznaczona cyfrą 7

Ósme - ósme, oznaczone cyfrą 8

Interwały melodyczne od dźwięku do góry:

do-do (prima), do-re (druga), do-mi (trzecia), do-fa (kwarta), do-sol (piąta), do-la (szósta), do-si (septim), do -do (oktawa)

Interwały melodyczne od dźwięku do dołu:

do-do (prima), do-si (druga), do-la (trzecia), do-sol (kwarta), do-fa (piąta), do-mi (szósta), do-re (septim), do -do (oktawa)

Interwały harmoniczne od dźwięku do są takie same, tylko ich nuty brzmią jednocześnie

Rozmiar 4/4

Metrum 4/4 to takt czterotaktowy, w którym każde uderzenie trwa kwadrans. Składa się z dwóch prostych taktów w 2/4.

Oznaczenie rozmiaru 4/4: 4/4 lub C

Mocne i słabe uderzenia w takcie 4/4: pierwsze jest mocne, drugie słabe, trzecie stosunkowo silne, czwarte słabe.

Schemat prowadzenia dla 4/4: dół – do siebie – w bok – do góry.

Trzy rodzaje gamy molowej.

Skala molowa ma trzy typy: naturalny, harmoniczny, melodyjny.

Naturalny małoletni to małoletni, w którym kroki nie są zmieniane.

Moll harmoniczny - moll o podwyższonym VII stopniu.

Moll melodyczny - moll z podniesionymi stopniami VI i VII (w porządku rosnącym). W porządku malejącym grana jest gama molowa melodyczna jako naturalna.

Gamma a-moll naturalne: la - si - do - re - mi - fa - sol -la.

Gamma Moll harmoniczny - la - si - do - re - mi - fa - sol-ostry - la.

Skala melodyczna molowa: la - si - do - re - mi - fis - sol - ostry -la.

Klucz w h-moll.

B-moll- moll tryb, w którym tonikiem jest dźwięk „si” (tryb równoległy do ​​D-dur, z dwoma krzyżykami w tonacji).

Dźwięki tworzące d-moll: si, cis, re, mi, fis, salt, la, si.

Kluczowe znaki w tonacji h-moll: fis, zapisane w piątym wierszu pięciolinii i cis, zapisane między trzecim a czwartym wierszem.

Gamma b-moll naturalne: B - I, C-ostre - II, D - III, E - IV, Fis - V,

sól - VI, la -VII, si - I.

Gamma h-moll harmoniczna: si – I, c-ostry – II, re – III, mi – IV, fis – V,

sól - VI, A-ostra -VII, si - I.

gama melodyczna h-moll: si – I, cis – II, re – III, mi – IV, fis – V,

sol-ostry - VI, a-ostry -VII, si - I.

Triada toniczna h-moll: B -I, D - III, Fis - V.

Dźwięki niestabilne o rozdzielczości w harmonicznej h-moll:

a-ostry - w si, c-ostry - w si, c-ostry - w re, mi - w re, sol - w f-ostry.

Sekundy główne i drobne.

Sekunda to interwał składający się z dwóch kroków. Sekunda nazywana jest sekundą wielką, jeśli tworzy cały ton. Sekundę nazywamy małą sekundą, jeśli jest to pół kroku. Sekundę większą oznaczamy b.2, sekundę małą m.2.

Wielka sekunda od dźwięku do góry - do-re. Mała sekunda od dźwięku do góry - do d-płasko.

Duża sekunda od dźwięku do dołu - C-b-flat. Sekunda mała od dźwięku do dołu - do-si.

A oto muzyczne dyktanda audio do III klasy solfeżu - h-moll

Sekundy w skali durowej.

W trybie durowym tworzą się następujące sekundy: małe sekundy na stopniach III i VII; główne sekundy na stopniach I, II, IV, V, VI.

Wielkie sekundy w tonacji C-dur: do-re, re-mi, f-sol, sol-la, la-si. Mała sekunda w tonacji C-dur: mi-fa, si-do.

Wielkie i małe tercje.

Po trzecie - interwał zawierający trzy kroki. Trzeci nazywa się majorem, jeśli ma dwa tony. Trzeci nazywa się molowym, jeśli ma półtora tonu. Trzecia tercja jest oznaczona jako b.3, tercja mała jako m.3.

Duża tercja w górę od dźwięku do: do-mi, mała tercja w górę od dźwięku do: do-mi-flat.

Duża tercja w dół z dźwięku do: C-A-flat, mała tercja w dół z dźwięku do: C-A.

Trzecie w skali durowej

W trybie durowym powstają następujące tercje:

duże trzecie - na stopniach I, IV, V;

małe tercje - na stopniach II, III, VI, VII.

Duże tercje w tonacji C-dur: do-mi (na I), f-la (na IV), sol-si (na V)

Małe tercje w tonacji C-dur: re-fa (na II), mi-sol (na III), la-do (na VI), si-re (na VII)

A. Pojedyncze klawisze terc

Jednoterty to pary (dur i moll) klawiszy, które mają te same III kroki (tony tertowe), na przykład D-dur i d-moll (mają jeden ton tertowy - Fis).

114. MELIZMA
Melizmy to figury melodyczne, które zdobią poszczególne dźwięki melodii.

Krótka przednutka (mała przekreślona nuta przed nutą główną) jest wykonywana przed nutą główną, bez zmiany jej rytmu, bez przesuwania jej z miejsca lub przesunięcia o ćwierć czasu trwania nuty głównej. Przykładem jest si (płaskie) -la.

Długa przednutka (mała nieprzekreślona przed nutą główną) jest wykonywana kosztem nuty głównej, przednutka jest umieszczana w miejscu nuty głównej, ta nuta główna przesuwa się ze swojego miejsca i staje się krótsza z powodu wdzięku Notatka. Przykładem jest si (płaskie) -la.

Mordent (podobny do leżącego zygzaka) - wykonywany kosztem nuty głównej. Istnieje proste -la-si (płaskie) -la, skrzyżowane-la -sol (ostre) -la i podwójne - la-si (płaskie) -la-si (płaskie) -la. Przekreślone oznacza poruszanie się w dół - la -sol (ostry) -la, la -sol (ostry) -la -sol (ostry) -la. Dodatkowy ostry, płaski lub becar odnosi się do dźwięku pomocniczego.

Gruppetto (leżące odwrócone s). Groupetto może być proste-la-si (płaskie) -la-sol (ostre) -la, si (płaskie) -la-sol (ostre) -la i skrzyżowane-la-sol (ostre) -la -si (płaskie) - la, sól (ostra) -la -si (płaska) -la. Dodatkowy ostry, płaski lub bekar odnosi się do pierwszego dźwięku pomocniczego.

Trill - oznaczany tr z linią falistą. Składa się z krótkich czasów trwania (na przykład 32). Przykład - re-mi-re-mi, re-mi-re-mi, re-mi-re-mi, re-mi-re-mi-re - ostatnia grupa może zawierać nie 4, ale 5 nut (zapisanych jako pięcioraczka ).

Accakatura — przykładem jest akord G-C-Do-Mi, w którym nuta B kończy się natychmiast po zagraniu akordu, a nuty G-C-Do-mi nadal brzmią.

Shleyfer - na przykład - to melodia -mi-re-do, w której pierwsza nuta (mi) pozostaje wybrzmiewająca podczas przejścia nut w powtórzeniu.
115. SYMBOLE DYNAMICZNYCH ODCIENI
Jednym z najważniejszych warunków ekspresyjnego wykonania muzyki są dynamiczne odcienie czy niuanse.
Dynamiczne odcienie nazywane są zmianami głośności dźwięku podczas występu utwór muzyczny.
Tabela podstawowych odcieni dynamicznych

Pełne oznaczenie	Skrót	Wymowa	Oznaczający
fortepian	r	Pijanie	spokojny
fortepian mezzo	poseł	mezzo-piano	nie za cicho
pianissimo	pp	Pijanie	bardzo cicho
forte	F	forte	głośny
mezzo forte	mf	mezzo forte	niezbyt głośno
fortissimo	ff	fortissimo	bardzo głośno
crescendo	<	crescendo	podporowy
poco a poco crescendo		poco-a-poco crescendo	stopniowo rosnący
diminuendo	>	diminuendo	osłabiający
poco a poco diminuendo		poco-a-poco diminuendo	stopniowo słabnie
morendo		więcejrendo	zamrażanie
sforzando	sf	sforzando	nagłe wzmocnienie (pojedynczego dźwięku - lub akordu)

116. WŁOSKIE OZNACZENIA TEMPO I CHARAKTER WYKONANIA

Tempo to prędkość, z jaką odtwarzana jest muzyka.
Tempo związane jest z charakterem pracy. Tempo jest zawsze wskazane na początku utworu. Notacja tempa jest często podawana w języku włoskim.

Bardzo wolne tempo
Largo (largo) - szeroki Lento (lento) - powoli Adagio (adagio) - powoli Grave (grób) - ciężki, ważny

Wolne tempo
Larghetto (larghetto) - nieco szybciej niż Largo Andante (andante) - powoli, spokojnie Sostenuto (sosteno) - powściągliwy

umiarkowane tempo
Umiarkowany (umiarkowany) - umiarkowanie
Andantino (andantino) - nieco szybszy niż Andante.
Allegretto (allegretto) - nieco wolniejsze niż Allegro.

szybkie tempo
Allegro (allegro) - wkrótce Vivo (vivo) - skoczne Vivace (vivace) - skoczne Presto (presto) - bardzo szybko

Dodatkowe słowa do notacji stawek
piu mosso (piu mosso) - bardziej mobilny, meno mosso (meno mosso) - mniej mobilny, non troppo (non troppo) - nie za dużo, molto (molto) - bardzo, ssai (assai) - bardzo, bardzo, con moto ( con moto) - z mobilnością, accelerando (accelerando) - przyspieszanie, ritenuto (ritenuto) - powstrzymywanie, ritardando (ritardando) - opóźnianie, rallentando (rallentando) - zwalnianie

terminy charakteryzujące emocjonalność muzyczną:

* abbandono (abbandono) - łatwość
* abbandonamente (abbandonamente) - na luzie
* accarezzevole (accarezzevole) - czule
* affettuoso (affettuoso) - serdecznie
* agitato (agitato) - podekscytowany, podekscytowany
* amabile (amabile) - ładne
* alla (alla) - w rodzaju, w duchu
* alla marcia (alla marchya) – w duchu marszu
* alla polacca (alla polyakka) - w duchu polszczyzny
* amoroso (amoroso) - z miłością
* animato (animato) - entuzjastycznie, z ożywieniem
* appassionato (appassionato) - namiętnie
* ardente (ardente) - z upałem
* brillante (brillante) - genialny
* buffo (buffo) - komicznie
* burlesco (burlesco) - komicznie
* cantabile (cantabile) - melodyjny
* capriccioso (capriccioso) - kapryśny
* con amore (con amore) - z miłością
* con anima (con anime) - z entuzjazmem, z animacją
* con bravura (con bravura) - genialny
* con brio (con brio) - z ciepłem
* con calore (con calore) - z upałem
* con dolcezza (con dolcezza) - delikatnie, delikatnie
* con dolore (con dolore) - ze smutkiem
* con espressione (con expression) - z wyrażeniem
* con forza (con forza) - z siłą
* con fuoco (con fuoco) - z ogniem
* con grazia (con grace) - z wdziękiem
* con malinconia (con malinconia) - melancholia
* con moto (con motto) - mobile
* con passione (con passione) - z pasją
* con spirito (con spirito) - z entuzjazmem
* con tenerezza (con tenerezza) - z czułością
* con vigor (con vigor) - odważnie
* deciso (dechizo) - zdecydowanie
* dolce (dolce) - delikatnie
* dolcissimo (dolcissimo) - bardzo delikatnie
* dolente (dolente) - smutny, żałosny
* doloroso (doloroso) - smutny, smutny
* elegante (elegancki) - elegancki, piękny
* elegaco (elejyako) - żałośnie, niestety
* energico (energiczny) - energicznie
* eroico (eroiko) - bohatersko
* espressivo (espressive) - ekspresyjnie
* flebile (flebile) - żałośnie
* feroce (feroche) - dziko
* festivo (festivo) - świąteczny
* fiero (fiero) - dziko
* fresk (fresk) - świeży
* funebre (funebre) - pogrzeb
* furioso (furioso) - wściekle
* giocoso (dzhyokozo) - żartobliwie, żartobliwie
* gioioso (gioyozo) radośnie, wesoło
* grandioso (grandioso) - wspaniały, wspaniały
* grazioso (grazioso) - z wdziękiem
* guerriero (guerrero) - bojowo
* imperioso (imperioso) - imperatyw
* impetuoso (impetuoso) - szybko, gwałtownie
* niewinne (innocente) - niewinne, proste
* lagrimoso (lagrimoso) - godne ubolewania
* languido (languido) - wyczerpany, bezsilny
* lamentabile (lamentabile) - żałośnie
* leggiero (dejero) - łatwe
* leggierissimo (leggierissimo) bardzo łatwe
* lugubre (lugubre) - ponury
* lusingando (lusingando) - pochlebne
* maestoso (maestoso) - uroczyście, majestatycznie
* malinconico (malinconico) - melancholia
* marcato (markato) - podkreślenie
* marciale (marciale) - marszowo
* marziale (marciale) wojowniczo
* mesto (mesto) - smutne
* misterioso (mysterioso) - tajemniczo
* parlando (parlando) - recytatyw
* duszpasterstwo (duszpasterskie) - pasterz
* patetico (patetico) - namiętnie
* pesante (pezante) - ciężki, ciężki
* piangendo (piangendo) - godne ubolewania
* pomposo (pompos) - super, z połyskiem
* quieto (kieto) - spokojnie
* recitando (recitando) - opowiadanie
* religioso (religioso) - z szacunkiem
* rigoroso (rigoroso) - ściśle, dokładnie
* risoluto (risoluto) - zdecydowanie
* rustico (rustykalna) - styl rustykalny
* scherzando (scherzando) - żartobliwie
* scherzoso (scherzoso) - żartobliwie
* semplice (próbka) - prosta
* wrażliwy (wrażliwy) - wrażliwy
* serioso (poważnie) - poważnie
* soave (soave) - przyjazny
* soavemente (soavemente) - przyjazny
* dźwięczny (dźwiękowy) - dźwięczny
* spianato (pijany) - z prostotą
* spirituoso (spirituoso) - duchowo
* strepitoso (strepitozo) - hałaśliwe, burzliwe
* teneramente (teneramente) - delikatnie
* tranquillo (tranquillo) - spokojnie
* vigoroso (vigoroso) - silny, wesoły

Niektóre terminy często spotykane w notacji muzycznej:

* a cappella (a cappella) - w refrenie, bez akompaniamentu instrumentalnego
* należność (lub 2) (należność) - grajcie razem tę samą rolę
* ad libitum (ad libitum) - opcjonalnie: wskazanie, które pozwala wykonawcy swobodnie zmieniać tempo lub frazę, a także pominąć lub zagrać część fragmentu (lub innego fragmentu tekstu muzycznego); reklama skrócona. lib.
* arco (arco) - dosłownie "łuk": oznaczenie coll arco dla wykonawców na instrumenty strunowe- baw się smyczkiem, a nie pizzicato
* attacca (atak) - przejście do następnej części bez przerwy
* tempo (tempo) - powrót do pierwotnego tempa po jego zmianie.
* basso continuo (basso continuo) (również bas ogólny, bas cyfrowy) - „continuous, general bass”: tradycja muzyki barokowej, zgodnie z którą niższy głos w zespole wykonywał instrument melodyczny o odpowiednim zakresie (altówka da gamba, wiolonczela, fagot), podczas gdy inny instrument (klawiatura lub lutnia) powielał tę linię wraz z akordami, które zostały wskazane w nutach warunkowym zapisem cyfrowym, implikując element improwizacji
* basso ostinato (basso ostinato) - dosłownie „permanentny bas”: krótka fraza muzyczna w basie, powtarzana w całym utworze lub w dowolnej jego części, ze swobodną wariacją górnych głosów; w muzyce dawnej technika ta jest szczególnie typowa dla chaconne i passacaglii.
* ben (ben) - dobrze
* blue note (angielski) - w jazzie wykonanie trzeciego lub siódmego kroku w dur z lekkim spadkiem (termin kojarzy się z gatunkiem bluesowym)
* konkluzja kody (kodu)
* kol (kolumna) - z
* przyjdź (przyjdź) - polub
* con (kon) - z
* da capo (da capo) – „od początku”; wskazanie nakazujące powtórzenie od początku fragmentu lub całości utworu; DC w skrócie.
* dal segno (dal segno) - „zaczynając od znaku”; wskazanie nakazujące powtórzenie fragmentu znaku; D.S. w skrócie.
* diminuendo (diminuendo) - wskazanie dynamiczne, podobne do decrescendo
* divisi (divisions) - separacja (jednorodne instrumenty lub głosy wykonują różne partie)
* e, ed (e, ed) - i
* fine (fine) - end (tradycyjne oznaczenie w partyturze)
* forte (forte) - oznaczenie wyrazistości: głośny; skrócony
* ma (ma) - ale
* mezza voce (mezza voche) - półgłosem
* mezzo forte (mezzo forte) - niezbyt głośno
* molto (molto) - bardzo; symbol tempa: molto adagio - symbol tempa: bardzo wolny
* nie (nie) - nie
* non troppo (non troppo) - nie za dużo; allegro ma non troppo - notacja tempa: nie za szybko
* obligato (obbligato) - 1) w muzyce XVII i XVIII wieku. termin ten odnosi się do tych partii instrumentów w utworze, których nie można pominąć i które muszą być grane bezbłędnie; 2) w pełni napisany akompaniament w utworze muzycznym na głos lub instrument solo i clavier
* opus (opus) (łac. opus, „dzieło”; w skrócie op.): określenie używane przez kompozytorów od epoki baroku i zwykle odnosi się do numeru seryjnego danego utworu w spisie (najczęściej chronologicznym) prac danego autora
* ostinato (ostinato) - wielokrotne powtarzanie figury melodycznej lub rytmicznej, zwrot harmoniczny, osobny dźwięk (szczególnie często w głosach basowych)
* poi (poi) - wtedy
* perpetuum mobile (perpetuum mobile) (łac. „perpetual motion”): utwór zbudowany na ciągłym, szybkim rytmicznym ruchu od początku do końca
* pianissimo (pianissimo) - bardzo cichy; w skrócie: pp
* fortepian (fortepian) - cichy; w skrócie: p
* piu (piu) - więcej; piu allegro - oznaczenie tempa: szybciej
* pizzicato (pizzicato) - szarpanie: sposób gry na instrumentach strunowych poprzez szarpanie struny palcami
* portamento (portamento) - ślizgowe przejście od jednego dźwięku do drugiego, wykorzystywane przy śpiewaniu i graniu na smyczkach
* portato (portato) - sposób realizacji dźwięku, pomiędzy legato a staccato
* quasi (kuazi) - jakby
* rallentando (rallentando) - oznaczenie tempa: stopniowe zwalnianie
* recytatyw (skrócony recytatyw) (recytatyw) - recytatyw
* ripieno (ripieno) - w muzyce instrumentalnej epoki baroku określenie gry całej orkiestry; tak samo jak tutti
* ritardando (ritardando) - oznaczenie tempa: stopniowe zwalnianie
* ritenuto (ritenuto) - oznaczenie tempa: stopniowe zmniejszanie tempa, ale w krótszym odcinku niż ritardando
* rubato (rubato) – elastyczna interpretacja tempo-rytmicznej strony utworu, odchylenia od jednolitego tempa w celu uzyskania większej wyrazistości
* scherzando (schertsando) - żartobliwie
* segue (segue) - to samo co poprzednie
* senza (senza) - bez
* simile (simile) - to samo co poprzednie
* solo (solo) - jeden
* soli (sole) - liczba mnoga od solo, tj. więcej niż jeden solista
* sostenuto (sostenuto) - oznaczenie wyrazistości: powściągliwy; czasami notacja może również odnosić się do tempa
* sotto voce (sotto voche) - określenie wyrazistości: „półgłosem”, stłumione
* staccato (staccato) - raptownie: sposób wydobycia dźwięku, w którym każdy dźwięk jest jakby oddzielony pauzą od drugiego; przeciwną drogą realizacji dźwięku jest legato (legato), połączone. Staccato jest oznaczone kropką nad nutą.
* stile rappresentativo (styl rappresentativo) - styl operowy z początku XVII wieku, którego podstawową zasadą jest to, że muzyczny początek powinny być przedmiotem ekspresji dramatycznych pomysłów lub odzwierciedlać treść tekstu
* sforzando (sforzando) - nagły nacisk na dźwięk lub akord; s.f. w skrócie
* segue (segue) - kontynuuj jak poprzednio: wskazanie, które po pierwsze zastępuje wskazanie attacca (tzn. nakazuje wykonanie następnej części bez przerwy), a po drugie nakazuje kontynuować wykonanie w taki sam sposób jak wcześniej (w tym przypadku częściej używane jest oznaczenie semper)
* semibreve (semibreve) - cała nuta
* tace (tache) - milczeć
* tacet (tachet) - cichy
* tutti (tutti) - wszystko (np. cała orkiestra)
* tenuto (tenuto) - podtrzymywany: oznaczenie nakazuje zachowanie pełnego czasu trwania nuty; czasami oznacza to lekkie przekroczenie czasu trwania
* unisono (unisono) - unisono
* głos (voche) - głos
* voci (vochi) - głosy

. Klucze wspólne (24):

C-dur - a-moll
Wielkie i równoległe molowe tonacje z krzyżykami:
G-dur - E-moll
D-dur - h-moll
A-dur - fis-moll
E-dur - cis-moll
H-dur - gis-moll
Fis-dur - Des-moll
Cis-dur - As-moll

Moll durowy i równoległy z bemami:
F-dur - d-moll
B-dur - g-moll
Es-dur – c-moll
As-dur – f-moll
D-dur - B-moll
Ges-dur - Es-moll
Cis-dur - As-moll

Dlaczego uważa się, że są 24 klucze, a nie 30? Ze względu na równość enharmoniczną (dopasowania klawiatury):
Enharmoniczne równe durowe klucze:
H-dur i C-dur
Fis-dur i Ges-dur
Cis-dur i Des-dur

Enharmoniczne równorzędne tonacje molowe:
gis-moll i as-moll
Des-moll i es-moll
as-moll i b-moll
30- 6=24.

1. Kolejność pojawiania się śrutów: f-do-sol-re-la-mi-si.
2. Kolejność pojawiania się mieszkań: si-mi-la-re-sol-do-fa.
3.W ostrych kierunkach nowy znak wydaje na etapie VII(np. w G-dur, Fis na 7 stopniu, D-dur, Cis na 7 stopniu).
4. Na kierunkach mieszkaniowych nowy znak wydaje na etapie IV(np. w F-dur B-dur na IV stopniu, W B-dur Es-dur na IV stopniu).
5. W ostrych mollach nowy znak pojawia się w drugim stopniu (trzy stopnie niżej niż w ostrych durach).
6. W bemolach na stopniu VI (trzy stopnie wyżej niż w bemolach) pojawia się nowy znak.

7. progi. W kierunek naturalny wysoki stopień III, VI i VII do-re-mi-fa-sol-la-si-do
8. W naturalny nieletni niskie stopnie III, VI i VII. do-re-mi-flat-fa-sol-la-flat-si-flat-do
9. W dur harmoniczny(w przeciwieństwie do naturalnego) obniżony VI stopień. do-re-mi-fa-sol-a-flat-si-do
10. W moll harmoniczny(w przeciwieństwie do naturalnego) podwyższony VII etap. do-re-mi-flat-fa-sol-la-flat-si-becar-do
11. W dur melodyczny(w przeciwieństwie do naturalnego) obniżone stopnie VI i VII. do-re-mi-fa-sol-la-flat-si-flat-do
12. W melodyczny moll(w przeciwieństwie do naturalnych) podwyższone poziomy VI i VII. do-re-mi-flat-fa-sol-la-becar-si-becar-do.

13. interwały. Część 1. Na białych klawiszach jest 7 czystych primów (c-do, re-re, itp.). We wszystkich przypadkach druga nuta powtórzy pierwszą (mi-ostry-mi-ostry, mi-płaski-mi-płaski).
m.2. Na białych klawiszach są tylko 2 małe sekundy (mi-fa, si-do).
14. Sekunda mniejsza od mi-sharp: mi-sharp-fa-sharp.
15. Sekunda mniejsza od C-sharp: B-sharp-to-sharp
16. Mała sekunda z E-flat: E-flat-F-flat
17. Mała sekunda z B-flat: B-flat-to-flat
18. Małe sekundy we wszystkich innych przypadkach
a) jeśli budujesz z nuty bez znaku, to drugi będzie ze znakiem (góra - bemol: G-A-płaska, dół - przecinek: B-A-ostry)
b) jeśli budujesz z nuty ze znakiem, to drugi będzie bez znaku (F-ostry-sol, d-płaski-do) lub ze znakiem podwójnym (sol-ostry-F-podwójnie ostry , D-płaskie-mi-podwójne-płaskie).

19.interwały. b.2. Na białych klawiszach jest tylko 5 dużych sekund: do-re, re-mi, f-sol, sol-la, la-si.
20. Jeśli budujesz z nuty ze znakiem, to druga nuta będzie z tym samym znakiem: góra: C-ostry-D-ostry, dół: B-płaski-A-płaski.
21. Wszystkie inne przypadki wielkich sekund: mi-fa-sharp, b-do-sharp, mi-flat-fa, b-flat-do, mi-sharp-fa-double-sharp, b-sharp-do-double - ostry,

f-flat-mi-double-flat, C-flat-si-double-flat.

22.interwały. część 4. Na białych klawiszach jest 6 czystych ćwiartek: do-fa, re-sol, mi-la, salt-do, la-re, si-mi.
interwały. część 5. Na białych klawiszach jest 6 czystych kwint: C-sol, D-la, mi-si, f-do, salt-re, la-mi.
23. Czyste kwarty i czyste kwint (zwykle jak w dużych sekundach): Jeśli budujesz z nuty ze znakiem, to druga nuta będzie z tym samym znakiem: góra: h.4

c-ostry-f-ostry, w dół h.5 b-płaski-e-płaski.
24. Wszystkie inne przypadki w części 4: f-si-flat, f-sharp-si, f-flat-si-double-flat.
Wszystkie inne przypadki z części 5: B-F-ostry, B-płaski-F, B-ostry-F-podwójnie ostry.

25. interwały. m.7. Małe septymy na białych klawiszach 5 (a także b.2): re-do, mi-re, sol-fa, la-sol, si-la. m.7 jest odwróceniem b.2. Może to być użyte, jeśli chcesz zbudować m.7. Na przykład zbuduj m.7 w dół od re: build up b.2 - re-mi, przesuń mi w dół o oktawę i uzyskaj m.7.
Jeśli zbudujesz m.7 z nuty ze znakiem, to druga nuta będzie z tym samym znakiem: góra: D-ostry-do-ostry, dół: A-płaski-B-płaski (zasada jest jak w b.2)
Inne przypadki małych septymów: C-flat, C-sharp-si, F-mi-flat, F-sharp-mi.

26. interwały. b.7. Duże septymy na białych klawiszach 2 (a także m.2): do-si, f-mi. b.7 to inwersja m.2. Może to być użyte, jeśli chcesz zbudować b.7. Na przykład buduj b.7 w górę od sol: buduj w dół m.2 - sol-f-sharp, przesuń f-sharp w górę o oktawę i uzyskaj b.7.
b.7 we wszystkich innych przypadkach
a) jeśli budujesz z nuty bez znaku, to drugi będzie ze znakiem (góra - z krzyżykiem: A-sol-ostry, dół - z bemolem: D-mi-płaski)
b) jeśli budujesz z nuty ze znakiem, to drugi będzie bez znaku (góra: A-flat-sol, dół: D-sharp-mi) lub ze znakiem podwójnym (góra: G-sharp -F-podwójnie ostry, re-płaski-mi-podwójnie-płaski).
27. interwały. część 8. Na białych klawiszach jest 7 czystych oktaw (a także czysty prim). do1-do2 itd.). We wszystkich przypadkach druga nuta będzie powtarzać pierwszą przez oktawę (mi-ostry-mi-ostry, mi-płaski-mi-płaski).

Jak pomóc dziecku uczącemu się solfeżu? Takie pytanie naturalnie pojawia się przed rodzicami po tym, jak zorientowali się, dlaczego muszą uczyć się solfeżu i zrozumieją, jak trudna i złożona jest ta dyscyplina muzyczna dla dziecka, które zaczyna się uczyć.

A jeśli same lekcje solfeggia go zachwycają, to praca domowa z reguły dezorientuje zarówno samego ucznia, jak i jego rodziców. Zachwyt stopniowo zastępuje przygnębienie: dziecko oczekiwało ciągłego urlopu od lekcji muzyki, a tu trudności w postaci niezbyt zrozumiałych reguł teoretycznych i pracy domowej, w porównaniu z którą szkolna matematyka wydaje się być rozrywką dla najmłodszych. Dzieci kochają muzykę, ale nie pogoń za nią.

Naturalnie i zrozumiałe pragnienie rodziców, aby pomóc dziecku odnieść sukces jako muzyk. „Zainteresowane” matki przychodzą z zeszytami, zapisują słowa piosenek, zasady i bardzo martwią się o swoje dzieci, ponieważ za tydzień dzieci mają czas, aby całkowicie zapomnieć o wszystkim, co było omawiane na lekcji.

Rodzice, dziadkowie w rzeczywistości są wielką pomocą zarówno dla nauczyciela, jak i małego ucznia. Ale pomoc w przygotowaniu się do lekcji solfeżowej wcale nie polega na tym, że mama, tata, dziadkowie (lub wszyscy razem), używając „zadzwoń do przyjaciela”, zamiast ukochanego potomstwa, budują interwały, dominują akordy septymowe lub ustalają klucz według liczby znaków.

W pierwszych latach studiów najważniejszym momentem jest zainteresowanie rodziców poczynaniami dziecka, chęć ułatwienia mu wejścia w trudną, żmudną rutynę codzienną pracę, bez której los każdego muzyka jest nie do pomyślenia. Drodzy dorośli, gdy tylko znajdziecie w sobie siłę, by ZROZUMIEĆ istotę solfeggio, Wasze dziecko przestanie płakać, a wszystko pójdzie gładko (co więcej, w dużej mierze).

Solfeggio jest przedmiotem specyficznym, jego nauczanie znacznie różni się od nauczania dyscyplin ogólnokształcących: dobre wyniki można osiągnąć tylko wtedy, gdy rozumie się tę specyfikę.

Dwa główne składniki solfeggio to śpiewanie i słuchanie- pomoc w opanowaniu dwóch głównych umiejętności:
- zobacz notatki i zrozum, jaki rodzaj muzyki jest w nich nagrany;
- słuchać muzyki i wiedzieć, jak ją zanotować.

Gdzie zaczyna się trening solfeggio? Najpierw uczą się czytać i pisać nuty – bez tego nie ma mowy, dlatego opanowanie zapisu nutowego to pierwszy, bardzo krótki etap. Na tym etapie Twoja pomoc będzie bardzo mile widziana i odpowiednia - wiele informacji nagle „spada” na dziecko we wrześniu, a umiejętności muzyczne- jest to obszar wiedzy, którego dziecko nigdy wcześniej nie spotkało. A jeśli każdego dnia dyskretnie zapytasz go, w której linijce jest napisany dopisek SÓL lub DO (nie musisz sam o tym pamiętać, sprawdzaj odpowiedzi z wpisu w swoim zeszycie, a jeszcze lepiej, jeśli sam to sprawdzi), bardzo dobrze „wyprze” twojego przyszłego muzyka. Lekcje Solfeggio są rzadkie, tylko raz w tygodniu, więc Twoje pytania pomogą mu zapamiętać to, co zostało omówione na ostatniej lekcji, a na pewno zostanie zapytany na następnej lekcji.

Na lekcji solfeggio uczniowie zdobywają wiedzę i zapoznają się z możliwościami ich utrwalenia w praktyce. Brzmi bardzo prosto. W rzeczywistości proces przebiega mniej więcej tak:

Nauka nowej zasady
następnie wykonaj:
- ćwiczenia pisemne w celu jego utrwalenia;
- wtedy dziecko powinno zaśpiewać to, co właśnie napisał;

- następnie zaśpiewaj ćwiczenia dla tej reguły;
- następnie dziecko solfeżuje „liczbę” (fragment utworu muzycznego, w którym obowiązuje ta zasada) - śpiewa i nazywa każdą nutę;
- czasami numer wymaga transpozycji (przeniesienia na inny klucz);
- moment obowiązkowy - analiza słuchowa - nauczyciel gra (interwały, akordy, progi itp.), a uczeń na słuch ustala, który z nich aktualnie brzmi;
- na lekcji może być jeszcze dyktando muzyczne (nagrywanie odsłuchiwanej melodii z nutami) na badany temat;
- i na koniec - w domu też da się skomponować melodię według nowej reguły.

Oczywiście aktywność na lekcji zajmuje tylko około 10% całkowitej wymaganej pracy: nie ma więcej czasu. Pozostałe 90% to praca domowa – to, co dostajesz na lekcji, musi być „przetrawione” i wypracowane, czyli powtarzane dziesiątki razy. Nie da się tego zrobić za jednym posiedzeniem - potrzebne są codzienne, choć krótkotrwałe zajęcia. Jeśli tak się nie stanie, otrzymujemy efekt „pustego koszyka”: wiedza, która nie została utrwalona, ​​znika.

Najczęstszy błąd ucznia w Praca domowa w solfeggio jest to, że dokładnie wypełniając zadania pisemne, praktycznie NIE śpiewają w domu. Piosenki i ćwiczenia wykonywane w domu (tzw. „liczby”), a także interwały, tonacje, tryby, akordy są specjalnie dobierane zgodnie z badanym tematem i z uwzględnieniem rosnącej złożoności. To dzięki śpiewaniu i słuchaniu tego materiału (a gdy dziecko śpiewa, to też słucha i pamięta) rozwija się u dziecka muzyczne ucho.

Jakiej pomocy potrzebuje dziecko? Najważniejszą rzeczą, którą powinni zrobić rodzice, to upewnić się, że zadanie pisemne zostało wykonane, ale co najważniejsze, SŁUCHAĆ jak dziecko solfeżuje, czyli śpiewa, nazywa notatki. Wszystko!

Nie zmuszaj do śpiewania „spod kija”, ale pobudzaj, zainteresuj dziecko, może na początku śpiewaj razem z nim. Numer lub piosenkę solfeżową należy śpiewać na lekcji co najmniej 10 razy (to wcale nie jest dużo, tylko 1-2 razy dziennie).

Nie wiesz, czy trafnie uderza głosem we właściwą nutę (czy „czysto” śpiewa)? Nie musisz tego wiedzieć! pozwól mu się sprawdzić, naciskając odpowiedni klawisz na instrumencie.
- Przypomnij mu, że dźwięk klucza i głos powinny się zgadzać. Nie pasuje? Na początek nic wielkiego.

Przekonaj dziecko i uwierz sobie, że nawet jeśli nie jeden, ale trzy misie nadepnęły mu na ucho, które też ryczą okropnymi głosami, to codziennie 5-10 minut solfeggu w połączeniu z codzienną grą na instrumencie sprawi, że te misie zeskoczą z jego ucho jeden po drugim i wyjdź na poszukiwanie uszu bardziej leniwych dzieci. Nauczyciel jest zwykle niezadowolony nie z tego, że dziecko jest fałszywe, ale z tego, że nie robi nic, aby poprawić swój słuch i głos, czyli nie pracuje w domu. Nauczyciele przedmiotów muzycznych wiedzą, że czas minie (pół roku, rok, dwa, nie więcej) - a głos zabrzmi najlepiej, wystarczy tylko cierpliwość i codzienna praca.

Najważniejsze, aby mały uczeń zrozumiał już teraz, że bez śpiewania nie ma nic, aby mógł codziennie przyzwyczajać się do wokalnej części zadania solfeżowego, konieczne jest, aby wiedział, że dorośli będą kontrolować zarówno jego codzienne zajęcia, jak i jego stopnie solfeżowe, ponieważ jego sukces, jego rozwój muzyczny dla rodziców jest bardzo ważny. Nie potrzeba więcej czasu, aby posłuchać śpiewu dziecka: możesz posprzątać i posłuchać harmonicznej c-moll. Jeśli chcesz, zaśpiewaj z dzieckiem „liczbę” solfeżu (fragment opery) podczas gotowania pierogów.

Najtrudniejsza rzecz dla rodziców DEPRECJONOWAĆ w pracy dziecka i ZAPAMIĘTAJże domowe zajęcia solfeżowe powinny być kontrolowane. A jeśli mamie i tacie to nie obchodzi, jeśli to nie ma dla nich znaczenia – uwierz mi, dziecku też nie zależy.

Życie dziecka powinno być zorganizowane w taki sposób, aby dziecko CODZIENNIE 5-10 MINUT zajmował się solfeżem: śpiewał ćwiczenie, budował, grał i śpiewał interwały, akordy i co jeszcze dostał. I chociaż nie stało się to nawykiem u dziecka, rodzice powinni kontrolować W tym procesie szczególnie ważne jest śledzenie i wspieranie małego ucznia na wczesnym etapie. Żadne wymówki nie są akceptowane: to TYLKO 5-10 MINUT pracy! I lepiej - 5-10 minut gry. Codzienne lekcje gry na instrumencie i lekcje solfeżu powinny wejść w ciało dziecka, jak poranne mycie, jeśli chce zostać muzykiem (tak samo powinien robić muzyk-amator). Dzięki takiej organizacji prac domowych dzieci szybko przechodzą do samodzielnej pracy przy zadaniach solfeżowych. Pozostaje z rodzicami najpierw ciągła, potem okresowa kontrola.

Lenistwo dziecka (a przede wszystkim TWOJEGO) w zakorzenieniu i utrwaleniu tego nawyku będzie w konsekwencji hamulcem jego rozwój muzyczny i chcesz, żeby był najlepszy.

Nauczyciele często muszą obserwować uzdolnione dzieci, które na początkowym etapie z łatwością opanowują grę na instrumencie, ale jednocześnie niedbale traktują lekcje solfeżu. Jednocześnie mniej zdolni faceci, którzy pilnie ćwiczą solfeż, codziennie grają na instrumencie, śpiewają w chórze, z reguły wyprzedzają swoich aroganckich przeciwników za kilka lat.

Jak pomóc dziecku uczącemu się solfeżu? Na początku, w dosłownym tego słowa znaczeniu, wszystko musi być zrobione bez wysiłku, tak jak na lekcjach nauczyciela solfegia. Temat solfeggia jest oczywiście dla dziecka bardzo trudny, ale wcale nie musi o tym wiedzieć. Koniecznie zapytaj w dniu lekcji solfeżu, co i jak było na lekcji, pozwól mu opowiedzieć i pokazać, śpiewać i klaskać, a następnie nauczyć Ciebie lub swoich marionetek. A nazajutrz zrobi to samo... i pojutrze... Wtedy będzie nowe zadanie - i wszystko od nowa... codzienna żmudna praca, nie zawsze atrakcyjna dla dzieci ze swoją monotonią i niekończącą się powtórzenia. Cóż, to jest droga muzyka. Powodzenia z maluchem w tej podróży.

Ci, którzy decydują się na naukę przynajmniej czegoś poważnego w muzyce, nie mogą uniknąć zapoznania się z różnymi zapisami muzycznymi. Z tego artykułu dowiesz się, jak nauczyć się czytać nuty bez ich zapamiętywania, ale tylko poprzez zrozumienie logicznych zasad, na których opiera się notacja muzyczna.

Co oznacza notacja muzyczna? To wszystko, co w taki czy inny sposób odnosi się do pisania i czytania notatek; to taki osobliwy język, zrozumiały dla wszystkich muzyków w Europie i Ameryce. Jak wiecie, każdy dźwięk muzyczny jest określony przez 4 właściwości fizyczne: wysokość, czas trwania, głośność i barwa(kolorowanie). Za pomocą notacji muzycznej muzyk otrzymuje informacje o wszystkich tych czterech właściwościach dźwięku, który zamierza zaśpiewać lub zagrać na instrumencie muzycznym.

Proponuję zająć się tym, jak każda z właściwości dźwięku muzycznego przejawia się w zapisie muzycznym.

Poziom

Wbudowana jest cała gama dźwięków muzycznych pojedynczy system – skala, czyli taki szereg, w którym wszystkie dźwięki następują po sobie w kolejności od najniższych do najwyższych lub odwrotnie. Ścieżka dźwiękowa podzielona jest na oktawy s - segmenty skali muzycznej, z których każdy zawiera zestaw nut o tej samej nazwie - robić, re, mi, fa, sol, la, si.

Używany do pisania i czytania muzyki klepka- jest to linia do zapisywania notatek w postaci pięciu równoległych linii (poprawniej jest powiedzieć - władcy). Wszelkie nuty skali są zapisywane na pięciolinii: na władcach, pod władcami lub nad nimi (i oczywiście między władcami z równym powodzeniem). Linie są ponumerowane od dołu do góry:

Same nuty są oznaczone owalnymi główkami. Jeśli pięć głównych wierszy nie wystarcza do zapisania notatki, wprowadza się dla nich specjalne dodatkowe wiersze. Im wyższy dźwięk brzmi, tym wyżej znajduje się na linijkach:

Wyobrażenie o dokładnej wysokości dźwięku dają klawisze muzyczne, z których dwa są najbardziej znane wszystkim - potroić I bas. Notacja muzyczna dla początkujących opiera się na nauce klucza wiolinowego w pierwszej oktawie. Są napisane tak:

Przeczytaj o sposobach szybkiego zapamiętywania wszystkich notatek w artykule, postępuj zgodnie z zaproponowanymi tam praktycznymi ćwiczeniami, a nie zauważysz, jak problem sam zniknie.

Czas trwania nut

Czas trwania każdej nuty odnosi się do obszaru czasu muzycznego, który jest ciągłym ruchem z tą samą prędkością równych udziałów, porównywalną do zmierzonego uderzenia pulsu. Zwykle jedno takie uderzenie jest związane z ćwierćnutą w czasie trwania. Spójrz na zdjęcie, zobaczysz obraz graficzny nuty o różnym czasie trwania i ich nazwy:

Oczywiście w muzyce stosuje się również krótsze czasy trwania. I już zrozumiałeś, że każdy nowy, krótszy czas trwania uzyskuje się, dzieląc całą nutę przez liczbę 2 do n-tej potęgi: 2, 4, 8, 16, 32 itd. Tak więc całą nutę możemy podzielić nie tylko na 4 ćwierćnuty, ale z równym powodzeniem na 8 ósemek lub 16 szesnastek.

Czas na muzykę jest bardzo dobrze zorganizowana, a oprócz akcji w jej organizację zaangażowane są większe jednostki - więc ty, czyli segmenty zawierające dokładnie określoną liczbę uderzeń. Miary rozróżnia się wizualnie, oddzielając je od siebie pionem barline. Liczba uderzeń w taktach i czas trwania każdego z nich jest odzwierciedlone w nutach za pomocą cyfr rozmiar.

A rozmiary, czas trwania i udziały są ściśle związane z takim obszarem muzyki jak rytm. Notacja muzyczna dla początkujących zwykle operuje najprostszymi rozmiarami, na przykład 2/4, 3/4 itp. Zobacz, jak można w nich zorganizować rytm muzyczny.

Tom

Jak grać ten lub inny motyw - głośno lub cicho, jest również wskazane w nutach. Tutaj wszystko jest proste. Oto ikony, które zobaczysz:

Tembr

Barwa dźwięków to obszar, który dla początkujących prawie nie ma wpływu na notację muzyczną. Z reguły jednak w uwagach w tej sprawie znajdują się inne instrukcje. Najprostsza to nazwa instrumentu lub głosu, dla którego przeznaczona jest ta kompozycja. Najtrudniejsza część dotyczy techniki gry (np. włączanie i wyłączanie pedałów na pianinie) lub technik wydobywania dźwięku (np. harmoniki na skrzypcach).

To powinno się skończyć: z jednej strony dużo się już nauczyłeś o tym, co można przeczytać w muzyce, z drugiej wciąż jest wiele do nauczenia się. Śledź witrynę, aby uzyskać aktualizacje. Jeśli podobał Ci się ten materiał, poleć go znajomym za pomocą przycisków na dole strony.